Mostra Temporada de Musicais reúne bois-bumbás, Silvio Santos,Ney Matogrosso e Carmen Miranda no Festival de Curitiba

Festival de Curitiba terá mostra exclusiva de musicais com quatro espetáculos sobre ícones da cultura nacional, no palco do Teatro Positivo e do Guairão

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Curitiba, 5 de março de 2024 – A Pequena Notável, o Dono do Baú, o Homem com H e o Duelo da Amazônia vão se encontrar na capital paranaense durante o 32º Festival de Curitiba. Pela primeira vez, a Mostra Temporada de Musicais reúne em sua programação três espetáculos que contam a história de ícones da cultura nacional, além de receber o maior evento cultural da Região Norte, em apresentações inéditas no Sul do Brasil. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do Festival de Curitiba, ou na bilheteria física localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

“Os musicais são grande tendência no teatro nacional, atraindo milhares de pessoas que buscam este gênero das artes cênicas. Por isso, não poderíamos deixar de preparar uma programação especial de musicais durante o Festival, além dos que já estão na Mostra Lucia Camargo e no Fringe. A Temporada de Músicas traz espetáculos nacionais consagrados e premiados que, muitas vezes, acabam não vindo para Curitiba”, comentam Leandro Knopfholz e Fabíula Passini, diretores do Festival de Curitiba.

A Mostra Temporada de Musicais também inclui quatro oficinas que são voltadas para o estudo de musicais, incluindo voz, canto e interpretação. As oficinas serão realizadas em parceria com o Projeto Broadway e serão divulgadas com a programação do Interlocuções.

Conheça mais detalhes sobre os espetáculos da Mostra Temporada de Musicais:

Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia

Além de ser apresentado na festa de abertura da 32ª edição do Festival de Curitiba, o espetáculo “Caprichoso e Garantido: O duelo da Amazônia” terá duas apresentações nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo.

Pela primeira vez na Região Sul, um dos maiores patrimônios culturais do país chega ao Festival trazendo o desafio de toadas dos bumbás de Parintins, no Amazonas. Com duração de 90 minutos, o espetáculo é um convite para mergulhar na força da cultura popular da floresta, com suas lendas, celebrações e rituais indígenas. Os costumes do universo caboclo ribeirinho traduzidos em arte, toada e boi bumbá.

Com mais de 110 anos de história, os bois Garantido e Caprichoso são parte fundamental da cultura amazonense, no Festival de Parintins, um evento cultural apoteótico e que reúne milhares de pessoas em uma celebração festiva. No centro do festival, realizado anualmente, estão os bois com cada uma das agremiações representadas por suas cores - azul e vermelho -, protagonistas de uma rivalidade que se transforma em um espetáculo de amor pela cultura popular e, principalmente, pela região amazônica, formando juntos o maior festival a céu aberto do mundo.

Ney Matogrosso – Homem com H

O musical explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor Ney Matogrosso, sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. A história começa em um show do grupo Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se desenrolando na cena desse ícone da MPB, com mais de 50 anos de carreira. Apresentações dias 1º e 2 de abril, às 20h30, no Teatro Guaíra (Guairão). A duração é de 180 minutos, com intervalo.

Silvio Santos Vem Aí!

A comédia musical "Silvio Santos Vem Aí!", escrita por Marília Toledo e Emílio Boechat, dirigida por Fernanda Chamma e Marilia Toledo, faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel desde sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 1990, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, e músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório, o espetáculo promete agradar todas as gerações.

Serão duas apresentações no dia 31 de março, às 16h e às 20h, no Teatro Positivo, com duração de 135 minutos.

Carmen, A Pequena Grande Notável

O musical conta a história da cantora Carmen Miranda (1909-1955), vivida por Amanda Acosta, desde sua chegada ao Brasil vinda de Portugal, ainda criança, passando pelas rádios, suas primeiras gravações em disco, pelo cinema brasileiro e o Cassino da Urca, ao estrelato nos filmes de Hollywood. Inspirado no livro homônimo infanto-juvenil de Heloisa Seixas e Julia Romeu, o espetáculo conta e canta para toda a família os 46 anos de vida dessa pequena notável, que levou a música e a cultura brasileira para os quatro cantos do mundo.

"Carmen" terá duas apresentações nos dias 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo, com duração de 90 minutos.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
Mostra Temporada de Musicais
32º Festival de Curitiba
- Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia - 6 e 27 de março, 20h30, no Teatro Positivo.
- Ney Matogrosso: Homem com H - 1º e 2 de abril, 20h30, no Teatro Guaíra.
- Silvio Santos Vem Aí! - 31 de março, às 16h e às 20h, no Teatro Positivo.
- Carmen, A Pequena Grande Notável - 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo.
Ingressos a partir de R$ 42,50, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
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A Vedete do Brasil chega em São Paulo e resgata

Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros protagonizam a montagem que celebra o centenário da icônica artista e tem Claudia Netto na direção e Alfredo Del-Penho na direção musical
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LINK DE FOTOS: https://bit.ly/46QoIZ7

A vida de Virgínia Lane (1920-2014) foi marcada por uma série de feitos e histórias que até hoje reverberam no imaginário coletivo. Artista pioneira, começou a carreira como cantora ainda adolescente nos anos 1930, atuou no Cassino da Urca, trabalhou e foi amiga de personalidades como Carmen Miranda, Oscarito, Walter Pinto e Grande Otelo. Teve uma intensa carreira cinematográfica e virou um dos maiores ícones do teatro de revista brasileiro, ao receber o título de “A Vedete do Brasil” pelas mãos de Getúlio Vargas, com quem afirmava ter mantido um relacionamento por mais de dez anos.

Absorvendo toda essa atmosfera, a comédia musical “A Vedete do Brasil” chega em São Paulo para uma temporada no Teatro FAAP de 8 de março a 28 de abril, com sessões sextas, às 20h; sábados, às 19h; e domingos, às 17h. A montagem pretende mostrar a mulher que estava por trás de tantas plumas, paetês, polêmicas e lantejoulas. O centenário de Virgínia Lane, em 2020, foi a grande inspiração para a empreitada, que acabou sendo adiada pela pandemia e agora finalmente chega aos palcos.

Com realização da WB Produções, de Wesley Telles e Bruna Dornellas, o projeto foi idealizado pelo jornalista Cacau Hygino, que assina a dramaturgia ao lado de Renata Mizhari. A direção marca a estreia de Claudia Netto na função e a direção musical fica a cargo do premiado Alfredo Del-Penho.

Em cena, Suely Franco interpreta Virgínia já em seus últimos anos de vida, enquanto prepara uma ceia de Natal com a filha única, Marta (Flávia Monteiro), e aguarda a chegada de um amigo. Ao longo do dia, ela relembra episódios que marcaram a sua trajetória, em cenas que divide com Bela Quadros, responsável por dar vida à Virgínia no auge de sua juventude.

São momentos em que a vedete precisou enfrentar a Igreja para conseguir se casar no Outeiro da Glória após o veto de um padre, ou mesmo memórias divertidas de seus trabalhos na televisão, como apresentadora infantil, ou de suas turnês pelo Brasil e países vizinhos. Os números musicais intercalam e formam um elo entre as lembranças e o presente, na casa em que Virgínia viveu até o final da vida em Piraí (RJ).

Aparecem então canções como a famosa ‘Sassaricando’, gravada pela primeira vez por ela, em 1951, ‘Barracão’ (da chanchada ‘É Fogo na Roupa’), ‘Ninguém me Controla’ e muitas marchinhas de letras maliciosas e com o duplo sentido bem-humorado que a consagrou, como ‘Marcha da Pipoca’. As atrizes vão cantar acompanhadas por três músicos, que também fazem algumas intervenções em cena.

Nome incontornável da retomada do teatro musical brasileiro, Claudia Netto assina pela primeira vez a direção de um espetáculo, após dirigir alguns shows. Atriz de uma série de montagens bem-sucedidas (‘Company’, ‘Na Bagunça do Teu Coração’, ‘Mamma Mia!’, ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’) e com uma sólida carreira, ela procurou justamente focar a encenação em apresentar quem era Virgínia Lane, a mulher por trás de tantos brilhos e fantasias: a dona de casa e mãe zelosa, que enfrentou uma série de preconceitos dentro e fora do lar.

O texto, de Renata Mizhari e Cacau Hygino, também idealizador do projeto, teve como inspiração um encontro dele com Alex Palmeira, o amigo pelo qual Virgínia espera na noite de Natal. Alex foi seu maquiador, figurinista e anjo da guarda nos últimos anos de vida. Cacau e Alex se encontraram e logo surgiu o desejo de reviver o mito da vedete mais famosa do país. Ela própria cansava de pedir para que Alex e a filha Marta não deixassem de contar a sua história.

O desafio foi assumido pela WB Produções, de Bruna Dornellas e Wesley Telles, que ressaltam a importância de falar sobre uma mulher como Virgínia Lane no mundo de hoje, ao contar toda a sua saga de pioneirismo, empoderamento e luta contra os preconceitos para se tornar uma das artistas mais representativas de toda uma geração.

"A Vedete do Brasil" é ainda um resgate e uma grande homenagem a todas as vedetes brasileiras, que, assim como Virgínia, conseguiram superar imensas dificuldades, se impor perante o olhar torto dos moralistas e viraram verdadeiras estrelas.

O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apoio: Porto e Yaman. Realização: WB Produções.

