Mostra Pôr do Sol integra o 30º Festival de Curitiba e inaugura o Campo das Artes para o público

A edição n.º 30 do Festival de Curitiba abre oficialmente no dia 29 de março, mas a partir desta sexta-feira (11), às 17h, a Mostra Pôr do Sol dá início à programação do festival e inaugura o Campo das Artes, o espaço cultural projetado pelo ator Luís Melo, em São Luiz do Purunã (a 70 km de Curitiba).

O espaço está em construção desde 2008 e será aberto ao público pela primeira vez com a apresentação de Manaós, premiado espetáculo da Trupe Ave Lola.

Como assistir às peças da Mostra Pôr do Sol

Todos os ingressos da Mostra Pôr do Sol são gratuitos, basta reservar assento pelo site www.campodasartes.com.br. Os ingressos dos primeiros dois dias já estão esgotados. No site, é possível entrar numa fila de espera e esperar alguma desistência.

Todas as apresentações da Mostra Pôr do Sol começam às 20h (Confira a programação completa abaixo).

Quem quiser assistir às demais peças da mostra e conhecer em primeira mão o Campo das Artes tem dois caminhos:

Pode reservar o assento no ônibus, exclusivo e gratuito, que a produção do Festival de Curitiba colocará à disposição do público. A saída é às 17h, na praça Santos Andrade (em frente ao Teatro Guaíra) e o retorno sai do Campo das Artes às 22h, com chegada prevista na Santos Andrade até as 23h.

Os lugares no ônibus serão distribuídos por ordem de chegada na Praça Santos Andrade. Para embarcar, é necessário apresentar o comprovante de reserva. O tempo estimado para quem vai de ônibus até o Campo, que fica em torno de 50km de Curitiba, é de 1h30min.

Também é possível chegar de carro próprio partindo de Curitiba (via BR376) em trajeto que leva cerca de 50 minutos. O espaço conta com estacionamento próprio e gratuito, mas é preciso ter reservado o ingresso anteriormente. Por conta da pandemia, a lotação do teatro será reduzida para 70 pessoas por apresentação. Todos os protocolos de segurança contra o Covid-19 serão respeitados.

Mostra Pôr do Sol

A Mostra Pôr do Sol será de 11 de março a 16 de abril e irá reunir seis trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro. Cada companhia irá apresentar dois espetáculos do seu repertório ao longo de seis semanas, ao todo serão seis peças distintas. As mesmas apresentações serão realizadas durante outros dias para público dirigido das escolas da rede pública de Balsa Nova e região, alunos do ensino Fundamental II e Ensino Médio.

Além dos espetáculos presenciais a Mostra também vai oferecer a exibição virtual de outros trabalhos das mesmas companhias. Nos dias 19, 20 e 21 de abril, pelo Canal do Campo das Artes no Youtube: https://bit.ly/3tIsjHk

A programação inclui ainda uma oficina (presencial) de Dramaturgia com o diretor Marcio Abreu, da Companhia Brasileira de Teatro, dias 18, 19 e 20 de março, no Campo das Artes.

Serviço:
O que: Mostra Pôr do Sol
Quando: De 11/03 a 16/04 de 2022.
Valores: Gratuito mediante reserva pelo site (https://www.campodasartes.com.br/)
Capacidade: 70 pessoas por apresentação
Reserva de assento em ônibus exclusivo, saindo de Curitiba com destino ao Campo das Artes, deve ser feita pelo site do Campo das Artes.

Programação:
11 e 12 de março – 20h
Manaós – Trupe Ave Lola

18 e 19 de março – 20h
O Malefício da Mariposa – Trupe Ave Lola

25 e 26 de março – 20h
Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h
Contos – Cia Ilimitada com participação especial de Luís Melo
*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h
Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada
*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h
O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

OFICINA DE DRAMATURGIA COM MARCIO ABREU (Presencial)
Data: 18, 19 e 20 de março
Horário: 18 (15h às 19h), 19 e 20 (10h às 17h)
Local: Campo das Artes

Hotel oficial do espetáculo, Radisson sorteia ingressos para o musical “Madagascar”

O perfil oficial do Radisson Hotel Curitiba no Instagram (@radissonhotelcuritiba) está sorteando ingressos para o espetáculo “Madagascar — Uma Aventura Musical”, que estreia nesta sexta-feira (11), no Pequeno Auditório do Teatro Positivo. Dois seguidores serão presenteados com um par de ingressos para a superprodução, que chega a Curitiba depois de temporadas de sucesso no Rio e em São Paulo. Para participar do sorteio, é preciso seguir o perfil @radissonhotelcuritiba, curtir o post oficial e marcar dois amigos nos comentários. O resultado será divulgado às 15h de sexta-feira (11).

A HCC Hotels é a rede oficial da adaptação brasileira do musical da Broadway em Curitiba. Toda a produção e o elenco de 16 atores ficarão hospedados no Radisson e no Go Inn ao longo da temporada curitibana, que vai até o dia 27 de março.

Quarto 19 traz para o 30º Festival de Curitiba o drama de uma mulher e mãe em busca da liberdade

Quarto 19 traz para o 30º Festival de Curitiba o drama de uma mulher e mãe em busca da liberdade

Monólogo com Amanda Lyra é baseado no conto To Room Nineteen, da escritora britânica Doris Lessing, prêmio Nobel de Literatura em 2007

O 30º Festival de Curitiba apresenta em duas noites, 5 e 6 de abril, no SESC da Esquina, o espetáculo Quarto 19, trabalho solo de Amanda Lyra construído a partir do conto No Quarto Dezenove (To Room Nineteen), da escritora britânica Doris Lessing (1919-2013), prêmio Nobel de Literatura em 2007. A direção é de Leonardo Moreira, dramaturgo e diretor da Companhia Hiato, de São Paulo, e integra a Mostra Lúcia Camargo.

Quarto 19 conta a história de uma mulher de classe média que vive o que se conhece como uma vida perfeita: tem um marido bonito e amoroso, três lindos filhos, uma bela casa e estabilidade material. Após anos sem trabalhar fora por escolha própria, para se dedicar à criação dos filhos, ela espera o momento em que o mais novo entrará para a escola, quando finalmente voltará a ter algum tempo para si. Mas quando isso acontece, ela não encontra dentro de si a liberdade que buscava. Numa tentativa de se livrar da irritação doméstica e do intenso ritmo familiar, ela decide alugar um quarto de hotel no centro da cidade, o quarto 19.

“To Room Nineteen ” foi publicado pela primeira vez em 1963 e a peça estreou em 2017. É doloroso perceber a universalidade e a temporalidade desse texto. Perceber que estamos nos debatendo com mesmas questões tantos anos depois, com o movimento feminista já em sua quarta vaga. Mas Quarto 19 vai além de um retrato da condição da mulher, o conto questiona o ideal de felicidade da família burguesa, o modelo social racional e inteligente que soterra nossa sensibilidade, nossa selvageria”, explica Amanda, indicada ao prêmio Shell de melhor atriz em 2017 por “Quarto 19”.

Segundo a atriz, a personagem do conto está consciente de que é prisioneira de alguma coisa maior e, em seu discernimento embotado, passa a acreditar que está doente. Mas o mal que a aflige está também – e talvez principalmente – no âmago da sociedade, e não só em algum lugar escondido das anomalias individuais. A personagem vive assim a luta silenciosa de muitas outras mulheres.

O cenário e a luz de Marisa Bentivegna criam um espaço limpo e claro, que traz somente uma parede ao fundo, um carpete e uma poltrona. Na cena predominam os tons de verde. O figurino, realista, é de uma mulher comum, e suas cores dialogam com o tom geral da montagem. É por meio do trabalho da atriz que todos os espaços são desenhados: a casa da família, o jardim, o quarto 19.

Quarto 19 é um dos espetáculos da Mostra Lúcia Camargo que conta com recurso de audiodescrição e é apresentado por EBANX, Paraná Banco, New Holland e Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

Ficha técnica:

Idealização, Tradução e Atuação: Amanda Lyra. Direção: Leonardo Moreira. Cenário e Iluminação: Marisa Bentivegna. Figurino: Amanda Lyra. Criação de Som: Miguel Caldas. Técnico de Luz: Pedro Cameron. Preparação Corporal: Tarina Quelho. Fotos: Cris Lyra Direção de Produção: Aura Cunha.

