A Banda Mais Bonita da Cidade faz show de lançamento do álbum “O futuro já está acontecendo” no Teatro Guaíra, dia 6 de julho

No sábado, 6, o auditório Salvador de Ferrante (Guairinha) terá uma noite dedicada à música alternativa brasileira. A Banda Mais Bonita da Cidade apresenta pela primeira vez em Curitiba, o seu mais recente trabalho autoral “O futuro já está acontecendo”. Nesta noite, a banda convida Klüber e Léo Fressato para cantar ao seu lado.

“O futuro já está acontecendo” apresenta a calma e a serenidade de quem desvendou alguns mistérios e passou a ver leveza não só na alegria dos encontros, mas também no inevitável vazio após as despedidas. O movimento pelo tempo e pelo espaço costura todo o disco. Já na faixa inicial somos transportados para novos horizontes, com inícios vertiginosos, planos para o futuro e saltos ao desconhecido. Mas esse voo se torna suave com a companhia certa. E aqui temos também um elemento que segue durante toda a audição da obra: a presença.

A aposta em uma sonoridade etérea cria cenários belos ou angustiantes pelos quais viajamos ao dar o play - a suavidade de timbres que cuidadosamente conversam com os ritmos, os preenchimentos e vazios sonoros, as camadas de texturas que ora sublinham o que é dito, ora nos jogam para um lugar inesperado. Sintetizadores noventistas, arranjos de orquestra, solos épicos, referências orientais também estão à serviço da viagem, remetendo a diferentes épocas e lugares.

No setlist da noite, canções como “Oração”, “Promissões”, “Peraí”, “Teu Chá” e muitas outras.

Serviços:
Apresentação: 6 de julho de 2024 (sábado), às 20h

Local: auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)

Tempo de duração do espetáculo: uma hora e trinta minutos

Classificação: livre

Especificações do espetáculo: show

INGRESSOS: lugares numerados
Preço Único: R$ 70,00 (setenta reais)

valores de meia-entrada caem pela metade.
Taxa de administração: R$ 2,00 (dois reais) por ingresso

Release do disco dA Banda Mais Bonita da Cidade e ficha técnica:
Link para o disco: https://open.spotify.com/album/3sksOMEsFfAjf83Zz9HGLj

Faixa a Faixa do Disco
Escrito por Heitor Humberto (jornalista e radialista)

01. Teu chá
(Léo Fressato)
Novos inícios podem dar vertigem - tipo aquele frio na barriga antes de entender que para começar a voar é preciso primeiro saltar no desconhecido. É um risco. Mas a hesitação fica mais suave quando aparece alguém para voar o nosso voo com a gente. A música “Teu Chá” é justamente esse primeiro passo, abrindo o novo disco d’A Banda Mais Bonita da Cidade. A composição é de um antigo companheiro de inícios e reinícios: Leo Fressato, sempre disposto a dançar, subir montanhas e atravessar o mar. Juntos mais uma vez, tornaram-se pai e mãe - ou pai e pai ou mãe e mãe - dessa parceria que materializa um novo sonho. Preste atenção na melodia conduzindo o convite. Quando você o aceitar, já terá se deparado com as delícias desse voo.

02. ⁠Dias de Ui
(Amora Pera)
O amor tem esse traiçoeiro hábito de nos preencher, na mesma medida em que revela e nos faz descobrir o tamanho do vazio que existe sem ele. A Banda Mais Bonita da Cidade traduz essa dualidade já nos primeiros segundos de “Dias de Ui”, com um efeito sonoro reverso que prenuncia o atropelo que está prestes a acontecer. A composição é de Amora Pera que, tendo amor no nome, tem habilidade suficiente para sintetizar o que tanta gente tenta dizer. De um lado, dá um mundo. De outro, faz nascer uma gruta. Gera ouro, mas também chacina. Com um instrumental de arrepiar e um solo épico, a canção não nos deixa fugir da conclusão: mesmo com seus uis, o amor é grandioso. E somos obedientes a ele.

03. ⁠Calma
(Julia Ortiz)
Tem gente que se acalma vendo o mar. Tem quem busque a tranquilidade com maracujá, lexotan ou meditação. Mas às vezes, tudo que a gente precisa é assistir ao carnaval pela TV, bebendo um café de um real junto de alguém especial. A Banda Mais Bonita da Cidade encontrou essa paz na canção “Calma”, composição de Julia Ortiz que ganhou um arranjo sereno, elegante e preciso. A sonoridade costura perfeitamente as imagens cantadas por Uyara Torrente em uma interpretação irresistível, que nos dá vontade de sentir exatamente aquela mesma sensação. Ser feliz pode ser simples, como deitar cedo, mas só dormir quando amanhecer. E ouvindo essa canção, fica ainda mais fácil.

04. Peraí
(Larie Tavares)
Em tempos em que o tempo acelerou, é preciso coragem para ter paciência. Aquela coragem que atravessa o mar e que espera o Sol abrir - dentro e fora do peito. Enquanto o tic tac está mais pra tik tok, o relógio parece parar ao som de "Peraí", novo single d'A Banda Mais Bonita da Cidade. O sorriso na voz de Uyara cantando é um verdadeiro convite ao sossego e à tranquilidade nessa composição de Larie. Em um misto de sonoridade oriental e sintetizadores, camadas de guitarras e vozes sampleadas, a atmosfera criada pela Banda remete a tempos noventistas, quando a paciência parecia mais fácil. Então peraí, dá o play e fica mais um pouco aqui.

05. Talhamar
(Eduardo Rozeira)
No mar, a velocidade se mede em nós - pergunte pra quem foi navegar. Em terra firme, outras coisas se medem em nós - pergunte pra quem ficou. Diferentes sentidos para nós. O novo single d’A Banda Mais Bonita da Cidade, “Talhamar”, composição de Eduardo Rozeira, mergulha no eterno dilema entre ancorar em um porto seguro ou se entregar à solidão imprevisível das correntezas. Nesse lamento marítimo, os sons vêm de todos os lados, como se fôssemos ilhas rodeadas por águas calmas, mas também torrentes turbulentas. Enfim, alguns nós desatam. Algumas partidas machucam. Mas o mar sempre cura.

06. ⁠De Visita
(Naluz)
Algumas pessoas aparecem na nossa vida apenas de visita. Até aceitam entrar, mas não permanecem, não participam do presente e tampouco vislumbram o futuro. No fim, é como se não estivessem estado. Na canção “De visita”, A Banda Mais Bonita da Cidade brinca com as palavras engenhosamente escritas por Naluz em uma composição que traduz a sensação do vácuo. É um belíssimo casamento entre letra e melodia, num jogo infinito de preenchimentos e vazios que tende a se repetir - na música e fora dela. Ou seja, novas visitas virão, novas despedidas também. Não vai desacontecer.

07. Promissões
(Klüber)
“Vou compor um hit e odiar esse hit”. O novo single dA Banda Mais Bonita da Cidade costura uma coleção curiosa de promissões e resoluções. Uma valsa crescente, envolvente, repleta de quereres e desejos futuros, com um arranjo que revela camadas a cada novo verso, a cada nova promessa criada no universo da compositora Klüber. É ela quem acompanha a vocalista Uyara Torrente nesse dueto de arrepiar, sobre emancipar o olhar e resenhar a vida. Um hino poético para novos inícios. Promissão cumprida: definitivamente um hit.

08. ⁠Luz e Lugar
(Julia Branco e Juliano Holanda)
É bonito demais pensar que é a bandeira que dá vida ao vento, não o contrário. Taí uma imagem que nos convida a desacostumar o olhar. Não poderia haver uma música mais simbólica para encerrar o disco d’A Banda Mais Bonita da Cidade do que “Luz e Lugar”, de Julia Branco e Juliano Holanda. É tão simbólica que o refrão acabou batizando o álbum: “O Futuro Já Está Acontecendo”. Afinal de contas, todo movimento é circular e a gente nunca sabe por onde começar. Bom, que tal começar convidando o próprio futuro para cantar em um coro emocionante? Ouça para entender e descubra onde essa melodia vai dar.

