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NOVAS CÁPSULAS DA COLEÇÃO DE VERÃO DA OSKLEN CHEGAM NAS LOJAS DE CURITIBA

A coleção "Balance" expressa a reconexão com o novo ritmo da humanidade, dentro dela as duas primeiras cápsulas manifestam sensações opostas

As duas primeiras cápsulas vinculadas à coleção "Balance" da Osklen, chegam nas lojas de Curitiba, e ambas manifestam o lema central da coleção de verão que se inspira no equilíbrio entre o homem e o planeta.
A cápsula Chakras, expressa a busca pela harmonia e serenidade, por meio das cores das camisetas e vestidos em que cada uma representa um chakra do corpo humano. Como as peças com a tonalidade azul-índigo, que simbolizam Ajna – o chakra frontal, responsável pela mente e intuição. A segunda cápsula "Batida do coração" simboliza a intensidade do primeiro ritmo da vida e traz peças com tons intensos e vibrantes, representando elementos que fazem parte da paixão: intensidade e envolvimento. A jaqueta Osklen Over Sealed representa isso, energia, intensidade e movimento.
As peças da nova coleção podem ser encontradas nas lojas de Curitiba, no ParkShoppingBarigui e Pátio Batel.
Sobre a Osklen
Fundada em 1989 por Oskar Metsavaht, OSKLEN é a expressão de um lifestyle genuíno definido pelo equilíbrio de uma vida urbana integrada à natureza em que o orgânico e o tecnológico, o local e o global, o luxo e a simplicidade são complementares. Design, arte e sustentabilidade compõem o universo da marca que representa a visão do "novo luxo" – a associação de um produto de design, com qualidade e estética universal alinhadas às práticas sustentáveis socioambientais. De forma pioneira, o conceito ASAP - As sustainable as possible, as soon as possible, vem norteando as iniciativas da marca desde 98 na busca permanente por práticas e produtos cada vez mais alinhados aos princípios da sustentabilidade. Uma atuação que faz da Osklen o maior laboratório de desenvolvimento de matérias-primas sustentáveis do Brasil e uma das mais expressivas referências no cenário internacional, focada na redução do impacto ao meio ambiente, envolvendo mão de obra de comunidades, gerando renda e melhorando a qualidade de vida e autoestima dessas populações.

Serviço:
Osklen
Pátio batel – piso l1, loja 158
Telefone: (41) 3020-3376 / (41) 99638-0157
Parkshoppingbarigüi – piso superior, loja 216
Telefone: (41) 3149-6295 / (41) 99638-0149
Site: www.osklen.com/
Facebook: www.facebook.com/osklen
Instagram: www.instagram.com/osklen/

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3º Energy Storage Brasil acontecerá em Curitiba em outubro

Considerado o próximo passo para a eficiência no consumo de energia elétrica, o armazenamento de energia será destaque em fórum na capital paranaense.

O Fórum do 3º Energy Storage Brasil já tem data para acontecer. Em formato híbrido, o lançamento de um dos melhores eventos voltados para a indústria de armazenamento de energia do país será realizado no próximo mês. O evento terá a presença de convidados importantes, os quais não só darão voz ao lançamento do fórum, mas também abordarão as novidades do setor para os próximos anos.

O Armazenamento de Energia no Brasil

Com foco na indústria de Armazenamento de Energia, o 3º Energy Storage vem para fortalecer ainda mais o setor que está aquecido no mundo.

O crescimento dos projetos de energia renovável vem trazendo oportunidades importantes para o setor, no qual estimativas da consultoria Wood Mackenzie mostram que a indústria fechou 2020 com 9,4 GW/h e a projeção mundial é chegar em 14,4 GW/h ainda em 2021.

Segundo Tiago Fraga, diretor de marketing institucional da ABGD, o armazenamento de energia é o principal passo para um setor elétrico mais moderno, competitivo e de menor custo aos consumidores.
‘’O armazenamento, além de diminuir a conta da energia elétrica, é importante para gerar autonomia ao consumidor, ou seja, a energia excedente, ela normalmente vai para a rede. Já com o armazenamento, será armazenada em baterias de lítio’’, diz.

Contudo, o Brasil mesmo com um potencial importante para o desenvolvimento de sistemas de armazenamento renovável ainda sofre com a estrutura tributária, um dos temas que serão debatidos durante o fórum deste ano e precisam ser sanados para um crescimento efetivo.

A falta de políticas industriais e de um plano de uso de renováveis com armazenamento também estão entre os principais entraves do setor, e farão parte do debate entre os especialistas em outubro.

3º Energy Storage Brasil acontece em Curitiba

Organizado pelo Grupo FRG Mídias & Eventos, o 3º Energy Storage Brasil está previsto para acontecer entre os dias 06 e 07 de outubro, na FIEP- Federação das Indústrias do Estado do Paraná em Curitiba, no Paraná.

Seguindo os protocolos de biossegurança necessários, o evento será realizado de forma híbrida, tanto com palestras online como também presenciais, assim como a realização da feira com os principais players do setor.

De acordo com Tiago, o evento tem como objetivo transmitir informações e posicionar fabricantes, distribuidores e integradores do setor, de modo a fortalecer a indústria de armazenamento de energia do país e assim construir oportunidades de negócios, novas parcerias bilaterais e tecnologias para o fortalecimento da cadeia produtiva.

“O compartilhamento de conhecimentos, alto nível de networking e grandes oportunidades de negócios fazem do Energy Storage Brasil o principal e mais dinâmico evento focado exclusivamente nas demandas e oportunidades do setor de armazenamento de energia, geração distribuída e com fontes renováveis e energia solar fotovoltaica", destaca.

O fórum entra em sua terceira edição e tem o apoio oficial de instituições importantes do setor como a Associação Brasileira de Veículos Elétricos (ABVE), a Associação Brasileira de Geração Distribuída (ABGD) e também o Centro de Pesquisa e Desenvolvimento em Telecomunicações (CPQD).

Os interessados em participar podem acessar o site do evento diretamente através do link: https://www.energystoragebrasil.com/site/evento/

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O Boticário inova ao produzir filme com trilha sonora a partir de instrumentos musicais com resíduos plásticos

Grandes Nomes da música mundial inspiram o movimento da marca, que tem viés socioambiental

São Paulo, setembro de 2021 – É possível transformar! O Boticário, há 44 anos carregando a responsabilidade social em seu DNA, anuncia compromisso com a sociedade em um movimento de transformação em prol da educação. O movimento engloba diversas ações incluindo o Planeta de Plástico, Boti Recicla, maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, e o Dia D do compromisso sustentável, que será no próximo dia 09.

Em 2021, todas as embalagens cosméticas retornadas no Boti Recicla, maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, serão transformadas em espaços educacionais em escolas públicas pelo país. Para firmar o anúncio, a marca apresenta no dia 8, filme com trilha sonora inspirada em hinos emblemáticos da transformação, produzida exclusivamente por instrumentos 100% reciclados – na peça publicitária, O Boticário convida a sociedade para participar da co-criação de um futuro pautado pela educação.
O filme, que tem direção criativa da agência Soko e produção da O2 Filme, conta com narração de Lázaro Ramos – a campanha dá sequência ao projeto Planeta de Plástico, que proporciona uma experiência virtual capaz de produzir em realidade aumentada vários cenários icônicos do país tomados por lixo, e calcular a produção individual de resíduos. Assim, a marca reafirma o compromisso com um planeta mais limpo, além de fazer um convite à sociedade para participar ativamente desta transformação.
O Dia D acontece na quinta (09), com um time de influenciadores como Maisa, Hugo Gloss, Lázaro Ramos, que se unem em prol de um Planeta mais limpo e ajudam a engrossar a voz da marca nesta campanha. Os creators convidam a sociedade a descartar os resíduos de cosméticos a fim de trazer ainda mais força para o movimento que dará resultado na entrega de de espaços escolares sustentáveis.
“O Grupo desenvolve o programa Boti Recicla há 15 anos e vem garantindo o descarte responsável de resíduos plásticos. Esta Iniciativa vem gerando impacto positivo em toda a cadeia e comunidade e este ano, vamos transformar embalagens cosméticas retornadas em espaços escolares espalhados por todo o país. Até o final deste ano, teremos 15 locais em escolas públicas pelo Brasil, desenvolvidos por meio desta ação”, destaca Renata Gomide, Diretora de Marketing do Grupo Boticário
Estima-se que até 2050, a Terra poderá ser um deserto com 34 bilhões de toneladas de plástico. “Sabemos que a indústria da beleza tem um lado não muito bonito e o nosso papel é fundamental nesta transformação, - por isso, acreditamos que ‘Uma embalagem pode mudar tudo’ e que só com amor, que corre no DNA do Boticário, e com a tomada de consciência, seremos capazes de mudar este cenário”, explica Gomide.
Sobre o Boti Recicla:

O Boticário tem um compromisso forte com um mundo melhor e mais sustentável – em 2006, a marca criou o Boti Recicla, maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil – são cerca de 4 mil pontos espalhados em 1.750 municípios brasileiros. O Boti Recicla entrega ainda este ano 15 espaços educacionais sustentáveis construídos a partir das embalagens arrecadadas. Em 2020, deu vida a um projeto inédito, transformando resíduos plásticos em uma Pop Up Sustentável no Parque Ibirapuera, e em mais oito lojas sustentáveis espalhadas pelo Brasil – o plano de abertura ainda prevê, aproximadamente, 17 lojas no mesmo formato para 2021.

Reafirmando o compromisso, o Boticário recém colocou no ar o Planeta de Plástico, uma experiência virtual que mostra cenários tomados por lixo e ao final da apresentação ainda é possível calcular a quantidade de resíduo produzida na casa de cada usuário. A Campanha segue com o lançamento do filme publicitário que aciona a todos para serem coautores desta transformação.

Compromissos do Grupo Boticário até 2030
O Grupo Boticário trabalha para potencializar a mapear e solucionar 150% de todo resíduo sólido gerado pela sua cadeia. Além de manter-se focado em reduzir a desigualdade social e 1 milhão de brasileiros, transformando em realidade a gestão de resíduos sólidos até 2030.

