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Taste São Paulo Festival – maior festival gastronômico do mundo começa nesta sexta-feira, 24, confira a programação

São mais de 120 aulas gratuitas com chefs nos espaços de conhecimento e mais de 30 shows musicais. Os ingressos estão se esgotando, compre aqui

Crédito da foto: Alex Woloch

O Taste Festivals é um evento internacional que acontece nas cidades de Londres, Dublin, Paris, Milão, Roma, Amsterdã, Atenas, Dubai, Abu Dhabi, Riade e São Paulo, onde a paixão pela gastronomia é uma marca registrada. O Taste São Paulo Festival, apresentado pelo Santander Brasil, começa nesta sexta-feira, 24, na capital paulista, e ocorre nos dias 25, 26 e 31 de maio e 1, 2 e 7, 8 e 9 de junho (sextas-feiras aos domingos) no Parque Villa-Lobos. Os ingressos são limitados, compre antecipadamente aqui.

Devido ao sucesso das edições anteriores, o Taste vai ampliar as datas e a programação, sempre mantendo a alta qualidade gastronômica, os pilares de diversidade, sustentabilidade, acessibilidade, inclusão e inovação em experiências e atrações.

A edição brasileira do Taste tem conquistado o público a cada ano, proporcionando imersão no universo da melhor gastronomia, com o estilo autêntico do festival, ao ar livre, unindo natureza e sofisticação. Serão 9 dias de festival para que as pessoas de todo o Brasil possam se planejar a aproveitar a programação completa. Os ingressos estão se esgotando, compre aqui.

Destaque para as aulas gratuitas e palestras com chefs renomados como Rita Lobo, Rodrigo Oliveira, Telma Shiraishi, Carole Crema, Claude Troisgros, Mike Johnson, Tia Nice, entre outros, que ocorrem nos espaços de conhecimento, mediante a inscrição que pode ser feita 30 minutos antes da aula. São mais de 120 aulas onde os apaixonados por gastronomia podem preparar seu próprio prato, aprender diversas receitas, dicas de temperos e especiarias dos chefs e degustar. Também aprendem a harmonizar vinhos e pratos, preparar entradas, sobremesas, drinques.

Crédito da foto: Divulgação (Claude Troisgros)

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DE AULAS DA PRIMEIRA SEMANA – 24 a 26 de maio
SEXTA-FEIRA, 24/05

Fire Pit by Santander
Temperatura nas alturas
No Fire Pit by Santander, ocorrem aulas incríveis ao vivo com os melhores chefs, revelando os segredos da brasa e indo além do churrasco tradicional. Carnes, peixes, vegetais e até pães terão seu momento nas chamas e nos holofotes!

Programação e horário
18h30
Leo Bahiens
Moqueca de caju grelhado.
21h30
Zenir Dalla Costa by SENAC
Espetos das Arábias: Michuis, um festim de Sabores.

SÁBADO, DIA 25/05
13h30
Tia Nice, Thiago Vinicius e Cátia
Fundo nosso Quintal: PANCs da Roça Baobá com Pernil de Cordeiro temperado no vinho Branco.
15h00
Chef Telma Shiraishi, do Aizomê
O melhor do atum, na brasa.
16h30
Chef Janaína Torres by Santander
Alegrando sua família com a comida do Dia a Dia.
18h00
Chefs Hamilton Sodré e Bruno Mencacci by Faixa Azul
Chorizo com Gorgonzola e Batata Assada com Gruyere.
19h30
Chef Rodrigo Freire, do Preto Cozinha
Baião com toque de brasa e defumação.
21h30
Marcos Baldassari, da MB Burger
Burger sem mistério: Da criação do blend ao grelhado perfeito.

DOMINGO, DIA 26/05
13h30
Chef Onildo Rocha, do Abaru
Rubacão na brasa.
15h00
Chef Pedro Frade e Ana Beloto (Azeitóloga)
Criando uma sobremesa com azeite.
16h30
Aula Especial Barilla
Risoni Risotado de Frutos do Mar.
18h30
Chef Luca Gozzani, do Fasano
Arrosto infilato.

PAPO DE COZINHA BY ELECTROLUX
Colocando a mão na massa
O Papo de Cozinha by Electrolux é o lugar perfeito para mostrar o talento na cozinha, se divertir e aproveitar uma aula prática incrível, aprendendo a preparar um prato delicioso com um renomado chef e ainda levar essa experiência para seu dia a dia. E é claro, sem esquecer a melhor parte: degustar tudo depois!

SEXTA, DIA 24/05
18h30
Henrique Schoendorfer, do Ristorantino
Piadina romana com bresaola e limone caviale.
21h30
Lucas Corazza
Mousse de chocolate perfeita.

SÁBADO, DIA 25/05
13h00
Aula Especial Barilla
Risoni Risotado de Espinafre com Gorgonzola e Amêndoas laminadas tostadas.
14h30
Rita Lobo by Electrolux
Palestra: Comida de verdade.
15h30
Rita Lobo by Electrolux
Cozinhando com airfryer.
17h00
Chef Bruno Mencacci by VIGOR Grego
Wrap de iogurte grego com molho de tzatziki e salmão defumado.
18h30
Chef Vânia Krekniski, do Limoeiro
Carne de onça, um clássico curitibano.
20h00
Ana Beloto (Azeitóloga) by Andorinha
Versatilidade dos Azeites e seus usos nas receitas.
21h00
Chefs Bruno Mencacci e Hamilton Sodré by Faixa Azul
Raviolone de Gema e Brie.

DOMINGO, DIA 26 DE MAIO DE 2024
12h30
Chef Ju Ferraz by Granado
Sorvetes Granado.
14h00
Laura Miranda
Crudo, ao estilo da Laura.
15h30
Chef Izabela Dolabela by Campari
Tiramisù.
17h00
Chef Camila Arguello by Meliá INNSiDE Itaim
Arte na Brasa: Mini Hambúrguer Artesanal da Chef.
18h30
Gabriel Bernardes, do Downlicia
Palha italiana.

ADEGA TASTE
A Adega Taste conta com um time de sommeliers para ensinar ao público tudo o que ele sempre quis saber sobre suas bebidas preferidas. Vinhos, cervejas, café, cachaça e muitos outros sabores irresistíveis serão explorados em degustações, aulas de harmonização e masterclasses de drinques incríveis em um dos espaços mais concorridos do Taste. Estarão presentes Baden Baden, Grand Cru, Nespresso, e não faltarão motivos para brindar. Saúde!
SEXTA, DIA 24/05
18h00
Baden Baden
Harmonização de Cervejas e Queijos com Baden Baden & Faixa Azul.
19h00
Grand Cru
DESBRAVANDO A AMÉRICA DO SUL, com a sommelière Rafaela Reis.
21h00
Grand Cru
CONHECENDO REGIÕES CLÁSSICAS DA EUROPA, com a sommelière Rafaela Reis.

SÁBADO, DIA 25/05
13h00
Fabbri
A importância de um garnish comestível na hora da produção de um drink.
14h00
Baden Baden
Harmonização de Cervejas e Queijos com Baden Baden & Faixa Azul.
15h00
Grand Cru
VINHOS CHAVES PARA SE TER EM CASA, com a sommelière Rafaela Reis.
16h00
Nespresso
Negroni de Café.
17h00
Grand Cru
DESBRAVANDO A AMÉRICA DO SUL, com a sommelière Rafaela Reis.
18h00
Baden Baden
Harmonização de Cervejas e Queijos com Baden Baden & Faixa Azul.
19h00
Faixa Azul
Rachel Ferraz – Harmonização de Vinhos e Queijos Faixa Azul – Tema Agridoce.
21h30
Grand Cru
CONHECENDO REGIÕES CLÁSSICAS DA EUROPA, com a sommelière Rafaela Reis.

DOMINGO, DIA 26/05
13h00
Baden Baden
Harmonização de Cervejas e Queijos com Baden Baden & Faixa Azul.
14h00
Grand Cru
VINHOS CHAVES PARA SE TER EM CASA, com a sommelière Rafaela Reis.
15h00
Nespresso
Negroni de Café.
16h00
Grand Cru
DESBRAVANDO A AMÉRICA DO SUL, com a sommelière Rafaela Reis.
17h00
Rio Quente Resorts e Pimenta Mendez apresentam os sabores de Goiás em forma de drinks surpreendentes.
18h30
Grand Cru
CONHECENDO REGIÕES CLÁSSICAS DA EUROPA, com a sommelière Rafaela Reis.

