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O espetáculo Kafka e a boneca viajante terá curta temporada em Curitiba, na próxima semana

Com duas indicações ao Prêmio Shell e seis ao Prêmio APTR, espetáculo que atraiu mais de 17 mil pessoas em seis capitais, será apresentado no Teatro Bom Jesus.

Depois de ser visto por mais de 17 mil pessoas, em temporadas de sucesso no Rio e em São Paulo e itinerância por outras quatro capitais (Brasília, Belo Horizonte, São Luís e Porto Alegre), o espetáculo Kafka e a boneca viajante chega a Curitiba para curta temporada, na próxima semana, no Teatro Bom Jesus, dias 03, 04 e 05 de maio, com duas indicações ao Prêmio Shell na bagagem – Melhor Atriz (Alessandra Maestrini) e Figurino (João Pimenta); e seis indicações ao Prêmio APTR. Com dramaturgia de Rafael Primot, direção de João Fonseca e direção musical de Tony Lucchesi, o espetáculo Kafka e a boneca viajante é inspirado no livro homônimo do escritor catalão Jordi Sierra i Fabra – com Alessandra Maestrini, André Dias, Carol Garcia e Lilian Valeska no elenco. Idealizada pelo empreendedor cultural Felipe Heráclito Lima e produzida por Maria Angela Menezes e Amanda Menezes, a montagem tem patrocínio da BB Seguros.

Referência obrigatória na literatura mundial do século XX, o escritor Franz Kafka (1883-1924) teria vivido, já no fim da vida, uma história curiosa. Ao caminhar por uma praça perto de sua casa, encontrou uma menina que chorava por ter perdido sua boneca. Sensibilizado pelo sofrimento da criança, ele passou a escrever cartas à menina como se fossem enviadas pela boneca, em que descrevia suas incríveis aventuras pelo mundo. A bela e intrigante história já foi contada em livros, contos e peças, mas até hoje não há provas de que realmente tenha acontecido – as cartas jamais foram encontradas, tampouco a dona da boneca.

“Quando Felipe me procurou com a ideia de adaptar o livro do Jordi, eu já conhecia a história das cartas. O livro é curto, voltado ao público infanto-juvenil e conta essa história de uma maneira simples. O desafio foi fazer um espetáculo um pouco mais profundo, levando para o universo adulto. E aí resolvi trazer elementos da vida de Kafka para a história da própria garota, coisas que o escritor passou na infância dele, como a relação conturbada com o pai. E também referências a seus livros”, explica Rafael Primot.

A narrativa não linear reforça o ritmo ágil da montagem, alternando passado, presente e futuro, assim como a realidade vivida pelo Sr. K (Kafka, vivido por André Dias), sua esposa Dora (Lilian Valeska) e a menina Rita (Carol Garcia) é atravessada pelo mundo ficcional das cartas, onde Brígida, a boneca interpretada por Alessandra Maestrini, indicada em São Paulo ao Prêmio Shell de melhor atriz, ganha vida. A metalinguagem é outro recurso utilizado, como explica João Fonseca: “O jogo cênico proposto pela dramaturgia do Rafael tem uma agilidade e eu entendi que tinha que fazer uma brincadeira teatral, com os atores se arrumando em cena, se maquiando, lembrando que é um jogo, uma brincadeira. É um combinado, um faz de conta que todos, inclusive a criança, sabe que não é real”. Na construção da mise en scène, destaca-se também o trabalho de direção de movimento de Márcia Rubin, em especial da personagem de Maestrini.

A trilha é um caso à parte e se impõe como elemento dramatúrgico. No repertório, interpretado pelo elenco, estão músicas de artistas como Caetano Veloso, Candeia, Cartola, Chico Buarque, Djavan, Lenine, Raul Seixas e Rita Lee e até uma composição inédita assinada por João Fonseca e o diretor musical Tony Lucchesi, que também assina os arranjos: “Eu e o João tivemos liberdade para escolher canções que pudessem contribuir com a dramaturgia, ficassem orgânicas dentro do que a cena pede. E durante o trabalho com os atores nos ensaios, outras ideias foram aparecendo. Há ainda uma canção original que eu e João compusemos, cantada pela menina, num momento muito emocionante”, adianta Tony. “Quando vi que tinha essas quatro vozes especialíssimas à disposição, defini que os arranjos vocais seriam a tônica desse projeto, na construção do fio condutor da música. Como os quatro estão em cena praticamente o tempo todo, o arranjo vocal vem como forma de contribuir com a cena e unificar a linguagem de um repertório tão diverso”, detalha. Tony estará em cena tocando piano e também contará com uma base gravada por uma banda, que será usada em alguns momentos do espetáculo.

A cenografia de Nello Marrese reforça o simbolismo da passagem do tempo, seja do fim da vida do escritor, da transformação da menina em mulher e da viagem da boneca pelo mundo. Cubos, alguns móveis, um móbile, selos, carimbos, além de um fundo neutro para valorizar o desenho de luz criado por Paulo César Medeiros, compõem a cena. O figurino de João Pimenta – indicado em São Paulo ao Prêmio Shell de 2023 – remete à época em que Kafka viveu seus últimos anos, na década de 1920.

“Estamos sempre no fio da navalha de não infantilizar, mas também preservar essa singeleza da história. É um grande escritor à beira da morte, sem forças para escrever e de repente encontra uma menina, a dor daquela menina, que era um pouco como ele, faz com que ele retome a escrita. Como a arte transforma tudo, como a arte conseguiu curar a menina, como ele adquiriu esse último prazer na vida, achando energia para escrever”, analisa João Fonseca.

Rafael Primot concorda e completa: “Tem uma coisa inocente da menina se desvinculando da boneca, o amadurecimento e crescimento de uma menina se transformando em mulher, e ao mesmo tempo a despedida da vida desse autor. Achei que esses dois temas poderiam conversar. Como que um escritor como ele, no fim da vida, poderia transmitir esperança. É uma história de esperança e sobre a transformação do amor”.

BIOS

Felipe Heráclito Lima - Idealização

Especializado na idealização de projetos culturais, diretor da Sevenx Produções Artísticas e da F&F Film Productions, Felipe Heráclito Lima é ator formado pela CAL e publicitário pela PUC-RJ. Felipe também é especializado em captação de recursos e em gestão de recursos incentivados para grandes empresas. Esteve à frente de projetos como "R&J" de Shakespeare (2011), de Joe Calarco, Prêmio APTR “Melhor Produção”; Fonchito&aLua (2014), de Mario Vargas Llosa; Mas Porquê??! A História de Elvis (2015), de Peter Shossow - Prêmio APCA de "Melhor Musical Infantil 2015; Memórias de Adriano (2016), de Marguerite Yourcenar; Lá Dentro Tem Coisa (2016), de Adriana Falcão; Dogville (2018), de Lars Von Trier, e Fim de Caso (2019), de Graham Greene, entre outros.

Rafael Primot - Dramaturgia

É um multiartista paulista. Ator, diretor e autor/roteirista. No cinema, dirigiu longas como Todo Clichê do Amor, Gata Velha Ainda Mia e a série Chuva Negra, entre outros. No teatro tem uma sólida carreira, tendo sido indicado ao Prêmio Shell, Prêmio CesgranRio, Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro. No cinema, recebeu cerca de 27 prêmios em festivais nacionais e internacionais seja como ator, diretor e/ou roteirista. Primot vem desenvolvendo uma constante e sólida carreira como realizador e artista.

João Fonseca - Direção

Diretor de teatro, cinema e televisão. Iniciou sua carreira como ator em São Paulo, no Centro de Pesquisas teatrais de Antunes Filho. Em 1993 se muda para o Rio de Janeiro e estreia como diretor de teatro na companhia Os Fodidos Privilegiados, grupo fundado por Antônio Abujamra, onde codirigiu com ele alguns espetáculos marcantes, tais como O Casamento, de Nelson Rodrigues (Prêmio Shell 1997); Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna (1998), e Tudo no Timing, de David Ives (1999). Em 25 anos de carreira tem mais de 70 espetáculos no currículo, de todos os gêneros e diversas indicações / premiações como melhor diretor, entre os quais o Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Cesgranrio. Dirigiu alguns dos principais sucessos dos palcos e da TV no Brasil nos últimos anos, entre eles os musicais Tim Maia: não Vale Tudo, de Nelson Motta (2011); Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical (2013), de Aloísio de Abreu; Bilac vê estrelas, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu e os espetáculos Minha Mãe é uma Peça, de Paulo Gustavo (2006), que se tornou filme, e Maria do Caritó, de Newton Moreno (2010), com Lilia Cabral, que lhe deu seu segundo Prêmio Shell. Na televisão, dirigiu oito temporadas de Vai Que Cola e A Vila, ambos no canal Multishow. Em 2020, fez sua estreia na direção de longas-metragens com Não Vamos Pagar Nada, com Samantha Schmutz e Edimilson Filho, primeira adaptação para cinema da obra do prêmio Nobel de literatura, Dario Fo. Seus trabalhos mais recentes incluem um musical inédito de Carla Faour, intitulado Céu estrelado, uma nova montagem de Alzira Power, de Antônio Bivar, e a série jovem para Netflix Sem Filtro.