Esta mensagem, incluindo os seus anexos, destinatários e remetentes, contém informações destinadas a indivíduo e propósito específicos, e é protegida por lei. Caso você não seja o citado indivíduo, deve apagar esta mensagem e avisar imediatamente o remetente. É terminantemente proibida a utilização, acesso, cópia ou divulgação não autorizada das informações presentes nesta mensagem, sem autorização expressa do remetente. As informações contidas nesta mensagem e em seus anexos podem ser confidenciais e são de responsabilidade de seu autor, não representando ideias, opiniões, pensamentos ou qualquer forma de posicionamento por parte das empresas do Grupo Boticário.

Ficha Técnica
Agência SOKO

Criação: Rafael Caldeira, Carlos Pimenta, Marina Erthal, Bruno Bocchese, Paulo Montiel e Lucas Campello
Atendimento: Felipe Belinky, Verena Neves, Flávia Andreucci e Isadora Cicognani
Estratégia: Danilo Futema e Jaqueline David
Produção: Talita Martinez, Elisa Celia e Evelyn Matos
Mídia: Thais Cintra, Flavio Topolski, Marina Matielli, Guilherme Almeida, Vickie Gerolomo, Daniel Meneses e Willian Araujo
Cliente O Boticário
Aprovação: Alexandre Bouza, Renata Gomide e Cathyelle Schroeder
Branding: Mayara Miranda, Lucas Braga, Marcela de Masi e Giovana Orlandeli
Produção eletrônica: Heloisa Souza, Luceli Miola e Letícia Novaes
Mídia: Sheila Ribas, Andrea Caldeira, Anderson Carvalho e Tatiane Vasconcelos
RP: Alessandra Oliveira, Isabela Antunes, Ana Luísa Hubner, Fabricia Zamataro e Cecília Martins
Produtora de Som: Canja
Diretor Musical: Eduardo Karas
Diretor Criativo Musical: Lucas Sfair
Diretor Executivo de Som: Filipe Resende
Produtor Musical: Leonardo Lima e Alexandre Freder Grabowski
Sound Effects: Diego Zorrilla e Gui Moreno
Coordenação de Projetos: Ana Flor, Matheus Peres, Flavia Medeiros
Atendimento: Guga Costa
Produtora O2
Direção: Fred Luz
Produção Executiva: Rafael Fortes e Flavia Zanini
Direção de Fotografia: Fernando Bertoluci
Direção de arte: Daniel Miragem
Atendimento: Rejane Bicca, Miriam Lima, Amanda GAmbini e Roberta Noc
Montagem: Francisco Antunes
Pós-produção/Finalização: O2Pós

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Mart’nália abre o coração e canta noHora de Naná, sexta, 10 de setembro Cantora conversa com Naná

Karabachian, com direção de Monique Gardenberg e
Guilherme Leme Garcia, grátis para todo o Brasil, no site do Teatro Unimed.

Mart’nália é uma das entrevistadas de Naná Karabachian no programa Hora de Naná, que pode ser visto gratuitamente no site do Teatro Unimed. (créditos: Pedro Pupo / Teatro Unimed)

A cantora Mart’nália é a convidada especial do programa Hora de Naná, nesta sexta-feira, 10 de setembro, às 21h, grátis, no site do Teatro Unimed (www.teatrounimed.com.br). O programa, comandado por Naná Karabachian e dirigido por Monique Gardenberg e Guilherme Leme Garcia, reúne um time de estrelas formado também por Ana Carolina, Reynaldo Gianecchini, Elias Andreato, Seu Jorge e Claudia Raia.

No começo do programa, ao apresentar a entrevistada, Naná já avisa: “...o melhor dela é que toda vez que ela chega, ela bagunça tudo o que estava arrumado”. Mart’nália fala sobre seu jeito muito próprio (“Já nasci me amando.”), sua iniciação na música e na carreira artística, os estímulos do pai Martinho da Vila, o sonho de fazer sapateado, filhos, tristezas e alegrias (“Dar mole pra tristeza é o maior pecado!”), fé, outras vidas, sedução (“Pra me seduzir, tem que ter charme e bom humor.”), relacionamentos (“Amor é para sempre.”)... E finaliza o programa com uma surpresa: tocando pandeiro, canta trechos de sucessos de Alexandre Pires e Só Pra Contrariar (Essa Tal Liberdade), do Katinguelê (Lua Vai) e de Marília Mendonça (Bebi Liguei).

A cada semana, o Hora de Naná apresenta um novo programa, um testemunho de vida que surpreende, diverte e emociona, por ser uma troca entre duas pessoas ligadas por uma longa história de amizade e carinho, sempre revelando curiosidades e um novo olhar sobre alguns dos mais queridos ídolos brasileiros. Os dois primeiros programas com Ana Carolina e Reynaldo Gianecchini já estão disponíveis. Os próximos serão com Elias Andreato (17 de setembro), Seu Jorge (24 de setembro) e Claudia Raia (1º de outubro). Todos poderão ser vistos, gratuitamente, no site do Teatro Unimed até o dia 10 de outubro de 2021.

Todos os programas foram gravados no palco no Teatro Unimed, em São Paulo, sem plateia. “É um imenso prazer voltar a São Paulo e poder gravar no palco do Teatro Unimed, com sua arquitetura acolhedora e muito funcional, um motivo de orgulho e um evidente sinal de que meu programa está sendo elevado a novos patamares. Papear com amigos queridos é daquelas coisas que mais me dão prazer na vida. Melhor ainda é poder compartilhar esses momentos de alegria com o grande público”, declara Naná.

Naná é uma dessas figuras queridíssimas por todos da classe artística. Suas entrevistas no mundo online têm sido muito aclamadas, principalmente por serem bate-papos muito descontraídos que deixam entrevistados muito à vontade, como poucas vezes vistos, e, ao mesmo tempo, abordam uma série de pontos que normalmente não vemos em talk shows. Isto se deve, sobretudo, à grande intimidade que Naná tem com as pessoas com quem ela conversa. “Quando assistimos a esses encontros, nos sentimos como voyeurs de uma relação que tem como marcas principais o profundo respeito entre amigos que se admiram, o que invariavelmente resulta em conversas de intensa verdade, com espontaneidade e humor surpreendentes”, afirma Guilherme Leme Garcia, um dos diretores do programa.

A relação pessoal com cada entrevistado somada a um olhar aguçado, bem humorado e absolutamente original marcam o jeito muito próprio com que Naná conduz cada encontro. Seu jeito intenso e sensível revela profunda atenção pelo outro. O que Naná exala é alegria, alto astral e muito amor pelas pessoas e pelo que faz. “Naná sempre foi uma pessoa muito querida pela classe artística. Como produtora competente que é, sempre possuiu um olhar muito acurado acerca do trabalho de todos nós. Uma conselheira, amiga protetora, com uma habilidade muito particular: a de nos desarmar, chegar muito junto graças a sua sinceridade, humor e irreverência. Um dia, compreendi que aquelas conversas - sempre muito próximas e verdadeiras - podiam ser compartilhadas, divididas com o público", afirma a diretora Monique Gardenberg.

E quem já teve oportunidade de conhecer Naná não poupa elogios. “Naná é uma pessoa extremamente apaixonada por Arte! Além de ser uma profissional altamente conectada com o novo”, lembra Adriana Esteves. “Naná é uma mistura de inteligência, honestidade, firmeza, senso prático e um imenso senso de humor”, afirma Claudia Abreu. “Naná é um sol na minha vida. Trabalhar com ela é uma alegria, uma certeza de que o melhor será́ sempre buscado e feito, com coerência e justiça. Naná é um canal pra vida toda”, conclui Marina Lima.

O talk show Hora de Naná dá continuidade à programação 2021 do Teatro Unimed, como parte do projeto Teatro Unimed Em Casa, que estreou em 2020 com Luis Miranda, em Madame Sheila, e seguiu em 2021 com o espetáculo Dez por Dez, obra de Neil LaBute adaptada pelos Irmãos Leme e protagonizada por Angela Vieira, Bruno Mazzeo, Chandelly Braz, Denise Fraga, Eucir de Souza, Ícaro Silva, Johnny Massaro, Leopoldo Pacheco, Luisa Arraes e Pathy Dejesus, e, mais recentemente, o filme-concerto Criolo Samba em 3 Tempos. Uma iniciativa comprometida a levar a produção artística inédita e de qualidade até onde as pessoas estão, contribuindo para aumentar o acesso gratuito à cultura em tempos de isolamento social.

“Priorizar espaços que ofereçam cultura, arte e entretenimento é um dos objetivos da Central Nacional Unimed no cuidado com a população. Sabemos que as atividades que fomentam o bem-estar e a alegria são essenciais para a saúde. É uma grande honra contribuir com o Teatro Unimed em cada novo espetáculo, esperamos que o Hora de Naná seja um sucesso e um vetor de bons momentos para todos”, afirma Luiz Paulo Tostes Coimbra, presidente da Central Nacional Unimed.

“Estimular boas conversas, reflexões, aprendizados e, consequentemente, diversão de qualidade é algo que também faz parte da programação do Teatro Unimed. A espontaneidade de Naná consegue nos transportar para o seu lado e, juntos, conversamos com estas figuras tão importantes para a arte brasileira, compartilhando com elas o nosso amor pelo palco e o respeito com todos aqueles que produzem cultura neste país”, declara Fernando Tchalian, CEO da desenvolvedora Reud, controladora do Teatro Unimed.

Como tem feito durante todo o período de pandemia, o Teatro Unimed chama a atenção para iniciativas de apoio a profissionais das artes, fortemente afetados pela momento em que diminuiu a produção de espetáculos. Com o programa Hora de Naná (assim como foi no filme Criolo Samba em 3 Tempos), o público será convidado a apoiar o Backstage Invisível (www.backstageinvisivel.com.br), movimento que arrecada e distribui cestas básicas para profissionais das artes que trabalham atrás das cortinas. São técnicos, carregadores, montadores, seguranças, equipes de limpeza, assistentes, produtores, motoristas e vários outros profissionais, cujas famílias têm enfrentado uma situação de insegurança alimentar, em um período em que muitos palcos ainda estão vazios. Iniciativas anteriores foram dedicadas ao Fundo Marlene Colé e à APTR - Associação dos Produtores de Teatro.

