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Com Menu Kids Week, Mangiatto Bene veste a camisa da Curitiba Restaurant Week

Casa incorporou a proposta do menu kids week em seu cardápio, uma forma de diversificar o público e atrair mais família

Referência na capital na gastronomia italiana - e próximo de um dos pontos turísticos mais conhecidos da cidade, a Ópera de Arame - o Mangiatto Bene tem sua atenção nesta edição da Curitiba Restaurant Week voltada às famílias. Prova disso é que o restaurante é o único participante do festival a desenvolver um prato especialmente pensado para o público infantil, tornando a experiência gastronômica mais acolhedora para pais e crianças.

No Menu Kids Week (foto acima), os pequenos recebem o Ciao, um delicioso spaghetti artesanal ao sugo, preparado com molho à base de tomate. Uma opção simples, saborosa e alinhada ao paladar infantil, sem abrir mão da qualidade e da tradição que marcam a cozinha da casa.
Aberto de terça-feira a sábado apenas para o jantar, o Mangiatto Bene apresenta para o público adulto um menu com receitas artesanais italianas, ingredientes selecionados e combinações que valorizam sabores clássicos e afetivos.

E, brincando com a temática desta edição - “A Cozinha dos Campeões” - batizou seus pratos com nomes de grandes jogadores de futebol italiano. A experiência começa com o Angelo Schiavio (delicado carpaccio de mignon, preparado com finas lâminas de filé mignon temperadas com sal, pimenta, limão e salsinha, finalizadas com lascas de parmesão) ou com o Gino Colaussi (queijo provolone gratinado, tomates confitados e manjericão).

Como pratos principais, a casa oferece três opções que evidenciam a tradição das massas artesanais. O Silvio Piola (rondele recheado com ricota, amêndoas e figo, ganha ainda mais cremosidade com molho bechamel e gratinado de mozzarella), o Fabio Grosso (talharim artesanal de espinafre acompanhado do clássico molho à bolonhesa) ou o Paolo Rossi (tortei artesanal recheado com um blend de abóboras kabocha e pescoço, envolvido por um delicado molho bechamel).

Para encerrar o menu, o cliente pode escolher entre o Dolce Vittoria (tiramisu elaborado com biscoitos champagne, queijo mascarpone, café e finalização de cacau em pó) ou o Tetra Azzurro (mais uma alusão ao tema do festival, que remete aos quatro títulos conquistados pela esquadra italiana em 1934, 1938, 1982 e 2006), tradicional pudim de leite condensado com calda de caramelo.
A 31ª edição do mais tradicional festival gastronômico do Brasil acontece até o dia 28 de junho e traz um time de 36 restaurantes - conheça todos em https://restaurantweek.com.br/. Os menus são divididos nas categorias Tradicional, Plus e Premium, oferecendo opções para diferentes perfis de público e experiências. Os valores são Tradicional (R$ 68,90 no almoço e R$ 89,90 no jantar); Plus (R$ 89 no almoço e R$ 109 no jantar); e Premium (R$ 109 no almoço e R$ 149 no jantar). O Menu Kids Week é um prato único no valor de R$ 39,90.
Fotos: Divulgação Mangiatto Bene
Menu Plus - Jantar R$ 109,00 / Menu Week Kids R$ 39,90 – R. João Gava, 545 Abranches - Próx. Ópera de Arame - (41) 32529287 - @ristorantemangiattobene

Estreias e tradição no festival

Os 36 restaurantes participantes são: A Sacristia, Adega Prudente, Aish Baladi Gastronomia Árabe, Aish Baladi - Shopping Palladium, Anarco Empório e Restaurante - Batel, Anarco Empório e Restaurante - Centro, Burratatá, Cantina do Délio - Batel, Cantina do Délio - Itupava, Casa Varela, Donna Taça, Giuli Ristorante, Gyozabar, Italy Gourmet, La Boca Bar y Cocina, Limoeiro Casa de Comidas, Luponero Restaurante, Marcondes Cozinha Autoral, Marie Vin & Bistrot, Paco Cocina y Bar, Parmè Casa de Parmegianas, Pede Thai Restobar - Água Verde, Pede Thai RestoBar - Centro, Pepita Tapas y Vinos, Restaurante Alecrim, Restaurante Cais da Ribeira, Ristorante Mangiatto Bene, Saanga, Sforno Trattoria & Pizzaria, Soleil Café & Eventos, Spaccio Gourmet - Curitiba, Swadisht Cozinha Indiana, Thai Restaurante Thailandês, Tortuffi Cocina Moderna, Tuk Tuk.

Além da experiência gastronômica, a Curitiba Restaurant Week também reforça seu compromisso social. Durante o evento, os clientes poderão contribuir com a doação de R$ 2 por menu vendido para o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, organização parceira desta edição. A iniciativa ajuda a fortalecer os serviços prestados gratuitamente para a população nas áreas de saúde, educação e assistência social e acrescenta um importante ingrediente de solidariedade ao festival.

Serviço: 31ª Curitiba Restaurant Week
Quando: até 28 de junho
Para conhecer os restaurantes e menus participantes: www.restaurantweek.com.br
Fique por dentro das novidades, siga: @restaurantweekbrasil
Patrocínio: Uniprime GreenCred
Harmonização: Nestlé
Ativação: Getnet
Apoio institucional: Curitiba Convention
Media partner: We Ooh, Alpha FM, Band News FM e Favretto
Ação social: Pequeno Cotolengo
Realização: Brasil Restaurant Week

Sobre a Restaurant Week: Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 19 anos, um dos maiores e mais esperados festivais gastronômicos do mundo. O objetivo é criar oportunidades e acesso à boa gastronomia, movimentando e aquecendo esse mercado em períodos de baixa sazonalidade. Assim, durante o evento, os principais restaurantes preparam um menu especial, temático, com harmonizações diferenciadas e valor fixo para levar aos clientes experiências prazerosas.

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“Fluxo Floema, Periféricas” transforma relatos femininos em arte e escuta coletiva

Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas

Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba. (Acesse aqui para mais imagens: Imagens Fluxo Floema )

A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.

A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.

Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.

A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.

Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.

“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.

Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.

Sobre o projeto
“Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.