Tony Lucchesi – Direção musical

Tony Lucchesi é compositor, pianista, arranjador, diretor musical e diretor de canção dublada, atuando em espetáculos musicais e animações há 15 anos. Como diretor musical esteve envolvido nas principais produções dos últimos anos tais como A Cor Púrpura, Quebrando Regras - Um Tributo a Tina Turner, Nelson Gonçalves - O Amor e o Tempo, Bibi – Uma Vida em Musical, VAMP (também compositor das canções originais), 60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba, Rock In Rio Now (Lisboa) e Céu Estrelado. Compositor, arranjador e diretor musical do espetáculo Conserto Para Dois, com Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello (Brasil e Portugal); Trabalhou como consultor artístico dos números musicais para a novela Além da Ilusão (Rede Globo, 2022); arranjador vocal (coros) das edições do The Voice Brasil (TV Globo); Diretor de canção dublada dos filmes Hotel Transylvânia 1 e 2 (Sony - Estúdio Alcateia), além das séries Miraculous – As aventuras de Ladybug, Odd Squad, Kuu Kuu Harajuku (Gloob/Beck Studios), entre outras. Nos últimos anos recebeu vários prêmios pelo seu trabalho como diretor musical, dentre os quais se destacam o Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Reverência por Bibi - Uma Vida Em Musical (2019); o Prêmio Cesgranrio de Teatro e Prêmio Destaque Imprensa Digital SP por A Cor Púrpura - O Musical (2020). Em 2022, foi indicado ao Prêmio do Humor (Rio de Janeiro) na Categoria Especial pela direção musical do espetáculo As Metades da Laranja.

Marcia Rubin – Direção de movimento

Coreógrafa e bailarina, Marcia Rubin é uma artista que transita entre a dança e o teatro, sempre construindo narrativas que dialoguem com o tempo presente. Concluiu seus estudos de dança e artes na Escola Angel Vianna, onde leciona, e na PUC Rio. Fundou sua companhia de dança em 1991, onde desenvolveu projetos com Patricia Niedermeier, Oscar Saraiva, Pedro Kosovski e Marcio Abreu. Foi curadora do Carlton Dance Festival de 1988 a 1997, e do Dança Gamboa, junto con Cesar Augusto, de 2013 a 2016. Desenvolveu, junto com Bia Radunsky o formato do projeto Duos de Dança no Sesc, que contou com sua curadoria em várias edições, entre 2002 e 2010. Além de sua trajetória na dança, Marcia é reconhecida por seu trabalho no teatro, tendo desenvolvido parcerias com os diretores Marcio Abreu - Cia Brasileira de Teatro, Fabiano de Freitas - Teatro de Extremos, Marco Andre Nunes e Pedro Kosovski - Aquela Cia de Teatro. Participou de diversos projetos junto a Aderbal Freire Filho, Marieta Severo e Andrea Beltrão. Foi indicada para o Prêmio APTR de Teatro em 2011, 2016 e 2019, e para o Prêmio Shell de Teatro em 2005, 2008 e 2011, quando foi premiada na categoria especial por seu trabalho de Direção de Movimento. Foi indicada para o Prêmio Cesgranrio de Teatro na categoria especial por seu trabalho de Direção de Movimento em 2014, 2015 e 2018. Em 2020 foi indicada e premiada pela Direção de Movimento do espetáculo 3 Maneiras de Tocar no Assunto, de Leonardo Netto, com direção de Fabiano de Freitas. Fez a orientação coreográfica de clipes de Marisa Monte e Caetano Veloso e participou, como diretora de movimento, de shows de Roberta Sá, Teresa Cristina e Katia B.

Nello Marrese - Cenografia

Diretor de arte, cenógrafo, figurinista e ator. Bacharel em artes cênicas com pós graduação em direção. Iniciou no teatro em 1987 como ator e logo se identificou com a cenografia. Em 1995 assinou seu primeiro cenário. Trabalhou como cenógrafo e figurinista em mais de 150 espetáculos com renomados diretores, entre eles Antonio Abujamra, Amir Hadad, Aderbal Freire-Filho, César Rodrigues, Domingos Oliveira, Márcio Trigo, Regis Faria, entre outros. Indicado a vários prêmios e vencedor de APTR, CESGRANRIO e FITA. Atualmente, também é responsável pelo figurino de algumas obras na televisão, como Vai que Cola (temporadas 1, 2, 3 e 8), Treme Treme (temporadas 2 e 3), Planeta B, Baby e Rose (3ª temporada) e Xilindró (3ª temporada), e no cinema – Não vamos pagar nada e Vai que cola – O Filme.

Paulo Cesar Medeiros - Iluminação

Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 103 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros.

Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire-Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Haydée, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Iluminou intérpretes como Maria Bethânia, Alcione, Ivan Lins, Francis Hime, Paulinho da Viola, Oswaldo Montenegro, Moska, Angela Rô Rô, entre outros.

Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros, da Festa das Luzes da Mata Atlântica.

Escreveu o livro A Dramaturgia da Luz com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Atualmente, é professor da Escola Sesc de Arte Dramática Alguns dos principais espetáculos são O Futuro Dura Muito Tempo (Dir. Márcio Vianna); Ficções (Dir. Rodrigo Portella); O Despertar da Primavera (Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho); A Partilha (Dir. Miguel Falabella); Tim Maia (Dir. João Fonseca); O Jornal (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos), Cabaret (Dir. José Possi Neto), entre outros.

KAFKA E A BONECA VIAJANTE

Adaptação do romance de Jordi Serra i Fabra

FICHA TÉCNICA:

Alessandra Maestrini - Brígida, a boneca

Carol Garcia - Rita, a menina

André Dias - Sr. K (Kafka), soldadinho de chumbo

Lilian Valeska - Dora, Gaivota

Dramaturgia - Rafael Primot

Direção - João Fonseca

Direção musical - Tony Lucchesi

Direção de movimento - Marcia Rubin

Artes gráficas - Carlos Nunes

Programação visual – Beto Martins

Cenário - Nello Marrese

Iluminação - Paulo Cesar Medeiros

Figurino - João Pimenta

Visagismo - Everton Soares

Fotos - Ale Catan

Assessoria de Imprensa – Leila Grimming

Mídias sociais – Jessica Christina

Idealização - Felipe Heráclito Lima

Direção de produção - Amanda Menezes

Coordenação de Produção - Maria Angela Menezes

Produção Executiva – Isabela Reis

Assistência de produção – Anna Carolina Camelo

Administração - Sevenx Produções Artísticas

SERVIÇO: Kafka e a boneca viajante

Temporada: 03, 04 e 05 de maio (sexta, sábado e domingo)

Horário: sextas e sábados às 20h30 e domingos às 19h

Local: Rua 24 de maio, 135 – Centro – Curitiba/PR

Informações: www.diskingressos.com.br

Duração: 90 minutos

Classificação etária: Livre

Realização: Realização Sevenx

Produção local: Orth Produções

Ingressos:

Lote 01 - Plateia Popular - R$19,50 a meia-entrada e R$ 39 a inteira + taxa adm

Lote 01 - Plateia B - R$60 a meia-entrada e R$120 a inteira + taxa adm

Lote 01 - Plateia A - R$75 a meia-entrada e R$150 a inteira + taxa adm

Clientes BB Seguros têm 30% de desconto na compra dos ingressos

Siga o musical nas redes sociais: @kafkabonecaviajante

Links:

Sessão de sexta, dia 03 de maio - http://www.diskingressos.com.br/event/6819

Sessão de sábado, dia 04 de maio - http://www.diskingressos.com.br/event/6820

Sessão de domingo, dia 05 de maio - http://www.diskingressos.com.br/event/6821

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO TEATRAL DELICADAS EMBALAGENS

Temporada comemorativa celebra os 25 anos de criação do grupo CiaSenhas de Teatro

Créditos: Elenize Dezgeniski

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 1º a 5 de maio, o espetáculo teatral Delicadas Embalagens, que promove reflexões sobre a humanidade e os excessos da vida contemporânea, onde o afeto e as relações perdem valor e passam a ser materializados. O espetáculo tem classificação indicativa de 14 anos e oferece sessão inclusiva com intérprete de Libras, no sábado (4).

Com direção de Sueli Araújo, a encenação permite à plateia acompanhar as interações de quatro jovens pais imersos no contexto das relações familiares, que em meio aos dilemas de criação e problemáticas do cotidiano, administram a rotina enquanto sobrevivem no mundo adulto, repleto de diferentes demandas.

