Tributo ao Natal do Bradesco terá repertório com oito canções

Clássicos natalinos e músicas que marcaram os anos de apresentações
serão interpretados por Zizi e Luiza Possi

Dezembro de 2020 – Quando o público ouve os clássicos natalinos nas janelas do Palácio Avenida, está aberta a temporada de celebrações de fim de ano. Em 2020, as canções virão da tela do computador ou celular: neste dia 19, às 20h15, vai ao ar o tributo aos 30 anos de espetáculo com as cantoras Zizi e Luiza Possi, pelo site nataldopalacioavenida.com.br.

Neste ano, o repertório será dividido em dois atos. Além de canções clássicas natalinas como ‘White Christmas’ e ‘Noite Feliz’ no primeiro bloco, na segunda parte a intenção foi resgatar canções como ‘Andar com Fé’ e ‘O que é, o que é’, que marcaram edições passadas nas vozes dos pequenos coralistas, conduzidos brilhantemente pela maestrina Dulce Primo. Haverá ainda uma canção inédita, ‘Heal the World’, do cantor Michael Jackson, ou ‘Cure o mundo’, em tradução livre. A música fala sobre fazer do mundo um lugar melhor para toda a humanidade e também é tema da campanha de fim de ano do Bradesco, com a história dos já conhecidos vagalumes Lúcio e Luna.

Camilo Carrara, responsável pela produção musical e arranjos orquestrais do Natal do Palácio Avenida há 11 anos, acredita que o público ficará emocionado com as canções que trazem mensagens positivas, de fé e esperança, “especialmente neste momento, em que enfrentamos a pandemia do coronavírus”. Carrara adianta que todas as canções terão novos arranjos, criados especialmente para as vozes das solistas: "o desafio foi compor novos arranjos para Zizi e Luiza, duas das vozes mais marcantes da música brasileira, porém mantendo a concepção e a sonoridade desenvolvida com o coral das crianças nos anos anteriores”.

A condução será do maestro Luis Gustavo Petri e Zizi e Luiza Possi estarão acompanhadas de uma orquestra formada por 20 músicos independentes do cenário artístico de Curitiba, sendo 12 cordas, seis sopros, uma percussão e um pianista. “Vamos aproveitar bastante a sonoridade da orquestra, com toda a sua diversidade instrumental, para que ela possa dialogar com as vozes das solistas, apresentando muito colorido, riqueza rítmica e expressividade, elementos musicais que normalmente ficam muito restritos às salas de concerto”, completa Carrara.

As crianças
O tributo foi gravado no terraço do Palácio Avenida e, além da performance de mãe e filha, trará um resgate de histórias de pessoas que participaram de edições anteriores do espetáculo.

As crianças farão uma aparição especial, também captada em vídeo previamente durante as aulas de educação musical, que este ano aconteceram de forma online por conta da pandemia.

E, como forma de agradecer e homenagear os pequenos coralistas pela dedicação e carinho com que sempre cantaram e encantaram as noites natalinas da cidade - e também para aproximá-los dos moradores de Curitiba e região -, o Bradesco organizou uma campanha de arrecadação de brinquedos.

Até o dia 18 de dezembro, a comunidade poderá doar um ou mais brinquedos novos ou usados em bom estado, que serão entregues nas seis instituições de acolhimento apoiadas pelo Programa Educação do Bradesco, em Curitiba e região metropolitana. O ponto de coleta é na Agência Bradesco Palácio Avenida (Av. Luiz Xavier, 11) ou na recepção do prédio administrativo do Bradesco, também no Palácio Avenida (Travessa Oliveira Belo, 34).

Músicos
Violino 1 – Ricardo Molter, Winston Ramalho, Martina Lohmann e Gustavo Rech
Violino 2 – Moisés Nesi, Vitor Andrade e Klaus Schwerdtfeger
Violas – Daniel Mendes e Denis Castilho
Violoncelos – Samuel Pessatti e Klaiton Laube
Contrabaixo – Kiko Vargas
Flauta – Fabrício Ribeiro
Oboé – Marcos Vicenssuto
Clarinete – Samuel Junior
Trompa – Jonatas Costa
Trompete – André de Souza
Trombone – Wellington Miranda
Piano – Bernardo Manita
Bateria/Percussão – Vina Lacerda
Violão – Camilo Carrara

Sobre Luis Gustavo Petri
Um dos maiores nomes da regência no Brasil, criou e é o regente titular da Sinfônica de Santos desde 1994, sendo responsável pela visível ascensão e atuação social da orquestra na região. A carreira de Petri é marcada por sucessos como regente, compositor e diretor musical. À frente das mais importantes orquestras dentre elas Orquestra Sinfônica Municipal de S. Paulo, OS do Estado de S. Paulo, OSPA (Porto Alegre), OSP (Paraná), OSB (Brasileira), Filarmônica de Manaus dentre outras. É um dos responsáveis pela difusão da música erudita na Baixada Santista através da implantação de projetos para crianças da região, educação e formação de público.

Sobre Camilo Carrara
Camilo Carrara é diretor e produtor musical, multi-instrumentista, arranjador, compositor e professor formado pelo Departamento de Música da ECA-USP e especialista em Gestão de Marketing Estratégico com MBA pela FEA-USP. Atua no cenário musical fazendo a ponte entre os universos da música erudita e popular. É constantemente convidado para se apresentar com orquestras como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Municipal de São Paulo (OSM), Banda Sinfônica de São Paulo, Orquestra Sinfônica da Paraná e Balé Guaíra, além de concertos com a National Music Festival Orchestra, nos EUA. Possui mais de 80 CDs em sua discografia.

Ficha Técnica
O tributo ao Natal do Bradesco em Curitiba é uma produção da Aktuellmix, com direção de criação de Daniel Marques e direção artística de Ulysses Cruz.

Serviço tributo
O que: Tributo ao Natal do Bradesco
Quando: 19 de dezembro
Horário: 20h15
Onde: site www.nataldopalacioavenida.com.br, YouTube do Bradesco e YouTube do Teatro Bradesco
Acessibilidade: tradução em Libras e audiodescrição

Serviço arrecadação de brinquedos
O que: Arrecadação de brinquedos para os coralistas do Natal do Palácio Avenida
Quando: até 18 de dezembro
Onde: Bradesco Palácio Avenida - Av. Luiz Xavier, 11 ou Travessa Oliveira Belo, 34- Centro - Curitiba/PR

AUTO DE NATAL ITINERANTE EM ARAUCÁRIA

Moradores de Araucária poderão ver apresentação de Natal do Grupo Lanteri das suas casas.

O Grupo Lanteri, conhecido pela tradicional apresentação da Paixão de Cristo, está preparando um novo espetáculo, um Auto de Natal que será apresentado no município de Araucária, Região Metropolitana de Curitiba (RMC), de 19 a 23 de dezembro.

Para evitar aglomerações, respeitando assim as orientações sanitárias para o enfrentamento da pandemia do Covid-19, o espetáculo será itinerante, pois o palco será uma carreta e as pessoas poderão vê-la das janelas e dos quintais das casas. A carreta, decorada com as luzes do Natal, levará o presépio como cenário e irá circular pelas ruas de Araucária realizando diversas paradas. Atores e músicos representando os Reis Magos, os Pastores e a Família Sagrada irão encenar o nascimento do Menino Jesus. Para a alegria das crianças, Papai Noel também estará presente para dar uma mensagem.

Todos os envolvidos na produção estarão usando máscaras e respeitando o distanciamento. “Ninguém precisará sair de casa para prestigiar o trabalho, poderá vê-lo com segurança da sua janela ou do seu jardim. Serão apresentações curtas com aproximadamente dez minutos de duração e o trajeto a ser percorrido será divulgado por um carro de som poucos minutos antes da apresentação, justamente para evitar espera e aglomeração no local”, conta Edson Luiz Martins, diretor de produção do Grupo Lanteri.

Serão várias apresentações por dia em diferentes pontos, no período de 19 a 23 de dezembro, sempre das 20h às 22h. Por dia, serão percorridos na cidade cerca de 30km.

“Nossa ideia é que a mensagem de Natal leve às pessoas alegria, esperança e alivie um pouco o sofrimento provocado pelo isolamento social e pelas restrições impostas pela pandemia. Nosso convite é para a reflexão e com simplicidade queremos proporcionar uma noite encantada”, revela o diretor artístico, Aparecido Massi. “Que o Natal e as atuais circunstâncias em que nos encontramos como humanidade nos permitam refletirmos sobre nossas vidas e escolhas”, acrescenta.

O Projeto é uma realização do Grupo Lanteri, com apoio do Instituto Lanteri e da Prefeitura Municipal de Araucária com o patrocínio da Companhia Paranaense de Energia – Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério do Turismo.

