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Pátio Batel recebe etapa da corrida Santander Track&Field Run Series em Curitiba

Marcada para o dia 1° de março, domingo, prova promovida pela TFSports contará com percursos de 5 e 10 quilômetros e já está com inscrições abertas

O Pátio Batel se prepara para receber mais uma edição do Santander Track&Field Run Series 2026, considerado o maior circuito de corridas de rua da América Latina em número de provas. A etapa Pátio Batel acontece no domingo, 1° de março, e contará com percursos de 5 e 10 quilômetros, reunindo corredores de diferentes perfis, desde iniciantes até atletas de alta performance. Com a primeira largada prevista às 6h30, após preparação no estacionamento do shopping, o evento transforma Curitiba em um ponto de encontro estratégico para a comunidade de corredores.

O circuito se destaca por oferecer uma experiência completa que une performance, segurança e uma conexão profunda com a comunidade local, passando pelo Batel e bairros próximos, antes de retornar para a conclusão da corrida no mesmo local da largada, na Rua Hermes Fontes, onde os participantes serão recebidos com premiação no átrio do shopping no Piso L1, e ativações de parceiros e música com DJ.

As inscrições estão disponíveis exclusivamente pela TFSports, plataforma que promove e integra todo o ecossistema de eventos e experiências de bem-estar da Track&Field, onde os interessados podem consultar informações detalhadas sobre distâncias, horários e outros serviços oferecidos na prova. Todos os atletas inscritos recebem um kit exclusivo Track&Field, que inclui uma bag personalizada, camiseta thermodry e gifts de parceiros estratégicos. Ao cruzar a linha de chegada e concluir o desafio, os corredores garantem também uma medalha colecionável.

A retirada dos kits será realizada entre os dias 26 e 28 de fevereiro, diretamente na loja Track&Field do Pátio Batel, proporcionando conveniência e um primeiro contato dos atletas com o ambiente do evento. O horário de atendimento para a retirada será das 10h às 22h. Para quem não for correr, o Pátio Batel funcionará normalmente no domingo (1) da corrida, das 14h às 20h (e praça de alimentação das 11h às 22h).

Cronograma e Serviço- Santander Track&Field Run Series Pátio Batel
Data da prova: 1° de março
Local: Pátio Batel – Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR.
Horário: Primeira largada às 6h30.
Retirada de kits: 26 a 28 de fevereiro, na loja Track&Field Pátio Batel (Piso L1, em frente ao Concierge).
Inscrições: App TFSports ou pelo site www.tfsports.com.br

Sobre a TFSports

A TFSports é a plataforma de bem-estar da Track&Field que promove eventos e conecta pessoas a profissionais, produtos e serviços ligados a um estilo de vida ativo e saudável. No terceiro trimestre de 2025, a plataforma realizou 1.302 eventos, atraindo 146,3 mil inscritos. Atualmente, conta com uma base sólida de mais de 1,1 milhão de usuários e 8,8 mil treinadores cadastrados, consolidando-se como um hub essencial para o ecossistema de wellness.

Sobre a Track&Field

A Track&Field é uma das líderes no segmento de wellness no Brasil, com a missão de conectar pessoas a um estilo de vida saudável por meio de experiências e produtos de alta qualidade. Ao final do terceiro trimestre de 2025, a companhia alcançou a marca de 417 lojas, sendo 55 próprias e 362 franquias, incluindo expansão internacional com duas unidades em Portugal. Presente em 176 cidades e 26 estados, a rede emprega mais de 1.700 colaboradores diretos e mobiliza cerca de 2.100 profissionais em suas franquias.

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 72 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 11 anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como “única em todos os sentidos”: um espaço para ser acolhido em uma experiência de bem-estar, moda e luxo.

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Cinépolis traz para o Brasil colecionáveis inspirados em Super Mario Galaxy: O Filme

Abertura das vendas será anunciada em breve nos canais oficiais da rede

São Paulo, 23 de fevereiro de 2026 – A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia a chegada ao Brasil de uma nova linha de colecionáveis inspirados em Super Mario Galaxy: O Filme. A iniciativa leva para as salas de cinema itens que celebram um dos universos mais icônicos da cultura pop e ampliam a experiência do público com o lançamento. A abertura das vendas será anunciada em breve nos canais oficiais da Cinépolis.

O grande destaque é o balde de pipoca temático do Yoshi, um dos personagens mais carismáticos da franquia. Com design tridimensional, acabamento detalhado e cores vibrantes, o item retrata o personagem em posição sentada, integrando o recipiente de pipoca de forma criativa e tornando o produto um objeto de desejo para crianças, adultos e colecionadores.

Além do balde, a rede também disponibiliza o copo temático do Mario, que acompanha um chaveiro em metal do personagem, reforçando o apelo colecionável do item.

Com iniciativas como essa, a Cinépolis segue investindo em itens temáticos que ampliam a conexão do público com grandes lançamentos do cinema, transformando cada sessão em um momento memorável.

“O universo de Mario Galaxy atravessa gerações e desperta a paixão de públicos muito diferentes, desde quem cresceu jogando até as crianças que estão tendo o primeiro contato com esses personagens agora nos novos consoles ou através do cinema. Trazer os colecionáveis para o Brasil é uma forma de celebrar essa conexão afetiva construída ao longo de décadas entre os fãs e um dos universos mais icônicos da cultura pop, permitindo que o público leve um pouco dessa experiência para além da sala de cinema”, destaca Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil.

Sobre a Cinépolis
Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 897 cinemas e 6.886 salas, presente em 18 países.
Desde sua chegada ao Brasil em 2010, a rede teve um crescimento acelerado. Com esta inauguração, atualmente opera 57 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 414 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX, 4DX e Junior.
A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.
Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.
Mais informações, acesse nosso site. Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok e LinkedIn.

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Prédio que abriga o Sesc Paço da Liberdade completa 110 anos nesta terça-feira (24)

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Inaugurado em 1916, na Praça Generoso Marques, o antigo Paço Municipal, atual sede do Sesc Paço da Liberdade, celebra nesta terça-feira (24) seus 110 anos de história. Projetado pelo então prefeito Cândido de Abreu, com colaboração do escultor Roberto Lacombe, o prédio foi construído para ser a primeira sede própria da Prefeitura de Curitiba – função que desempenhou por 53 anos, até 1969.

Na década de 1970, um convênio firmado entre o estado e o município permitiu que ele se tornasse sede do Museu Paranaense, até 2002, e, a partir de então, ficou abandonado por cinco anos.

O prédio abrigou o gabinete de 42 prefeitos de Curitiba, e é desde 29 de março de 2009, sede da unidade cultural Sesc Paço da Liberdade – um centro de lazer e cultura – e de um café-escola do Senac PR. “Em março deste ano celebramos os 17 anos de funcionamento da nossa unidade cultural Sesc Paço da Liberdade e do nosso café-escola e posso afirmar que estes espaços se tornaram locais de conhecimento, entretenimento e encontro, além de um ponto turístico, responsável por atrair milhares de visitantes de todos os cantos do planeta”, enfatiza o presidente do Sistema Fecomércio Sesc Senac PR e vice-governador do Paraná, Darci Piana.

Prédio único

O prédio é um dos mais importantes monumentos da cidade, com linhas arquitetônicas que se enquadram no ecletismo, com predominância do Art Nouveau, estilo marcado pela decoração elaborada e formas curvilíneas ou sinuosas, presentes nos portões de ferro da entrada principal, na marquise voltada para a Praça Borges de Macedo e nas esquadrias de madeira.

Decorando seu interior há portas de imbuia; uma escada em espiral com 82 degraus, construída em peroba rosa, originária da Serra da Prata, litoral paranaense, e um elevador vindo da Europa, o primeiro de Curitiba. Na fachada, estátuas, armas e brasão do município traduzem o poder político.

A construção é um marco histórico da capital paranaense, sendo o único prédio curitibano com tombamento nas três instâncias: municipal, estadual e federal. São 2.205,07 metros quadrados de área construída. “Considero este prédio único em nossa cidade, um representante de uma época pujante da nossa economia e da nossa cultura. Estamos vivendo globalmente uma grande rejeição aos imigrantes, mas este prédio mostra a contribuição e o trabalho minucioso desses diferentes povos”, pontua o arquiteto Abrão Assad.

Sesc Paço da Liberdade

O Sesc Paço da Liberdade é um centro cultural localizado no centro histórico da capital paranaense, aberto ao público, e oferece exposições de arte, biblioteca, cursos e oficinas, cinema e audiovisual, palestras e eventos culturais, espaços de convivência, café e áreas de estudo. Tudo com o intuito de promover cultura, educação, memória e convivência.

O espaço também conta com a Sala Cândido de Abreu, onde foi revitalizado o gabinete do primeiro prefeito e mentor do edifício, preparado com móveis originais e pertences pessoais de Cândido de Abreu.

O Café do Paço é um local para saborear diferentes e sofisticados tipos de cafés. Doces e salgados finos, coquetéis à base de café. Todo o serviço é prestado por alunos do Senac PR, sempre com supervisão de instrutores qualificados.