COZINHA GOURMET BY ARTESANO
A praticidade tem um sabor irresistível
A Cozinha Gourmet proporciona uma experiência única, com aulas que provam que é possível criar pratos fáceis e rápidos sem abrir mão de um sabor excepcional, num ambiente perfeito para criar momentos inesquecíveis.
SEXTA, DIA 24/05
19h00
Artesano Original
Toast monsieur: o clássico Francês com queijo, presunto royale, molho bechamel.
Bisnaga Original
Mini almondegas, cozidas em molho de tomate com fonduta de queijos de tipo italiano e speck de copa.
21h30
Pão Hambúrguer Original
Pernil suíno, maionese de limão-siciliano, soffritto de cebolas roxas e pimentão vermelho, e cream cheese.

SÁBADO, DIA 25/05
13h30
Chef Daniel Lee – Pão de Hambúrguer Australiano
Sobrepaleta suína empanada com coleslaw.
15h00
Chef Daniel Lee – Pão de Hambúrguer Australiano
Sobrepaleta suína empanada com coleslaw.
16h30
Chef Daniel Lee – Pão de Hambúrguer Australiano
Sobrepaleta suína empanada com coleslaw.
18h00
Pão Hambúrguer Original
Vegetariano: Hambúrguer de falafel com molho tahini, salada de pepinos e tomate.
19h30
Artesano Integral
Copa Figos frescos, redução de balsâmico e brie.
Artesano Australiano
Bolo no Pote Torta de maçã.
21h30
Pão Hambúrguer Australiano
Hambúrguer temperado com dry rub criado com exclusividade para o Taste, Molho Welsh rarebit e compota de cebola.

DOMINGO, DIA 26/05
13h30
Chef Adriano Geléia – Pão de Hambúrguer Original
Hambúrguer de 180g, maionese de alho defumado, queijo, cebola caramelizada, bacon empanado.
15h00
Chef Adriano Geléia – Pão de Hambúrguer Original
Hambúrguer de 180g, maionese de alho defumado, queijo, cebola caramelizada, bacon empanado.
16h30
Artesano Pão na Chapa
Club sandwich, um clássico americano.
18h00
Artesano Original
Deli: Pastrame, Picles e Homus.
Bisnaga Pão na Chapa
Nórdico, paté de ovos com dill e salmão defumado.

Crédito da foto: Alex Woloch

SHOWS MUSICAIS AO VIVO
O Taste tem muita música boa e programação para toda a família, todas as idades. O Palco Claro Música vai ferver com bandas e DJs que vão deixar a 8ª edição ainda mais deliciosa. São mais de 30 apresentações ao vivo com artistas nacionais, como o cantor e instrumentista Mestrinho, a cantora Mari Froes, cantores de diferentes gêneros musicais como MPB, jazz, blues, pop rock e forró, essa edição traz mais uma novidade: as apresentações itinerantes que levarão muita música e descontração para todo o espaço do festival!

Confira a PROGRAMAÇÃO de shows do primeiro fim de semana
SEXTA, DIA 24/05
18h00
Cavalo e Panda
20h00
Acústico NaVaranda
22h00
DJ

SÁBADO, DIA 25/05
13h00
Vaibless
15h30
Jack Rabbit
18h00
The Fishes Band
20h30
Luisa Caetano + Os Barbapapas
22h00
DJ

DOMINGO, DIA 26/05
13h00
Thais Kiwi
15h30
Cavalo e Panda
18h00
Mari Froes
19h30
DJ

*Clique aqui e veja a programação completa dos 9 dias de festival.

Ingressos
Os ingressos permitem acesso ao evento e suas áreas comuns de restaurantes e expositores, bem como vasta programação de palestras e aulas gratuitas, com chefs, sommeliers, mediante inscrição a ser realizada no local (vagas limitadas), shows de música ao vivo e com DJs. O consumo nos bares e restaurantes feito à parte, via cartão Cashless (cartão que o cliente carrega no evento com o valor desejado).
Compre aqui. Os preços estão a partir de R$ 65.

Localização - Parque Villa-Lobos
O Parque Villa-Lobos é um dos espaços ao ar livre mais bonitos de São Paulo, é amplo, repleto de beleza natural e fácil acesso. A área do Taste ocupará mais de 50 mil m².

Sobre o Santander e a Gastronomia*
O Santander atua próximo a toda cadeia empreendedora do setor gastronômico, desde o produtor rural até o consumidor final, passando também pelos bares e restaurantes de todo o país que trabalham com o banco. Com amplo incentivo à gastronomia, o Santander segue atrelando sua marca aos principais event
os do segmento no país, em diversas cidades de todas as regiões.
O Farol Santander São Paulo é considerado um centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia. No subsolo do edifício, onde o cofre do Banco do Estado de São Paulo operava, está instalado o Bar do Cofre SubAstor. Já no 28º andar, foi inaugurado em outubro de 2021 o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu que faz referência à culinária da antiga Paulistânia. Os Cafés do Hall e do Mirante por Mário Azevedo Gastronomia e a escola Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica completam o roteiro de um dos principais pontos turísticos da capital paulista.
Já no Farol Santander Porto Alegre, o subsolo do histórico edifício conta como Kofre Café.

Sobre a IMM - realizadora do festival
Há cerca de dez anos no mercado, a IMM é uma empresa brasileira controlada pela companhia de investimento e desenvolvimento de Abu Dhabi, Mubadala Development Company, e possui uma parceria estratégica com a empresa americana WME | IMG, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento.
A IMM é referência em entretenimento ao vivo, para público e marcas, e seu portfólio é o maior diferencial. Responsável por eventos como Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul aos musicais da Broadway, passando pelo Cirque du Soleil, pelo melhor festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos super consagrados SPFW e São Paulo Oktoberfest.

Realização Taste São Paulo Festival – Bons ingredientes fazem toda a diferença, bons parceiros também
Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e Santander apresentam. Patrocínio máster: Electrolux, Baden Baden, Aperol Spritz, Sagatiba. Patrocínio: Getnet, Bluecup, Artesano, Localiza, Nespresso, Coca-Cola Zero, Serasa Experian, SEM. Apoio: Mitsubishi Motors, Grand Cru, Casa Riachuelo, Copa Energia, Barilla, PremieRpet®, Faixa Azul, Vigor, Andorinha, Mitre Experience, Hellmann´s, Granado, Prata, Meliã, Prática, Finish. Media partiners: Folha de S. Paulo, Globo. Realização: Ibituruna, IMM, CultSP, Governo do Estado de São Paulo - Secretaria de Cultura e Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço – Taste São Paulo Festival 2024
Datas: 24, 25, 26 e 31 de maio e 1, 2 e 7, 8 e 9 de junho (sextas-feiras aos domingos)
Local: Parque Villa-Lobos
Endereço: Avenida Professor Fonseca Rodrigues, 2001 - Alto de Pinheiros, São Paulo
Horários: Sextas-feiras – 17h às 23h
Sábados - duas sessões – 12h às 23h (Taste Sunset – 18h às 23h)
Domingos - Sessões únicas - das 12h às 20h
Informações: https://brasil.tastefestivals.com/
Ingressos: Compre aqui
*Evite escassez de ingressos e compre antecipado.

Taste Pass – 1º Lote
Serviços inclusos:
01 entrada;
Participação nas aulas práticas e oficinas nos espaços de conhecimento, mediante a inscrição no local;
Shows ao vivo, atividades, degustação e interação.
Dias / Preços
Sextas-feiras – R$ 65,00 (inteira)
Sábados – Sessões inteiras – R$ 80,00 (inteira)
Sábados – Taste Sunset - entrada a partir das 18h – R$ 70,00 (inteira)
Domingos – R$ 80,00 (inteira)
*Crianças com 1 ano ou menos: entrada gratuita
*Crianças entre 2 e 10 anos: R$ 10,00
Ingresso CLUB – 1º Lote
Para quem quer viver uma experiência premium e ter benefícios exclusivos
• Fast Entry: Entrada diferenciada para mais agilidade
• Área exclusiva, coberta e com seating extra
• Welcome drink
• Cashback de até R$80 no seu cartão consumação
• Bar exclusivo
• Ponto extra de recarga do cartão cashless
• Guarda-volumes
• 01 chef passará todos os dias no espaço para um bate-papo
• Concierge para dar dicas de harmonizações de pratos e bebidas, explicação do menu e auxiliar no agendamento das aulas nas áreas de conhecimento
• Gift Taste
Dias / Preços
Sextas-feiras – R$ 300,00 a R$ 350,00
Sábados – Sessões inteiras - R$ 350,00 a R$ 450,00
Sábados – Sunset – R$ 300,00 a R$ 350,00
Domingos – R$ 350,00 a R$ 450,00
* Cashback no cartão consumação de até R$80.
Full Experience
Ingresso destinado para venda corporativa e de relacionamento, veja os serviços exclusivos:

• 10 pessoas por sessão (8 pessoas sentadas confortavelmente)
• 40 ingressos por final de semana
• Welcome drink: 2 garrafas de espumante por dia ou 6 por final de semana
• Cartão cashless carregado com R$1.050 de consumação por fim de semana (um cartão por mesa)
• Mesa exclusiva com louça e infra
• Maître para dar dicas de harmonizações de pratos e bebidas, explicar o menu
• Concierge para auxiliar no agendamento das aulas nas áreas de conhecimento
• Garçom exclusivo
• 01 chef passará todos os dias no espaço para um bate-papo
• Delivery (comidas, garrafas de vinho e bebidas do bar do espaço Full)
• Free pass para as crianças no Espaço Kids
• Bar exclusivo
• Banheiro exclusivo
• Guarda-volumes
• Ponto extra de recarga
• Possibilidade de contratar hostess
• Identificação na mesa com logo do cliente
• Área coberta
• Experiências exclusivas no espaço Full
• Gift Taste
• Pocket shows exclusivos
• Fast Entry: Entrada diferenciada para mais agilidade.
• Direito à decoração do seu gazebo* (mediante a aprovação do projeto)

Interessados, entrar em contato pelo e-mail: hospitalidade@brasil.tastefestivals.com
Classificação etária: 16 anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos somente será permitida se comprovadamente acompanhados dos responsáveis legais, que deverão permanecer no local do evento enquanto o menor estiver presente. Esta determinação, assim como a classificação etária, está sujeita a alteração nos termos do Alvará a ser expedido pelo Juiz de Direito da Vara da Infância, da Juventude e do Idoso.
Descontos e promocionais
Condições Desconto Santander 30%: Clientes Santander têm 30% de desconto não-cumulativo com meia-entrada ou outros descontos. As condições promocionais são válidas para compras feitas com cartão de crédito Santander para até 4 ingressos por CPF, por sessão, para todos os dias do evento. A quantidade de ingressos promocionais é limitada. Consulte a disponibilidade no momento da aquisição. Quantidade de ingressos por CPF: até 8 ingressos por dia, sendo 4 meias, máximo de 12 para todo o evento.

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Expoente da música flamenca no Brasil o curitibano Alê Palma assina a trilha sonora original de ‘Flamenco Para Todos’

O músico vai percorrer 12 cidades do Paraná com o espetáculo assinado pelo ator e diretor peruano Sandro Tueros

image.pngNa foto, o guitarrista flamenco Alê Palma, responsável por assinar a trilha sonora original de “Flamenco Para Todos” que será executada ao vivo nas apresentações. (Foto: Paulo Pomkerner)
Press kit (fotos + release)

vnd.google-apps.folder+30+shared Press Kit Flamenco Para Todos

Considerado um dos principais guitarristas flamencos do Brasil, o músico curitibano Alê Palma é o responsável por assinar a trilha sonora original do espetáculo “Flamenco Para Todos”, estrelado em cena pelo ator peruano Sandro Tueros. Entre os dias 04 e 28 de de maio, acompanhados pelas bailarinas Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto faz a circulação do espetáculo “Flamenco Para Todos” por diversas cidades do Paraná, com entrada gratuita e acessibilidade em LIBRAS.

A parceria entre Alê e Sandro completa oito anos e será selada em uma temporada pelo Paraná com a apresentação de “Flamenco Para Todos” por 12 cidades ao longo de maio, em 15 apresentações que contam ainda com as oficinas gratuitas com o tema: "Cruzamentos entre o Flamenco e Garcia Lorca: contribuições para a literatura".

Em "Flamenco Para Todos" desde 2022, o espetáculo foi apresentado em diversas cidades e festivais com a realização pela ST Produções Teatrais, fundada por Sandro há mais de dez anos.

“O Sandro buscava um guitarrista e nos conectamos em 2015 e desde lá trabalhamos juntos de forma fluida, principalmente por levar o flamenco para outros escopos. Nós conseguimos elevar esta vertente teatral com a música e a dança”, consagra Alê Palma sobre a importância do espetáculo além da formação de plateia.

Desde 2010, o flamenco é reconhecido pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade, porém a disseminação da cultura pelo país ainda é, segundo Alê Palma, antagonista mesmo que presente há mais de 60 anos.

“Eu vou me tornar musicólogo e o meu mestrado é intrinsecamente sobre o mito do flamenco no Brasil. A relação oral do flamenco é como comparar com o chorinho no Brasil, é um conhecimento tradicional e também folclórico. Porém, sem perder o purismo, o flamenco ainda é atirado ao mundo para um consumo elitizado, como é de fato na Espanha de uma maneira geral. Não há um movimento de conscientização cultural”, contrasta o guitarrista flamenco.

Para lá dos muros acadêmicos, Alê Palma fala com propriedade sobre a sua relação hispânica. Além de ter cursado aulas de guitarra flamenca na Espanha entre 2013 e 2014, na Escuela Carmen de Las Cueva, o instrumentista participou de eventos consagrados como o Festival de Las Cuevas del Sacromonte e também foi aos palcos do Salón de Plenos da Prefeitura Municipal de Granada e ao clube de jazz La Chistera, em Monachil.

“Morei dois anos em Granada, onde tive contato com inúmeros profissionais da música flamenca. Hoje, profissionalmente são 15 anos, mas Infelizmente, tem poucos músicos de flamenco no Brasil. Porém, nos últimos três anos eu tive a oportunidade de viajar muito pelo país trabalhando”, celebra.

Pela poética do avesso, Alê Palma foi ao desencontro da sua própria história consagrada nos últimos anos. O estopim musical foi durante a adolescência, e o tal do rock and roll era sua meta. (Foto: Divulgação)

“Sou músico desde os meus 13 anos. O meu sonho era tocar guitarra no Metalica. Fiz faculdade de jornalismo, tranquei e fui estudar música. Mas, às avessas, comecei pela guitarra ao invés de tradicionalmente pelo violão. E de lá, começou a fluir minha trajetória”, rememora.

Do Metalica, Alê Palma literalmente fez da clássica noventista “Turn The Page” - composição original de Bob Seger e lançada pelo álbum "Garage Inc." em 1998 - um novo capítulo da sua relação musical. Atualmente, consolidado como guitarrista de flamenco, o músico trilhou desde a sua maturidade sonora a relação para administrar a própria carreira.

“Aos 18, trabalhei em uma escola de música e foi o que me levou a concluir a faculdade para ter uma graduação que possibilitasse eu ingressar ao mercado. Mas, fiz a transferência do curso de jornalismo para relações públicas para ter a abrangência em gerir a minha carreira enquanto músico”, desvenda o comunicador.

Desta bagagem, após as suas experiências na Espanha, em 2016 Alê Palma lançou o álbum “Paseo de Mis Sueños” (Alexandre Brown Palma Filho), com dez faixas, mas sem a pretensão de que o projeto fosse um cartão de visita. “Como eu não tenho essa relação com o ego sobre o preciosismo eu fui gravando, é um registro, um passeio”, confessa.

Outro projeto do artista é o Grupo Apuama onde o flamenco também está presente em releituras de diversas músicas influenciadas também por outras vertentes musicais. Com o Apuama, pelo SoundCloud é possível ouvir diversas canções gravadas por eles pelos últimos dez anos. Ouça aqui.

A partir das obras "El Romancero Gitano" (1928) e "Poemas Del Cante Jondo" (1931) de Federico Garcia Lorca, os poemas interpretados por Sandro Tueros, com a trilha original de Alê Palma, e as bailaoras - como são chamadas as bailarinas de flamenco - Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto forma o elenco do espetáculo "Flamenco Para Todos". (Foto: Annelize Tozetto)

Os poemas interpretados em cena originalmente em espanhol e legendados em português, propõe ao público uma viagem sensorial entre sotaques, tradição, música e claro, a sensualidade da dança flamenca.

Acompanhado pela guitarra flamenca de Alê Palma, o músico executa todas as músicas ao vivo, unindo a construção melódica pelo ritmo do taconeo - como é chamado originalmente o sapateado flamenco.

“A poesia de Lorca é complexa, mas furar esta parede é imprescindível. Principalmente, quando o público tem acesso às obras e a cultura flamenca. Quando você tem a poesia, dança e o violão flamenco, não há como não ser impactado por esta rica junção autenticamente espanhola”, promove Sandro Tueros via assessoria de imprensa. (Foto: Divulgação)

Além das apresentações gratuitas, também será ministrada em cada um dos 12 municípios paranaenses a oficina sobre a relação poética de Lorca e a cultura flamenca, ambos com a entrada gratuita ao público. Os espetáculos contam com acessibilidade em LIBRAS.

“Flamenco Para Todos” será apresentado ao longo de maio em: Rio Negro (04 e 05), Campina Grande do Sul (06), Palmeira (10), Mandirituba (11), Irati (12 e 13), União da Vitória (14), Telemaco Borba (18), Laranjeiras do Sul (20), Palotina (21), Guaira (24 e 25), Medianeira (26) e Assis Chateaubriand (28).