Para saber mais acesse:
www.grupolanteri.com.br

https://www.facebook.com/GrupoLanteri

https://www.instagram.com/grupolanterioficial/

CONTATOS:

Produção e Coordenação

Edson Luiz Martins

41 99935 8698

Júlio Cesar M. do Rosário

41 96949989

leveeventos@gmail.com

Direção Geral

Aparecido Massi

41 99974 6330

massi@aparecidomassi.com.br

Marcos e Belutti realizam show solidário no dia 12 de dezembro

Ação promovida pela Desktop Internet tem o objetivo de arrecadar recursos para doar computadores e internet a estudantes carentes

A dupla Marcos e Belutti irá realizar um show no próximo dia 12 de dezembro (sábado), a partir das 18 horas, em formato drive-in no estacionamento do Limeira Shopping e com transmissão ao vivo no canal da Desktop no Youtube. Todo o valor arrecadado com os ingressos será revertido para a compra de computadores e acesso a internet para crianças de ONGs selecionadas.

"Essa iniciativa solidária é, sobretudo, uma ação de responsabilidade, amor e respeito ao próximo, pois acreditamos no poder de transformação da educação através da democratização da internet para promover mudanças importantes na vida das crianças mais carentes de recursos", garante Renata Martinelli, Diretora Comercial & Marketing da Desktop.

Por conta da pandemia, as escolas públicas de todo o país tiveram que se adaptar rapidamente para oferecer aulas online. No entanto, para 4,8 milhões de crianças e adolescentes, entre 09 a 17 anos, o acesso à internet em casa não é possível, segundo o UNICEF. Com isso, 17% dos estudantes brasileiros nessa faixa etária têm dificuldades para continuar com o ensino à distância.

"O coronavírus evidenciou desigualdades, como essa, que enfrentamos no dia a dia, mas como temos um compromisso com a responsabilidade social e em contribuir para um Brasil melhor para todos, criamos a campanha solidária ‘Desktop Super’. O objetivo é engajar a população para juntos, facilitarmos o acesso à educação de quase 1.000 crianças a partir do ano que vem", destaca Renata Martinelli.

Além de promover o show, a Desktop também lançou uma vaquinha virtual para arrecadar fundos para a compra de computadores que serão doados para estudantes das cidades de Limeira, Hortolândia, Campinas e região, no interior paulista. "Também vamos doar acesso gratuito à internet por 1 ano para conectá-los ao mundo digital e levar educação à distância para quem mais precisa", afirma Renata.

A Desktop também irá doar 50% do valor de cada nova assinatura de serviços com a empresa, pelos próximos meses para ajudar nesta causa.

Serviço:
Desktop Super Live Drive-In
Data do evento: 12 de dezembro de 2020
Horário: a partir das 18h
Localização: Limeira Shopping, Limeira - SP
Endereço: Av. Carlos Kuntz Busch, 800 - Parque Egisto Ragazzo, Limeira - SP, 13485-346
Link Sympla
Link Vakinha
Para mais informações, acesse da Desktop

Quebra-Nozes em uma surpreendente apresentação do Ballet du Grand Théâtre de Genève encerra a temporada do Digital Dellarte

O famoso balé Quebra-Nozes, em uma surpreendente versão, será o espetáculo final do projeto Digital Dellarte, apresentado no dia 17 de dezembro pelo Ballet du Grand Théâtre de Genève, às 19h30 no canal Youtube DellArteSolucoes. Antes da apresentação online, uma entrevista com Jeroen Verbruggen, coreógrafo da companhia.

Criado em 1960, o Ballet du Grand Théâtre de Genève explora a pluralidade da dança dos séculos XX e XXI. Sob direção de Philippe Cohen, a companhia é integrada por 22 bailarinos de formação clássica e possui numerosas releituras de grandes clássicos do balé. O coreógrafo Jeroen Verbruggen oferece, no espetáculo O Quebra-Nozes, uma visão original da obra-prima de 1892.

Com trilha original de Tchaikovsky, a apresentação é contextualizada em um ambiente barroco, apresentando Marie, uma jovem intrigada por sua feminilidade, e Drosselmeyer, um senhor leal que esconde em si o príncipe que Marie deve libertar. Através de uma dança cheia de reviravoltas e virtuosidade, o coreógrafo promete transportar o público para um mundo onde a negligência beira a frivolidade e as personagens apelam às nossas almas infantis.

Verbruggen explica como revolucionou este espetáculo e as formas que o retrocedeu: "Em nossas primeiras reuniões técnicas, quando eu tinha que explicar o que eu faria disse que esse Quebra Nozes não teria árvore de Natal, não iria nevar, que são todos os elementos que as pessoas normalmente querem ver neste balé. Depois expliquei que iríamos reinventá-lo. Então ele se transformou em algo que você pode encaixar a história em qualquer época do ano. E ele se tornou algo mais como um pesadelo sombrio, algo parecido com o filme do Tim Burton ou ‘O Estranho Mundo de Jack’, que é sombrio, mas também é bastante festivo", promete.

Sobre o Digital Dellarte

Um formato de informação e entretenimento que leva ao público novas descobertas! A Dellarte, uma das maiores produtoras culturais da América Latina, no mercado de grandes eventos de arte e cultura há 38 anos, construiu o projeto Digital Dellarte no intuito de democratizar o acesso das pessoas a grandes eventos de elevado conteúdo artístico. Nesta primeira etapa são sete espetáculos online gratuitos, com nomes expressivos do cenário artístico contemporâneo.

Em uma versão interativa de programa de TV, cada espetáculo gravado conta com entrevistas exclusivas com diretores artísticos, maestros e músicos comandadas pelo jornalista e escritor Rodrigo Alzuguir que serão exibidas, com as apresentações, no canal Dellarte no Youtube DellArteSolucoes.

O primeiro espetáculo aconteceu no dia 15 de outubro com a apresentação da Lucerne Symphony Orchestra. Na sequência, a apresentação do Balé Nacional da China, no dia 22 de outubro. Fechando o mês de outubro, a exibição do Balletto di Roma, que aconteceu no dia 29. O mês de novembro abriu a programação de exibições no dia 12 com a aclamada percussionista Beibei Wang. A unicidade do som e a grandeza da história da Sinfônica de Bamberg foi apreciada pelo público no último 26 de novembro. Dia 10 de dezembro foi a vez da Orquestra Sinfônica Jovem de Macao. O famoso balé Quebra-Nozes será o espetáculo final do projeto, apresentado dia 17 de dezembro pelo Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Serviço

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

| ONLINE | YOUTUBE DELLARTE

Data: 17 de dezembro (Quinta-Feira)

Hora: 19h30

Programa: O Quebra Nozes. Entrevista com Jeroen Verbruggen, coreógrafo

digital.dellarte.com.br

Campanha de arrecadação de brinquedos para coralistas do Natal do Palácio Avenida segue até 18 de dezembro

Ação pretende proporcionar um Natal mais feliz às crianças assistidas
pelo Programa Educação do Bradesco

Dezembro de 2020 – Todo final de ano as crianças e adolescentes coralistas abrilhantam com canto e graça as janelas do edifício Palácio Avenida durante as apresentações do Natal mais tradicional do País. Em 2020, no entanto, para atender as normas de distanciamento social que ainda estão vigentes em Curitiba, o evento presencial foi substituído por um tributo virtual aos 30 anos do espetáculo e os jovens cantores não se apresentarão pela primeira vez.

Como forma de agradecê-los e homenageá-los pela dedicação e carinho com que cantam e encantam as noites natalinas da cidade, o Bradesco organizou uma campanha de arrecadação de brinquedos para aproximá-los dos moradores de Curitiba de alguma maneira e proporcionar um Natal mais feliz num ano marcado por tantos desafios.

Até o dia 18 de dezembro, as pessoas poderão doar um ou mais brinquedos novos ou usados em bom estado, que serão entregues nas seis instituições de acolhimento apoiadas pelo Programa Educação, em Curitiba e região metropolitana, que promove desenvolvimento educacional e psicossocial através da oferta de plano de saúde e de aulas de educação musical. O ponto de coleta é na Agência Bradesco Palácio Avenida - Av. Luiz Xavier, 11 - Centro - Curitiba/PR.

“Todos os anos os coralistas presenteiam o público com esta emocionante apresentação que é o Natal do Palácio Avenida. A população de Curitiba sempre nos procura querendo saber quem são as crianças, com o desejo claro de compartilhar carinho e também de participar de toda essa emoção. Agora, temos a oportunidade de encantar essas crianças por meio de uma campanha como forma de agradecimento pela inspiração que nos proporcionam”, comenta a diretora executiva do Bradesco, Glaucimar Peticov.