Banda Yahoo celebra 35 anos de estrada e chega a Curitiba para única apresentação no dia 06 de julho no Teatro Up Experience

Show apresenta os hits do melhor rock romântico do Brasil, como Mordida de Amor, Anjo, Caminhos de Sol e Hey, Jude, temas de novelas da TV Globo para todo mundo cantar e dançar. Quem já assistiu, garante: é emocionante!

A banda Yahoo, considerada por muitos a mais romântica de rock do Brasil, celebra 35 anos de estrada. Na esteira de tudo isso, vêm novo show e lançamento do single Entre o Espinho e a Flor, parceria inédita da banda com o hitmaker Paulo Massadas. A canção já está em todas as plataformas digitais desde 24 de maio.

O espetáculo traz vários temas de novelas da TV Globo, canções que se transformaram em hits nacionais. “Mordida de Amor”, “Anjo”, “Caminhos de Sol” e “Hey, Jude”, entre outras, fizeram e fazem parte da trilha sonora do Brasil das últimas três décadas. Durante o tempo todo, é impossível ficar parado e não acompanhar a plenos pulmões, e de corpo inteiro, os sucessos que a banda desfila no palco em quase duas horas de ação. Quem já assistiu, garante: é emocionante!

Com os fundadores Zé Henrique (voz e baixo) e Marcelão (bateria e percussão), e os virtuosos Rodrigo Novaes (guitarra e vocal), Léo Mendes (teclados, violão e vocal) e Diogo Macedo (bateria), o palco sempre será a casa da banda. Que venham mais 35 anos! Vem se emocionar com o Yahoo!

Baixe aqui as imagens da banda em alta:
https://drive.google.com/drive/folders/1qR7XHpCZUk9cgYJSCUk4qtoDwfzkDI4C?usp=sharing

TRILHAS DE NOVELAS

Mordida de Amor - Bebê a Bordo (1988/1989)
Delicious - O Salvador da Pátria (1989)
Anjo - Sexo dos Anjos (1989/1990)
Hey, Jude - Top Model ((1989/1990)
Sonho Encantado - Barriga de Aluguel (1990/1991)
Paixão Esquecida - Deus nos Acuda (1992/1993)
Caminhos de Sol - A Viagem (1994)
Eu Não Resisto - Bang Bang (2005/2006)
De Volta Pro Amor - Negócio da China (2008/2009)

Sobre o Yahoo
Formada atualmente pelos fundadores Zé Henrique (voz e baixo) e Marcelão (bateria e percussão) e os virtuosos Léo Mendes (teclados, violão e vocal), Rodrigo Novaes (guitarra e vocal) e Diogo Macedo (bateria), a banda Yahoo foi criada em 1988 pelo guitarrista Robertinho de Recife. O disco de estreia da banda, intitulado apenas Yahoo, ganhou destaque nacional com a canção Mordida de Amor, que foi tema da novela Bebê a Bordo. Com a música mais tocada nas rádios no ano de 1988, outras canções também se destacaram neste disco como Pra Você Voltar e Delicious, esta última tema da novela O Salvador da Pátria. No ano seguinte, com o álbum Oração da Vitória, a banda emplacou outro sucesso: Anjo, tema da novela Sexo dos Anjos. Em 1990, o Yahoo lançou o álbum Yahoo 3. Houve destaque para as canções Sonho Encantado, tema da novela Barriga de Aluguel, Veneno e Somos a Luz da Manhã, estas duas últimas temas do filme de grande sucesso Sonho de Verão, no qual os músicos fizeram parte do elenco. Em 1992, a banda lançou o álbum Pára-raio com destaque para Paixão Esquecida, tema da novela Deus Nos Acuda. Em 1994, o álbum Caminhos de Sol teve a canção homônima como tema da novela A Viagem e emplacou em todas as rádios brasileiras. Em 2006, o Yahoo lançou o álbum Versões, que trouxe os maiores sucessos do rock versadas em português. Em 2008, o novo disco Yahoo 20 Anos Ao Vivo foi lançado em comemoração às duas décadas de carreira. A canção inédita De Volta Para o Amor foi incluída na trilha sonora da novela Negócio da China, da TV Globo. Em 2012, o grupo lançou o CD/DVD Yahoo Flashnight – Ao Vivo, com grandes sucessos nacionais e internacionais das décadas de 80 e 90, entre eles músicas compostas ou produzidas pela própria banda, além de canções consagradas por outros grandes artistas do rock mundial. A partir de 2018, a banda Yahoo iniciou o projeto Encontros, gravando clássicos da MPB e do pop nacional com participações de convidados estelares, como Erasmo Carlos, Roberta Campos, Daniel, Cláudia Leitte, Sandra de Sá, Biquini Cavadão, Frejat, Péricles, Diogo Nogueira, Xande de Pilares, José Augusto, Calcinha Preta e Raimundo Fagner.

Serviço Show
CURITIBA - Yahoo 35 anos
Data:06 de julho de 2024 (sábado)
Abertura do local: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Up Experience (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Estacionamento, 8 - Campo Comprido, Curitiba)
Ingressos: Plateia Gold - R$ 250,00 | Plateia Baixa - R$ 200,00 | Plateia Alta - R$ 180,00
Compra de ingressos: Disk Ingressos

Começa a venda de ingressos para o show ´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda`

Em Curitiba, o Teatro do Paiol, recebe entre os dias 19 e 20 de julho, o show onde os artistas fazem um encontro inédito com direção musical de Eugênio Fim

AD_4nXcpGqihNaQ6St1GEmJifWFgsfom88zZ3ZLaEsYE153syryrsVb46TSQ3y22ypAtfpbBwipTwtmvOEyALrfIxIFdH_QPFwjlxHpdwFaygPZN7ZDb-pfxFfJsWqSsp2xXPWuwSKqosbX5sc63LFa-x0S_HC85?key=dk0YMeLpOd5ZyaxfykR8EA
(Arte: Andye Di)

Entre os dias 19 e 20 de julho, o Teatro do Paiol, em Curitiba, será o palco para celebrar a arte do encontro entre a palavra cantada e escrita, com o show onde Leticia Sabatella convida o cantor, compositor e instrumentista pernambucano Juliano Holanda.

Com produção musical e arranjos assinados por Eugênio Fim, o show apresenta as canções do álbum do projeto ´´Poética da Terra em Crise``, lançado em 2021, com a realização da Casa de Artes Helena Kolody que, completa 20 anos de atividades culturais em 2024 e apresenta este show como parte das comemorações.

Com a participação dos músicos Vina Lacerda e Alonso Figueroa, em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show com duração de 80 minutos, reúne diversas canções e poesias em parcerias musicais entre o sul, sudeste e o nordeste do país.

Além de músicas como ´´Braseiro``, ´´Haja Terapia``, ´´Cair em si`` e ´´Altas Madrugadas``, que integram o famigerado repertório do Juliano Holanda, o show também apresenta a sensibilidade vocal de Leticia Sabatella para canções como ´´Apesar do Mundo`` (Zélia Duncan/Juliano Holanda), ´´Por que você`` (Juliano Holanda), ´´Laika`` (Chico Paes/Octávio Camargo), ´´Senhores do Ódio`` (Luiz Felipe Leprevost/Thiago Catarino) e ´´Sobre Hoje`` (Tio Tonho Champoski/Eugênio Fim), do álbum ´´Poética da Terra em Crise``, disponível com exclusividade pelo YouTube, no canal oficial da Casa de Artes Helena Kolody, com mais de 100 mil views.

Destas relações e parcerias, a mineira Leticia e o pernambucano Juliano, compartilham suas vivências artísticas em faixas compostas por ele, como em ´´Por que você`` e ´´Apesar do Mundo``, assinada em parceria com Zélia Duncan.

´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda`` acontece entre os dias 19 e 20 de julho, no Teatro do Paiol, em Curitiba, com abertura do espaço às 19h e início do show às 20h, em ambos os dias. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Deu Balada, com valores entre R$10 e R$20, com apoio de Soy Loco Por Ti, Nina - Comida Por Arte, Jacobina Bar.