Serviço:

O que: Quarto 19 no 30º Festival de Curitiba
Quando: 5 e 6 de abril, às 21h.
Onde: SESC da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês).
Valores: R$ 80 (inteira) R$ 40 (meia entrada) + taxa administrativa
Gênero: Drama
Classificação: 16 anos
Duração: 80’
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Espetáculo conta com audiodescrição

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

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‘MADAGASCAR, UMA AVENTURA MUSICAL’ CHEGA A CURITIBA EM 5 SESSÕES

Depois do grande sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, o Musical estará em cartaz entre os dias 11 e 13 de março, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo).

O próximo final de semana promete ser de muita diversão para o público infantil da capital paranaense com “Madagascar, Uma Aventura Musical”, espetáculo adaptado do cinema para os palcos, onde os astros a Zebra Marty, o Leão Alex, Glória (uma hipopótamo fêmeo) e Melman (uma girafa macho), estarão em uma grande aventura para divertir seus pequenos fãs, na adaptação que ganhou uma versão brasileira e fez temporada de grande sucesso em São Paulo e no Rio de Janeiro.

A superprodução, inicialmente prevista para ficar em cartaz até o dia 27 de março, teve que limitar a temporada em virtude de outros compromissos assumidos pela produção em outras cidades e será apresentada em Curitiba nos dias 11, 12 e 13 de março, em cinco sessões, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo), com direção de Marllos Silva, versão de Daniel Salve, cenografia de Renata Borges, direção musical de Natan Bádue e direção associada de Carina Gregório. A produção é da Touché Entretenimento. “Banco Renault” apresenta o espetáculo, que tem como “Patrocinador”, Bauducco e “Apoiador”, Giovanna Baby e Abbraccio.

O espetáculo chega a Curitiba com elenco totalmente escolhido por audições: Leandro Massaferri (Alex), Léo Araújo (Marty), Martina Blink (Glória), Rhuan Santos (Melman), Júlio Oliveira (Rei Julien), Giovanna Sassi (Capitão/ensemble), Estevão Souza (Kowalsky, Melmann cover, ensemble), Willian Sancar (recruta, Marty cover, ensemble), Leonardo Rocha (Rico, Julien cover, ensemble), Thadeu Torres (Mason, Alex cover, ensemble), Danilo Santana (Maurice, ensemble), Amanda Doring (senhora do metrô, ensemble), Leticia Vasconcelos (repórter, cover Glória), Bia Passos (Zookeper, ensemble), Luiza Francabandiera (swing, dance captain), Talihel (swing). A montagem na capital paranaense terá adaptações técnicas do seu formato original em virtude da infraestrutura do teatro.

“Madagascar – Uma Aventura Musical” é inspirado na animação realizada pela Dreamworks, em 2005, e desenvolvido pela divisão teatral do estúdio (DreamWorks Theatricals), escrito por Kevin Del Aguila, com músicas originais e letras de George Noriega e Joel Someillan. O espetáculo conta a divertida história dos animais criados no Zoológico de Nova York, que organizam um plano de fuga, com o objetivo de conhecer o que existia fora dos muros do local que sempre viveram. Entretanto, algo dá errado e eles embarcam em um navio e acabam acidentalmente na ilha que dá nome ao espetáculo. O sucesso do filme foi tamanho que deu origem a duas continuações no cinema e ao musical.

Renata Borges, Diretora Executiva da Touché Entretenimento, que já trouxe ao país grandes musicais, como “Cinderella” (de Rodgers & Hammerstein´s), “Sim! Eu Aceito”, “Como Eliminar Seu Chefe” e por último, “Peter Pan, O Musical”, todos originais da Broadway, ressalta a importância de se incentivar a cultura. “É fundamental o patrocínio do Banco Renault e de todos os patrocinadores de Madagascar que enxergam a cultura como uma ferramenta de mudança positiva, apostando em conteúdo para toda a família, de uma forma leve, que consegue atingir todas as classes sociais”, celebra.
“Incentivamos a cultura, pois acreditamos que investir nessa iniciativa é essencial para transformar o presente e o futuro das pessoas. Patrocinar esse musical é muito importante para o Banco Renault, obedecendo todos os protocolos de segurança. Arte é essencial! “, afirma Elizandra Costa, Gerente Executiva de Gestão Clientes do Banco Renault.

A ficha técnica do musical traz ainda Fause Haten (figurinos), Vivien Fortes (coreografia), Bruno Junqueira (efeitos especiais), Anderson Bueno (visagismo), Gabriel D’Angelo (designer de som) e Cris Fraga (stage manager). O próprio Marllos Silva assina o designer de luz e Russinho é o designer de luz. A preparação de atores é de Inês Aranha.

Touché Entretenimento
Tendo à frente Renata Borges, a Touché Entretenimento (antiga Fábula Entretenimento) vem se consolidando como uma das grandes produtoras de musicais do país: “Sim! Eu Aceito” – com Diogo Vilela e Sylvia Massari; “Como Eliminar Seu Chefe”, além das superproduções “Cinderella, O Musical”, que foi vista por mais de 100 000 pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo e fez turnê por Porto Alegre, Florianópolis, Natal, Fortaleza, Recife, Brasília e Belo Horizonte. Retorn. O sucesso foi tamanho que o espetáculo retornou a São Paulo com apenas um ano de intervalo e atualmente está em cartaz no Rio de Janeiro; e “Peter Pan, O Musical”, que foi visto por mais de 200 mil pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo.

Serviço:
‘Madagascar, Uma Aventura Musical’
Local: Teatro UP Experience - (Pequeno Auditório do Teatro Positivo)
R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido
Temporada - de 11 a 13 de março de 2022
** Na entrada do teatro será exigido o comprovante de vacinação para todos acima de 12 anos de idade. Abaixo de 12 anos não será obrigatório.

Sessões:
11 de março – sexta - 20h
12 de março – sábado - 15h e 19h
13 de março – domingo - 15h e 19h

Ingressos:
Fileiras de A a E – R$ 160,00 a meia-entrada e R$320,00 a inteira
Fileiras de F a J - R$ 140,00 a meia-entrada e R$280,00 a inteira
Fileiras de L a P – R$ 60,00 a meia-entrada e R$120,00 a inteira
Fileiras de Q a U - R$ 50,00 a meia-entrada e R$100,00 a inteira
Terá mais a taxa administrativa Disk Ingressos: R$ 12,00
Meia-entrada:
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br

Classificação etária: Livre
Duração: 85 minutos
Produção: Touché Entretenimento (nacional) e Orth Produções (local)

Questões contemporâneas em cena

A peça Se Eu Fosse Deus, escrita por Oderval Figueiredo, estreia no próximo sábado, dia 5, às 19h30, na Cia. Do Abração (Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri). Dirigida por Daniel de Mattos Keller, a montagem traz questionamentos contemporâneos que surgem a partir de uma reunião de condomínio onde, aos poucos, sete personagens vão se revelando com personalidades diferentes e conflitantes. Cada um com a sua verdade e os seus interesses... O espetáculo é uma tragicomédia que questiona: se você tivesse todo o poder necessário para fazer o que bem quisesse, o que faria?. A temporada prossegue, sempre aos sábados e domingos, até o dia 10 de abril.
O autor explica que seu texto é como um quebra cabeça montado com cada personagem. O elenco – formado pelos atores André Moiano, Angélica Bueno, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Kaue Marquetti, Luana Johnson e Vilson Kurz – representam arquétipos da sociedade contemporânea com idéias distintas, sejam liberais ou conservadoras, altruístas ou egoístas, conforme suas crenças e ideologias. “A intenção do texto é ressaltar o respeito às diferenças. Para os que adoram apontar, eu digo: atire a primeira pedra”, comenta Oderval Figueiredo.
Animado com a possibilidade de dirigir uma peça que traz um contexto atual e relevante, o diretor Daniel de Mattos Keller conta que está estimulado com o desafio. “Se Eu fosse Deus traz questionamentos intensos que precisam ser colocados para a sociedade, é uma peça necessária", considera. Ele conta que a montagem é repleta de reviravoltas e o texto tem um tom 'Nelson Rodriguiano'. Daniel acredita que após dois anos de pandemia, isolamento, decepções e frustrações - e com as próximas eleições no horizonte -, com certeza essa montagem irá impactar muita gente.

