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Pátio Batel anuncia a 2ª edição do Vestir o Olhar e aproxima arte e moda em ocupação com nove artistas

A exposição de arte de 16 de setembro a 18 de outubro, tem curadoria de Ana Carolina Ralston, homenagem à artista Efigênia Rolim e traz nomes como Ronaldo Fraga e Jum Nakao

O Pátio Batel anuncia a segunda edição de Vestir o Olhar, ocupação de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público. Depois de uma estreia que instalou, no último ano, obras de nove artistas por três andares, a mostra retorna ainda mais próxima da moda, guiada pelo mote “a arte compõe e a moda expõe”. A exposição tem visitação aberta de 16 de setembro a 18 de outubro, com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

Em 2026, Vestir o Olhar constrói seu próprio território no átrio do shopping. A curadoria reuniu trabalhos vindos de acervos, museus, galerias e colecionadores particulares, ao lado de criações concebidas especialmente para a mostra. O fio condutor é a relação entre o vestir e o olhar: obras que partem de diferentes linguagens e materiais para revelar distintas visões sobre a arte, o corpo e o modo como nos relacionamos com aquilo que vestimos e adornamos. Reunidas, elas criam possibilidades de encontro entre arte e moda, ampliando o olhar sobre essas linguagens e suas interseções.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Uma galeria no coração do Pátio

Toda a ocupação se concentra no átrio do shopping, transformado em uma galeria cenográfica. Um portal de entrada recebe o público e dá acesso às ilhas expositivas, uma para cada artista. “A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A segunda edição presta uma homenagem a Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, falecida este ano, conhecida como a “Rainha do Papel de Bala” por transformar materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. A ação celebra uma artista cuja pesquisa aproximou de forma pioneira a apropriação de materiais e a arte do vestir, além de reconhecer seu papel como professora e educadora e sua importância para a produção artística da região Sul do Brasil.

Nove nomes entre a arte e a moda

A seleção de Vestir o Olhar 2026 reúne artistas de acervo consagrado e criadores em plena atividade, todos habitando a fronteira entre as artes visuais e a moda:

Efigênia Rolim: a “Rainha do Papel de Bala” fez do descarte a sua matéria-prima, transformando embalagens e materiais reciclados em roupas e esculturas. Sua obra aproxima arte e moda pelo reaproveitamento de materiais e pela roupa como território de identidade, afeto e criação, em uma pesquisa que antecipou discussões muito presentes na arte contemporânea.
Guita Soifer: uma das mais importantes artistas paranaenses, transita entre gravura, pintura, fotografia e instalação. Seu trabalho investiga memória, matéria e transformação, dialogando com a construção visual do corpo e da imagem.
Janet Vollebregt: artista holandesa com base entre Brasil e Europa, cria instalações e esculturas que exploram corpo, espaço e energia. Sua pesquisa integra arte, design e arquitetura em experiências sensoriais que vestem espaços.
Jum Nakao: um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, ficou conhecido pelo icônico desfile “A Costura do Invisível”, onde roupas de papel foram rasgadas diante do público. Sua obra aproxima moda, arte e performance ao questionar os processos e o consumo da indústria.
Labô Young: investiga identidade, cultura urbana e visualidade contemporânea em tramas que evocam a Amazônia e dialogam com a estética da moda. Para a mostra, o artista produz peças especialmente concebidas para a exposição.
Nathalie Edenburg: artista, modelo e joalheira, transita entre a pintura e o design de joias. Sua produção explora formas orgânicas e processos intuitivos em um surrealismo que veste o corpo e o adorno.
Nazareth Pacheco: com trajetória consolidada, trabalha materiais como vidro, cristais e metal para explorar o corpo como território de investigação. Sua obra evoca o adorno e tensiona a fronteira entre beleza e dor, desejo e desconforto.
Nino Cais: trabalha com fotografia, colagem e objetos, usando roupas e elementos domésticos do cotidiano. Sua obra aproxima arte e moda de forma poética e conceitual, deslocando o sentido das coisas comuns.
Ronaldo Fraga: um dos principais estilistas do país, constrói coleções que narram histórias e identidades culturais do Brasil. Sua prática ultrapassa a moda e trata o desfile como linguagem artística e crítica.