SERVIÇO: “Fluxo Floema, Periféricas”
Campanha “Solta essa Voz, Mulher”

Recebimento de relatos: Até 10 de junho de 2026
Envio pelo e-mail: fluxofloemapesquisa@gmail.com

Informações: @cardumeproducaocultural

Oficinas
Dia: 14 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC
Dia: 21 de maio de 2026 - “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas
Dia: 28 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC

Informações adicionais

Sobre Mayra Fernandes
Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025. (Foto: Vitor Dias)

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Espetáculo “Esperança na Fronteira da Humanidade” leva reflexão sobre migração climática e solidariedade a espaços culturais e educacionais de Curitiba

A Palco Cia de Teatro apresenta "Esperança na Fronteira da Humanidade", drama contemporâneo que aborda uma das questões mais urgentes do século XXI: a migração climática. A montagem, que estreou no Festival de Curitiba, segue em circulação gratuita durante o mês de junho em espaços culturais, educacionais e comunitários da capital paranaense.(veja abaixo os locais, dias e horários).

A trama acompanha quatro migrantes latino-americanos que se encontram em uma fronteira desolada, carregando marcas de tragédias ambientais e sociais. Diante da notícia de que há apenas três vagas no único ônibus capaz de deixá-los seguir viagem, eles enfrentam um dilema entre a sobrevivência individual e a solidariedade coletiva. A escolha final transforma a caminhada em um ato de resistência e humanidade.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o espetáculo combina realismo documental e linguagem poética para discutir temas como crise climática, deslocamento forçado, fronteiras e dignidade humana.

Além da circulação gratuita, o projeto disponibiliza e-book em português, espanhol e inglês, audiolivro e vídeo em Libras, promovendo acessibilidade plena para diferentes públicos.

Serviço
Esperança na Fronteira da Humanidade
Gênero: Drama Contemporâneo
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Entrada gratuita

Agenda de Junho

09/06 – 16h | Casa Adonai (Boqueirão)
17/06 – 20h | Ceebja Paulo Freire
23/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
25/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
Informações: palcoproducoes@hotmail.com | (41) 99981-5273 | (11) 98249-7839

Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

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Bienal de Curitiba abre no MON mergulhada no diálogo global da arte contemporânea

Com o tema “LIMIARES”, a Bienal ocupa o Museu Oscar Niemeyer e outros espaços com exposições, instalações e ações urbanas que conectam artistas de diferentes culturas e linguagens, consolidando Curitiba como capital cultural

Curitiba, junho de 2026 | Marcando três décadas de história, a Bienal Internacional de Curitiba abre ao público no dia 14 de junho sua 16ª edição no Museu Oscar Niemeyer e em diversos espaços culturais da cidade, reunindo mais de 300 artistas, de 38 países, dos cinco continentes em uma ampla programação de exposições, instalações, performances e ações urbanas. Com o tema “LIMIARES”, sob curadoria de Adriana Almada e Tereza de Arruda, a Bienal propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico, o natural e o artificial, o físico e o digital.

“Mais do que um conceito, LIMIARES é uma atitude curatorial: habitar a fronteira, permanecer no entre, criar a partir da incerteza, gerando novos caminhos”, afirmam as curadoras Adriana Almada e Tereza de Arruda.

Reconhecida como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina, a Bienal reafirma nesta edição seu papel como espaço de intercâmbio internacional, experimentação estética e reflexão crítica sobre o presente. A programação segue até 15 de novembro de 2026 e reúne artistas, pesquisadores, cientistas e estudantes em projetos que articulam pintura, instalação, performance, inteligência artificial, videoarte, fotografia, arte sonora e experiências em realidade aumentada.

MON como epicentro

O principal núcleo expositivo da Bienal acontece no Museu Oscar Niemeyer, parceiro histórico da mostra e espaço indissociável de sua trajetória. A Bienal ocupará o Olho, a Torre, a Rampa, cinco salas expositivas e entressalas do museu, aprofundando uma relação construída ao longo de mais de duas décadas e marcada por exposições emblemáticas da arte contemporânea internacional.

Ao longo de sua história, o MON recebeu momentos marcantes da Bienal, como a performance de Marina Abramović em 2009; a grande mostra de arte cinética de Julio Le Parc no Olho, em 2015; a exposição coletiva de artistas chineses em 2017; e a apresentação da icônica escultura “Spider”, da franco-americana Louise Bourgeois, em 2019.

“Mais uma vez, o maior museu de arte da América Latina abre as portas para abrigar a Bienal Internacional de Curitiba, que chega a sua 16ª edição e tem o Museu Oscar Niemeyer como a sua principal sede”, comenta a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

O grande destaque desta edição será a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”, com curadoria de Tereza de Arruda e protagonizada por Chiharu Shiota, um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea mundial. Reconhecida por suas instalações imersivas construídas a partir de fios, objetos cotidianos e arquiteturas emocionais, a artista ocupará o Olho e os espaços Araucária 1 e Araucária 2 do MON com quatro obras inéditas e site-specific concebidas especialmente para Curitiba. A instalação principal utilizará cerca de 300 quilômetros de fios - distância equivalente ao trajeto entre Curitiba e Florianópolis - tornando-se a maior instalação site-specific da artista já realizada na América do Sul.

“Sua poderosa obra, assim como de outros artistas asiáticos que participam da Bienal, também fazem um diálogo com a coleção daquele continente que pertence ao MON”, acrescenta Juliana.

A Bienal realizou uma chamada pública internacional para integrar cartas, desenhos e relatos pessoais enviados pelo público à obra de Shiota, ação que já mobilizou centenas de participantes. Em diálogo com a poética da artista japonesa radicada em Berlim, a Torre do MON reunirá obras de artistas brasileiros como Iêda Jardim, André Azevedo, Evandro Soares, James Kudo, Luiz Mauro e Marina Camargo.

Destaca-se também em LIMIARES o renomado artista espanhol Max Esteban, cuja produção artística se debruça na crítica da condição humana frente à tecnologia por meio da fotografia e da videoarte. Outro artista contemporâneo que se revelará ao público no MON é o chinês Xia Hang, reconhecido por suas esculturas mecânicas interativas feitas de aço inoxidável polido, que misturam a estética cyberpunk com o conceito lúdico de "brinquedos para adultos".