As trocas e os conflitos acentuam os diferentes ângulos sobre os fatos vivenciados, desdobrando tempo e espaço para revelar múltiplas percepções sobre pequenos detalhes do dia a dia, onde acontecimentos banais –
apresentados sob os diferentes pontos de vista de cada personagem, surpreendem a plateia ao conectá-la com um universo sensível que estimula inúmeras reflexões.

A estreia do espetáculo ocorreu em 2008, no Teatro Novelas Curitibanas, e desde então já participou de diversos festivais nacionais, além de realizar apresentações voltadas aos alunos do ensino médio em escolas de Curitiba (PR). No retorno à cidade, o grupo escolheu o palco da CAIXA Cultural para realizar uma breve temporada comemorativa, com cinco sessões, para celebrar os 25 anos de atuação levando arte e dramaturgia aos teatros do Brasil.

Serviço:
[ESPETÁCULO TEATRAL] Delicadas Embalagens
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 1º a 5 de maio de 2024
Horários: quarta-feira a sábado às 20h, domingo às 19h
(apresentação de sábado 4 com tradução em Libras)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba
Classificação: 14 anos
Duração: 80 minutos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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GRUPO FATO COMEMORA 30 ANOS E ENCERRA TURNÊ DO SHOW CLARO_MOVIMENTO EM CURITIBA

O grupo está em turnê pelo Paraná desde o ano passado e circulou por oito cidades, totalizando 12 apresentações.

O último show da turnê do Grupo Fato pelo Paraná já está marcado, será em Curitiba, dia 03 de maio, às 20h, no Sesc da Esquina.
O Grupo, que este ano comemora aniversário de 30 anos, está em turnê com o Show Claro_Movimento, desde março de 2023. Neste período, além de Curitiba, passou por União da Vitória, Rio Negro, Paranavaí, Maringá, Irati e Ponta Grossa. Cascavel e Medianeira serão as últimas cidades do interior do estado a receberem o show. As apresentações acontecem neste fim de semana:

· Dia 26 de abril (sexta-feira), às 20h, no Teatro Municipal Sefrin Filho, em Cascavel. Com participação especial da cantora e compositora Vicka, que é sucesso nas plataformas de streaming de música e destaque no cenário nacional da música popular.
· Dia 27 de abril (sábado), às 19h, no Sesc, em Medianeira. O cantor e compositor pernambucano FP Mac é quem vai dividir o palco com o grupo trazendo sua batida rap, trap e hip-hop, com forte influência da MPB.

Em cada cidade o show conta com a participação de um artista local. Em Curitiba, a convidada é a cantora, compositora e flautista Nati Bermúdez. Além de apresentar músicas próprias, com arranjos do Fato, Nati também irá participar de canções do grupo.
“O interesse pela diversidade e riqueza da nossa arte e cultura esteve presente no Fato desde o início, por isso sempre buscamos aproximações e interações com diversos artistas”, conta Ulisses Galetto, integrante e um dos fundadores do grupo.
Os ingressos para Curitiba podem ser adquiridos pelo valor de R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada), via Sympla ou na bilheteria do teatro no dia da apresentação, uma hora antes do início.
A duração do show é de aproximadamente 75 minutos e traz no repertório 11 músicas do novo álbum e outras quatro que marcaram os 30 anos de trajetória do Grupo, como: ‘A Casa do Ar’ (FATO da Tamancalha ao Sampler - 2012); ‘Istmo’, ‘Valadares’ (Oquelata Quelateje - 2000); ‘Raiz’ (Próximo – 2014) e ‘De’ (FATO - 1995). Além dessas, uma música nova, que reverencia os povos originários, representados pelos índios Nambiquara, também estará no show.
“Estar em turnê tem sido revigorante, sobretudo após 30 anos de muito trabalho, as nossas convicções artísticas e nossa energia para seguir em frente estão renovadas”, comenta Ulisses.
O show conta com Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.

Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR
Apoio: Governo Municipal de Cascavel/Secretaria Municipal de Cultura/Teatro Municipal Sefrin Filho, Provopar, Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio, ZMB Design

Sobre Nati Bermúdez

Cantora, compositora, flautista e locutora uruguaia radicada em Curitiba. Integra projetos dedicados à música brasileira. Participou do grupo Omundô, voltado à interpretação de temas tradicionais étnicos e do grupo vocal Nós em Voz, com quem realizou uma mini-turnê em Paris, em 2011. Recebeu o prêmio de vocalista revelação no WebFest Valda em 2012 e participou de projetos como o CD “A poesia dos instrumentos” de Roberto Gnattali e Simone Cit e o CD “Fronteiriça” de Roseane Santos. Com sua banda autoral “Sincopé”, lançou o CD “Caça-palavras” e o EP digital “Teiá”. Em 2021 lançou seu primeiro EP solo autoral, chamado “Vazio Lúcido”.

Saiba mais:

https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8

O álbum Claro_Movimento está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Ficha Técnica:
Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO
Direção cênica: Márcio Mattana
Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria
Concepção de Luz: Márcio Mattana
Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho
Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues
Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções
Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:
TURNÊ PARANÁ
Show Claro Movimento - Grupo Fato

Curitiba
Grupo Fato & Nati Bermúdez
Onde: Sesc da Esquina (Rua: Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês)
Quando: 03 de maio (sexta-feira)
Que horas: 20h
Quanto: ingresso a R$10 e R$5 pela Sympla
https://www.sympla.com.br/evento/grupo-fato-claro-movimento-com-nati-bermudez-encerramento-turne-parana-2023-2024/2425582
A venda na bilheteria do teatro no dia do show, será realizada a partir das 19h.

Classificação: Livre
Duração: 75 minutos
Realização: OQ Produções

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Plateias especiais no Auditório Regina Casillo

Com sessões lotadas e grande repercussão de público, a temporada 2024 de apresentações da orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo também conta com uma programação de atividades que levam música e informação para pessoas que têm pouco acesso à cultura. Estas programações fazem parte das contrapartidas sociais previstas no projeto, que é realizado pelo Solar do Rosário e Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet.

Na última terça-feira (9/4), por exemplo, 280 crianças que são alunas da rede pública municipal de ensino, com idades entre 6 e 11 anos, assistiram um concerto didático exclusivamente pensado para elas, numa ação em parceria com as Linhas do Conhecimento, da Prefeitura Municipal de Curitiba. Dois dias depois, 75 idosos que integram grupos de convivência mantidos pela FAS (Fundação de Ação Social) puderam assistir ao último ensaio da orquestra antes da estreia.

O projeto realiza ainda outros dois tipos de contrapartidas sociais, fora do Auditório Regina Casillo, que é a “casa” da orquestra. Uma delas são apresentações no Hospital Pequeno Príncipe, nas quais integrantes das Ladies Ensemble tocam na biblioteca da instituição de saúde para pequenos grupos de pacientes e seus pais. A outra tem foco didático e ocorre no Colégio Estadual do Paraná: se dá por meio de aulas teóricas sobre história da música e, também, práticas de instrumentos como violino, viola e violoncelo. O conteúdo histórico é ministrado pela professora Clarice Miranda, enquanto as aulas contam com a musicista Fabiola Bach Akel, fundadora da orquestra, e outras integrantes.

Para a coordenadora geral da temporada das Ladies Ensemble, Lucia Casillo Malucelli, as ações de contrapartida são parte fundamental do projeto. “Com elas, conseguimos expandir o alcance do trabalho da orquestra e também colaborar para que pessoas que não têm condições ou não tem o hábito de ouvir, conhecer e estudar música clássica possam ter acesso a este tipo de conteúdo cultural”, conta Lucia.

“Pela primeira vez entrei num teatro e vi uma orquestra”

A iniciativa permitiu que pessoas fossem pela primeira vez ao teatro. Santina Pires, de 83 anos, é uma delas. “Eu só tinha estado em teatros antes para formaturas. E orquestra, havia visto apenas pela televisão. Foi uma maravilha poder assistir ao vivo, é muito melhor, e ainda mais num Auditório tão lindo”, conta a dona de casa aposentada, que é mãe de quatro filhos e tem nove netos e um bisneto. Viúva, ela participa das atividades do CATI (Centro Atividades Pessoa Idosa) do Boa Vista, mantido por uma parceria da Prefeitura de Curitiba e Fundação de Ação Social. “Eu nunca havia me interessado em ir ao teatro, e sozinha não tem graça. Mas agora que fui, gostei muito e quero ir de novo quando tiver. Achei lindo o trabalho das moças tocando e tirei fotos com elas e os cantores”.

A coordenadora do CATI Boa Vista, Patrícia Galvão, acompanhou o grupo do qual Santina faz parte e conta que esta é a realidade da maioria dos idosos que assistiram às Ladies tocando. “Quase todos nunca tinham estado num teatro ou assistido uma orquestra ao vivo. Como entre as atividades fixas do CATI temos o canto coral, eles ficaram lisonjeados com o convite e gostaram muito”, lembra Patrícia. “Pela situação financeira e social, eles não têm acesso a oportunidades culturais como esta. Por isso saíram do teatro muito empolgados e felizes”.