Aulas online
Em 2020, para atender as normas de distanciamento social que ainda estão vigentes em Curitiba, as crianças receberam aulas de educação musical por videoconferência e não tiveram nenhuma atividade de forma presencial. O evento de rua foi substituído por tributo virtual com as cantoras Zizi e Luiza Possi com o tema “A Grande História de Natal”, gravado previamente e que será transmitido no dia 19 de dezembro, às 20h15, no site do Natal do Palácio Avenida (www.nataldopalacioavenida.com.br), no YouTube do Bradesco e no YouTube do Teatro Bradesco. Em homenagem aos 30 anos do evento, foi feita ainda uma captação em vídeo das aulas das crianças, nas instituições de acolhimento, e o público também terá acesso a esse conteúdo na plataforma do Natal do Palácio Avenida.

Já os “anjos”, funcionários do Bradesco e seus familiares que atuam de forma voluntária no espetáculo dando suporte aos coralistas, este ano vão contribuir na campanha de arrecadação de brinquedos, participando da triagem, preparação e entrega das doações.

Serviço
O que: Arrecadação de brinquedos para os coralistas do Natal do Palácio Avenida
Quando: até 18 de dezembro
Horário: 10h às 14h
Onde: Agência Bradesco Palácio Avenida - Av. Luiz Xavier, 11 - Centro - Curitiba/PR.

Experimento artístico “Tudo Junto e Misturado – Presentes”

Tudo Junto e Misturado é uma série de experimentos artísticos interativos digitais, criados pelo Teatro Bom Jesus em 2020, durante a quarentena

A série experimental “Tudo Junto e Misturado”, promovida pelo Teatro Bom Jesus, chega à sua última exibição da temporada 2020. Contando com a participação de atores experientes e a intervenção do público, que rege a dinâmica do espetáculo virtual, a próxima live será no dia 12 de dezembro (sábado), às 19h, no Facebook do Teatro Bom Jesus e no Youtube do Grupo Educacional Bom Jesus. A participação é gratuita!

O último experimento artístico terá como tema “Presentes”. Serão 12 das melhores cenas já apresentadas da série, adaptadas às festas de fim de ano.

De acordo com a atriz e assessora cultural do Grupo Educacional Bom Jesus, Mazé Portugal, a ideia do “Tudo Junto e Misturado” é mesclar cenas que agradem a um público variado, com cenas lúdicas, performances com críticas sociais, poesias, textos reflexivos e comédia. “E, como é ao vivo, com cada artista na sua casa fazendo muitas improvisações, o público poderá determinar a ordem das cenas para que os artistas adaptem a encenação”, complementa Mazé.

O espetáculo contará com a participação da bailarina Inês Drumond, dos atores César Cantão, Luis Benkard, ZéAntonio do Carmmo, da cantora Luísa Oliveira e também da atriz Mazé Portugal.

Serviço
Experimento “Tudo Junto e Misturado - Presentes”
Quando: 12 de dezembro (sábado), às 19h
Onde: Ao vivo no Facebook do Teatro Bom Jesus e no canal do Youtube do Grupo Educacional Bom Jesus
Evento gratuito!
Realização: Teatro Bom Jesus

Conheça os artistas!

ZéAntonio do Carmmo: especialista em Arteterapia - Terapias expressivas pelo Instituto de Artes da Unesp. Licenciado em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes. Formação técnica como ator pelo Teatro Universitário da UFMG. Participou do CPT - Centro de Pesquisas Teatrais, sob a coordenação de Antunes Filho, e do núcleo artístico da Cia. Truks - Teatro de Bonecos. Atualmente compõe o núcleo artístico do Grupo Morpheus Teatro.

Luis Benkard: diretor, ator, escritor e cenógrafo. Interessado em gênero e raça, escreveu sobre Odelair Rodrigues e a mulher negra no teatro brasileiro. Trabalha com desconstrução dramatúrgica e cênica e seus shows têm alto impacto visual. Diretor artístico da Tirso Theatre Company, em Londres.

César Cantão: ator formado pelo Teatro-escola Célia Helena e pelo Núcleo de Atores do Ágora. Estreou profissionalmente no espetáculo “Rei Lear”, com Raul Cortez. Na TV, participou das minisséries “Força-tarefa”, da Rede Globo e dirigida por José Alvarenga Jr, “Crimes.com”, para o Discovery Channel, “9mm”, na Fox, “O negócio”, na HBO, entre outras. No teatro, atuou em inúmeras peças, com destaque para “Literatura contemporânea”, monólogo escrito e dirigido por Fernando Bonassi, “A senhora de Dubuque”, de Edward Albee, com direção de Leonardo Medeiros, entre outras. Seu último trabalho foi no longa “Modo avião”, de César Rodrigues para a Netflix.

Inês Drumond: formada pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e pela Embap (curso superior de piano). Estudou dança flamenca, dança de salão e técnica vocal no Conservatório de MPB. É pós-graduada em Dança de Salão. Integrou o Corpo de Baile do Ballet Teatro Guaíra. Foi coreógrafa nos ateliês coreográficos do BTG, tendo sido premiada duas vezes. Recebeu o Troféu Gralha Azul pela melhor coreografia para teatro em duas edições do prêmio. Atualmente é integrante do G2 Cia de Dança (Ballet Teatro Guaíra 2), em que os bailarinos são intérpretes-criadores, trabalhando com pesquisa de movimentos. Entre seus últimos trabalhos, destaca-se sua participação como bailarina convidada em dois projetos de vídeo do cantor tunisiano Fahd Saidi: “Asturias Navara Hnina”, no qual dançou no Parthenon (Grécia), e “Sway”.

Mazé Portugal: produtora cultural, publicitária e atriz. Profissional com mais de 30 anos de carreira, iniciou na TV, tendo participado em várias campanhas publicitárias, novelas, filmes e seriados de televisão, com destaque para “Sabor da paixão” (TV Globo), “A vida colorida de Dalton” (TV Cultura) e os curtas “Vazio” e “Fragmentos”. Em teatro, já trabalhou, entre outros, com Desmond Jones (Londres), Hugo Mengarelli, Felipe Hirsh, Roberto Innocente, Francisco Medeiros, Rodolfo Garcia Vazquez, Marco Antonio Braz, José Antonio do Carmmo, Jairo Mattos, Márcio Mattana e Catherine Marnás. Recebeu dois prêmios de melhor atriz por “Os cantos de Maldoror” e “Aconteceu enquanto o ônibus não vem”. Entre São Paulo e Curitiba, trabalhou como produtora e atriz com a Cia.Satyros e, desde 2003, é empreendedora na Cia.Serial Cômicos.

TEATRO BRADESCO DIVULGA PROGRAMAÇÃO DE LIVES DE DEZEMBRO

João Marcello Bôscoli, Tiê e Leandro Karnal são alguns dos destaques do mês. O Teatro terá, também, uma programação especial no aniversário de Frank Sinatra. No Instagram e no Youtube, as lives acontecem a partir das 20h

Com a chegada do final do ano, o Teatro Bradesco continua a entregar uma série de conteúdos relevantes e de qualidade para os seus espectadores em formato de lives. Desde agosto, personalidades renomadas do cenário nacional de diversas áreas, como cultura, arte e finanças foram recebidos, de maneira digital, para agregar à agenda de um dos espaços culturais mais importantes do Brasil.

Sempre de forma gratuita e respeitando todas as recomendações de segurança e saúde dos órgãos encarregados, o Teatro Bradesco continua a apresentar aos seus seguidores e públicos em geral, transmissões de qualidade. O projeto online está confirmado para seguir com a sua agenda em 2021 devido à grande adesão do público nas transmissões.

No Instagram, a nova rodada de programação das lives, tem início às 20h. Os Bastidores recebem no dia 10 a cantora Tiê, com a mediação de João Marcello Bôscoli. No dia 12 de dezembro, a programação irá homenagear uma das maiores vozes que o mundo já presenciou. No aniversário de Frank Sinatra, João Marcello Bôscoli recebe o intérprete Gustavo Bing, responsável por dar vida as canções de Sinatra nos palcos com o projeto “Sinatra 1915 Tribute”. Para encerrar o ciclo de lives e o ano de 2020 no Instagram do Teatro Bradesco, o Bem-Estar será comandado por Leandro Karnal, no dia 15 de dezembro.

No dia 7 de dezembro, o YouTube do Teatro Bradesco transmite uma peça teatral de encerramento do Bradesco Women 2020, ciclo de palestras que aconteceu ao longo do ano, com o objetivo de promover discussões em torno do empoderamento feminino e compartilhar visões para encorajar e inspirar mulheres contemporâneas a consolidar trajetórias vencedoras na vida pessoal e profissional.