Curadoria internacional

O texto curatorial da 16ªBienal é assinado por Adriana Almada e Tereza de Arruda. A edição está estruturada a partir de diferentes eixos curatoriais, desenvolvidos por uma equipe internacional de curadores convidados que articulam núcleos expositivos próprios, muitas vezes conectados entre si por aproximações conceituais, territoriais e tecnológicas.
Crítica de arte, escritora e editora argentina radicada no Paraguai, Adriana Almada é reconhecida por sua forte atuação na investigação da arte contemporânea latino-americana. Ex-vice-presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), em Paris, foi condecorada pelo Governo da França com a Ordem das Artes e Letras. Dividindo a direção curatorial da Bienal, a historiadora da arte brasileira Tereza de Arruda traz a experiência de quem transita entre São Paulo e Berlim desde 1989, com projetos consolidados na Europa, Ásia e Américas e atuação junto à Bienal de Havana.
Entre os curadores convidados está o hispano-argentino Ferran Barenblit, conhecido internacionalmente por discutir o papel político e social das instituições culturais. Ex-diretor do MACBA, em Barcelona, Barenblit divide com Adriana Almada a curadoria da exposição “Cartografia Provisória”, do artista espanhol Max Esteban, no MON.
A conexão com a produção asiática contemporânea se estabelece com as curadoras chinesas Xiao Ge e Windy Lv, que trazem à Bienal um olhar marcado pelo rigor histórico e conceitual. No MON, propõem reflexões sobre meio ambiente, temporalidade e as transformações da experiência contemporânea a partir do diálogo entre arte, tecnologia e cultura visual do leste asiático.
Com passagem pela Bienal del Fin del Mundo (Argentina) e reconhecido por descobrir e impulsionar novos talentos das gerações emergentes, o italiano Massimo Scaringella assina a curadoria do eixo “Rifrações” ao lado de Antonella Pisislli. A mostra de videoarte reúne artistas mulheres da Guiana Francesa, África e Albânia.
Já o norte-americano Royce W. Smith, atual reitor do College of the Arts da California State University, Long Beach, assina o eixo “Camuflagens”, investigação coletiva sobre percepção, tecnologia, ocultamento e construção da realidade contemporânea.
Uma Bienal espalhada pela cidade

Além do MON, a programação ocupa mais de dez instituições culturais em Curitiba. Entre elas o Museu Paranaense (MUPA), o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), o Museu Alfredo Andersen, o Museu da Fotografia, o Museu da Gravura – Memorial de Curitiba, o Museu de Arte Indígena e o Museu Municipal de Arte (MuMA).

Essa presença urbana, antecipada pela Curitiba Art Week e pelo Circuito Universitário da Bienal de Curitiba (CUBIC5), também se manifesta no sistema de transporte público de Curitiba, referência internacional em mobilidade urbana. A Bienal promoverá ativações em 22 terminais de ônibus, 300 paradas urbanas e mais de 1.000 ônibus da cidade. Durante toda a programação, até 15 de novembro, obras de videoarte com curadoria de Flavio de Carvalho serão exibidas nas TVs do sistema integrado, enquanto ações em realidade aumentada ocuparão terminais e estações-tubo. Essa programação começa no dia 16 de julho.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES

Abertura: 14 de junho de 2026
Visitação: até 15 de novembro de 2026

Grande núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Ingressos MON:
R$ 36 (inteira)
R$ 18 (meia-entrada)
Entrada gratuita às quartas-feiras e nos últimos domingo do mês

EXPOSIÇÕES

LIMIARES

Curadoria: Adriana Almada e Tereza de Arruda

Co-curadoria: Ferran Barenblit, Margarida Saraiva, Xiao Ge e Windy Lv Artistas: A Duo, Alessandra Bergero, Alex Yuan Long, André Azevedo, Armarinhos Teixeira, aruma | Sandra De Berduccy, Barbara Steppe, Bianca Lei Sio Chong, Camilo Echeverri, Carlos Amorales, Che Jianquan, Chen Fenwan, Chen Zhuo, Evandro Soares, Fabianna Gabas Kallas, Fernando Aidar, Froiid, Gao Fuyan, Geng Le, Giselle Beiguelman, Ieda Jardim, Jack Holmer, Jaqueline Duhr, James Kudo, Jessie Kleemann, Joseca Yanomami, Kalman Pool (Liu Jinping), Kira Xonorika, Li Qing, Lin Chenxi, Lu Hang, Luiz Mauro, Luo Xi, Marina Camargo, Matilde Marín, Max de Esteban, Mayara Ferrão, Panmela Castro, Peng Yun, Qian Lihuai, Shen Yuan, Sunjeong Hwang, Tom Lisboa, Tong Kunniao, Wu Guanzhen, Wu Qian, Xia Hang, Xu Bing, Xue Lei, Yang Song, Yin Xiuzhen.

CAMUFLAGENS
Curadoria: Royce W. Smith
Artistas: Abel Barroso, Alejandro Sánchez, Ángel Poyón, Barton Lidice Benes, Bill Burns, Christopher Miles, Daniel Han, Fidel Fernández, Fernando Poyón, Glenda Salazar, Gonzalo García, Guillermo Srodek-Hart, Javier Calvo Sandí, Javier Vanegas, Jason Shulman, Julia Isidrez, Ledania, Levente Sulyok, Lilian Camelli, Mabilón Jiménez, Marcos Ramírez ERRE, Paulo Nazareth, Prospex Park, Regina José Galindo, Ricky Allman, Tavin Davis, Thiago, Martins de Melo, Toni Graton

RIFRAÇÕES
Curadoria: Massimo Scaringella
Co-curadoria: Antonella Pisislli
Artistas: Fatima Mazmouz, Genny Petrotta, Michèle Magema, Myriam Mihindou, Nirveda Alleck, Rehema Chachage, Tabita Rezaire, Wanja Kimani
Outros espaços participantes:
Museu Paranaense
Museu da Imagem e do Som do Paraná
Museu Alfredo Andersen
Museu da Fotografia
Museu da Gravura – Memorial de Curitiba
Museu de Arte Indígena
Museu Municipal de Arte
e outros espaços culturais da cidade

PARCERIA
China International Exhibition Agency
China Arts and Entertainment Group (CAEG)
Mu Yao (Hangzhou) Culture and Art Development Co.
Shenzhen Jiaying Yichuan Culture Co.

Bienal Internacional de Arte de Macau
Museu de Arte de Macau
Macao Government Tourism Office
Instituto Cultural do Governo da Região Administrativa Especial de Macau
Mais informações:
Instagram: @bienaldecuritiba
Site: www.16bienaldecuritiba.org

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BRASIS NO PAIOL ABRE TEMPORADA 2026 COM SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM DE DOW RAIZ

Rapper curitibano apresenta repertório de “Futuro Passado” pela primeira vez ao vivo. Show será no dia 18 de junho, quinta-feira

O Brasis no Paiol abre a sua 14a temporada com um show inédito: o músico e compositor Dow Raiz sobe ao palco do Teatro do Paiol com as músicas do seu novo álbum, “Futuro Passado”, lançado em abril. Essa será a estreia nacional do repertório ao vivo, dia 18 de junho, quinta-feira. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia entrada).

No seu novo show, Dow propõe uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação para traduzir a narrativa do artista sobre a importância de compreender o passado - como ele molda o presente e projeta os caminhos do futuro. O espetáculo amplia essa reflexão no palco, transformando cada faixa em parte de uma construção estética e sensorial potente.