Serviço: Se Eu fosse Deus. Texto: Oderval Figueiredo. Direção: Daniel de Mattos Keller. Elenco: André Moiano, Angélica Bueno, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Kaue Marquetti, Luana Johnson e Vilson Kurz. Participação especial de Anidria Zielinski. Trilha original de André Richter. Maquiagem de Taynara Siqueira.
Estreia sábado, dia 5, às 19h30, na Cia. Do Abração (Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri). Ingressos: R$30 – a venda pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/eventos?s=se+eu+fosse&tab=eventos. Classificação: 16+. Apresentações aos sábados, às 19h30, e domingos, às 18h30. A temporada prossegue até o dia 10 de abril.

MOSTRA PÔR DO SOL INAUGURA O CAMPO DAS ARTES, PROJETO DO ATOR LUÍS MELO, EM SÃO LUIZ DO PURUNÃ/PR.

O espaço está sendo construído desde 2008 e será aberto ao público pela primeira vez. Seis espetáculos de três companhias teatrais de Curitiba poderão ser vistos, de forma presencial, de 11 de março a 16 de abril, durante o evento que marca também o retorno de Luís Melo ao palco. Os ingressos serão gratuitos.

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Campo das Artes - Foto: Eduardo Macarios

Que tal contemplar o pôr do sol do alto da Serra de São Luiz do Purunã, desfrutar das belezas dos Campos Gerais, depois assistir a uma peça de teatro e ainda comer delícias típicas da região em um charmoso restaurante? Esta é a proposta da Mostra Pôr do Sol, idealizada e produzida pelo Campo das Artes, projeto de vida do consagrado ator paranaense Luís Melo, que vem sendo construído desde 2008, consequência concreta de sua notável trajetória artística. O evento que conta com coprodução do ator e diretor Marcio Juliano e Cia Ilimitada, de Curitiba, vai inaugurar oficialmente o espaço e marcar o retorno de Luís Melo ao teatro, após seis anos longe dos palcos.

A Mostra Pôr do Sol será de 11 de março a 16 de abril e irá reunir seis trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro. O público será recebido presencialmente sempre as sextas e sábados, a partir das 17h e as apresentações abertas e gratuitas serão às 20h. Cada companhia irá apresentar dois espetáculos do seu repertório ao longo de seis semanas, ao todo serão seis peças distintas. As mesmas apresentações serão realizadas durante outros dias para público dirigido das escolas da rede pública de Balsa Nova e região, alunos do ensino Fundamental II e Ensino Médio.

O premiado espetáculo “Manaós – uma saga de luz e sombra” da Trupe Ave Lola é que irá abrir a Mostra no dia 11 de março, levando à cena um universo fantástico. “O Malefício da Mariposa” é outro trabalho do repertório da Trupe que poderá ser visto. “Mulher, como você se chama?” e “O Arquipélago” serão os solos apresentados pela Súbita Companhia de Teatro. A Cia Ilimitada estará na programação com o show cênico Marcio Juliano Outro Samba e o espetáculo Contos, que conta com a participação especial do ator Luís Melo no elenco.

“É sempre bom estar em cena, sobretudo na inauguração deste sonho, é uma maneira delicada de estrear”, revela o ator Luís Melo.

Além dos espetáculos presenciais a Mostra também vai oferecer nos dias 19, 20 e 21 de abril, pelo Canal do Campo das Artes no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLwa exibição virtual de outros trabalhos das mesmas companhias. A programação inclui ainda uma oficina (presencial) de Dramaturgia com o diretor Marcio Abreu, da Companhia Brasileira de Teatro, dias 18, 19 e 20 de março, no Campo das Artes.

Todos os eventos serão gratuitos, mas é preciso reservar os ingressos, a partir de 1º de março, pelo site: www.campodasartes.com.br Confira lá a programação completa da Mostra.

“O foco desta primeira edição da Mostra foi o teatro, a escolha dos espetáculos se deu pela qualidade dos trabalhos e também por afinidade com os artistas, optei por companhias de Curitiba que possuem um repertório diverso com grande capacidade de se comunicar com o público”, conta Melo. “Neste momento de tantas restrições estamos fazendo o impossível para realizar este evento e inaugurar definitivamente o espaço. A Mostra Pôr do Sol é um convite para olhar o horizonte e enxergar possibilidades, caminhos. Meu desejo é que ela se amplie, que contemple diversas áreas artísticas, atraia um público variado, aproxime a comunidade e que faça parte de uma programação anual do espaço”, vislumbra.

Por conta da pandemia, a lotação do teatro será reduzida para 70 pessoas por apresentação. Todos os protocolos de segurança contra o Covid-19 serão respeitados, como a exigência do uso de máscara, o distanciamento e a apresentação do comprovante de vacinação com ao menos duas doses contra o Covid-19.

Para facilitar o acesso ao Campo das Artes, a produção irá disponibilizar ao público, nos dias das apresentações, um ônibus exclusivo e gratuito que sairá da Praça Santos Andrade (em frente ao Teatro Guaíra), sempre às 17h, com retorno saindo do Campo das Artes, às 22h. Para embarcar será necessário fazer reserva do assento pelo site www.campodasartes.com.br O tempo estimado para quem vai de ônibus até o Campo, que fica em torno de 40km de Curitiba, é de 1h30min, já quem vai de carro partindo de Curitiba (via BR376) leva cerca de 50 minutos. O espaço conta com estacionamento próprio e gratuito.

O Campo das Artes também possui um espaço de convivência para quem quiser provar as receitas típicas da região, como pierogi, pão com vina, polenta brustolada e outras delícias elaboradas pela Chef Rosane Radecki do restaurante Girassol.

A Mostra Pôr do Sol integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022 que terá início no dia 28 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

CAMPO DAS ARTES

Espaço de encontro voltado para arte, educação e cultura

O Campo das Artes disponibiliza para a comunidade um dos mais singulares espaços culturais do Brasil. Dispõe de uma infraestrutura arrojada, com espaços que inspiram e promovem o desenvolvimento de projetos culturais, artísticos e educativos. É um espaço essencialmente multidisciplinar, que valoriza o encontro, a pesquisa, os processos e busca promover intersecções entre as mais diversas linguagens artísticas e áreas do conhecimento, como arte, design e gastronomia.

Está localizado no distrito de São Luiz do Purunã, município de Balsa Nova/Paraná, uma região histórica e turística situada a 40 km da capital, Curitiba. Em um terreno com área total de 164 mil metros quadrados, integra a Área de Proteção Ambiental da Escarpa Devoniana, em meio à exuberante paisagem dos Campos Gerais, oferecendo tranquilidade e conforto para o desenvolvimento de residências artísticas, projetos educativos e eventos culturais.

Desde 2017, vem promovendo, esporadicamente para público dirigido, oficinas, rodas de conversa, imersões artísticas, visitas guiadas e experiências gastronômicas, por meio de parcerias com instituições culturais e educativas locais e regionais.

LUÍS MELO

Nascido em 1957 em Curitiba, Paraná, Luís Melo é uma das referências no meio teatral, televisivo e cinematográfico brasileiro. Sua entrada no universo da dramaturgia se deu na década de 1970, por meio do curso permanente de teatro da Fundação Teatro Guaíra, em Curitiba. Uma década mais tarde em São Paulo, sob a tutela do diretor Antunes Filho no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), conquistou reconhecimento pela maestria e sensibilidade às técnicas de corpo e voz, e por sua potência interpretativa.

Ao interpretar Macbeth, em Trono de Sangue (1992), é reconhecido com os prêmios Shell, Mambembe e Associação Paulista de Críticos de Arte, consagrando-se como um dos grandes atores de sua geração. Três anos mais tarde, Melo é convidado para atuar na televisão brasileira pela primeira vez, atingindo uma grande popularidade fora do meio teatral, sem jamais, entretanto, abandonar os palcos.

A partir dos anos 2000, Luís Melo retorna à Curitiba e passa a dedicar-se também à formação de jovens profissionais do teatro, fundando, em parceria com a atriz Nena Inoue e o cenógrafo Fernando Marés, o Ateliê de Criação Teatral (ACT) – uma proposta expandida do CPT de Antunes Filho em São Paulo. Ao longo de seis anos de existência, o ACT promoveu importantes e indispensáveis diálogos abertos entre artistas, produtores culturais e público, e a proposta transdisciplinar do espaço foi um verdadeiro marco no fazer e pensar as artes no Paraná.

Foi dessa experiência que brotou o sonho de Luís Melo para a idealização, construção e fundação do Campo das Artes.