Todos os profissionais envolvidos com as gravações de Hora de Naná tiveram contínuos registros de condições de saúde, sendo submetidos a testes periódicos pela rede de medicina diagnóstica Alta Excelência Diagnóstica, referência em tecnologia, inovação e qualidade médica, com foco no atendimento humanizado (www.altadiagnosticos.com.br). Além disso, como tem sido prática cotidiana do Teatro Unimed e do Edifício Santos-Augusta, realizou-se todo o protocolo de praxe de ações anti-Covid, com higienização contínua de equipamentos, acessórios, pisos e ambientes, uso de máscara obrigatório generalizado, higienização periódica das mãos, amplo distanciamento social e desinfecção diária dos locais.

Naná Karabachian
Uma das figuras mais carismáticas, divertidas e influentes do mundo artístico, Anaíde Karabachian, a Naná, é paulistana, neta de armênios, com uma longa carreira profissional em que foi responsável pela coordenação artística de shows, casas de espetáculos e grandes nomes da música, teatro, televisão e cinema. Em 1986, passou a agenciar alguns atores como Maurício Mattar, Cláudia Abreu, Fábio Assunção e Adriana Esteves. Desde 2018, a convite da diretora Monique Gardenberg, seu canal no YouTube reúne algumas entrevistas memoráveis, como a feita com a cantora Maria Bethania, revelando um lado da cantora pouca vezes visto. Mãe do ator e cantor Tom Karabachian, fruto de seu casamento com o cantor e compositor Paulinho Moska, Naná foi responsável pela criação de projetos especiais de música como, por exemplo, Ana Carolina & Seu Jorge, Alcione & Emílio Santiago e Simone & Zélia Duncan e pela coordenação artística de projetos como o Covers, que teve, por exemplo, Maria Bethania cantando Chico Buarque, Sandy cantando Michael Jackson, Maria Gadú cantando Cazuza, Zeca Baleiro cantando Zé Ramalho, Lulu Santos cantando Roberto e Erasmo Carlos, entre outros.
Teatro Unimed
Iniciativa da Desenvolvedora REUD e projeto do cultuado arquiteto Isay Weinfeld, o Teatro Unimed está localizado em um dos pontos centrais da cidade de São Paulo: esquina da Rua Augusta com a Alameda Santos, a apenas uma quadra da Avenida Paulista. Com curadoria da programação feita por Monique Gardenberg, Carlos Martins e Jeffrey Neale, da Dueto Produções, o Teatro Unimed é voltado para espetáculos de alta qualidade e nunca antes exibidos na cidade, como o musical Lazarus, de David Bowie, com o qual abriu suas portas em agosto de 2019, e Madame Sheila, com Luis Miranda, que deu início, em 2020, ao projeto Teatro Unimed Em Casa, sendo visto online por mais de 80 mil pessoas em 40 países. Muito versátil, com o que existe de mais moderno em tecnologia cênica, ideal para espetáculos de teatro, música, dança, eventos, gravações e transmissões ao vivo, o Teatro Unimed é todo revestido em madeira, com 249 lugares, palco de 100m2, boca de cena com 12m de largura e fosso para orquestra. Primeiro teatro criado por Isay Weinfeld (responsável pelos projetos dos hotéis do Grupo Fasano, do residencial Jardim, em Nova York, e do Hotel InterContinental, em Viena), o Teatro Unimed ocupa o primeiro andar do sofisticado edifício projetado pelo arquiteto, o Santos Augusta, empreendimento da REUD, combinação única de escritórios, café, restaurante e teatro. Elegante e integrado ao lobby no piso térreo, o Perseu Coffee House é a porta de entrada do Santos Augusta. Com mobiliário vintage original dos anos 50 e 60, assinado por grandes nomes do design brasileiro, como Zanine Caldas, Rino Levi e Carlo Hauner, e uma carta de cafés, comidinhas e drinks clássicos, é o lugar perfeito para encontros informais, desde um café da manhã até o happy hour. O Casimiro Ristorante é uma iniciativa de um dos mais admirados e tradicionais restaurantes de São Paulo o Tatini, fruto da dedicação de três gerações de profissionais voltados para a gastronomia italiana de qualidade: Mario Tatini, Fabrizio Tatini e Thiago Tatini.

Hora de Naná
Local: Teatro Unimed em Casa (online)
Endereço: www.teatrounimed.com.br
Quando: a cada semana, estreia um novo programa
- Ana Carolina: já disponível no site do Teatro Unimed
- Reynaldo Gianecchini: já disponível no site do Teatro Unimed
- Mart’nália: sexta-feira, 10 de setembro de 2021, às 21h
- Elias Andreato: sexta-feira, 17 de setembro de 2021, às 21h
- Seu Jorge: sexta-feira, 24 de setembro de 2021, às 21h
- Claudia Raia: sexta-feira, 1º de outubro de 2021, às 21h
Todos os programas poderão ser vistos no site do Teatro Unimed até o dia 10 de outubro de 2021
Classificação: livre
Ingressos: gratuito e sem cadastro
Duração: cerca de 25 minutos cada programa
https://www.facebook.com/TeatroUnimed
https://www.instagram.com/teatrounimed/

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Dia da Cachaça traz campanha exclusiva para o destilado genuinamente brasileiro

BR-ME faz ação promocional com descontos especiais durante período limitado
A cachaça vem ganhando cada vez mais visibilidade como produto nacional que nasceu há mais de 500 anos e tem um dia especial para ser celebrada no país, 13 de setembro, o Dia da Cachaça. A BR-ME, que nasceu para evidenciar o que há de melhor em produtos e serviços nacionais, aproveita a oportunidade para lançar uma campanha específica para comemorar a data.

A ação, que tem como mote repaginar o consumo da cachaça, será válida de 8 a 20 de setembro, com descontos especiais no e-commerce da empresa: um cupom de 7% off em todos os rótulos disponíveis da bebida durante o período citado.

Com o tema Cachaça: Novos momentos, olhares e sabores, a campanha também mostra o potencial da produção brasileira em estados das regiões Sul e Sudeste, com muitos produtores regionais e forte identidade cultural.
“Queremos trazer motivos para que o brasileiro enxergue a cachaça como o gin, por exemplo. A ideia é agregar valor, mostrar diversidade, o que diferencia cada uma e o que é ideal para cada gosto”, explica a diretora de Marketing e Eventos, Isabela Pimentel.

Pedro Henrique de Moraes Cellia, proprietário da Princesa Isabel, produtora de destilados do Espírito Santo parceira da BR-ME, comenta que a cachaça é símbolo cultural genuinamente brasileiro. “Consumir essa bebida é uma forma de exercer a brasilidade e cada vez mais de forma elaborada e moderna”, acrescenta. Segundo ele, como drink também é sucesso garantido. E aproveita para revelar a receita sucesso da Princesa Isabel: -1 dose de cachaça Princesa Isabel Jaqueira, ½ limão espremido, gelo e água tônica e servido na taça baú.

A produção da cachaça é uma relevante atividade econômica. É a segunda bebida alcoólica mais consumida no Brasil e a terceira no mundo. No mercado nacional, a indústria da cachaça conta com cerca de 40 mil produtores, sendo 98% de pequenos e microempresários, com a capacidade de geração de 600 mil empregos diretos e indiretos, segundo dados do CBRC (Centro Brasileiro de Referência da Cachaça).

No País são mais de 4 mil marcas de cachaça disputando o mercado, com exportação de 1% de sua produção anual, sendo que 50% dessas exportações é de cachaça a granel. Ainda segundo o CBRC, a produção anual de cachaça no Brasil gira em torno de 1,4 bilhão de litros, em que cerca de 70% é industrial e os 30% restantes, de alambique.

Felipe Jannuzzi, sócio executivo e especialista em destilados da BR-ME, é também autor de um dos guias mais importantes no assunto, o Mapa da Cachaça, projeto reconhecido e premiado pelo Ministério da Cultura, que reúne muitos destes pequenos produtores brasileiros. Entre os destaques do Mapa, estão cidades como Paraty (RJ), Morretes e Jandaia do Sul (PR), Municípios da Estrada Real- Caminho Velho (MG), Turvolândia, Indaiabira e Aiuruoca (MG), Luis Alves (SC), Serra Negra (SP), Linhares e Vitória (ES).

A Revolta da Cachaça – O Dia da Cachaça faz referência à data em que a corte portuguesa assinou a permissão para a comercialização da bebida no Brasil, em 1661. Proprietários de alambiques e cana de açúcar se revoltaram contra a proibição da venda da bebida e cobrança de impostos e lideraram movimento que resultou na Revolta da Cachaça.

Operação BR-ME
A BR-ME surgiu da crença dos sócios-fundadores no potencial do Brasil e de que o país precisa ser reconhecido pelos próprios brasileiros para ser referenciado internacionalmente. Assim, seleciona os melhores produtos com práticas e nível de qualidade de competição global a fim de levar ao consumidor o que há por trás de toda a brasilidade. A BR-ME trouxe Felipe Jannuzzi como sócio executivo, que se uniu aos sócios fundadores e renomados empresários: Laércio Cosentino; Alexandre Fialho; Guga Valente e Rodrigo Vella.

A empresa se diferencia por meio de curadorias qualificadas que contribuem com a avaliação e recomendação em suas respectivas categorias. Teve início com vinho, acrescentou o café ao seu portfólio e avança com os destilados. Em cada Comitê de Avaliação e Recomendação há profissionais talentosos reconhecidos por todo o país, indicados pelos especialistas BR-ME.

Conceito do nome BR-ME - BR é o diminutivo de Brasil e ME é a palavra que tanto em português, quanto em inglês define mim, muito utilizada para direcionar a ação ao sujeito. O nome se torna interessante por ser um neologismo que, em tradução literal, poderia ser entendido como um pedido para “abrasileirar-se”.

Sobre: a BR-ME é uma empresa nacional com propósito de elevar o reconhecimento de produtos e serviços nacionais, proporcionando ao consumidor experiências com o que há de melhor no Brasil. A operação acontece por meio de curadorias especializadas, revelando verdadeiros tesouros escondidos por este país afora com o objetivo de fomentar o consumo de bens e serviços de qualidade. Inicialmente, as atividades estão voltadas ao mercado de vinhos, destilados e café especial, com entregas em todo Brasil.