O projeto do Teatro Bradesco é um sucesso no meio online. Prova disso são os números alcançados: aumento orgânico no número de seguidores superior a 90%. Além disso, são horas de conteúdo relevante, diverso e totalmente gratuito para os fãs de arte e de cultura curtirem no período de isolamento social.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA DE DEZEMBRO:

07/12 – Business no YouTube com Bradesco Women
10/12 – Bastidores no Instagram com Tiê e João Marcello Bôscoli (música e bate-papo)
12/12 – Bastidores no Instagram Especial Aniversário de Frank Sinatra com Gustavo Bing e João Marcello Bôscoli (música e bate-papo)
15/12 – Bem-Estar no Instagram com Leandro Karnal

Projeto Online
O mês de agosto estreou uma nova concepção do Teatro Bradesco que, frente aos desafios impostos pela crise do novo coronavírus, se reinventou e apresentou, por meio do Instagram e do canal do YouTube, uma programação especial. A cada mês, novos e diversos perfis de atrações farão parte da programação nos pilares do projeto. São artistas, músicos e palestrantes, em parcerias e formatos inéditos. A periodicidade é bissemanal no Instagram e mensal no YouTube.

Retomada Teatro Bradesco
As atividades presenciais do Teatro Bradesco, que foi reaberto ao público novembro, atendendo as recomendações dos órgãos de saúde, seguem em dezembro. A compra dos ingressos deve ser feita de forma exclusiva no site uhuu.com para que os protocolos de distanciamento entre os espectadores sejam respeitados. Na programação estão confirmadas as seguintes atrações:

9 de dezembro - Maurício Manieri apresenta “Classics”
11 a 13 de dezembro - Hermanoteu na Terra de Godah
19 e 20 de dezembro - Bolero Ravel - Villa Lobos

Acessibilidade
Todas as transmissões ao vivo contam com recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência. As apresentações no YouTube têm audiodescrição e Libras. Já as lives no Instagram contam com libras e comunicação com a descrição #pracegover e #pratodosverem.

Bradesco e a cultura
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros. Assim como o Teatro Bradesco, muitas instituições e espaços culturais apoiados pelo banco promoveram ações para que o público possa continuar se entretendo – ainda que virtualmente – durante a pandemia da Covid-19. Recentemente, o banco lançou o Bradesco Cultura, plataforma digital que reúne conteúdo relacionado às iniciativas culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite em cultura.bradesco.

Opus Entretenimento
A Opus Entretenimento acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência e, desde 1976, já trouxe ao Brasil grandes nomes nacionais e internacionais. Administradora de teatros pelo Brasil nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, também faz a gestão artística de grandes nomes da música e do entretenimento brasileiro.

Livraria da Vila oferece programação cultural com grandes nomes da arte e da literatura em dezembro

Livraria da Vila oferece programação cultural com grandes nomes da arte e da literatura em dezembro
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Créditos: Georgia Amorim (Gabriel, o Pensador), Renato Parada (Michel Laub) e cortesia dos autores

Para promover uma maior aproximação do público com o universo literário, a Livraria da Vila apresenta uma rica e bem diversificada programação digital para o mês de dezembro. O já tradicional #LiveComaVila, programa de entrevistas com Samuel Seibel, presidente da Vila, no Instagram da livraria (@livrariadavila), recebe grandes nomes da literatura e da arte nacional.

A programação do mês começa com o músico e escritor Gabriel, o Pensador que na quinta-feira (03/12) falará sobre sua mais recente publicação infantil: "Bagunça", da Editora Melhoramentos. Em tom divertido, o livro é um chamado aos leitores, mirins e adultos, para que não se esqueçam de como é gostoso brincar e fazer bagunça, inclusive com as palavras.

Um dos artistas mais queridos do país, Antonio Fagundes falará no sábado (05/12) sobre sua estreia na literatura "Tem um livro aqui que você vai gostar", da Editora Sextante. Na publicação, Fagundes reúne histórias pessoais, revela seus autores preferidos e leituras inesquecíveis.

Já na segunda-feira (07/12), o premiado escritor Michel Laub fala sobre seu novo livro, "Solução de dois estados", da Companhia das Letras, que conta a história de uma cineasta alemã que está produzindo um documentário sobre a violência brasileira, e que tem como principais entrevistados dois irmãos: Raquel e Alexandre - uma relação que é permeada por questões como ódio, herança, bullying, sexo, religião e responsabilidade individual.

Para encerrar a programação do mês, no dia 11/12, o Chef de Cozinha e escritor Laurent Suaudeau bate um papo sobre gastronomia e literatura, e narra as descobertas que esses dois campos lhe concederam ao longo de sua carreira.

Todos os eventos acontecem no Instagram da Livraria da Vila (@livrariadavila)

Serviço
O #LivecomaVila acontece no Instagram da Livraria da Vila (@livrariadavila)
• 03/12 às 19h - Gabriel, o Pensador
• 05/12 às 16h - Antonio Fagundes
• 07/12 às 19h - Michel Laub
• 11/12 às 19h - Laurent Suaudeau

Ravi Brasileiro grava espetáculo Quiçá que Sacudisse em Curitiba

Projeto Música no Paiol, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba, adota formato digital por conta da pandemia de coronavírus e desafia artistas em shows sem plateia
Novembro, 2020 – No palco, os artistas. Na plateia, as câmeras! Assim foi adaptado o projeto Paiol Musical, que em seu terceiro ano consecutivo pela primeira vez adotou um formato sem plateia por conta da pandemia de coronavírus.
Entre os vinte artistas selecionados está Ravi Brasileiro, cantor e compositor curitibano que experimentou o novo formato proposto. Nos 22 anos de carreira, já havia feito diversos trabalhos audiovisuais, mas um espetáculo inteiro nesse formato foi algo absolutamente inédito.
“Confesso que foi algo novo e até estranho em vários aspectos, que parecem pequenos, mas fazem muita diferença pra mim. Até mesmo a iluminação do espetáculo muda, tudo mais claro, porque ela foi concebida para as câmeras. A vibração dos aplausos são como um termômetro de como cada canção mexeu com as pessoas. Uma risada ali, gente cantando lá, aquele olhar hipnotizado, um bebê falando… Pra mim não são detalhes, são vidas pulsando comigo, que transformam completamente a performance, porque me emocionam. Ali, sem essa presença, o desafio é abstrair o vazio e buscar a conexão pela memória", conta o artista.
Estar acostumado ao contato com o público é algo corriqueiro para quem vive de arte. Mas, em 2020, esse habitual contato passou por transformações, há quem chame de “novo normal”, devido a pandemia de coronavírus que impôs o distanciamento e o isolamento social desde o mês de março em todo o país.
Quiçá que Sacudisse
O espetáculo Quiçá que Sacudisse já foi apresentado em 2016 por Ravi Brasileiro, no entanto, para o Paiol Musical de 2020, o show passou por uma grande reformulação, trazendo mais maturidade e modernidade. São 14 canções que se conectam entre si durante toda a apresentação.
“Mexemos bastante na estrutura e na textura sonora, utilizando elementos eletrônicos, produzindo coisas novas e também reciclando a produção de discos anteriores. O baixo, por exemplo, deixou de ser tocado ao vivo e foi substituído por sons ‘bastante malucos’, propiciando texturas curiosas e especiais para cada canção”, afirma Ravi.
Quiçá Que Sacudisse - Ravi Brasileiro e Convidados é um espetáculo que tempera mundos através das composições de Ravi Brasileiro, nas quais os paradigmas atuais, os desafios do cotidiano e o amor são trazidos em histórias com grandes doses de humor e deliciosas provocações.
O espetáculo conta também com performances e intervenções de outros artistas que foram repensadas também por conta da pandemia. “A pandemia provocou alterações sensíveis na estrutura das interações que iriam acontecer no palco e, para assegurar a saúde de todos, as performances foram mais pontuais, o espetáculo ficou um pouco menos teatral, trazendo as canções para o primeiro plano”, declara o artista.
A concepção desse novo espetáculo aconteceu de forma coletiva, mesmo que cada um estivesse em sua casa, devido ao isolamento social, os ensaios aconteceram, muitas vezes, de maneira virtual.
“O trabalho de pré-produção foi fundamental para o crescimento do espetáculo. Foi um processo diferente e intenso, construído durante meses com outros artistas, tudo feito em conjunto. Os arranjos tiveram uma construção coletiva em que contei muito com a participação do Lucas Abreu (programações, percussão e tecladista) e do Sérgio Monteiro Freire (saxofones, guitarra e programações)”, destaca Ravi, que além dos parceiros musicais já citados, contou com três participações especiais: Janaina Fellini, Laura Binder e Otto Brasileiro.
Paiol Musical
Pela primeira vez em três anos, o projeto acontece sem plateia. “Este programa tão bem sucedido nos últimos dois anos teria que acontecer. Dessa forma garantimos o seu desenvolvimento, o reencontro dos músicos de forma segura e a produção de conteúdo de excelência para utilizar nos nossos espaços”, diz Marino Galvão Jr., diretor executivo do Instituto Curitiba de Arte e Cultura, responsável pelo desenvolvimento do programa.
Os shows gravados no Projeto serão transmitidos durante a programação artística da Oficina de Música de Curitiba e nas comemorações dos 50 anos do Teatro do Paiol, que acontecem em 2021. A proposta, alterada devido à pandemia da covid-19, possibilitou a gravação de videoclipes de três músicas de cada grupo.
“A produção toda da equipe ficou sensacional e desejo que através desse espetáculo minha música reverbere e que as pessoas sejam impactadas por ela de maneira positiva”, conclui Ravi.
Sobre Ravi Brasileiro
A fluidez, diversidade e a liberdade rítmica são características marcantes nos 22 anos sua trajetória artística. Ravi Brasileiro mergulha no jazz, no soul, no reggae, na música caribenha e fundamentalmente na amplitude da música brasileira, sem parcimônia para mesclar universos distintos. Desde 1998, o artista se dedica à pesquisa de diversos gêneros musicais, comprometido em encontrar caminhos inusitados.
Ravi já se apresentou em diversos palcos, destaque para a Corrente Cultural Waltel Para Todos, dividindo o palco com Paulinho Moska, Lenine e Uakti; Vozes da Cidade e Teatro do Paiol, bem como uma turnê internacional pelo México e Guatemala.