SERVIÇO

MOSTRA PÔR DO SOL
Data: 11 de março a 16 de abril
Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)
Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383
Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 70 pessoas por apresentação
Classificação: consultar cada espetáculo

Obs.:
-Será exigido o comprovante de vacinação contra o Covid-19, ao menos duas doses.
-Reserva de assento em ônibus exclusivo, saindo de Curitiba com destino ao Campo das Artes, deve ser feita pelo site.

Programação:

11 e 12 de março – 20h
Manaós – Trupe Ave Lola

18 e 19 de março – 20h
O Malefício da Mariposa – Trupe Ave Lola

25 e 26 de março – 20h
Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h
Contos – Cia Ilimitada com participação especial de Luís Melo
*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h
Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada
*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h
O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

OFICINA DE DRAMATURGIA COM MARCIO ABREU (Presencial)
Data: 18, 19 e 20 de março
Horário: 18 (15h às 19h), 19 e 20 (10h às 17h)
Local: Campo das Artes
Inscrições a partir de 1ºde março:
https://www.campodasartes.com.br/

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL
Local: Canal Campo das Artes no Youtube
https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw
Horário: 20h
Datas:
19 de abril
Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)
20 de abril
Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)
21 de abril
Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

SAIBA MAIS:
https://www.campodasartes.com.br/
https://www.instagram.com/_campodasartes/
Facebook: @campodasartesbrasil

CONTATOS:

Produção
Marcio Juliano
marciojulianocontato@gmail.com
41 99902 5147

Laura Tezza
lauraproducaoavelola@gmail.com
41 99995 8383

Mídias Digitais
Jamilssa Melo
jamilssa@arvorealta.net
92 98161 1848

Cia Regina Vogue traz espetáculo de teatro para crianças neste fim de semana de carnaval

 
Serão apresentações gratuitas nos dias 26 e 27 no MUSEU PARANAENSE
 
A programação deste carnaval ganha opção de teatro para a criançada curtir: "Chapeuzinho Cor de Mel e um monstro pra lá de Cruel"... O espetáculo faz parte da programação do Museu Paranaense em parceria com a Companhia Regina Vogue, e promete encantar os curitibanos nos dias 26 (sábado) e 27 (domingo) próximos com entrada gratuita.
 
Para assistir ao espetáculo, que atende as normas atuais de distanciamento, é necessário chegar ao menos 20 minutos antes, para ocupar um dos 60 lugares disponíveis. Cada sessão do espetáculo dura em torno de 30 minutos e a estréia acontece no sábado as 10h.

A literatura de cordel, típica do Nordeste brasileiro, é a fonte de inspiração deste espetáculo.

Em “Chapeuzinho Cor de Mel e um Monstro pra lá de Cruel, o conto de fadas europeu do século XIV ganha uma versão moderna e traz à tona uma discussão atual. A partir de uma caixa de música, que se desdobra em vários objetos e espaços no palco, quatro atores contam a história da menina que vai até a casa da avó doente e no caminho se depara com uma figura sinistra.

No caso da montagem, sai de cena o lobo mau e entra em ação o mosquito da dengue. Através das rimas e da musicalidade típicas do cordel, o tema é trazido à tona de forma lúdica, informativa, ótima opção de cultura e arte para o feriadão de Carnaval.

 
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
 
"Chapeuzinho Cor de Mel e um Monstro pra lá de Cruel"
Companhia Regina Vogue
Dia 26/02, sábado, às 10h
Dia 27/02, domingo, às 10h e 11h30.
Local: Auditório do MUSEU PARANAENSE
End: Rua Kellers, 289 - Alto São Francisco
Entrada GRATUITA
 
FICHA TÉCNICA
 
Texto: Hardy Guedes
Direção: Maurício Vogue
Elenco: Amanda Leal, Rhenan Queiroz, Renet Lyon e Fabiane Gouvea
Direção Musical e Composição Original: Diegho Kozievitch e Fernando de Castro
Adereços: Marcelo Salles e André Posselt
Cenografia: Rhenan Queiroz
Figurinos: Eduardo Giacomini
Produção e Realização: Cia Regina Vogue
Arte: André Coelho

Orquestra Sinfônica do Paraná abre Temporada 2022 com Tchaikovsky

Concerto de abertura da temporada será no dia 06/03, às 10h30, no Guairão

Os concertos presenciais da Orquestra Sinfônica do Paraná no Guairão estão de volta em 2022! A nova temporada artística estreia no dia 06/03, às 10h30, no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto. A regência do concerto fica com o maestro convidado Stefan Geiger. A entrada para o concerto será gratuita e por ordem de chegada. As portas se abrem uma hora antes do início do concerto.

Para abrir a Temporada 2022, a OSP traz Tchaikovsky, um dos compositores mais queridos pelo público. Os músicos irão tocar a Sinfonia nº 6, também conhecida como Sinfonia Patética. O nome foi dado pelo irmão do compositor russo, quando questionado qual seria a melhor maneira de batizar uma sinfonia simples.

Tchaikovsky é conhecido por ser um compositor romântico e dramático. O que, para ele, se tratava de uma obra simples, é, para o público, uma sinfonia cercada de mistério. A Sinfonia nº 6 é melancólica e foi a última obra escrita por Tchaikovsky. Apenas nove dias após a estreia, o compositor faleceu em circunstâncias até hoje misteriosas.

Para completar o programa do concerto de abertura, a Orquestra Sinfônica do Paraná também apresentará a Suíte de Peer Gynt, de Edvard Grieg e Variações Temporais, do compositor brasileiro Ronaldo Miranda.

O concerto tem realização do Governo do Estado do Paraná, Secretaria de Estado da Comunicação e da Cultura, Superintendência-Geral da Cultura, Centro Cultural Teatro Guaíra, PalcoParaná e do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP). O patrocínio é do Colégio Positivo. Além deste concerto, o IAOSP também produzirá a série virtual Clássicos Regionais e outros concertos presenciais durante a Temporada 2022.

Para o mês de março, a programação da Orquestra inclui concertos fora da capital paranaense, em cidades como Campina Grande do Sul e União da Vitória. Em Curitiba, haverá concertos com maestros convidados do Brasil e do exterior.

O público pode acompanhar todas as novidades da programação pelas redes sociais da OSP: www.facebook.com/OrquestraSinfônicaDoParaná ou www.instagram.com/OrquestraSinfonicaParana.
Serviço
Orquestra Sinfônica do Paraná
Concerto de Abertura da Temporada 2022
Domingo, 06/03, às 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

Boyce Avenue anuncia show em Curitiba

Apresentação acontecerá em junho de 2022, no Teatro Positivo. Os ingressos já estão à venda a partir de R$ 180

A banda americana Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube, desembarca no Brasil em junho de 2022 para oito apresentações. Uma delas acontecerá em Curitiba, no dia 26 de junho, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 190. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

Além de Curitiba, o grupo passará por Fortaleza, Brasília, Ribeirão Preto, Vitória, Rio De Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. No setlist o público poderá acompanhar os hits “Yellow” do Codplay, “Wake Me Up”, do Avici, e “Photograph” conhecida na voz de Ed Sheeran e que no canal do grupo conta com mais de 350 milhões de visualizações.

De Saratosa na Flórida, o Boyce Avenue ganhou destaque entre 2004 e 2009 com covers muito bem gravados e aceitos pela crítica atual. Com mais de 15 milhões de inscritos no canal, e mais de 5 trilhões de visualizações, o grupo é sem dúvida um dos gigantes no quesito streaming nas plataformas digitais.

O nome Boyce Avenue é a combinação das ruas do Bairro onde os 3 irmãos, Daniel, Alejandro e Fabian cresceram na infância. Alejandro, o vocalista e principal músico do grupo, quando questionado sobre essa extensa turnê, deixou claro “Fazer turnê pelo Brasil, é como estar tocando em casa, para fans enérgicos e ao mesmo tempo muito leais, ao longo da nossa carreira, Brasil se tornou nosso país favorito, é sempre inesquecível cada vez que estamos aí. Estou contando os dias para conhecer todas essas novas cidades. Muito Obrigado por tudo.”