"Flamenco Para Todos" é um projeto realizado com incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/PROFICE – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná e com o apoio da Companhia Paranaense de Energia COPEL.

Para conferir os detalhes sobre a programação, acesse o site https://www.stteatro.com.br/flamencoparatodos.
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MON promove imersão na vida e obra de Poty Lazzarotto

A arte é para todos. Seguindo na missão de reaproximar o público com mais de 60 anos do Museu Oscar Niemeyer (MON), a instituição apresenta a primeira edição do Arte para Maiores em 2023. Este encontro ocorrerá em duas etapas, nos dias 7 e 14 de março, ambas centradas na vida e na obra do desenhista curitibano Poty Lazzarotto.

Na primeira data, às 14h, os participantes farão uma visita mediada pela exposição “Poty, Entre Dois Mundos”, seguida de uma oficina prática. Já no segundo encontro, os inscritos participarão de uma videoconferência com a artista Juliane Fuganti, assistente de curadoria da exposição, no mesmo horário, de maneira remota.

Para se inscrever, é necessário preencher o formulário online. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. A participação é gratuita para pessoas com mais de 60 anos e outros grupos isentos de pagamento de ingressos no MON (confira aqui). Para os outros públicos, o ingresso do Museu deve ser pago para que ter acesso à atividade. Todos e todas são bem-vindos(as).

Em 2019, o programa Arte para Maiores conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM).

Em cartaz
“Poty, Entre Dois Mundos”, em cartaz na Torre do Olho do Museu Oscar Niemeyer, reúne aproximadamente 130 obras e é um recorte da maior coleção já doada à instituição, com aproximadamente 4,5 mil obras. A mostra “Poty, Entre Dois Mundos” inicia no MON um espaço contínuo de exposições deste importante artista.

Sobre a convidada
A catarinense Juliane Fuganti nasceu em 1963 e é natural de Joaçaba (SC). Atuou como professora de Desenho e Gravura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Formou-se em Economia pela FAE em 1983 e, em 1989, em Pintura pela Unespar. É mestre em Poéticas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA, 2011). No exterior, participou da Trienal de Gravura de Cracóvia 2000, Bienal Bela-Porto 2012, Bienal de Assunção 2017 e Bienal de Gaia 2021. Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, em cidades como Londres, Madrid, Lisboa, Porto, Frankfurt, Berlim, Paris, Lyon, São Petersburgo e Nova York. Em 2001, foi selecionada para o programa de residência de artista em Lyon, na França.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Arte para Maiores
Inscrição: bit.ly/APMmarco2023
Visita mediada e oficina
7 de março
14h às 17h
Videoconferência com Juliane Fuganti
14 de março
14h às 15h30

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Curitibanos têm desconto de 50% no trem do feriado

Condição especial vale para residentes da cidade que comprarem pacote pôr do sol simples e trouxerem brinquedo para doação

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Trem da Serra Verde Express tem opção de vagão pet friendly (Foto: Brunno Covello)

Curitiba, 31 de outubro de 2022 - Para curtir o feriado no meio da semana, o jeito é buscar opções mais próximas e acessíveis. No dia 2 de novembro, a Serra Verde Express oferece o pacote de trem Pôr do Sol simples com 50% de desconto para quem for morador de Curitiba e trouxer um brinquedo para doação - novo ou usado em boas condições. O pacote inclui a ida de van até Morretes e o passeio de trem retornando a Curitiba às 14h30.

“Os curitibanos já têm 15% de desconto fixo quando quiserem, mas melhoramos ainda mais a redução para oferecer uma atividade diferenciada em um dia único de feriado no meio da semana”, comenta Adonai Filho, diretor da Serra Verde Express. “Nossa opção de vagão pet friendly oferece opção para a família toda aproveitar”, completa.

Arrecadação de brinquedos

Todos os anos, a Serra Verde Express convida crianças carentes para um passeio especial. Neste ano, o tradicional Trem de Natal acontece nos dias 6 e 7 de dezembro, e na ocasião o público infantil recebe presentes para tornar o momento ainda mais característico. A arrecadação começa no dia 2 e vai até dia 18 de novembro. Podem ser doados brinquedos novos ou usados, desde que em bom estado, diretamente na plataforma do trem no momento do embarque.

Serviço:
“Trem Serra Verde Express”
Data: 2 de novembro
Horários:
Saídas de Curitiba: Trem (categorias econômica, turística e boutique) às 8h30; Litorinas de Luxo às 9h30
Saídas de Morretes: Passeio do Pôr do Sol - saídas únicas às 14h30;
Preços: disponíveis no site com desconto de 50% nos pacotes Pôr do Sol simples com doação de brinquedo
Ingressos: os pacotes podem ser adquiridos no site, direto na Estação ou pelo telefone (41) 3888 3488, mediante disponibilidade

Sobre a Serra Verde Express:
Sediada em Curitiba, a Serra Verde Express é a empresa que detém a concessão dos trens turísticos que realizam o percurso na ferrovia Paranaguá-Curitiba. Responsável por coordenar os passeios turísticos ferroviários, a Serra Verde Express é a maior companhia do ramo de serviços de receptivo de viagem de Curitiba e do Litoral Paranaense. Os serviços receptivos da Serra Verde Express são completos e incluem transfer, hospedagem, city tour, excursões e ingressos, com acompanhamento de profissionais altamente treinados e capacitados. Para mais informações acesse o site ou visite o perfil da Serra Verde Express no Instagram: serraverde_oficial

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ESPETÁCULO CONTOS ENCERRA TEMPORADA EM CURITIBA NO MINIAUDITÓRIO DO TEATRO GUAÍRA NESTE FIM DE SEMANA

Cia Ilimitada faz as últimas apresentações neste sábado e domingo (28 e 29 de maio), às 19h. Ingresso gratuito

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Foto: Maringas Maciel

Contos, uma remontagem da Cia Ilimitada com direção e dramaturgia de Marcio Juliano e direção musical de Sérgio Albach, que integra música, teatro e contação de histórias encerra neste fim de semana a circulação por teatros de Curitiba. As últimas apresentações serão neste sábado e domingo, 28 e 29 de maio, às 19h, no Miniauditório do Teatro Guaíra. A entrada é gratuita.

O espetáculo reúne atores e músicos da Orquestra à Base de Sopro que se alternam entre narradores e personagens para narrar histórias construídas a partir de contos da tradição oral. A música é executada ao vivo. “Essas histórias não são contadas somente pelas palavras, pelo texto, por atores, mas também pela música, sons, silêncio e, principalmente, pelas imagens que se constroem no imaginário da plateia. Contos exige a participação ativa do público. Nós apenas preparamos o ambiente e oferecemos tempo e espaço, é um trabalho que carrega simplicidade, por isso exige uma entrega verdadeira e sincera dos artistas”, conta o diretor Marcio Juliano.

Fazem parte do elenco: Glaucia Domingos, Marcel Malê, Marcio Juliano e os músicos: Sérgio Albach, Luís Rolim e Davi Sartori, integrantes da OABS. Nadja Naira (cia brasileira de teatro) assina a luz e divide a assistência de direção com Mônica Infante que também é responsável pela preparação corporal. As composições feitas especialmente para o trabalho são de Davi Sartori, Sérgio Albach e Gilson Fukushima.

A classificação indicativa do trabalho é livre, pode ser visto por toda a família.

A Pele da Alma é um dos contos, se passa em uma terra gelada à beira mar e narra o encontro e desencontro de um solitário homem com a mulher foca, abrindo espaço para a discussão sobre a essência feminina e a busca pelo resgate da natureza instintiva.

O Comprador de Sonhos, o outro conto, nos apresenta Kanhru, indígena brasileiro, trabalhador braçal, sem-terra, que ao comprar um sonho, planta uma semente que transforma a realidade da sua comunidade.

Este projeto é uma realização da Cia Ilimitada e foi incentivado pelo EBANX por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

Ficha Técnica

Direção e Dramaturgia: Marcio Juliano

Direção Musical: Sérgio Albach

Composições: Davi Sartori, Sérgio Albach e Gilson Fukushima

Elenco: Glaucia Domingos, Marcel Malê, Marcio Juliano, Sérgio Albach, Luís Rolim e Davi Sartori.