Sinopse: Virgínia Lane (1920-2014) foi uma artista que marcou época, enfrentou preconceitos e viveu histórias inacreditáveis em sua carreira como vedete. É véspera de Natal e Virgínia, já no final da vida, prepara a ceia para seus dois maiores afetos: a filha única, Marta, e o amigo Alex, que está a caminho. É uma época em que ela fica especialmente sensível e repassa a vida diante de seus olhos. Enquanto relembra episódios como a sua relação com o presidente Getúlio Vargas, o sucesso na televisão, no cinema e no teatro de revista, o preconceito sofrido dentro e fora de casa e todo o glamour das plumas e paetês, Virgínia (Suely Franco) se reencontra com ela mesmo na juventude (Bela Quadros) e acerta as contas com a filha (Flávia Monteiro). Números musicais ao vivo embalam o espetáculo, com direito a canções marcantes, como “Sassaricando”, gravada pela primeira vez por Virgínia no Carnaval de 1951.

As canções:
‘Listinha de Natal’ (Índia, Jorge Henrique)
‘Barracão’ (Luiz Antônio, Oldemar Magalhães)
‘Santo Antônio Casamenteiro’ (Antônio Almeida, Alberto Ribeiro)
‘Ninguém me Controla’ (Alcebíades Nogueira, Luiz de França, Nelson Bastos)
‘La Barca’ Roberto Cantoral
‘Mamãe Já Vem Aí’ (Nelson Castro, José Batista)
‘Menino triste’ (Autor desconhecido)
‘A Vedete Do Brasil’ - (Valsa de Luiz Antonio e Virgínia Lane)
‘Amendoim Torradinho’ (Luiza Pereira, Freitas Carvalho)
‘É Baba de Quiabo’ (Arsênio de Carvalho, Virgínia Lane)
‘Somebody Loves Me’ (George Gershwin, Ballard MacDonald Buddy DeSylv)
‘Marcha da Pipoca’ (Luiz Bandeira, Arsênio de Carvalho)
‘Sassaricando’ (Luiz Antônio, Jota Júnior, Oldemar Magalhães)

A VEDETE DO BRASIL
Com Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros
Ideia original e pesquisa: Cacau Hygino

Texto: Renata Mizrahi e Cacau Hygino
Direção: Claudia Netto
Direção musical: Alfredo Del-Penho
Direção de produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles
Diretora assistente: Ana Luiza Folly
Direção de movimento: Dani Cavanellas
Desenho de luz: Adriana Ortiz
Cenografia: Natália Lana
Figurino: Karen Brusttolin
Designer de som: Gabriel D’ Angelo
Produção Executiva: Aline Gabetto e Clarice Coelho
Gestão de Projetos: Deivid Andrade
Músicos:
Baterista - Vinicis Teixeira
Instrumento de sopro - Guilherme Montanha
Piano digital - Marcelo Farias
Cenógrafa assistente: Julia Marina
Cenotécnico: André Salles
Costureira de cenário: Nice Tramontin
Pintor de arte: Cassio Murilo
Equipe de cenotécnica: Paulo Sá, Walmir Junior, Márcio Domingues, Gilvan do Carmo,
Gilmar Kalkman, Wellington Carmo, Vinícius Carmo, Ronaldo Ferrinha e Tayane Valle.
Contra mestre / modelista: Fatima Félix
Costureiras: Vera Costa, Ivonete Lima, Ana Vitta, Maria Margarida de Oliveira,
Regiane Nascimento.
Assistente de figurino: Júlia Altahyde
Design de adereços: Ateliê Belisario Cunha
Bordadeiras: Val Justino
Sapateiro: Gomes calçados
Motorista de figurino: Ronaldo Santos
Preparadora vocal: Luciana Oliveira
Designer gráfico: Lydia Spinassé e Jhonatan Medeiros
Fotos: Pino Gomes
Produção audiovisual: Quarta Dimensão
Gestão de Mídia: R+ Marketing
Marketing digital: Válvula Marketing
Operadora de áudio: Carol Andrade
Microfonista: Laris Vasconcelos
Técnico de Luz: Matheus Espessoto
Diretora de palco - Roberta Viana
Contrarregra: Lara Gutierrez
Assistente de interpretação: Rafa Ziani
Camareira: Tania Fernandes
Consultor Cultural e Visagista: Alex Palmeira.
Coreógrafa de sapateado: Sarah Coutinho
Assistente de Produção: Thalia Peçanha
Projeto Gráfico: Nós Comunicações - Leticia Andrade
Mídias Sociais: Ismara Cardoso
Estagiário de comunicação: Bruna Malacarne
Coordenação Administrativa: Letícia Napole
Assessoria de Comunicação: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes
Contabilidade Vitória: Geovana Gava
Contabilidade Rio de Janeiro: Contemporânea Contabilidade
Assessoria Jurídica: Maia, Benincá & Miranda Advocacia
Apresentado por: Ministério da Cultura
Apoio: Porto e Yaman
Produtora Associada: WB Entretenimento
Realização: WB Produções

SERVIÇO:
A VEDETE DO BRASIL – UM MUSICAL BRASILEIRO
Teatro FAAP - Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo/SP
Temporada: De 08 de março a 28 de abril. Sexta, às 20h; sábados, às 19h e aos domingos às 17h. As sessões de domingo vão contar com intérprete de libras. Vallet no local.
Classificação Indicativa:12 anos. Duração: 80 minutos. Gênero: Musical
Site Vendas: https://teatrofaap.showare.com.br/Default.aspx?EVENT ID=188&trk_eventId=188

Preço: Plateia > R$ 140 (Inteira) e R$ 70 (Meia) /
Mezanino (Preço Popular) > R$ 50 (Inteira) e R$25 (Meia)

Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” tem fim de semana com sessões esgotadas, em Curitiba

Peça populariza o Teatro do Absurdo, importante gênero teatral, surgido no pós-guerra. Montagem considerada um sucesso na capital paranaense traz promoções especiais em ocasião dos 30 anos de morte de Ionesco, principal dramaturgo do gênero

O espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, em cartaz no Centro Cultural Teatro Guaíra até 10 de março, tem primeiro fim de semana com sessões esgotadas. Peça resgata com humor crítico e situações absurdas, importante gênero teatral, surgido durante a década de 50, no Pós-Guerra: o Teatro do Absurdo; neste mês de março (dia 29), o principal dramaturgo do gênero, Eugène Ionesco, completa 30 anos de morte, abrindo a agenda de homenagens da produção com apresentações somente neste fim de semana, de quinta a domingo (7 a 10 de março), no Miniauditório do Guaíra, no Centro de Curitiba.

A montagem já considerada um sucesso, devido à alta procura por ingressos de forma antecipada, traz uma promoção especial em ocasião dos 30 anos de morte de Ionesco. Com objetivo de popularizar o gênero, a produção vai conceder 50% na compra de ingressos na forma antecipada. Para adquirir a entrada com desconto, basta ir ao site do Ticket Fácil https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-se-a-memoria-nao-me-falha.aspx, clicar em “comprar”, colocar o código promocional “Memoria50” e marcar a categoria “Memoria 50%”, para obter o desconto.

O espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” mostra a jornada absurda e bem-humorada de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são. "Se A Memória Não Me Falha" é uma obra inédita do gênero Absurdo com autoria e atuação de Fábyo Rolywer (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator 2023) e Jheny Goll. A direção é de Leo Campos (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Direção 2023) e produção da Na Real Cultural.

“Começamos a nossa jornada com o pé direito. O público se divertiu muito neste primeiro final de semana, o que nos deixou muito entusiasmados, já que o objetivo da nossa escolha, era justamente popularizar um gênero pouco explorado nas dramaturgias de teatro pós-modernas”, comemora Fábyo Rollywer, autor e ator da montagem.

Resgatando o estilo e a narrativa de um dos maiores gêneros do século XX, a encenação, inspirada na obra de importantes dramaturgos do gênero (Èugene Ionesco, Samuel Becket, Fernando Arrabal, entre outros), tem o intuito de fazer o espectador refletir de forma descontraída sobre as fragilidades humanas, seus valores morais e psicológicos. A trama é um convite de como lidar com um mundo de situações e indivíduos ‘(des)conhecidos’.

“O Absurdo é um gênero que aborda nossas fragilidades diante do outro e do mundo, a falta da comunicação real, a falta de ideologia, a alienação social, a busca do sentido. Passam dias, anos e décadas e o mundo ainda enfrenta crises existenciais como solidão e angústia. Esse gênero traz diante do riso filosófico uma profunda reflexão e por isso, continua sendo de máxima importância”, destaca Jheny Goll, atriz e autora do espetáculo.

Leo Campos, diretor do sucesso “A História de Um certo Zé”, embarca em mais uma direção com proposta dramatúrgica clássica, onde a narrativa traz os elementos tradicionais com início, meio e fim.
“Ver neste fim de semana de estreia, o espetáculo lotado é algo muito significativo. O teatro é a arte do encontro, do aqui e agora. É onde artistas e público estão conectados de forma orgânica, verdadeira, vivenciando uma experiência coletiva. Se o Teatro do Absurdo nos provoca uma reflexão sobre a existência humana, absurdo mesmo seria vivermos sem o teatro”, conclui Leo Campos.

Serviço

Sinopse: A peça mostra a jornada de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa absurda, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

De 7 a 10 de março.

Dias e horários: quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h.