Serviço – Boyce Avenue em Curitiba

Quando: 26 de junho de 2022 (domingo)

Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 19h, show às 20h

Ingressos: variam de R$ 190 (meia-entrada) a R$ 440 (inteira), de acordo com setor e modalidade escolhidos

Plateia Superior – R$ 190 (meia-entrada e promocional) e R$ 380 (inteira)

Plateia Inferior – R$ 220 (meia-entrada e promocional) e R$ 440 (inteira)

Vendas: Disk Ingressos

Site www.diskingressos.com.br

Call Center (41) 3315 0808 - Segunda a Sábado das 9h às 18h;

Loja Shopping Ventura - Segunda a Sábado das 10h às 22h e Domingo das 14h às 20h;

Bilheteria do Teatro - Somente em dias de espetáculo a partir das 14h;

Forma de pagamento: Dinheiro | Cartão de Débito | Pix | Cartão de Crédito em até 3x sem juros – por tempo limitado

Classificação Etária: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Realização: MCA Concerts

Buteco do Gusttavo Lima retorna a Curitiba

Um dos maiores eventos do Brasil chega à capital paranaense no fim de março

É com um dos mais importantes eventos do país que a produtora CWB Brasil confirma que voltará com muito fôlego para a agenda de shows em Curitiba. No sábado, dia 26 de março de 2022, a capital paranaense recebe o “Buteco do Gusttavo Lima”, um projeto do cantor sertanejo que tem movimentado o Brasil e hoje é considerado um dos mais importantes eventos de música na atualidade. A apresentação acontecerá na Arena Expotrade, e os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 180.

Além da apresentação do Gusttavo Lima, o Buteco conta com shows de outros grandes nomes de destaque da música nacional em suas edições; aqui em Curitiba não será diferente. A Arena Expotrade receberá os shows das duplas Cesar Menotti & Fabiano, Bruno e Denner, o cantor Gustavo Mioto e do dj Dennis.

Sempre com uma superestrutura, o Buteco traz em suas edições diversos ambientes distribuídos em setores, proporcionando espaços aconchegantes e bem organizados para que o público possa desfrutar o evento da melhor forma. Em Curitiba, o evento estará dividido em dois setores: “Embaixador”, com praça de alimentação, banheiros, serviço de open bar; e a “Ficha Limpa”, com praça de alimentação, banheiros e serviços de bar.

Embora jovem, Gusttavo Lima não abre mão de cantar clássicos da música sertaneja, algo que foi primordial para o nascimento do projeto. O conceito “Buteco” surgiu a partir do DVD “Buteco do Gusttavo Lima” (de 2014), cuja intenção era fazer um trabalho que reunisse grandes sucessos do sertanejo romântico e de raiz, além de muita moda de viola. O álbum ganhou uma segunda edição em 2017, que deu origem a uma turnê e, posteriormente, ao Buteco no formato que existe hoje.

Em Curitiba, o Butteco do Gusttavo Lima é promovido pelas produtoras CWB Brasil e LG Produções Artísticas.

SERVIÇO – BUTECO GUSTTAVO LIMA EM CURITIBA 2022

Quando: 26 de março de 2022 (sábado)

Onde: Area Externa Expotrade (Rodovia Deputado Leopoldo Jacomel, 10454 – Pinhais)

Abertura dos portões: 15h

Ingressos: os valores variam de R$ 180 a R$ 450, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: pelo site e aplicativo Baladapp (baladapp.com.br)

Forma de pagamento: Dinheiro | Cartão de Débito | Pix | Cartão de Crédito

Classificação: 18 anos

Realização: CWB Brasil e LG Produções Artísticas

GORILLAZ VEM EM MAIO A CURITIBA

“A banda virtual britânica se apresenta pela primeira vez na cidade no dia 18 de maio na Pedreira Paulo Leminski. A pré-venda de ingressos tem início no dia 14 de fevereiro”.

A Pedreira Paulo Leminski (R: João Gava, s/n) nunca mais será a mesma. No dia 18 de maio, a banda virtual Gorillaz se apresenta pela primeira vez em Curitiba. Uma apresentação ao vivo emocionante com os visuais incríveis de Jamie Hewlett e Damon Albarn acompanhado por toda a banda ao vivo, com 2D, Noodle, Murdoc Niccals e Russel Hobbs, além de uma seleção de artistas em destaque. O show faz parte do calendário oficial do festival MITA, que terá sua primeira edição no país em 2022. A apresentação do Gorillaz na Pedreira tem o selo MITA Day, parte da programação oficial do festival MITA. O MITA é o primeiro festival produzido em parceria pelas empresas Bonus Track e 30E - Thirty Entertainment, e vai acontecer anualmente. A edição 2022 tem patrocínio do super app Ame. Em Curitiba, a produção local do show do Gorillaz é realizada em parceria com a Prime.

“Tenho ótimas lembranças do Brasil - da última vez, Murdoc me mandou para a floresta tropical para pegar algumas frutas para seu coquetel! Demorei três meses, mas consegui, embora tenha perdido meu tênis - alguém o encontrou? Vejo vocês em breve!", diz 2D, vocalista do Gorillaz.

Reconhecido pelo Guinness, livro mundial dos recordes, como ato virtual de maior sucesso do planeta, o Gorillaz é formado pelo cantor 2D, o baixista Murdoc Niccals, o guitarrista Noodle e o baterista Russel Hobbs. Seu lançamento foi em 1998, criados por Damon Albarn e pelo cartunista Jamie Hewlett. Seu último álbum, Song Machine – Primeira Temporada: Strange Timez, foi lançado com sucesso em 2020, com parcerias com nomes como Elton John, Beck e Robert Smith, do The Cure.

O Gorillaz esteve pela primeira vez no Brasil em 2018, para um show único na capital paulista. Em 2022, a banda volta ao país com um dos destaques do Festival MITA, com shows em São Paulo (15 de maio) e Rio de Janeiro (21).

A pré-venda do show do Gorillaz em Curitiba acontece de 14 a 21 de fevereiro, pagamentos pelo super app Ame. A venda geral ao público tem início também no dia 21 de fevereiro, a partir das 10h. Pagamentos pela Ame Digital podem parcelar em até 6x sem juros. Clientes Ame, comprando os ingressos com o aplicativo, terão ainda entrada exclusiva e em horário diferenciado no dia do show.

Sobre o Gorillaz

O grupo virtual Gorillaz é formado pelo cantor 2D, o baixista Murdoc Niccals, o guitarrista Noodle e o baterista Russel Hobbs. Criado por Damon Albarn e Jamie Hewlett, seu aclamado álbum de estreia homônimo foi lançado em 2001. Os álbuns subsequentes da banda vencedora do BRIT e do Grammy são Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017), The Now Now (2018) e Song Machine: Season One - Strange Timez (2020). Um fenômeno global, o Gorillaz liderou as paradas de sucesso em todo o mundo e já esteve em diversos e distantes lugares de San Diego à Síria, com milhões de transmissões e recordes de vendas ao longo do caminho. O Gorillaz alcançou o sucesso com um formato totalmente inovador, ganhando vários prêmios, incluindo o cobiçado Jim Henson Creativity Honor.

Ingressos

Pré-venda

De 10h do dia 14 de fevereiro, segunda-feira, até 09h59 de 21 de fevereiro, segunda-feira.

Pré-venda exclusiva para pagamentos pelo super app Ame pelo site da Eventim. O super app pode ser baixado nos sistemas iOS e Android e qualquer cartão de crédito pode ser cadastrado.

Parcelamento em até 6X sem juros.

Venda limitada a 6 ingressos por CPF.

O estoque da pré-venda é limitado.

Taxa de conveniência - 20% sobre o valor dos ingressos.

LOCAL
VALORES
MEIA ENTRADA
CAMAROTE
R$ 890,00
R$ 445,00
PISTA PREMIUM
R$ 590,00
R$ 295,00
PISTA
R$ 290,00
R$ 145,00

Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário na entrada do evento.

Venda geral de ingressos – a partir das 10h do dia 21 de fevereiro

Curitiba
Data do show: Dias 18 de maio de 2022
Abertura do espaço: 19h
Horário do show: 21h
Local: Pedreira Paulo Leminski – Rua João Gava 970 - Abranches, Curitiba
Ingressos: A partir de R$ 145,00 (ver tabela completa).
Classificação etária: 16 anos. De 05 anos a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.*sujeito à alteração por determinação judicial.

Venda de ingressos online: http://eventim.com.br

LOCAL
VALORES
MEIA ENTRADA
CAMAROTE
R$ 890,00
R$ 445,00
PISTA PREMIUM
R$ 590,00
R$ 295,00
PISTA
R$ 290,00
R$ 145,00

Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Bilheteria, é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

- Pagamento com Ame – clientes Ame parcelam em até 6X em qualquer cartão de crédito cadastrado no super app
- Parcelamento em até 3X sem juros em todos os cartões aceitos (MasterCard, American Express, Visa, ELO)
- Venda limitada a 6 ingressos por CPF.

