Solo de Pagu Leal traz com humor uma reflexão sobre a imposição de padrões de beleza

Espetáculo “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei” retorna em nova temporada no miniauditório do Teatro Guaíra, em novembro

Na foto de Monica Lachman, Pagu Leal dá vida a personagem do solo “Do Dia que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”, com mini temporada no Mini Guaíra.
Em tempos em que os padrões de beleza são amplamente debatidos, mas ainda tão presentes e opressivos, a atriz e autora Pagu Leal convida o público para uma reflexão sensível e bem-humorada sobre o tema em “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”. A peça retorna ao palco para nova temporada de 7 a 9 de novembro, no Miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba.

A montagem mistura stand-up comedy, relato pessoal e filosofia, costurando com leveza e contundência as diversas formas de violência simbólica e estética vividas, sobretudo, por mulheres. Ao longo da apresentação, Pagu compartilha suas próprias experiências com o corpo e a imagem, criando uma atmosfera de diálogo íntimo com o público. “O padrão ignora o envelhecimento natural das mulheres e objetifica corpos de jovens e adolescentes”, afirma a artista. “Além disso, não considera cores, biotipos, contextos sociais, cultura, religião e tantas outras diversidades”, completa.

Mais do que uma crítica, o espetáculo propõe um caminho de autoconhecimento, aceitação e amor-próprio. Com uma linguagem direta e cativante, Pagu provoca o riso e a identificação, abrindo espaço para que cada espectador se enxergue no espelho com um olhar mais generoso.

A direção artística é assinada por Giorgia Conceição, artista burlesca e terapeuta corporal, que mergulhou no universo do texto, originalmente construído a partir de crônicas e anotações de aula, para criar uma encenação ágil, emotiva e divertida. Com sensibilidade e ritmo, Giorgia imprimiu teatralidade ao material e acentuou o caráter cômico das situações envolvendo a busca da beleza.

O espetáculo conta ainda com uma equipe criativa inteiramente feminina, refletindo a pluralidade e a sensibilidade sobre o corpo e a cena. Os ingressos para a mini temporada estão disponíveis no disk ingresso, no valor de R$ 50 (cinquenta reais), 50% de desconto para lista amiga mediante apresentação de cupom digital (para a compra de 01 um ingresso por cupom) e R$ 25 (vinte cinco reais), meia entrada.

Arte de Lu Stocco para o solo de Pagu Leal.

Sobre a autora e atriz
Há mais de 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados, destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011, “Coisas de Casal” na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia. Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.
SERVIÇO
Espetáculo: Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei

Data: 07, 08 de novembro, às 20h | 09 de novembro (domingo), às 19h

Local: Miniauditório do Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, s/nº)

Ingressos: à venda pelo https://www.diskingressos.com.br/grupo/2754/2025-11-09/pr/curitiba/do-dia-que-olhei-no-espelho-e-nao-me-encontrei

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: Aproximadamente 60 minutos

FICHA TÉCNICA
Texto e atuação: Pagu Leal | Direção artística e figurino: Giorgia Conceição | Iluminação: Izabelle Marques | Assessoria de Comunicação: Bruna Bazzo | Arte gráfica: Luciane Stocco | Fotos da peça e backstage: Monica Lachman | Foto do cartaz: Cleverson Oliveira | Produção: Sociedade Poética

Súbita Companhia celebra 18 anos com curta temporada do espetáculo “DERIVA” e oficina gratuita no Teatro Cleon Jacques

Foto: Mateus Tropo
Mais fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1ed2t116wXcY_1MHzqtM-PpqyJy3aCIOQ?usp=sharing

Deriva, espetáculo que celebra os 18 anos de trajetória da Súbita Companhia, volta aos palcos em curta temporada no Teatro Cleon Jacques. A peça, que explora a relação entre corpo e cidade, terá apresentações entre sexta (31/10) a domingo (2/11), com entrada franca.

Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro 1h antes das sessões e no sábado a peça terá tradução em Libras. Nessa temporada, a Companhia promove também uma oficina de Criação Coletiva, que será ministrada pelos dramaturgos autores de Deriva, Maíra Lour e Pablito Kucarz.

"DERIVA" é um convite a percorrer o centro histórico da cidade, capturando a fúria, a beleza e as contradições do espaço urbano. A peça se monta nas relações entre o corpo, a palavra e as imagens, refletindo sobre como a cidade nos atravessa e como o corpo se torna um território de experiências em meio à pressa contemporânea.