Quem visita o Sesc Paço da Liberdade tem a oportunidade de conhecer a loja e a livraria que funcionam na unidade, buscando incentivar e valorizar a produção de escritores e editoras independentes. Entre os livros presentes no acervo, figuram desde bons títulos da literatura infantil a registros da memória e história da cidade, passando por primorosas edições da literatura, patrimônio e histórias em quadrinhos.

O Laboratório de Arte Eletrônica é uma grande inovação para o cenário na cidade. O Paço da Liberdade disponibiliza para os usuários um espaço de acesso mais amplo de criação e expressão, realizando cursos e oficinas com uma série de opções técnicas e artísticas para produção digital no campo da fotografia, do audiovisual, das ilustrações e quadrinhos.

A Sala de Atos é um local reservado para shows, concertos, recitais, palestras, ciclos e conferências. Ambiente clássico e imponente, com destaque para o teto, que apresenta um conjunto artístico de 25 painéis com pintura a óleo sobre tela, fixados em estuque. As pinturas são figurativas e representam a mitologia, sendo atribuídas a João Ghelfi, João Ortolani e Anacleto Garbaccio. As paredes são revestidas de pintura mural decorativa (modular repetitiva) que protege e decora as superfícies.

Reunindo infraestrutura com direção técnica de alto padrão, o estúdio do Sesc Paço da Liberdade foi criado para dar vazão à produção musical autoral com pré-produção finalizada. Os trabalhos de produção e pós-produção de áudio são realizados gratuitamente.

Novo Restauro

Historiadores atestam que o edifício já passou por pelo menos três reformas. Em 1922, quando da primeira reforma, no vão da escada foi instalado o primeiro elevador elétrico de Curitiba, com portas pantográficas, de fabricação da norte-americana Otis Elevator Company. Em 1972, Abrão Assad – arquiteto autor de obras emblemáticas da cidade de Curitiba, detentor de prêmios nacionais e internacionais – ao lado do arquiteto Cyro Corrêa Lyra, foi responsável por adaptar o prédio antigo a uma construção dinâmica, como o Museu Paranaense. Nesta oportunidade, Abrão conta que o elevador original foi transferido de lugar e para atender às necessidades do espaço, uma antiga mansarda, que não tinha função, foi transformada em um quarto pavimento. “Esta intervenção foi ousada em um prédio tombado, mas considerada necessária e aceitável. O primeiro elevador, originalmente instalado no vazio da escadaria, foi considerado um pecado original, por comprometer a iluminação natural e beleza do espaço. Foi ousadamente realocado para uma torre”, conta Assad. Em 2007, coube novamente a Assad a elaboração dos projetos arquitetônicos de reciclagem e de arquitetura de interiores e, ao arquiteto Humberto Fogassa, a responsabilidade pela obra contratada pelo Sesc PR. Cerca de 80 restauradores, operários e técnicos trabalharam para colocar em prática as duas etapas do projeto: o restauro (seguindo as mesmas técnicas da época em que foi construído) e a reciclagem (reformas de construção civil) do prédio. Neste terceiro restauro do prédio, além de recuperar a arquitetura do século passado, escavações realizadas revelaram o piso do antigo mercado municipal de Curitiba. Quem visita o prédio, no andar térreo, pode acessar quatro vitrines e visualizar este bem arquitetônico. “A restauração de um prédio é mais difícil e demorada do que a construção original. Exige a preservação da autenticidade e a reprodução fiel da qualidade e das técnicas originais, o que demanda tempo e profissionais altamente qualificados”, destaca Assad, lembrando que o prédio foi construído em 560 dias e a terceira revitalização levou 639 dias.

Um novo restauro já está programado para ocorrer ainda em 2026, para recuperação de elementos históricos, conservação e reformas gerais para melhorar a estrutura e garantir a excelência no atendimento ao público, interferindo o mínimo possível na programação cultural do Sesc Paço da Liberdade.

Imagens relacionadas

Sesc Paço da Liberdade
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Sesc Paço da Liberdade
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Primeiro elevador de Curitiba
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Vinhos Cinematográficos

World Wine traz ao Brasil os rótulos servidos na noite do Oscar para brindar enquanto se assiste à cerimônia

Enquanto os holofotes se voltam para o tapete vermelho e os discursos emocionados tomam conta da tela, um outro ritual acontece longe das câmeras — mas com o mesmo rigor de curadoria. Os vinhos servidos na noite do Oscar seguem critérios tão exigentes quanto a própria cerimônia: elegância, consistência, sofisticação e absoluta compatibilidade com o perfil dos convidados e da audiência global que acompanha o evento.

Desde 2023, a Clarendelle e a histórica Domaine Clarence Dillon são responsáveis pelos vinhos servidos nos eventos ligados à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, incluindo a noite mais aguardada do cinema mundial. A escolha não é casual. Trata-se de uma seleção pensada para acompanhar longas horas de celebração, trânsito entre ambientes e paladares internacionais — vinhos de equilíbrio preciso, frescor e refinamento, capazes de agradar tanto aos grandes conhecedores quanto aos convidados que simplesmente desejam brindar.

Na edição deste ano, seis rótulos compõem a carta oficial da cerimônia. Desses, quatro chegam ao Brasil pela World Wine — e três deles, com exclusividade absoluta. São justamente esses vinhos que permitem um pequeno luxo a quem assiste à premiação de casa: provar, na mesma noite, os mesmos rótulos que circulam entre o Dolby Theatre, o Green Room e o tradicional Governors Ball.

O Clarendelle Blanc expressa o lado mais luminoso de Bordeaux, combinando frescor, tensão e uma elegância quase cinematográfica. O Clarendelle Rosé , preciso e contemporâneo, traduz a sofisticação descontraída que hoje domina os grandes eventos internacionais. Já o Clarendelle Rouge revela estrutura e harmonia em um tinto pensado para longas conversas, celebrações e múltiplos brindes — exatamente como pede a noite do Oscar.

Para quem não estará entre os convidados da Academia, fica ao menos o consolo — nada pequeno — de brindar com os mesmos vinhos escolhidos para uma das cerimônias mais emblemáticas do mundo. Porque, quando a curadoria é levada a sério, o glamour também pode chegar à taça de casa.

Mais sobre os vinhos
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Clarendelle Rouge

Clarendelle Rouge 2017 – Bordeaux, França (R$ 299)

Assinado pela equipe do Château Haut-Brion, este Bordeaux revela um equilíbrio clássico entre fruta madura, especiarias e notas sutis de carvalho francês. A predominância de Merlot confere maciez e fluidez, enquanto Cabernet Sauvignon e Cabernet Franc aportam estrutura e profundidade. Um tinto sedoso, de taninos finos e final persistente, pensado para acompanhar longas celebrações.
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Clarendelle Blanc

Clarendelle Blanc 2023 – Bordeaux, França (R$ 299)

Um branco de Bordeaux que traduz frescor e precisão, com perfil aromático marcado por frutas brancas, flores e delicadas notas minerais. A combinação de Sauvignon Blanc, Sémillon e Muscadelle resulta em textura elegante e acidez vibrante, sem passagem por madeira. Versátil e refinado, é um vinho que alia leveza, equilíbrio e tipicidade regional
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Clarendelle Rosé

Clarendelle Rosé 2023 – Bordeaux, França (R$249)

Rosé contemporâneo e sofisticado, elaborado pela mesma equipe responsável pelos grandes crus de Haut-Brion. Combina frutas vermelhas frescas, toques cítricos e nuances florais em um conjunto de acidez equilibrada e taninos delicados. Expressa com clareza o lado mais leve e atual do terroir bordalês, sem abrir mão da elegância.

Onde encontrar: a linha Clarendelle está a venda nas 19 lojas World Wine espalhadas pelas principais cidades brasileirs e no ecommerce www.worldwine.com.br com entrega para todo o Brasil.

A World Wine, fundada em 1999, é o braço de vinhos premium e de luxo do Grupo La Pastina. Com portfólio de mais de 450 produtores e cerca de 270 marcas exclusivas de 17 países, destaca-se como uma das principais importadoras de vinhos franceses premium no Brasil. Conta com 20 lojas próprias e cobertura nacional via representantes e e-commerce. Sua operação inclui centro de distribuição climatizado com padrão internacional. Atua como referência em curadoria, formação de mercado e cultura do vinho no país.

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AC/DC NO BRASIL: EISENBAHN PROMOVE VENDA ANTECIPADA DE CERVEJA NO METRÔ DE SÃO PAULO

Patrocinadora da PWR UP TOUR possibilitará que fãs realizem a compra na estação São Paulo-Morumbi nos dias do show da banda australiana

São Paulo-Morumbi, da Linha 4 amarela, da Viamobilidade - crédito - divulgação

São Paulo, fevereiro de 2026 - A Eisenbahn, cerveja premium do Grupo HEINEKEN e patrocinadora da PWR UP TOUR no Brasil, levará uma ação de pré-venda de cerveja para os shows do AC/DC, que ocorrem nos dias 24 e 28 de fevereiro, e 04 de março, no Estádio do Morumbis na capital paulista. A marca contará com dez promotores oficiais para auxiliar o público no metrô São Paulo-Morumbi, da Linha 4 amarela, da Viamobilidade, posicionados após o túnel e na saída da estação. A compra poderá ser feita apenas nos dias de shows a partir das 12h.