O álbum “Futuro Passado” reúne 13 faixas, sendo nove inéditas, e conta com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Lançado pela EME Cultural, com pouco mais de um mês nas ruas, o trabalho já ultrapassa a marca de 900 mil plays somados nas plataformas digitais e reafirma, com autenticidade, a força e a essência do hip hop.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

30/07 - Souto
20/08 - Bruna Lucchesi
08/10 - Fitti
12/11 - Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Dow Raiz
Dia 18/06, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-dow-raiz
Informações: @santaproducao

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Shopping Mueller distribui gratuitamente álbuns oficiais da Copa do Mundo 2026

Clientes podem participar do desafio "Chute a Gol" e ganhar o álbum oficial. A Arena Mueller também oferece espaço para troca de figurinhas e atrações interativas

Foto: Divulgação/Shopping Mueller.

A febre das figurinhas da Copa do Mundo 2026 tomou conta dos colecionadores e o Shopping Mueller preparou, em parceria com a Livrarias Curitiba, uma ação especial para quem deseja começar a coleção sem gastar nada. Na Arena Mueller, os visitantes podem participar gratuitamente do desafio "Chute a Gol" e concorrer a um álbum oficial da Copa.

Para participar, basta realizar um cadastro no local, limitado a um álbum por CPF, e encarar o desafio. Cada participante tem três tentativas para acertar o alvo em uma tela interativa. Quem acertar duas das três chances ganha um álbum oficial da Copa do Mundo 2026. A ação acontece diariamente, das 10h às 22h, enquanto durarem os estoques. Crianças de até 14 anos devem estar acompanhadas por um responsável para participar.

A iniciativa faz parte da programação da Arena Mueller, espaço dedicado aos apaixonados por futebol e colecionadores de figurinhas. A atração reúne atividades gratuitas para todas as idades no piso L4.

"A Arena Mueller foi criada para proporcionar momentos de convivência, diversão e interação entre diferentes gerações que compartilham a paixão pelo futebol e pelo colecionismo. A proposta é transformar a experiência de colecionar figurinhas em um programa para toda a família, incentivando encontros, trocas e novas conexões entre fãs do esporte", destaca o gerente de marketing, Ciro Gonçalves.

Além do tradicional espaço para troca de figurinhas, a Arena Mueller conta com uma tela de LED interativa para o desafio de chute a gol, mesas de pebolim e duas máquinas de garra da AZV. Outra novidade é a parceria com a Livrarias Curitiba, que passou a operar um ponto de venda de figurinhas no local, facilitando a busca pelos cromos que faltam para completar o álbum.

Serviço
Arena Mueller
Local: Piso L4 do Shopping Mueller
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico – Curitiba/PR
Período: até 28 de junho
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h
Promoção "Chute a Gol"
1 álbum por CPF
3 tentativas por participante
Ganha o álbum quem acertar o alvo em 2 das 3 chances
Válido enquanto durarem os estoques
Menores de 14 anos devem estar acompanhados pelos responsáveis
Atividades gratuitas.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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Carla Corsino apresenta “Alma Brasileira”: um tributo à música de concerto nacional

Em concerto gratuito em Curitiba, pianista percorre a diversidade afetiva e estética da música brasileira, entre serestas, toadas, danças e paisagens sonoras

A pianista Carla Corsino estará no palco do Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da Unespar em Curitiba, no dia 15 de junho, às 20h30 para apresentar "Alma Brasileira", álbum que é uma imersão sensível na diversidade da música brasileira de concerto.

Gravado no Estúdio Monteverdi, em São Paulo, com direção artística de Cláudio Dauelsberg e direção musical de Guilherme Pozzi, o álbum reúne obras de 14 compositores e compositoras brasileiras, traçando um percurso sonoro que conecta tradição e inovação, erudição e lirismo popular.

De nomes consagrados como Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Camargo Guarnieri a vozes contemporâneas como Léa Freire, Sandra Mohr e Uaná Barreto, Carla Corsino constrói uma paisagem sonora de rara beleza. O repertório vai de serestas e valsas a toccatas e danças brasileiras, criando um retrato plural e emotivo do piano nacional.

Com interpretação fluida e refinada, Carla Corsino percorre esse repertório com profunda sensibilidade e domínio técnico. Sua leitura é generosa, atenta às nuances históricas e afetivas de cada obra. Como afirma Cláudio Dauelsberg, “Alma Brasileira é um convite para mergulhar na riqueza estética e na diversidade afetiva da música brasileira para piano.”

Carla Corsino é pianista, educadora e intérprete dedicada à música brasileira. Bacharel em Piano pela UFU, com pós-graduação em Pedagogia do Piano pela Faculdade Santa Marcelina, estudou com nomes como Camargo Guarnieri, Maria José Carrasqueira e J.J. Koelreutter. Atuou em festivais, masterclasses e apresentações no Brasil e no exterior, incluindo Portugal e Dubai. Atualmente radicada em São Paulo, Carla se dedica também ao ensino do piano para crianças, além de manter uma carreira ativa na divulgação do repertório brasileiro.

Conheça: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNT7i6LX2JQkzKl03gnbIM2K7NLimr5hw

REPERTÓRIO

Cláudio Dauelsberg – Canção Seresta
Catarina Domenici – Alma Caipira
André Mehmari – Choro, Canção e Dança
Patrícia Lopes – Valsa da Esperança
Almeida Prado – Impressões Serranas: Monte Verde
Heitor Villa-Lobos – Impressões Seresteiras
Heitor Villa-Lobos – Alma Brasileira
Radamés Gnattali – Alma Brasileira
Elvira Drummond – Valsa Seresteira
Léa Freire – Mamulengo
Camargo Guarnieri – Canção Sertaneja
Camargo Guarnieri – Dança Brasileira
Sandra Mohr – Impressões Tropicais: Dança da Floresta
Uaná Barreto – Toccata Miúda

Ficha técnica

Pianista intérprete: Carla Corsino

Direção executiva e coordenação: @veronigirelli

Direção Musical: Luiz Guilherme Pozzi

Direção Artística: Cláudio Dauelsberg

Gravação, mixagem e masterização: André Mehmari no Estúdio Monteverdi

Engenharia de som: Douglas Fonseca

Assessoria técnica: Ana Cristina Froner

Diagramador EPK: @maurycattermol

Designer de arte: Thaissa Esteves

Fotografia: Heloisa Bortz

Visagismo: Patrícia Cardin

videomaker: Abraham Orozco

Distribuição: Tratore

SERVIÇO

Data e horário: 15 de junho, às 20h30

Local: Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da UNESPAR - Campus Curitiba I - Escola de Música e Belas Artes do Paraná - Rua Barão do Rio Branco, 370 - Centro - Curitiba - PR

ENTRADA GRATUITA

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“ARRAIÁ DO BORA DANÇAR LEVA FORRÓ, SERTANEJO E TRADIÇÃO JUNINA PARA CURITIBA.”