A dramaturgia é resultado de uma pesquisa aprofundada do grupo, que utilizou o pensamento do geógrafo Milton Santos ("O centro do mundo está em todo lugar, o mundo é o que se vê de onde se está") como ponto de partida para leituras e vivências urbanas. A pesquisa de linguagem cênica da Súbita Companhia considera o corpo como lugar de atravessamento de questões poéticas, políticas e estéticas. É a partir do corpo que o grupo entende a criação em dramaturgia e encenação contemporâneas e assim traça interesses e desejos artísticos.

O projeto, realizado através do Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas, tem direção de Maíra Lour e traz no elenco Dafne Viola, Flávia Imirene, Nathan Gabriel, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

SOBRE A SÚBITA COMPANHIA:

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede em Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco nos estudos do corpo e do movimento, sempre com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro.

A trajetória do grupo conta com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 11 publicações em dramaturgia, além de eventos de formação artística e inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.

Em 2025 a súbita completa 18 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. No biênio 2024-2025, as ações da companhia contam com o apoio da Funarte, através do Programa de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos.

SERVIÇO:

Espetáculo DERIVA, da Súbita Companhia
● Datas e Horários:
31/10 (Sexta-feira): 20h
01/11 (Sábado): 20h (Com LIBRAS)
02/11 (Domingo): 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Entrada: Gratuita. Ingressos distribuídos uma hora antes de cada sessão.

Oficina CRIAÇÃO COLETIVA
● Com: Maíra Lour e Pablito Kucarz
● Data e Horário: 01/11 (Sábado), das 14h às 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Inscrições gratuitas até 28/10, através do link https://forms.gle/inSmYRWUASSDETvv5

Acompanhe: www.subitacompanhia.com.br | @subitacompanhia

Buena Vista Social Orchestra traz turnê aclamada para Curitiba no dia 11 de novembro

Grupo veio ao Brasil no primeiro semestre e está de volta com mais uma série de shows inesquecíveis

O Buena Vista Social Orchestra retorna à América do Sul para mais uma série de concorridos shows, após o grande sucesso da turnê que fizeram por aqui no primeiro semestre. Em Curitiba, o lendário grupo sobre ao palco da Ópera de Arame no dia 11 de novembro, uma terça-feira. Os ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso.

Sob a regência e condução do maestro Jesus “Aguaje Ramos”, diretor artístico e compositor original do Buena Vista Social Club, a orquestra mantém viva a essência do lendário grupo cubano, que surgiu nos anos 1990 como um projeto musical idealizado pelo músico e produtor Ry Cooder para resgatar a música tradicional cubana e homenagear os artistas veteranos que ajudaram a moldar o som da ilha.

A turnê passa por três países da América do Sul e terá início em São Paulo, no dia 8 de novembro. No total, serão 24 datas: 22 no Brasil, uma em Santiago, capital do Chile, e uma em Buenos Aires, capital da Argentina.

Serviço
Buena Vista Social Orchestra em Curitiba
Data: 11 de novembro de 2025 (terça-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920
Ingressos: a partir de R$195
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/buenavistasocialorchestra-curitiba-11-11

Foto: Divulgação

Now United volta ao Brasil em novembro

Apresentação em Curitiba será dia 12 de novembro no Teatro Positivo

Um fenômeno da mundial da música, o grupo Now United que possui mais de 174 milhões de seguidores nas redes sociais e bilhões de visualizações no YouTube, está de volta ao Brasil com a turnê Now or Never Tour, que chega a Curitiba no dia 12 de novembro, quarta-feira, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). O Now United, primeiro grupo pop global, promete um espetáculo nostálgico para os fãs, com o retorno do cantor Josh Beauchamp, representante do Canadá e um dos integrantes mais amados da formação original do grupo. Os ingressos, a partir de R$280, já estão à venda no site do Disk Ingressos.
O empresário britânico Simon Fuller, adianta que essa turnê mundial do Now United vai apresentar uma nova setlist, coreografias marcantes e uma produção visual que reforça a mensagem central do grupo: celebrar a diversidade e a união por meio da música e da dança. “Os shows promovem a aguardada reunião de integrantes atuais e ex-integrantes, com um espetáculo que relembra os maiores sucessos da carreira e apresenta novidades da nova fase do grupo”, conta.
A turnê conta com 15 membros já confirmados. Um deles, o canadense Josh Beauchamp, é um dos mais queridos dos fãs. Carismático, talentoso e dono de uma presença inesquecível nas performances do grupo, ele se junta à formação especial da turnê que reúne todas as gerações do grupo pop global. Josh confessa que está ansioso por voltar ao Brasil: “Estou muito empolgado por voltar com todos! E para os fãs, estou muito feliz por poder estar com vocês novamente. Essa turnê vai ser muito especial e cheia de surpresas. Vejo vocês em breve!”, comenta.
Além dele, ainda estarão no palco outros nomes da formação original do Now United, como Sabina, Krystian, Hina, Sina, Shivani, Sofya, Bailey, além de outros integrantes anunciados recentemente e nomes que ainda serão revelados em breve. Ao lado deles, artistas que passaram a integrar o grupo nos últimos anos e já conquistaram o público em turnês recentes, como Nour (Líbano), Savannah (Austrália) e Desirée (Brasil), além de Rachel (Indonésia) e Jayna (Filipinas), que representam a nova fase do projeto. Completarão a formação os representantes de Hong Kong, China e Portugal, que estão sendo selecionados e serão em breve oficialmente anunciados.