Parceria com o Museu Oscar Niemeyer

Nesta edição, Vestir o Olhar ganha um parceiro de extrema importância para as artes: o Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma das obras de Efigênia Rolim, de sua coleção, para compor a mostra no Pátio Batel. A parceria se estende também à programação audiovisual, com uma curadoria de videoarte de seu acervo exibida na tela central da ocupação. Para aprofundar o encontro com a obra da artista Efigênia Rolim, o MON instala ainda um totem de venda de ingressos no shopping, convidando o público a estender a experiência e visitar “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, mostra-homenagem que o museu dedica à artista em seu novo espaço, no final do túnel, a partir de 16 de setembro.

Agenda com talks, visitas guiadas e mais

Vestir o Olhar se propõe como uma experiência a ser vivida ao longo de mais de um mês, com programação gratuita e aberta ao público. Estão previstas visitas guiadas semanais, às terças-feiras, que conduzem o visitante pelas obras, além de oficinas para adultos, durante a semana, e para crianças, aos finais de semana. As oficinas infantis serão operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por uma arte-educadora, assim como as oficinas voltadas ao público adulto.

A programação de oficinas convida o público a experimentar na prática algumas das linguagens presentes na exposição. Entre as atividades estão Customização de Roupa, que propõe transformar peças com novas criações; Caderno de Artista, voltada à construção de um diário visual pessoal; Mosaico: Pequenas Partes, Grandes Imagens, que explora composição e fragmentação; e Colagem, Cor e Camadas, dedicada à sobreposição de materiais e texturas. Algumas das oficinas são inspiradas diretamente em obras e processos criativos dos artistas presentes em Vestir o Olhar, aproximando ainda mais o público do universo de cada um deles.

A mostra trará uma série de cinco talks já confirmados, que reúnem nomes de peso da moda e da cultura, como Ronaldo Fraga, Luiza Brasil, Thai de Melo, Tete Conde, André Carvalhal, Chaouiche, Carollina Lauriano, Priscila Monteiro e Mariah Salomão Viana, em conversas sobre criação, desfile, arte e bem-estar.

Confira a programação completa de talks:

Dia 16/09: “Quem é o que faz um Diretor Criativo” com Ronaldo Fraga e Chaouiche, com mediação Mariah Viana.

Dia 23/09: “Qual a função dos desfiles de moda” com Tete Conde e Luiza Brasil, com mediação de Lais Machado.

30/09: “Moda é arte? O debate centenário” com Thai de Melo e Carollina Lauriano.

07/10: “A Bienal da Moda e a história da moda no Paraná”, com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy.

14/10: “Arte como suporte para construção de branding” com André Carvalhal e Priscila Monteiro, com mediação de Ana Luisa Torres.

Vestir o Olhar na Bienal de Curitiba

Vestir o Olhar integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, que acontece até novembro de 2026 e reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições, instalações e ações urbanas espalhadas pela cidade. Ao aproximar arte e moda em uma ocupação inédita no Pátio Batel, a mostra soma-se ao tema “LIMIARES” da Bienal, ampliando os diálogos sobre fronteiras e interseções entre linguagens contemporâneas.

Serviço

Vestir o Olhar 2ª edição
16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) - Átrio do Piso L1
Entrada: gratuita
Curadoria: Ana Carolina Ralston e Produção Ayo Cultural
Programação: visitas guiadas e talks gratuitos (inscrições pelo app do Pátio Batel, pelo programa Singular). Oficinas também terão inscrições pelo app do Pátio Batel, com valor fixo de R$45.
Mais informações e agenda de talks, oficinas e visitas guidadas em: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Ateliê de Guita Soifer no Pátio Batel terá visitas guiadas durante a Curitiba Art Week

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Créditos: Pátio Batel Content Lab

Artista paranaense integra a programação da semana de arte com encontro no dia 9 de junho, que convida o público a mergulhar em um espaço em constante transformação; visitas abertas ao público ocorrerão às 17h e 19h

A artista multimídia Guita Soifer participa da programação da Curitiba Art Week com uma visita guiada aberta ao público no espaço “Um Lugar Inesperado”, no Pátio Batel, no dia 9 de junho, às 17h e 19h. A atividade integra o circuito oficial da semana de arte que antecede a 16ª Bienal Internacional de Curitiba e propõe ao público uma imersão no universo criativo da artista, reconhecida como um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea paranaense.