No local, a marca disponibilizará a venda dos estilos Pilsen (R$20) e American IPA (R$23), rótulos premiados nacional e internacionalmente, e também disponíveis dentro do estádio. Para a ação, será aceito pagamento por débito, crédito e pix. Após a compra, basta o fã apresentar o cartão nos bares e garantir sua Eisenbahn gelada para curtir o show. Além do preço das cervejas, o cartão terá um custo de R$7,00, que o consumidor poderá trocar por uma água ao fim do evento.

Quem fizer a pré-carga no metrô receberá um voucher com vale copo retornável, com retirada no estádio em qualquer bar ou mochileiro oficial. Para aqueles que comprarem a cerveja direto no estádio, terão um acréscimo de R$5 no valor total referente ao copo, que poderá ser devolvido ao final do show, recebendo o dinheiro de volta. Além disso, o cartão poderá ser recarregado durante o evento nos caixas sinalizados de Eisen, caso o saldo não seja utilizado, o consumidor poderá pedir o reembolso pelo site Link 15 dias após a recarga.

“A turnê do AC/DC no Brasil marca mais uma parada da nossa plataforma Eisen Rock Station, que oferece experiências únicas e exclusivas para os fãs e consumidores. Com a ação da pré-venda, conseguimos garantir mais conforto, praticidade e uma vivência ainda mais especial para quem vive e é apaixonado pelo rock”, comenta Giovanna Abreu, gerente sênior de marketing da Eisenbahn.

Sobre a Eisenbahn
A Eisenbahn é uma marca de cerveja brasileira fundada em Blumenau (SC) por Juliano Mendes em 2002. A Eisenbahn possui seis rótulos em seu portfólio: Pilsen, Pilsen Unfiltered, American IPA, Session IPA, Pale Ale e Weizenbier. Desde 2017, a marca faz parte do portfólio de cervejas premium do Grupo HEINEKEN.

Atualmente, a Eisenbahn é uma das cervejas nacionais mais premiadas nacional e internacionalmente, somando 149 medalhas em premiações ao redor do mundo, tornando-se referência de qualidade e atenção com os detalhes. A primeira conquista veio em 2007 no European Beer Star, direto da Alemanha, e já conquistou competições como World Beer Awards e Australian Beer Awards, duas das mais importantes do mundo cervejeiro.

Sobre o Grupo HEINEKEN
O Grupo HEINEKEN é a segunda maior cervejaria do país e líder no segmento puro malte e premium. Seu portfólio diverso reúne marcas como Heineken®, Amstel, Eisenbahn, Sol, Praya, Baden Baden, Lagunitas, Blue Moon e Devassa, além de bebidas não alcoólicas como Heineken® 0.0, Sol Zero, Itubaína, FYS, Clash’D, Mamba Water e Baer-Mate. A companhia emprega mais de 13 mil pessoas e opera 13 cervejarias, incluindo sua mais recente unidade em Passos (MG), inaugurada em 2025.

Comprometida em ser parte da solução para fazer a roda dos negócios girar em favor das pessoas e do meio ambiente, a HEINEKEN mantém o Instituto HEINEKEN, que já beneficiou mais de 10 mil pessoas, e impulsiona inovação com HEINEKEN Spin, seu ecossistema de negócios de impacto dedicado a soluções em agricultura regenerativa, circularidade do vidro, energia renovável e marcas de impacto.

Saiba mais no site e nos perfis oficiais da companhia no LinkedIn e Instagram (@grupoheinekenbr).

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Dia Mundial do Bartender: Campari celebra o protagonismo feminino que revoluciona a mixologia brasileira

Da esquerda para direita: Ramona Merêncio e Bianca Lima - Crédito: divulgação
Elas criam drinks premiados internacionalmente e formam a nova geração que está mudando o jeito de apreciar do brasileiro
No Dia Mundial do Bartender, celebrado em 24 de fevereiro, a Campari Group, terceira maior empresa de bebidas destiladas do país, traz um recado claro: a mixologia brasileira tem rosto feminino – e esse movimento vai muito além de representatividade. Mais do que um modismo, a presença de mulheres na criação de drinks vem redefinindo padrões e trazendo um olhar mais cuidadoso para os ingredientes, além de uma nova perspectiva de frescor e criatividade para as histórias que cada drink conta.

Para Bianca Lima, embaixadora da Campari no Brasil e vencedora de títulos em diversos campeonatos da coquetelaria mundial, a profissão de bartender deixou de ser vista apenas como 'fazer drinks' e virou uma carreira de alta performance, que exige técnica, estudo e muita dedicação. “Quando comecei há dez anos, eu era uma das poucas mulheres nos balcões. Hoje, vejo bartenders mulheres liderando bares premiados, criando conceitos autorais e sendo respeitadas pela qualidade do trabalho. A gente trouxe uma coisa importante: a escuta. Ouvimos o cliente, entendemos o momento, e isso se traduz em drinks que contam histórias de verdade. Não é sobre fazer bebida 'feminina' ou 'masculina' – é sobre fazer bebida boa, com técnica e alma”, declara.

O paladar brasileiro ficou mais exigente e sofisticado – e as mulheres têm participação direta nisso. Ramona Merêncio, também Brand Ambassador da Campari e nome forte da mixologia nacional, explica: "Hoje, a busca é por drinks mais frescos e borbulhantes, com baixo teor alcóolico, menos açúcar e menos calorias.” Ela dá como exemplo o Aperol Spritz, uma bebida que conquistou o paladar dos brasileiros e que trouxe a preocupação com equilíbrio e consciência para dentro da taça.

Para a Campari Group, o Dia Mundial do Bartender em 2026 é uma oportunidade para celebrar não apenas a arte de criar drinks, mas a força e a visão das mulheres que estão moldando o futuro da coquetelaria no Brasil.
#diamundialdobartender #campari #mixologia
Sobre o Grupo Campari - Fundado em 1860, é hoje o sexto maior player mundial na indústria de destilados premium. Com um portfólio composto por mais de 70 marcas premium e super premium como Aperol, Campari, SKYY, Wild Turkey, Frangélico, Grand Marnier, Espolòn, Courvoisier e Appleton Estate, o Grupo opera em mais de 190 países ao redor do planeta, com posições de liderança na Europa e nas Américas. Com sede em Milão, Itália, o Grupo Campari emprega aproximadamente 4.900 pessoas. A estratégia de crescimento do Grupo Campari visa combinar crescimento orgânico através da construção de marcas fortes e crescimento externo via aquisições seletivas de marcas e negócios.

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Natura é a empresa de beleza mais sustentável da América Latina, segundo o S&P Global Sustainability Yearbook 2026

Organização alcança a 4ª posição global no setor de Cuidados Pessoais e supera a média da indústria, reforçando sua estratégia de regeneração e governança corporativa

Paraná, 20 de fevereiro de 2026 - A Natura está entre os destaques do S&P Global Sustainability Yearbook 2026, uma dos mais prestigiados reconhecimentos de sustentabilidade corporativa do mundo. A empresa consolidou sua liderança em ESG na América Latina e alcançou a 4ª posição entre os líderes globais do setor de Personal Products, superando gigantes internacionais e concorrentes diretos.
O reconhecimento é fruto do desempenho da Natura no Corporate Sustainability Assessment (CSA) de 2025, onde a empresa atingiu a pontuação inédita de 79/100. O resultado que reconhece a empresa como Industry Mover, um selo para aquelas que demonstram uma das maiores evoluções em suas práticas.
"Este reconhecimento chancela a consistência da Natura em suas ações, sempre alinhada à estratégia de se tornar um negócio 100% regenerativo até 2050”, afirma Ana Costa, vice-presidente de Sustentabilidade, Jurídico e Reputação. "A solidez da nossa liderança também é comprovada no âmbito do CSA, que atua como um mecanismo fundamental de transparência e mensuração, especialmente para empresas de capital aberto, e demonstra nossa liderança também em boas práticas de governança corporativa”, completa.