A emoção das crianças

As crianças também aproveitaram muito, como conta o professor Jean Carvalho da Silva, que trabalha no núcleo da Cidade Industrial de Curitiba do projeto Linhas do Conhecimento, da Prefeitura de Curitiba. Ele acompanhou um dos grupos de 250 alunos no Auditório Regina Casillo. “Principalmente nas regiões periféricas, o acesso à cultura é difícil, pois são raros os teatros. E de forma geral a música clássica ainda é pouco apreciada no Brasil. Por isso iniciativas como esta encantam as crianças”, relata. “A maioria dos alunos comentou que só tinham escutado este tipo de música em filmes ou desenhos animados. Mais de 90% da turma também nunca tinha sequer entrado num teatro”.

Um dos momentos que as crianças mais se divertiram foi quando a orquestra apresentou um por um os instrumentos que a compõe. Para mostrar o som de cada um, uma musicista tocava de forma isolada um trecho de uma canção infantil. “São instrumentos incomuns para eles, que não escutam numa rádio, na TV ou internet. Alguns alunos contaram que chegaram até a chorar, de tanta emoção”. Entre lágrimas de alegria, sorrisos e aplausos, o projeto segue espalhando música pela cidade.

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Teatro Regina Vogue é palco para humoristas em Curitiba

A agenda dos próximos meses já tem artistas como o Amora Padilha e “Dete Pexera”

O Teatro Regina Vogue, localizado no Shopping Estação, sempre foi um espaço importante para a disseminação da modalidade do stand up comedy em Curitiba, e continua ao longo dos anos abrindo espaço para humoristas de todo o Brasil se apresentarem na capital paranaense.

No dia 30 de abril, às 21h, tem apresentação do stand up TPM com a sexóloga Amora Padilha. O evento é exclusivo para mulheres acima de 18 anos.

E no dia 20 de julho, às 20h, é a personagem “Dete Pexera”, inspirada na mulher litorânea de Santa Catarina, típica dona de casa, que chega a Curitiba. O ator Rizzih traz para o espetáculo “Bocuda” questões do cotidiano dos brasileiros, como o casamento, criação dos filhos e as características da cultura do litoral catarinense.

Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos. Mais informações no site https://teatroreginavogue.com.br/

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 26 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Serviço
Stand up comedy no Teatro Regina Vogue
Agenda no site https://teatroreginavogue.com.br/
Ingressos à venda no https://www.diskingressos.com.br/
Localização: Piso 2

Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

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Amora Padilha apresenta “TPM” no Teatro Regina Vogue em Curitiba

Espetáculo explora as complexidades da vida amorosa com humor e leveza

Uma noite de gargalhadas e reflexões sobre a vida amorosa feminina é a proposta do "TPM" - Terça Para Mulheres - com Amora Padilha. O espetáculo acontece no dia 30 de abril, às 21h, no Teatro Regina Vogue, em Curitiba. Em uma comédia nada romântica, Amora vai além dos clichês e explora todas nuances sob o ponto de vista sexual dos relacionamentos e da autonomia feminina com humor inteligente e acessível. O monólogo no formato “stand up comedy” promete arrancar risadas da plateia enquanto apresenta histórias do cotidiano feminino com as quais a imensa maioria das mulheres, tanto as casadas quanto as solteiras, se identificarão.

Amora Padilha, protagonista da peça, é uma personalidade nacionalmente reconhecida por seu trabalho pela autonomia e do prazer feminino. Com mais de uma década de experiência, ela atua como palestrante, mentora de sexualidade e relacionamentos, além de liderar uma equipe de vendas no mercado erótico. Sua abordagem que combina leveza, diversão e elegância, a torna uma influência inspiradora para mulheres de todas as idades.

Crédito das fotos: Divulgação

SERVIÇO:
TPM - Tempo Para Mulheres
Data: 30 de abril de 2024.
Horário: 21h (duração de 2 horas).
Local: Teatro Regina Vogue, piso 2 do Shopping Estação, Curitiba.
Informações e ingressos: (41) 99975-6969

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“A Última Sessão de Freud” lota e abre sessão extra

Considerada como um dos maiores sucessos recentes do teatro brasileiro, a peça “A Última Sessão de Freud” abriu uma sessão extra em Curitiba após lotar as três inicialmente previstas, no Guairinha. A nova apresentação será no dia 27 de abril (sábado), às 17h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do teatro e também no site Disk Ingressos (veja link abaixo).

As sessões dos dias 26 e 27 de abril, às 20h, e de 28/4, às 18h, esgotaram completamente nesta última terça-feira (16/4).

O espetáculo apresenta um encontro fictício entre o pai da psicanálise, Sigmund Freud, vivido por Odilon Wagner, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20. Com esta peça, Wagner foi indicado para os três prêmios mais importantes do teatro brasileiro - Prêmio Shell, Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. - professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” - tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

Serviço: A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Local: Guairinha
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR
Temporada: 26, 27 e 28 de Abril de 2024
Sessões esgotadas: sexta e sábado às 20h, domingo às 18h.
Sessão extra: sábado às 17h
Links para compras online: www.diskingressos.com.br/evento/6567/27-04-2024/pr/curitiba/a-ultima-sessao-de-freud-sessao-extra
Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: todas
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 472 lugares
Acessibilidade: sim

Ficha Técnica
Texto: Mark St. Germain
Tradução: Clarisse Abujamra
Direção: Elias Andreato
Assistente de Direção: Raphael Gama
Idealização: Ronaldo Diaféria
Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi
Cenário e figurino: Fábio Namatame
Assistente de cenografia: Fernando Passetti
Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado
Iluminação: Nádia Hinz
Trilha Sonora: Raphael Gama
Arte Gráfica: Rodolfo Juliani
Fotografia: João Caldas
Designer de som: André Omote
Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria
Produtora Executiva:
Direção de palco / Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento
Produtores Associados: Diaféria Produções e Itaporã Comunicação
Produção Local: Arnon Nogueira

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Dupla australiana Air Supply sábado no Guairão

Sucesso mundial das baladas românticas, com mais de cinco mil apresentações no quatro continentes e 100 milhões de discos vendidos, o Air Supply - dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell – faz única apresentação em Curitiba neste sábado (20), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) com a turnê Brazilian Tour. No palco eles vão estar acompanhados por sua banda, e vão relembrar seus maiores sucessos como "Even the Nights Are Better", "Lost in Love", "Making Love Out of Nothing at All", entre outros hits.
Ano após ano, a dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell comprova sua atemporalidade com shows majestosos ao redor do mundo. Eleita pela Rolling Stones como um dos maiores grupos de todos os tempos, ao lado dos Beatles, Bee Gees, Rolling Stones entre outros, o Air Supply se tornou uma das mais icônicas bandas da música internacional, conhecida por suas baladas românticas e hits atemporais que não saem da cabeça e ouvidos de todas as pessoas das mais diversas gerações.
Graham Russell e Russell Hitchcock, os fundadores da banda, estão entusiasmados com a oportunidade de se apresentar novamente no Brasil. "Os fãs brasileiros têm sido incrivelmente leais e calorosos ao longo dos anos. Não podemos esperar para compartilhar nosso amor e música com todos vocês novamente", disse Russell Hitchcock.
Fundado em 1975 e mais de 30 álbuns lançados e milhões de cópias vendidas em todo o mundo, o Air Supply continua a emocionar fãs de todas as idades com suas performances ao vivo apaixonadas, conquistou o coração de fãs em todo o mundo com suas baladas românticas e melodias cativantes.

Serviço: Air Supply – Brazilian Tour 2024. Única apresentação sábado (20), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preços:
R$ 340 (meia) /R$680 (plateia Premium Vermelha)
R$ 315 (meia) /R$630 (plateia Vip Azul)
R$ 290 (meia) /R$580(plateia Central Laranja)
R$ 265 (meia) /R$530 (plateia Lateral Amarela)
R$ 225 (meia) /R$450 (1º balcão Roxo)
R$ 200 (meia) /R$400 (1º balcão Verde)
R$ 190 (meia) /R$380 (2º balcão Azul)
R$ 160 (meia) /R$320 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/5884/20-04-2024/pr/curitiba/air-supply) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

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Palco Giratório traz a Curitiba espetáculos de diferentes gêneros a preços populares

De 17 a 21 de abril, a capital paranaense recebe o lançamento nacional da 26ª edição do Palco Giratório do Sesc, que neste ano percorrerá o Brasil com 404 apresentações

Do teatro popular ao musical, passando pelo circo, pela dança e pelo teatro autobiográfico, a 26ª edição do Palco Giratório traz ao Sesc PR cinco companhias de cinco diferentes estados brasileiros.

As temáticas que serão abordadas durante os espetáculos e as oficinas deste ano são diversas, atuais e retratam importantes questões em debate na sociedade, como cultura afro-brasileira, inclusão, acessibilidade, diversidade cultural, arte pública e políticas públicas.