Assistência de Direção e Iluminação: Nadja Naira

Assistência de Direção e Preparação Corporal: Mônica Infante

Operação de Luz: Henrique Linhares

Operação de Som: Chico Santarosa

Produção Executiva: Marcos Trindade

Assistência de Produção: Vinícius Jardim

Assessoria de Imprensa e Comunicação: Glaucia Domingos

Mídias Sociais: Vanessa Brollo

Design Gráfico: Adriana Alegria

Fotografia: Maringas Maciel

Produção e Realização: Cia Ilimitada

SERVIÇO:

Espetáculo CONTOS

Onde: Miniauditório do Teatro Guaíra

Quando: 28 e 29 de maio (sábado e domingo)

Que horas: às 19h

Endereço: Amintas de Barros/Centro

Ingresso: gratuito

Capacidade: 104 lugares

Classificação: Livre

Duração:60 minutos

Realização: Cia Ilimitada

CONTATOS:

Produção

Marcio Juliano da Silva

marciojulianocontato@gmail.com

41 99902-5147

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Curitibana cervejaria Swamp faz 4 festas para comemorar aniversário de 7 anos

Aberta em meados de 2015 a partir da paixão de dois amigos por cervejas artesanais, a cervejaria curitibana Swamp Brewing está comemorando 7 anos de funcionamento com não apenas uma, mas quatro festas de aniversário ao longo do mês de junho.

Nos quatro sábados do mês, nos dias 4, 11, 18 e 25, a fábrica da Swamp abre as portas ao público, no bairro do Boqueirão, com muita música, diversão e, é claro, rótulos da marca com lançamentos e brindes. Entre as atrações já confirmadas, estão as bandas Djambi, Hillbilli Rawhide, Abraskadabras e Samba Tributo a Bezerra, respectivamente, que vão divertir os participantes ao longo do dia (a programação completa será divulgada ao longo do mês nas redes sociais da cervejaria).

Segundo Amauri Maia, um dos sócios da Swamp, a festa foi dividida ao longo do mês para comemorar não apenas o aniversário, mas também a retomada da vida normal e dos grandes eventos que tanto sofreram ao longo dos últimos dois anos de pandemia.

“Eu e o meu sócio, o Eduardo Wamser, pensamos muito sobre como faríamos essa comemoração. Seria muito pouco reunir tudo em apenas um dia, como fazíamos antes da pandemia, sendo que a celebração agora é muito maior! O aniversário deste ano tem um gosto a mais que precisamos comemorar com quem a gente ama, ou seja, todo mundo”, conta emocionado.

A emoção de Maia não é pouca, já que a própria cervejaria é uma grande conquista que começou a ser pensada lá no passado, com o início da amizade com o Edu e a paixão em comum por cervejas artesanais. A produção, que começou caseira, cresceu e hoje tem um portfólio de cerca de 30 rótulos.

Estilos variados de cerveja

Para os quatro sábados de festa ao longo do mês de junho, serão oferecidos rótulos como a Mangroove, uma India Pale Lager; a Bréjo e a Hop Bite, que são duas cervejas no estilo American IPA; Sours de maracujá e amora, entre outras.

“Apesar do tamanho do nosso portfólio, a produção da Swamp é extremamente artesanal. Eu e o Maia acompanhamos de perto cada etapa, desde a escolha de cada um dos ingredientes até a expedição dos carregamentos para os bares, hoje já em quase todo o Brasil”, completa Edu.

Nos quatro dias de festa de aniversários dos 7 anos da Swamp, também haverá opções de comidas para acompanhar as dezenas de cervejas servidas. Os pais que forem com os filhos, terão à disposição um espaço kids para as crianças se divertirem com monitores. A entrada nos quatro sábados de festa é gratuita.

Serviço

A fábrica da cervejaria Swamp Brewing, onde será a comemoração, fica na Rua William Booth, 3015, no bairro do Boqueirão, em Curitiba. As quatro festas, nos dias 4, 11, 18 e 25, vão das 13h às 19h, com entrada gratuita. Mais informações pelo 41 3402-9099, no Facebook (facebook.com/swampbrewing/) e no Instagram (instagram.com/swampbrewing/ ).

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Galeria Poty Lazzarotto: Curitiba ganha espaço cultural que homenageia um dos principais artistas curitibanos

Obras restauradas ficam no Curso Positivo e mostram a vida escolar dos alunos, por meio de 18 painéis

Quando o Curso Positivo completou 25 anos, em 1996, o artista plástico curitibano Poty Lazzarotto retratou a trajetória de seus alunos com um mural em uma das unidades. Os 18 módulos mostram a vida escolar, desde o Ensino Básico até a preparação para o Ensino Superior. Agora, ao comemorar mais de 50 anos de história, a instituição inaugura a Galeria Poty Lazzarotto, com as mesmas obras, totalmente restauradas. O espaço fica na sede mais central, na avenida Vicente Machado, em Curitiba, e está aberto à visitação do público.

A inauguração da galeria reuniu, no último dia 17, mais de 100 pessoas, entre elas a secretária municipal da Educação de Curitiba, Maria Silvia Bacila, a superintendente geral da Cultura do Paraná, Luciana Casagrande Pereira, representantes da família do artista, outras autoridades, imprensa e demais convidados. "Para nós é uma grande honra poder sediar esse espaço com obras desse grande artista, que marcou época não apenas em Curitiba, mas em todo o mundo", destacou Renato Ribas Vaz, diretor do Curso Positivo.

Sobre a Galeria Poty Lazzarotto

A estrutura do mural se destaca pela harmonia e as tonalidades de pastel como fundo. Amarelo, salmão, cinza-azulado e creme destacam a pintura em preto. Os painéis foram executados pelo também artista plástico e cenógrafo paranaense Bira Paes, a partir da projeção dos originais de Poty, sobre os painéis de madeira. Na época, os dois dirigiram todo o processo e acompanharam de perto a instalação dos painéis na antiga sede do Curso Positivo.

No primeiro painel é possível ver um autorretrato de Lazzarotto no processo de criação do mural. O croqui em suas mãos tem a logomarca da instituição de ensino e a janela mostra a paisagem paranaense, onde nasceu o Curso Positivo. Nos painéis seguintes estão as atividades esportivas e artísticas em diferentes modalidades. A largada de uma corrida representa o esporte, e também o vestibular. Os candidatos, lado a lado, buscam uma vaga na universidade. A cena seguinte enfatiza as pernas dos candidatos, demonstrando precisar de "muita perna", isto é, de muita determinação para vencer esta corrida. A mão com o gesto de Positivo significa o resultado conquistado. O painel final mostra a entrada na Universidade Federal do Paraná, a mais tradicional instituição de ensino superior do Estado.

SERVIÇO

Galeria Poty Lazzarotto

Local: Curso Positivo - Rua Vicente Machado, 317, Centro, Curitiba/PR

Horário de Funcionamento: 8h às 19h

Entrada Franca, mediante agendamento

Mais informações e agendamento de visita: 3232-4011

Sobre o Curso Positivo

Fundado em 1972, o Curso Positivo nasceu de um sonho de um grupo de jovens professores, apaixonados pela profissão, que se uniram por um ideal: criar um curso pré-vestibular diferente, que acompanhasse os estudantes até os dias que antecediam o vestibular - algo pioneiro no Brasil, no início da década de 70. Desde então, o Curso Positivo se estabeleceu como uma instituição de destaque, registrando, historicamente, o maior índice de aprovação nos vestibulares mais concorridos das mais importantes faculdades e universidades do Paraná, bem como excelentes resultados nos exames das principais instituições de Ensino Superior do Brasil. O Curso Positivo conta com duas sedes em Curitiba (PR), uma em Joinville (SC) e uma em Ponta Grossa (PR), e dispõe de uma equipe de professores com grande experiência, material didático de alta qualidade para a melhor preparação e um inovador sistema de aulas dinâmicas totalmente focado na aprovação dos vestibulandos. O Curso Positivo utiliza o Sistema Positivo de Ensino.

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Três espetáculos do Curitibano integram a programação do Festival de Curitiba

Grupos teatrais do clube vão se apresentar no Teatro Alcides Munhoz

Imagem do espetáculo “O Avarento”, do Grupo de Teatro do Clube Curitibano. Crédito da foto: Amanda Vicentini/Clube Curitibano

Durante a 30ª edição do Festival de Curitiba, o Teatro Alcides Munhoz do Clube Curitibano será palco de três espetáculos, todos encenados por grupos do próprio clube, que é um grande incentivador das artes cênicas e demais atividades artísticas. As peças em cartaz são: “Praça Concórdia”, da Trupe de Adultos do Curso de Teatro; “Festa - Vitrine do mundo particular”, do Núcleo de Criação, e “O Avarento”, do Grupo de Teatro (GTCC).

As apresentações fazem parte do Circuito Espaço Aberto do Festival de Curitiba, que divulga espetáculos com programação independente. Eles são promovidos e produzidos por companhias e espaços artísticos da Grande Curitiba, que já elaboram arte durante o ano todo e que, durante o Festival, disponibilizam suas produções.

As peças serão apresentadas do dia 31 de março ao dia 8 de abril. Para saber os dias e horários de cada apresentação, é preciso consultar a programação do Festival neste link.