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Ana Costa, Vice-Presidente de Sustentabilidade, Jurídico e Reputação – Créditos: Natura

Para a edição de 2026 do S&P Global Sustainability Yearbook, mais de 9.200 companhias foram avaliadas no CSA de 2025. Desse universo, apenas 848 companhias, abrangendo 59 segmentos distintos, foram selecionadas entre as de melhor desempenho para inclusão no Anuário.
Destaques nas Dimensões ESG
A avaliação da S&P Global, que serve como termômetro de sustentabilidade para investidores globais, destacou a performance da Natura em dimensões críticas para o planeta e a humanidade, como crise climática e biodiversidade. A empresa obteve pontuações máximas em tais fatores, o que reflete sua liderança na sociobioeconomia amazônica,onde a Natura opera há mais de 25 anos em parceria com mais de 10 mil famílias agroextrativistas, e pioneirismo no uso de energia limpa em operações e logística. O compromisso com a justiça climática e o impacto social também foi reforçado pela atuação na COP30, que aconteceu pela primeira vez na Amazônia, em Belém, Pará.
Além disso, a empresa posicionou-se como Early Adopter dos padrões globais IFRS S1 e S2, elevando o nível de transparência financeira em sustentabilidade.
Sobre o S&P Global Sustainability Yearbook
O anuário distingue as empresas que demonstram os melhores desempenhos em critérios ambientais, sociais e de governança (ESG) em seus respectivos setores. A metodologia CSA avalia como as corporações gerenciam riscos e oportunidades, servindo como base para índices globais de investimento, como o Dow Jones Sustainability Index.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 11 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Jason Mraz e II Volo são destaques na agenda de março do Teatro Positivo

UP Experience

Programação também conta com ícones da música popular brasileira como Guilherme Arantes e Sidney Magal

Março começa em alta no Teatro Positivo, que recebe atrações internacionais da música pop e um dos principais representantes do stand-up nacional. No dia 3 de março, Jason Mraz sobe ao palco. Vencedor do Grammy, o cantor norte-americano retorna à América do Sul com a turnê Return to South America. No repertório, sucessos como “I’m Yours”, “Lucky” e “Have It All”, além de faixas mais recentes que misturam pop, folk e soul.

Já Renato Albani apresenta o espetáculo A Ignorância é uma Dádiva, em que aborda situações do cotidiano, comportamento, relações humanas e as mudanças da vida adulta. A alta demanda levou à abertura de duas sessões, ambas no dia 1º de março.

As atrações internacionais seguem com II Volo, que retorna a Curitiba para apresentação única no dia 17 de março, no Teatro Positivo. O grupo combina ópera e música popular em um repertório que inclui canções clássicas italianas e sucessos contemporâneos.

Voz da Verdade é um dos grupos mais tradicionais da música gospel brasileira, com mais de quatro décadas de trajetória. Conhecido por canções de louvor que marcaram gerações, o grupo se apresenta em Curitiba no dia 6 de março, com repertório que reúne clássicos e músicas recentes.

Além disso, a Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo segue em turnê nacional com o espetáculo Hermanoteu na Terra de Godah. No dia 22, o Teatro Positivo recebe a comédia que narra a história fictícia de Hermanoteu, combinando referências bíblicas e contemporâneas.

Também integra a programação o espetáculo internacional que celebra a obra de Elvis Presley. Elvis Experience com Dean Z acontece no dia 7 de março. Reconhecido mundialmente como um dos principais intérpretes do Rei do Rock, Dean Z recria diferentes fases da carreira de Elvis com figurinos, coreografias e grandes sucessos.

Com orquestra ao vivo, dançarinos em cena e recursos audiovisuais, Flash Dance On Stage apresenta versões sinfônicas de clássicos que marcaram gerações, integrando música, dança e efeitos especiais. O espetáculo, que transforma sucessos das décadas de 1970, 1980 e 1990 em um show vibrante, será apresentado no dia 20 de março.

No dia 27 de março, sobe ao palco um dos representantes do samba contemporâneo. Na turnê Infinito Samba, Diogo Nogueira celebra o gênero com repertório que reúne sucessos da carreira, clássicos do samba e homenagens à tradição musical brasileira.

Cantor e compositor com mais de cinco décadas de carreira, Guilherme Arantes apresenta, no dia 21 de março, show que revisita clássicos como “Planeta Água”, “Cheia de Charme” e “Meu Mundo e Nada Mais”.

Encerrando a agenda do mês, Sidney Magal se apresenta no dia 28 de março. Ícone da música popular brasileira, conhecido por figurinos marcantes, coreografias e interação com o público, o artista reúne hits como “Sandra Rosa Madalena” e “Meu Sangue Ferve por Você”.

No Teatro UP Experience

Revisitando sucessos que marcaram sua trajetória, Thiago Brado traz à capital paranaense apresentação intimista, apenas com voz e violão, buscando criar momentos de profundidade e reflexão. O cantor sobe ao palco do Teatro UP Experience no dia 8 de março.

No dia 14, Pamela Magalhães apresenta a palestra Um Olhar para Dentro, que propõe reflexão sobre autoconhecimento, emoções e relacionamentos, por meio de exemplos do cotidiano. Seguido pela Conferência Além da Dor, que reúne palestrantes para discutir temas relacionados à superação, saúde mental e enfrentamento de desafios pessoais. O evento será no dia 22 de março.

O Teatro UP Experience recebe Maurício Meirelles, no dia 27 de março, com o espetáculo Surto Coletivo. Em formato interativo, o show utiliza tecnologia para integrar a plateia à apresentação, fazendo com que cada sessão seja diferente.

Serviço

Teatro Positivo

01/03 (duas sessões) – Renato Albani: “A Ignorância é uma dádiva”

03/03 – Jason Mraz: Return to South America

06/03 – Voz da Verdade em Curitiba

07/03 – Elvis Experience com Dean Z

17/03 – Il Volo

20/03 – Flash Dance on Stage

21/03 – Guilherme Arantes

22/03 – Hermanoteu na Terra de Godah

27/03 – Turnê Diogo Nogueira: Infinito Samba

28/03 – Sidney Magal

Teatro UP Experience

08/03 – Thiago Brado: Essencial

14/03 – Pamela Magalhães: Um Olhar para Dentro

22/03 – Conferência Além da Dor

27/03 – Maurício Meirelles: Surto Coletivo

Ingressos à venda no site do DiskIngressos e na bilheteria do Teatro Positivo.

Sobre a UP Experience

A UP Experience é o maior e mais completo complexo cultural, esportivo e científico do Brasil. Responsável pela gestão dos espaços de locação de todas as instituições do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, a UP Experience é hoje parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do país, atuando como polo de acesso do grande público à cultura, ao esporte e ao conhecimento em todo o território brasileiro. upx.art.br

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Shopping Mueller lança 2ª edição do Prêmio Mueller de Ouro inspirado no Oscar 2026

Cinco participantes vão ganhar vales-compra de R$ 1 mil ao acertarem os vencedores das principais categorias da premiação

Foto: Divulgação/Shopping Mueller
No clima do Oscar 2026, especialmente após as indicações do filme brasileiro O Agente Secreto, o Shopping Mueller lança a segunda edição do Prêmio Mueller de Ouro, um desafio para o público testar seus conhecimentos sobre cinema e apostar nos vencedores da premiação mais aguardada do ano.

De 24 de fevereiro a 12 de março, os seguidores do perfil @muellercwb no Instagram poderão registrar gratuitamente seus palpites sobre os principais vencedores do Oscar 2026. As cinco pessoas que mais acertarem ganharão um vale-compras de R$ 1 mil para utilizar nas lojas do Shopping Mueller.

Para participar, basta seguir o perfil @muellercwb, preencher o formulário disponível no site do shopping e escolher seus favoritos nas categorias selecionadas pela ação. É válida uma única participação por CPF.

Os participantes indicam o favorito à premiação nas categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Filme Internacional, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Penteado, Melhor Animação, Melhor Trilha Sonora, Melhor Seleção de Elenco e Melhores Efeitos Visuais.

“As grandes premiações do cinema despertam emoção e engajamento do público. Com o Prêmio Mueller de Ouro, queremos transformar esse momento em uma experiência interativa, aproximando ainda mais nossos clientes do universo do entretenimento e reforçando o Mueller como um espaço de convivência, cultura e experiências”, afirma Ciro Gonçalves, gerente de Marketing do Shopping Mueller.

As apostas serão computadas até 12 de março de 2026, às 23h59. O resultado será divulgado no perfil do shopping no Instagram às 17h do dia 17 de março de 2026.

SERVIÇO:
2º Prêmio Mueller de Ouro
Período para participar: 24/02 a 12/03/2026
Premiação: cinco vales-compra de R$ 1 mil
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb
Informações: marketing@shoppingmueller.com.br

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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Caixa Cultural recebe espetáculo sobre exaustão materna na semana do Dia Internacional das Mulheres

Texto contemporâneo, com direção de Luciana Navarro, “Não Me Chame de Mãe” traz a atriz Carolina Damião na pele de Elisa, mergulhada em um drama reconhecível para muitas mulheres; entrada é gratuita

Curitiba, fevereiro de 2025 - No fim de semana do Dia Internacional das Mulheres (6 a 8 de março de 2026), o espetáculo "Não Me Chame de Mãe" ocupa a Caixa Cultural Curitiba com uma narrativa sensível e contundente: a história de uma mãe solo que conquista uma rara hora livre quando o genitor de sua filha cumpre, pela primeira vez, o horário estabelecido de convivência com a criança. Diante dessa pausa inesperada, Elisa (Carolina Damião) se vê frente a frente com a possibilidade de escolher o que fazer com o próprio tempo — resolver pendências acumuladas ao longo dos anos ou, simplesmente, descansar. O espetáculo, com apresentações gratuitas, foi aprovado no edital de Circulação Paraná da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) – Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

“Não Me Chame de Mãe” provoca, acolhe e desperta riso sem romantizar a maternidade. A obra dialoga diretamente com mulheres que reconhecem, em Elisa, diferentes camadas de suas próprias vivências — inclusive aquelas que não são mães. Essa identificação ganha força em um dos momentos mais marcantes da encenação, quando a personagem lança a pergunta: “Você já viu sua mãe descansando?”