Cia. Burlantins, de Minas Gerais apresenta, na quarta-feira (17), no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba, o espetáculo cênico-musical Herança, trazendo luz à elementos da cultura afro-brasileira que ainda hoje servem como bússola para a diáspora negra, que passa desde o sequestro de homens e mulheres em diversas sociedades africanas, segue pela travessia atlântica até a violenta e brutal inserção e pela imposição ideológica e identitária.

Zaratustra: uma transvaloração dos valores, do grupo Tá Na Rua, é um espetáculo que nasceu da relação do ator e diretor Amir Haddad com o personagem Zaratustra, escrito pelo filósofo Friedrich Nietzsche, que criou o conceito de super-homem. O personagem de Nietzche é caracterizado pelo instante, pela necessidade de uma vida ousada e corajosa, de um ser humano forte e com os pés fincados na terra, mas capaz de realizar os mais altos voos. A peça está com os ingressos esgotados e será encenada no Espaço Fantástico das Artes, na quinta-feira (18).

Composto por pessoas com e sem deficiência, o grupo Movidos Dança, de Natal (RN), apresenta, na sexta-feira (19), no Teatro Sesc da Esquina, o espetáculo de dança contemporânea Nuvem de Pássaros, que mostra um processo de descobertas coletivas e individuais que se inspiram na trajetória de espécies que compartilham rotas de voos para enfrentar diferentes ameaças e climas. A classificação indicativa é 10 anos.

Já Mar Acá, do grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Cantá (RR), é um espetáculo circense, para todos os públicos, a partir de seis anos de idade, utiliza técnicas de teatro de mímica, máscaras, origami bonecos, música ao vivo e acrobacias para contar a transformação cultural sofrida pelos povos que habitavam o continente latino-americano. A apresentação será no sábado (20), às 20h.

A vencedora o Prêmio Shell de Melhor Atriz em 2019, Nena Inoue, ao lado de seu filho Pedro Inoue, apresenta no domingo (21), a partir das 18h, o espetáculo biográfico e autobiográfico Sobrevivente – uma espécie de sensível e emocionante investigação sobre as múltiplas orientes apagadas da atriz: sua descendência japonesa e uma possível ascendência indígena.

Ingressos populares e solidários

Além de democratizar o acesso à cultura, o projeto contribui para a formação de plateias, promovendo a comercialização de ingressos a preços populares. Em Curitiba, os valores das entradas serão nos valores de R$5 para trabalhadores do comércio, R$15 para o público em geral e R$7,50 a meia-entrada, acrescidos de um quilo de alimento não perecível. Todos os alimentos arrecadados na comercialização dos ingressos serão direcionados ao programa Mesa Brasil do Sesc PR.

Palco Giratório

Em 2024, o projeto Palco Giratório homenageia o ícone da cultura afro-mineira, Maurício Tizumba, e o renomado teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, e percorre o Brasil com 17 grupos artísticos, contempla 80 cidades brasileiras, nas cinco regiões do país, realizando 404 apresentações artísticas, 264 atividades formativas e empregando 118 profissionais, entre artistas, pesquisadores e produtores culturais.

O projeto, que contribui para a formação de público e democratiza o acesso à cultura, dá visibilidade a grupos oriundos de diversos estados brasileiros e promove o trabalho de artistas independentes e de manifestações artísticas como circo, teatro, dança e intervenções em todas as regiões do país. “Chegamos a lugares por vezes marcados pela escassez de programações culturais regulares e sistemáticas, o que faz movimentar a economia da cultura ao proporcionar geração de renda para artistas em itinerância, além de mobilizar o setor de serviços nas cidades contempladas pelo circuito de espetáculos e estimular o intercâmbio entre artistas e públicos tão plurais”, salienta o coletivo de curadoria do projeto.

Coletiva de Imprensa

Também na quarta-feira (17), às 14h30, haverá coletiva de imprensa com os homenageados desta edição do Palco Giratório: o ator Maurício Tizumba, da Cia. Burlantins, e o teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, do Grupo Tá Na Rua, na Biblioteca do Sesc da Esquina, Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar.

É necessário cadastro prévio pelo link https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9.

Confira a programação:

17 DE ABRIL (QUARTA-FEIRA)

- 14h30: Coletiva de Imprensa

Local: Biblioteca do Sesc da Esquina

Cadastro prévio pelo link: https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9

- 17h: Pensamento Giratório, com Amir Haddad - Reflexão sobre Arte Pública

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 19h30: Cerimônia de abertura e Espetáculo teatral: Herança

Grupo: Cia. Burlantins (MG)

Gênero: Musical

Classificação: Livre

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

18 DE ABRIL (QUINTA-FEIRA)

- 17h: Pensamento Giratório, com Júlia e Maurício Tizumba - Caras e Caretas de um Teatro Negro Performativo

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 20h: Espetáculo: Zaratustra: uma transvaloração dos valores

Grupo: Tá Na Rua

Gênero: Teatro Popular

Classificação: 16 anos

Local: Espaço Fantástico das Artes | Rua Trajano Reis, nº 41

19 DE ABRIL (SEXTA-FEIRA)

- 20h: Espetáculo: Nuvem de Pássaros

Grupo: Movidos Dança (RN)

Gênero: Dança

Classificação: 10 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

20 DE ABRIL (SÁBADO)

- 20h: Espetáculo: Mar Acá

Grupo: Locômbia Teatro de Andanças (RR)

Gênero: Circo

Classificação: 6 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

21 DE ABRIL (DOMINGO)

- 18h: Espetáculo: Sobrevivente

Grupo: Espaço Cênico (PR)

Gênero: Biográfico e Autobiográfico

Classificação: 16 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima

silvia.lima@sescpr.com.br

(41) 3883-4517 e 99610-6251

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Nena Inoue, do Grupo Espaço Cênico, apresenta a peça Sobrevivente
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Medianeira recebe apresentação de danças típicas espanholas

Espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa” faz parte das comemorações da emancipação do município

Em comemoração aos 64 anos da emancipação do município de Medianeira, a Lar Cooperativa Agroindustrial, em parceria com o Governo da comunidade autônoma espanhola de Aragón e Prefeitura Municipal de Medianeira, apresenta o espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa”. A apresentação de danças típicas espanholas acontecerá dia 04 de maio, às 20h, no CPC Arandurá. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na plataforma https://www.sympla.com.br/ .

A celebração também contará com apresentações do Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná com danças típicas da Galícia e Andaluzia. A imigração espanhola chegou ao Paraná em três ondas migratórias. Mas foi na década de 1950 que um número significativo de espanhóis desembarcou aqui para escrever sua história. Já nessa época o que viria a ser o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná dava seus primeiros passos, ainda que na informalidade.

Em 1979, surgiu o primeiro grupo folclórico oficial, o "Aires Gallegos". Ao som das gaitas galegas, um instrumento de sopro de origem celta, os imigrantes e seus filhos representavam as muñeiras, danças e estilo musical da região da Galícia.

Em 1982, foi a vez da região de Aragón ganhar espaço com o grupo "Raza Aragonesa". Retratando passagens históricas e fatos do cotidiano do campo e da cidade, a Jota Aragonesa veio para mostrar uma outra faceta do folclore espanhol.

As conhecidas e vibrantes danças da Região de Andaluzia sempre povoaram as festas do Centro Espanhol do Paraná, mas apenas em 1992, é que elas foram incorporadas oficialmente ao Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná e a magia da dança flamenca ganhou ainda mais brilho com a participação dos integrantes da “Cia. Luna de Sevilla”.

Todos esses pequenos grupos, cada um representando o folclore de sua região e tendo o apoio oficial de seu governo, formam o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná e têm um objetivo em comum: aperfeiçoar a cada ano seu trabalho, sem nunca deixar de levar ao público o que há de mais belo e original na cultura espanhola.

Patrocínios, apoios e realização - Viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, o espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa” é patrocinado pela Lar Cooperativa Agroindustrial, Fersa Bearings, Sanepar e Copel. A produção é da Unicultura com apoio institucional da Prefeitura Municipal de Medianeira, Publicar Painéis, Rádio Independência 97.2 FM e Governo de Aragón. A realização fica a cargo do Grupo Raza Aragonesa, Associação dos Amigos de Aragón de Curitiba, Centro Espanhol do Paraná e do Ministério da Cultura - Governo Federal.

SERVIÇO:
“Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa”
Data: sábado, 04 de maio de 2024
Horário: 20h
Local: CPC Arandurá
Endereço: Av. Brasil, 899 -1029 – Centro
Capacidade: 400 pessoas
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/raza-aragonesa-fiestas-del-pilar-uma-viagem-pela-espanha/2401865

CRÉDITO DAS FOTOS: Brunno Covello

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Música Sertaneja de Raiz é celebrada pelo Sesc PR em quinta edição de festival

Edição de 2024 traz na programação: exposição, encontro de músicos, concertos didáticos, contações de histórias e shows musicais

Para valorizar a cultura popular brasileira, o Sesc PR realiza, de 22 a 27 de abril, inúmeras atividades gratuitas que comporão a programação do 5º Festival de Música Sertaneja de Raiz (FERAIZ), na unidade Sesc da Esquina, em Curitiba.