Local: Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito (Teatro Mini Guaíra)

Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR

Telefone: (41) 3304-7900

Classificação: Livre

Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia)

Site para compra de ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-se-a-memoria-nao-me-falha.aspx

Página: https://www.instagram.com/memoria.teatro/

Link para baixar fotos em alta: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1sWGDX1Cvv_mNTxpmpVZ7bEEO1c8C6l4F

Ficha Técnica

Texto e elenco: Fábyo Rolywer e Jheny Goll

Direção: Leo Campos

Assistente de direção: Danilo Custódio

Iluminação: Lucas Amado

Cenário: Guilherme Stuermer

Figurino: Saulo de Almeida

Sonoplastia: Célio Savi

Artes: Luciano Maccio

Marketing Digital e Assessoria de imprensa: Leandro Bertholini

Fotografia: Maurii Rocha

Produção executiva: Fabyo Rolywer e Jheny Goll

Produção e Realização: Na Real Cultural

Boyce Avenue anuncia show em Curitiba

MCA Concerts

Apresentação acontece dia 13 de junho, no Teatro Positivo; ingressos à venda a partir de R$ 220

A banda americana Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube, desembarca no Brasil em junho para sete apresentações. Uma delas acontecerá em Curitiba, no dia 13 de junho, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 220. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

Além de Curitiba, a banda passa por São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Vitória, Brasília e Porto Alegre.

Originários de Sarasota, na Flórida, Boyce Avenue conquistou notoriedade entre 2004 e 2009, destacando-se por seus covers cuidadosamente produzidos, amplamente elogiados pela crítica. Com uma base de mais de 15 milhões de inscritos em seu canal e incríveis 5 trilhões de visualizações, o grupo, sem dúvida, se destaca como uma potência no cenário de streaming nas plataformas digitais.

"Estamos ansiosos para voltar ao Brasil e compartilhar momentos inesquecíveis com nossos incríveis fãs", expressou Alejandro Manzano, o guitarrista e vocalista do Boyce Avenue. "A energia contagiante e a paixão do público brasileiro são verdadeiramente únicas, e mal podemos esperar para criar mais memórias incríveis juntos nesta próxima visita."

Sobre Boyce Avenue:

Em 2020, os irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo) uniram forças para formar a banda Boyce Avenue. O ponto de partida dessa jornada musical foi no YouTube, onde destacaram-se rapidamente com interpretações únicas de hits contemporâneos e composições originais. Atualmente, o canal dos irmãos Manzano tornou-se um fenômeno, conquistando milhões de seguidores e bilhões de visualizações, consolidando-se como uma das maiores sensações da plataforma. Seus covers notáveis incluem sucessos de artistas como Linkin Park, Alicia Keys, Rihanna, Shawn Mendes e outros renomados nomes da música. Entre os destaques, está uma célebre versão de "Mirrors", de Justin Timberlake, com participação especial do quinteto Fifth Harmony.

SERVIÇO – Boyce Avenue em Curitiba

Data: 13 de junho de 2024 (quinta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 220,00 a R$ 540,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

Com sessões esgotadas, Irene Ravache abre SESSÃO EXTRA do seu premiado espetáculo “Alma Despejada”

Em turnê comemorativa dos seus 80 anos, uma das maiores atrizes do teatro e da televisão brasileira se apresenta no Teatro Fernanda Montenegro, com montagem teatral que recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz e de Melhor Texto Original. Devido a grande procura, produção abre sessão extra

Alma Despejada com Irene Ravache (Créd. João Caldas)
Devido a grande procura de ingressos, a premiada atriz Irene Ravache, que se apresenta neste fim de semana em Curitiba com seu espetáculo “Alma Despejada” abre sessão extra no SÁBADO (2), 17h, no Teatro Fernanda Montenegro, localizado no Shopping Novo Batel (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel). Os últimos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm.

Depois de temporada de sucesso em São Paulo, um dos mais comentados espetáculos da carreira da premiada atriz e diretora Irene Ravache, que completa 80 anos este ano, conta com direção de Elias Andreato e texto exclusivo e produção de Andréa Bassitt. A peça, que faz o uso do bom humor e da delicadeza para lidar com a vida e a morte, conta a história de Teresa que, depois de morta, visita sua casa pela última vez, pois o imóvel foi vendido e sua alma despejada.

Em “Alma Despejada”, durante sua última visita, Teresa lembra de momentos de sua vida, de histórias e de pessoas importantes, como Neide, funcionária da família por mais de 30 anos, e de Dora, sua grande amiga da juventude. Apaixonada por palavras, Teresa seguiu a carreira de professora e teve dois filhos com Roberto, um homem simples e trabalhador que se tornou um empresário bem-sucedido e mudou o rumo de sua história.

Os espectadores acompanham o que parece ser uma história trivial, mas com uma trajetória surpreendente devido à teatralidade do premiado texto de Andréa Bassitt, que ganhou versão impressa em 2020, pela Editora Giostri.

Alma Despejada com Irene Ravache (Créd. João Caldas)
“Eu fiquei fascinada com esse texto e sua poesia. É muito delicado e fala da memória de uma mulher na minha faixa etária. Mesmo sabendo que a personagem está morta, não é uma peça triste, pesada ou rancorosa, fala muito mais de vida que de morte. Eu adoro esse tipo de possibilidade que o teatro oferece. E não tenho medo de misturar essas coisas, porque isso faz parte da vida. Nossa vida não é linear. Ela tem essas nuances”, confessa Irene Ravache.

“Essa mulher é apresentada diante de sua própria vida, e, a partir dessa visualização, encontra o entendimento da sua existência. É como se precisássemos abandonar a matéria para sermos conscientes de nós mesmos”, reflete o diretor Elias Andreato.

80 anos e uma premiada carreira

Prestes a completar 80 anos no próximo mês de agosto, a turnê de “Alma Despejada” fortalece e evidencia Irene Ravache como uma das grandes formadoras de plateia de sua geração, atuando em mais de 23 espetáculos significativos no cenário nacional, sempre buscando valorizar a palavra e a mulher, se destacando em textos de autoras como Maria Adelaide Amaral, Leila Assunção, Marta Góes, entre outras.

Em sua trajetória, buscou trabalhar com diretores jovens com a finalidade de conhecer e se atualizar em novas visões e linguagens, como fez com William Pereira, em “Uma Relação Tão Delicada” e, com Regina Galdino, em “Intimidade Indecente”. Entre alguns dos vários espetáculos teatrais de grande destaque, Irene Ravache subiu aos palcos em “De Braços Abertos”, de Maria Adelaide Amaral, “Roda Cor de Roda”, com direção de Antônio Abujamra e “Os Filhos de Kennedy”, dirigido por Sérgio Britto.

Na televisão desde 1965, já atuou em mais de 44 projetos, como “A Viagem” e “O Profeta”, na extinta Rede Tupi, em “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, na Rede Manchete, “Éramos Seis” e “Sangue do Meu Sangue”, no SBT, “Marcas da Paixão” na Record TV, além de “Gerra dos Sexos”, “Ti Ti Ti”, “Suave Veneno”, “Belíssima”, “Passione”, “Sassaricando” e “Eterna Magia”, na Rede Globo, sendo que nesta última foi indicada ao Emmy Internacional. No cinema foram 17 filmes, entre eles os recentes “Passagrana” e “O Clube das Mulheres de Negócios”, além disso, atuou no streaming na série “Sob Pressão”, da GloboPlay.

Para mais informações sobre o espetáculo “Alma Despejada”, acesse as redes sociais oficiais pelo Instagram @almadespejada e pelo Facebook/AlmaDespejada.

Ficha Técnica:
Texto: Andréa Bassitt.
Direção: Elias Andreato.
Interpretação: Irene Ravache.
Cenário e Figurino: Fábio Namatame.
Iluminação: Hiram Ravache.
Música: Daniel Grajew e George Freire.
Cinegrafia: Paulo Arizati.
Fotos: João Caldas Filho.
Assessoria de Comunicação: TIP – Performance de Mídia
Produção e Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos.

Serviço:
“Alma Despejada” - Com Irene Ravache
SESSÃO EXTRA – SÁBADO, 17 HORAS.
Local: Teatro Fernanda Montenegro
(Rua Cel. Dulcídio, 517 - Shopping Novo Bate)
Ingressos: A partir de R$ 70 (disk ingressos.com.br)
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos

Temporada de Grandes Musicais terá o apoio do Instituto Joel Malucelli

A temporada de musicais é uma mostra vinculada ao Festival de Curitiba somente com atrações de teatro musical, que unem a arte da interpretação, da dança e do canto.

Em sua estreia na edição de 2024, a mostra pretende celebrar a magia do teatro musical com 4 emocionantes atrações em sua programação. Os espetáculos acontecerão nos palcos do Teatro Guaira e Teatro Positivo.

· Nessa primeira edição, três espetáculos contam a história de três grandes personalidades brasileiras: Carmen Miranda, Ney Matogrosso e Silvio Santos.

· A quarta atração é inédita no Sul do Brasil: os bois bumbás de Parintins, reconhecidos como Patrimônio Cultural do Brasil, chegam ao Festival de Curitiba em: Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazônia

MAIS CULTURA

Contribuindo para um Brasil mais igual e justo.

@institutojoelmalucelli

www.institutojm.com.br

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A PEÇAA DESCOBERTA DAS AMÉRICAS

Monólogo premiado será encenado em curta temporada na CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a peça A Descoberta das Américas em curta temporada, de 07 a 10 de março, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. O espetáculo solo narra, com uma atuação intensa e despojada de Julio Adrião, uma outra versão da nossa história, que leva o público a refletir sobre o período inicial da colonização do Novo Mundo.