Localizado no subsolo do Pátio Batel, o ateliê funciona como uma extensão viva da produção de Guita. O espaço reúne obras, objetos, experimentações e fragmentos que atravessam diferentes linguagens, como gravura, desenho, pintura, fotografia, vídeo, instalação e livros de artista. Mais do que um ambiente expositivo, o local revela um processo contínuo de criação, no qual memória, matéria e transformação ocupam papel central.

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A visita será mediada pela arte-educadora Lúcia Müller e terá duração aproximada de 40 minutos. Durante o percurso, o público poderá conhecer aspectos da trajetória da artista, além de refletir sobre temas ligados à arte contemporânea, processos criativos e às múltiplas camadas presentes em sua obra.

Uma das artistas mais importantes do Paraná

Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, Guita Soifer possui trabalhos exibidos em países como Alemanha, Estados Unidos, Bélgica, Argentina, Chile e Japão. No Paraná, teve exposições realizadas em instituições como o Museu Oscar Niemeyer, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná e o Museu Alfredo Andersen. Sua produção é marcada pela experimentação constante e pela ressignificação de materiais e objetos cotidianos, criando obras que desafiam limites entre instalação, escultura, memória e narrativa visual.

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A Art Week

A participação de Guita integra a programação da Curitiba Art Week, realizada de 9 a 16 de junho. O evento transforma Curitiba em um circuito expandido de arte contemporânea, reunindo galerias, museus, ateliês, instituições culturais e espaços independentes em uma agenda com exposições, performances, encontros e visitas guiadas. Criada em 2013 a partir do Circuito de Galerias da Bienal, a iniciativa chega à edição de 2026 consolidada como parte oficial da programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, fortalecendo a cidade como polo de circulação artística e economia criativa.

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Serviço

Visita guiada ao espaço “Um Lugar Inesperado”, de Guita Soifer
9 de junho, terça-feira
Horário: 17h e 19h
Local: Pátio Batel - Av. do Batel, 1868 - Batel
Inscrições: Concierge do shopping (Piso L1) ou WhatsApp (41) 3091-8370

Curitiba Art Week 2026
Data: 9 a 16 de junho de 2026
Programação completa: Curitiba Art Week e 16ª Bienal de Curitiba

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos — entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Dolce & Gabbana, Golden Goose, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Pátio Batel anuncia ocupação inédita de arte contemporânea com artistas nacionais

Iniciativa coloca a arte como protagonista, em evento com curadoria de Ana Carolina Ralston; exposição fica aberta para visitação de 3 de setembro a 15 de outubro

Fotos em alta resolução: clique aqui
Créditos: Pátio Batel Content Lab

O Pátio Batel anuncia "Vestir o Olhar", uma mostra inédita de arte contemporânea com artistas brasileiros. A iniciativa coloca a arte como protagonista em uma ação que ocupa três andares do shopping com obras de nove artistas. A ocupação, que fica aberta para visitação de 3 de setembro a 15 de outubro, transformará o Pátio em uma galeria aberta ao público, reunindo nomes como Verena Smit, Renata Egreja e Guita Soifer, entre outros.

“A ocupação reforça o compromisso do Pátio Batel em gerar repertório e enriquecer a cultura de arte de nossos clientes. Valorizamos a arte nacional e, ao mesmo tempo, evidenciamos a conexão intrínseca entre a arte e a moda, um convite para que nosso público se inspire e vista o olhar para o novo”, avalia Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

Democratização da arte contemporânea e suas relações com a moda

À frente da curadoria do projeto está Ana Carolina Ralston, pesquisadora de arte independente, com passagem por grandes publicações nacionais do segmento artístico e parcerias com o Pavilhão da Bienal e com o MIS-SP.

Realizada em parceria com a produtora Ayo Cultural, que já realizou mais de 100 projetos de artes visuais no Brasil e no exterior, a mostra busca despertar novas percepções entre o público do Pátio Batel. "É maravilhoso a gente criar essas conexões, tanto visuais como mentais e intelectuais, entre artistas que atuam em diferentes áreas e em diferentes linguagens", comenta Ana Carolina.