Os ingressos estão à venda pelo site do Festival e na bilheteria oficial no Shopping Mueller. Os convites já adquiridos em 2020 podem ser trocados em até 72 horas antes do início do espetáculo escolhido pelos ingressos atuais do evento de 2022. Saiba mais clicando aqui.

SERVIÇO
Festival de Curitiba - Teatro Alcides Munhoz – Clube Curitibano
Local: Teatro Alcides Munhoz – Clube Curitibano – Avenida Getúlio Vargas, 2857
Ingressos e mais informações: https://festivaldecuritiba.com.br/

Sobre os espetáculos:

O Avarento (comédia): de 5 a 8 de abril, às 20h
Sinopse: Obcecado por dinheiro, Harpagão esconde sua fortuna em um baú. Em meio a paixões, algumas não correspondidas, dotes, agiotas, arranjos… seu baú desaparece, iniciando uma grande confusão!
Grupo de Teatro do Clube Curitibano (GTCC)
Direção: Mauro Zanatta
Atuação: Carlos Valente, Simone Nercolini, Fernanda Anderson, Richard Rebelo, Renata Reichmann, Marco Duboc, Carla Batistel Zaniol, Cleyton Ogura, Leo Oda e Gracy Padilha.
Classificação: 12 anos
Duração: 60’
Ingressos: Inteira: R$ 20 – Meia entrada: R$ 10

Festa – Vitrine do Mundo Particular (comédia dramática): 31 de março, às 21h; 1.º de abril, às 19h30 e; 2 de abril, às 21h
Sinopse: Três personagens contam suas histórias, que se entrelaçam em uma narrativa pessoal, íntima, introspectiva e surreal, a qual reflete os mais íntimos medos, desejos e sonhos de cada um.
Núcleo de Criação do Clube Curitibano
Direção: Léo Moita
Dramaturgia: Juliana Tha
Criação e Elenco: Estela Kloss, Lincoln e Juliana Tha
Classificação: 16 anos
Duração: 50’
Ingressos: Inteira: R$ 10 – Meia entrada: R$ 5

Praça Concórdia (comédia dramática): 31 de março, às 19h30; 1.º de abril, às 21h e; 2 de abril, às 19h30
Sinopse: Em uma praça pública o tempo decorre num período de 2.500 anos. Da Grécia antiga à modernidade. Onde diferentes personagens vivem as mesmas questões há séculos. Ou não…
Trupe do Curso de Teatro do Clube Curitibano
Direção: Paulo Alves
Elenco: Andreia Valério, Denise Losso, Liége Cunha e Lincoln Rincoski
Classificação: 15 anos
Duração: 45’
Ingressos: Inteira: R$ 10 – Meia entrada: R$ 5

*Troca de ingressos somente na bilheteria física do Shopping Mueller

Sobre o Clube Curitibano
Com mais de 30 mil associados, o Clube Curitibano é um dos maiores clubes da América Latina. São cinco sedes ao total, quatro em Curitiba e uma em Quatro Barras. O Curitibano conta com mais de 40 modalidades esportivas, entre elas futebol, vôlei, natação, peteca, padel e golfe; e atividades culturais como teatro, dança e arte. Além disso, tem destaque esportivo, com atletas que já participaram de campeonatos mundiais e Olimpíadas. O Clube é conhecido, ainda, pelos seus eventos sociais, como o Baile de Aniversário e o mais antigo e tradicional Baile de Debutantes do Paraná. Saiba mais em: https://www.clubecuritibano.com.br/
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Clube Curitibano

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Escritório de arquitetura curitibano assina projeto do primeiro HUB gastronômico do Brasil

Sacas, primeiro HUB gastronômico do país, fica em Curitiba; brasilidade foi o tema central do projeto arquitetônico

É de Curitiba o primeiro projeto no Brasil de um HUB gastronômico. O escritório de arquitetura Givago Ferentz é o responsável e assina o projeto do Sacas, o primeiro HUB de gastronomia do país, com foco em network, workshops, cursos, palestras, conexões, consultoria e serviços no segmento gastronômico, visando promover e incentivar o empreendedorismo.
Segundo Givago Ferentz, diretor geral do escritório que leva seu nome, a ideia do projeto do Sacas proporcionou um mix de referências que buscam destacar a brasilidade em todos os elementos que compõe as decorações dos espaços. “Buscamos pegar elementos locais e brasileiros, já que o tema Brasil está em alta. No quesito brasilidade, o Sacas reuniu várias tendências de valorização das culturas e fornecedores locais, para ser uma rede de apoio e incentivo a essas conexões”, afirma.
Um exemplo disso são os vinhos que compõem a adega do Sacas: oriundos da pequena cidade de Ametista do Sul, no Rio Grande do Sul, o vinho Ametista é armazenado em grutas de onde são extraídas pedras que dão origem ao nome da cidade e, consequentemente, do vinho.
Outro destaque da brasilidade do Sacas são os cestos vindos diretamente de uma tribo indígena, que estão presentes tanto na adega quanto no espaço para network, ao lado da ampla cozinha, como decoração da rústica parede ambientada do local.
A cozinha é um show de referências, com a mistura dos vinhos, dos cafés com origem da famosa produção mineira de cafés, do gim paranaense Hambre que desponta mundialmente em termos de paladar e sucesso. Um mix, como é o mix do Sacas, e como deve ser toda saca: diversos grãos que, quando juntos, fazem a diferença, saca essa que carrega boa parte da riqueza do Brasil.
Segundo o coordenador do Sacas, Carlos Eduardo Cabral, o Sacas tem a intensão de ser um projeto nacional. “Nós somos um espaço completo para business, networking e inovação, visando conectar e potencializar o setor de gastronomia, primeiramente, em Curitiba, mas, em curto tempo, com projeção nacional, também”, revela.

Serviço:
Sacas HUB e Givago Ferentz Arquitetos
Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1286 – Batel – Curitiba/PR
Instagram:
@sacashub
@givagoferentzarquitetos
Fotos: Mauro Campos.

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Nascida no meio digital, marca curitibana lança segunda unidade física no ParkShoppingBarigüi

Amey registra crescimento de 30% em meio à pandemia

A Amey, marca 100% curitibana voltada para mulheres modernas, com peças atemporais que valorizam a mulher independente da ocasião, inaugurou sua segunda operação física em dezembro no ParkShoppingBarigüi. A loja, com 142 metros quadrados, alia tecnologia, inteligência artificial e uma experiência de compra totalmente simplificada, intuitiva e inteligente.

O investimento para a nova operação foi de R$480 mil, com a contratação de oito colaboradoras. “Durante a pandemia, continuamos a oferecer um serviço ágil, descomplicado e assertivo para nossos clientes. Entre os meses de março a novembro, as vendas online registraram crescimento de 30% em relação ao mesmo período do ano passado”, afirma a CEO da marca, Amanda Britto. Tudo isso porque a empresa é uma Digitally Native Brand (DNB) - denominação atribuída às marcas nascidas no meio digital, o que garantiu que estivesse presente no dia a dia das suas clientes, mesmo com o isolamento causado pela COVID-19.

A nova loja, localizada no ParkShoppingBarigüi, segue o conceito da marca e da primeira operação física, inaugurada em outubro de 2019 no Shopping Müeller: ser omni channel. A experiência da compra pode ser realizada de diversas formas: comprar na loja e receber em casa, comprar em casa e receber na loja: o cliente determina como será feita a compra, quando e onde deseja receber os produtos.

A escolha das peças nas lojas físicas, chamadas de Amey Experience, também pode ser digital. “Há quem goste de olhar as araras e separar as roupas. Na Amey é possível também acessar as coleções em uma grande tela na entrada da loja, selecionar as preferidas e, em minutos, encontrá-las no provador”, explica Amanda. Ao provar, a experiência digital continua: além do atendimento personalizado, é possível solicitar outras cores e tamanhos, opções de composições de looks e até finalizar a compra ali mesmo, com poucos cliques na tela.

Exclusividade e inovação

A marca autoral de moda feminina preza pelo conforto em suas criações e lança quinzenalmente novas peças. “Trabalhamos com modelos atemporais e por isso não dividimos as coleções por estação do ano. Queremos que nossas peças empoderem mulheres no seu dia a dia, para que elas sejam o que desejam ser”, afirma Amanda. Todas as estampas e modelos são 100% exclusivos e desenvolvidos para o biotipo da mulher brasileira. Com a nova loja, a empresa espera crescer 200% em 2021, e chegar a outras cidades, como São Paulo e Brasília, com a inauguração de mais três novas unidades físicas.