“QUE ABSURDO!” VOLTA EM CARTAZ COM TEMPORADA VIRTUAL GRATUITA

A peça gravada em formato digital, produzida durante a pandemia, será disponibilizada em dezembro

Após uma temporada nacional de sucesso de público e crítica, o monólogo “Que Absurdo!”, de autoria e direção do jornalista Cicero Lira, com atuação de Thadeu Peronne, será disponibilizado ao público -gratuitamente - em formato digital gravado durante o mês de dezembro. O espetáculo esteve em temporada nos meses de agosto e setembro com transmissões Ao Vivo pelo Youtube. A bilheteria online na Plataforma Sympa abre nesta terça (01 de dezembro), a partir das 8h da manhã. Ao adquirir o LINK da Transmissão gravada, o internauta poderá assistir ao vídeo da apresentação no dia e hora que desejar e quantas vezes quiser durante o mês de dezembro.
Acesse o link para adquirir o ingresso e obter mais informações: https://www.sympla.com.br/que-absurdo---teatro-digital-----sessao-gravada---gratuita__1070432

O público virtual recebeu com entusiasmo o Projeto Que Absurdo! que atingiu cerca de 3 mil visualizações no Youtube. Para o diretor artístico do Centro Cultural Teatro Guaira, Cleverson Cavalheiro, o ator “Thadeu Peronne tem uma presença potente no video. Belíssima produção!”. A atriz, produtora e diretora teatral, Anidria Stadler, comenta: “Texto forte com uma atuação incrível. Que absurdo de bom”. Para a atriz e professora Maira Weber, o Monólogo foi comovente. “Adorei o texto, a interpretação e a produção, assim como a interação tecnológica. Foi emocionante!”

O crítico paulista, Bruno Zambelli, ao comentar sobre o espetáculo escreveu para A Escotilha: “Se enganam os que pensam que apenas a questão do isolamento coloca o espetáculo Que Absurdo! no mapa das atuais aflições humanas. Assim como na crise vivenciada pelo personagem de Peronne, os artistas também atravessam um período de caos. As incertezas em relação ao futuro, o descaso representado pelo presente e o desespero diante da impossibilidade, ingredientes imprescindíveis a qualquer estado de horror, fazem parte da realidade de todos os trabalhadores da cultura que assistem o sucateamento promovido pelo atual governo brasileiro, intensificado pelo o avanço da pandemia nesse país omisso”.

Parcerias
O Projeto é resultado da parceria da CL Produções com a TP Produções. QUE ABSURDO! marca as comemorações dos 30 anos de carreira do ator Thadeu Peronne com trabalhos desenvolvidos para o Teatro, Cinema e TV. Que Absurdo! conta a história de um artista que está isolado e recebe uma visita inesperada. Durante este encontro, ele faz revelações sobre seu passado e reavalia a carreira que está em crise. Perturbado por um pesadelo recorrente que o coloca sempre diante do caos, o personagem busca refúgio na arte para tentar se libertar e dar sentido a sua vida. 

O monólogo conta ainda com os seguintes parceiros criativos: A designer visual Miriam Fontoura, o compositor e musicólogo Harry Crowl e o cantor, compositor e percussionista carioca Thiago Mocotó (irmão de Gabriel O Pensador e compositor da Banda).  “Enquanto muitos artistas ainda não sabiam como e o que fazer no período da pandemia, antes dos editais que foram lançados depois e anterior a aprovação da Lei Aldir Blanc, estreamos na raça, sem patrocínio, em meio ao caos, o espetáculo. Que Absurdo! é um espetáculo de altíssimo nível técnico e artístico, produzido especialmente para o formato digital”.

Lira explica que disponibilizar o espetáculo ao público - desta vez no formato gravado – é uma forma de contribuir com o desenvolvimento cultural e possibilitar acesso ao público de forma ampla e irrestrita. “Para assistir ao Monólogo, o interessado deve entrar na página do espetáculo na plataforma Sympla e adquirir o seu ingresso gratuitamente. Após efetuar o pedido, a pessoa receberá o link no email cadastrado na Sympla da última transmissão que foi gravada no dia 19 de setembro.

Para o ator Thadeu Peronne, a produção em formato digital foi um grande desafio, pois ocorreu no período crítico da pandemia e explica que os ensaios foram realizados virtualmente até a estreia, onde toda a equipe se reuniu para fazer Ao Vivo. “Nunca havia trabalho desta forma. Foi um grande aprendizado. Mesmo virtualmente, todos o processo que envolveu leituras, composição de personagem, improvisações e montagem foi feito de forma remota. Mas o resultado valeu a pena. Após passar o período de isolamento social, nossa intenção é estrear no Teatro Mini-Guaira presencialmente. Mas ainda temos que aguardar”.

Quem é quem

Thadeu Peronne
Ator, professor, produtor e diretor teatral Bacharel em Artes Cênicas pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná e Fundação Teatro Guaíra. Também passou pelo CPT, Centro de Pesquisa Teatral sob a coordenação de Antunes Filho São Paulo. Além de dezenas de Cursos de aprimoramento e ainda dezenas de Cursos de Extensão Universitária. Estudou com inúmeros diretores de outros países como Estados Unidos, França, Alemanha e Uruguai. Atua no Teatro, cinema, publicidade, música há trinta anos. Peronne é proprietário da TP Produções e, desde 2013, além de atuar, produz e dirige espetáculos com sucesso de público e crítica.

Cicero Lira
Jornalista, Mestre em Educação, ator e diretor teatral. Desde 2005, criou a CL Produções – A CL é uma das empresas mais atuantes do mercado de Curitiba, colaborando com o desenvolvimento do cenário da arte e da cultura da cidade, com espetáculos que atingem grande público. Além de produtor e gestor cultural, Lira é professor universitário e foi um dos fundadores do Curso de Bacharelado em Teatro da PUCPR, que em 2020 completa 10 anos.

Ficha Técnica:
Monólogo: Que Absurdo!
Texto, direção e concepção artística: Cicero Lira
Elenco: Thadeu Peronne
Música: Harry Crowl e Thiago Mocotó
Design Visual: Miriam Fontoura
Diretor de Produção: Cicero Lira
Produção Executiva: Thadeu Peronne
Produção e Realização: Cicero Lira Produções e Thadeu Peronne Produções

Serviço:
Duração: 30 min
Faixa Etária: Acima de 12 anos

COMO ADQUIRIR INGRESSOS E RECEBER O LINK DA PEÇA:

Período disponível: 01 a 31 de dezembro 2020
Onde: Plataforma Sympla
Passo 1: Escolher o seu ingresso gratuito ou ingresso/contribuição;
Passo 2: Você receberá em, no máximo 6 horas, um email da produção com o Link do espetáculo (Sessão gravada do Monólogo);
Passo 3: Só clicar no link para assistir, durante o mês de dezembro, quando e na hora que quiser.
Dica da produção: O espetáculo pode ser acessado pelo Celular, Computador e pela Smart TV.
Acesse Link: https://www.sympla.com.br/que-absurdo---teatro-digital-----sessao-gravada---gratuita__1070432

Devido a pandemia, o processo de ensaio da peça A Quarta Zaragata Porvindoura foi adiado

. Com isso, adaptamos o texto para uma linguagem online onde a peça A Quarta Zaragata Porvindoura (Do Sonho ao Caos), através de quatro atos independentes, usa da metalinguagem para contar a saga de artistas de um espetáculo futurista prestes a estrear. Transitar entre as fronteiras da realidade e da ficção, do ator e do personagem, explorando os limites dramatúrgicos. Tensões que encontram potência justamente na experiência, aprofundando a reflexão sobre o teatro online (experimentando-o) onde o campo de visão, a montagem e recursos de edição serão usados para contar uma história aumentando as possibilidades cênicas. Um enquadramento que ressignifica a ação, uma mudança de cenário que fornece novos signos nos propõe um modo de ver. Tendo como cenário a fazenda onde acontece a montagem do espetáculo, a plateia se verá imersa nas justaposições e tensões sobre o tempo real e o ficcional, passado e presente, realidade e sonho. A peça dentro da peça, como em Hamlet de Shakespeare, Um Grito Parado no Ar de Gianfrancesco Guarniere ou ainda em Seis Personagens à Procura de um Autor de Luigi Pirandello.