Curitiba recebe no próximo dia 12 de junho, a partir das 20h, o Arraiá do Bora Dançar, uma das festas juninas mais aguardadas pelo público amante do forró, sertanejo e da dança de salão.

O evento será realizado no novo espaço do Buffet Du Batel, localizado na Alameda Dom Pedro II, 238, no tradicional bairro Batel. A escolha do novo espaço reforça a proposta do Bora Dançar de oferecer ao público mais conforto, estrutura e uma experiência diferenciada. Com ambiente moderno, amplo e preparado para receber grandes eventos, o Buffet Du Batel se torna o cenário ideal para uma noite de celebração, cultura e muita dança.

A programação reúne atrações que prometem animar o público durante toda a noite. O autêntico forró nordestino ficará por conta do Forró Chapéu de Palha, enquanto o cantor Igor Ramos levará ao palco grandes sucessos do sertanejo. Completando a festa, o DJ OTT garante uma seleção musical para manter a pista sempre animada.

Além da música, o Arraiá do Bora Dançar contará com decoração temática, clima junino e toda a energia que já se tornou marca registrada do projeto, que há anos promove a integração social e a valorização da cultura nordestina em Curitiba.

O evento acontece em uma data especial, o Dia dos Namorados, tornando-se uma excelente opção para casais, amigos e amantes da dança que desejam celebrar a ocasião de forma diferente e divertida.

image.pngArraiá do Bora Dançar Data:
12 de junho de 2026 Horário: 20h
Local: Buffet Du Batel Endereço: Alameda Dom Pedro II, 238 – Batel – Curitiba/PR
Atrações: • Forró Chapéu de Palha • Igor Ramos • DJ OTT
Ingresso: https://www.sympla.com.br/evento__3381546
Reserva de mesas: (41) 99758-5425
Instagram: @boradancarcwb
Contato para imprensa: Valéria Andrade Excellence Produtora de Eventos. 41 9 9293-1749

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Natura no SXSW Londres: CMO e VP de Inovação da Natura, Tatiana Ponce, debate sobre beleza como força coletiva

Londres, 4 de junho de 2026 - Nesta última quarta-feira, o SXSW Londres recebeu Tatiana Ponce, CMO e VP de Inovação da Natura e Avon no painel "Radical Goodness: The Case for Brands that Mean It". Dividindo o palco com Kate Marlow, cofundadora da Here Design, a executiva detalhou como a Natura se diferencia na indústria da beleza ao integrar regeneração, inovação científica e impacto social diretamente no seu modelo de negócios. O painel utilizou como provocação central o conceito da "Economia Donut", de Kate Raworth, que defende que as economias prosperem sem o crescimento a qualquer custo. Ponce complementou que “a Natura já operava sob essa premissa décadas antes de o termo se tornar tendência corporativa”

Entre os principais destaques abordados está o fato de que ESG e Regeneração não podem ser uma camada de marketing. "O lucro não desaparece; ele se torna o motor que expande o bem", afirmou Ponce. A executiva ilustrou a tese com o manejo sustentável de matéria-prima na Amazônia. Casos como o da árvore Ucuuba, que passou a valer mais em pé, pelo seu fruto do que derrubada para madeira, e do Tucumã, fruto que renasce das cinzas e possui alto poder de regeneração celular na pele humana, demonstraram como a ciência de ponta transforma a biodiversidade em produtos de alta performance.

Questionada sobre a arquitetura de marcas após as vendas da Aesop e da The Body Shop, Tatiana revelou o foco absoluto no mercado latino-americano e a transformação da marca Avon em uma "Femtech" — uma marca com agilidade de startup dedicada a resolver as dores reais da rotina da mulher contemporânea.

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Cooperativa Vinícola Garibaldi apresenta VG Chardonnay e aposta na elegância como assinatura

Novo rótulo amplia a linha premium de vinhos da cooperativa com um branco de perfil clássico

Entre técnica e sensibilidade, nasce um vinho elegante. A Cooperativa Vinícola Garibaldi apresenta ao mercado o Garibaldi VG Chardonnay, novo rótulo de sua linha premium cujo resultado concentra, em cada etapa, uma busca cuidadosa por equilíbrio.

Elaborado a partir de uvas cultivadas em sistema de espaldeira e provenientes de vinhedo selecionado, esse varietal 100% Chardonnay nasce sob um rigor técnico que começa ainda na prensagem, realizada com proteção contra o oxigênio. A partir daí, apenas a primeira fração do mosto extraído na prensagem delicada das uvas segue para fermentação em baixas temperaturas, também em ambiente protegido da oxidação. O processo ganha uma camada extra de complexidade com o uso de aduelas de carvalho francês levemente tostado, que acompanham a fermentação e permanecem por seis meses em contato com o vinho em tanques de inox. “O VG Chardonnay safra 2025 é um vinho que busca a elegância acima de tudo. Ele traz aromas típicos da variedade, como o abacaxi maduro, combinados com notas tostadas muito sutis do carvalho e um toque mineral. É um perfil mais clássico, com finesse e frescor, sem exageros aromáticos”, destaca o enólogo Ricardo Morari.

Na taça, essa proposta se confirma. Em boca, o vinho revela notas de abacaxi em calda, nuances delicadas de baunilha e chocolate branco, além de uma mineralidade que sustenta o frescor. O equilíbrio entre álcool e acidez reforça a sensação de leveza e precisão. Versátil, o rótulo acompanha bem carnes brancas, peixes e frutos do mar, ampliando suas possibilidades à mesa.

Segundo Morari, o lançamento também dialoga com um movimento mais amplo do mercado. “Temos observado um interesse crescente pelos vinhos brancos, mas este Chardonnay foge um pouco das variedades mais intensas e aromáticas que recentemente lançamos, como o Pálava e o Irsai Oliver. Esse é um vinho com notas mais elegantes, finas e menos intensas, se comparadas aos outros varietais aromáticos”, diz.
O preço sugerido para o Garibaldi VG Chardonnay é a partir de R$ 79,00 a unidade.

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Cooperativa Vinícola Garibaldi apresenta VG Chardonnay. Crédito Rodi Goulart
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Cooperativa Vinícola Garibaldi apresenta VG Chardonnay

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Grand Cru destaca rótulos de vinícolas clássicas para celebrar a Copa do Mundo

Importadora reúne vinhos de diferentes países e apresenta um rótulo por semana com 20% de desconto ao longo da campanha

Nada melhor do que acompanhar o período da Copa do Mundo com um bom vinho, reunindo a família e os amigos em encontros especiais para assistir aos jogos. Pensando nisso, a Grand Cru apresenta rótulos especiais de diferentes origens, que levam para a taça aromas e características únicas de diversas regiões do mundo.