- Vendas online - Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

Bilheteria oficial – sem cobrança de taxa de conveniência
Estádio Major Couto Pereira / Bilheteria 1: Rua Amâncio Moro - Alto da Glória - Curitiba
Funcionamento: Terça a Sábado das 10h às 17h - exceto feriados e em dias de jogos e/ou eventos
Dia 21/ 02 – abertura da venda geral ao público - das 10h às 17h
Formas de pagamento
- Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
- Dinheiro;
- Vale Cultura

Cabarelle Burlesco pocket estreia nesta quinta-feira (10)

Evento já conquistou fãs em Curitiba e passa a ser apresentado, ao ar livre, no novo espaço cultural da cidade, o 373 Galeria & Café

Os fãs da “Cabarelle Burlesco”, evento inspirado nos antigos cabarés, vaudeville e music halls, que reúne música, dança, performances, circo, humor e shows de burlesco, ganharão um novo endereço a partir desta quinta-feira (10/2), em Curitiba. É quando estreia a “Cabarelle 373 - versão de bolso”, no mais novo endereço cultural da cidade, o 373 Galeria & Café, espaço que chega para, também, trazer novidades direto de Londres para a capital paranaense.

As atrações são a Ruby Hoo (Burlesco), Miss G (Mestra de Cerimônias e burlesco) e a Dj Elle. De quebra, tem sorteio de um kit e um voucher em compras da Ohhyes Sex Shop e um voucher em compras do Bazar Dolores Vintage. Nas próxima edições, a intenção é manter dois números de burlesco e incluir circo, stand up ou power trio. Para garantir seu lugar é melhor reservar o ingresso antecipadamente no link abaixo. A classificação indicativa é 18 anos.
https://www.sympla.com.br/evento/cabarelle-373-edicao-de-bolso/1472693
Mas, lembre-se: devido à pandemia da Covid 19, só será permitida a entrada com máscara e comprovante de vacinação e é preciso manter o distanciamento, mesmo as apresentações sendo ao ar-livre.
O 373 Galeria & Café é a empreitada que traz o artista visual Marcelo Borges de volta à carreira de empresário, iniciada lá em 1990, com o lendário Poeta Maldito e The Hole, bares que foram embriões de uma cena que se firmaria logo em seguida tendo como palco principal para os shows o Ninety Two Degrees (hoje Espaço Cultural 92 Graus), do JR Ferreira, e os não menos lendários Dromedário e Dolores Nervosa, de Ieda “Wonka” Godoy – que, aliás, morou no porão do Poeta, aprendendo, como ela mesma conta, muito do que viria a colocar em prática depois.
Discoteca silenciosa - Borges volta trazendo na bagagem também o que viu, ouviu e experimentou na longa permanência de duas décadas em Londres. Novidades, como a Silent Disco, a “discoteca silenciosa”, em que dois djs tocam ao mesmo tempo e o público, usando fones, escolhe qual Dj quer ouvir. “É uma proposta nova, que existe em pouquíssimos lugares no Brasil e, em Curitiba, só no 373”, explica Marcelo Borges, sobre o novo jeito de dançar e curtir boa música que acontece nas noitadas de sábado no 373.
Outra aposta do 373 é cozinha vegana, agora aos cuidados do Rodrigo Elias, que acaba de retornar de Londres disposto a, também, compartilhar o que saboreou e cozinhou por lá. O almoço de sábado já é com a Feijoada Vegana e as sextas é servido o Cury Vegano. Logo virão as pizzas. E em breve, o espaço vai se tornar um Empório, com outros parceiros e suas guloseimas de dar água na boca.
O 373 abriga também o ateliê de Borges, com algumas de suas criações contemporâneas, e seu precioso acervo fotográfico e audiovisual, com registros em VHS, que ele está restaurando, de shows das bandas brasileiras que fizeram ferver o porão mais famoso da Visconde do Rio Branco - o do 92 Graus. Um lugar novo que chega carregado de História e disposto a escrever alguns próximos capítulos.

Serviço:
O que: Cabarelle 373 - versão de bolso
Quando: Dia 10/02/2022. A casa abre as 18h.
Onde: 373 Galeria & Café (R. Visconde do Rio Branco, 373). A casa abre às 18h e o ingresso dá direito a 1 drink da festa!
Atrações: Ruby Hoo – Burlesco; Miss G. - Mestra de Cerimônias e burlesco; Dj Elle
INGRESSOS LIMITADOS:
https://www.sympla.com.br/evento/cabarelle-373-edicao-de-bolso/1472693
Classificação indicativa: 18 anos.

ESCUTA

Primeiro episódio será com a escritora Joice Berth

O Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP) lançará no YouTube, a segunda temporada do projeto Escuta, uma série de entrevistas sobre música, arte e cultura no Brasil, com personalidades que muito acrescentam a esses temas. O primeiro episódio irá ao ar no dia 16 de fevereiro, às 19 horas, com escritora e arquiteta urbanista Joice Berth. Na pauta, as relações humanas, o empoderamento dentro das artes, as desigualdades sociais e a cultura.

Sempre às quartas, a cada 15 dias, um novo convidado. Gravada na Sala São Paulo, na capital paulista, além de Joice, participam dessa temporada, Fernanda Pitta, Zé Ibarra e Arthur Nestrovski. As conversas são conduzidas por Francisco Bley, músico, produtor cultural e um dos diretores do IAOSP.

A primeira temporada da série foi gravada na Pinacoteca de São Paulo e a estreia contou com as participações da professora e drag queen Rita Von Hunt, o violeiro Ivan Vilela, o coreógrafo e criador do Grupo Corpo Rodrigo Pederneiras e o sociólogo Jessé de Souza.

Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=5uSjcVCgI-A

Escuta é um espaço para uma discussão ampla sobre cultura, especialmente a música, com as participações de artistas, produtores e pensadores que apresentam suas vivências, estudos e percepções. Uma mistura de entretenimento, história, política, consumo e movimentos sociais em diálogos profundos.

Para conhecer, acesse: Instagram: @_escuta

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFkECyTSGvJNIiuNZiKdLVQ

Projeto cultural gratuito incentiva a leitura e a escuta literária

Ações online resgatam a prática da narrativa oral, a arte de ouvir histórias e contos repletos de sensações

A atriz, contadora de histórias e escritora paranaense Lilyan de Souza lança um novo projeto cultural gratuito e virtual intitulado “Pequenas Delicadezas Cotidianas - Leituras Radiofônicas”. Os objetivos são estimular a leitura em jovens a partir de 14 anos, adultos e idosos; valorizar os artistas locais e criar momentos de afetividade pela escuta.

A ação também vai promover o encontro entre leitor e a narrativa literária, permitir que deficientes visuais tenham acesso aos livros e oportunizar a construção do saber aos participantes. O projeto será realizado entre os dias 06 a 20 de fevereiro.

Nesse período haverá a veiculação de 15 podcasts – um por dia e sempre às 19h30 – nas redes sociais da idealizadora [YouTube, Instagram, Facebook, Spotify, Castbox]. As gravações foram realizadas por Lilyan, integrante da Inominável Companhia de Teatro, e pelo mediador de leitura Cristiano Nagel.

Sentimentos
Os enredos foram baseados no livro da atriz e proponente do projeto Pequenas Delicadezas Cotidianas, publicado em 2017 pela editora InVerso. A obra de contos apresenta uma prosa poética moderna, carregada de imagens cotidianas - ora cômicas, ora dramáticas e trágicas - repletas de sentimentos, sonoridades que as delicadezas diárias proporcionam, mas que nem sempre são lembradas.

“As narrativas são compostas por frases curtas e de impacto intimista, com enorme apelo visual, numa tentativa de aproximar o leitor das cenas, histórias e personagens descritos, fazendo dele um cúmplice, um agente ativo de cada conto”, ressalta a escritora.

Resgate da escuta
Ao propor essa ação, a atriz pensou no resgate da escuta, na junção do acesso ao livro e à literatura numa forma rica em sensações e sonoridades. Para ela, a ideia é que as pessoas ouçam essas leituras radiofônicas resgatando a antiga imagem das reuniões em torno do rádio, em torno da fogueira ou do fogão à lenha para ouvir histórias. O importante é a escuta, ler a partir da leitura em voz alta dessas narrativas e ampliar assim as possibilidades de imaginação, de criação de imagens.