FICHA TÉCNICA

Texto: Bruce de Araujo

Direção: Georgette Fadel

Elenco: Bruce de Araujo / Carol Garcia / Eduardo Speroni / Felipe Frazão / Georgette Fadel / João Vancini / Sarah Lessa / Vilma Melo

Direção de Produção e Produção Executiva: Rafael Faustini

Co-Podução: João Vancini

Direção de Fotografia: Julia Zakia

Montagem / Edição: João Gabriel Hidalgo

Som Direto: Juliana Santana

Direção de Arte: Gabriel de Stéfani, Sarah Lessa e Helena Casal de Rey

Diretor Assistente: Eduardo Speroni

Assistente de Direção: Paula Azevedo

Assistente de Produção: Vinícius Meneguzzi

Catering: Alice Carvalho

Apoio: Salete Francisco Furtado

Pós Produção: Terra Roxa Filmes

Realização: Faustini Produções

SERVIÇO:

A QUARTA ZARAGATA PORVINDOURA – DO SONHO AO CAOS

Estreia do ATO IV - 02 de dezembro – 22h - “O QUE A ÁGUA ME DEU”

Duração por ATO: 30 minutos aproximadamente

Classificação indicativa: 14 anos

Canal YOUTUBE: youtube.com/channel/UCIpr4bXAXYXf_b6jWuQva_Q?view_as=subscriber

Evento ON LINE gratuito

Palácio Avenida segue decorado e iluminado até 06/01

Ontem, 25/11, foi inaugurada oficialmente a decoração de Natal do Palácio Avenida, no Centro de Curitiba. A fachada seguirá decorada e iluminada até o dia 06/01, permitindo que os visitantes façam fotos. O edifício ganhou ainda um grande "30", em comemoração aos 30 anos de espetáculo, e um Papai Noel gigante no topo do prédio, lembrança dos primeiros anos do evento.

Em 2020, para atender as normas de distanciamento social que ainda estão vigentes em Curitiba, o evento presencial foi substituído pelo tributo virtual com o tema “A Grande História de Natal” com as cantoras Zizi e Luiza Possi. Gravado previamente, ele será transmitido no dia 19/12, às 20h15, no site do Natal do Palácio Avenida (www.nataldopalacioavenida.com.br) e no YouTube do Bradesco. Zizi e Luiza irão apresentar músicas que já fizeram parte dos antigos repertórios do Natal, acompanhadas por uma orquestra de cordas e sopros de músicos de Curitiba.

Participação das crianças no espetáculo em 2020
Nos anos anteriores, as crianças e adolescentes que participam do coral nas janelas do Palácio Avenida são selecionadas em instituições de acolhimento apoiadas pelo Programa Educação, do Bradesco. Para participar do coral, são escolhidas aquelas dentro da faixa etária indicada, de 7 a 12 anos. Neste ano, por conta dos protocolos de prevenção ao coronavírus, as crianças estão recebendo aulas de educação musical por videoconferência e não terão nenhuma atividade de forma presencial. Porém, foi feita uma captação em vídeo das aulas, nas instituições de acolhimento, e o público terá acesso a esse conteúdo na plataforma do Natal do Palácio Avenida.

Acessibilidade e inclusão social
Em linha com o propósito do Bradesco de promover a inclusão, a transmissão do tributo do dia 19/12 no site do Natal do Palácio Avenida contará com recursos de acessibilidade de tradução em Libras e Audiodescrição. O espetáculo presencial, quando realizado, já oferecia esses recursos.

Ficha Técnica
O tributo ao Natal do Bradesco em Curitiba é uma produção da Aktuellmix, com direção de criação de Daniel Marques e direção artística de Ulysses Cruz.

Serviço
O que: Tributo ao Natal do Bradesco
Quando: 19 de dezembro
Horário: 20h15
Onde: site www.nataldopalacioavenida.com.br e YouTube do Bradesco
Acessibilidade: tradução em Libras e audiodescrição

Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta concerto virtual de encerramento da Série Música de Câmara 2020

Os músicos da OSP convidaram bailarinos do Balé Teatro Guaíra para um concerto especial de encerramento da Série que será transmitido no Facebook em dezembro
No próximo dia 11 os músicos da OSP apresentam o concerto virtual de encerramento da Série Música de Câmara 2020. O projeto é uma iniciativa dos músicos com a curadoria do maestro-titular Stefan Geiger. Desde junho a Série Música de Câmara apresentou quinzenalmente concertos virtuais com grupos de dois a oito músicos.

Para o concerto de encerramento, a coordenação da Série Música de Câmara preparou uma programação especial. Serão três obras do compositor argentino Astor Piazzolla com a participação especial de bailarinos do Balé Teatro Guaíra. Os concertos foram gravados em estúdio, respeitando as normas de distanciamento social da Organização Mundial da Saúde.

"Fazer a Série Música de Câmara em formato virtual foi divertido, mas também desafiador", conta a violinista da OSP, Martina Lohmann, uma das responsáveis pela coordenação do projeto. "Os músicos estavam interessados em manter a Série, mesmo que não fosse possível ir ao palco. Como não tivemos verba para a maioria dos concertos, tarefas como a edição do áudio e a sincronização de vídeo foram realizadas voluntariamente pelos próprios músicos ou por amigos da orquestra", completa a violinista.

Para os músicos que participaram do projeto, a Série Música de Câmara foi uma forma de canalizar a energia criativa, a vontade de trabalhar e de ter contato, por mais que restrito ao ambiente virtual, com o público. "A pandemia tem sido desafiadora para todos. A grande maioria dos meus colegas músicos nunca passou por mais de 3 meses sem ensaios, concertos ou concursos. Em um contexto de tantas privações e dificuldades, o poder da arte de criar e expressar um sentido de comunidade tem feito toda a diferença, para nós e para o público", disse Júlio Zabaleta, flautista da OSP e um dos coordenadores da Série.
Parceria com o Balé Teatro Guaíra

A escolha dos repertórios tocados na Série Música de Câmara parte dos próprios músicos. As propostas são enviadas e aprovadas pelo maestro-titular da OSP, Stefan Geiger. Neste ano, vários grupos trouxeram propostas de músicas do compositor argentino Astor Piazzolla.

Piazzolla foi o compositor mais tocado na OSP em 2020. Historicamente, ele é conhecido por incorporar elementos do tango em suas composições. As três obras que serão apresentadas no concerto de encerramento são consideradas tangos e, por isso, surgiu a ideia de convidar os bailarinos do Balé Teatro Guaíra a se juntarem ao projeto.

"A música de Piazzolla é muito instigante e inspiradora e é impossível ouvi-la sem pensar nos movimentos de bailarinos. A interação da Orquestra com o Balé é sempre artisticamente enriquecedora para os dois grupos e o resultado dos vídeos ficou muito bonito", explica Ricardo Molter, spalla da OSP e um dos coordenadores da Série Música de Câmara 2020.

As coreografias foram criadas especialmente para o projeto. Os bailarinos participantes gravaram no Teatro José Maria Santos.

O concerto virtual de encerramento
"É a nossa função dentro da sociedade proporcionar momentos de exploração interior e ajudar a dar vazão à alegria, ao luto, à esperança e todas outros sentimentos que temos experimentado tão intensamente. Uma pandemia sem arte seria insuportável", disse Júlio Zabaleta, flautista da OSP.

No dia 11/12, às 18h, a Orquestra Sinfônica do Paraná convida a todos para participarem do concerto virtual de encerramento da Série Música de Câmara. O público poderá interagir ao vivo e, além das músicas, haverá depoimentos dos participantes no projeto.

Após a exibição no Facebook da OSP o material completo estará disponível nas redes sociais da Orquestra e do Teatro Guaíra.

Serviço
Série Música de Câmara 2020 | Temporada Virtual
Concerto de Encerramento

Quando: 11 de dezembro de 2020
Horário: 18h
Onde: http://www.facebook.com/OrquestraSinfonicaDoParana
Valor: gratuito
Programa de concerto: Astor Piazzolla (1921-1992)
Se Fue Sin Decirme Adiós
Saint Louis en l'Île
La Misma Pena.