A dramaturgia nasceu de um processo de escuta ampliada. O espetáculo foi desenvolvido ao longo de dois anos pela diretora Luciana Navarro e pela atriz Carolina Damião, ambas mães solo que, no período pós-pandemia, buscaram transformar em linguagem cênica experiências pessoais e coletivas que atravessavam seus cotidianos. As vivências individuais se somam às conversas que Carolina mantém com mais de 80 mil mulheres em suas redes sociais, onde circulam relatos reais de mães que tentam conciliar cuidado, trabalho, exaustão e autonomia.

“A gente queria se ver. E se ver no palco seria uma rebeldia, porque ninguém estava nos pedindo isso. Era o nosso próprio impulso poético de escrever nossas dores e nossos desejos. Queríamos romper esse isolamento. Transformamos o nosso silêncio acumulado em grito e acolhimento”, afirma a diretora Luciana Navarro. Segundo ela, o processo criativo foi marcado pela autonomia e pela construção coletiva entre mulheres que precisaram abrir seus próprios caminhos. “Tivemos que criar esse caminho juntas e sozinhas”, completa.

Já Carolina Damião conta: "Eu estava fora do mercado de trabalho, por fora do teatro, dos editais, de tudo, completamente imersa na pandemia e no puerpério, sozinha cuidando de uma criança muito pequena. Foi quando a Luciana me disse que eu precisava voltar para os palcos, que o meu trabalho na internet deveria se estender para o teatro, e a gente começou a compartilhar nossas histórias maternas e a criar o ‘Não me chame de mãe’. Dos textos que eu escrevi, o que mais explicita esse meu processo de vida naquele momento da criação é a ‘História para dormir’, que é um poema, na qual a personagem termina dizendo: ‘e viveram invisíveis para sempre’, porque era justamente desse lugar que eu estava querendo sair.”

Elisa é uma personagem ficcional inserida nesse contexto de solidão e sobrecarga, mas carrega múltiplas vozes, reforçando a ideia de que essas mulheres não estão sozinhas. O espetáculo se constrói, assim, como um espaço de identificação, acolhimento e partilha.

"Não Me Chame de Mãe” estreou em Maringá (PR), em 2024, viabilizado pelo Prêmio Aniceto Matti, e agora percorre o estado por meio da Lei Aldir Blanc, ampliando o debate sobre saúde mental materna e sobre o papel da coletividade na sustentação da infância.

Após cada apresentação, o público é convidado a permanecer para uma roda de conversa com a atriz, ampliando o espaço de escuta e troca sobre os temas abordados em cena.

Atividades paralelas gratuitas e abertas ao público:
• Ensaio aberto no dia 5 de março, das 14h30 às 17h
• Bate-papo sobre arte, maternidade e mercado de trabalho, no dia 4 de março, às 20h, com Letícia Costa (jornalista, mãe da Aurora e idealizadora do Kilombo das Mães Pretas), com captação em formato de podcast e acessibilidade em Libras)

Mais informações sobre essas ações estão disponíveis no Instagram @naomechamedemae.

SERVIÇO – CURITIBA

Espetáculo: Não Me Chame de Mãe
Formato: Monólogo teatral + roda de conversa
Classificação indicativa: 18 anos

Duração:
– Espetáculo: 60 minutos
– Roda de conversa: 30 minutos

Local: Caixa Cultural Curitiba
Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro

Datas e horários:
– 06 de março (sexta-feira) – 20h
– 07 de março (sábado) – 20h
– 08 de março (domingo) – 19h

Entrada gratuita
Retirada de ingressos no local.

Acessibilidade: sessão com Libras no dia 08

FICHA TÉCNICA – CURITIBA

Direção Artística - Luciana Navarro @gloz.artes
Elenco - Carolina Damião @carolina_damiao_
Intérprete de Libras - Dani Marrie - Fluindo Libras @dani_marrie @fluindolibras
Dramaturgia - Carolina Damião e Luciana Navarro
Trilhas Originais - Natália Gimenes @nategimenes
Técnico de som - Chá di Lirian @chadilirian
Técnica de Luz - Fábia Regina @fabia_rguimaraes
Concepção de cenário e figurino - Luciana Navarro
Assistência e produção de cenário e figurino - Carolina Damião
Preparação Vocal - Ariadine Gomes @ariadinegomescanta
Vozes - Carolina Damião e Luciana Navarro
Artista Local - bate-papo Arte e Maternidade - Letícia Costa @leticiiacosta
Assessoria de Imprensa - Ana Paula Brandão, Madá Criativa @madacriativa.com.br
Apoio Local Imprensa - Dani Brito Bureau de Comunicação @danibritocwb
Designer gráfico e social mídia - Fernando Souza, Maringaense Cultural @maringaensecultural
Fotos e vídeos divulgação - Max Miranda, Fenda Filmes @maaxmiranda @fenda.art.br
Fotos acervo Carolina Damião e Luciana Navarro - Polly Polsaque @polsaque
Vídeo, registro - Guilherme de Souza, Duo Rec @gui.cisma
Fotografia, registro - DANICARV @danicarv_
Distribuição de cartazes - Pretha Almeida @owpre___
Produção fonográfica e captação para podcast - Chá di Lirian @chadilirian
Produção - Horla Produção e Arte
Coordenação de Produção - Carolina Damião
Produção Executiva - Isadora Cecília @isadorayalode
Produção e mobilização - Carolina Mariano @marolina.c
Produção Local - Pretha Almeida @owpre___
Jurídico - Natália Ferruzzi @natferruzzi

PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA – GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA POLÍTICA NACIONAL ALDIR BLANC DE FOMENTO À CULTURA, MINISTÉRIO DA CULTURA – GOVERNO FEDERAL.

CONTATOS E REDES

Instagram da artista: @carolina_damiao_
Instagram do projeto: @naomechamedemae
Instagram da diretora: @gloz.artes
Site: www.carolinadamiao.com.br

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Evento, no dia 24, vai reunir mais de 100 empresárias em Almirante Tamandaré

Objetivo é fortalecer empreendedorismo feminino na Região Metropolitana, ampliar conexões e oportunidades de crescimento mútuo

Mais de 100 empresárias e empreendedoras de Curitiba e Região Metropolitana participam, no próximo dia 24 de fevereiro (terça-feira), da 2ª edição do Conecta Almirante Tamandaré, um ecossistema que conecta e desenvolve mulheres empreendedoras focadas em crescimento, networking e propósito.

Idealizado pela empresária Jordana Brotto, o evento - que em 2025 reuniu mais de 120 participantes em sua primeira edição - promove a conexão entre mulheres empreendedoras por meio de palestras, workshops, feiras de exposição, networking, estimula parcerias, visibilidade de marcas, fortalece a economia local, ajuda no posicionamento e nos resultados dos negócios liderados pelas mulheres.

As inscrições já estão abertas pelo https://linktr.ee/conectaalmtamandare As vagas são limitadas e o investimento é de R$ 144,00 por pessoa, que podem ser parcelados em 3 vezes.

Protagonismo feminino
Segundo Jordana, “a jornada empresarial feminina não precisa ser uma caminhada solitária e o Conecta é um ponto de virada para aquelas que desejam fortalecer a si e ao próprio negócio”. O evento também é aberto para aquelas que desejam empreender ou buscam se desenvolver profissionalmente.

A empresária salienta que as conexões certas podem acelerar os resultados e que o empreendedorismo feminino é uma ferramenta de transformação econômica e social, pois incentiva mulheres a crescerem juntas, por meio da conexão, da colaboração e do protagonismo.

Além das atrações, onde temas diversos são discutidos por especialistas parceiras, a 2ª edição do Conecta Almirante Tamandaré terá duas palestrantes convidadas: Luciana Burko, estrategista de Marca Pessoal e Networking, com o tema “Conexões de alto impacto”; e Paula Batista, com a palestra “Mulher Inteira! O despertar do seu poder interior”.

“Propomos uma imersão em inteligência emocional e alta performance que auxilie as mulheres em seu dia a dia e traga novos insights para a vida pessoal e seus negócios”, destaca a idealizadora.