Foto: Renato Mangolin

Com texto de Dario Fo, inspirado em fatos reais narrados pelo navegador e cronista espanhol Alvar Nuñes Cabeza de Vaca, a montagem revisita de maneira irônica e crítica episódios ocorridos no século XVI no território que, posteriormente, veio a ser batizado de Flórida, embora essa história pudesse ter se passado aqui mesmo, em terras brasileiras. A tradução e adaptação fica por conta de Alessandra Vannucci e também de Julio Adrião.

O espetáculo volta pela terceira vez ao teatro da CAIXA Cultural de Curitiba para uma celebração aos 18 anos da peça em cartaz. A peça aposta na simplicidade e na sofisticação, lançando mão apenas dos recursos cênicos indispensáveis, com interpretação dinâmica que estabelece uma comunicação direta e próxima com o público.

O monólogo narra a história de um “Zé ninguém”, de nome Johan Padan, rústico, esperto e carismático, que escapa da fogueira da inquisição embarcando, em Sevilha, numa das caravelas de Cristóvão Colombo. No Novo Mundo, sobrevive a naufrágios, testemunha massacres, é preso, escravizado e quase devorado pelos canibais. Venerado como filho do sol e da lua, a seu modo, catequiza os nativos e os guia numa batalha de libertação contra os espanhóis invasores.

Prêmios:
O solo narrativo “A Descoberta das Américas” rendeu, em 2005, o Prêmio Shell de melhor atuação a Julio Adrião e foi eleito pelo jornal O Globo (RJ) uma das 10 melhores peças daquele ano. Em 2024, completa seu décimo nono ano de itinerância. O espetáculo vem traçando um caminho amplo e diverso, se levarmos em conta os variados públicos e espaços cênicos que já percorreu, passando por cidades pequenas do interior, grandes capitais, circuitos universitários, além de diversos Festivais no Brasil e no exterior.

Serviço:
[Teatro] Monólogo A Descoberta das Américas
Data: 07 a 10 de março de 2024 (quinta a domingo)
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: quinta a sábado, às 20h; e domingo, às 19h.
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 02/03 às 10h.
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h.
Classificação indicativa: 14 anos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Telefone: (41) 4501-8722

Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” estreia no Guaíra

Montagem inédita faz estreia nacional, no dia 29 de fevereiro, e segue em curtíssima temporada, no simpático Miniauditório; Peça revela jornada absurda de personagens que perdem a memória

Absurdo, perda de memória, conflitos, tudo isso com uma pitada de humor e entretenimento na medida certa. Essa é a proposta do espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, que faz estreia nacional, no próximo dia 29 de fevereiro, a partir das 20h, no simpático Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito, no Centro Cultural Teatro Guaíra (Centro).

O espetáculo, que revela ingredientes importantes para uma receita de sucesso, faz uma curtíssima temporada até 10 de março, sempre de quinta a domingo (vide horários ao fim do texto). A peça já está com ingressos à venda para o início de uma trajetória, que traz uma ficha técnica robusta e artistas indicados ao Troféu Gralha Azul em 2023 (maior premiação do teatro paranaense).

A montagem mostra a jornada absurda de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

"Se A Memória Não Me Falha" é uma obra inédita do gênero Absurdo com autoria e atuação de Fábyo Rolywer (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator 2023) e Jheny Goll. A direção é de Leo Campos (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Direção 2023) e produção da Na Real Cultural.

“O Absurdo é um gênero que aborda nossas fragilidades diante do outro e do mundo, a falta da comunicação real, a falta de ideologia, a alienação social, a busca do sentido. Passam dias, anos e décadas e o mundo ainda enfrenta crises existenciais como solidão e angústia. Esse gênero traz diante do riso filosófico uma profunda reflexão e por isso, continua sendo de máxima importância”, explica Jheny Goll, atriz e autora do espetáculo.

Resgatando o estilo e a narrativa de um dos maiores gêneros do século XX, a encenação, inspirada na obra de importantes dramaturgos do gênero (Èugene Ionesco, Samuel Becket, Fernando Arrabal, entre outros), tem o intuito de fazer o espectador refletir de forma descontraída sobre as fragilidades humanas, seus valores morais e psicológicos. A trama é um convite de como lidar com um mundo de situações e indivíduos ‘(des)conhecidos’.

Para Fábyo Rolywer, ator e autor da montagem, a peça traz profundas reflexões as quais o espectador confere o desenrolar da trama com a possibilidade de perceber as inúmeras situações conflituosas, que vão extrair boas risadas do público, acredita Rolywer.

“O isolamento social pandêmico, a guerra, a política e a economia nos remeteram a dias de solidão, desesperança e interrogações sobre o futuro, tal como a época do surgimento do Teatro do Absurdo, pós Segunda Guerra Mundial. Com isso, cada um em seu tempo, entrou em contato com suas memórias apagadas”, afirma Fábyo.

Leo Campos, diretor do sucesso “A História de Um certo Zé”, embarca em mais uma direção com proposta dramatúrgica clássica, onde a narrativa traz os elementos tradicionais com início, meio e fim.

“Eu sou um apaixonado pelo teatro clássico, então, quando recebi a proposta de dirigir um espetáculo, inspirado no Teatro Absurdo, e com uma dramaturgia original, aceitei imediatamente. A falta de memória é algo tão comum nos dias de hoje, principalmente, depois de uma pandemia, onde ficamos isolados e muitas pessoas tiveram como sequela da COVID, a falha da memória. Acho que é uma forma de tratar este assunto com humor, ao mesmo tempo, utilizando a ferramenta da verossimilhança, que a comédia nos possibilita”, conclui o diretor.

Serviço

Sinopse: A peça mostra a jornada de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa absurda, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

De 29 de fevereiro a 10 de março.
Dias e horários: quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h.
Local: Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito (Teatro Mini Guaíra)
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR
Telefone: (41) 3304-7900
Classificação: Livre
Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia)
Site para compra de ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-se-a-memoria-nao-me-falha.aspx
Página: https://www.instagram.com/memoria.teatro/
Link para baixar fotos em alta: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1sWGDX1Cvv_mNTxpmpVZ7bEEO1c8C6l4F

Ficha Técnica
Texto e elenco: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Direção: Leo Campos
Assistente de direção: Danilo Custódio
Iluminação: Lucas Amado
Cenário: Guilherme Stuermer
Figurino: Saulo de Almeida
Sonoplastia: Célio Savi
Artes: Luciano Maccio
Marketing Digital e Assessoria de imprensa: Leandro Bertholini
Fotografia: Maurii Rocha
Produção executiva: Fabyo Rolywer e Jheny Goll
Produção e Realização: Na Real Cultural

Últimas vagas para EJA EAD do Sesc. Inscrições terminam dia 1º de março

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Sesc Londrina Centro e Sesc da Esquina, em Curitiba oferecem a formação de Ensino Médio com formação em produção cultural

O Sesc Paraná está com inscrições abertas para a nova turma do curso EJA EAD, a oportunidade para quem estava esperando para terminar o Ensino Médio gratuitamente e ainda se qualificar profissionalmente em produção cultural.

O curso tem duração de três semestres e carga horária de 1.200 horas. As aulas são divididas em 80% em formato virtual e 20% em formato presencial. Para se candidatar, é necessário ter mais de 18 anos, Ensino Fundamental Completo, ter renda de até três salários mínimos e residir nas cidades de Londrina ou em Curitiba, pois durante uma vez por semana os encontros são presenciais no polo escolhido pelo aluno. O restante das aulas ocorre em formato virtual.

Produção Cultural

A formação oferece uma visão ampla sobre a cultura, com disciplinas como história da arte, produção audiovisual, música, teatro e dança. Ao final do curso, os alunos estarão aptos a ingressar no mercado de trabalho da área cultural ou continuar os estudos em nível superior. Além disso, os estudantes também terão acesso a atividades de cultura, esporte e lazer oferecidas pelo Sesc PR.

O início das aulas está previsto para ocorrer no dia 11 de março de 2024.

Gratuidade

Todo o curso é gratuito. O aluno não paga mensalidade, nem o material didático utilizado. Ao final do curso, o aluno também terá direito, sem custos, à cerimônia de formatura.

Documentação

Os interessados têm até o dia 1º de março para irem até o Sesc da Esquina, em Curitiba, ou ao Sesc Londrina Centro para entrega da documentação e efetivação da matrícula. Será necessário apresentar o histórico escolar ou o certificado de conclusão do Ensino Fundamental, RG, CPF ou a Carteira Nacional de Habilitação, Certidão de Nascimento ou Casamento, comprovante de residência e uma foto 3x4. Se o interessado for estrangeiro, deve apresentar, ainda, o passaporte ou o Registro Nacional do Estrangeiro.

SERVIÇO

Inscrições para o Sesc EAD EJA

Período: até 1º de março de 2024

Informações: www.sesc.com.br/ead

Locais: - Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Mercês | Curitiba

- Sesc Londrina Centro - Rua Fernando de Noronha, 364 | Centro | Londrina

Festival de Curitiba traz pela primeira vez ao Sul do Brasil, Caprichoso e Garantido, o duelo de bois da Amazônia

Um dos maiores patrimônios culturais do Brasil abre a programação da 32ª edição do Festival de Curitiba, trazendo o desafio de toadas dos bumbás de Parintins, no Amazonas

Um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, o Festival de Curitiba anunciou sua programação oficial para a 32ª edição, que ocorre de 25 de março a 7 de abril. Divulgada recentemente, uma das atrações mais aguardadas pelo público será o espetáculo “Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia”, que traz pela primeira vez ao Sul do Brasil um dos principais patrimônios culturais do país, por meio de um convite para que o público “mergulhe” na força da cultura popular da floresta, com suas lendas, celebrações, rituais indígenas e os costumes do universo caboclo ribeirinho traduzidos em arte, toada e Boi Bumbá.