NANDO REIS REALIZA EM CURITIBA O PRIMEIRO DA RETOMADA EM TEATROS NO BRASIL

“O cantor e compositor desembarca na cidade no próximo dia 27 de novembro para apresentação teste no Teatro Positivo – Grande Auditório, que promete ser referência no país. Ingressos já estão à venda”.

Após 8 meses, Curitiba será palco para o primeiro show da retomada em teatros no Brasil. No dia 27 de novembro, a cidade vai receber o cantor e compositor Nando Reis para uma apresentação teste no Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15, com 50% da capacidade máxima. O show será realizado pela Prime, em parceria com o Teatro Positivo e com o apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba, da Secretaria Municipal de Saúde, e da ABRAPE (Associação Brasileira dos Promotores de Eventos) e incentivo do Instituto Municipal de Turismo de Curitiba

Nando Reis retorna aos palcos em um show que promete ser inesquecível e na versão mais querida do público, em voz e violão. Após realizar diversas lives e shows drive-in pelo Brasil, o cantor e compositor prepara uma apresentação emocionante que irá incandescer os corações. Depois de cantar o repertório que homenageava Roberto Carlos pelo Brasil, com sucesso de bilheteria nas maiores casas de espetáculo do país, o incansável artista paulistano percorrerá suas canções que marcaram época como “All Star”, “Relicário” e “Luz dos Olhos”, entre outras tantas especiais de seu vasto repertório. Além disso, estará também presente no show o último single inédito de Nando “Espera a Primavera”, que tem se tornado sucesso absoluto nas apresentações do artista.

Para acompanhá-lo, seu filho Sebastião Reis assume os violões trazendo a magia de releituras das canções que se imortalizaram com Nando em um formato especial. No palco, a energia e magnitude do cantor permanecem as mesmas, elementos que o tornaram um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos.

Os ingressos já estão à venda com valores a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa administrativa da tiqueteira. Setor Premium – R$800,00 (inteira) / R$400,00 (meia-entrada) para duas pessoas. Setores Azul e Amarelo – R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$300,00 (inteira) / R$150,00 (meia-entrada) para uma pessoa. Setores Verde e Vermelho - R$400,00 (inteira) / R$200,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$200,00 (inteira) / R$100,00 (meia-entrada) para uma pessoa. Setores Verde e Vermelho Lateral - R$320,00 (inteira) / R$160,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$160,00 (inteira) / R$80,00 (meia-entrada) para uma pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Prime, Clube Gazeta e Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra dos ingressos para até 2 pessoas. *Desconto sujeito a alteração sem aviso prévio. **Há o acréscimo de taxa referente à taxa de administração Disk Ingressos.***Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Os ingressos podem ser adquiridos através do serviço Disk Ingressos – 41 33150808 / www.diskingressos.com.br .

Projeto piloto para o país

O evento seguirá os protocolos construídos pela Prime e Abrape, avaliados e ajustados em conjunto com a Secretaria Municipal de Saúde, acompanhando as determinações governamentais do município, estado e país sobre o Covid-19, com a adoção das melhores práticas para a segurança e proteção de todos os envolvidos. Será o primeiro evento no Brasil que servirá de estudo efetivo para avaliar as situações reais e de viabilidade na realização de futuros eventos nesse formato. Serão feitas pesquisas pós evento com as pessoas que estiverem presentes no show, para avaliar a efetividade do protocolo adotado e também para medir a experiência do espetáculo. Esse trabalho será repassado à Secretaria Municipal de Saúde.

“O objetivo do evento é a retomada segura e gradual do setor de eventos, impactado fortemente com a pandemia Covid-19, o qual produzirá um experimento piloto seguro e analítico para o retorno das atividades. Os envolvidos trabalharão juntos e em plena sinergia para entregar um modelo de referência real e que possa ser aplicado, executado e viabilizado. Buscamos com muito trabalho e seriedade estarmos na vanguarda com essa proposta que tem por único objetivo a retomada do setor de eventos, com segurança, controle e seriedade. Queremos fazer deste evento referência no país, e um bom caminho a ser seguido”, revela Mac Lovio Solek, diretor da Prime e vice-presidente Abrape na região Sul.

"Precisamos de forma segura e com responsabilidade retomar as nossas atividades e com isso acabar com as festas clandestinas que assolam o país e são realmente nocivas a economia e a saúde da população, onde não há nenhum comprometimento", completa Solek.

“Esperamos que com esse evento, possamos dar a todas as empresas e profissionais do segmento, dos mais diversos setores, a esperança de que é possível, e deverá nos ser concedido o direito ao trabalho. Esse é apenas um modelo e um ponto de partida, já que ainda teremos que conviver com esse vírus, para que possamos reconstruir nosso setor, e oportunizar aos mais de 60 tipos de profissionais de eventos que fazem parte da cadeia produtiva, de que juntos e com segurança retornaremos ao trabalho”, finaliza.

Cadastro e orientação para o público

De acordo com Solek, todas as pessoas que adquirirem os ingressos serão cadastradas e vão receber um termo de compromisso no cumprimento de todas as normas e protocolos, que foram pensados e estudados a fim de tornar uma experiência super positiva, mas com a máxima segurança.

Umas das mudanças na estrutura logística do evento será o acesso de cada setor por uma portaria independente e exclusiva. O Controle de Acesso será efetuado seguindo os protocolos definidos pela produção e Secretaria Municipal de Saúde, tais como: medição de temperatura, distanciamento nas filas, validação do ingresso pelo espectador com monitoria local, uso do álcool em gel, uso obrigatório de máscaras, entre outros. Todo staff deverá fazer o uso de EPIs em qualquer função dentro da operação presencial, de forma a garantir a sua segurança e a proteção dos espectadores. A saída do público ao término do espetáculo também será por setor, e escalonada a cada cinco minutos para o maior conforto.

Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de duas poltronas. Para aqueles que forem sozinhos, haverão poltronas individuais disponíveis em bons lugares e em todos os setores.

SERVIÇO:
NANDO REIS – Show Voz e Violão, participação Sebastião Reis
Data: 27 de novembro de 2020 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Capacidade: 50% da capacidade máxima do teatro
Horários: Abertura do teatro: 19h30 / Início do show: 21h15
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa administrativa da tiqueteira.
Setor Premium – R$800,00 (inteira) / R$400,00 (meia-entrada) para duas pessoas. Setores Azul e Amarelo – R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$300,00 (inteira) / R$150,00 (meia-entrada) para uma pessoa.
Setores Verde e Vermelho - R$400,00 (inteira) / R$200,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$200,00 (inteira) / R$100,00 (meia-entrada) para uma pessoa.
Setores Verde e Vermelho Lateral - R$320,00 (inteira) / R$160,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$160,00 (inteira) / R$80,00 (meia-entrada) para uma pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer.
Clube Prime, Clube Gazeta e Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra dos ingressos para até 2 pessoas. *Desconto sujeito a alteração sem aviso prévio. **Há o acréscimo de taxa referente à taxa de administração Disk Ingressos.***Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Ponto de Venda: Disk Ingressos – 41 33150808 / www.diskingressos.com.br .
Forma de pagamento: Não serão aceitos cheques, apenas dinheiro e cartões de débito e crédito.
Classificação etária: Livre
Informações: 41 33150808 / www.maisumadaprime.com.br

Grandeza histórica alemã da Sinfônica de Bamberg poderá ser vista no próximo espetáculo gratuito do Digital Dellarte

A unicidade do som e a grandeza da história da Sinfônica de Bamberg poderá ser vista na próxima apresentação do Digital Dellarte, projeto que conta com espetáculos online gratuitos, com nomes da música e dança contemporânea inéditos no Brasil, que acontecem entre os meses de outubro e dezembro. Com um história centenária, a Sinfônica já apresentou mais de 7 mil concertos em 63 países. Nesta apresentação, o público verá a execução da obra Má Vlast, do compositor tcheco Bedřich Smetana, realizada no Concerto do Festival da Primavera de Praga.

O espetáculo acontece no dia 26 de novembro, às 19h30, no canal DellArteSolucoes, no Youtube. Antes da apresentação, o público poderá conferir, uma entrevista exclusiva com o regente da orquestra, o tcheco Jakub Hrůša.

Formada em 1946, a Sinfônica de Bamberg era constituída, principalmente, por ex-membros da Orquestra Filarmônica Alemã de Praga e colegas que fugiam da guerra e de suas consequências. Juntos, eles fundaram a Orquestra de Músicos de Bamberg, logo após renomeada como Sinfônica de Bamberg. Seu repertório inclui, além das obras clássicas e românticas, criações contemporâneas.