“Desejo que os ouvintes sejam transportados para outras dimensões e atmosferas sem saírem do lugar, como um movimento interno, de imaginação, conexão com os personagens e reflexão sobre temas abordados nas histórias”, destaca.

Enunciação em volta alta
A sonoridade do livro faz parte da característica estética da escrita de Lilyan, que compõe seus contos pensando na enunciação em voz alta de palavras e, consequentemente, na criação de imagens por parte da recepção desse texto.

Como forma de contrapartida social, o projeto terá um vídeo-literário do conto O Retrato – presente no livro - criado, editado e protagonizado pela atriz.

“Este vídeo-literário será disponibilizado em minhas redes sociais no dia 05 de fevereiro, às 19h30, vai anunciar o lançamento das leituras radiofônicas e ficará disponível para o público assistir, ver e compartilhar quantas vezes quiser e quando quiser, mesmo após o término da execução deste projeto”, complementa a idealizadora.

O projeto “Pequenas Delicadezas Cotidianas - Leituras Radiofônicas” foi aprovado pelo edital do Fundo Municipal de Cultura 011/2021 da Fundação Cultural de Curitiba.

A ação será realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço
O que: Projeto cultural “Pequenas Delicadezas Cotidianas - Leituras Radiofônicas”
Quando: De 06 a 20 de fevereiro, às 19h30
Quanto: Gratuito
Como assistir: Pelos meios digitais [YouTube, Instagram, Facebook, Spotify e Castbox] da atriz, contadora de histórias e escritora Lilyan de Souza
https://www.youtube.com/user/Lilyancsb/
https://www.instagram.com/lilyandesouza/
https://www.facebook.com/lilyandesouza
https://castbox.fm/ch/4755476
https://open.spotify.com/show/70pSn6SjP277lhmgOkFIkW

Sugestão de legenda
Foto 2: Cristiano Nagel e Lilyan de Souza são os narradores do projeto Pequenas Delicadezas Cotidianas - Leituras Radiofônicas
Crédito de: Cristiano Nagel

Crédito da arte: Josnel Garcia de Carvalho

MENOS É MAIS E HUGO & GUILHERME EM GUARATUBA

“Na sexta, dia 28 de janeiro, o grupo de pagode mais amado do Brasil, Menos é Mais comanda a programação ´Verão Emoção´ no Café Curaçao. No sábado (29.01) será a vez da dupla goiana que está com diversas músicas nas paradas de sucesso comandar a festa no litoral paranaense”.

Para fechar o mês de janeiro em grande estilo, a programação “Verão Emoção” da temporada 2022 do Café Curaçao Guaratuba (R: Brejatuba, 500) traz no final de semana dois grandes nomes do pagode e sertanejo. Com mais de 641 milhões de visualizações no Youtube, o grupo de pagode Menos é Mais já representa Brasília em outros estados e é a promessa do gênero musical no Brasil. O grupo com quase quatro anos de estrada e já coleciona números impressionantes nas plataformas digitais e fãs ilustres, como os jogadores de futebol da Seleção Brasileira: Neymar, Thiago Silva, Marquinhos e Roberto Firmino. E é com essa pegada que eles chegam nesta sexta, dia 28 de janeiro, para incendiar pela primeira vez as areias do litoral paranaense com um dos shows mais aguardados do verão. Já no sábado, dia 29 de janeiro, será a vez de Hugo & Guilherme.

Com um repertório animado, que mescla regravações e músicas autorais, o Menos é Mais lota casas por onde passa, inclusive no Eixo Rio-São Paulo, onde o samba tem raízes fortes. O grupo é formado por Duzão (vocalista), Gustavo Goes (percussionista), Jorge Farias (percussionista), Paulinho Félix (percussionista) e Ramon Alvarenga (percussionista). Em Guaratuba não será diferente, hits como “Pagando Mal com Mal”, “Adorei”, “Melhor Eu Ir”, “Recaída”, “Uber”, entre outros vão embalar a noite.

O DNA do pagode brasiliense guia o grupo pelos estados do Brasil. Se por um lado, o calor dos palcos é contagiante e motivador, por outro, os pagodeiros de Brasília acumulam mais de 4 milhões de ouvintes mensais nas plataformas musicais. O canal do Youtube, por sua vez, conta com 2,5 milhões de inscritos. A estratégia inovadora de postar um vídeo por semana resultou na criação de vários quadros musicais. O queridinho é o “Churrasquinho do Menos é Mais”: mais de 578 milhões de visualizações.

Os ingressos para o show do Menos é Mais estão disponíveis e variam a partir de Pista - R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada.

Já no sábado (29.01) a dupla goiana Hugo & Guilherme, que está com diversas músicas nas paradas de sucesso, sobe pela primeira vez no palco do Café Curaçao. Há cinco anos juntos, Hugo & Guilherme comemoram o melhor momento da carreira. São quase 5 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 420 milhões de streams na mesma plataforma. No Youtube, somam mais de 782 milhões de visualizações nos vídeos publicados no canal oficial. Somente “Coração na Cama” já atingiu a marca de 58 milhões de acessos.

A faixa é uma das grandes responsáveis pelo engajamento com o público e os números expressivos. A música faz parte da série de DVDs gravados pela dupla, “No Pelo” – Acústico, Em Campo Grande e Volume 3 – traz a sonoridade que eles mais acreditam: acústica e na raça, tendo o diferencial da voz sempre evidenciada.

A dupla conseguiu emplacar duas músicas simultâneas em um dos rankings mais concorridos da música. No Top200 do Spotify, os sertanejos estão em 31º com “Coração Na Cama” e em 32º com “Pingo de Dó”.
Para embalar o público, os hits “Namorada Reserva”, “Toda Ida Pede Volta”, “Vamos Disputar” e “Apaixonadão”, prometem fazer parte do repertório.

Irreverência e criatividade são características fortes da dupla apadrinhada por ninguém menos do que Henrique e Juliano.

Os ingressos para o show de Hugo & Guilherme estão disponíveis e variam a partir de Pista - R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada.

A casa abre às 21h30 e as apresentações a partir das 23h com bandas e dj´s convidados.

Pontos de Venda
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br , bilheteria do Café Curaçao e demais pontos de venda. O pagamento pode ser feito em até 3x pelo cartão de crédito. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada.
Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h), Guarasurf (Caiobá e Guaratuba), Crocosfiha (Guaratuba), Red Point (Garuva), DVICZ (Paranaguá), Maxi Mundial (Praia de Leste, Caiobá, Morretes e Paranaguá), Óticas Diniz (Joinville, Londrina, Jaraguá do Sul, Francisco Beltrão, Ibiporã, Apucarana, Arapongas, Cambé e Rolândia), Posto Dubai e Canadá (Maringá), Lojas Havaianas (Cascavel), Livraria Verbo (Ponta Grossa), Rede Farma (Umuarama), Casa Ajita (Foz do Iguaçu) e Royal Comércio de Roupas (Campo Largo). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

SERVIÇO:
VERÃO EMOÇÃO 2022 CAFÉ CURAÇAO GUARATUBA
LOCAL: Café Curaçao (Av. Brejatuba,500)
MENOS É MAIS
Quando: 28 de janeiro de 2022 (Sexta)
Horário: a partir das 21h30
Ingressos: variam a partir de Pista - R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

HUGO & GUILHERME
Quando: 29 de janeiro de 2022 (Sábado)
Horário: a partir das 21h30
Ingressos: variam a partir de Pista - R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

Forma de pagamento: dinheiro, crédito em até 3x e Pix
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h), Guarasurf ( Caiobá e Guaratuba), Crocosfiha (Guaratuba), Red Point (Garuva), DVICZ (Paranaguá), Maxi Mundial (Praia de Leste, Caiobá, Morretes e Paranaguá), Óticas Diniz (Joinville, Londrina, Jaraguá do Sul, Francisco Beltrão, Ibiporã, Apucarana, Arapongas, Cambé e Rolândia), Posto Dubai e Canadá (Maringá), Lojas Havaianas (Cascavel), Livraria Verbo (Ponta Grossa), Rede Farma (Umuarama), Casa Ajita (Foz do Iguaçu) e Royal Comércio de Roupas (Campo Largo).
Censura: 16 anos (de 12 a 16 anos somente com os pais ou acompanhado por um responsável maior de 18 anos).
Informações para o público: 41 33150808 / 41 98117532 (Whatsapp bilheteria)

PÓS-FDe Fernanda YoungDireção de Mika Lins

Depois do enorme sucesso em sua versão on line, o espetáculo “Pós-F”, de Fernanda Young com Maria Ribeiro e direção de Mika Lins, faz estreia Nacional de forma presencial, no Guairinha

Fernanda Young foi embora cedo demais. Deixou o Brasil em luto em agosto de 2019, aos 49 anos, devido a uma parada respiratória provocada por uma crise de asma.
Com uma genialidade ímpar, fez sucesso como atriz, escritora e apresentadora. Como roteirista deixou um legado de programas que ficaram para história da Televisão Brasileira, como Os Normais, A Comédia da Vida Privada e Shipados.