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Segundo lote de ingressos para o Pianístico 2021 será liberado nesta quarta

Devido à pandemia, limite definido é de 30% das salas

Confirmada para esta quarta-feira, 8, a liberação do segundo lote de ingressos para os espetáculos e workshops que integram a programação do Pianístico 2021. Reservas devem ser feitas pelo site www.enjoyticket.com.br, a partir das 7h30. Apenas para a primeira sessão do espetáculo de abertura não há mais ingressos disponíveis. O evento prevê um teto de 30% da capacidade dos locais de realização. O festival, que se realiza entre 15 e 19 de setembro, terá 12 espetáculos, além de ampla programação didática (veja abaixo). Também será mantida a exibição on-line, via YouTube, contemplando todas as atrações, e o formato drive-in, no estacionamento aberto do Shopping Mueller.

Com um dia a mais que na edição 2020, quando ocorreu excepcionalmente em dezembro, o Pianístico 2021 terá a abertura com o consagrado grupo PianOrquestra, que leva ao palco uma proposta pioneira, explorando as sonoridades do piano. Toda a programação é gratuita, haverá distanciamento entre as poltronas e, no acesso aos locais de apresentação, serão seguidos os protocolos sanitários de medição de temperatura e uso de álcool gel.

"O Pianístico 2021 repete sua fórmula de sucesso, reunindo as mais diferentes tendências e gêneros musicais, e alguns dos principais pianistas da atualidade”, afirma o produtor cultural Carlos Branco, presidente da Comissão Central Organizadora e diretor artístico. “Teremos uma variada gama de gêneros e países, com destaque para pianistas eruditos, como Evgeni Mikhailov e Primavera Shima, além da brasileira Erika Ribeiro e de pianistas que se dedicam à música popular e ao jazz.” A produtora cultural Albertina Tuma, coordenadora geral do Pianístico, salienta a expectativa por mais uma edição, ainda em meio à pandemia: “Não é tarefa fácil, por toda situação em que enfrentamos, sofrendo medidas restritivas em vários níveis, e ainda mais com relação ao setor cultural, um dos mais afetados por essa nova realidade”.

Em paralelo aos espetáculos nos teatros, o “Piano nos Estabelecimentos” tem o desafio de aproximar o Pianístico da comunidade, integrando pianos, pianistas locais e comércio ao cotidiano da cidade. Neste ano, em torno de dez estabelecimentos – restaurantes e lojas – participam da iniciativa. “A cultura dá significado à vida e é um pilar fundamental do ser humano. Amplia a imaginação e alimenta o espírito. As apresentações elevam nossos sentimentos e criam uma atmosfera de alegria”, comenta Dominicio Freitas, do Smânia Restaurante, que acolhe o festival desde a primeira edição.

Na programação pedagógica, os cursos e workshops ocupam papel fundamental, na intenção de aproximar o artista de seu público, compartilhando conhecimento. São quatro workshops, dirigidos à execução e prática musical ao piano, além de um curso focado no ensino e aprendizado do piano. Esses encontros acontecem no auditório da Casa da Cultura e no Teatro Juarez Machado, com acesso virtual e presencial – dentro do regramento sanitário estabelecido.

Confira a programação

15 de setembro
20h – PianOrquestra, Teatro Juarez Machado
22h – PianOrquestra, Teatro Juarez Machado

16 de setembro
15h – Workshop “Ritmos do piano brasileiro”, Salomão Soares, Casa da Cultura
20h30 – Lucas Thomazinho, Teatro Juarez Machado

17 de setembro
9h – Curso para professores “Do ouvir ao tocar: estratégias para o desenvolvimento de habilidades desde a primeira infância”, Izabela Pavan, Teatro Juarez Machado
19h – Salomão Soares Trio, Shopping Mueller (drive-in, quarto piso estacionamento)
20h30 – Primavera Shima, Teatro Juarez Machado
22h – Ari Borger Trio, Shopping Mueller (drive-in, quarto piso estacionamento)

18 de setembro
10h – Workshop “Imaginação sonora ao piano”, Erika Ribeiro, Casa da Cultura
11h – Fábio Oliveira e Trio Babitonga, Sociedade Harmonia-Lyra
14h – Workshop “Interpretando a música popular”, Délia Fischer
16h – Diogo Monzo Trio, Sociedade Harmonia-Lyra
18h30 – Erika Ribeiro, Sociedade Harmonia-Lyra
21h – Evgeni Mikhailov, Teatro Juarez Machado

19 de setembro
9h30 – Workshop “A música de Luiz Eça”, Diogo Monzo, Casa da Cultura
11h – Délia Fischer, Teatro Juarez Machado
17h – Cliff Korman Trio, Teatro Juarez Machado
19h30 – Fábio Torres e Trio Corrente, Teatro Juarez Machado

Assessoria de imprensa Pianístico 2021, com informações das assessorias de imprensa dos artistas. Jornalistas responsáveis: Guilherme Diefenthaeler e Ana Ribas Diefenthaeler. Contato: (47) 3025-5999.

FOTO: Ari Borger Trio 4 - Foto Lilian Knobel

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Descontos de até 70% no Palladium Curitiba na Semana Brasil

Campanha acontece entre os dias 03 e 13 de setembro com descontos imperdíveis em lojas de todos os segmentos

A partir desta sexta-feira (03), seguindo até a segunda (13), os clientes do Palladium Curitiba poderão aproveitar ofertas em todos os segmentos do mix de lojas e serviços do shopping que estão participando da campanha da Semana do Brasil, promovida pela Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce). Serão 10 dias ininterruptos com promoções que chegam a 70% de descontos.

O foco da Semana do Brasil é estimular a economia do varejo e a geração de empregos, em um período do ano em que se há poucas datas focadas no aquecimento do comércio. “Desde a primeira edição em 2019, o Palladium Curitiba participa desta iniciativa da Abrasce. Neste ano, estamos muito otimistas, uma vez que a aderência dos lojistas foi alta e os descontos são bastante atraentes, o que certamente atende as necessidades dos consumidores”, explica a gerente de marketing do empreendimento, Cida Oliveira.

Segundo dados da Pesquisa de Expectativas Semana do Brasil 2021, realizada pela Abrasce entre os dias 17 e 23 de agosto, 70% dos shoppings pretendem participar da ação neste ano em todo o Brasil. O levantamento aponta ainda que os shoppings esperam que entre 60% e 80% dos lojistas participem da Semana do Brasil. Por conta desse movimento, a expectativa dos empreendimentos é de um aumento de fluxo de 22% em relação a 2020, período em que 100% dos shoppings estavam operando.

O mesmo levantamento mostra ainda uma tendência de aumento médio de 21% nas vendas em relação ao ano passado, movimentando algo em torno de R$ 5 bilhões em todo o período do evento no Brasil. Sobre o ticket médio, a expectativa é que se atinja R$ 200 reais. Em comparação com o mesmo intervalo de 2020, cujo resultado registrado foi de R$ 185 reais, o crescimento esperado é de 8,1%.

Como apoio a esta ação nacional, o Palladium Curitiba, conhecido por ofertar o mix de lojas mais completo da Capital, entra na Semana do Brasil trazendo atividades paralelas e complementares para cativar seus clientes neste período. Ações promocionais, decoração especial e incentivo para que os lojistas também decorem suas vitrines estão entre as iniciativas.

Já no primeiro final de semana da campanha (03 a 05 de setembro), o Palladium Curitiba realiza uma promoção especial. Com R$ 500,00 em compras os clientes ganharão um par de ingressos para o IMAX (um por CPF). Os ingressos serão válidos para qualquer sessão e filme em cartaz até o dia 13 de setembro. “Essa promoção é uma maneira de presentearmos os clientes que escolheram o nosso shopping para realizar suas compras promovendo para eles uma experiência única com um momento de lazer e diversão na única sala IMAX no Paraná”, ressalta Cida.

Para clientes que desejam fazer compras a distância, a opção é a Vitrine Virtual no site do shopping onde o cliente conferir as ofertas sem sair de casa, pesquisar, selecionar e fazer a compra diretamente com o lojista.

Confira o horário de funcionamento nos Feriados da Independência e Padroeira

Terça-feira (07/09) e Quarta-Feira (08/09)

Lojas – Das 14h às 20h

Praça de alimentação – 11h às 22h

Serviço:

Semana do Brasil Abrasce

De 03 a 13 de Setembro

Descontos de até 70% em diversos produtos e serviços de todos os segmentos

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Preparada para a retomada de confiança do público, CASACOR Paraná faz contagem regressiva para sua 27ª edição

Entre 5 de setembro e 17 de outubro em Curitiba, a Mostra será realizada no formato híbrido.

O evidente anseio pelo retorno às origens, a busca pela ancestralidade e o equilíbrio necessário entre passado e futuro pautam a 27 ª edição da CASACOR Paraná, que este ano acontece sob o tema “A Casa Original” e será realizada entre os dias 5 de setembro e 17 de outubro de 2021.

Posicionada em um antigo centro poliesportivo (Rua Álvaro Alvim, 91), que inclusive já foi considerado o maior da capital paranaense, o endereço, bastante conhecido por atletas, tem estrutura de quase 6 mil m² e está prestes a se tornar o endereço referência para inspiração do público que aguarda pelo retorno presencial da edição paranaense da maior Mostra de Arquitetura, Design de Interiores e Paisagismo das Américas.

Essa edição, que surpreende com elenco formado por célebres arquitetos e novos talentos, destaca 39 ambientes. Dentre eles, três generosas praças de convivência, sendo duas frontais e uma interna, espaços internos que evidenciam propostas para morar e trabalhar, além de um agradável setor de gastronomia com confeitaria e café.

Elenco traz soluções para os ambientes na nova realidade

Os arquitetos, designers de interiores e paisagistas que integram a edição foram convidados a mergulhar em sua própria história para entender a função da casa na contemporaneidade. Confira!