Além da apresentação na abertura oficial da 32ª edição, o público poderá conferir a atração em duas sessões na Mostra Temporada de Musicais, nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo. Os ingressos já estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

Com mais de 110 anos de história, os bois Garantido e Caprichoso são parte fundamental da cultura amazonense, no Festival de Parintins, um evento cultural apoteótico e que reúne milhares de pessoas em uma celebração festiva. No centro do festival, realizado anualmente, estão os bois com cada uma das agremiações representadas por suas cores - azul e vermelho -, protagonistas de uma rivalidade que se transforma em um espetáculo de amor pela cultura popular e, principalmente, pela região amazônica, formando juntos o maior festival a céu aberto do mundo.

O público do Festival de Curitiba poderá conferir uma amostra do que é exposto na arena do Bumbódromo, nos três dias do Festival Folclórico de Parintins, que acontecem sempre no último final de semana do mês de junho. As duas agremiações dos bois, seus itens oficiais e bailarinos farão evoluções com as toadas que são a trilha sonora desta maravilha da cultura e da arte raiz brasileira.

“Estamos felizes em poder trazer pela primeira vez ao Sul do Brasil este espetáculo único, uma celebração da cultura e da tradição da floresta. É uma atração que encanta e emociona, que certamente deixará uma marca inextinguível na história do Festival de Curitiba e, também, da cidade, do Paraná e do Sul do país”, comentam Leandro Knopfholz e Fabíula Passini, diretores do Festival de Curitiba.

A lenda do boi-bumbá - A história é narrada todos os anos sempre de modo diferente. Na lenda que deu origem, a Mãe Catirina, que estava grávida, sente o desejo de comer língua de boi, especificamente, do animal preferido do “amo”, o rico fazendeiro para quem seu marido, Pai Francisco, trabalhava. Para agradar sua esposa, Francisco mata o animal. Ao descobrir, após chamar um médico para certificar a morte do boi, o patrão manda capturar o seu serviçal. Para trazer a vida de volta ao animal, o “amo” chama um padre, que atualmente é representado pelo Pajé que, com seus rituais, consegue ressuscitar o animal, motivo de comemoração com uma grande festa que também marca o perdão de Pai Francisco e de Mãe Catirina.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Já a Mostra Lucia Camargo é apresentada por Banco do Brasil, Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
“Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia”
Mostra Temporada de Musicais - 32º Festival de Curitiba
Data: 26 e 27 de março, às 20h30.
Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Ecoville)
Classificação: Livre
Duração: 1h30
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.
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Espetáculo Sinal de Vida usa jogos de performance para criar conexão humana

A peça estará em cartaz em Curitiba entre os dias 15 de fevereiro e 17 de março

O espetáculo Sinal de Vida, além de entreter os espectadores com muita arte, busca uma reflexão e conexão humana. Por meio de jogos de performance, os espectadores mergulham em uma reflexão sobre a vida. A obra estará em cartaz no Teatro Novelas Curitibanas, gratuitamente, entre os dias 15 de fevereiro e 17 de março, em Curitiba.

Criada pela companhia Café Preto durante a pandemia, o espetáculo, agora presencial, trabalha em cima de uma questão principal: “O que te traz vitalidade?”. Com essa pergunta, os artistas Caio Monczak, Guilherme Mendes Muniz, Janaína Fukuxima e Janaína Micheluzzi desenrolam uma trama com diversos significados e reflexões.

O espetáculo é dividido em duas partes. Na primeira, cada integrante apresenta uma rodada individual de dez minutos respondendo à pergunta por meio de uma performance. Essa performance, porém, não é necessariamente uma cena. “O jogo tem a característica de criar algo para a gente apresentar em dez minutos. É uma ação a partir da pergunta e você cria uma ação ou uma cena, é bem amplo, não é só um monólogo. Pode ser uma imagem, uma palestra, algo visual. Tem um hibridismo de várias linguagens”, conta Janaína Fukuxima.

Porém, na segunda parte os quatro artistas podem se intrometer na rodada do outro e, inclusive, o artista pode interagir com o público, se assim quiser. O interessante, porém, é que tudo é feito sem ensaio prévio, tornando-se um espetáculo único a cada apresentação e verdadeiramente reflexivo.

“Nessa segunda parte, a gente se intromete na ação do outro e refaz aquilo de outra forma, um novo sinal de vida. Por isso esse espetáculo flerta com o improviso”, revela Janaína Micheluzzi. Outro ponto importante, é que o projeto conta com a criação de uma Zine que será distribuída gratuitamente para o público. A Zine é uma publicação artesanal e de baixo custo. A artista-zineira Anna Carolina Azevedo será responsável por editar essa obra a partir de textos e imagens produzidas no sinal de vida em sua era pandemia. O propósito é permitir que os sinais de vida sejam lançados mais longe e para ainda mais pessoas, inclusive pessoas que não vivem no mesmo tempo que nós, pois será um artefato memorial deste projeto. Ela funcionará como uma dobra entre o sinal de vida remoto e o presencial, entre o teatro e a literatura, entre a presença e a memória.

Sinal de Vida é afeto

A reflexão é uma pauta presente no espetáculo Sinal de Vida que a companhia buscou para se aproximar do público e fazê-lo repensar em alguns aspectos das vidas dos espectadores.

“Nós queremos criar um momento de afeto, propor um espaço de conforto para o público, que ele se sinta em casa ali com a gente. Afinal, Sinal de Vida é sobre saúde, é falar sobre saúde mental dentro do teatro. A vitalidade não tem conexão apenas com coisas belíssimas e afetuosas. Ela pode representar um momento de destruição ou de choro”, destaca Guilherme Mendes Muniz.

Por fim, Caio Monczak destaca uma frase do escritor brasileiro Luiz Antônio Simas que resume bastante o projeto:” O contrário da vida não é a morte, o contrário da vida é o desencanto.”
Sobre o Projeto "Sinal de Vida"

Esta iniciativa apaixonante da Companhia Café Preto nasceu em meio à pandemia com a participação da atriz Elisa Ribeiro que fez parte de toda criação e das apresentações neste período, quando já dedicada ao jogo de performances, expandiu suas fronteiras para os jogos online com o público. A partir dessa rica experiência, surgiu a ideia de criar um espetáculo que abordasse a importância vital da arte, da conexão humana e da busca incessante por significado na vida.

O "Sinal de Vida" não é apenas um espetáculo teatral; é um convite para mergulhar na essência da expressão humana. Este projeto visa não apenas enriquecer a cultura e a arte, mas também nutrir novos talentos e ampliar a apreciação do público pela arte teatral.

Serviço

Espetáculo Sinal de Vida

Datas: de 15 de fevereiro a 17 de março

Horário: De quinta a sábado, às 19h30, e nos domingos, às 18h

Local: Teatro Novelas Curitibanas

Ingressos: Gratuito. Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do espetáculo.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba

UP Experience Universidade Positivo recebe festa de abertura do Festival de Curitiba

Programação do maior evento de teatro, música e arte da América Latina tem início no dia 25 de março

Neste ano, a Universidade Positivo é uma das principais patrocinadoras do maior evento de teatro, música e arte da América Latina, o Festival de Curitiba. A festa de abertura do evento acontece no dia 25 de março no Viasoft Experience, que fica dentro do campus da Universidade Positivo, no Ecoville. Com uma programação de 13 dias, o festival inclui ainda uma série de eventos paralelos, como o Gastronomix, o MishMash e o Risorama.

Além da festa, a abertura conta também com um espetáculo musical. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria, o Festival de Curitiba é um dos pontos altos da programação do espaço de eventos em 2024. “Ser uma das sedes do festival é um grande orgulho para nós, porque ajuda a ampliar o acesso à cultura e demonstra nossa força como maior complexo de eventos do Paraná. O Teatro Positivo é o maior do Estado e um dos cinco maiores do Brasil e não poderia ficar de fora desse evento tão emblemático”, pontua.

Em 2023, o Viasoft Experience, que é parte da UP Experience - complexo de eventos da Universidade Positivo -, já foi palco do Risorama, parte do Festival dedicada a apresentações de stand-up comedy. Para este ano, a parceria foi repetida e ampliada, com peças apresentadas no Teatro Positivo e no Teatro UP Experience (TUX).

Também serão realizados no campus do Ecoville o MishMash - mostra com espetáculos de dança, contorcionismo, teatro, palhaçaria, mágica, circo e música - e o Gastronomix, que mistura música e gastronomia que recebe chefs renomados. “Nossa estrutura está totalmente pronta para receber com excelência o público do evento, que, muitas vezes, vem de outros estados, em busca do que há de mais criativo na arte brasileira”, comenta Faria.

“Levar os espetáculos para a UP Experience é uma forma de incluir na programação do Festival um espaço reconhecido e pensado para eventos dessa grandiosidade. No ano passado, essa parceria foi fundamental e é por isso que vamos não apenas repeti-la, mas ampliá-la, também”, diz a diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini.

Três espetáculos da Mostra Temporada de Musicais também estão marcados para acontecer no Teatro Positivo. Além da peça de abertura do Festival, são as peças “Silvio Santos vem aí”, sobre o apresentador e empresário Silvio Santos, e “Carmen, a grande pequena notável”, sobre a cantora Carmen Miranda.