Em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show é um projeto realizado com recursos de apoio à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Com a realização da Casa de Artes Helena Kolody.

Serviço

Leticia Sabatella convida Juliano Holanda
Quando: 19 (sexta-feira) e 20 (sábado) de julho
Onde: Teatro do Paiol
Endereço: Cel Zacarias, nº 51 - Prado Velho
Abertura do Teatro: 19h
Início do show: 20h
Valores: Entre R$10 e R$20
Ingressos disponíveis em Deu Balada

Ficha Técnica

Realização: Casa de Artes Helena Kolody
Produção Executiva: Emerson Rechenberg
Direção Artistica: Letícia Sabatella
Direção Musical: Eugênio Fim
Musicos: Alonso Figueroa e Vina Lacerda
Cenografia: Guenia Lemos
Iluminação: Nádia Luciane
Libras: Jonatas Medeiros
Assistência de Produção: Mariane Antunes
Assessoria de Imprensa: Lucas Cabaña
Artes: Andye Di
Videomaker: Roni Nascimento
Apoio: Soy Loco por Ti, Nina e Jacobina
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DE APOIO À
CULTURA - FUNDACAO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PEÇA QUE RETRATA DINÂMICAS DE RECRUTAMENTO PROFISSIONAL NOS DIAS ATUAIS

O espetáculo foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Destaque Nacional e recebeu 11 indicações no Prêmio Troféu Gralha Azul

Peça Temporada de Caça. Foto de Gabriel Rega

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 4 e 7 de julho, o espetáculo teatral Temporada de Caça - uma tragicomédia distópica linkedinesca. A peça narra a história de um grupo de candidatos selecionados pelo setor de recursos humanos de uma empresa secreta que disputam uma vaga muito importante. Dois complacentes recrutadores testam as habilidades do grupo por infindáveis entrevistas e dinâmicas coletivas e a cada nova etapa todos precisam provar sua devoção para sobreviver à temporada de caça. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e podem ser adquiridos a partir do dia 26.

Na montagem, as cenas são apresentadas como pílulas, breves e dinâmicas. A encenação utiliza o cenário fazendo um jogo espacial, proporcionando ao espectador, a cada cena, um olhar de um ângulo diferente da sala de recrutamento e do grupo com o passar do tempo. O minimalismo cênico dá foco às interpretações e construções das personagens.

O jogo entre cenografia e iluminação expõe não somente o ambiente de repartição empresarial, de luz branca fria com placas de poliestireno leitoso translúcido, como também as relações de poder que se constroem e se estabelecem entre recrutadores e candidatos em uma sala de treinamento corporativo. A cada nova dinâmica cênica um painel de led que compõe o ambiente da sala anuncia a qual etapa do processo a próxima cena se refere. Esse mesmo painel, para surpresa do público e dos personagens, vai se tornando uma figura crucial para a trama: o robô que ameaça o trabalho dos humanos.

O espetáculo Temporada de Caça - uma tragicomédia distópica linkedinesca foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Destaque Nacional e recebeu 11 indicações no Prêmio Troféu Gralha Azul, em 8 categorias: melhor espetáculo, atriz, atriz coadjuvante, ator coadjuvante, figurino, iluminação, sonoplastia e dramaturgia. A direção é do mineiro Vinícius de Souza e texto do paranaense Dimis. A peça integra a terceira etapa do Projeto Cambio da Minha Nossa Cia de Teatro, que se iniciou com a montagem de Primavera Leste em 2016, com texto do fluminense Diogo Liberano e direção de Dimis e na sequência O Leão no Aquário em 2017, com texto de Vinícius de Souza e direção de Diogo Liberano, intercambiando dramaturgia e direção dos três artistas convidados com a Minha Nossa Cia. de Teatro.

Serviço:
[Espetáculo teatral] Temporada de Caça

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: de 4 a 7 de julho de 2024
Horários: quinta a sábado às 20h e domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), à venda presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 26 de junho, às 10h.
Horário bilheteria: terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: 12 anos
Acesso a pessoas com deficiência 
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba (41) 4501-8722

Mostra de Repertório da Alameda

Entramos agora na última semana da Mostra de Repertório com apresentações de 27 a 30 de junho

🗓 De 20 a 30 de Junho apresentaremos nossos três espetáculos mais recentes:

⚰️☕️ CAFÉS MALDITOS (Espetáculo indicado ao Prêmio Gralha Azul de melhor trilha sonora, Maquiagem e melhor ator em 2023, No Festival de Pinhais ganhou os prêmios de Melhor Espetáculo, Direção, Caracterização)
27, 28 e 29/06, às 20h
30/06, às 19h
de quinta a domingo

🔎✨️ALUMIA! (Espetáculo Indicado ao Premio Gralha Azul e Melhor Espetáculo, Direção, Figurino, Maquiagem ) Ganhou o premio de Melhor Maquiagem
28, 29 e 30/06, às 15h
sexta, sábado e domingo

🔖 Caso você queira contribuir com nosso evento, estamos com uma PROMOÇÃO especial:

🎫 Na compra de 2 ingressos de R$30 (inteira) a pessoa paga R$50
🎫🎫Na compra de 2 ingressos de R$15 (meia) a pessoa paga R$25
🧨Promoção válida até 10 de junho

🔊 Ingressos à venda no site >>> Deu Balada <<>> Deu Balada <<< (link na bio)

‼️ Sem contar que pessoas filiadas ao SATED (@satedproficial) e estudantes de Teatro (de quaisquer escolas) pagam somente R$10!!!‼️ Sem contar que pessoas filiadas ao SATED (@satedproficial) e estudantes de Teatro (de quaisquer escolas) pagam somente R$10!!!

Rick Michel apresenta em Curitiba o espetáculo “Sinatra Forever” no UP Experience

Foto anexo: Divulgação.

O evento que acontece no dia 28 de julho promete encantar os fãs do icônico cantor. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Curitiba se prepara para uma noite inesquecível com o espetáculo "Sinatra Forever", estrelado por Rick Michel, diretamente de Las Vegas, que é o mais renomado intérprete de Frank Sinatra no mundo. O evento acontecerá no dia 28 de julho, no UP Experience, e promete encantar os fãs do icônico cantor. O público poderá conferir canções clássicas e imortais que fazem uma viagem pela carreira de Frank Sinatra, que é um dos maiores artistas de todos os tempos. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Rick Michel traz o aclamado espetáculo que já percorreu diversas cidades brasileiras e países como Nova Zelândia, Japão, Canadá e Chile. Há mais de 20 anos dedicados a homenagear 'A Voz', vem encantando o público em suas apresentações, permitindo a plateia reviver e se emocionar com os sucessos marcantes de Frank Sinatra, músico que marcou gerações e vendeu até mais discos do que Elvis Presley e The Beatles, considerado o grande ícone da música americana.

O repertório do show de "Sinatra Forever" inclui clássicos imortais como "I've Got You Under My Skin", "New York, New York", "The Lady Is a Tramp", "Fly Me to the Moon", além do famoso dueto de Sinatra com Tom Jobim em "Garota de Ipanema". Não se trata apenas de uma imitação ou tributo, mas sim de uma calorosa homenagem à voz mais marcante de todos os tempos, como destacam os produtores do evento.

Rick Michel, além de reconhecido pela sua voz semelhante à de Sinatra, é também um talentoso ator e entertainer. Sua paixão pelo astro começou na infância, inspirado por sua mãe, e evoluiu para uma carreira internacionalmente aclamada, dividindo palco com grandes nomes da indústria do entretenimento.

Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 28 de julho de 2024 - Domingo
Local: UP Experience, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville, Curitiba/PR
Abertura do teatro: 18h30 / Início do show: 19h
Ingressos: A partir de R$ 110,00 (meia-entrada)
Classificação: 14 anos
Realização: 3LM Entretenimento
Ingressos à venda pela Disk Ingressos – quiosque do shopping Mueller e na bilheteria do Teatro. Também, através do site.
Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/event/7463

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Mostra teatral de comédia volta aos palcos do Sesc da Esquina em julho

Sesc traz espetáculos de humor a Curitiba e entradas com ingressos solidários

O palco do Teatro Sesc da Esquina recebe de 3 a 6 de julho a segunda edição da Mostra Sesc Só Risos, um evento de espetáculos teatrais do Sesc PR totalmente dedicado à comédia – uma das mais antigas linguagens artísticas da humanidade.

As companhias teatrais que se apresentam na mostra são do Paraná e de São Paulo e trazem espetáculos de tragicomédia, improviso e palhaçaria para todos os públicos.

Alameda Cia Teatral, de Curitiba, que desenvolve um trabalho de criação artística em teatro contemporâneo e de pesquisa de linguagens e de poéticas cênicas, apresenta o espetáculo Cafés Malditos, na quarta-feira (3), às 20h. Trata-se da história de Rute, uma clássica mãe brasileira, responsável por executar todas as atividades da casa, desde as mais simples até as mais complexas. Cansada, decide planejar seu próprio velório e convida amigos e familiares, com a esperança de conquistar o descanso eterno, mas às vezes, nem tudo sai como planejado.

Na quinta-feira (4), às 20h, com direção de Andrei Moscheto, Antropofocus, com mais de duas décadas atuando na pesquisa em linguagens cênicas, improvisação e criação coletiva, encena Histórias Extraordinéditas. A peça é um olhar poético sobre as histórias do cotidiano, onde algo aparentemente sem importância pode-se tornar algo extraordinário.

Com classificação livre, o espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, de Marcelo de Lima, é uma emocionante jornada de fantasia e encantamento, onde a arte das bolhas de sabão se transforma em uma experiência mágica para todas as idades. A peça, que será encenada na sexta-feira (5), às 20h, transcende barreiras linguísticas e culturais, para conectar pessoas de diferentes origens.

No sábado (6), às 20h, é a vez de Daniel Warren, de São Paulo, dirigido por Maristela Chelala, apresentar o espetáculo solo Pontos de Vista de um Palhaço, uma adaptação teatral do romance homônimo do alemão Heinrich Böll, Nobel de Literatura. Fazendo uso da linguagem da palhaçaria, a peça ao mesmo tempo em que provoca o riso, traz aspectos dramáticos, ora absurdos, na intenção de construir um retrato profundo da natureza humana.

Os ingressos são solidários e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, ao custo de R$10 para o público em geral, R$5 a meia entrada e R$5 para trabalhadores do comércio, ou ainda, pode-se trocar um quilo de alimento por um ingresso. Os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Mesa Brasil.

Confira a programação da Mostra Sesc Só Risos

03/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Cafés Malditos”, com Alameda Cia Teatral/PR

Duração: 85 minutos | Classificação: 14 anos

04/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Histórias Extraordinéditas”, com Antropofocus/PR

Duração: 60 minutos | Classificação: 12 anos

05/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “O Mago das Megabolhas”, com Marcelo de Lima/PR

Duração: 70 minutos | Classificação: livre

06/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Pontos de Vista de um Palhaço”, com Daniel Warren/SP

Duração: 75 minutos | Classificação: 12 anos

SERVIÇO

Mostra Sesc Só Risos

Período: de 3 a 6 de julho

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

Informações: (41) 3259-1350

Imagens relacionadas

Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
Divulgação
baixar em alta resolução

Espetáculo teatral Histórias Extraordinéditas, com Antropofocus
Espetáculo teatral Histórias Extraordinéditas, com Antropofocus
Paulo Feitosa
baixar em alta resolução

Espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, com Marcelo de Lima
Espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, com Marcelo de Lima
Ale Carnieri
baixar em alta resolução

Espetáculo teatral Pontos de Vista de um Palhaço, com Daniel Warren
Espetáculo teatral Pontos de Vista de um Palhaço, com Daniel Warren
Wilian Aguiar
baixar em alta resolução

Tributo à Stelinha Egg: a grande cantora de Curitiba no Paiol

Considerada a maior cantora paranaense de todos os tempos, Stelinha Egg (1914/1991) vai receber nas comemorações dos 110 anos de seu nascimento uma homenagem à altura de seu talento no espetáculo: Stelinha Egg: a grande cantora de Curitiba, que acontece durante a programação da 41ª edição da Oficina de Música de Curitiba, nesta quinta-feira, dia 27, às 19 horas, no Teatro do Paiol, palco de muitas apresentações da artista durante sua trajetória.
A apresentação vai recordar as canções imortalizadas na voz de Stelinha Egg, sob interpretação de um grande time de cantoras da cena musical de Curitiba: Helena Bel, Laís Mann, Margareth Makiolke e Rogéria Holtz. Elas serão acompanhadas por um quarteto de músicos formado Sérgio Justen (piano e direção musical), Marcelo Pereira (baixo), Valmir Pegas (bateria) e Marina de Camargo (acordeão).
O roteiro do show, que tem pesquisa e repertório da poeta Etel Frota, apresenta alguns dos principais momentos musicais da cantora curitibana que fez parte do elenco de intérpretes da Rádio Tupi, São Paulo e Cultura, em plena época de ouro do rádio no Brasil. O espetáculo será pontuado por trechos de gravação da própria Stelinha Egg em depoimento histórico que ela concedeu para o jornalista Aramis Milarch. A história da cantora será contada por ela mesma.
Para o diretor geral do espetáculo, Rodrigo Browne, essa é uma oportunidade especial para o público conhecer um pouco mais sobre Stelinha Egg. “Uma artista que, durante sua trajetória artística e pessoal, sempre se mostrou uma mulher avant garde e inquieta. Stelinha sempre cantou aquilo que gostava de ouvir, e imprimiu a sua marca pessoal num Brasil musical que vai do sertão de Luiz Gonzaga ao litoral de Dorival Caymmi”.
Trajetória
Stelinha Egg (1914/1991) cresceu recebendo a influência do ambiente musical existente em sua família e com cinco anos começou a cantar em festas da Igreja Evangélica. Sua carreira profissional começou na Rádio Clube Paranaense, em Curitiba (PR). No início da década de 40, foi contratada pela Rádio Tupi do Rio de Janeiro. Em 1944, gravou seu primeiro disco, pela gravadora Continental. No ano seguinte se casou com o maestro Lindolfo Gaya, e que a partir daí trabalharia nos arranjos de suas músicas. Na década de 50 gravou grandes nomes da música brasileira como Ary Barroso, Humberto Teixeira, Luiz Gonzaga, de Catulo da Paixão Cearense e Dorival Caymmi. Stelinha também gravou diversos LPs dedicados a distintos aspectos da música popular e folclórica, entre os quais: "Modas e modinhas", "Vamos todos cirandar" e "Músicas do nosso Brasil", com canções tradicionais brasileiras.