Alessandra Ramos e Renato Sabadin - Joalheria Autoral;

Alessandro Cavalcanti e Ricardo Makhoul - Estar Intimo DURATEX;

Alexandre Weiss e Nelson Machado - Living da Lareira;

André Henning - Cafeteria;

Arthur Calliari - Gin Bar e Lavabo Social;

Ary Alberto Jacobs, Renan Mutao e Bianca Moraes - Loft Lobo Guará;

Bruno Bressan - Estar e Toilettes para Eles e Elas;

Carlos Tietjen - Point DIVISYSTEM;

Christian Schonhofen e Richard Schonhofen - Living PORMADE;

Claudia Pimentel Bueno e Raíssa Bueno Ribeiro - Gourmeteria Raízes Evivva;

Cynthia Karas - Resto Café;

Daniela Cerbatto e Rafael Cerbatto - Jardim dos Chás;

Denise Leal Ribas, Carolina Leal Ribas, Luana dos Santos Luciano e William Greboge - Living Las Condes ARAUCO;

Felipe Guerra - Pool Party;

Frederico Carstens e Antônio J. Gonçalves Jr - Realiza Arquitetura Arte e Inovação;

Givago Ferentz - Palco da Vida;

Gustavo Scaramella - Gabinete;

Ismael Gustavo Zanardini e Thatiane Botto de Barros - Lounge STM;

Karol Venturi - A Loja da Casa;

Katherine Heim Weber e Nicolle R. Nogueira - ROTTAS Prime Lounge;

Kátia Herzog - Estar da Lareira;

Larissa Gomes - Estar Íntimo;

Larissa Loh - Suíte Relicário;

Leonardo Tulli - Lounge Corporativo;

Luana Vansin - Vínculos Home e Jantar;

Luciana Gibaile - Descompression Room;

Luiz Maingué - Studio Tech SEBRAE;

Marcelo Lopes - Loft DECA;

Mariana Paula Souza - Churrasqueira Gourmet CRIARE;

Ninha Chiozzini - Refúgio Urbano FORMA LEGNO;

Paloma Albuquerque, Luciana Oliveira Wosch e Méry Barone - Lavabos Habitat;

Roberta Jiraschek e Daniela Niederauer - O Quintal;

Rodolpho Gutierrez - Concierge;

Sheila Jesus e Juliana Gabardo - Boudoir da Mulher;

Thiago Zoller - O Jardim;

Viviane Busch - Quarto do Casal REVEEV;

Viviane Tabalipa - Lounge VIP;

Wolfgang Schlogel - Alameda e Praça CASACOR;

Yara Mendes e Ana Claudia Marini - Loja de Aromas.

Mostra híbrida - física e digital

Outra novidade da 27ª CASACOR Paraná é a criação de um novo formato, que agora é híbrido – ou seja, além da experiência física, a Mostra também terá um importante suporte digital, que ampliará completamente a experiência de visitação.

Assim, o presencial e o online se complementam, visto que a versão digital, em especial no completíssimo Tour 3D, aumenta as possibilidades de visitação através de um formato inédito. Além disso, é possível visitar a CASACOR Paraná através das fotos e vídeos disponíveis no site oficial. O Anuário Digital também vem para completar a experiência, reunindo tudo sobre a edição 2021 da Mostra em um único local.

A CASACOR Paraná 2021 tem patrocínio Master Deca, Coral é a Tinta Oficial, STM Empreendimentos é o Apoiador Estrutural, o Apoio Institucional é garantido pelo Instituto Municipal Curitiba Turismo e o Fornecedor Oficial é a Tecnogran Revestimentos.

Segurança em tempos de pandemia

A 27ª CASACOR Paraná tomou todas as providências para ser reconhecida como uma Mostra totalmente acessível e segura, conforme os decretos em vigor e a implantação de medidas sanitárias contra a COVID-19. Além de ter investido em um robusto sistema de renovação de ar, que garante ventilação forçada nas áreas enclausuradas da Mostra, a CASACOR Paraná está atenta para o controle de fluxo de visitação e irá dispor de aferição de temperatura, displays de álcool gel, sanitização, higienização e desinfecção de ambientes oferecidos pela empresa Premyer.

“Estamos prontos para liderar a retomada dos eventos presenciais assim como a confiança do público com a entrega de uma Mostra de prestígio, que lidera a preferência de quem consome conteúdos premiums de arquitetura e design”, completa Marina Nessi, diretora da CASACOR Paraná.

Serviço CASACOR Paraná 2021

Data: de 5 de setembro a 17 de outubro de 2021 – de terça a domingo;

Endereço: Rua Álvaro Alvim, nº 91 – Seminário, Curitiba/Paraná;

Horários: de terça a sábado, das 13h às 21h. Aos domingos, das 13h às 19h. Nos feriados de 07 e 08 de setembro e 12 de outubro, das 13h às 19h;

Tempo de permanência: o tempo total de permanência na Mostra é de 3 horas.

Ingressos: vendas online, mediante agendamento prévio de horário por meio do link https://casacorparana.byinti.com

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Artistas brasileiras selecionadas para a exposição “The Venice Glass Week” na Itália

As artistas brasileiras Désirée Sessegolo e Cristine Baena foram selecionadas para expor suas obras “Vuoti” e “Viva La Vida”, respectivamente no “The Venice Glass Week”, a maior exposição de arte em vidro na cidade de Veneza, na Itália.

Uma iniciativa promovida pela Câmara Municipal de Veneza e concebida por Fundação dos Museus Cívicos de Veneza, Fundação Giorgio Cini-LE STANZE DEL VETRO, Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes e pela mais importante associação do setor, a Consorzio Promovetro Murano, gerente da marca da Região Veneto Vetro Artistico® Murano - faz parte do programa de "Grandes Eventos" apoiado pela Região do Vêneto.

Centenas de pedidos de participação foram recebidos pelo secretariado do "The Venice Glass Week" e selecionados pelo Comitê Científico, presidido por Rosa Barovier Mentasti - historiadora do vidro veneziano e composto por Rainald Franz - diretor do MAK-Museu Austríaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporânea de Viena, Susanne Jøker Johnsen - diretora da Royal Danish Academy - Architecture, Design e Conservação de Copenhague e Diretora do Centro Europeu de Vidro e Cerâmica em Bornholm, na Dinamarca, acompanhados pelo curador Jean Blanchaert e o artista Marcantonio Brandolini d'Adda.

Pedidos de fundações, galerias de arte, museus, instituições culturais, universidades, institutos de ensino superior, vidrarias, fornos, empresas, artistas e colecionadores privados italianos e estrangeiros confirmam a grande vivacidade do cenário artístico, cultural e produtivo na cidade e a força atrativa de um tema que também é sentido no exterior, como uma "linguagem universal".

O programa do festival, de acordo com a tradição, consistirá em iniciativas das mais variadas espalhadas pela região, em sua maioria com entrada gratuita e terão como tema principal o vidro artístico e terá apelo a públicos de todas as idades, envolvendo as cidades de Mestre, Veneza e Murano.

Forte pela valorização das edições anteriores, um dos centros nevrálgicos do evento na cidade será o HUB da Semana do Vidro de Veneza, no Campo Santo Stefano, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes na sede do Palazzo Loredan, que nesta edição hospedará uma seleção de obras de cerca de vinte artistas locais e internacionais, onde duas artistas brasileiras exporão suas obras.

“The Venice Glass Week” é realizado desde 2017 e este ano, acontece de 04 a 12 de setembro, nas cidades de Veneza, Murano e Mestre na Itália. Serão expostas obras de mais de vários artistas do mundo todo e este ano, do Brasil, somente duas artistas foram selecionadas.

Em sua terceira participação, a artista brasileira Désirée Sessegolo apresenta sua obra intitulada de “Vuoti” (vazio, em português). A instalação é composta por 300 peças em vidro branco, suspensas por fios de nylon, medindo 2,5 metros de comprimento por 0, 50 metros de largura e profundidade, pesando 10 quilos. As peças foram produzidas por meio de uma técnica própria no atelier da artista em Curitiba, que com suas diferentes formas, compõem uma obra inspirada no abstracionismo orgânico de Henry Moore, Barbara Hepworth e no surrealismo de Joan Miró.

“Vuoti” expressa a linguagem da artista, caracterizada por criar espaços vazados em vidro, evidenciados por efeitos de luz e sombra, como forma poética de evidenciar o vazio onipresente no universo, instigando o observador a reflexões.

O material utilizado é de origem tcheca, fabricado seguindo legislações europeias de proteção do meio ambiente e todos os resíduos gerados na realização da obra, foram integralmente reciclados na produção de acessórios de moda, à venda no site da artista -www.desireesessegolo.com, comprovando o inesgotável potencial de transformação e reciclagem do material. Como técnica, Désirée Sessegolo desenvolveu a sua própria, denominada como “Vidro Celular”, definida pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostos por espaços vazados que remetem a texturas celulares.

“Ao associar as formas vazias, estabelecemos uma relação que vai além do pensamento estético, propondo também uma reflexão sobre a frágil e delicada presença da vida no universo.”, explica Désirée Sessegolo sobre a concepção de suas obras.

Já a artista Cristine Baena, apesar de já ter participado de outras exposições, estreia no "The Venice Glass Week” com sua obra "Viva La Vida" (Viva a vida, em português).

Toda construída com descarte de copos de vidro adquiridos por quilo de uma cristaleira paulistana e fundidos, estes cacos são tecnicamente retrabalhados e esculpidos para surgir a obra numa sincronia entre o velho e o novo ao utilizar ainda garrafas de vidro recortadas e recicladas. "Viva La Vida" é uma obra que retrata as máscaras que todos nós usamos diariamente buscando aprovações e nos libertamos quando finalmente conseguimos transformá-las, mostrando realmente como somos, de corpo e alma.

"Este trabalho é sobre as máscaras que todos usamos e a coragem de nos libertarmos da aprovação dos outros", explica Cristine Baena sobre a ideia da concepção de sua obra. "A força dentro de nós rompendo paredes e energias acumuladas durante nossas vidas. Podemos amar a nós mesmos, aos outros. Podemos AMAR.", conclui a artista.

"Viva la Vida" leva o espectador a se colocar dentro da obra vivenciando a emoção de liberdade e autoconhecimento, convidando-o a olhar através, entre ou contra as imagens disformes, procurando por um ângulo, uma sombra, uma composição que faça sentido dentro de sua própria busca.