Sobre a Amey:

A Amey é uma marca curitibana, autoral de moda feminina com estampas e design exclusivos, conceito atemporal e DNA inovador. A Amey procura inspirar mulheres a descobrirem a si mesmas por meio de uma moda sofisticada, capaz de abraçar sua personalidade e promover um sentimento de autoconfiança e singularidade.

https://www.amey.com.br

Amey Experience – ParkShopping Barigui – piso superior

Amey Experience – Shopping Mueller – piso L2

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Mostra Pocket Lives abre espaço para artistas curitibanos

2020 foi um ano diferente para muitos artistas que, por conta da pandemia, não puderam fazer o show de lançamento de seus trabalhos em shows ao vivo. Foi pensando neles que a produtora musical Luciana Monteiro criou a mostra Pocket Live que vai reunir seis músicos que possuem uma sólida carreira no cenário de Curitiba, para apresentar no formato de live. São eles: Roseane Santos, Du Gomide, Alecir Carrigo, Julio Borba, Márcio Juliano e o grupo Bombaião. As apresentações acontecem no dia 30 de janeiro, sábado, em três horários distintos: 11, 15 e 17 horas, com transmissão pelo canal do Youtube, com uma hora de duração onde dois artistas vão dividir o espaço com meia hora para cada um.
Luciana Monteiro conta que buscou a diversidade sonora. Assim a mostra vai apresentar diversas vertentes musicais como: MPB, samba, raiz, pop, baião e instrumental. Ela explica que alguns discos já foram lançados em plataformas digitais, mas os artistas não tiveram a oportunidade de falar sobre o novo álbum, bem como divulgar e obter uma infraestrutura ideal de vídeo e segura para se apresentar. “A ideia é valorizar a diversidade e riqueza musical produzida atualmente no cenário curitibano. No formato pocket-live, cada artista apresentará quatro ou cinco faixas do seu novo trabalho no formato acústico que contará com até mais dois músicos para acompanhá-lo”, explica.
Assim, a live será realizada na Casa Eve, com transmissão realizada pela Vitral Produções. A passagem de som acontecerá uma hora antes de cada live ir ao ar. A apresentação ficará à cargo do jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne que realizará um bate papo sobre o mais recente trabalho do artista.
A transmissão contará com uma infraestrutura técnica adequada que inclui todas as normas de segurança à saúde de todos envolvidos no projeto. Além do canal no You Tube, estas apresentações, inéditas nas redes, serão disponibilizadas em outros sites e plataformas digitais e nas redes sociais do próprio artista.
O projeto também oferece, como contrapartida social, a realização de um curso de Capacitação para Transmissão ao Vivo na Área Musical. O curso disponibilizará cinco vagas sendo uma para cada especialidade: Câmera, Fotografia, Direção de live, Corte de imagens e Áudio e luz. Esta ação acontecerá durante a pré-produção do projeto dois dias antes das lives irem ao ar. Os interessados poderão se inscrever durante a divulgação do projeto que acontecerá em breve. O número de vagas é restrito em respeito às normas de saúde para não causar aglomeração nos espaços.
O projeto Mostra Pocket-Live foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba e do Ministério do Turismo.

Serviço:
Mostra Pocket-live no Youtube, dia 30 de janeiro, sábado.
Transmissão pelo Youtube.
Apresentação em três horários:
11 horas: Roseane Santos e 11h30 - Du Gomide
15 horas: Alecir Carrigo e 15h30 Julio Borba
17 horas: Marcio Juliano e 17h30 Bombaião

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Restaurante curitibano vence maior concurso de comida a quilo do mundo

Promovido pela Abrasel e pela Revista Prazeres da Mesa, a 4ª edição do concurso “O Quilo é Nosso” consagrou o restaurante Tomilho Cozinha Cotidiana como grande vencedor
CURITIBA, 19/11/2020 - O título de “melhor no que faz” pode significar muito para a divulgação de um negócio. Principalmente se for um troféu nacional, com o respaldo de instituições que são referência no setor. Essa é a oportunidade que tiveram os restaurantes que chegaram a final da 4ª edição do “O Quilo é Nosso”, concurso que elege, anualmente, o melhor restaurante de comida a quilo no Brasil por meio do voto popular e da avaliação de um júri especializado. Em 2020, o evento tem uma função ainda mais significativa: valorizar o segmento na retomada das atividades e mostrar como os restaurantes estão preparados para atender de forma segura neste modelo de serviço, originalmente brasileiro.

Composto por três etapas, o concurso exigia que os empreendimentos participantes criassem uma receita especial, que foi oferecida ao público e avaliada por jurados que visitaram os restaurantes. Os mais bem avaliados participaram das finais estaduais. No Paraná, a final reuniu os 6 estabelecimentos mais bem classificados entre os 17 inscritos no estado que foram avaliados nos quesitos: ambiente, atendimento, limpeza, qualidade geral do buffet, receita e adequação às normas de prevenção à COVID-19. Os estabelecimentos mais bem colocados nas etapas estaduais avançaram para a final nacional que definiu o título de melhor restaurante de comida a quilo do país.

O grande vencedor da quarta edição do concurso foi o restaurante Tomilho Cozinha Cotidiana, da cidade de Curitiba (PR). O estabelecimento concorreu com os vencedores dos demais estados participantes e conquistou o 1º lugar na final nacional realizada no Rio de Janeiro, no último dia 17 de novembro. Cada participante preparou sua receita para uma banca de jurados, escalada pela revista Prazeres da Mesa e foram avaliados por chefs e especialistas em gastronomia. O estabelecimento curitibano conquistou o paladar dos jurados e de ganhou a chancela de melhor do Brasil, com uma receita exclusiva de Dumpling de Tilápia.

Mais informações no site www.abrasel.com.br. Acompanhe também as novidades no Instagram no evento @oquiloenosso.

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Designer de moda curitibano apresenta coleção na Paris Fashion Week

Mateus Nudelmann é único brasileiro a participar de uma das principais semanas de moda no mundo

Inspirado na cultura indígena, na fauna e na flora amazônica, o curitibano Mateus Nudelmann apresentou coleção própria na Paris Fashion Week (PFW) no último sábado (3), no Salon Marceau. Aos 25 anos, o jovem foi o único brasileiro a participar da PFW, após ser selecionado pela Flying Solo NYC - programa que dá espaço para marcas autorais e lança novos talentos do design independente para todo o mundo.

Formado em Design de Moda pela Universidade Positivo e pós-graduado pelo Instituto Francês de Moda, em Paris, Nudelmann foi um dos dez selecionados pelo programa, que recebeu inscrições de profissionais de 26 países. Segundo o designer, a maior inspiração, além da “brasilidade”, foi a mãe, a artista plástica Simone Campos. “Sempre tive uma relação próxima com minha mãe, a nossa ligação artística é muito forte, tanto que atuamos juntos, ela é responsável pela estamparia exclusiva dos meus vestidos”, conta.

Durante a Paris Fashion Week, Nudelmann apresentou oito vestidos. “Quatro deles foram uma homenagem à cultura indígena, à fauna e à flora amazônica brasileira. Por meio de cores, texturas e com muito bordado eu consegui levar um pouco da nossa riqueza para as passarelas francesas. O restante, utilizei estampas exclusivas desenhadas pela minha mãe, que também carregam o conceito da Amazônia”, explica.

Após encantar o público mostrando a exuberância da natureza brasileira, Nudelmann revela estar honrado em representar o país. “Fiquei muito feliz em representar também a moda autoral e, certamente, pelo grande passo que dou na carreira”, conta. Agora, o designer curitibano prepara a apresentação das peças ao público curitibano. O evento, embora ainda não tenha data, vai acontecer no Memorial de Curitiba. “Posso adiantar que vou aumentar a coleção e, além das peças da PFW, teremos mais 25 vestidos. Além disso, em um segundo evento, vou apresentar as criações inspiradas em Curitiba”, revela.

Sobre a Universidade Positivo

A Universidade Positivo é referência em ensino superior entre as IES do estado do Paraná e uma marca de reconhecimento nacional. Com salas de aula modernas, laboratórios com tecnologia de ponta, mais de 400 mil m² de área verde no câmpus sede, a Universidade Positivo é reconhecida pela experiência educacional de mais de três décadas. A instituição conta com três unidades em Curitiba (PR) e uma em Londrina (PR) e mais de 70 polos de EAD no Brasil. Atualmente, oferece mais de 60 cursos de Graduação, centenas de programas de especialização e MBA, sete programas de mestrado e doutorado, além de cursos de educação continuada, programas de extensão e parcerias internacionais para intercâmbios, cursos e visitas. Além disso, tem sete clínicas de atendimento gratuito à comunidade, que totalizam mais de 3.500m². Em 2019, a Universidade Positivo foi classificada entre as 100 instituições mais bem colocadas no ranking mundial de sustentabilidade da UI GreenMetric. Desde março de 2020 integra o Grupo Cruzeiro do Sul Educacional. Mais informações em www.up.edu.br

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Cantor brasileiro começa a trilhar carreira de sucesso nos Estados Unidos

Depois de 20 anos de sucesso no Brasil, como vocalista da Soulution Orchestra, Zé Rodrigo fecha contrato com uma das principais casas de shows de Orlando, na Flórida, e oferece ingressos gratuitos para curitibanos

O cantor curitibano Zé Rodrigo é o mais novo contratado do Rock Dinner Show, considerado um dos melhores shows do circuito da International Drive, com 5 estrelas no Trip Advisor e um dos mais cotados no páreo para a escolha de melhor show de Orlando neste ano.