Festival de Curitiba divulga sua programação de 2024 e abrevendas online e na bilheteria física no ParkShoppingBarigüi

32ª. edição do Festival de Curitiba vai de 25 de março a 7 de abril, reunindo mais de 300 atrações e grandes nomes da dramaturgia, além de estreias nacionais e espetáculos gratuitos

O paranaense Luís Melo sobe ao palco do Guairinha com o aclamado espetáculo Mutações
(Créd. Giorgio D'Onofrio)
Um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, o Festival de Curitiba anuncia sua programação oficial para a sua 32ª edição, que ocorre de 25 de março a 7 de abril.

Com cerca de 300 atrações, reunindo estreias nacionais, espetáculos premiados e aclamados pelo público, além de dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia, o Festival de Curitiba dá início à venda de ingressos nesta terça-feira (6), pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

“Temos a proposta de produzir um ‘Festival para Todos’, que abrace todos os tipos de públicos, idades, com acessibilidade, diferentes gêneros e estilos artísticos, mantendo boa parte da programação de forma gratuita e plural, promovendo assim, por meio da arte, a economia criativa e o turismo de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz.

Nesta edição, em seus mais diversos eventos, mostras, encontros e atividades culturais, nomes consagrados das classes artísticas estão confirmados, como as atuações de Marco Nanini, Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros, Patricya Travassos, Eduardo Moscovis, Bete Coelho, Gerogette Fadel, Luís Melo, Clayton Nascimento, Ranieri Gonzales, Renata Carvalho, Kiko Mascarenhas, Cássia Damasceno, participação de grupos como Galpão e Magiluth, direção de Gerald Thomas, Fábio Porchat, Deborah Colker, Giovana Soar, Daniela Thomas, performances de Alessandra Maestrini, Danilo Gentili, Ed Gama, Nany People, entre outros.

Confira as novidades para a 32ª edição do Festival de Curitiba e a programação por mostras e eventos:

Em Traidor, o ícone Marco Nanini atua em peça escrita por Gerald Thomas no palco do Teatro Guaíra (Créd. Matheus José Maria)
Mostra Lucia Camargo - Seguem na curadoria da Mostra Lucia Camargo, pelo segundo ano consecutivo, a produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, que selecionaram 22 espetáculos que representam a diversidade do atual cenário do teatro nacional. “Recebemos com grande expectativa as propostas da curadoria para a nossa 32ª edição, que, juntos, montaram uma grade diversa, com diferentes formatos de textos, linguagens e estilos. Será um Festival de Curitiba marcante, com grandes nomes da nossa dramaturgia, estreias e espetáculos que lotaram as salas de teatro em todas as regiões do país”, comenta Fabíula Passini, também diretora do Festival de Curitiba.

Estarão em cartaz no Guairão, espetáculos consagrados, como “Traidor”, escrita por Gerald Thomas para Marco Nanini, em que o personagem conduz o espectador por uma espécie de fluxo de sua consciência; como também a estreia nacional de “Agora É Que São Elas”, com direção e texto de Fábio Porchat, em que as atrizes e comediantes Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros e Priscila Castello Branco extrapolam a questão de gênero e se transformam em 20 personagens protagonistas de esquetes; bem como o sucesso “DUETOS, A Comédia de Peter Quilter”, peça encenada em mais de 20 países, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis; além do mais novo espetáculo de dança de Deborah Colker, “Sagração”, que adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de Igor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem da premiada companhia.

Patricya Travassos e Eduardo Moscovis levarão o público no Teatro Guaíra nas gargalhadas com a montagem - DUETOS, A Comédia de Peter Quilter (Créd. Barbarah Queiroz)
Já o palco do Guairinha recebe “Mutações”, com Luís Melo, indicado aos Prêmios Shell e APCA, em uma investigação sensível do caos contemporâneo a partir de múltiplas linguagens, como teatro, cinema, música e artes plásticas; o novo espetáculo do Grupo Galpão, “Cabaré Coragem”, que leva o público em uma atmosfera engraçada e delirante e os artistas dançam, cantam e fazem números de variedades em um formato inovador; bem como “Tatuagem”, adaptação do longa-metragem contemplado com o Kikito de melhor filme, peça que já recebeu indicação ao Prêmio APCA como melhor direção e 6 indicações ao Prêmio Bibi Ferreira; e a estreia nacional de “O Fantasma de Friedrich”, da produtora Bife Seco, de Curitiba, em uma obra em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, com produções feitas na Off-Broadway em Nova Iorque.

No Teatro da Reitoria, o espetáculo “Ana Lívia”, com texto de Caetano Galindo, que marca a volta da respeitada atriz Bete Coelho ao Festival de Curitiba, ao lado de Georgette Fadel, em uma concepção artística limpa, precisa e despida de enfeites; o solo musical “Azira’i”, com quatro indicações ao Prêmio Shell, que aborda a relação entre uma filha e sua mãe; e o Corpo de Dança do Amazonas com “TA | Sobre Ser Grande”, trazendo um dos mais respeitados grupos de dança do Norte do país, mantendo uma programação artística com repertório diverso, como um patrimônio imaterial reconhecido nacionalmente; bem como o drama musical “O Que Nos Mantém Vivos?”, indicado ao Shell de Melhor Direção e ao APCA de Melhor Espetáculo, dá seguimento à montagem ‘'O que Mantém um Homem Vivo?', que estreou em 1973 no Teatro Oficina, celebrando os 65 anos da companhia que Renato Borghi fundou ao lado de Zé Celso.

O SESC da Esquina recebe o aclamado “Macacos”, que trata sobre a urgência da vida negra no Brasil e que traz o ator Clayton Nascimento junto aos prêmios Shell e APCA por sua atuação; além do musical “Leci Brandão - Na Palma da Mão”, que conta a trajetória de uma das maiores artistas brasileiras, que já foi assistido por um público estimado de mais de 5 mil pessoas em apenas 40 apresentações.

Já o Teatro Paiol será o local de dois dos mais comentados e elogiados espetáculos da atualidade, o teatro documentário de “Meretrizes”, que resulta de um trabalho de quase 1 ano com dezenas de profissionais do sexo, mesclando teatro e piano ao vivo; e o contemporâneo “Minifesto Transpofágico”, que já circulou por 9 países, em que a atriz, diretora e ativista Renata Carvalho faz questionamentos de como as pessoas enxergam o corpo travesti.

No Teatro Zé Maria, a dramédia “Meu Corpo Está Aqui”, um espetáculo baseado nas experiências pessoais de atrizes e atores PCDs, em que, em cena, eles falam abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos, seus desejos; o contemporâneo e elogiado “Todas as Coisas Maravilhosas”, que celebra os 40 anos de carreira do ator Kiko Mascarenhas, em um monólogo de grande sucesso de público e críticas; o drama musical manauara “Cabaré Chinelo”, sucesso que traz relevância política ao falar da outra face da belle époque no Amazonas; e a estreia nacional de “Três Luzes”, monólogo com Cássia Damasceno, escrito pela atriz e o cineasta Aristeu Araújo, marcando a primeira experiência do montador e diretor de filmes na direção teatral.

Ainda, na Mostra Lucia Camargo, os espetáculos “Apenas O Fim do Mundo”, do Grupo Magiluth, que completa 20 anos e será encenado no Palácio Garibaldi, contando a história de um homem que regressa à casa de seus familiares para lhes dar a notícia de sua morte próxima; e a performance-ritual “ÜHPÜ”, no Museu Paranaense, em uma transmutação corporal conduzida pelos xamãs em diálogo com os ancestrais, concebido a partir de experiências xamânicas com os indígenas Ye’pá Mahsã (Tukano) e Huni Kuin, direto do estado do Amazonas.

Fringe - Com parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a mostra ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com mais de 285 espetáculos, produzidos por aproximadamente 1800 artistas e técnicos vindos de 12 estados do Brasil e de outros países, como Argentina, Peru, Chile e Bolívia, sendo 38 deles apresentados de forma gratuita.

O Fringe é uma mostra que não passa pela curadoria do Festival, nela, companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam por meio de cadastro voluntário, separadas por “Mostras”, “Espetáculos de Rua” e pelo “Circuito Independente”. Neste ano, o Fringe contará com atrações vindas de todas as cinco regiões do Brasil e promoverá a sua segunda edição da “Rodada de Conexões”, que reúne e aproxima curadores e programadores de festivais e salas de teatro de todo o Brasil com companhias presentes no Fringe e, também, grupos radicados em Curitiba.

A Mostra Lucia Camargo e o Fringe são apresentados por Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP.

Musical sobre a vida e carreira de Leci Brandão estará em cartaz no Festival de Curitiba no Sesc da Esquina (Créd. Alberto Mauricio)
Mostra Temporada de Musicais - Outra grande novidade na 32ª edição do Festival de Curitiba é a “Mostra Temporada de Musicais”, que ocupará o Teatro Positivo com quatro grandes montagens. Entre algumas das atrações já confirmadas, estão os sucessos “Ney Matogrosso - Um Homem com H - O Musical”, espetáculo com texto de Emílio Boechat e Marília Toledo, que homenageia o cantor camaleônico Ney Matogrosso, vivido no palco por Renan Mattos, que venceu o prêmio Destaque Imprensa Digital 2022 e foi indicado ao APCA, ambos na categoria de melhor ator; como também “Silvio Santos Vem Aí”, que homenageia o maior apresentador da TV brasileira, com a participação de personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, com músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório. Outras duas grandes atrações serão divulgadas em breve.
A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto J. Malucelli e pela Universidade Positivo.
Mostra Surda de Teatro - Outra novidade na edição de 2024, seguindo a importante acessibilidade à arte é a “Mostra Surda de Teatro”, que celebra o protagonismo de artistas surdos, apresentando a cultura e expressão artística em Libras. A mostra foi convidada para apresentar sete atrações no TUC - Teatro Universitário de Curitiba -, com espetáculos e performances como os dramas “Sede de Sangue”, do Recife - PE; “Dois Perdidos: A Língua Não Dita Numa Relação”, de São Carlos - SP; e “Surdo, Logo Existo”, de Curitiba; além das comédias “UFC UNIÃO FORÇA DA COMÉDIA: Mimico Putz x Palhaço Surddy”, de Macapá - AP e Recife - PE; “Um Perfume Pra Te Conquistar”, de Florianópolis - SC; bem como as experimentais curitibanas “Espaços” e “Visualinguas”.