Para alegria dos fãs, Maria Ribeiro, em parceria com a diretora Mika Lins, traz aos palcos um espetáculo que foi adaptado do seu livro “Pós-F, para além do masculino e do feminino”, o qual lhe rendeu o Prêmio Jabuti (Póstumo).

Em Pós-F, sua primeira obra de não ficção, Young trás para o debate o que significa ser homem e ser mulher hoje. Em textos autobiográficos, ela se revela como uma das tantas personagens às quais deu voz, sempre independentes, transgressoras, dispostas a incomodar os acomodados.

Nos palco, Maria Ribeiro dá voz a Fernanda Young sob a direção criteriosa de Mika Lins. Com iluminação de Caetano Vilela o espetáculo possui uma linguagem poética e contemporânea, ao mesmo que seduz pela estética e envolve o público pela divertida e instigadora temática.

A estreia on-line aconteceu em 12 de setembro de 2020, marcando a retomada das atividades culturais do Teatro Porto Seguro e foi um sucesso de público e crítica. Em apenas 8 apresentações o espetáculo contou com mais de 8000 espectadores.
E agora, em sua versão presencial, ganha novos formatos e linguagens que faz desse um espetáculo tão provocativo ao mesmo tempo onde se ri do outro e de si mesmo.

Para a diretora Mika Lins, este espetáculo não ficcional procura ao máximo levar ao palco as experiências pessoais da autora. “Buscamos transformar o que é expresso na teoria em ação, na experiência pessoal dela. É quase como se a Fernanda estivesse em cena exposta como pessoa e contasse suas memórias e vivências. Para além das ideias avançadas propostas no livro pela Fernanda, a peça é muito baseada na visão pessoal que eu e a Maria Ribeiro tivemos depois que ela passou pelas nossas vidas. E eliminamos qualquer didatismo, pois é um espetáculo sobre uma artista, sobre uma criadora, sobre uma ficcionista”, explica.

Maria Ribeiro, corroborando com o pensamento da diretora, diz que “assim como Leila Diniz, Fernanda era daquelas mulheres que, apenas cumprindo sua psique, nos libertava de tudo o que não era natural, e sim, convenção”.

Sobre Maria Ribeiro
Maria Ribeiro é atriz, escritora e diretora de cinema. Cursou jornalismo na PUC, mas já conciliava a faculdade com a carreira de atriz. No Teatro participou das peças “Confissões de adolescente”, “O inimigo do povo”, “Feliz ano velho” e “Separações”. No cinema contabiliza inúmeros filmes com destaque para “Como nossos pais (2017) de Lais Bodansky, pelo qual conquistou o prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado, além de filmes como “Entre nós”, Histórias de amor duram apenas 90 minutos”, “Tropa de Elite”, entre outros.
Integrou a banca do programa de debates da GNT “Saia Justa” e várias participações em novelas como “Império” e a série “Desalma” na Rede Globo.
Atualmente tem um programa de variedades na plataforma Hysteria, escreve uma coluna no jornal O Globo e viaja em turnê com o projeto Você é o que lê, com Xico Sá e Gregório Duvivier.

Sobre Fernanda Young
Embora não tenha concluído os cursos de letras, jornalismo e rádio e tv, Fernanda Young teve uma marcante carreira como atriz, escritora, apresentadora e roteirista. Entre alguns de seus livros estão, Posso Pedir Perdão, Só Não Posso Deixar De Pecar, Estragos, A Mão Esquerda de Vênus, A Louca Debaixo do Branco, O Pau, Tudo Que Você Não Soube, Vergonha dos Pés, Dores do Amor Romântico.

Na televisão, foi roteirista de vários seriados e programas de sucesso, como Os Normais (2001-2003), A Comédia da Vida Privada (1995), Os Aspones (2004), Surtadas na Yoga (2013-2014), Vade Retro (2017), Como Aproveitar o Fim do Mundo (2012), Minha Vida Nada Mole (2006-2007) e Shippados (2019).

Além disso, apresentou os programas Saia Justa (2002-2004), Irritando Fernanda Young (2006-2010), Confissões do Apocalipse (2012) e Odeio Segundas (2015). E, no cinema, participou dos roteiros dos filmes Os Normais (2003) e Os Normais 2 (2009) e Muito Gelo e Dois Dedos D’Água (2006).

Fernanda faleceu no dia 25 de agosto de 2019, aos 49 anos, devido a uma parada respiratória provocada por uma crise de asma. Ela deixou o marido Alexandre Machado e quatro filhos, Cecília Maddona, Estela May, Catarina Lakshimi e John Gopala.

Sobre Mika Lins
Mika Lins tem uma longa e profícua carreira como atriz e desde 2009 tem se dedicado exclusivamente a direção teatral. Entre suas direções estão: “Dueto para Um”, de Tom Kempinski, vencedor do prêmio APCA de melhor atriz para Bel Kowarick, “Festa no Covil” de Juan Pablo Villalobos, “A Tartaruga de Darwin” de Juan Mayorga, “Tutankáton” de Otavio Frias Filho.
Na televisão dirigiu “Terradois” para a Tv Cultura, com apresentação de Jorge Forbes e Maria Fernanda Candido.É diretora da Cia Instável

Acesso as fotos do espetáculo (crédito Bob Wolfenson): https://drive.google.com/drive/folders/1me31fSfVazSbaV_iR7mQD3Timj3xGrZ1?usp=sharing
Acesso a logo do espetáculo: https://drive.google.com/drive/folders/1TPn6HOZ0WZJ1JtMSswkBSpCodHMByWSN?usp=sharing

Redes Sociais:
Instagram: @posf_fy
Facebook: @posfteatro

Serviço:

Onde:
Teatro Guaira – Guairinha
Rua XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Telefone: (41) 3304-7900

Quando:
Dias 5 e 6 de Fevereiro

SÁBADO às 21h E DOMINGO às 19h

Duração: 50 minutos
Recomendação: 14 anos

Ingressos: R$ 80,00

Vendas: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-pos-f.aspx
Bilheteria: de Segunda a sexta das 12h às 18h / Sábado e Domingo 2 horas antes do espetáculo.

Acessibilidade. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque.

OBRIGATÓRIO USO DE MÁSCARAS NA PLATEIA
E NAS DEPENCÊNCIAS DO TEATRO.
Ficha técnica

MINISTÉRIO DO TURISMO E PORTO SEGURO APRESENTAM

PÓS-F
De Fernanda Young

Texto: Fernanda Young
Com: Maria Ribeiro
Direção e cenografia: Mika Lins
Adaptação: Caetano Vilela, Maria Ribeiro e Mika Lins
Iluminação: Caetano Vilela
Figurino: David Pollack
Direção de Corpo: Fabricio Licursi
Trilha Sonora: Estela May, Maria Ribeiro, Mika Lins e Caetano Vilela
Ilustração: Fernanda Young, Estela May e Mika Lins
Cenotecnia e Direção de Palco: Alejandro Huerta
Fotos: Bob Wolfenson
Coordenação de Comunicação: Vanessa Cardoso
Assessoria de imprensa: Factoria Comunicação
Designer: Luciano Angelotti
Coordenação técnica: Helio Schiavon Jr
Assistência, programação e operação de luz: Nicolas Caratori
Operação de Luz: Marcel Rodrigues
Operação de Som: Hayeska Somerlatte
Captação de imagens e edição: Paula Mercedes
Visagismo: Marcos Padilha
Assistente de Produção: Rafaella Blat
Produção executiva: Camila Scheffer

Produção: Dani Angelotti
Realização: Cubo Produções
Patrocínio: Porto Seguro