A seleção faz parte da campanha Vinhos da Semana, em que, semanalmente, entre os dias 01 e 30 de junho, um dos rótulos ganha 20% de desconto durante todo o seu período de destaque.

Do dia 01/06 ao 07/06, o brasileiro premiado Victoria Geisse Vintage Reserva Extra-Brut assume o protagonismo, sendo uma ótima opção para acompanhar os jogos do Brasil e brindar cada gol. No nariz, apresenta notas cítricas, além de aromas de mel, damasco e amêndoas. Na boca, revela boa estrutura e acidez, acompanhando bem frutos do mar, canapés, carpaccio, massas leves e tábuas de frios.

Já entre 08/06 e 14/06, o uruguaio Pizzorno Don Prospero Tannat-Malbec entra em evidência como um tinto sofisticado com aromas de framboesa, cereja madura e ameixa. Em boca, é equilibrado, com final prolongado e taninos firmes, sendo uma excelente escolha para churrascos, além de harmonizar bem com espaguete ao molho bolonhesa e charuto de folha de uva.

Entre 15/06 e 21/06, o francês Xavier Vignon Vacqueyras AOC traz o frescor dos solos da sub-região de Ventoux em um vinho intenso e complexo, com final persistente. No olfato, destacam-se aromas de frutas pretas, alcaçuz e toques herbáceos, resultando em uma ótima opção para pappardelle com ragu de carne, medalhão ao molho de mostarda e risoto de cogumelos.

Por fim, de 22/06 a 30/06, o argentino Nieto Senetiner Patrimonial Criolla Grande encerra a seleção como uma opção versátil e fresca, com notas intensas de frutas vermelhas e acidez viva. Apresenta no olfativo um perfil jovem e frutado, com destaque para cereja e morango, sendo ideal para acompanhar pratos como salmão grelhado com crosta de ervas, risoto de cogumelos com azeite trufado e lombo suíno com purê de maçã.

A seleção completa está disponível no site da Grand Cru (https://www.grandcru.com.br/) e nas lojas físicas espalhadas pelo Brasil.


Sobre a Grand Cru

A Grand Cru é a maior importadora e varejista de vinhos finos da América Latina. Fundada em 1998, hoje possui um portfólio com mais de 1300 rótulos de todo o mundo entregue para qualquer região do país. Desde 2022 faz parte do Víssimo Group e é a principal empresa do segmento com forte atuação multicanal, incluindo franquias, lojas de operação própria, live commerce, app, e-commerce, clube de assinaturas e distribuição aos melhores restaurantes, hotéis e bares, além de empórios e supermercados. São décadas de tradição sendo reconhecida como sinônimo de qualidade pela experiência única que proporciona aos apaixonados por vinhos, dos experts aos iniciantes. A Grand Cru conta, atualmente, com mais de 140 lojas espalhadas pelo Brasil e com mais de 15 vinícolas renomadas em seu portfólio, como Zuccardi, Cobos, Leyda e entre outras.

Site: https://www.grandcru.com.br
Instagram:@grandcruvinhos
Facebook: https://www.facebook.com/grandcruvinhos
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpiJ7K5VMDwZlqkdCD1cefA

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Vinho da Guaspari é eleito um dos melhores brasileiros em premiação inglesa

Vista do Chá Syrah 2020, da Guaspari, é eleito um dos melhores brasileiros pelo IWSC
Edição 2026 da respeitada premiação é feita por profissionais do setor vinícola do Reino Unido e analisou 37 vinhos brasileiros

O International Wine & Spirit Competition (IWSC), uma das mais respeitadas premiações do setor, realizada por mais de 130 dos principais profissionais do setor vinícola do Reino Unido, divulgou os resultados do seu Concurso de Vinhos de 2026. Dos 37 brasileiros avaliados, o Vista do Chá Syrah 2020, da Vinícola Guaspari, obteve a pontuação mais alta na categoria, com 94 pontos. No total, foram avaliados cerca de 4.000 vinhos provenientes de 39 países, tornando essa uma das edições mais representativas do concurso em nível global até o momento.

Produzido a partir de uvas Syrah cultivadas a mais de 1.100 metros de altitude, o Vista do Chá 2020 amadureceu por 28 meses em barricas de carvalho francês e apresenta notas de frutas negras, especiarias e ervas aromáticas, com taninos refinados e longa persistência em boca.

O rótulo, elaborado em Espírito Santo do Pinhal, no interior de São Paulo, é uma expressão do terroir de altitude da Serra da Mantiqueira e se destaca pela complexidade aromática, elegância e potencial de guarda.

Vinícola Guaspari
Rua Pedro Ferrari, 300 – Parque do Lago – Espírito Santo do Pinhal – SP
Reservas: enoturismo@vinicolaguaspari.com.br | (19) 3661-9190
Site | Instagram

Loja Guaspari São Paulo
Rua Funchal, 411 – Térreo
De segunda a sexta, das 8h30 às 15h

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Samara Sfair estreia espetáculo de tango que transforma a saudade em dança e memória

“Ecos de um Abraço” transforma espaços de Curitiba em cenário para uma experiência sensível entre dança, teatro e memória afetiva; projeto circula de 15 a 18 de junho, com apresentações gratuitas abertas ao público em 16 de junho, no Teatro do Memorial de Curitiba

Na foto de Cibele Rowena, a bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair e o bailarino argentino Maximiliano Gomes do espetáculo Ecos de um Abraço, montagem que une tango, teatro e memória afetiva em apresentações realizadas em Curitiba. Crédito: Divulgação. (Para mais imagens acesse: Fotos Divulgação )

A bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair estreia, em junho, o projeto “Ecos de um Abraço”, espetáculo de dança-teatro que utiliza o tango para contar uma história sobre amor, perda e reencontro. Com circulação entre os dias 15 e 18 de junho em diferentes espaços de Curitiba, a montagem transforma ambientes públicos e institucionais em cenário para uma narrativa construída a partir da memória afetiva.
Ao lado do bailarino argentino Maximiliano Gomes, Samara conduz o público por uma travessia emocional que começa pela ausência: um homem entra em cena carregando um casaco vazio, símbolo do abraço e da presença de quem já partiu. A partir dessa imagem, o espetáculo retorna no tempo por meio de lembranças fragmentadas, encontros, paixão e despedidas, criando uma experiência que mistura dança, teatralidade e a força poética do tango argentino. “O tango fala sobre presença, mas também sobre aquilo que permanece depois da ausência. O espetáculo nasce justamente desse lugar da saudade, das memórias que continuam vivendo no corpo e nos afetos”, afirma Samara.
Dividido em seis atos que percorrem diferentes estados emocionais, do desejo ao luto, da paixão ao reencontro espiritual, o espetáculo utiliza o próprio espaço como parte da dramaturgia. O som ambiente, a arquitetura dos locais tornam-se elementos da cena, aproximando a obra do caráter popular e urbano que marcou o nascimento do tango.
A circulação do espetáculo acontece entre os dias 15 e 19 de junho em diferentes espaços de Curitiba. A programação tem início em 15 de junho, com uma apresentação aberta ao público no Centro Cultural Miguel de Cervantes, na Praça da Espanha, às 14h. Em caso de chuva, a atividade será transferida para um espaço fechado. Na mesma data, o projeto realiza uma apresentação fechada no Colégio Estadual Julia Wanderley, às 19h. No dia 16 de junho acontecem as duas sessões gratuitas abertas ao público no Teatro Londrina, dentro do Memorial de Curitiba, às 16h e às 19h30. A circulação segue em 17 de junho com uma apresentação fechada na Sociedade Morgenau, às 15h30, e continua no dia 18 de junho com apresentações em locais que serão definidos pela Fundação Cultural de Curitiba.
O tango que nasce das ruas
Com atuação no Brasil e na Argentina, Samara Sfair desenvolve uma pesquisa artística que conecta tango, memória afetiva e relações humanas. Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina, e produtora da Copa Tango Curitiba, a artista investiga há anos o potencial da dança como ferramenta de expressão, conexão emocional e transformação social.
Seu trabalho também inclui experiências voltadas para pessoas com Parkinson e depressão, utilizando o movimento como caminho para fortalecer vínculos, autonomia e qualidade de vida. “A rua aproxima a arte da vida real. Quando levamos o tango para espaços públicos, ele retorna para sua origem: uma dança criada entre encontros, afetos e histórias urbanas”, comenta.
A obra integra o projeto Ecos de Um Abraço, contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura, e propõe uma experiência sensível sobre aquilo que permanece mesmo após a despedida.
Um espetáculo sobre o que fica
Ao longo da montagem, o abraço surge como símbolo central da narrativa: gesto de amor, memória e permanência. Entre cenas silenciosas, deslocamentos pelo espaço e tangos marcados pela intensidade emocional, o espetáculo constrói uma reflexão poética sobre os vínculos humanos e os ecos deixados por cada encontro.
No desfecho, passado e presente se encontram novamente em cena, transformando o tango em uma celebração delicada da memória, da continuidade dos afetos e da capacidade humana de seguir adiante sem apagar aquilo que foi vivido.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO: Espetáculo - ECOS DE UM ABRAÇO
Datas: 15, 16 e 17 e 18 de junho de 2026
Apresentações fechadas
15 de junho: Colégio Estadual Julia Wanderley às 19h
17 de junho: Sociedade Morgenau às 15h30
18 de junho: Local a ser definido pela FCC

Apresentações abertas ao público
15 de junho: Centro Cultural Miguel de Cervantes na Praça da Espanha às 14h (em caso de chuva a apresentação será remarcada em local fechado)
16 de junho: Memorial de Curitiba no Teatro Londrina às 16h e 19h30 | Entrada gratuita
Classificação: Livre
Duração: Aproximadamente 45 minutos

FICHA TÉCNICA
Concepção, direção e atuação: Samara Sfair | Atuação: Maximiliano Gomez | Produção executiva: Maria Sousa | Coordenação e produção: Beatriz Marçal | Assessoria de imprensa: Bruna Bazzo | Trilha sonora: Tango Bardo e clássicos do tango argentino | Realização: Projeto contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba

Informações adicionais

Samara Sfair é bailarina, coreógrafa, professora e tangoterapeuta, com atuação no Brasil e na Argentina. É também Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina. Pós graduada em Dançaterapia e Dança e Educação, possui formação em tango pelo Método Dinzel, Formada pela Faculdade Tango del Anjel, Buenos Aires e especialização em Tango-Terapia. Como produtora da Copa Tango Curitiba, difunde a cultura tangueira e suas múltiplas expressões. Além de atuar como DJ de tango e organizadora de milongas, desenvolve pesquisas sobre a reabilitação através da dança, aplicando suas técnicas em casos de Parkinson e depressão. Seu trabalho valoriza a improvisação e o estilo pessoal dos alunos, promovendo um ensino acessível e envolvente.

Maximiliano Gomes é bailarino, coreógrafo, jurado e professor argentino de tango, nascido na província de Buenos Aires e atualmente residente em Manaus (AM). Fundador da Companhia FC Tango e com formação pela Universidad Nacional de Arte (UNA) e pelo formado pelo Intituto das Artes Folklóricas (DAF), Buenos Aires, construiu uma trajetória dedicada ao ensino, à pesquisa e à difusão do tango e do folclore argentino, atuando em grandes companhias internacionais, espetáculos e projetos culturais na Argentina e no Mundo.

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Detonautas abre vendas para show da turnê “Rádio Love Nacional” em Curitiba

Banda se apresenta no dia 25 de setembro, na Ópera de Arame, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

Os fãs de rock nacional já podem garantir presença em uma das apresentações mais aguardadas do ano. Estão à venda os ingressos para o show do Detonautas em Curitiba, marcado para o dia 25 de setembro, no Teatro Ópera de Arame. A apresentação integra a turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e promete levar ao público uma experiência que une os grandes clássicos da trajetória da banda com as músicas que marcam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

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Dia dos Namorados: Avon reúne sugestões de presentes para diferentes estilos de casal

Para celebrar a data, a marca aposta em fragrâncias, kits e produtos de autocuidado que transformam o ato de presentear em uma experiência afetiva

No dia mais apaixonante do ano, nada melhor do que presentear quem você ama com produtos que exaltam cuidado, beleza e carinho. Pensando em tornar a data ainda mais especial, a Avon reúne sugestões de presentes que vão de fragrâncias marcantes a itens de autocuidado e maquiagem.

Para quem busca presentear com elegância e personalidade, a linha Iconic Collection inclui fragrâncias sofisticadas e versáteis, pensadas para acompanhar mulheres em diferentes momentos do dia a dia, uma coleção que revisita fragrâncias que fizeram história no portfólio da marca e retorna com releituras contemporâneas de perfumes que marcaram gerações. Outra sugestão é a linha LOV|U, inspirada nas linguagens do amor, as 5 fragrâncias da coleção são inspiradas nas relações de amor autênticas, igualitárias e respeitosas construídas a partir de pequenos gestos.