Uma das novidades desta edição é a exposição Inezita Minha Viola, com curadoria de José Alberto Lovetro, o JAL, que reúne desenhos e caricaturas de inúmeros artistas brasileiros e do exterior. Trata-se de uma homenagem à cantora, atriz, instrumentista e folclorista Inezita Barroso, ícone da música caipira, que ficará disponível para visitação entre os dias 22 e 27 de abril, das 6h30 às 22h, nos mais diversos ambientes da unidade.

No calçadão em frente ao Sesc da Esquina, na quinta-feira (25), das 12h15 às 13h15, haverá o Encontro de Música Sertaneja de Raiz, com Grupo Curitibano de Viola. Será um grande show gratuito, ao livre, e que trará no repertório clássicos do gênero.

Os músicos mineiros, selecionados por edital e que se apresentarão no palco do Teatro Sesc da Esquina, Felipe Bedetti e a dupla Sinhô Passarim e Flor Bunita realizarão Concertos Didáticos em escolas e centros de convivência, no dia 25, pela manhã e à tarde. A ação pretende favorecer o aprendizado e a formação de plateias, proporcionando diferentes vivências musicais para os alunos do Colégio Sesc Centro, em Curitiba, e dos Centros de Convivência Piá Ambiental e Peti Rural, de Campo Magro.

Shows musicais

Com o repertório repleto de modas de viola, toadas, cateretês, querumanas, valseados, entre outras manifestações artísticas da tradição musical no Brasil, músicos de seis estados brasileiros, todos selecionados via edital, sobem ao palco do Teatro Sesc da Esquina para duas noites de apresentações musicais.

O contador de histórias Vinícius Mazzon será o mestre de cerimônias das duas noites de shows musicais e, entre uma música e outra, vai contar histórias permeadas por causos interioranos, que muitas vezes são temas das canções de raiz.

O show de abertura do festival ficará a cargo de Fabíola Beni e as Violeiras Fora da Caixa, que farão uma homenagem às violeiras Inezita Barroso e Helena Meirelles – duas referências na música caipira –, apresentando releituras de canções que se eternizaram como Marvada Pinga, Luar do Sertão, Molequinho malcriado e Flor Pantaneira.

Fabíola, na voz e viola, vem acompanhada das musicistas Marina Camargo, na sanfona; Dani Zan, no violão e guitarra, e Hallana Aguiar, na percussão, e juntas exploram diferentes timbres das canções e estabelecem um diálogo com outras linguagens como folk, chamamé, arrasta-pé e rock rural.

Para encerrar o festival, a cantora, compositora, violeira e apresentadora do Programa Viola, Minha Viola Especial, Adriana Farias apresenta o show Ritmos Caipiras. Ela já atuou como backing-vocal de Fábio Júnior, Vavá, Vanessa Camargo, Leandro e Leonardo, Raimundos, e integrou a Banda Barra da Saia por 16 anos até seguir carreira solo.

A retirada dos ingressos gratuitos é na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina. Para mais informações acesse www.sescpr.com.br ou entre em contato pelo telefone (41) 3259-1350.

Confira as apresentações:

26 de abril - sexta-feira, às 20h

Apresentação 1: Sinhô Passarin e Flor Bunita| MG | Músicas: Décima do Cantador; Que Nem Passarim e Germinar

Apresentação 2: Torrilhas E Pimentel| PR | Músicas: Cerâmica Viva e Batismo das Águas

Apresentação 3: Duo de Viola e Acordeon - Valdir Verona E Rafael De Boni| RS | Músicas: Entre Rios; Parceria nº 1 e Corcovado

Apresentação 4: Felipe Bedetti | MG | Músicas: Contos da Mata; Retorno das Águas e O Sertão do Meu Pai

Apresentação 5: Titonho, Matuto e Capiau | PR | Músicas: Semear Verões e Vai Chover

Apresentação 6: Os Altaneiros| SP | Músicas: Índia Sul-mato-grossense; Morada de Deus e Caboclo Ancestral

Show: Viva Inezita e Helena Meirelles, com Fabíola Beni & Violeiras Fora da Caixa

27 de abril - sábado, às 20h

Apresentação 1: Mel Moraes | SP | Músicas: Boiada Pantaneira e Estradão de Poeira

Apresentação 2: Leo Vieira e Laura| SC | Músicas: Teu Sim; Sentido Sul e Estrada Paraíso

Apresentação 3: Serra Acima Trio - Emiliano Pereira, João Triska e Junior Bier | PR | Músicas: Você Ferve, Eu Frevo e Violosófica

Apresentação 4: André Matos e Beto Calil| ES | Músicas: Chapéu Velho, Decidido e Viola Destino Traçado

Show de Encerramento: Ritmos Caipiras, com Adriana Farias

SERVIÇO

Exposição Inezita Minha Viola

Período: 22 a 27 de abril de 2024

Horário: das 6h30 às 22h

Local: Unidade Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Entrada gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos

5º Festival de Música Sertaneja de Raiz

Quando: 26 e 27 de abril de 2024

Horário: 20h

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Curitiba

Ingressos: Gratuitos e limitada a retirada de quatro ingressos por pessoa, na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina

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Espetáculo “As Mulheres da Rua 23” reúne veteranos no Teatro Guaíra

Encontro de veteranos no Teatro Guaíra. Neste fim de semana, o espetáculo “As Mulheres da Rua 23”, que está celebrando 15 anos de sucesso, no Miniauditório do Centro Cultural, recebeu em sua plateia dois gigantes do teatro curitibano. A atriz, produtora e empresária Regina Vogue, que também dá nome a um expressivo espaço cultural da cidade, e Beto Guiz, ator, produtor e supervisor do Miniauditório do Guaíra. Ambos conferiram a premiada comédia, que aportou em Curitiba, neste pós-festival, para uma curtíssima temporada.

O espetáculo, que traz os atores cariocas Leo Campos e Leandro Bertholini, interpretando as carismáticas personagens Catharina e Jovelina, respectivamente, comemora 253 apresentações, mais de 20 participações em festivais nacionais e 24 prêmios: incluindo Melhor Espetáculo, Melhor Ator e Melhor Dramaturgia. A peça conta com mais 6 apresentações: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de abril, sempre às sextas (20h), sábados (20h) e domingos (19h). Ingressos disponíveis na plataforma Ticket Fácil.

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Labirinto Feminino, sobre violência contra a mulher, encerra Festival de Curitiba