Cristine tem grande parte de seu trabalho em obras de arte suspensa, mas trabalha também com a criação de peças exclusivas de decoração e acessórios de moda, misturando outros materiais ao vidro, sempre sua principal matéria prima.

A composição da obra de Cristine Baena mede 40 x 40 x 40cm, pesa dois quilos, utilizando o método de fusão em vidro, que possibilita infinitas formas, texturas, densidade e VIDA ao vidro, diferente e contrapondo como conhecemos o material, rígido, geométrico e frágil. Sua inspiração vem da transparência e seus estados. As cores ou a ausência delas, as dimensões associadas a emoções que transcendem e sublimam sentimentos ocultos.

O festival The Venice Glass Week é promovido pela Câmara Municipal de Veneza e organizado pela Fundação dos Museus Cívicos de Veneza, LE STANZE DEL VETRO - Fundação Giorgio Cini, Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes e Consórcio Promovetro Murano.

Para acompanhar tudo o que estará acontecendo sobre o The Venice Glass Week, os interessados devem assinar a newsletter no site oficial do evento, no https://www.theveniceglassweek.com/.

Sobre o festival:

Com um programa de eventos, no conceito híbrido, tanto on-line como presencial na cidade de Veneza, o festival “The Venice Glass Week” conta com exposições, demonstrações e visitas guiadas, tendo como base o sucesso alcançado em 2019 quando 103.000 visitantes reuniram-se em Veneza, Murano e Mestre para participar dos mais de 200 eventos propostos em mais de 100 locais diferentes. Mesmo em um ano complicado pela Covid-19, como foi 2020, obrigando a indústria do vidro a fechar por meses, a edição #TheHeartOfGlass teve mais de 62.000 visitantes.

A “fabricação” do vidro é um conhecimento repassado de tradições ancestrais por gerações, enraizadas no DNA de Veneza, uma cidade que respira arte e produção, sempre inovando, unindo tradição e modernidade, tornando-se um orgulho italiano, admirado no mundo todo.

Sobre Désirée Sessegolo:

Désirée Sessegolo, é uma artista multidisciplinar ítalo-brasileira nascida na cidade de Curitiba, Brasil. Formada em Design pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária e The Venice Glass Week na Itália dentre outros. Já participou de mais de 50 mostras, sendo 8 individuais, 27 coletivas e 15 internacionais. Possui escultura no acervo da International Biennale of Glass na Bulgária e além do Brasil, um atelier também em Vicenza, na Itália.

Outras conquistas da artista em 2021:

- The Glass Prize - Reino Unido (artista selecionada) com a obra “Empty”
- International Biennale of Glass - Bulgária (artista selecionada) com a obra “Voids”

Contatos:
Site: www.desireesessegolo.com
Facebook: www.facebook.com/veniceglassweek/
Instagram: @desireesessegolo
WhatsApp: 055 41 99963-2784
E-mail: desiree_sessegolo@hotmail.com

Sobre Cristine Baena

Cristine Baena é paulistana de nascença, mas com alma inquieta, viveu em Miami, Curitiba e Cidade do México. Formou-se em Artes Visuais na Universidade Tuiuti em Curitiba, onde inicia sua carreira. Mudou-se para o México, onde trabalhou como artista residente no Studio Romero Gurman, de 2008 a 2011.

É membro da Glass Art Society (GAS), e participa de conferências anuais nos EUA. Também é membro da Scottish Glass Society e da Contemporary Glass Society (UK), além de ter participado da Masterclass com Richard Wentworth no North Lands Creative Glass em Lybster, na Escócia, em Setembro de 2016, um marco em sua vida.

Fez uma série de oficinas em Barcelona, EUA e São Paulo para aprender e desenvolver técnicas de manipulação de vidro.

Modernistas como Antoni Gaudí, Alexander Calder, Henry Moore e Wassily Kandinsky são alguns dos grandes mestres inspiradores de suas obras.

Executou obras nos Estados Unidos e teve duas exposições próprias entituladas "Alma de Vidro", uma em Ouro Preto, em 2017 e a outra em São Paulo no D&D, em 2019. Vivendo agora no Brasil está com projetos em andamento.

Teve seu recente trabalho "Hope" avaliado por um júri da Glass Art Society (GAS) que a levou a participar da exposição "Visions in Glass" em St. Petersburg, FL, em Abril de 2019 e em 2020, teve sua outra obra "Tribo" selecionada pelo júri da Glass Art Society, sendo convidada a expor na Suécia.

Participação de Cristine Baena no The Venice Glass Week

2021 – Viva la Vida

Outras conquistas de 2021

- The Glass Prize - Reino Unido (artista selecionada) com a obra "Hope"

- Exhibition Textures da Contemporary Glass Society – Reino Unido (exposição on-line)

Contatos:

Site: http://www.cristinebaena.com/

Facebook: www.facebook.com/cristinebaenaglass

Instagram: @cristinebaena_art / @baenaglassstudio

WhatsApp: +55 11 99858-1777

E-mail: cristinebaena.art@gmail.com

Serviço:
Exposição - The Venice Glass Week
Data: 04 a 12 de setembro de 2021
Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes
Endereço: Campo Santo Stefano, 2945, Veneza
Entrada: Gratuita
Informações: www.theveniceglassweek.com
Site do evento: www.theveniceglassweek.com

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Oficina virtual gratuita ensina a fazer bonecos

Ação estimula pais e filhos a criar seus próprios brinquedos, fantoches e teatro de sombras

Brincar junto com os pais e a família, estimular a diversão, o aprendizado e a criatividade enquanto adultos e pequenos ampliam os vínculos afetivos, criam seus próprios bonecos com os materiais que já possuem em casa, sem gastar nada de dinheiro.

Esses são alguns objetivos da vídeo-oficina de bonecos, evento gratuito e online que será ministrado pelo ator e bonequeiro Lucas Mattana. A ação terá dez episódios didáticos e vai ensinar a confecção e a manipulação de marionetes, em diferentes técnicas e desafios.

“Avós, pais, tios, professores, educadores e pedagogos poderão fazer, testar e se divertir com esses títeres. Em virtude da pandemia, a atividade será online e o primeiro e segundo episódios serão exibidos neste sábado [04/09] e o terceiro, no domingo [05/09], às 19h, no canal https://www.youtube.com/user/Lilyancsb/”, explica Mattana.

As demais apresentações serão liberadas nos próximos sábados e domingos, até o dia 26 de setembro, sempre às 19h e no mesmo canal.

Mundo dos bonecos
Cinco desses vídeos também vão ensinar a fazer brinquedos, fantoches, teatro de sombras e demonstrar o passo a passo na criação de cenas que ajudam os adultos a contar histórias de forma mais lúdica às crianças.

O minicurso ainda vai apresentar um panorama da arte bonequeira no Brasil e no mundo, falar sobre sua história e mostrar exemplos das mais diferentes técnicas de teatro de bonecos.

“Vamos dar dicas para que adultos e pequenos elaborem diferentes cenas com o material que já têm em casa – seja com papel crepom, jornal, papel sulfite, barbante, cola, bola de isopor, palitos de madeira, fita crepe, fios de lã, retalhos de tecidos, tesoura, régua, caneta ou lápis”, ressalta Lucas Mattana.

Diversão em família
A vídeo-oficina de bonecos integra o projeto cultural “Minha Avó Me Contou – Literatura Paranaense e Tradição Oral”, que está sendo realizado desde o dia 16 de agosto e vai até 15 de novembro com diversas ações de incentivo à leitura.

A intenção é resgatar as brincadeiras de infância - como as cantigas de roda, adivinhas parlendas, quadrinhas populares - valorizar o folclore paranaense e brasileiro, o hábito de contar histórias e incentivar o convívio familiar com mais regularidade e qualidade.

“Teremos 40 episódios de podcasts de literatura infantil e infantojuvenil, de autores paranaenses. Ao ouvir essas transmissões, as pessoas soltam a imaginação, redescobrem o prazer pela leitura, pelo ato de ouvir histórias e isso envolve toda família. Parte desse material já está disponível nas redes sociais e o acesso é gratuito”, explica a atriz e escritora Lilyan de Souza, idealizadora deste projeto e também narradora dos podcasts.

O projeto foi aprovado pelo edital do Fundo Municipal de Cultura 034/2020 – Apoio a Festivais, Mostras e Manifestações Culturais Tradicionais – e está sendo realizado com recursos do Programa de Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço
O que: Vídeo-oficina de bonecos
Quando: De 04 a 26 setembro
Quanto: Gratuito
Como assistir: Os dez episódios serão divulgados sempre às 19h, no canal do YouTube da Lilyan de Souza https://www.youtube.com/user/Lilyancsb/

Sugestão de legenda
O bonequeiro Lucas Mattana enquanto ensina pais e filhos a fazer marionetes, brinquedos, fantoches, teatro de sombras para garantir a diversão em família

Crédito das fotos: Alan Raffo

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Ventura Shopping oferece descontos de até 60% na Semana do Brasil

Mais de 30 lojas participam da ação que ocorre entre os dias 03 e 12 de setembro

O Ventura Shopping participará pelo terceiro ano consecutivo da Semana do Brasil, que neste ano ocorre entre os dias 03 e 12 de setembro. O evento, que acontece em todo o país, e tem o apoio da Associação Brasileira de Shoppings (Abrasce), pretende estimular a economia do varejo e a geração de empregos. Lojistas e a Administração do Ventura prepararam uma série de atividades para receber o público neste período, que poderá contar com descontos substanciais em produtos e serviços que chegam até 67%.

No total participarão 31 operações de diversos segmentos como acessórios, vestuário, calçados e perfumaria. Na moda masculina por exemplo, na Servos Store camisas por 49,99. Na Sport Tennis, Tênis Under Armour por 199,00. Na moda feminina a Hering está com promoção de regata canelada por 19,99 ou pantacourt de viscose por 79,99. Para a garotada, brinquedos como Tartarugas Ninja personagens por 39,90 ou jogo de madeira Homem Aranha por 19,90 na Lojas Franças.

A promoção também envolve os segmentos de serviços, moda, beleza e eletrônicos, bijuterias e joias, cosméticos, óticas, som e instrumentos. “A Semana do Brasil já entrou no calendário de descontos do Ventura Shopping. Será uma boa oportunidade para os clientes aproveitarem promoções com preços bastante atraentes”, explica a gerente de Marketing do Ventura Shopping, Daniela Leal.