Abrangência regional
Para a embaixadora do Conecta Almirante Tamandaré, Tuany Cavalli – especialista em Recursos Humanos e gestão de pessoas - um dos grandes diferenciais do evento é o fator agregador. “Estamos conectando empresárias que em sua grande maioria não estão na Capital, mas que com seus esforços, contribuem para o sucesso de Curitiba e toda a Região Metropolitana, gerando oportunidades, empregos e renda”, declara a empresária e mentora.

Com abrangência regional, as ações do Conecta impactam empreendedoras de Almirante Tamandaré, Rio Branco do Sul, Araucária, Itaperuçu, Cerro Azul, Colombo, Campo Magro, São José dos Pinhais e Curitiba.

Serviço
O que: 2ª edição do Conecta Almirante Tamandaré
Quando: Dia 24 de fevereiro (próxima terça-feira), às 18h. Credenciamento a partir das 17h.
Local: Chácara Evíssima [Rua Irmã Jacobina, 600, São Miguel, Almirante Tamandaré]
Inscrições: Já estão abertas pelo https://linktr.ee/conectaalmtamandare e as vagas são limitadas
Investimento: R$ 144,00 por pessoa, que podem ser parcelados em 3 vezes
Informações: 41-99620-6119

Sobre a idealizadora do Conecta
Jordana Brotto, 43 anos, é mãe, fotógrafa e empreendedora há mais de 13 anos. Formada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUC-PR), atua na área de comunicação institucional e imagem. Também é coordenadora do Comitê Mulher da Cooperativa Sicredi em Almirante Tamandaré, contribuindo para o fortalecimento do protagonismo feminino e da educação financeira no município.

Sugestão de legenda
Reunião em Almirante Tamandaré, no dia 24 de fevereiro, vai fortalecer o empreendedorismo feminino

Crédito das fotos
Freepik

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Coletivo Gompa apresenta “Instinto”, espetáculo indicado aoPrêmio Shell 2025

Inspirado em Ibsen, grupo gaúcho faz duas apresentações gratuitas, no Sesc da Esquina

As inquietações que nascem do desejo de entender mais sobre o ser humano, seus instintos e semelhanças com os primatas deram origem à peça Instinto, que o Coletivo Gompa, de Porto Alegre, apresenta em Curitiba, no Sesc da Esquina. As apresentações, gratuitas, serão nos dias 25/02, 20 horas, com audiodescrição; e dia 26/02, no mesmo horário, com Libras. A retirada de ingressos deve ser feita 01 hora antes do espetáculo.
O Grupo partiu do personagem Brand, da obra homônima do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, para falar sobre o agora, ambientando as cenas em contextos atuais, de modo fragmentado. Esteticamente, Instinto se define por uma dramaturgia híbrida, em que a dança, a atuação e as artes visuais se fundem. Um dos pilares é o uso de máscaras inteiras, que exigem dos bailarinos uma nova percepção de corpo e movimento, acompanhados por trilha sonora executada ao vivo por dois músicos em cena.

O espetáculo Instinto consolida a trajetória de pesquisa do coletivo ao investigar a natureza das relações de poder e a figura do líder na contemporaneidade. A obra mergulha no desejo humano por referências e questiona os limites éticos e pessoais daqueles que guiam e daqueles que são guiados.

"Escolhemos montar o Instinto pela atualidade desse tema: até onde a gente vai por uma liderança? Esse desejo de buscar continuamente uma referência, um líder. E de entender até onde eles vão, seja por ideais ou interesses pessoais. É algo que já vem interessando ao coletivo em seus últimos trabalhos", pontua a diretora, Camila Bauer. "O espetáculo lida com uma dramaturgia híbrida que construímos em sala de ensaio. É um trânsito entre o trabalho com máscaras inteiras, a música feita ao vivo e fragmentos de texto. Existe essa fusão muito forte entre o corpo, a atuação e as artes visuais", explica Camila, sobre o trabalho que foi vencedor do prêmio norueguês Ibsen Scope, selecionado entre 54 trabalhos de mais de 30 países. Em 2018, o trabalho anterior, Inimigos na Casa de Bonecas, também rendeu ao coletivo o Prêmio Ibsen e apresentações na Noruega.

Depois do reconhecimento no exterior, Instinto também rendeu uma indicação ao Prêmio Shell 2025, na categoria de Melhor Direção. "Para a gente, que é do Sul, ser indicado já é uma conquista. Enquanto diretora, é um reconhecimento muito bonito estar ao lado de nomes que admiro tanto e com trabalhos tão sólidos. Sinto-me muito honrada", completa sobre o Shell.

Além das apresentações, o Gompa faz um Intercâmbio com a companhia curitibana Súbita, em um atividade que vai reunir os integrantes das duas formações para trocas de experiências e ideias cênicas, no intuito de promover dinamismo e diálogo entre grupos teatrais que investem em pesquisa.

Instinto é um projeto selecionado no edital da SEDAC PNAB RS - 23-33/2024 "Instinto - circulação e conexões".

EQUIPE ARTÍSTICA
Concepção: Camila Bauer e Liane Venturella
Direção: Camila Bauer
Elenco: Alexsander Vidaleti, Fabiane Severo, Liane Venturella e Nelson Diniz
Sonografia e operação de som: Álvaro RosaCosta
Intervenção sonora autoral: Paola Kirst
Dramaturgia: Giuliano Zanchi, a partir da obra Brand, de Henrik Ibsen, e da colaboração dramatúrgica do elenco
Direção coreográfica: Carlota Albuquerque
Cenografia e objetos: Elcio Rossini
Criação de vídeos: Elcio Rossini e Maurício Rossini
Iluminação e videografia: Ricardo Vivian
Figurinos: Daniel de Lion
Máscaras: Victor Lopes
Provocadores convidados: Alexsander Vidaleti, Elcio Rossini, Mailson Fantinel e Rafael Bricoli
Convidados para a música “Choro do Macaco”: Simone Rasslan (piano) e Beto Chedid (Violão e cavaquinho)
Participação em áudio feira (RO): Anderson Silva e Rinaldo Santos
Arte gráfica: Jéssica Barbosa
Redes sociais: Pedro Bertoldi
Produção geral: Projeto Gompa
Financiamento: Ibsen Scope
Agradecimento especial: Hilde Guri Hohlin, Korina Vasileiadou, Letícia Vieira, Sala Terpsi e Cia IncomodeTe

Serviço
O que: Instinto – Com Coletivo Gompa
Quando: Dias: 25/02, às 20h, com audiodescrição; e 26/02, às 20h, com Libras.
Quanto: Entrada gratuita. Os ingressos poderão ser retirados uma hora antes do espetáculo.
Onde: Sesc da Esquina (R. Visconde do Rio Branco, 969).

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O fenômeno IL VOLO volta a Curitiba em março