Com ingressos gratuitos para apresentações no sábado e no domingo, 6 e 7 de abril, espetáculo “fecha as cortinas” da 32ª edição do maior evento de artes cênicas da América Latina
São Paulo, 6 de Abril de 2024 – O ciclo da violência contra a mulher em relacionamento abusivo é o mote da peça Labirinto Feminino. Com ingressos gratuitos para apresentações no sábado e no domingo, 6 e 7 de abril, no Palco Ruínas, o espetáculo “fecha as cortinas” da 32ª edição do Festival de Curitiba, maior evento de artes cênicas da América Latina. Criada por Gabriela Gama, que dirige e compõe o elenco ao lado do ator Shirtes Filho, a peça em cartaz na mostra Fringe expõe como identificar as suas diferentes fases de relações tóxicas.
A autora e diretora paulistana afirma que o seu projeto reflete a própria vida. “Há uma epidemia silenciosa e uma cultura que, em menores e maiores proporções, mantém as mulheres violentadas. O Brasil é o quinto país, segundo a ONU, no ranking de feminicídios. A peça é de grande relevância para o Festival, sobretudo porque, apenas em 2023, houve um aumento da violência contra mulher. Um caso a cada dois minutos foi registrado, além de números alarmantes de feminicídios que colocaram o Paraná em terceiro lugar entre os estados com o maior número de casos no país”, ressalta.
Quando o assunto é violência contra a mulher, o Paraná ocupa a terceira posição no ranking de feminicídios absolutos em todo o Brasil, contabilizando os casos tentados e consumados nos primeiros seis meses de 2023. O dado, que é o mais atual até o momento, vem do relatório do Monitor de Feminicídios no Brasil, elaborado pelo Laboratório de Estudos de Feminicídio (Lesfem) da Universidade Estadual de Londrina (UEL). Violência contra a mulher é o mote da peça Labirinto Feminino, em cartaz na mostra Fringe da 32ª edição do Festival de Curitiba. As apresentações únicas vão acontecer nos dias 6 e 7 de abril, sábado e domingo, respectivamente, às 20h, no Palco Ruínas. Os ingressos serão gratuitos.
Labirinto Feminino
O espetáculo narra a história de uma mulher que está prestes a se casar com o seu “príncipe”. Porém, o que aparenta ser uma relação amorosa e feliz esconde uma realidade bem diferente. Por meio de performances e monólogos intensos, a peça explora o ciclo da violência doméstica e como situações de abusos se apresentam de formas diversas, ao mesmo tempo que discute a importância de combater os feminicídios que resultam na dizimação do empoderamento feminino.
“O texto é composto por performances que foram criadas a partir de cada estação do ciclo de violência. Contamos a história desde a mitologia, passando pelos contos de fadas, e chegando até os dias de hoje. A cenografia é minimalista, com o palco vazio que representa um espaço neutro repleto de elementos simbólicos, aludindo ao psicológico de uma vítima de violência. A iluminação, por sua vez, cria atmosferas diferentes ao longo da peça, ajudando de forma simbólica a destacar a transformação das personagens. Em contraste com a violência, momentos de esperança e de empoderamento também são destacados”, explica Gabriela Gama.
A autora, diretora e atriz conta que o espetáculo é uma resposta ao aumento de casos de feminicídio no Brasil. “Só no primeiro semestre de 2023, houve em São Paulo um aumento de 34%, assim como agressões, ameaças e medidas protetivas. São números expressivos que não podem ser ignorados. Por que querem nos matar? O que podemos fazer para mudar esse cenário? A peça foi pensada como uma forma de expor a calamidade, assim como um alerta e uma tentativa de prevenção. Reconhecer o ciclo talvez seja uma das formas de libertar uma próxima geração dessa que eu chamo de ‘pandemia silenciosa’”, enfatiza.
Arte a partir da vida
O espetáculo Labirinto Feminino surgiu de uma investigação que Gabriela Gama deu início em 2018 sobre a Síndrome de Estocolmo e os diferentes tipos de violência contra as mulheres. A pesquisa que embasa o espetáculo também resultou em uma performance chamada Núpcias, na qual a atriz representa uma noiva que se prepara para o seu casamento enquanto vai contando as histórias de abuso que sofre por parte do noivo.
“Fiquei impactada como a história apresentada fazia o público interagir e se indignar com a narrativa. A partir daí, intensifiquei a pesquisa sobre o ciclo da violência, assim como a linguagem performática, principalmente durante a pandemia, já que os números de agressões e feminicídios aumentaram no período. Foi então que surgiu Labirinto Feminino em forma virtual, a partir de uma residência pela Lei Aldir Blanc. A peça estreou nos palcos em 2023 em São Paulo junto com a Realidade Virtual, uma experiência imersiva em óculos 3D no 31º Festival Mix Brasil”, conta a idealizadora.
Festival de Curitiba 2024
Muito mais que um festival de artes cênicas, o Festival de Curitiba é um catalisador de talentos, de tendências culturais e artísticas, de reflexão, de formação, entretenimento e, principalmente, de encontros. Com sua já conhecida e estruturada multiplicidade na programação, hoje, o Festival de Curitiba chega em sua 32° edição, firmado como a principal oportunidade dos paranaenses e brasileiros desfrutarem de produções artísticas variadas e premiadas, com preços acessíveis. Em 2024, acontece de 25 de Março a 7 de Abril. Saiba mais: https://festivaldecuritiba.com.br/sobre-o-festival/
Fringe
É uma mostra aberta que compõe a programação do Festival de Curitiba com companhias de teatro, circo, música, dança e performances de várias partes do Brasil e de dezenas de outros países. O Fringe se tornou uma grande vitrine no cenário teatral brasileiro, reunindo, na última edição, mais de 280 atrações e 1800 artistas que ocuparam 16 espaços de Curitiba e Região Metropolitana, levando arte acessível e gratuita aos curitibanos e turistas que visitam a cidade durante todo o período do Festival. Saiba mais: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/fringe/

Labirinto Feminino - Festival de Curitiba 2024
Apresentações: Dias 6 e 7 de Abril
Horário: Sábado e Domingo, às 20h
Local: Palco Ruínas - Av. Jaime Reis, S/N - S. Francisco, Curitiba.
Ingressos: Grátis
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Instagram: @femininolabirinto

Ficha Técnica
Direção: Gabriela Gama
Assistente de Direção: Júlio Oliveira
Elenco: Gabriela Gama e Shirtes Filho
Direção de Movimento: Emílio Rogê
Iluminação e Operação: Ariel Rodrigues
Sonoplastia e Operação: Rodolfo Ruscheinsky
Design Gráfico: Shirtes Filho
Fotos: Karen Malagoli
Marketing: Higor Gonçalves
Assessoria de Imprensa: Personnus
Produção e Idealização: Faga’s Produções

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“Conta-te” nova produção da Sociedade Poética estreia em Curitiba

Escrita pela autora e diretora, Pagu Leal, a comédia traz 3 atrizes de diferentes idades fazendo 3 atrizes de diferentes idades que mesclam suas vidas ao processo artístico da construção de uma peça de teatro, sensível e poética, com o tema: assédio moral. A primeira temporada gratuita no Teatro Cleon Jacques, será de 17 a 28 de abril.

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Na foto de Nando Porto as atrizes: Raquel Rizzo, Cleo Cavalcanti, Bia Sartoretto que formam o elenco de “Conta-te”, junto com Ciliane Vendeusculo que encena uma das personagens durante as apresentações no Teatro Cleon Jacques. (Acesse aqui para mais: Fotos e Arte - “CONTA-TE”)

Estreia na segunda quinzena de abril (17 a 28), a primeira temporada gratuita do espetáculo “Conta-te” produzido pela Sociedade Poética, uma comédia que trata temas relacionados à mulher e como elas encaram o assédio moral no ambiente de trabalho, as apresentações serão no Teatro Cleon Jacques, em Curitiba. A peça conta com as atrizes Raquel Rizzo, Cleo Cavalcantty, Bia Sartoretto, três mulheres e artistas de diferentes idades que interpretam conflitos de geração e questionamentos sobre a profissão, a arte e o assédio, na montagem escrita e dirigida pela autora e produtora Pagu Leal.

A ideia nasceu em conjunto com a Procuradoria da Mulher de Curitiba e SATED Paraná , e trata principalmente das situações diárias de abuso moral; das “cantadas baratas” às expressões chulas e “corriqueiras". Experiência vivida por todas as mulheres brasileiras. Não importando idade , região ou classe social. Expressões de atitudes carregadas de preconceito de gênero e, que assim dizer, estruturam nossa sociedade. Segundo a autora Pagu Leal, a peça pode auxiliar muitas mulheres a reconhecer situações abusivas e fortalecer a auto narrativa, para que tenham a convicção de que suas impressões, ou incômodos, sejam realmente consideradas. “A arte possibilita ampliar a percepção para questões que muitas vezes nem percebemos como abusivas, e no palco isso fica muito claro”, revela a autora e diretora. Pagu conta ainda que a produção da Sociedade Poética nasceu da necessidade de criar um material didático, acessível e empático sobre assédio moral. “Situação enfrentada por muitas mulheres no Brasil e que compõem um lamentável traço cultural, em muitos casos “naturalizado”, das hierarquias de trabalho”, diz.

Por meio da encenação, a peça dá uma nova abordagem ao tema em suas variações geracionais e atualizações éticas relacionadas às conquistas de direitos trabalhistas pelas mulheres. O espetáculo quer estimular a uma grande tomada de consciência sobre violência de gênero. A autora desenvolveu ao longo de 2023 uma pesquisa baseada em conversas com setores e segmentos da sociedade, sindicatos e categorias profissionais sobre o tema. Para Pagu, a peça liberta a narrativa das mulheres, legitima seus sentimentos e acolhe suas dores. “Foi o caso das classes artística teatral, da dança e com cantoras, buscando entender e desenvolver um projeto humano e sensível destacando a difícil decisão das vítimas de quando é hora de denunciar”, revela.

O espetáculo fica em cartaz por duas semanas de 17 a 28 de abril: quarta a sexta às 20 horas. Nos sábados, com duas sessões: às 16 horas, e no segundo horário às 20:00, com intérprete em Libras. Já nos domingos as apresentações serão às 19 horas.

Sobre Pagu Leal: Autora e diretora
Há 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados , destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011,"Coisas de Casal" na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia . Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.

Sobre a Sociedade Poética
A Sociedade Poética nasceu em 2006 como consequência do desenvolvimento artístico e intelectual da atriz e autora Pagu Leal. E também, como possibilidade de escrever, produzir e incentivar produtos culturais relacionados à cultura poética de Curitiba e região metropolitana. Concomitante ao trabalho poético, autoral e teatral a Sociedade Poética também atua com profissionais das mais diferentes áreas através de cursos, atendimentos e workshops em Performance Comunicativa. Relacionando assim as práticas artísticas a conceitos filosóficos da oratória e argumentação, formação acadêmica da empreendedora Pagu Leal.