Já o lançamento da coleção de maquiagem Coffee Date traz combinações inspiradas no universo dos cafés e nos encontros que acontecem ao seu redor. Com envolvência e conforto, a linha possui um portfólio completo com batons, paleta de sombra, balm labial e esmaltes, adaptáveis a diferentes rotinas, garantindo um excelente acabamento em diversos tons de pele e para as mais variadas ocasiões.

Para os homens, a linha de perfumes Avon Black Essential Real Intense aposta em fragrâncias intensas e sofisticadas, que refletem na confiança e autenticidade em cada detalhe. Já Attraction está disponível em versões feminina e masculina, explora a química e a conexão entre os casais por meio de notas sensuais e envolventes, criando uma experiência marcante para celebrar o amor no dia dos namorados.

O portfólio completo pode ser adquirido diretamente com as Consultoras de Beleza Avon, em perfumarias parceiras ou por meio do e-commerce oficial da Avon Brasil.

Confira algumas sugestões da vitrine de dia dos namorados:

Presente Lov U Connected Superespecial - R$ 199,90
O Floral Frutado conecta as notas cintilantes de Tangerina, a delicadeza da Rosa e o aconchego do Sândalo. O presente ideal para mulheres que buscam se sentir apaixonadas e conectadas ao seu amor, mesmo à distância. Acompanha hidratante corporal e uma necessaire com estampa de coração.

Presente Lov U Original Completo - R$ 129,90
Deixe-se envolver pela atmosfera romântica do Deo Parfum LOVU Original (75ml), uma fragrância que combina notas de Framboesa, Champagne Rosé e a delicada essência de Rosas. Ideal para criar memórias afetivas, este presente oferece um cuidado completo com o corpo, acompanhado por um Desodorante Hidratante (80ml), um Creme de Mãos e uma embalagem exclusiva para a data.

Presente Iconic Collection - R$ 169,90

Os ícones Sweet Honesty, Charisma, Topaze e Toque de Amor são opções de presentes elegantes e sofisticados para o Dia dos Namorados. As quatro fragrâncias brilham com combinações super atuais de ingredientes e capturam a essência do tempo em um frasco. Um presente que vem acompanhado da Sacola Especial de Iconic Collection.

Presente Attraction Desire Para Ele/ Ela Deo Colônia - R$ 129,90

Attraction Desire para Ele Deo Colônia, traz a intensidade da Cereja Negra, Raiz de Íris e o calor envolvente do Âmbar para dar um upgrade nas conexões, com um aroma sensual e duradouro que desperta a paixão. É a combinação perfeita para momentos inesquecíveis.

Presente Attraction Desire Para Ela Deo Parfum - R$ 129,90

Attraction Desire para Ela Deo Parfum é a fragrância perfeita para mulheres que querem transformar cada encontro em um momento de paixão e conexão. Com notas intensas, convida a explorar o lado magnético do amor e da sedução. Ideal para ocasiões especiais ou momentos íntimos. Transforma cada instante em uma experiência sensual e inesquecível.

Attraction Closer Para Ele Deo Colônia - R$ 139,90

Essa opção é ideal para homens que buscam fortalecer a conexão e o romantismo. Através de uma combinação irresistível de Pimenta Rosa, Maçã e Pêra, o presente envolve os sentidos em um abraço marcante. Uma escolha perfeita para celebrar a intimidade do casal em momentos únicos e especiais.

Attraction Closer Para Ela Deo Parfum - R$ 139,90
Ideal para mulheres que buscam aprofundar a conexão e o romantismo, o presente Attraction Closer combina o frescor da maçã crocante e da pera com a suculência da tangerina. Essa fragrância envolvente proporciona uma aura de sensualidade, tornando-se a escolha perfeita para celebrar momentos especiais.

Presente Black Essential Real Superespecial - R$ 119,90

Para um ritual de cuidado completo, o Presente Black Essential Real une a sofisticação da colônia à praticidade do shampoo para cabelo e corpo, acompanhados de uma necessaire exclusiva. Sua fragrância marcante é definida pelo contraste entre o frescor picante da pimenta de Sichuan, as notas verdes das folhas de gerânio e a base amadeirada de musgo.

Presente Avon Care Disney Superespecial - R$ 84,90

O Hidratante Corporal e para Mãos de Avon Care promove 48h de hidratação e cuidado diário! Com fragrâncias deliciosas, este presente é perfeito para quem ama o universo Disney, é a combinação mais alegre e divertida para celebrar seu amor. O presente acompanha um par de meias em algodão confortável com estampa dos casais Disney. A estampa de coração se completa ao unir os pés, e são perfeitas para usar na presença de quem faz seu coração sorrir.

Presente Coffee Date Balm Expresso - R$ 39,90

O Balm labial mantém os lábios hidratados, macios e com um brilho delicioso. Este presente entrega beleza na cor e um aroma especial de café expresso.

Presente Avon Color Trend Coleção Coffee Date Duo - R$51,90

Ideal para presentear quem você ama, o kit Coffee Date é a escolha certa para a data.. O kit é composto pela paleta de sombra com cores super pigmentadas e textura incrível para criar looks irresistíveis e pelo esmalte com alta durabilidade de brilho e cobertura intensa com apenas uma camada. Seja a tendência do seu rolê com essa paleta que é puro charme. Garanta já a sua e arrase no date!

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Amor feliz e descomplicado no Tijolo

O amor entre os casais é uma construção diária, e uma das datas que sempre fortalecem essa relação é o Dia dos Namorados. O restaurante Tijolo vai oferecer no dia 12, sexta-feira, a partir das 19 horas, uma noite especial para os casais apaixonados, o “Tijolo Descomplica”. Como o próprio nome adianta, o restaurante vai apresentar uma solução descomplicada para a noite de celebração. É tudo muito fácil. Você reserva a mesa (com pagamento antecipado de R$150), ganha de cortesia duas taças de vinho ou espumante e um couvert especial (com dois arancinis de linguiça campeira, pastinha de ervilha, torrada de pão sírio, fatias de queijo). Simples assim. Qualquer consumo adicional é cobrado à parte. O cardápio completo de comidas e bebidas da casa estará funcionando normalmente. Não tem limite de permanência e o “happy hour” não vai acontecer nesse dia que, convenhamos, já é happy na sua essência.
Para reservas de mesa entrar em contato pelo WhatsApp: 41 95476595 / https://wa.me/5541995476595

Serviço:
Restaurante Tijolo – Rua São Francisco 179 – Centro Histórico
Reservas – Whastapp 41 95476595 / https://wa.me/5541995476595
Site: tijolocwb.com.br/- Instagram: @tijolocwb