Está confirmado! a turnê mundial WORLD TOUR 2026/2027 do IL Volo chega em Curitiba no dia 17 de março, terça feira, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). O trio de jovens tenores Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vão apresentar para o público as canções “Grande Amore”, “O Sole Mio”, “História de um Amor”, “Volare”, “Granada” e algumas árias de ópera como “Nessun Dorma”, todas em arranjos especiais acompanhados pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos. Os ingressos já estão à venda pelo site do Disk Ingressos.
A nova turnê apresentará um espetáculo que sintetiza a essência artística do IL VOLO: os maiores sucessos do trio, grandes clássicos da tradição operística e da música pop internacional, além das canções que marcaram sua trajetória global. A WORLD TOUR 2026/2027 tem início em março na Cidade do México, e percorre alguns dos principais palcos do continente antes de chegar ao Brasil, em uma jornada que celebra a forte conexão entre Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble com o público da América Latina.
IL VOLO
A história do IL VOLO – contada pelo trio em dois livros ("Uma Aventura Extraordinária" e "Il Volo, o que carrego no coração") - começou em 2009, quando os três jovens artistas se apresentaram como participantes solo no show de talentos da RAI1, "Ti lascio una canzone". Descoberto pelo empresário Michele Torpedine, que trabalhou com grandes nomes como Andrea Bocelli e Zucchero, o trio rapidamente enveredou por um caminho artístico internacional, tornando-se o primeiro artista italiano a assinar com a gravadora americana Geffen Records.
Seu álbum de estreia, "Il Volo" (2010), alcançou disco de platina e posições de destaque na Billboard, impulsionando o trio para o cenário internacional com aparições em programas renomados como "The Tonight Show" e "American Idol". Suas interpretações os levaram a colaborações com estrelas como a histórica turnê de doze shows com Barbra Streisand em 2012, que antecedeu os duetos de gravação do segundo álbum "We Are Love" (2012), com Plácido Domingo e Eros Ramazzotti.
Em 2015, IL VOLO consolidou sua fama ao vencer o Festival de Sanremo com "Grande Amore", que se tornou um sucesso de vendas e audiência, levando o grupo a representar a Itália no Eurovision Song Contest. Paralelamente, lançaram álbuns como "L'amore si muove" e participaram de turnês esgotadas em arenas icônicas como Radio City Music Hall e Arena de Verona.
O tributo aos Três Tenores - José Carreras, Plácido Domingo e Luciano Pavarotti -, com o projeto "Notte Magica", na Piazza Santa Croce de Florença, reafirmou sua excelência artística, combinando homenagens a grandes nomes da música clássica com uma turnê mundial de sucesso. Em 2018, destacaram-se por apresentações dedicadas a causas humanitárias, como seu concerto para as forças de paz no Líbano e um especial de Natal transmitido pela RAI 1. Em 2019, o trio italiano se apresentou no Panamá por ocasião da XXXIV Jornada Mundial da Juventude, diante do Papa Francisco e de mais de um milhão de pessoas, em evento transmitido para todo o mundo.
Após uma década de sucesso global, IL VOLO continuou inovando, dedicando-se em 2021 a homenagear o legado de Ennio Morricone com um show especial na Arena de Verona e o lançamento do álbum "Il Volo Sings Morricone". Em 2022, o ano termina com "Il Volo - Natal em Jerusalém" (projeto de Michele Torpedine), em que a voz inconfundível do trio se juntou à atmosfera da Terra Santa, que serviu de cenário para o emocionante concerto.
Depois do sucesso de suas seis datas especiais no Teatro Arcimboldi de Milão e de sua turnê europeia por palcos de prestígio em 2023, o IL VOLO lançou um EP de Natal intitulado "4 Xmas", contendo quatro músicas, incluindo uma versão especial de "Happy Xmas", "Amazing Grace", "O Tannenbaum" e "Feliz Navidad".
Em 2024, nos 15 anos de carreira, o trio deu início a uma das mais bem sucedidas turnês mundiais, lotando arenas nas mais importantes capitais do mundo - “Tutti Per Uno” (um projeto de Michele Torpedine), quatro shows especiais na Arena di Verona transmitidos pelo Channel 5 com parcerias com os mais importantes artistas italianos da atualidade. A seguir, Tutti Per Uno - Capolavoro, foi uma turnê pelos locais mais marcantes da Itália, incluindo a monumental Piazza San Marco, em Veneza. Em dezembro, participou como super convidado do evento especial de Andrea Bocelli em Los Angeles. E, na noite da véspera de Natal, o Concerto de Natal gravado no Vale dos Templos de Agrigento foi transmitido em horário nobre no Canal 5.
O último álbum, “Ad Astra”, foi lançado em 29 de março de 2024 pela Epic Records/Sony Music Italy. Em Maio de 2025, Il Volo retornou e em 29 de novembro de 2024, o Ad Astra (Edição Internacional), a versão internacional enriquecida com cinco novas faixas, incluindo Capolavoro (versão em inglês), música apresentada no Sanremo 2024 e certificada Disco de ouro. No dia 6 de dezembro foi lançado o novo single e vídeo “Tra le onde”. No dia 08 de Dezembro de 2024, o Il Volo participa como convidado super especial de um evento do Tenor Andrea Bocelli em Los Angeles, cantando “Il Gladiatore” e “O sole mio,” juntamente com Bocelli. Um presente para o público.
Em 2025, o Il Volo fez uma grande turnê pelas Arenas da Itália “Tutti Per Uno - Ad Astra Live Nei Palasport,” e em fevereiro, como convidados, se apresentam no 75º Festival de San Remo em parceria com a cantora Clara, cantando a música de Simon & Garfunkel The Sound.
Foi um ano muito importante para o Il Volo. Arenas lotadas, público crescente e diferentes projetos como “Tutti Per Uno - Ad Astra Live Nei Palasport”, "IL VOLO Live in Concert". Um grande sucesso por todos os países que passaram, incluindo 7 shows lotados no Brasil em Outubro.
SERVIÇO:
IL VOLO WORLD TOUR 2026/2027 – Show com o trio de tenores italianos Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble. Terça-feira, dia 17 de março, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: livre.
Ingressos:
SETOR AMARELO - R$800 (inteira)
SETOR ROSA R$600 (inteira)
SETOR LARANJA R$450 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
Não serão aceitos cheques.

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Parque Estadual de Vila Velha receberá obras de arte ao ar livre, numa realização do Museu Oscar Niemeyer

O “MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre”, projeto que rompeu os limites físicos do Museu Oscar Niemeyer (MON) ao levar obras de arte aos jardins, vai agora ainda mais longe. Tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico do Estado do Paraná, o Parque Estadual de Vila Velha receberá obras de arte inéditas, numa parceria com o Museu.

A iniciativa do “MON sem Paredes – Vila Velha” é do Governo do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, vinculado à Secretaria do Desenvolvimento Sustentável, da Soul Parques e do Museu Oscar Niemeyer.

O “MON sem Paredes – Vila Velha” tem curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli. Os artistas participantes são: Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulykirida Menihaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler. A inauguração será no dia no dia 25 de fevereiro, às 15h.

“Levar obras de arte para o Parque Estadual de Vila Velha por meio do ‘MON sem Paredes’ é ampliar o acesso à cultura e integrar arte, patrimônio natural e território. Essa iniciativa é exemplo do compromisso do Governo do Paraná em descentralizar as políticas culturais e garantir que a arte esteja presente em diferentes espaços do Estado”, afirma Luciana Casagrande Pereira, secretária de Estado da Cultura.

“Com esta realização, o MON inaugura um novo capítulo de sua história, utilizando toda a sua expertise para alcançar públicos e espaços ainda mais novos, disseminando arte”, diz a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

Inaugurado em 2024, o projeto “MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre” rompeu o limite físico das paredes do Museu e abraçou a população. A iniciativa se transformou num convite permanente com obras de arte interativas na área externa, fazendo com que o público se inspire e sinta-se instigado a entrar no MON.

“O projeto, agora em uma nova fase, em consonância com o objetivo do governo estadual de disseminar arte e cultura a todo o Paraná, leva até o Parque Vila Velha uma inédita intervenção artística em parceria com o Museu”, informa Juliana.

“Quando levamos obras de arte até onde está a população, além de sensibilizarmos o grande público, que talvez não tenha o hábito de entrar num museu, oferecemos um ambiente de pausa, de desaceleração, de reconexão interior”, diz. “Entendemos que cada vez mais a arte ajuda na saúde”.

Juliana comenta que profissionais de saúde têm prescrito visitas a museus e que pesquisas em psicologia, arteterapia e estudos culturais mostram que visitar museus reduz estresse, estimula emoções positivas e promove bem-estar. “Além de fortalecer a identidade e o sentido de pertencimento, a arte permite conexões com cultura, memória e narrativas coletivas, elementos fundamentais para o bem-estar psicológico”, cita.

Parque Vila Velha
O Parque Estadual de Vila Velha é um paraíso ecológico e uma das mais importantes unidades de conservação ambiental do Brasil. Além de uma rica história, repleta de curiosidades, conta com uma composição natural única no mundo, com as trilhas dos arenitos, formações rochosas milenares.

O curador, Marc Pottier, explica que o local também tem muitas lendas. “Antigamente era chamada de Itacueretaba, ou ‘cidade extinta de pedras’, segundo os apiabas que ali moravam”, diz. Ele também destaca que algumas rochas têm formas singulares, como taça, esfinge, bota, tartaruga, cabeça de índio, garrafa, camelo e proa de navio. “Entre essas falésias históricas e as formas curiosas que elas encerram, encontram-se temas únicos de reflexão para artistas contemporâneos”, comenta.

“O Museu Oscar Niemeyer, por meio do ‘MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre’ (que tem como objetivo convidar artistas para criar obras site specific nos jardins do Museu) chamou um grupo de artistas para criar um diálogo com esse universo tão especial, dando, assim, suas interpretações sobre a singularidade do lugar”, afirma o curador.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

SOBRE O PARQUE ESTADUAL DE VILA VELHA
Localizado em Ponta Grossa-PR, a apenas uma hora de Curitiba, o Parque Estadual de Vila Velha é o primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, e atualmente é uma concessão do Governo do Estado do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, à Soul Vila Velha, uma empresa do Grupo Soul Parques.
As bilheterias funcionam até as 15 horas. O parque indica a chegada ainda pela manhã, para que os visitantes possam conhecer seus atrativos – Trilha Arenitos Unimed, Furnas e Lagoa Dourada – se deliciar com as diversas opções gastronômicas e ainda aproveitar as atrações de aventura – Tirolesa, Arvorismo e Cicloturismo.

Mais informações: https://parquevilavelha.com.br/

Serviço
“MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre – Vila Velha”
Inauguração: 25/2, 15h
Parque Estadual de Vila Velha

Rodovia BR-376, Km 515, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa - PR

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Dia Mundial do Vinho: Conheça o portfólio premiado da Menin Company

Durante a data, celebrada em 18 de fevereiro, grupo reforça sua atuação à frente das vinícolas Menin Douro Estates e H.O Horta Osório

Divulgação: Menin Company
Fundada em 2018 pelo empresário brasileiro Rubens Menin, a Menin Company vem se afirmando como um dos nomes de referência do Douro contemporâneo. A holding reúne as vinícolas Menin Douro Estates e H.O Horta Osório, projetos complementares que expressam diferentes leituras do terroir duriense, unindo tradição, gestão profissional e foco em qualidade.