Serviço: Stelinha Egg: A grande cantora de Curitiba. Show com a cantoras Helena Bel, Laís Mann, Margareth Makiolke e Rogéria Holtz.
Quinta-feira, dia 27 de junho, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$35 e R$17,50 (meia-entrada). Compras pelo site: deubalada.com/evento/412/Stelinha_Egg
Classificação: Livre
Duração do espetáculo: 60 minutos

Fotos Stelinha Egg - Acervo MIS
Crédito Foto "Stelinhas" "Stelina Egg Cantoras" - Rodrigo Browne/divulgação: No alto - Rogéria Holtz e Laís Mann. Embaixo - Margareth Makiolke e Helena Bel

Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

SUGESTÃO DE BOX
PROGRAMA DO SHOW
01.VINGANÇA (Francisco Matoso e José Maria de Abreu)
02.UMA LUA NO CÉU, OUTRA LUA NO MAR (Jorge Tavares, Alaíde Tavares)
03.Medley dos Pregões - GAROTO DA LENHA DE ANGICO (Stelinha Egg, Mione Amorim)/ TAPIOQUINHA DE COCO (Amirton Valin, Jorge Tavares)/PREGÃO DA OSTRA (Tradicional, adaptado por J.Prates)
04.BODAS DE PRATA (Roberto Martins, Mário Rossi)
05.Medley das Despedidas - NUNCA MAIS (Dorival Caymmi)/ MAIS NINGUÉM (Lindolfo Gaya, Eme de Assis)
06.BAIÃO DE DIAMANTINA (PEIXE VIVO) (Henrique de Alemida, Rômulo Paes)
07.TOCA, SANFONEIRO (RANCHEIRA) (Luiz Gonzaga, Stelinha Egg)
08.Medley Gaúcho - BOI BARROSO/ PRENDA MINHA (Tradicionais, adaptados por Stelinha Egg)
09.MODA DA MULA PRETA (Raul Torres)
10.TRISTEZAS DO JECA (Adelino Oliveira)
11. Medley Caymmi - O MAR/ O VENTO (Dorival Caymmi)
12. ATÉ PENSEI (Chico Buarque) vinheta: NESTA RUA TEM UM BOSQUE (Tradicional, adaptado por Stelinha Egg)
13. LUAR DO SERTÃO (João Pernambuco, Catulo da Paixão Cearense)
14 COCOS (Heckel Tavares)
15. STELINHA (Sérgio Justen, Etel Frota)

FICHA TÉCNICA:
STELINHA EGG: A GRANDE CANTORA DE CURITIBA
Cantoras:
Helena Bel
Laís Mann
Margareth Makiolke
Rogéria Holtz
Músicos:
Piano: Sérgio Justen
Baixo: Marcelo Pereira
Bateria: Valmir Pegas
Acordeão: Marina de Camargo

Direção Geral: Rodrigo Browne
Direção Musical: Sérgio Justen
Roteiro e pesquisa: Etel Frota
Direção Cênica: Áldice Lopes
Edição de Vídeo: Alan Raffo
Video mapping: Pablo Colbert
Produção: Bárbara Magalhães

Agradecimentos: Áudios Stelinha - entrevistas realizadas com a cantora por Aramis Millarch. Acervo: www.millarch.org/. As imagens da Stelinha Egg foram cedidas pelo acervo do Museu da Imagem e do Som do Paraná. Padaria Família Farinha.

Esse espetáculo é dedicado à memória de Osval Dias de Ferreira Filho – Tiomkin (1953/2021)

BEST OF BLUES AND ROCK CHEGA A CURITIBA

Crédito: Divulgação Best of Blues and Rock

BEST OF BLUES AND ROCK CHEGA A CURITIBA
“A capital paranaense recebe a 11a edição do festival nesta semana. Serão dois dias de apresentações em dois espaços diferentes. No domingo, dia 23 de junho, Hibria e Zakk Wylde, sobem ao palco do Tork´n Roll, e na segunda, dia 24 de junho, será a vez de Joe Bonamassa e Eric Gales na Live Curitiba”.

Nesta semana, o maior festival que une Blues e Rock do Brasil chega a Curitiba. Reconhecido pela qualidade de sua programação, o Best of Blues and Rock, idealizado e realizado pela Dançar Marketing, que chega este ano em sua 11a edição, traz duas noites épicas com um line-up formado por vários nomes consagrados. No domingo, dia 23 de junho, Hibria e Zakk Wylde, sobem ao palco do Tork´n Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto,1.695), a partir das 19horas, e na segunda, dia 24 de junho, será a vez de Joe Bonamassa e Eric Gales na Live Curitiba (R: Itajubá, 143), a partir das 20horas. A abertura dos portões será às 18h. Além de Curitiba, o festival passa também por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

Sobre Joe Bonamassa

O astro do blues-rock Joe Bonamassa é um dos músicos mais célebres da atualidade. Como artista 3 vezes indicado ao Grammy® e 13 vezes indicado ao Blues Music Award (4 vitórias), ele alcançou seu 27º álbum nº 1 na Billboard Blues Chart com seu mais recente álbum de estúdio, Blues Deluxe Vol. 2. Em seus 40 e poucos anos, Bonamassa se tornou uma lenda viva com um impressionante catálogo de vários gêneros. Ele lançou mais de 40 álbuns, incluindo gravações de estúdio e ao vivo, bem como álbuns colaborativos com seus projetos paralelos aventureiros: Black Country Communion e Rock Candy Funk Party.

Um escritor prolífico que está sempre em busca de expandir seus horizontes musicais ecléticos, Bonamassa tem uma ética de trabalho ilimitada, seja em estúdio, na estrada ou trabalhando com outros artistas para estimular novas músicas. Nos últimos anos, ele produziu um imenso número de álbuns, incluindo Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray, Jimmy Hall e outros para seu selo independente KTBA Records, e também lançou recentemente Journeyman LLC, um serviço completo de gerenciamento de artistas, gravação gravadora, promoção de shows e empresa de marketing que conscientiza artistas independentes em todo o mundo. Os destaques recentes da produção incluem ‘Crown’, da lenda do blues Eric Gales, que foi indicado para “Melhor Álbum de Blues Contemporâneo” no 2023 Grammy® Awards.

Bonamassa apareceu em diversas publicações da Esquire, WSJ e Parade to Rolling Stone e American Songwriter, bem como nas capas da Guitar World, Guitar Player, Vintage Guitar, Guitarist e Classic Rock Magazine. Possui uma organização sem fins lucrativos, a Keeping The Blues Alive, que fornece fundos e recursos para escolas e artistas necessitados. Até o momento, a organização arrecadou mais de 2,2 milhões em doações impactando positivamente mais de 100 mil estudantes.

Sobre Eric Gales

Incendiário do blues, Eric Gales é um renomado guitarrista de blues com 30 anos de carreira e 18 álbuns lançados. Seu último trabalho, "Crown", lançado em 2022, reflete suas experiências pessoais, incluindo suas lutas contra o abuso de substâncias e reflexões sobre o racismo. Produzido por Joe Bonamassa e Josh Smith, o álbum apresenta 16 faixas destacando seu canto, composição e habilidades na guitarra. Inspirado pelo assassinato de George Floyd, Eric compartilha suas experiências como homem negro, tornando-se politicamente engajado e vulnerável em suas músicas. Sua história inclui uma parceria anterior com Joe Bonamassa, reavivada em 2019, ao se reconectarem, quando Joe o teria convidado para tocar em uma apresentação de blues cruise encore. Foi a primeira vez que ambos tocaram juntos, ao vivo, em 25 anos, e desde então foi considerado um dos duelos de guitarra mais explosivos de todos os tempos, acumulando mais de 3 milhões de reproduções no YouTube.

“Sempre houve uma irmandade entre a gente. Quando nos reconectamos, Joe me disse: ‘Você é um guitarrista incrível. É a sua vez de se sentar à mesa para usar sua coroa’”, lembra Eric. Pouco depois de sua icônica jam, Eric abordou Joe para produzi-lo. “Choramos quando conversamos sobre isso. Joe disse 'você não tem ideia de quanto tempo eu esperei por você, agora vou fazer a minha parte para levantá-lo onde você deveria estar.'”

"Crown" simboliza o reconhecimento e apoio merecidos por Eric após uma jornada marcada por desafios e redenção.

Sobre Zakk Wylde

Zakk Wylde apresenta seu projeto Zakk Sabbath, um tributo à Black Sabbath. O músico é conhecido por integrar a banda de Ozzy Osbourne e também por formar o Black Label Society. Além de Zakk Wylde na guitarra e vocais, a banda é formada atualmente pelo baixista John "JD" DeServio (Black Label Society) e o baterista Joey Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age) na bateria.

Em 2024, a banda já excursionou pelos Estados Unidos, Canadá e Europa e, em junho, vem ao Brasil.

Recentemente lançaram o álbum "Doomed Forever Forever Doomed" estreando em primeiro lugar no ranking de Novos Artistas dos Estados Unidos. A energia contagiante do Zakk Sabbath é envolvente do início ao fim. Para os fãs do Black Sabbath, “Doomed Forever Forever Doomed” representa o ápice da banda, sendo, provavelmente, um dos melhores álbuns do tipo já produzidos.