Obras site-specific foram pensadas para o Pátio Batel

A exposição foi idealizada para ser site-specific, ou seja, com obras criadas especialmente para os espaços do shopping. As instalações artísticas, muitas delas, são aéreas, podendo ser vistas de diferentes pontos de vista, criando uma atmosfera artística por todo o shopping. Para enriquecer a experiência do público, a exposição contará com visitas guiadas a partir do dia 11 de setembro, sempre às quintas-feiras, tendo como ponto de partida o átrio do shopping, no piso L1, que estará ambientado como um living, um espaço de recepção e contemplação assinado pelo decorador Marcos Soares. Entre os destaques do mobiliário, está um sofá do renomado designer egípcio Karim Rashid.

Confira abaixo a lista completa dos artistas de “Vestir o Olhar”:

Guita Soifer: Uma das artistas paranaenses mais importantes da história, seu trabalho transita por diversas linguagens, como pintura, gravura, fotografia e vídeo-arte.

Verena Smit: Multiartista de São Paulo, conhecida por expandir o conhecimento por meio de diversas técnicas, como serigrafias, objetos e performances. Sua obra dialoga com grandes marcas, como Vivara e Gucci, com a qual colabora desde 2015.

Aline Bispo: Artista visual e ilustradora de São Paulo, sua prática se centra na pluralidade da experiência brasileira, com imagens de forte caráter gráfico. Colaborou com a Hering em uma coleção-cápsula.

Vigas: Explora arte e tecnologia com projetos que utilizam projeções em grande escala, instalações de luz e performance. Colaborou com a Bvlgari no projeto global Bvlgari Studio no Brasil.

Renata Egreja: Pintora com gestualidade solta e enérgica, sua formação na FAAP-SP e em Paris a levou a um abstracionismo que evoca ícones sagrados do Oriente e a simbologia botânica. Colaborou com a Salvatore Ferragamo em uma coleção-cápsula para a América Latina.

Filipe Jardim: Ilustrador carioca radicado entre Brasil e França, com uma sólida carreira internacional e parcerias com grifes como Hermès, Chanel, Louis Vuitton e Tiffany.

Coletivo Brutas: Formado por Erica Storer, Estelle Flores, Gio Soifer, Jéssica Luz e Paula Calory, o grupo cria a partir da memória compartilhada, com as palavras como seu território comum.

André Azevedo: Artista curitibano que manipula a matéria ordinária, adicionando camadas simbólicas. Sua pesquisa com tecidos se baseia em sua experiência pessoal e familiar.

Mariana Palma: Dedica-se a aquarelas e pinturas e já realizou exposições em diversas cidades, incluindo Curitiba.

"Eu acredito muito que as artes visuais são a ‘ponta da lança’, quando a gente fala para onde o mundo está indo. Então, nada mais esperado que as artes estivessem integradas em um local que também mostra todas essas tendências no ato de vestir", conclui a curadora.

Serviço
Vestir o Olhar
De 3 de setembro a 15 de outubro
Pátio Batel - Av. do Batel, 1868
Agendamentos devem ser feitos via Concierge: 41 3069 8301 (também disponível em WhatsApp) ou concierge@patiobatel.com.br
Mais informações: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 72 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 11 anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como “única em todos os sentidos”: um espaço para ser acolhido em uma experiência de bem-estar, moda e luxo.

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Guita Soifer terá galeria inédita aberta para visitas no Pátio Batel

Uma das paranaenses mais celebradas, a artista multimídia abre o espaço “Um Lugar Inesperado”, localizado no subsolo do shopping, visitas em outubro já têm data marcada e inscrições estão abertas.

Inédito aos olhos do público, a galeria de Guita Soifer será aberta pela primeira vez para visitas guiadas no Pátio Batel. Nos dias 17 e 19 de outubro, o espaço “Um Lugar Inesperado” – localizado no subsolo do Pátio Batel, oculto dos olhos do público do shopping – receberá turmas de até 15 pessoas para testemunhar o local de exposição das obras da artista.

Artista multimídia, Guita Soifer possui longa trajetória com importância ímpar para a história da Arte no Paraná. Durante seu percurso, transitou entre diversas linguagens como a gravura, desenho, pintura, fotografia, vídeo-arte, instalação e está sempre à procura de novos suportes para expandir seus processos de criação.