Atualmente, Zé Rodrigo é o único brasileiro no mercado de shows americanos da International Drive - uma espécie de Broadway da capital do entretenimento na Florida. O cantor teve sua proposta de contrato aprovada a partir da análise de seu material de mais de 20 anos de carreira no Brasil e da aprovação de seu green card pela imigração americana em tempo recorde (6 dias). “Nem eu tinha noção de que tinha feito tanta coisa até juntar todo o meu material para montar meu visto de trabalho, e fico feliz de ter isso reconhecido pela imigração americana e poder oficializar os Estados Unidos como um novo mercado de trabalho para mim”, ressalta.

ZEE-R.
Para a entrada no mercado americano, o cantor optou por mudar seu nome artístico para Zee-R, com o intuito de facilitar a pronúncia e o acesso ao material para as milhares de pessoas do mundo todo que conhecem seu trabalho diariamente. “Orlando é uma cidade absolutamente internacional e muitos turistas e mesmo moradores daqui mal conseguiam sequer ler o meu nome. Como são palavras com características gramaticais bastante fortes da língua portuguesa, como o acento por exemplo, tive que adequar. Devido a isso, meus próprios amigos e colegas daqui começaram me chamar por minha iniciais (Z.R.). Depois de um estudo de marca, concluímos que a grafia Zee-R era a ideial, pois atendia bem a todas as culturas e fomos em frente", explica o cantor.

PRÓXIMOS PASSOS
Para ele, agora é hora de ampliar a equipe nos Estados Unidos e pegar a estrada. “O funcionamento do mercado de entretenimento daqui é parecido com o do Brasil. Tem que pegar a estrada e trabalhar bastante. Porém, aqui o mercado é mais sólido, a economia ajuda e o valor que eles dão para a arte faz com que tudo rode de maneira mais rápida. Consegui fazer aqui, em menos de dois anos, o que não fiz nos últimos dez anos no Brasil”, revela.

CURITIBANO NÃO PAGA
O Rock Dinner Show conta com artistas do mundo inteiro e faz um tributo aos grandes nomes do Rock/Pop de todos os tempos. Para a temporada do show que começa em 4 de novembro, Zé Rodrigo promete ingressos gratuitos para curitibanos. “Eu devo o sucesso desse processo de mudança ao apoio de 20 anos do meu publico, imprensa e contratantes do Brasil, principalmente de Curitiba, que é a minha cidade. Oferecer ingressos para curitibanos que vêm passear em Orlando é apenas uma maneira de retribuir tudo isso, além de possibilitar o contato com meus conterrâneos”, finaliza. Quem estiver indo para Orlando e quiser assistir ao show, é só solicitar ingressos pelas redes sociais do cantor (Zee-R no Facebook ou Instagram - @zr.insta).

O Rock Dinner Show acontece no Orlando Forum, que fica na International Drive, 6362, em Orlando, na Florida. A estreia de Zé Rodrigo no elenco do show está marcada para dia 4 de novembro.

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ORQUESTRA TRANSFORMA TEMPORADA 2020 EM CONCERTOS COM MÚSICOS EM CASA

Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=zC3jFZYvg0s

A Orquestra Sinfônica do Paraná acaba de estrear um concerto diretamente da casa dos músicos, executando a obra Carinhoso, do compositor Pixinguinha com poema de João de Barro, o Braguinha. A performance é dedicada aos profissionais da saúde que estão na linha de frente do combate ao coronavírus, e conta ainda com a participação do convidado especial o ator, cantor, compositor e instrumentista curitibano Alexandre Nero, que dá voz ao clássico.

Na indústria cultural, o segmento mais afetado pela atual situação foi o mercado de apresentações ao vivo. Com a interdição de concertos e festivais, as consequências nas atividades dos profissionais dessa área são diversas. Por esse motivo, a Orquestra Sinfônica do Paraná reformulou o escopo de todo o segundo semestre da temporada 2020 para ações digitais que, por meio da música, possam transmitir uma mensagem de solidariedade em meio à pandemia. E é dentro desse contexto que Carinhoso, na voz de Nero e com imagens marcantes de profissionais da área da saúde que estão atuando diretamente no combate da Covid-19, inaugura a nova fase digital de apresentações da OSP, chamada OSP ONLINE – MÚSICA PARA TOD@S.

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ORQUESTRA SINFÔNICA DO PARANÁ presta homenagem aos profissionais da saúde reproduzindo clássico de PIXINGUINHA

A apresentação virtual de ‘Carinhoso’ conta com a participação especial de Alexandre Nero

A Orquestra Sinfônica do Paraná acaba de estrear um concerto diretamente da casa dos músicos, executando a obra Carinhoso, do compositor Pixinguinha com poema de João de Barro, o Braguinha. A performance é dedicada aos profissionais da saúde que estão na linha de frente do combate ao coronavírus, e conta ainda com a participação do convidado especial o ator, cantor, compositor e instrumentista curitibano Alexandre Nero, que dá voz ao clássico.

Essa é a terceira ação digital executada pelo corpo orquestral paranaense após o início da quarentena. O concerto Assim Falou Kubrick, com a trilha Sonora de 2001: Uma Odisseia no Espaço aconteceu no dia 15 de março no Teatro Guaíra vazio, sem público, e foi disponibilizado nas redes sociais do IAOSP – Instituto de Apoio À Orquestra Sinfônica do Paraná, entidade sem fins lucrativos criada para dar suporte e fomentar a música clássica, democratizando seu acesso. O Trenzinho Caipira, de Heitor Villa-Lobos, foi o segundo projeto online da OSP durante a pandemia, com a voz de Uyara Torrente, d’A Banda Mais Bonita da Cidade.

Na indústria cultural, o segmento mais afetado pela atual situação foi o mercado de apresentações ao vivo. Com a interdição de concertos e festivais, as consequências nas atividades dos profissionais dessa área são diversas. Os artistas estão em processo de adaptação e foi reforçada a importância dos laços humanos, que há muito são a essência das mais bem sucedidas propostas culturais. Por esse motivo, a Orquestra Sinfônica do Paraná reformulou o escopo de todo o segundo semestre da temporada 2020 para ações digitais que, por meio da música, possam transmitir uma mensagem de solidariedade em meio à pandemia. E é dentro desse contexto que Carinhoso, na voz de Nero e com imagens marcantes de profissionais da área da saúde que estão atuando diretamente no combate da Covid-19, inaugura a nova fase digital de apresentações da OSP, chamada OSP ONLINE – MÚSICA PARA TOD@S.

Para o Maestro titular, Stefan Geiger “desde o começo da pandemia, a Orquestra Sinfônica do Paraná tentou encontrar uma maneira de dar continuidade à missão do grupo, que é trazer música nesses tempos estranhos, com boas vibrações ao público. Embora estejamos com saudades de estarmos juntos no palco, ao menos temos nossa própria música. Podemos nos encontrar online e trazer alegria às outras pessoas que estão com uma vida muito mais dura. Todos nós sabemos de 'alguém que conhece alguém' no sistema de saúde que está realizando um trabalho de muito risco e de alta demanda nessas semanas. São essas as pessoas que gostaríamos de dar o nosso apoio, com as possibilidades que temos. Pensamos que o choro "Carinhoso", que é uma bela música, poderia nos ajudar a expressar os agradecimentos a todas essas pessoas que estão cuidando de nós. Além disso, esperançosamente gostaríamos de animar nossos ouvintes e trazer conforto a eles”, revela.

Conviver com a realidade de uma pandemia significou a mudança nas atividades diárias de todos para preservar a saúde e a vida. Porém, a música continua a nos ligar, nos unir e nos fortalecer. “A música tem o poder de acalmar as nossas ansiedades e de transmitir os sentimentos mais profundos de solidariedade, gratidão e esperança”, diz o spalla da OSP, Ricardo Molter.

O vídeo tem a realização da Orquestra Sinfônica do Paraná, Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, Centro Cultural Teatro Guaíra, PalcoParaná, Secretaria da Comunicação Social e da Cultura - Governo do Estado do Paraná. Também conta com os apoios do Estúdio Trilhas Urbanas, S I Z AudioVisual e Andersen Ballão Advocacia. O patrocínio é do Grupo Positivo, através da Lei de Incentivo à Cultura

Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=zC3jFZYvg0s