Zakk Wylde é considerado um dos principais guitarristas de sua geração, tendo sido eleito, inclusive, o melhor guitarrista do mundo em 2004 pela revista Guitar World. O legado de Wylde para o gênero ultrapassa as participações em bandas icônicas e criações musicais que já se tornaram clássicos, chegando a ter uma linha completa com quatro guitarras inspiradas em seu estilo, desenvolvidas pela sua marca preferida, a Gibson Les Paul. Um dos modelos mais populares da marca, com pintura em formato de alvo (Bulls-eye), foi criado especialmente para Wylde, inspirado no cartaz do filme Um Corpo Que Cai, de Alfred Hitchcock.

Em 2022, Zakk Wylde iniciou uma turnê com Pantera, nos primeiros shows da banda em mais de 21 anos. Separados desde 2003, essa foi a primeira vez em que os membros fundadores Phil Anselmo (vocalista) e Rex Brown (baixista) retomaram as atividades em apresentações oficiais. Wylde assumiu o posto de Dimebag Darrell, guitarrista da formação original, e o baterista Charlie Benante (Anthrax) substituiu Vinnie Paul, irmão de Darrell e o primeiro dono das baquetas no grupo.

Sobre Hibria

Hibria é uma banda brasileira de Heavy Metal criada em Porto Alegre/RS em 1996. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, em 2004, a banda trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo. Essa trajetória credencia o Hibria como uma potência do metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show.

Sobre o Best of Blues and Rock

O Best of Blues and Rock celebra sua décima primeira edição em 2024 com uma história marcante de conexão entre gêneros musicais como Blues, Rock e Jazz, e uma série de iniciativas culturais, tecnológicas, educacionais e inovadoras. Desde sua concepção pela Dançar Marketing em 2013, o festival se destaca pelo pioneirismo em promover esses estilos musicais, reunindo uma audiência superior a 1,5 milhão de pessoas em mais de 320 atividades.

Muito além do entretenimento, o festival é um verdadeiro resgate do legado cultural e das raízes do blues e rock, gêneros que não apenas transformaram a música, mas também influenciaram outras formas artísticas como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Na última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy, George Benson, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, Jimmie Vaughan, Tom Morello, Steve Vai, Joe Perry, Zakk Wylde, Charlie Musselwhite, Keb’Mo’, Ben Harper, Extreme, Goo Goo Dolls, Kenny Wayne Shepherd, entre outros; e artistas nacionais como Andreas Kisser, Irmandade do Blues, Igor Prado, Ira!, Artur Menezes, Ari Borger, Di Ferrero, Vitor Kley, Nanda Moura, Malvada, Day Limns, Cacá Magalhães, Francisco, el Hombre, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Lan Lanh e outros.
O Best of Blues and Rock é um símbolo de celebração da música, que proporciona momentos memoráveis e exalta a diversidade e a riqueza cultural desses gêneros.

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

SERVIÇO:
Best of Blues and Rock – 11a edição - Curitiba
- Hibria e Zakk Wylde
Quando: 23.06.2024 (Domingo)
Local: Tork´n Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto,1.695),
Ingressos: a partir de R$ 295,00 (meia-entrada)
Abertura da casa: 18h / Início dos shows: 19h
- Joe Bonamassa e Eric Gales
Quando: 24.06.2024 (Segunda)
Local: Live Curitiba (R: Itajubá, 143)
Ingressos: a partir de R$ 195,00 (meia-entrada)

Abertura da casa: 18h / Início dos shows: 20h
Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).
Vendas: online: www.eventim.com.br , Amplitur (R: Padre Leonardo Nunes, 440, de seg a sex, das 9h às 17h) e na bilheteria na entrada dos locais, nos dias dos shows. Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Realização: Dançar Marketing

Concerto de Alvaro Siviero terá renda revertida para o RS

Colégio do Bosque Mananciais apoia iniciativa do pianista de renome internacional

A parceria de mais de 10 anos entre o talentoso e reconhecido internacionalmente pianista Alvaro Siviero e o Colégio do Bosque Mananciais já trouxe a Curitiba ao longo dos anos o melhor da música clássica através da série de eventos “Concerto do Bosque Mananciais”. Agora, Alvaro retorna à capital paranaense com o seu “Música Humanitária pelo Rio Grande do Sul - Um recital que percorre a linha do tempo”. A renda integral da bilheteria será destinada ao projeto De volta para Casa, que tem o objetivo de auxiliar 40 famílias do Rio Grande do Sul a reconstruírem seus lares após a devastação causada pelas enchentes.
O evento tem o apoio do colégio e promoverá um encontro mágico entre a História da Música e a vida dos grandes compositores, com colocações pontuais do pianista sobre as obras que serão interpretadas. “Vamos transformar o teatro em enormes salas de estar, conversando com a plateia, rompendo barreiras, compartilhando detalhes históricos sobre a vida e obra dos compositores, para que os presentes apreciem a música não somente de um ponto de vista estético, mas também intelectual. A música é uma linguagem universal”, explica Siviero. “Apoiar esse projeto é parte da missão nossa e das nossas famílias para auxiliar o próximo”, diz o diretor do Bosque Mananciais, Roberto Abia Fernández.
O Concerto acontecerá neste sábado, 22 de junho, no Teatro Fernanda Montenegro, em Curitiba.

Serviço:
Concerto Alvaro Siviero - “Música Humanitária pelo Rito Grande do Sul - Um recital que percorre a linha do tempo”

Data: sábado, 22 de junho de 2024

Horário: 20h

Local: Teatro Fernanda Montenegro - Shopping Novo Batel

Ingressos: bit.ly/alvarosiviero2206

Próximos Concertos promovidos ou apoiados pelo Colégio do Bosque Mananciais:

🎼 13 de agosto
Inácio Wildt do Paraná para o mundo

🎼 06 de outubro
Alvaro Siviero e a Sinfonia de Rotterdam

AD_4nXe3YFhMSJd1mP-TIomsPH9YWQfn3NNjgApXWCR8TpJj_c7cLWK1WiHbVFz6qC_4sIGIRy8l63vX1xLsHEgddya12x0hc3DIkAqpQtbq2lNCn8ttum0WIFUrSFoobAf2mn1isCvVcqB2pXOXTFvLdsh1KrOzE2pWyb8gI12h?key=QciRlA8VJYZmoTY-A54sNA

Jorge Vercillo apresenta show comemorativo de 30 anos de carreira em Curitiba

No próximo dia 22 de junho, sábado, Curitiba será palco de uma das mais esperadas celebrações musicais do ano. Jorge Vercillo, renomado cantor e compositor, trará seu show comemorativo de três décadas de carreira para o Guairão. A abertura do evento será às 20h15 e promete encantar e emocionar o público.

Após espetáculos de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, Vercillo está pronto para levar sua música e sua energia única para Curitiba. Com um repertório que abrange desde os primeiros sucessos até as composições mais recentes, os fãs terão a oportunidade de reviver momentos inesquecíveis e se emocionar com a arte de Vercillo.

Ao longo de três décadas de carreira, Jorge Vercillo conquistou o coração de milhões de fãs ao redor do mundo, acumulando mais de 2 bilhões de plays e lançando quinze álbuns que se tornaram trilha sonora para diversas gerações. Agora, ele está pronto para celebrar essa trajetória ao lado de seus admiradores em Curitiba.

"Estou extremamente feliz por poder celebrar esses 30 anos de carreira ao lado dos meus queridos fãs, especialmente aqui em Curitiba, uma cidade tão especial para mim", compartilhou Vercillo. "Esta turnê será uma oportunidade única para relembrar momentos especiais e compartilhar novas experiências musicais com o público curitibano", completou o artista.

Após Curitiba, a turnê "JV30" seguirá para outras cidades do Brasil e do exterior, levando a música e a emoção de Jorge Vercillo a diversos públicos. Então não perca a chance de fazer parte desta celebração única e vivenciar toda a magia da música de Jorge Vercillo ao vivo!