Suas peças estão sempre em constante modificação, dificilmente chegando a uma forma imutável. Vivo e orgânico, seu trabalho reflete o ser humano e sua memória. A galeria, um espaço exclusivo e reservado localizado no subsolo do Pátio Batel, é um espaço em frequente mutação e reflete uma síntese do que é a essência de Guita.

A artista teve suas obras expostas em países como Alemanha, Estados Unidos, Bélgica, Argentina, Chile, Romênia e Paraguai, além de obras expostas no Japão, Polônia, França, Porto Rico e Venezuela.

Por aqui, participou de exposições individuais em renomadas instituições como Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Museu Oscar Niemeyer, Galeria de Arte da Hebraica, Centro de Cultura Patrícia Galvão, Casa Andrade Muricy, Museu Metropolitano de Arte, Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Museu da Fotografia Cidade de Curitiba e Museu Alfredo Andersen, além de participar de diversas outras exposições coletivas.

As visitas, que serão abertas ao público, terão duração de cerca de 40 minutos. Com mediação da arte educadora Lúcia Müller, o tour pela galeria trará um pouco da história de Guita, assim como sua importância na história das artes. Ao longo do trajeto, um bate-papo sobre arte contemporânea será realizado pela mediadora, envolvendo técnicas, histórias e as justificativas das obras presentes na galeria.

Os interessados podem se inscrever presencialmente no Concierge, localizado no Piso L1, ou por WhatsApp. A princípio, as sessões ocorrerão no dia 17 de outubro, às 18h30, e no dia 19 de outubro, às 16h. Há previsão de novas sessões gradualmente nos próximos meses.

Serviço
Abertura ao público da Galeria “Um Lugar Inesperado”, de Guita Soifer, no Pátio Batel
Quinta-feira, 17 de outubro, às 18h30
Sábado, 19 de outubro, às 16h
Inscrições: presencialmente, no Concierge (Piso L1), ou por WhatsApp: 41 3069 8301

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 10 anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como “única em todos os sentidos”: um espaço para ser acolhido em uma experiência de bem-estar, moda e luxo.

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Artista curitibana apresenta exposição inédita em Bruxelas, na Bélgica

Artista curitibana apresenta exposição inédita em Bruxelas, na Bélgica

A mostra faz parte da programação oficial da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, que nesta edição suas sedes para além da capital paranaense e do Brasil

CURITIBA 17/01/2020 – Em sua 14ª edição, a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba extrapolou as barreiras locais e expandiu sua rica programação para diversas cidades brasileiras e, até mesmo, para outros países, entre elas a Bélgica. Com o tema central “Fronteiras em Aberto”, a Bienal propõe um diálogo com a nova situação de refronteiras e desfronteiras do mundo atual, com a desconstrução das noções de fronteiras físicas.

A partir do dia 23 de janeiro, Guita Soifer, artista curitibana de grande destaque no Paraná, vai inaugurar sua exposição individual, intitulada “Quando o acaso vira linguagem”, no Centro Cultural da Embaixada do Brasil em Bruxelas, capital da União Europeia, na Bélgica. Este é o 11º país que recebe as obras da artista, que transitam por diversas formas de arte: pintura, gravura, desenho, xerox, fotografia, vídeo-arte e instalação, criando sempre a partir de novos suportes.

Guita Soifer trabalha o ser humano e a memória com exposições intimistas e simbólicas, visivelmente sensíveis. Além da mostra na Bélgica, outras obras da artista podem ser conferidas em Curitiba, com mostras especiais na Biblioteca Pública do Paraná e no Museu Municipal de Arte (MuMa), até dia 01 de março de 2020.

A mostra individual da artista curitibana Guita Soifer na Bélgica estará aberta para visitação a partir do dia 23 de janeiro, no Centro Cultural da Embaixada do Brasil em Bruxelas. Mais informações no site www.bienaldecuritiba.com.br.