SERVIÇOS: Now United "Now or Never Tour" – Espetáculo musical com o grupo pop global. Quarta-feira, dia 12 de novembro, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
SETOR BRANCO - R$ 700 (meia-entrada), R$720 (Solidária), R$1400 (inteira)
SETOR ROSA R$ 580 (meia-entrada), R$600 (Solidária), R$1160 (inteira)
SETOR VERDE INFERIOR E SUPERIOR - R$ 480 (meia-entrada), R$500 (Solidária), R$980 (inteira)
SETOR LARANJA R$ 400 (meia-entrada), R$380 (Solidária), R$760 (inteira)
SETOR AZUL R$ 280 (meia-entrada), R$300 (Solidária), R$560 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
EVENTO COM LIMITAÇÃO DE 40% PARA MEIA-ENTRADA POR LEI Nº 12.933, DE 26 DE DEZEMBRO DE 2013.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.
Mais informações e entrevistas:

POÉTICAS SOBRE O MUNDO CONTEMPORÂNEO, ARTE E RESISTÊNCIA

Espetáculo homenageia trajetória e legado do premiado escritor chileno Roberto Bolaño

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir de 30 de outubro, o espetáculo DESERTO – primeira criação teatral brasileira inspirada na obra e nas memórias do escritor chileno Roberto Bolaño. A montagem, idealizada e produzida pela Polifônica, propõe ao público uma investigação sobre o papel da poesia e da arte diante das violências do mundo contemporâneo. Ao todo, serão 08 apresentações, com duração aproximada de 85 minutos. A temporada curitibana encerra em 09 de outubro e a classificação indicativa é a partir de 16 anos.

Com direção de Luiz Felipe Reis e atuação de Renato Livera, o monólogo articula teatro, literatura, poesia, música e instalações de vídeo em uma experiência multilinguagem. Em cena, o artista encarna o próprio Bolaño, emprestando seu corpo e voz às palavras do autor, para compartilhar suas inquietações éticas, políticas e poéticas.

A dramaturgia acompanha os últimos anos de vida de Bolaño, diagnosticado com uma doença hepática crônica, e sua persistente dedicação à escrita como forma de afirmação da vida. DESERTO revisita fragmentos de obras emblemáticas do autor, como 2666, Os detetives selvagens e O gaúcho insofrível, para investigar o lugar da criação poética diante das forças de opressão, desigualdade e devastação que marcam a atualidade, por meio de narrativas que entrelaçam vida e criação artística, memória e resistência.

Reconhecido pela crítica e pelo público, DESERTO foi indicado aos prêmios APTR e Shell nas categorias de atuação, direção e dramaturgia, e já passou por importantes palcos do país. O espetáculo conta com patrocínio da CAIXA e Governo Federal, reafirmando o compromisso do banco em fomentar ações voltadas a difusão da arte e da cultura no Brasil.

A apresentação do dia 02 de novembro (domingo) terá tradução em Libras, ampliando a experiência para diferentes públicos. Após o espetáculo, o público está convidado a participar de um bate-papo com o diretor Luiz Felipe Reis e o ator Renato Livera, momento dedicado ao compartilhamento de reflexões sobre o processo criativo e os temas abordados na montagem.

Roberto Bolaño: o poeta da resistência
Considerado um dos maiores nomes da literatura latino-americana contemporânea, Roberto Bolaño (1953–2003) construiu uma obra marcada pela inquietação política, pela experimentação literária e pela busca incessante de sentido em meio ao caos. Nascido no Chile e radicado na Espanha, viveu entre diferentes países e contextos históricos, sempre atento às contradições do mundo.