Sobre o Digital Dellarte

Um formato de entretenimento que leva ao público que está em casa novas descobertas! Foi assim que a Dellarte - produtora cultural, que atua no mercado de grandes eventos de arte e cultura há 38 anos, construiu o projeto Digital Dellarte. Ao todo, são sete espetáculos online gratuitos, com alguns nomes inéditos no Brasil que acontecem entre os meses de outubro e dezembro.

Em uma versão interativa de programa de TV, cada espetáculo gravado conta com entrevistas exclusivas com diretores artísticos, maestros e músicos comandadas pelo jornalista e escritor Rodrigo Alzuguir que serão exibidas, com as apresentações, no canal Dellarte no Youtube DellArteSolucoes.

O primeiro espetáculo aconteceu no dia 15 de outubro com a apresentação da Lucerne Symphony Orchestra. Na sequência, a apresentação do Balé Nacional da China, no dia 22 de outubro. Fechando o mês de outubro, a exibição do Balletto di Roma, que aconteceu no último 29. O mês de novembro abriu a programação de exibições no dia 12 com a aclamada percussionista chinesa Beibei Wang. A unicidade do som e a grandeza da história da Sinfônica de Bamberg poderá ser apreciada pelo público no próximo 26 de novembro. Dia 10 de dezembro é a vez da Orquestra Sinfônica Jovem de Macau, formada por estudantes universitários, através de um grupo de professores e antigos músicos da Orquestra de Câmara de Macau. O famoso Quebra-Nozes, com música de Tchaikovsky numa nova versão ainda não conhecida pelo grande público, será o espetáculo final do projeto, apresentado dia 17 de dezembro pelo Ballet du Grand Théâtre de Genève.

Para Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dellarte, o projeto digital marca mais um passo importante na democratização do acesso à arte e cultura. "A pandemia afetou pesadamente o setor cultural, onde a interação presencial é um dos propósitos da experiência. Tivemos que nos adaptar a novos formatos para o espetáculo continuar. Em nosso último evento completamente digital, o Festival de Inverno Online, conseguimos forte engajamento com as transmissões online com um aumento expressivo de público para mais de 100 mil pessoas nos cinco dias de transmissões ao passo que nas últimas edições, físicas, nos anos anteriores, chegamos a 10 mil pessoas. Um incremento não indiferente que nos faz pensar."

SERVIÇO:

SINFÔNICA DE BAMBERG

| ONLINE | YOUTUBE DELLARTE

Data: 26 de novembro (Quinta-Feira)

Hora: 19h30

Entrevista com Jakub Hrůša

ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM DE MACAU

| ONLINE | YOUTUBE DELLARTE

Data: 10 de dezembro (Quinta-Feira)

Hora: 19h30

Entrevista com o maestro Veiga Jardim

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

| ONLINE | YOUTUBE DELLARTE

Data: 17 de dezembro (Quinta-Feira)

Hora: 19h30

Programa: O Quebra Nozes. Entrevista com Jeroen Verbruggen, coreógrafo

Informações: digital.dellarte.com.br

Em memória às vítimas da fome, grupo folclórico de Curitiba promove concerto e campanha de doações

Eventos fazem parte do aniversário de 90 anos do Folclore Ucraniano Barvinok

Um trágico episódio da história da Ucrânia é relembrado em novembro por nativos e descendentes do país no mundo todo, inclusive no Brasil. Trata-se do Holomodor, ou a “grande fome”, genocídio promovido contra os ucranianos pelo governo soviético entre 1932 e 1933, em que foram mortos até 10 milhões por privação de acesso à comida. Com esse número, o episódio supera o cálculo de vítimas do Holocausto nazista, ocorrido há 80 anos.

Em memória às vítimas da fome, o Folclore Ucraniano Barvinok, um dos grupos que preserva a cultura do país europeu em Curitiba, está coletando cestas básicas e itens de café da manhã até quinta-feira (26). As doações irão para o projeto Café do Bem, que distribui alimentos e promove refeições para moradores de rua da capital (veja como doar abaixo).

A iniciativa é acompanhada de um concerto on-line do Coral do Barvinok, promovido em 2018 em parceria com a orquestra Ladies Ensemble, na Capela Santa Maria, na capital. A apresentação será transmitida no sábado (28) nas redes do grupo.

Como explica o maestro do Barvinok, Felipe Oresten, o concerto apresenta o Holomodor de forma didática, já que o episódio não é tão conhecido do público brasileiro, e mostra que, além de tristeza, o acontecimento também evidencia o espírito de luta do povo ucraniano.

“É um tema muito pesado para tratar, então, pensamos não só nas mortes, mas em como a Ucrânia cresceu e continua lutando por um ideal. Por isso, o concerto começa de forma muito triste, com uma música tocada em missas de corpo presente, mas segue numa crescente e termina com o hino espiritual da Ucrânia, que fala de um país livre e soberano”, explica.

Para se chegar a uma fórmula que contemple música e história, o concerto apresenta, além das canções, depoimentos de ucranianos que sofreram com a fome, as guerras, invasões e, mais recentemente, com a repressão à Euromaidan, última grande revolução ucraniana que pedia por maior integração com a Europa e que deixou dezenas de mortos entre 2014 e 2015.

No evento de 2018, na Capela Santa Maria, os depoimentos foram narrados por uma atriz. Agora, para a apresentação on-line, os componentes do Barvinok gravaram as falas. “Trouxemos uma nova roupagem para contar a história, montamos um concerto didático, que prende o público, e o resultado promete ser emocionante”, afirma Oresten.

O evento integra o calendário de comemorações dos 90 anos do Barvinok, que, devido à pandemia, ainda não retomou os ensaios ou apresentações presenciais.

O quarto sábado de novembro foi escolhido pelo governo do país europeu para que os ucranianos do mundo relembrem o Holomodor. A data serve para pressionar outros países, como o Brasil, a reconhecerem o evento como um genocídio.

A divergência em torno do reconhecimento ocorre pela conceituação de genocídio. Enquanto alguns estudiosos consideram que as políticas soviéticas causadoras da fome na Ucrânia se enquadram na definição legal do termo, outros sustentam que o Holomodor foi apenas uma consequência dos problemas logísticos associados a alterações econômicas radicais implementadas durante o período de liquidação da propriedade privada e industrialização.

“Os alemães sentem vergonha e repudiam o nazismo hoje, mas os próprios russos não reconhecem que o Holomodor existiu, levantando dúvidas em outras nações. Existe ainda uma grande discussão de que o episódio é uma inversão da cabeça dos ucranianos, mas há registros de mais de dez milhões de mortos”, conta Oresten.

O que foi o Holodomor?

Como explica o especialista em história e cultura ucraniana, Andreiv Choma, o termo Holodomor deriva da expressão ucraniana “moryty holodom”: holod (fome) e moryty (matar através de privações, esfaimar). Ou seja, literalmente, “matar pela fome”.

Em países frios, como na Ucrânia, os camponeses precisavam garantir, em seis meses, o alimento para o restante do ano, quando as condições climáticas não permitem o cultivo. Mas, entre 1932 e 1933, eles tiveram toda a colheita confiscada pelo regime de Josef Stalin, que tinha como objetivo reprimir movimentos nacionalistas e forçar a “redistribuição social dos alimentos”. Assim, acabaram mortos pela fome, doenças, e lutando pelas próprias vidas.

Os registros de sobreviventes e filhos de ucranianos da época dão ideia do sofrimento imposto pelos soviéticos. “Havia fiscais que observavam as famílias em que pessoas não apresentavam os sintomas da fome: inchaço, emagrecimento, fraqueza, morte por inanição. Suas casas eram revistadas pelas brigadas. A revista era minuciosa. Reviravam tudo, cavavam buracos dentro das casas e no quintal. Caso fossem encontrados quilos de cereais, não precisavam ser grandes quantidades, o pai e a mãe eram fuzilados no ato, em frente aos filhos, sem julgamento”, conta Ludmila Kloczak sobre as memórias da mãe, sobrevivente do Holodomor.

Serviço:

CAMPANHA DE DOAÇÃO | Folclore Ucraniano Barvinok e Café do Bem

O QUE DOAR: alimentos não perecíveis para café da manhã, cestas básicas e/ou dinheiro

ONDE: Alameda Augusto Stellfeld, 795, Centro, Curitiba-PR, onde fica a Sociedade Ucraniana do Brasil (com Elenice, entre 12h e 17h), e o Barbaran, no horário de funcionamento do bar - até quinta-feira (26/11)

TRANSFERÊNCIA BANCÁRIA: banco Itaú (CNPJ 76.573.682/0001-93, banco 341, agência 0098, conta corrente 54333-3)

DÚVIDAS: ligue para (41) 3224-5597

CONCERTO EM MEMÓRIA AO HOLODOMOR

QUANDO: sábado (28/11), às 20h

ONDE: no Facebook (facebook.com/barvinokoficial) e no Youtube (youtube.com/c/AINTEPAR)