Serviço
“CONTA-TE”
Temporada: 17/04 à 28/04
(Quarta a sexta às 20h. Sábados às 16h e 20h - no segundo horário com intérprete em Libras. Domingos às 19h)

Local: Teatro Cleon Jacques
Rua: Rua Mateus Leme, 4700 - São Lourenço
Entrada: Franca
Duração: 1h20
Classificação: 14 anos

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Sucesso nacional: premiada comédia “As Mulheres da Rua 23” faz temporada de 15 anos, em Curitiba

O espetáculo celebra 250 apresentações, em todo o Brasil, com 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios; incluindo melhor ator, melhor espetáculo e melhor dramaturgia

Com 15 anos de trajetória, a premiada comédia carioca “As Mulheres da Rua 23” está de volta à capital paranaense, em curtíssima temporada, abrindo a agenda de apresentações da turnê comemorativa do espetáculo. As apresentações acontecem de 12 a 28 de abril (sextas, sábados e domingos), no Teatro Guaíra (Miniauditório), no Centro, com ingressos a preços populares, já disponíveis na plataforma Ticket Fácil.

Surgida em 2008, a encenação fez grandes temporadas no Rio de Janeiro, onde ganhou visibilidade nacional e um estrondoso sucesso de público e crítica em todo o Brasil. Em sua trajetória de viagens, esteve em 25 cidades e 10 estados brasileiros, sendo selecionada por curadorias dos maiores festivais de teatro do País. A montagem celebra 250 apresentações, 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios em toda a sua trajetória; incluindo Melhor Ator, Melhor Espetáculo e Melhor Dramaturgia.

Escrita por dois jovens autores (Leandro Bertholini e Raphael Miguel) e com influência do Teatro do Absurdo “As Mulheres da Rua 23” conta com humor a história de duas amigas que se encontram todos os dias, no mesmo horário e local, para contar casos e acontecimentos de suas vidas. Denominado “Rua 23” o lugar apresenta uma atmosfera misteriosa, que vai sendo desvendada pelas personagens ao longo da trama.

“Estamos muito felizes com essa oportunidade de voltar à Curitiba, cidade que sempre nos acolheu. Aqui, fizemos grandes temporadas da peça, participamos de algumas edições do Festival de Teatro de Curitiba, além do projeto itinerante Prêmio Arte Paraná, onde apresentamos a peça em diversas cidades do PR. Ao longo da nossa jornada, tivemos inúmeras conquistas, que serão celebradas nesta linda temporada”, ressalta Leandro Bertholini, ator e autor da montagem.

Sem nomes definidos, As Mulheres da Rua 23 utilizam pseudônimos de flores para não serem descobertas no ambiente. A ação acontece em um banco de praça e um poste de meados do século XIX. A história se desenvolve a partir da morte dos respectivos maridos das personagens, com cenas e diálogos hilários, que passeiam pelo Nonsense e revelam um final surpreendente ao público.

A aclamada comédia traz os talentosos atores Leo Campos (“A História de Um Certo Zé” e espetáculos indicados ao Troféu Gralha Azul “Animalesca” e “Tião: Projeto 31”) e Leandro Bertholini (vencedor dos prêmios de Melhor ator e Melhor Dramaturgia, nos principais festivais de teatro do País).

"Pra mim, após estes 15 anos, o futuro deste espetáculo continua tão misterioso quanto a vida destas mulheres. Mas uma certeza eu tenho: elas são reais e não vejo a hora de reencontrá-las", conclui Leo Campos, ator e produtor da peça.

Serviço:
Espetáculo: "As Mulheres da Rua 23"
Texto: Leandro Bertholini e Raphael Miguel
Direção: Carlos Alexandre
Elenco: Leo Campos e Leandro Bertholini
De 12 a 28 de abril
Sexta, às 20h – sábado, às 20h e domingo, às 19h
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR
Telefone: (41) 3304-7900
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$50 (inteira) / R$25 (meia)
Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-as-mulheres-da-rua-23.aspx?fbclid=PAAaZUof2Mlzleb4ACq98zUJIUXoCcJTgmSrpC-2fFUDSDZgzyyg3jMpp1lsQ
Instagram: @asmulheresdarua23 - https://www.instagram.com/asmulheresdarua23?igsh=MTY4aDQybXFmeXlncA%3D%3D
Facebook: https://www.facebook.com/asmulheresdarua23
Fotos do Espetáculo (Crédito Bernardo Zirkheuer): https://drive.google.com/drive/folders/1BgB7uUqsa_TKsNZ_3uIZkvB9cgQvcxsa?usp=drive_link

Ficha Técnica:
Elenco: Leandro Bertholini e Leo Campos
Direção: Carlos Alexandre
Texto: Raphael Miguel e Leandro Bertholini
Figurino: Juçara Pereira
Maquiagem: Bianca Lage
Iluminação: Dans Souza
Cenário: Cia de Teatro Autoral
Designer: Fabio Estellita e Kiko Griffo
Voz-off: Jorge Rosa e Raquel Câmara
Assessoria de Imprensa e marketing digital: Leandro Bertholini
Direção de Produção: Leo Campos e Leandro Bertholini
Realização: Companhia de Teatro Autoral

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Espetáculo “O Profeta”, releitura filosófica da obra de Gibran Khalil Gibran, chega a Curitiba em curta temporada

Inspirado em um dos livros mais lidos do mundo, “O Profeta” tem apresentações no Guairinha. Ingressos estão à venda

Espetáculo é inspirado em um dos livros mais lidos do mundo - Cred Jow Coutinho
O espetáculo de sucesso de público “O Profeta”, inspirado no livro de mesmo nome e um dos mais lidos do mundo, do autor Gibran Khalil Gibran, chega à capital paranaense com apresentações de 18 a 21 de abril, no Guairinha.

A montagem, que é assinada por Lúcia Helena Galvão, em parceria com o encenador Luiz Antônio Rocha, estreou nos palcos em 2022 e traz temas como amor, filhos, trabalho, alegria, tristeza e morte, em sua releitura filosófica com 12 ensaios poéticos. A história desafia o vazio e descortina a beleza da vida em assuntos abordados com a ternura e sabedoria que vem do Oriente, como um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós.

A obra gira em torno do profeta Al Mustafa, que está prestes a embarcar em um navio para retornar a sua terra natal após um ciclo de 12 anos de exílio na cidade de Orfhalese. No dia da partida, antes da chegada iminente de seu navio, os habitantes da pequena cidade pedem a ele que lhes fale sobre as questões fundamentais da condição humana. E assim, ele responde com reflexões que, na sua aparente simplicidade, revelam uma compreensão profunda da vida e do processo de existir.

Ingressos para 'O Profeta' em Curitiba estão à venda - Cred KiM Leekyung
“Foi na busca para melhorar o mundo e o ser humano, por meio do teatro e da filosofia, que surgiu este novo projeto com Lúcia, em que o amor é o fio condutor da história e nos faz redescobrir o papel do coração” fala o diretor Luiz Antônio Rocha sobre o espetáculo.

No papel título, o músico e cantor libanês Sami Bordokan, que também é pesquisador de música árabe clássica e folclórica, com um estilo único de tocar o alaúde e de cantar, incluindo o místico canto oriental. “Quando fui convidado para participar do monólogo, fiquei receoso, já que ‘O Profeta’ é meu livro de cabeceira desde garoto e sabia da entrega para o papel, mas aceitei o desafio”, diz Bordokan, que viveu sua juventude em um vilarejo no norte do Líbano. No palco, ele é acompanhado por William Bordokan, que apresenta uma variedade de sons e ritmos, utilizando outros instrumentos ancestrais, como a flauta nay, a rabab e a derbak. Os irmãos ainda assinam a direção musical.

Os ingressos para as apresentações em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm. As sessões de 18 a 20 de abril ocorrem às 20h, e a do dia 21 de abril, às 19h.

Espetáculo O Profeta chega a Curitiba de 18 a 21 de abril - Cred Andrea Menegon
Ficha Técnica:
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
Projeto de Luz: Ricardo Fujii
Direção musical: Sami Bordokan e William Bordokan
Assistente de direção: Hanna Perez
Vídeo mapping: Júlio Mauro / Cine Mauro
Direção de arte: Eduardo Albini
Preparação corporal e direção de movimento: Hanna Perez
Caracterização: Mona Magalhães
Adereços e efeitos: Nilton Araújo
Artista têxtil: Priscila Pires
Costureira: Marcela G. F. Artusi
Parceria: Nova Acrópole Brasil Norte
Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha
Produção: Espaço Cênico Produções Artísticas

Serviço:
Temporada de “O Profeta” em Curitiba
Data: 18 a 21 de abril
Horário: 20h (18 a 20/4), 19h (21/4)
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: a partir de R$ 50,00
Duração: 80 minutos
Recomendação: Livre
Ingressos online: Disk Ingressos
Rede social: @oprofetaapeca

Sugestões de palavras-chave: O Profeta, Curitiba, Guairinha, teatro, Gibran Khalil Gibran, arte, cultural, Lúcia Helena Galvão, Luiz Antônio Rocha