Autor de romances, contos, crônicas e poemas, Bolaño deixa um legado literário composto por títulos como A literatura nazista na América, Putas assassinas, Os detetives selvagens e 2666, este último considerado sua obra-prima. Sua escrita, ao mesmo tempo lírica e crítica, é atravessada por temas como exílio, violência, marginalidade e o papel do artista como testemunha e resistência.

Em DESERTO, sua voz ressurge para provocar o público: qual o lugar da poesia em um mundo dominado pelo capital, pela desigualdade e pela devastação? A peça reafirma o posicionamento de Bolaño enquanto autor comprometido com a criação como forma de vida — e como contraponto à lógica destrutiva que permeia o presente.

Serviço:
[ESPETÁCULO] DESERTO
Data: 30 de outubro a 09 de novembro de 2025
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba
Horários: de quinta a sábado às 20h e domingos às 19h
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia entrada)
Vendas: a partir de 25/10/2025 – às 10h, presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural e, no mesmo dia, a partir das 15h, pela plataforma www.bilheteriadigital.com
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 85 minutos
Capacidade do Teatro: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acessibilidade: A sessão do dia 02/11 (domingo) contará com tradução em Libras.
Atividade especial: Após a apresentação do dia 02/11, haverá bate-papo com o diretor Luiz Felipe Reis e o ator Renato Livera.
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

Banda James chega a Curitiba com turnê que celebra 40 anos de carreira

MCA Concerts

Show acontece no dia 12 de novembro na Ópera de Arame; ingressos à venda pela Ticketmaster

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Com mais de 25 milhões de álbuns vendidos e quatro décadas de trajetória, James, um dos nomes mais icônicos do rock alternativo britânico, acaba de confirmar seu aguardado retorno ao Brasil. A turnê, que celebra os 40 anos de carreira, passa por Curitiba, no dia 12 de novembro, na Ópera de Arame. A realização é da MCA Concerts. Os ingressos para os shows estão à venda pela Ticketmaster – confira o serviço completo abaixo.

Além de Curitiba, a banda passa por São Paulo, no dia 13 de novembro, com show na Audio.

Formado nos anos 1980, o James conquistou uma base de fãs fiel com faixas como Johnny Yen, atingindo o mainstream com Gold Mother (1990) e hinos como Come Home, Sit Down e Laid. Ao longo da década de 1990, emplacou álbuns de sucesso como Laid (1993), Whiplash (1997), Millionaires (1999) e Pleased To Meet You (2001), consolidando-se como uma das bandas mais importantes da cena britânica, com clássicos como Tomorrow, She’s A Star e Just Like Fred Astaire.

Após um hiato de seis anos, o grupo voltou em 2008 com Hey Ma e seguiu em alta com trabalhos como Girl at the End of the World (2016), Living in Extraordinary Times (2018) e All The Colours Of You (2021). Em 2023, celebrou o aniversário de 40 anos com Be Opened By The Wonderful, que trouxe releituras orquestrais de seu repertório.

O mais recente lançamento, Yummy, chegou em abril de 2024 e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido — feito inédito para um álbum de estúdio da banda. Com letras que abordam política, inteligência artificial e teorias da conspiração, o disco reafirma a capacidade do James de se reinventar e dialogar com novas gerações. Como destacou a MOJO: “Após 18 discos e mais de quatro décadas, o James continua se reinventando”.

Em meio a uma turnê internacional que passará por países como Reino Unido, Espanha e Portugal, o Brasil recebe um dos momentos mais esperados pelos fãs: o retorno de um grupo que transformou sua própria história em um repertório inesquecível.

Essa será a terceira vez do grupo no Brasil. A primeira foi em 2012, com show solo em São Paulo, e a última em 2024, quando se apresentou no palco Sunset do Rock in Rio.

SERVIÇO – JAMES EM CURITIBA

Quando: 12 de novembro de 2025 (quarta-feira)

Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 292,50 a R$ 785,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

SETOR

MEIA-ENTRADA

SOLIDÁRIO

INTEIRA

PLATEIA VIP

R$ 392,50

R$ 471,00

R$ 785,00

PLATEIA

R$ 292,50

R$ 351,00

R$ 585,00

CAMAROTE

R$ 342,50

R$ 411,00

R$ 685,00

Benefícios de meia-entrada

50% de desconto em descontos previstos por Lei

40% de desconto no Ingresso Solidário – mediante a doação de 1kg de alimento não perecível