Serviço: Jorge Vercillo em Curitiba
Data: sábado, 22 de junho
Hora: A partir das 20h15
Local: Guairão, Curitiba
Ingressos: A partir de R$ 150,00 disponíveis em Disk Ingressos

Cafés Malditos no Teatro José Maria Santos

Rute é uma clássica mãe brasileira que cuida de absolutamente tudo para sua família. Desde encher as formas de gelo até a organização das festas de fim de ano. Mas ela não aguenta mais. Rute está cansada. Então decide planejar seu próprio velório. Somente desta forma, terá uma despedida digna e organizada. Ela chama a família e amigos. Todos aceitam, como sempre aceitaram suas regras. Rute inicia o ensaio de seu velório com a esperança de finalmente conquistar o descanso eterno. O problema é que, às vezes, nem tudo sai conforme planejado.

Teatro José Maria Santos
Dias 20,21,22,23, 27,28,29,30 de junho
As 20hs e domingos as 19hs
Ingressos a venda no site:
https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_genero=Teatro

Foto Chico Nogueira

Comédia “As Richas” invade o palco do Miniauditório do Guaíra

Peça gay fala sobre amizade e aceitação com muito bom humor

O Miniauditório do Teatro Guaíra recebe entre os dias 06 e 16 de junho novas apresentações da peça “As Richas” com texto de George Sada e direção de Franklin Albuquerque. O espetáculo esteve em cartaz no ano passado e levou mais de 500 espectadores ao teatro.

Sinopse:
Sandro, Adair e Flávio são três amigos gays que moram juntos, dividindo alegrias e dificuldades. Um dia, Sandro recebe a sua chefe, Amanda, para jantar em sua casa. Agora ele contará com a ajuda dos seus amigos para montar uma farsa, manter seu emprego e lidar com Henrique, o namorado ciumento da sua chefe.

“As Richas” já esteve em cartaz em duas ocasiões – 2001 e 2014 - sempre com muito sucesso de público e crítica e indicações ao prêmio Gralha Azul. A nova montagem ficou a cargo da META Produções Artísticas e foi recontextualizada com nuances de voguing e referências contemporâneas.

Para saber mais siga “As Richas” no Instagram: @as_richas

Compre o seu ingresso antecipado pelo Disk Ingressos:
www.diskingressos.com.br/grupo/1640/16-06-2024/pr/curitiba/as-richas

Serviço:
“As Richas”
Data: 06 a 16 de Junho (quinta a domingo)
Horário: Quinta à sábado (20h), Domingo (19h)
Local: Miniauditório - Glauco Flores de Sá Brito. Rua Amintas de Barros, s/nº. Centro

Ficha Técnica:
Produção: Meta Produções Artísticas
Texto: George Sada
Direção: Franklin Albuquerque
Cenografia: Márcio Mattos
Iluminação: Nadia Moroz Luciani
Sonoplastia: Cleber Hidalgo
Comunicação: Leandro Oliveira
Fotos: Paulo Pomkerner

Elenco: Leandro Oliveira (Sandro), Franklin Albuquerque (Adair), Márcio Mattos (Flávio), Tay Stofella (Amanda) e Fábio Jorge (Henrique)

Alameda Cia Teatral abre venda de ingressos para mostra de repertório que acontecerá em junho

Três espetáculos do grupo serão apresentados entre os dias 20 e 30 de junho

“Comemoramos 20 anos em Curitiba em meio a pandemia e desde então, sonhávamos em fazer uma comemoração digna para a data, agora, conseguimos”, contam os diretores da Alameda, Cristóvão de Oliveira e Galvani Carraro. A Mostra de Repertório da Alameda Cia acontecerá no Teatro Zé Maria entre os dias 20 e 30 de junho de 2024 com três espetáculos: Cafés Malditos, Alumia e Eba! A Extraordinária Biblioteca de Alexandria, sendo os dois últimos voltado para o público infantil.
A companhia que surgiu em 1997 e se fixou em Curitiba há 22 anos, possui mais de 24 espetáculos ao longo de sua carreira, além de acumular prêmios como o Gralha Azul na categoria de Melhor Caracterização e Maquiagem por Alumia e o prêmio do Festival de Teatro de Pinhais como Melhor Caracterização e Maquiagem por Eba! A extraordinária biblioteca de Alexandria. Cafés Malditos também levou o prêmio de Pinhais em Melhor Espetáculo, Melhor Caracterização, Melhor Direção, Melhor Técnica.
“A Mostra Alameda traz a força e garra de nossa Cia. que está fazendo até agora toda essa movimentação com recursos próprios e sem patrocínio de nenhuma empresa de Curitiba, apesar de nossos esforços incansáveis. A principal coisa é consolidarmos a relação com o público que vem acompanhando nosso trabalho, especialmente desde 2023”, contam os diretores sobre a importância da Mostra para a cia.
O projeto surgiu bem antes da pandemia e veio sendo amadurecido pelos integrantes. “Há muito tempo estamos com vontade de realizar uma mostra da Alameda, mas tivemos a pandemia e toda a retomada dos eventos culturais, então fomos deixando para mais tarde e, ano passado, resolvemos que estava na hora de mostrarmos nosso trabalho. 2023 foi um ano importante para o grupo pois nos dedicamos bastante ao grupo e pudemos perceber o reflexo disso no público que nos acompanha”, afirma Galvani.
Cafés Malditos é uma comédia dramática adulta que estreou em 2023 e já realizou 24 apresentações. O espetáculo trata da vida de Rute que é uma clássica mãe brasileira que cuida de absolutamente tudo para sua família. Desde encher as formas de gelo até a organização das festas de fim de ano. Mas ela não aguenta mais. Rute está cansada. Então decide planejar seu próprio velório. Somente desta forma, terá uma despedida digna e organizada. Ela chama a família e amigos. Todos aceitam, como sempre aceitaram suas regras. Rute inicia o ensaio de seu velório com a esperança de finalmente conquistar o descanso eterno. O problema é que, às vezes, nem tudo sai conforme planejado.
Já para o público infantil, a Cia traz Alumia, que no lusco-fusco, entre o dia e a noite, a menina Antônia se encanta com um vagalume piscando e o segue até o bosque. Sua curiosidade a leva para um universo que a fascina: o dos bichos! Lá, a Dona Aranha conta e reconta sempre a mesma história, mas convive em harmonia com Tixa, uma lagartixa fashionista. Muito boa-praça, o Sapão vive por ali vigiando tudo enquanto Mustique e Pelotí, pernilongos franceses, fazem suas viagens. No entanto, acontece que os vagalumes PiscaPisca, Pisca-Alerta e Lamparina não conseguem resolver um grande problema: a falta de luz que assombra Antônia.
Já Eba! A Extraordinaria biblioteca de Alexandria acompanha a jornada de Nico. Um duende desgarrado que se perdeu de sua aldeia quando estava em uma missão mundial: preservar o hábito da leitura! Sem conseguir voltar para casa, foi morar na Biblioteca de Alexandria onde passou a proteger os livros. Lá, ele conhece Ritinha, uma ratinha muito simpática que é grande admiradora da literatura. Só que Ritinha vive um dilema: sendo aluna do severo Professor Ratón na “Escola Superior de Roedores Especializados”, ela precisa roer livros para se formar! Mas ainda bem que a barata Doroteia, como guardiã de todas as histórias, está lá para encontrar outras soluções e evitar que algo ruim aconteça!
Na abertura das vendas que ocorreu esta semana a cia anunciou promoção de combos de ingresso e desconto para filiados do SATED/PR e estudantes de Teatro que vão até o dia 10 de junho.

PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA:
Cafés Malditos:
20 a 23 e 27 a 30 de junho – de quinta a sábado às 20h e domingo às 19h

Eba! A Extraordinaria biblioteca de Alexandria:
21 a 23 de junho às 15h

Alumia:
28 a 30 de junho às 15h

FICHA TECNICA DOS ESPETÁCULOS:

Cafés Malditos: Elenco: Cristóvão de Oliveira; Daphne Garcez; Heleno Rohn; Jeff Franco; Leandro Oliveira; Simone Klein; Vanessa Strelow. Músico: Ariel Rodrigues. Direção: Max Reinert. Dramaturgia: Amande Macedo. Iluminação: Nádia Luciani. Assistente de Iluminação: Rafael Araújo. Figurino e Cenografia: Paulo Vinícius. Cenotécnico: Jesmiel Leite. Assistente de Montagem da Cenografia: Alisson Lopes e Alexandre Luft. Costureiras: Cidinha Alves e Rose Matias. Retrato do Cenário: Vitor Dias (fotografia) Mayara Nassar (Makeup). Maquiagem: Cristóvão de Oliveira. Identidade Visual: Daniel Olivetto. Fotografia: Juliana Luz/ Chico Nogueira. Produção: Galvani Júnior. Realização: Alameda Cia Teatral.

Alumia: Elenco: Dani Machado, Patrícia Barros, Giovana Rodrigues, Helmann Padilha, Larissa Prestes, Victor Truccolo, Duda Tyzskouski, Wind Junior, Kellyn Bethania e Ianna Nogueira. Direção: Cristóvão de Oliveira. Dramaturgia: Alameda Cia. Teatral a partir do argumento de Kellyn Bethania. Trilha Sonora: Larissa Prestes – composição | Ariel Rodrigues – arranjos. Direção Musical: Larissa Prestes. Sonoplastia: Kellyn Bethania. Iluminação: Rafael Araújo. Cenografia: Dani Balhuk. Cenotécnico: Jesmiel Leite. Coreografia: Dani Machado. Figurinos (Concepção e Confecção): Cristóvão de Oliveira. Maquiagem: Patrícia Barros e Cristóvão de Oliveira. Ilustração: Johnny Peter. Produção: Galvani Júnior. Realização: Alameda Cia. Teatral.

Eba! A extraordinária biblioteca de Alexandria: Elenco: Jeff Franco, Larissa Prestes, Juliana Luz. Direção: Cristóvão de Oliveira. Direção Musical: Mel Maia. Caracterização: Cristóvão de Oliveira. Confecção de Figurino e Adereços: Máscaras e Fantasias (Marcello Salles e André Posselt). Iluminação: Nadia Luciani. Cenografia: Max. Operação de Som: Galvani Junior.

SERVIÇO:
Mostra Alameda Cia Teatral
Quando: 20 a 30 de junho
Onde: Teatro Zé Maria
Quanto: R$15,00 meia e R$30,00 meia
Promoção de combo: Na compra de 2 ingressos INTEIRA, o combo sai por R$50,00. Na compra de 2
Ingressos MEIA, o combo sai por R$25,00.
Desconto para filiados SATED/PR e estudantes de Teatro.
Compre seu ingresso através do link.
Siga a Alameda nas redes sociais: @alamedateatral

Sugestões de Tag´s: Alameda, Teatro, Café, teatro infantil, teatro zé maria, teatro em Curitiba, Curitiba, mostra de repertório, agenda cultural

HUMBERTO GESSINGER EM CURITIBA

“No sábado, dia 15 de junho, o compositor, cantor, multi-instrumentista e escritor gaúcho chega na cidade com show inédito que celebra 25 anos do lançamento do albúm ´iTCHAU RADAR´, dos Engenheiros do Hawaii, para única apresentação no palco do Guairão”.

Um dos grandes artistas do pop rock nacional, Humberto Gessinger tem trilhado uma brilhante carreira solo, marcada sempre por experimentar várias formações diferentes, muitas vezes no mesmo projeto. Com realização da Prime, ele desembarca no sábado, dia 15 de junho, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15 e traz na bagagem o show na íntegra do disco ´iTCHAU RADAR´, dos Engenheiros do Hawaii, que celebra 25 anos de seu lançamento, além dos sucessos da carreira.

Humberto apresenta pela primeira vez ao vivo todo o álbum na íntegra, que conta com sucessos como “Eu Que Não Amo Você”, “3x4” e “Negro Amor”, versão em português de Caetano Veloso e Péricles Cavalcanti para a música “It´s All Over Now Baby Blue”, de Bob Dylan. No repertório estão ainda clássicos de diversas fases de sua carreira como “Infinita Highway” e “Toda Forma de Poder”, além canções de seu mais recente álbum ´Quatro Cantos de Um Mundo Redondo´.
No show, Humberto, que além de cantor é compositor e multi-instrumentista toca baixo, viola, teclados e harmônicas, acompanhado de Felipe Rotta, guitarra e violão; Luigi Vieira, bateria e Protásio Jr., teclados.
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Mais sobre Humberto Gessinger
Em 39 anos de estrada, Humberto Gessinger lançou 25 álbuns e 8 DVDs, que lhe renderam oito Discos de Ouro, um Disco de Platina, quatro DVDs de Ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Atualmente está em turnê do seu mais recente álbum de inéditas “Quatro Cantos de Um Mundo Redondo” (Deck), lançado no final de 2023, que foi gravado em Porto Alegre e na Suécia, no icônico Estúdio Atlantis conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, Lenny Kravitz, Elvis Costello, The Hives, entre outros.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO” .

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER – Show na integra “iTCHAU RADAR”
Quando: 15 de junho de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE PROJETO QUE MISTURA PALHAÇARIA E MATERNIDADE

Iniciativa reúne masterclass, oficina, mostra e bate-papo, todos gratuitos

CAIXA Cultural Curitiba. Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, a partir do dia 19 de junho, o projeto Trovoa, da palhaça e pesquisadora Camila Jorge. A iniciativa propõe a mescla entre palhaçaria, maternidade e bufonaria, e promove residência artística de Camila durante um mês e meio com a participação das atrizes Anne Celi e Aline Marques. No decorrer desse processo, entre os meses de junho e julho, serão realizadas três ações abertas ao público: masterclass de palhaçaria, oficina de bufonaria para mulheres e mostra de processo com bate-papo. Todas as ações são gratuitas e contarão com tradução para Libras.

O ponto de partida do projeto é a experiência de Camila Jorge como mulher mãe palhaça, vivência que a faz quebrar idealizações em relação à maternidade, bem como preconceito com mulheres mães na comédia e dificuldades diversas para manter-se “em cena”. O desejo de criar com as intensidades que atravessam o corpo possibilitou a produção da cena-curta “Como se prepara uma mãe ou mmm”, que desde 2023 vem sendo apresentada em festivais pelo país. Trovoa surge da vontade de seguir e conquistar mais tempo e espaço para criação, aprofundamento na arte da bufonaria e parcerias de trabalho.

Historicamente considerada uma arte masculina, a bufonaria é um estado de jogo cômico e autobiográfico em que artistas podem revelar suas fragilidades e ridículos, assumindo versões em que vergonhas saem das sombras. Assim como a palhaçaria feita por mulheres, a bufonaria é um campo potente para exploração de variadas formas de constituir o feminino, questionando marcas, moldes e normas que constituem os corpos e possibilitam a reinvenção de modos de ser mulher. Desta forma, as atividades propostas pretendem contribuir com a desconstrução de estereótipos femininos e ideais românticos em relação à maternidade e colaborar com o empoderamento das mulheres.

Serviço:
[Artes cênicas] Trovoa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

Masterclass de Palhaçaria, com Camila Jorge
Data e horário: quarta-feira 19 de junho, às 19h30
Entrada: gratuita, com ingressos distribuídos 1h antes do evento
Classificação indicativa: 16 anos

Oficina de Bufonaria para Mulheres, com Aline Marques
Data e horário: sexta-feira (21/06), das 19h às 22h
Sábado (22/06), das 10h às 13h, com intervalo, retomando às 14h30 às 17h30
Domingo (23/06), das 10h às 13h
Entrada: gratuita, com inscrições feitas pelo link: Link até dia 15, às 23h59
Classificação indicativa: 18 anos

Mostra de Processo + Bate-papo, com Camila Jorge
Data e horário: domingo 30 de julho, às 20h
Entrada: gratuita, com ingressos distribuídos 1h antes do evento
Classificação indicativa: 18 anos