Com presença no Cima Corgo e no Baixo Corgo, o grupo administra mais de 250 hectares de vinhas, incluindo parcelas centenárias, áreas em diferentes altitudes e exposições solares, além de quintas históricas que preservam a diversidade e a identidade da região.

À frente da operação está Fásia Braga, diretora-geral da Menin Company, responsável por conduzir a estratégia do grupo com foco em excelência e crescimento sustentável. “O Douro exige tempo e respeito. Nosso trabalho começa na leitura do território e se traduz em vinhos com identidade, precisão e capacidade de envelhecimento. Crescer de forma consistente, sem abrir mão da qualidade, é uma escolha”, afirma.

Entre os pilares do portfólio da Menin Douro Estates estão os Vinhos do Porto de longa guarda, com rótulos de 10 a 50 anos e atenção especial aos raríssimos Portos 80 Anos, nas versões Tawny e Branco. Avaliados em degustações às cegas pela Revista de Vinhos, no prêmio “Melhores do Ano”, os rótulos receberam 100 pontos para o Tawny e 97 pontos para o Branco, posicionando a vinícola entre os grandes nomes dos Vinhos do Porto de altíssima maturação. A gama inclui ainda o Menin Porto Tawny 50 Anos, eleito Best in Show no Decanter World Wine Awards 2025 e avaliado com 18,5 pontos por Jancis Robinson.

O trabalho de excelência da vinícola também se reflete nos seus rótulos ícones. O Menin Maria Fernanda Tinto 2021, vinho de topo da casa, recebeu 93 pontos de Robert Parker, enquanto o Menin D. Beatriz integra o grupo de rótulos igualmente premiados que reforçam a consistência e a identidade do projeto.

A vinícola também amplia seu alcance investindo em uma linha de entrada, composta pelo Menin Rosé 2024, o primeiro rosé da marca, além do Menin Branco 2024 e do Menin Tinto 2021, todos elaborados a partir de field blends de diferentes parcelas do Douro.

Essa mesma busca por precisão e autenticidade se estende à H.O Horta Osório, que integra a Menin Company desde 2021. Com origens que remontam a 1791, a vinícola está localizada em Santa Marta de Penaguião, no Baixo Corgo, e reúne cerca de 55 hectares de vinhas em solos de xisto e granito, além da produção de azeite virgem extra a partir de oliveiras próprias.

O portfólio da vinícola inclui tintos de maior profundidade, como o H.O Sousão e o H.O Achado, elaborado a partir de vinhas velhas centenárias, além do H.O Moscatel Galego Branco e do H.O Rosé Matrona, eleito Escolha da Imprensa pela revista Grandes Escolhas (safra 2023). O H.O Branco, elaborado com Viosinho, Arinto, Rabigato e Verdelho, recebeu 93 pontos de James Suckling na safra 2024.

O Brasil ocupa papel estratégico nos planos da Menin Company e vem sendo tratado como um dos principais mercados do grupo. A expansão no país inclui o fortalecimento da estrutura comercial e institucional, movimento reforçado pela chegada de Eduardo Pires como Diretor Comercial. “O portfólio está maduro e o reconhecimento internacional consolidado. O desafio agora é crescer com critério, ampliando presença e distribuição sem perder o posicionamento das marcas”, afirma.

O grupo segue aprofundando sua atuação no Douro a partir de uma visão de longo prazo, leitura atenta do território e decisões consistentes, mantendo o tempo e a identidade como pilares do trabalho. Conheça mais do portfólio no site https://brasil.menin.pt/.

Sobre a Menin Company

A Menin Company nasceu de um sonho: produzir grandes vinhos do Douro e colocá-los no mundo. Um sonho que se tornou realidade em 2018 pelas mãos de Rubens Menin, um dos maiores empresários brasileiros, com um vasto portfólio de negócios, que vai desde banco à maior construtora do continente americano. A Menin Company é a proprietária dos vinhos Menin Douro States, produzidos em Gouvinhas, na região do Cima Corgo, e dos vinhos Horta Osório, provenientes das vinhas na região do Baixo Corgo, em Santa Marta de Penaguião.

A filosofia é a mesma em ambas as marcas e é totalmente reforçada pela visão da diretora geral da empresa, Fásia Braga: produzir vinhos de gama alta, que reflitam o terroir duriense, privilegiando a qualidade em vez da quantidade. Um trabalho que se tem traduzido em vários prémios e medalhas atribuídos nos últimos anos em feiras nacionais e internacionais: eleito Produtor do Ano 2023 pela revista Grandes Escolhas; em 2022, Rubens Menin foi considerado Personalidade do Ano no Brasil pela Revista de Vinhos e, também em 2022, o vinho Dona Beatriz 2019 arrecadou o Prémio de Excelência (Revista de Vinhos).

Menin Company

Menin Company
N 322-2 Km 20 5060-056 Gouvinhas Sabrosa, Portugal
E-mail: geral@menin.pt
Site: https://menin.pt/
Instagram Menin Company: https://www.instagram.com/menin.company/
Menin Douro Estates: https://www.instagram.com/menindouroestates/
Horta Osório: https://www.instagram.com/ho.dourowines/

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO INFANTIL“A MENINA E A ÁRVORE”

Montagem premiada da companhia Dobra propõe uma delicada aventura sobre imaginação, coragem e descobertas, com sessões acessíveis e oficina gratuita

Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 27 de fevereiro a 1º de março, o espetáculo infantil A Menina e a Árvore, uma das montagens mais premiadas da companhia Dobra, que completa 15 anos de trajetória em 2026. Voltada para todas as idades, a peça conduz o público por uma narrativa sensível sobre coragem, imaginação, pertencimento e escuta da natureza, com linguagem cênica minimalista e de forte apelo visual.

Fiel à pesquisa que consagrou o grupo desde Hominus Brasilis (2014), o espetáculo é encenado sobre uma pequena plataforma de madeira de dois metros por um, recurso que potencializa o corpo, o gesto e a imaginação. Sem cenários ou objetos, os atores utilizam teatro físico, pantomima, palhaçaria e sonoplastia vocal ao vivo para criar imagens diretamente na imaginação do público.

Na história, uma menina que vive com a família em uma fazenda decide ultrapassar os limites conhecidos de seu território. Guiada pela intuição e pelos sinais da natureza, ela encontra uma planta caída e aparentemente sem vida, iniciando uma jornada repleta de descobertas, riscos e encantamento. A travessia por rios, montanhas e florestas evoca temas universais como o medo do desconhecido, o desejo de ir além e o cuidado com o que é frágil.

“A linguagem da plataforma propõe um jogo que as crianças dominam, em que todos podem ser tudo a favor da história. O público se sente parte da aventura”, destaca o diretor e ator Matheus Lima.

O figurino, assinado por Camila Nhary, dialoga com o universo rural e a vida no interior, inspirado na paleta do pôr do sol, com tons de laranja, vinho e roxo. O visagismo de Mona Magalhães reforça o caráter lúdico e familiar dos personagens, evidenciando laços afetivos e criando uma atmosfera de fábula contemporânea. Mais do que uma história de aventura, o espetáculo propõe reflexões sobre crescimento, limites, escolhas e transformações.

Além das apresentações, a programação inclui a oficina gratuita “DesDobra – Corpo, gesto e espaço cênico”, voltada para artistas, estudantes de artes cênicas e interessados na pesquisa corporal do grupo. Ministrada por Helena Marques e Matheus Lima, a atividade acontece no sábado (28/02), das 10h às 13h, na CAIXA Cultural. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 20 de fevereiro por meio de formulário online.

Criada em 2011, a Dobra se consolidou como uma companhia que alia pesquisa de linguagem, qualidade artística e forte comunicação com o público. O grupo já circulou por diversas cidades brasileiras e representou o país em festivais internacionais nos Estados Unidos, China, Argentina e Portugal. Ao longo da trajetória, acumulou indicações a importantes premiações do teatro brasileiro, como Shell, Cesgranrio, CBTIJ e Zilka Sallaberry.

Serviço:
[Teatro] “A Menina e a Árvore”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: 27 de fevereiro a 1º de março de 2026
Horário: às sextas-feiras, às 18h; sábado e domingo, às 15h e 18h
Sessão com acessibilidade: domingo (01/03), às 15h, com audiodescrição, intérprete de Libras e bate-papo após o espetáculo
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei); vendas a partir de 21/02, na bilheteria física da CAIXA Cultural Curitiba e pelo site Link
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: livre
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Oficina DesDobra – Corpo, gesto e espaço cênico
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280. Centro
Data: 28 de fevereiro (sábado)
Horário: das 10h às 13h
Inscrições: gratuitas e devem ser feitas Inscrições até 20/02 através do link Link.
Vagas: 30 vagas
Público-alvo: grupos de teatro e artistas interessados