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Bienal de Curitiba vai homenagear os países BRICS em exposição no Palácio Itamaraty

Bienal de Curitiba vai homenagear os países BRICS em exposição no Palácio Itamaraty
A convite do Ministério das Relações Exteriores, a mostra será a primeira da Bienal reunirá obras dos cinco países homenageados

CURITIBA 11/11/2019 – Em sua 14ª edição, a Bienal Internacional de Curitiba, maior evento de arte contemporânea do Brasil, propõe uma homenagem aos membros do grupo BRICS (Brasil, Rússia, Índia, China e África do Sul), com uma participação destacada de artistas contemporâneos desses países em sua composição. A homenagem coincide com a realização da 11ª Cúpula do BRICS, que este ano será sediada no Brasil, com a presença de Chefes de Estado e Chefes de Governo dos países membros.

A convite do Ministério das Relações Exteriores, a Bienal vai ocupar o Palácio Itamaraty, em Brasília, a partir da próxima quarta-feira, dia 13 de novembro, com obras que contemplam renomados artistas contemporâneos dos cinco países membros do BRICS. Será a primeira mostra do evento que reunirá obras dos cinco países homenageados. Entre os trabalhos estarão fotografias, esculturas, pinturas e instalações.

Entre os artistas convidados e confirmados na exposição estão as artistas brasileiras Juliana Stein, Eliane Prolik, Guita Soifer e Mariana Canet; o russo Sergei Tchoban; Jitish Kallat, representando a Índia; Yanbei, que vai representar a China; e Anton Momberg, representando a África do Sul.

Sobre os artistas:

Juliana Stein | Brasil: A artista gaúcha atua na fotografia desde o final dos anos noventa, destacando em seus trabalhos a relação entre imagem e experiência poética. Seu trabalho fez parte de diversas exposições no Brasil e no exterior, como a 55ª Bienal Internacional de Veneza; 29ª Bienal de São Paulo; CroneGallery, em Berlim; ShangARTGallery, em Xangai; e CarreauduTemple, em Paris.

Eliane Prolik | Brasil: Durante sua carreira, a artista integrou os coletivos Bicicleta, Moto Contínuo e Escultura Pública. Também participou de grandes exposições nacionais, como a Bienal de Curitiba 2015; 19ª e 25ª Bienal de São Paulo; I Bienal Mercosul, no Rio Grande do Sul; e Bienal Brasil Século XX.

Guita Soifer | Brasil: A artista curitibana multimídia transita por práticas artísticas múltiplas entre apropriação, fotografia, pintura, escultura, gravura e videoarte. Os objetos de seu trabalho remontam tempos vividos e devaneios que dividem o mundo.

Mariana Canet | Brasil: Após tirar fotos documentais em Cambodia, Sri Lanka e Vietnã, a artista percebeu que fotografar o abstrato, o indefinido e o ilimitado era sua paixão verdadeira. Participou de diversas exposições nacionais e internacionais e já publicou dois livros sobre o seu trabalho: “Reflexos” (2014) e “Abstrato” (2017).

Sergei Tchoban | Rússia: Arquiteto e artista que vive e trabalha em Berlim e Moscou. Em suas obras, explora estruturas reais e imaginadas de metrópoles, em conjunto com sua arquitetura futurista e herança histórica. Alguns de seus desenhos são de cidades capturadas do diário de um viajante imaginário, além de visões urbanas com fantásticas pontes de vidro.

Jitish Kallat | Índia: Artista multimídia, seus trabalhos atravessam diferentes distâncias focais e escalas de tempo, como meditações sobre o presente transitório e histórias que sobrepõem o passado ao presente através de citações de enunciados históricos importantes.

Yanbei | China: O artista é influenciado pela arte ocidental moderna e contemporânea do final dos anos oitenta. Em 2014 se mudou para Portugal com sua família, onde começou sua nova etapa de criações de arte, tentando estabelecer sua própria identidade cultural e escolha artística.

Anton Momberg | África do Sul: O trabalho de Momberg apresenta uma natureza meticulosa, com esculturas que confrontam a dinâmica da era de produção em massa. O artista participa de inúmeras exposições coletivas em Everard Read, Cidade do Cabo, e faz parte de exposições coletivas regulares em Port Elizabeth desde 1980.

A mostra no Palácio Itamaraty, em Brasília, vai ser inaugurada na próxima quarta-feira, dia 13 de novembro. As obras ficarão em cartaz até o mês de março de 2020, com entrada gratuita para o público visitante. Mais informações no site www.bienaldecuritiba.com.br.