Guritiba - Projeto cultural e social que ocorre durante todo o ano e tem seu pontapé durante o Festival de Curitiba, tem como foco a democratização do acesso à arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias. Em 2024, o programa acontece de 26 de março até 7 de abril, com uma programação especial com espetáculos para toda a família.
Nesta edição, no Teatro Bom Jesus, o premiado espetáculo “Valentim Valentinho”, ganhador do Prêmio APCA 2023 de Melhor Direção na categoria Infanto-juvenil, que narra a história de um menino prestes a completar 11 anos e que sonha em ganhar ‘coragem’ de presente de aniversário; e “Itan e Tal”, do Grupo Baquetá, premiado como Melhor Iluminação em 2023 com o Troféu Gralha Azul, que conta a história de uma menina preta que adora cantar, brincar e cria um jogo chamado “Mundo Invertido das Palavras”, em que descobre que seu nome ao contrário é itaN. Antes dos espetáculos, o “Muralzinho de Ideias” traz brincadeiras e atividades artísticas para todos. Além disso, durante o período do Festival de Curitiba diversas ações levarão cultura, divertimento e educação de forma lúdica à diversas instituições sociais da região, com os espetáculos “Rádio Girolê”, “O Terreno Baldio”, “No Armário não Cabe Ninguém” e “Ynari: A Menina das Cinco Tranças”.
O Programa Guritiba é apresentado por BRFértil Fertilizantes, Banco CNH Industrial e New Holland, Peróxidos do Brasil e Sanepar, com patrocínio de Neovia Engenharia, Mili, Ritmo Logística, Tradener Comercialização de Energia, Grupo Barigüi e Schattdecor, com apoio da Impextraco.

MishMash - Mostra de variedades artísticas e performáticas que diverte famílias inteiras com números de malabarismo, mágica, mímicas, circo, palhaçaria, música, entre outras vertentes, ocorrerá 6 e 7 de abril, no Viasoft Experience – Universidade Positivo, com direção do experiente Ricardo Nolasko e curadoria de Pedro de Freitas e Rafael Barreiros, o Palhaço Alípio, que já confirmam a presença como Mestre de Cerimônias da cantora e atriz Alessandra Maestrini.

O MishMash é apresentado por Arotubi, Thales Group e Sanepar, com patrocínio de Tintas Darka, Universidade Positivo, Vianmaq Equipamentos, Gelopar, Itambé e Neovia Engenharia.

Risorama | 20 anos - Mantendo sua tradição em formato de um grande comedy club com os maiores nomes do humor do país, em apresentações com serviço de bar ao público, cujo anfitrião é Diogo Portugal, um dos precursores do stand-up no Brasil, o Risorama chega em sua comemorativa 20ª edição, trazendo humoristas de destaque da televisão, da internet e dos palcos. O mais tradicional festival de humor nacional ocorre de 28 de março a 2 de abril, no Viasoft Experience – Universidade Positivo, com nomes já confirmados como Danilo Gentili, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Patrick Maia, Diguinho Coruja, Dra. Rosangela, Ed Gama, Nany People, Afonso Padilha, Matheus Ceará, entre outros.

O Risorama é apresentado por Grupo Potencial, Electra, Havan, Você + Seguro, Grupo Barigüi, com patrocínio de Uni Lubrificantes, Helisul Aviação, Universidade Positivo, Grupo Risotolândia, Balaroti, Porto a Porto, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA, com o apoio de Neovia Engenharia e Grupo Vellore.

Gastronomix - O primeiro evento artístico e gastronômico ao ar livre do país, que une programação de música instrumental, artes cênicas e gastronomia, com curadoria do estrelado Chef Celso Freire. Com a participação de restaurantes nacionais e internacionais, o evento utiliza gastronomia sustentável e fornecedores locais para diminuir ao máximo os impactos ambientais. Na programação, aulas-show e atividades para toda a família. O Gastronomix ocorre nos dias 6 e 7 de abril, das 11h às 18h, na Universidade Positivo, anexo ao lago e ao Espaço de Eventos.

O Gastronomix é patrocinado por Chocolates Weissburg, Thales Group, Universidade Positivo, Banco CNH Industrial e New Holland, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Valores:
Mostra Lucia Camargo – De R$00 a R$85 (entrada inteira), + taxa adm.
Risorama – De R$42,50 a R$85 (entrada inteira) + taxa adm.
Fringe – De R$0 a R$75 (entrada inteira) + taxa adm.
Mostra Temporada de Musicais - De R$42,50 a R$85 (entrada inteira) + taxa adm. Mostra Surda e Teatro - R$ 0 (gratuita)
MishMash – De R$30 a R$60 (entrada inteira) + taxa adm. *Confira opções de combos de ingressos para a família
Programa Guritiba – De R$30 a R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
Gastronomix – De R$15 a R$30 (entrada inteira) + taxa adm.
*Estudantes de teatro e artistas profissionais contam com ingressos promocionais de R$36 e R$18, somente na bilheteria física. Verifique as condições especiais para colaboradores de empresas apoiadoras.

Serviço:
32.º Festival de Curitiba
Data: De 25/3 a 7/4 de 2024
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sexta, das 11h às 23h, sábados das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.
Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama20 #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais
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Zezé Di Camargo e Luciano trazem show inédito a Curitiba

Dupla canta no Dia Internacional da Mulher, 08 de março, no palco do Teatro Positivo

Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do país, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.

Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show totalmente novo, dia 8 de março, sexta-feira, em Curitiba, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD. O show está marcado para às 21h15, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 150, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

No embalo deste clássico hit, os irmãos apresentarão um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por "modões" como ESTRADA DA VIDA, SEM MEDO DE SER FELIZ, ME LEVA PRA CASA, MENINA VENENO, entre outros

"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.

Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. “Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pedem nos shows’, conta Luciano.

Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A playlist também contará com DOU A VIDA POR UM BEIJO, PRA MUDAR MINHA VIDA, TARDE DEMAIS, entre outras que ganham uma identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano

SERVIÇO – Zezé Di Camargo e Luciano em Curitiba

Data: 08 de março de 2024 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 150,00 a R$ 1.000,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment

Oingo Boingo no Brasil: após 29 anos, donos dos hits “Stay” e “Just Another Day” anunciam show em Curitiba

"Oingo Boingo Formers Members" chega a Curitiba, dia 01 de junho, no Teatro Positivo; ingressos à venda nesta quarta-feira (31), a partir do meio-dia, pelo Disk Ingressos

Fotos oficiais | Divulgação aqui

Os fãs do bom e velho Rock’n Roll já podem comemorar. Mais um grande nome da música internacional vai aterrissar em solos brasileiros nos próximos meses: a banda californiana Oingo Boingo, sucesso nos anos 80 e 90 e dona de hits como “Stay”, “Just Another Day”, “Dead Man's Party”, entre outros, está de volta ao Brasil após um hiato de 29 anos na carreira, para algumas apresentações de despedida. O grupo chega a Curitiba, dia 01 de junho, sábado, 21h15, no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda, nesta quarta-feira, a partir do meio-dia, pelo Disk Ingressos. Na capital paranaense, o show tem produção da Music On Eventos e RW7 Production & Entertainment.

Além de Curitiba, a banda comemora esse momento com shows confirmados nas cidades de São Paulo (Espaço Unimed), Rio de Janeiro (Qualistage), Porto Alegre (Teatro Araújo Viana) e Ribeirão Preto (local a confirmar).

A trajetória da Oingo Boingo foi marcada por uma mistura única de rock, new wave, ska e elementos de teatro, combinados com letras inteligentes e excêntricas. Formada em 1972 por Danny Elfman, Richard Elfman, Johnny "Vatos" Hernandez, Sam “Sluggo” Phipps, Carl Graves, Steve Bartek e John Avila, a banda lançou seu primeiro álbum auto-intitulado em 1981. Nos anos seguintes, lançou álbuns como "Nothing to Fear" (1982), "Good for Your Soul" (1983) e "Dead Man's Party" (1985), sendo este último o mais aclamado pela crítica e contendo o grande sucesso "Weird Science". A música "Dead Man's Party" também foi destaque no popular filme "De Volta Para o Futuro". Com seguidores leais da Costa Oeste, Oingo Boingo foi homenageada pela cidade de Los Angeles quando a Câmara Municipal designou o dia 20 de abril de 2016, como o “Dia Oingo Boingo” oficial em Los Angeles, CA.

A primeira passagem pelo Brasil foi em 1990, quando os empresários William Crunfli e Marco Antonio Tobal, trouxeram a banda, que realizou quatro shows com ingressos esgotados e mais de 50 mil pessoas presentes para aplaudir esse momento histórico e único.