A partir do dia 03 de setembro, o empreendimento e também as vitrines das lojas participantes vão ganhar uma decoração especial, alusiva à data da Semana do Brasil. Ações promocionais também estão na agenda, como a que acontece no dia 11 de setembro quando uma blitz no shopping vai entregar brindes aos clientes e promover interatividade com o público, divulgando as ofertas disponíveis.

Para o cliente que desejar aproveitar as ofertas sem sair de casa, o aplicativo Podi é uma opção disponibilizada pelo Ventura Shopping. Com esta ferramenta em mãos o cliente pode acionar a sua loja favorita, consultar preços e promoções e fechar a venda e as condições de forma totalmente online.

Confira horário de funcionamento durante os Feriados da Independência e Padroeira

Terça-feira (07) e Quarta (08)

Lojas – Das 14h às 20h

Praça de alimentação – 11h às 22h

Serviço:

Semana do Brasil Ventura Shopping

De 03 a 12 de setembro

Descontos que chegam a 67%

Compras presenciais e na modalidade online

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Passeio do Pôr do Sol da Serra Verde Express é atração imperdível para Feriado da Independência

Viagem de trem de Morretes para Curitiba proporciona vista exuberante da Serra do Mar e é oportunidade de ver o sol se pondo em meio aos picos na Mata Atlântica

Curitiba, setembro de 2021- O feriado de 7 de setembro, Dia da Independência do Brasil, está chegando. E a melhor opção para quem ainda não se programou para os dias de folga é curtir um passeio de trem pela Serra do Mar. É essa experiência incrível, tendo o pôr do sol como cartão postal, que a Serra Verde Express oferece. Em um percurso por uma ferrovia centenária, entre túneis, pontes, picos e montanhas, que deixam o passeio ainda mais bonito.

A ferrovia está localizada na maior porção preservada de Mata Atlântica do mundo, no litoral do Paraná. E é sobre os trilhos dela que circulam o trem, com capacidade para até 1.200 passageiros por saída, divididos em 4 categorias de acomodações. Econômica,turismo, boutique e luxo, além das litorinas de luxo. Existe ainda a opção de viajar com seu melhor amigo, nos vagões petfriendly, mais uma comodidade oferecida pela Serra Verde Express.

As viagens duram cerca de 4h e acontecem nos dois sentidos. De Curitiba, as saídas são pela manhã, de onde otrem parte às 8h30; e as litorinas às 9h30, em direção a Morretes. O horário das litorinas é especial para o feriado, para fazer o passeio em outras datas é necessário consultar o calendário de operações da Serra Verde Express,disponível no site da empresa: https://serraverdeexpress.com.br/paginas/calendario.

Uma atração imperdível para quem pretende curtir o feriado sem fazer grandes deslocamentos, a apenas 60 km de Curitiba. Com paisagens belíssimas, gastronomia típica, com o famoso barreado,e a opção de esticar para o litoral, na Ilha do Mel, uma vez que os curitibanos podem prolongar o feriado, já que dia 8 de setembro também é feriado, quando se comemora o Dia de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, padroeira da cidade. Passeio do Pôr do Sol À tarde, trem e litorinas saem juntos de Morretes, às 15h, em direção a Curitiba, no passeio conhecido como Pôr do Sol.

A beleza do trajeto é indescritível em trechos que passam pelo conjunto montanhoso do Marumbi, Cascata Véu da Noiva e tem como ápice a Ponte São João,inaugurada em 1885, e que até hoje deixa os viajantes boquiabertos ao passarem pelo seu vão livre, de 110 metros de altura. Outra vantagem desse programa,além da beleza de ver o sol se pondo em meio ao Pico Marumbi e as formações rochosas da Serra do Mar, é não ter que acordar tão cedo para pegar o trem partindo da estação ferroviária, no sentido Curitiba-Morretes.

Assim, o viajante pode pegar a van, que desce a serra pela Estrada da Graciosa, um pouco mais tarde, e o retorno acontece de trem, quando as belezas da ferrovia podem ser contempladas pelas janelas dos vagões. Aí é só torcer para que o clima colabore e esperar pelo mais belo pôr do sol para enfeitar aquela foto perfeita para a rede social.

Serviço:

“Pacote de trem Morretes/Antonina, Litorina de Luxo e Pôr do Sol Completo”

Quem leva: Serra Verde Express

Datas: de sexta a domingo

Horários:

Saídas de Curitiba: Trem (categoria econômica, turística e boutique) às 8h30; Litorinas de Luxo 9h30*

*Para esse feriado as litorinas partem as 09:30h para demais datas, necessário consultar calendário operacional) https://serraverdeexpress.com.br/paginas/calendario

Saídas de Morretes - Passeio do Pôr do Sol: Trem (categoria econômica, turística e boutique) e Litorinas de Luxo: de sexta a domingo, saídas únicas às 15h

Preços: Pacotes Pôr do Sol a partir de R$199 por pessoa

Reservas e mais informações: (41) 3888 3488 ou www.serraverdeexpress.com.br.

Sobre a Serra Verde Express:

Sediada em Curitiba, a Serra Verde Express é a empresa que detém a concessão dos trens turísticos que realizam o percurso na ferrovia Paranaguá-Curitiba. Responsável por coordenar os passeios turísticos ferroviários, a Serra Verde Express é a maior companhia do ramo de serviços de receptivo de viagem de Curitiba e do Litoral Paranaense. Os serviços receptivos da Serra Verde Express são completos e incluem transfer, hospedagem, city tour, excursões e ingressos, com acompanhamento de profissionais altamente treinados e capacitados. Para mais informações sobre a empresa acesse: www.serraverdeexpress.com.br ou visite o perfil da Serra Verde Express no instagram: @serraverde_oficial.

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Extra Hiper garante ofertas com menor preço do Brasil e frete grátis para aniversário da marca

O Extra Hiper, marca democrática que está sempre ao lado das famílias brasileiras, oferecendo soluções econômicas para todas as necessidades de seus clientes, completa 32 anos em 2021. Para comemorar, a rede preparou 15 dias de ofertas com o menor preço do Brasil nas lojas e no e-commerce, além de descontos personalizados no app Clube Extra. O Aniversário Extra começou na última terça-feira, dia 31 de agosto, e termina em 15 de setembro, período em que os clientes poderão economizar ainda mais não só na compra de eletroeletrônicos e eletrodomésticos, mas também em alimentos e itens que não podem faltar na lista de compras do dia a dia.

Com preço de atacado e ofertas imbatíveis, o Extra traz também as melhores facilidades de pagamento, permitindo aos clientes a possibilidade de parcelamento em três vezes sem juros para a categoria de alimentos nos cartões Extra e em duas vezes nos demais cartões. A categoria de Eletro também possui facilidade exclusivas. Todos os dias, os clientes encontrarão nas lojas itens com o menor preço do Brasil e para começar, o Frango congelado sai por R$ 5,99 o kg, Ovos Brancos 20 unidades por R$ 9,80 e Acém, Paleta ou Peito Bovinos por R$ 27,90. A partir de 01/09, quarta-feira, passa a valer o desconto de 50% para troca de pontos Stix por Talheres Royal VKB, queridinhos dos clientes: os jogos saem de 1.380 por 690 pontos durante todo o período de aniversário.

Para todas as compras a partir de R$ 99,00 realizadas no ClubeExtra.com.br e pagas via Pix, o cliente tem frete grátis e recebe os produtos em casa com a mesma qualidade que já conhecem e pagando o mesmo preço da loja. Vale destacar que é possível parcelar compras de todas as categorias do site em até 12 vezes sem juros nos cartões Extra. Comprando no ClubeExtra.com.br, o cliente pode escolher a melhor forma de receber suas compras: pode optar por adquirir no site e receber em casa no mesmo dia; comprar e receber em até duas horas, se o dia estiver mais corrido; ou adquirir os itens no site e retirar na hora que preferir direto na loja de preferência, sem pegar filas.

Confira algumas das ofertas do Extra Hiper válidas até 02/09:

Bisteca suína congelada R$ 15,90 kg
Linguiça toscana Seara por R$ 18,90 Kg
Costela Rubia Gallega resfriada fatiada por R$27,99 Kg
Tilápia Inteira Fresca por R$ 9,90 kg
Atum inteiro fresco por RS 16,90
Queijo Muçarela President fatiado 150g por R$ 9,99 ou R$ 8,99 a partir de 3 unidades
Queijo parmesão montanhês Buritis 100g por R$5,99
Queijo minas frescal Monteminas 100g por R$2,89
Presunto cozido Perdigão por R$ 25,90 kg
Whisky White House por RS 83,99 ou R$ 79,79 a partir de 2 unidades
Papel Higiênico Personal Vip 12 Unidades R$ 14,73 ou R$ 13,99 a partir de 3 unidades
Fralda descartável Huggies Supreme Care hiper M com 80 unidades por R$ 73,99 ou R$ 66,59 a partir de 3 unidades
Caixa térmica 18 litros por R$49,99
Manta de microfibra Filandek diversas cores e estampas R$ 35,99
Manta de microfibra Filandek lisa casal por R$ 47,99

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Popular nos Estados Unidos, Orange Chicken convida brasileiros para uma experiência de sabores curiosa

Prato oriental agridoce será protagonista na campanha de setembro da rede China in Box

Brasil, 30 de agosto de 2021 – Após uma campanha com os pratos líderes de vendas, o China in Box convida seus fãs para uma vivência única, incentivando que se deliciem com uma das opções mais diferenciadas do cardápio – o Orange Chicken.

Sob o mote ‘É doce? É salgado? É delicioso’, o prato ganha destaque e instiga o consumidor a desvendar os mistérios por trás da gastronomia. Tradicionalmente, ele compõe uma harmonização com deliciosos pedaços de frango desossados, cobertos com molho de laranja agridoce e gergelim, fazendo com que desperte no público sensações, sabores e experiências.

A combinação agridoce hoje representa a comida tradicional oriental mais consumida nos Estados Unidos e está presente no cardápio desde o ano passado, conquistando curiosos e apaixonados por mistura de sabores. Segundo Carlos Sadaki, CEO do China in Box, trata-se de uma experiência surpreendente e instigante. “É um prato excêntrico, ele deixa aquela dúvida sobre ‘o que será isto?’. Mesmo sendo típico do oriente, a América como um todo tem acolhido o prato de maneira massiva na cultura ocidental”, reforça Sadaki.

E aí? Você é #timedoce ou #timesalgado? Para se deliciar com essa explosão de sabores e tirar suas dúvidas a respeito do suspense do Orange Chicken, acesse chinainbox.com.br e faça o seu pedido.

**Consulte disponibilidade. Taxa de entrega não inclusa. Área de entrega restrita. Imagem ilustrativa.
Sobre o China in Box

Em 1992, Robinson Shiba deixou de exercer sua profissão como dentista para se tornar empreendedor e inaugurar a sua primeira loja China in Box, no bairro de Moema, em São Paulo, voltada exclusivamente para entregas. Depois, a empresa filiou-se à Associação Brasileira de Franchising, dando início ao sistema de franquias, que em menos de dois anos já possuía 60 unidades franqueadas. Hoje, o China in Box é a maior rede do segmento de delivery de comida oriental da América Latina – com 150 unidades. A marca faz parte do Grupo TrendFoods, que conta ainda com a rede Gendai, de comida japonesa. Atualmente, o grupo tem mais de 200 unidades no Brasil.

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Em clima olímpico, Curitiba recebe seletiva de principal Campeonato Mundial de breaking

Red Bull BC One abre inscrições nesta segunda (30) e reúne os maiores nomes da modalidade, que agora faz parte do programa oficial de Paris-2024

Brasileiros se enfrentarão em busca de vaga na Final Mundial, que ocorre na Polônia, em novembro (Crédito: Little Shao/Red

Bull Content Pool)
Com quase duas décadas e fortes nomes do breaking reunidos ao redor do mundo, o Red Bull BC One retorna ao Brasil em 2021 e abre inscrições a partir desta segunda-feira (30), por meio do site www.redbull.com.br/bcone. Para conectar os mais talentosos dançarinos do País, o evento conta com seletivas regionais, as chamadas Cypher - que, neste ano, não permitirão a presença de público - nas cidades de Curitiba (PR), Fortaleza (CE), São Paulo (SP), e Brasília (DF). Os 16 b-boys e 16 b-girls que se destacarem nesta primeira fase se enfrentarão na Final Nacional visando à uma vaga por categoria na etapa Mundial do evento, que ocorre na Polônia, em novembro.

A disputa deste ano, que conta com a participação de mais de 30 países, marca a primeira edição após entrada oficial da modalidade no maior evento multiesportivo do mundo, e possibilitará que o público acompanhe um alto nível de disputa e conheça os principais nomes da cena. No júri da etapa nacional, grandes referências avaliarão os dançarinos brasileiros, como o b-boy Pelezinho, lenda do breaking e figura presente na cena há mais de 20 anos; o b-boy Neguin, colecionador de diferentes títulos mundiais; e a b-girl FaB*Girl, dançarina, coreógrafa, pesquisadora e fundadora do BSBGIRLS, primeiro grupo nacional de breaking formado apenas por mulheres.

“Neste ano, estou muito a fim de ver além de corpos altamente preparados: a expressão da autenticidade e espiritualidade. Ver as pessoas sendo quem elas verdadeiramente são e assumindo suas origens, regionalidades e suas histórias é tocante, inspira e emociona. Além disso, a tranquilidade e segurança expressa são fatores importantes. É sobre presença, saber a que veio e assumir a sua posição ali ou aqui no mundo - está na própria postura e comportamento ao dançar”, reflete Fab*Girl.
E MAIS:
> Confira o ‘beabá’ do breaking na produção “ABC do... Red Bull BC One”, que apresenta os diferentes elementos e movimentos que compõem uma dança da modalidade.
A competição funciona no formato 1x1, com duas a três entradas dos dançarinos em cada round. As apresentações levam de 30 segundos até 1 minuto, a depender da estratégia adotada pelo participante em cada um dos momentos. Para surpreender aos jurados, os artistas devem considerar em suas performances fatores como criatividade, originalidade, dinâmica, combinações de movimentos e musicalidade - que significa dançar em cima da ‘quebra’ da música, o que traduz o nome da modalidade.

“A expectativa para esse evento é imensa, já que, por conta da pandemia, não tivemos o evento por um ano aqui no Brasil. Com esse período em casa, os dançarinos tiveram bastante tempo para treinar, pensar e criar, então, acredito que o nível estará altíssimo e que os participantes virão bem afiados para disputar as cyphers deste ano”, revela Pelezinho.

Conheça o Red Bull BC One:
O Red Bull BC One é a maior competição individual do mundo entre b-boys e b-girls. Criado em 2004, o evento de breaking é realizado em diversos países, onde a cada ano milhares de dançarinos competem em batalhas regionais, as chamadas Cyphers. Após essa primeira fase, os melhores 16 b-boys e 16 b-girls se enfrentam na final nacional do evento que, neste ano, ocorre em outubro na cidade de São Paulo. Os vencedores dessa etapa (um de cada categoria) garantem uma vaga na final mundial, que acontece no dia 6 de novembro, em Gdansk, na Polônia. A grande decisão funciona no formato mata-mata, no qual os participantes dançam em frente a um painel formado por cinco jurados e têm suas habilidades avaliadas. Vale tudo para impressionar: técnica, criatividade e simpatia. Quem for melhor em todos os requisitos e conquistar os juízes, vence.

Fique de olho nas datas!
30/08 - Início das inscrições por meio do site www.redbull.com.br/bcone
10/09 - Último dia de inscrições
11/09 - Cypher Fortaleza
19/09 - Cypher Brasília
25/09 - Cypher Curitiba
02/10 - Cypher São Paulo
03/10 - Final Nacional em São Paulo
06/11 - Final Mundial na Polônia

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Primeira Feira de Carreiras da Ambev acontece dia 31/08 e contará com a presença dos principais líderes da Cia.

Evento interativo vai atrair quem quer conhecer melhor os bastidores da companhia e tem interesse em oportunidades de trabalho. O CEO Brasil e vice-presidentes de diversas áreas, entre elas, RH, inovação, tecnologia, supply e vendas, estarão entre os painelistas

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Créditos: Ambev/ Programação completa no anexo do final do texto

São Paulo, agosto de 2021 - Estão abertas as inscrições para o Ambev Conecta, primeira edição da Feira de Carreiras exclusiva da companhia, que vai reunir seus líderes em painéis interativos entre 31 de agosto e 2 de setembro. Se você tem vontade de trabalhar em uma das maiores empresas do país e tem curiosidade de conhecer os bastidores da companhia, quais são as áreas de atuação e como pensam os seus respectivos líderes, essa é a hora em que as portas estarão abertas para profissionais de todas as idades, gerações e regiões do país. Para se inscrever, é só clicar aqui.

O evento online funcionará no formato de uma feira presencial, com lobby, stands, trilhas de carreiras, painel de vagas, auditórios para os bate-papos, ambiente de despressurização envelopado com a Cerveja Corona, espaços institucionais e de encantamento, avaliação do engajamento dos participantes, e um espaço focado em aprendizado e desenvolvimento (Ambev On). Tudo isso com muita tecnologia e gamificação para tornar a experiência ainda mais interessante. Ao todo, serão três dias de evento, sendo os dois primeiros abertos ao público em geral, e o terceiro dedicado às pessoas que mais se engajarem nos dias anteriores.

"É a primeira Feira de Carreiras própria da Ambev e com conteúdos exclusivos sobre a companhia. Queremos aproximar, acolher, atrair e encantar as pessoas que sonham em fazer parte do time Ambev, além de mostrar as oportunidades que temos no radar", comenta Nathalya Crisanti, Gerente de Atração da Ambev. "Logo no processo de inscrição, teremos perguntas que vão nos ajudar a direcionar o melhor conteúdo para aquela pessoa com base em seus interesses pessoais e profissionais. Nosso objetivo é proporcionar uma experiência única e personalizada para cada um. Estamos muito animados por aqui", complementa.

Conexão de dentro para fora

O primeiro dia do Ambev Conecta será recheado de bate-papos com os principais executivos da companhia. Ao todo, serão 11 apresentações que vão abordar, entre outros temas, a evolução cultural da Ambev, o foco da empresa no consumidor, os mundos de atuação, conversas sobre rentabilidade, o futuro da Ambev, os próximos caminhos da empresa (future beverages), e a transformação digital e seu impacto nas operações.

Entre os executivos confirmados estão o Ricardo Melo, VP de People & Management, Eduardo Horai, CTO de Tecnologia, Carla Crippa, VP de Corporate Affairs, Daniel Cocenzo, VP de Vendas, Bruno Stefani, Diretor Global de Inovação, Mauricio Soufen, VP de Supply, e Eduardo Lacerda, BU Brazil President, que fará a abertura do evento.

No segundo dia, o foco estará nas trilhas de carreiras, que são Logística, Marketing, Supply, Tech, Finanças, Bebidas Não Alcóolicas e Internacional. O objetivo de cada trilha é aprofundar ainda mais cada área e aproximar os ouvintes do dia a dia de trabalho. Por fim, o último dia funcionará como um "hall de networking", voltado apenas para o público que será selecionado com base no seu engajamento e interação nos dois primeiros dias. Serão utilizadas tecnologia e gamificação para fazer essa análise. Aqui, os ouvintes terão a oportunidade de se apresentar e interagir com o time de recrutamento e hunting, além de ter a chance de apresentar um pitch e possivelmente ser direcionado para uma vaga.

"Nosso foco é realmente atrair talentos em potencial a partir de uma experiência horizontal, interativa e informal. Aqui na Ambev buscamos brilho no olho e vontade de aprender, independente de idade e formação profissional. É isso que faz a geração Ambev ser tão especial. Estamos falando de pessoas diversas, inquietas e com espírito de dono, com sede de ensinar e, principalmente, aprender", finaliza Nathalya. Os participantes ganharão diversos materiais de apoio durante o evento e poderão interagir com pessoas de todas as regiões do país pela plataforma.