“Me lembro como se fosse ontem quando trouxemos a Oingo Boingo para o Brasil pela primeira vez. Arriscamos e apostamos que seria um sucesso, e de fato foi, mas passamos um sufoco na época, pois tínhamos acabado de anunciar a tour e abrir vendas dos ingressos e no dia seguinte o governo anunciou uma medida de controle da inflação, que reteve o dinheiro de todos os brasileiros, deixando na época com um valor mínimo disponível para empresas e pessoas físicas e mesmo assim esgotamos em poucos dias as quatro apresentações que realizamos por aqui. Foi uma turnê emocionante em todos os sentidos.” - William Crunfli

Ainda durante a estadia no país, Oingo Boingo participou da novela “TOP Model” e emplacou canções na trilha sonora da telenovela, fenômeno de 1995.

No mesmo ano, a banda decidiu encerrar as atividades e os integrantes seguiram outros caminhos. Mas, para a alegria dos fãs, ano passado surgiram com um novo projeto e decidiram realizar as últimas apresentações da carreira com a turnê “Oingo Boingo Formers Members” na América do Sul, trazendo os integrantes originais da aclamada banda. No repertório, "Dead Man’s Party”," "Weird Science", "We Close Our Eyes", "Only a Lad”, "Just Another Day", "Stay", "Out Of Control", "Who Do You Want To Be", "Gratitude", “Private Life" estão confirmados no setlist.

SERVIÇO – Oingo Boingo em Curitiba

Data: 01 de junho de 2024 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horários: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 200,00 a R$ 1.360,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

FOSSO

R$ 680,00

R$ 1.360,00

MARROM

R$ 600,00

R$ 1.200,00

ROSA

R$ 490,00

R$ 980,00

AMARELO

R$ 420,00

R$ 840,00

CINZA

R$ 390,00

R$ 780,00

VERDE

R$ 340,00

R$ 680,00

LARANJA

R$ 300,00

R$ 600,00

BRANCO

R$ 260,00

R$ 520,00

ROXO

R$ 230,00

R$ 460,00

AZUL

R$ 200,00

R$ 400,00

BENEFÍCIO DE MEIA-ENTRADA:

- Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Clube DiskIngressos (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Funcionários CAA/PR (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Instituto de Engenharia do Paraná (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Associados aos Sindehoteis (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Sócio Furacão (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- ONG Amigo Guaipeca (Doação 1kg de Ração – benefício para uma pessoa)

- Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

- Vacinado Covid (somente titular, com apresentação no app ou carteirinha)

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: Music On Eventos e RW7 Production & Entertainment

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CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA O CARNAVAL NA PROGRAMAÇÃO DE FEVEREIRO

Atividades temáticas garantem folia e diversão para todos os públicos

Crédito: Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, no mês de fevereiro, uma série de atividades especiais para celebrar o Carnaval. A programação é exclusivamente dedicada a essa tradicional festa da cultura popular brasileira e contempla oficinas presenciais e bloquinhos musicais para foliões de todas as idades, incluindo também atividades em família.

No dia 3 de fevereiro, o calendário festivo inicia com a atividade Percurso de rua: Carnaval – Os bloquinhos da Cidade, cujo tema são os tradicionais bloquinhos de rua que agitam a cidade. Os participantes percorrerão locais de importância histórica no centro da capital curitibana. A atividade é gratuita e inicia às 14h, com duração estimada em duas horas. Foliões de todas as idades são bem-vindos nas 40 vagas disponíveis.

Já no dia 07 de fevereiro as crianças poderão explorar a criatividade, as cores e o brilho na Oficina Carnaval das Crianças - Criação de Máscaras, promovida pelo Gente Arteira – programa educativo da CAIXA. A oficina inicia às 15h e tem como público crianças a partir de 6 anos. As inscrições para as 30 vagas disponíveis devem ser realizadas previamente pelo site da CAIXA Cultural Curitiba.

Seguindo a programação carnavalesca, no dia 8 de fevereiro, será a vez da Oficina de Máscaras de Papel 3D, utilizando a técnica de dobradura para confecção de máscaras com efeito 3D. A ideia é reproduzir a face de animais nas máscaras permitindo compor fantasias de carnaval. Com início às 15h, são ofertadas 25 vagas para o público juvenil a partir dos 12 anos.

Na sequência, no dia 9 de fevereiro, a folia invade a CAIXA Cultural Curitiba no Pré-carnaval com Bloco Garibaldinhos, o bloquinho infantil do tradicional bloco curitibano, Garibaldis e Sacis, que agita a capital paranaense há 25 anos. A atividade é gratuita e a diversão inicia às 17h no foyer do prédio.

Após o feriado de Carnaval, no dia 17 de fevereiro, acontece a Oficina de Criação de Sketchbooks, para confecção manual de cadernos de desenho. A atividade tem início às 17h e é indicada para adolescentes acima de 14 anos. Serão ofertadas 25 vagas, mediante inscrição antecipada pelo site da CAIXA Cultural Curitiba e o material produzido será disponibilizado aos participantes ao final da oficina.

No dia 22 de fevereiro, o Gente Arteira – programa educativo da CAIXA, promove a Oficina de Fan Arts – Personagens Literários, onde os participantes poderão explorar a sua criatividade e recriar personagens literários a partir da ilustração. A atividade inicia às 18h30 e é voltada para o público acima de 16 anos. Interessados devem realizar inscrição prévia para as 30 vagas disponíveis diretamente no site da CAIXA Cultural Curitiba.

Encerrando a programação, no dia 29 de fevereiro, ocorre a Oficina Criando Marcadores de página com resina, com cores, muito brilho e a resina combinados para criar marcadores de páginas personalizados. Com início às 18h30, a atividade é gratuita e serão ofertadas 30 vagas para o público acima de 16 anos.

Ocupação GEPeTI – Des-construindo Monstros:
A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 2 e 18 de fevereiro, a Ocupação GEPeTI – Des-construindo Monstros, com variadas manifestações artísticas do grupo teatral GEPeTI. A programação conta com 9 sessões gratuitas do espetáculo de bonecos manipulados “No Armário não cabe ninguém”, que promove reflexões sobre relações de parentalidade, tolerância e convivência a partir das interações dos monstros Pi e Tatá. As sessões ocorrem às sextas, sábados e domingos, com início às 16h, na Galeria Mezanino. Serão disponibilizados 50 lugares e os ingressos deverão ser retirados com uma hora de antecedência.

“No Armário não cabe ninguém”, Grupo GEPeTI

Adicionalmente, o grupo promove a Oficina Des-Construindo Monstros, uma experiência interativa que instiga as crianças a explorarem seus sonhos, medos e a imaginação, refletindo sobre “O que é um monstro?” e “O que faz alguém (não) ser um monstro?”. A oficina acontece aos sábados, nos dias 03, 10 e 17 de fevereiro, às 14h30, na sala de oficinas. No domingo, 18 de fevereiro, às 14h30, será realizada uma sessão especial com a Mediação Monstruosamente Acessível para deficientes visuais e com baixa visão. Em cada sessão serão ofertadas 20 vagas e a classificação etária é a partir de 4 anos.

Além disso, de 02 a 18 de fevereiro, acontece a Exposição Interativa “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS” que coloca as crianças no centro da experiência cultural, propondo jogos e um ambiente interativo onde são convidadas a explorar e a criar suas próprias histórias. A cenografia da peça, indicada ao Troféu Gralha Azul de Melhor Cenário em 2023, também fica disponível para visitação do público.

SERVIÇO:
Percurso de rua: Carnaval – Os bloquinhos da Cidade
Data: 03 de fevereiro
Horário: 14h
Duração: 120 min.
Público: Livre | 40 vagas​

Oficina Carnaval das Crianças- Criação de Máscaras
Data: 07 de fevereiro
Horário: 15h
Duração: 120 min.
Público: A partir de 6 anos | 30 vagas​

Oficina de Máscaras de Papel 3D
Data: 08 de fevereiro
Horário: 15h
Duração: 120 min.
Público: A partir de 12 anos | 25 vagas​

Pré-carnaval com Bloco Garibaldinhos
Data: 09 de fevereiro
Horário: 17h
Duração: 90 min.
Público: Livre​

Oficina Criação de Sketchbooks
Data: 17 de fevereiro
Horário: 17h
Duração: 120 min.
Público: A partir de 14 anos | 25 vagas​

Oficina de Fan Arts – Personagens Literários
Data: 22 de fevereiro
Horário: 18h30
Duração: 120 min.
Público: A partir de 16 anos | 30 vagas​

Oficina Criando marcadores de página com resina
Data: 29 de fevereiro
Horário: 18h30 às 20h30
Duração: 120 min.
Público: A partir de 16 anos | 30 vagas​

Ocupação GEPeTI – Des-construindo Monstros
[Espetáculo teatral] “No armário não cabe ninguém”
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR) – Galeria Mezanino
Datas: 02, 03, 04, 09, 10, 11, 16, 17 e 18 de fevereiro
Horário: 16h
Duração: 50 min.
Público: Livre | 50 lugares​
Ingressos: Entrada gratuita | os ingressos deverão ser retirados com uma hora de antecedência

Oficina Des-construindo Monstros
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR) – Sala de Oficinas
Datas: 03, 10 e 17 de fevereiro
Horário: 14h30
Duração: 60 min.
Público: A partir de 4 anos| 20 lugares​

Mediação Monstruosamente Acessível
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR) – Sala de Oficinas
Data: 18 de fevereiro
Horário: 14h30
Duração: 60 min.
Público: Deficientes visuais e com baixa visão​| 20 lugares​

Exposição Interativa “(DES)CONSTRUINDO MONSTROS”
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR) – Galeria Mezanino
Datas e horários: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Público: Livre