Parcelamento: 3x sem juros / de 4x a 10x com juros

Vendas: Ticketmaster

Classificação: 18 anos

Realização: MCA Concerts

Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba

RW7

Nova data acontece no dia 27 de novembro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos

foto: Caio Girardi

Devido ao enorme sucesso, o rei Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 28 de novembro, fará agora uma nova sessão no dia 27, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 27 e 28 de novembro de 2025 (quinta e sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 340,00 a R$ 1.500,00, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Vacinado Covid (somente titular)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Ingresso solidário (1 kilo de alimento)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

Com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello, comédia “A Manhã Seguinte” chega a Curitiba

Sucesso em mais de 10 países, peça do autor britânico Peter Quilter ganha montagem inédita no Brasil, com direção de Thereza Falcão e Bel Kutner, e faz apenas três apresentações no Teatro Guairinha

E se o amor começasse depois do primeiro “bom dia”? Sucesso em mais de 10 países, “A Manhã Seguinte” ganha montagem inédita no Brasil e, após estreia aclamada no Rio de Janeiro e sessões lotadas em BH, chega a Curitiba para apenas três apresentações, nos dias 14, 15 e 16 de novembro, no Teatro Guairinha, com sessões na sexta e no sábado, às 20h, e no domingo, às 18h. Do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter, “A Manhã Seguinte” é uma comédia leve, inteligente e cheia de reviravoltas sobre encontros inesperados, famílias nada convencionais e o desafio de lidar com sentimentos quando ninguém diz exatamente o que está sentindo. O elenco conta com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello. A direção é de Thereza Falcão e Bel Kutner.

A história apresenta um quarteto irresistível: um rapaz tímido, uma jovem decidida, uma mãe sem papas na língua e um irmão com humor afiado e zero limites. Juntos, eles transformam qualquer manhã em um verdadeiro espetáculo.

- Dirigir “A Manhã Seguinte” é explorar com delicadeza e humor o desconforto do inesperado. A peça fala sobre encontros reais - e sobretudo o que não se diz - explica a diretora Thereza Falcão.

Na trama, Kátia (Carol Castro) e Tomás (Bruno Fagundes) se conhecem por acaso e, na manhã seguinte, acordam no mesmo quarto... cercados de incertezas. A situação já seria embaraçosa o suficiente, mas tudo ganha novos contornos com a chegada inesperada da mãe de Kátia (Angela Rebello), que não mede palavras, cheia de opiniões e sem qualquer filtro. E, para completar, Márcio (Gustavo Mendes), o irmão de Kátia, aparece com seu jeito inesperado, especialista em roubar a cena e bagunçar ainda mais o que já estava fora do controle. É uma história sobre afetos, tropeços e a beleza do improviso. Porque, às vezes, a vida só começa mesmo... na manhã seguinte.

- O mais bonito dessa comédia é que ela nos faz rir daquilo que somos: vulneráveis, contraditórios e humanos. É um teatro de afeto, leveza e verdade - comenta a diretora Bel Kutner.

O projeto terá ainda uma temporada em São Paulo e uma turnê nacional, que passará por diferentes regiões do país. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e CAIXA Residencial, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.

- Projetos como “A Manhã Seguinte”, que contam com itinerância por diferentes estados do país, são fundamentais para fortalecer o acesso à cultura e promover a diversidade artística em todo o Brasil - reforça o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença.

- Na CAIXA Residencial, acreditamos que a transformação da vida começa dentro do lar - no afeto, na convivência e nas histórias que nascem no cotidiano. É por isso que apoiar um espetáculo como A Manhã Seguinte tem um significado especial para nós, que temos o propósito de tornar a proteção e o cuidado preventivo acessíveis para todos os lares brasileiros e suas comunidades. A peça traz em um ambiente íntimo e familiar, onde os vínculos se revelam com humor, emoção e surpresa, assim como acontece na vida - completa Valença.

Repercussão internacional

“Espetáculo radiante, ovacionado de pé com aplausos calorosos do público.” (Everything Theatre, Reino Unido)

“Uma comédia envolvente que garante muitas gargalhadas.” (British Theatre Guide)

“Pura diversão, explorando as inseguranças humanas com muito humor... Muito engraçada e extremamente divertida.” (Teatralna, Varsóvia)

“Esta comédia farsesca tem sido um enorme sucesso... Uma surpreendente história de amor delicada... Uma peça maravilhosamente engraçada.” (Theatre Weekly, Reino Unido)

“Um entretenimento de altíssimo nível... Sempre divertida e, muitas vezes, hilária.” (Reviews Hub, Reino Unido)

“Uma farsa extremamente divertida que faz a plateia rir do começo ao fim.” (Teatr Dlwas, Varsóvia)

Sobre a CAIXA Residencial: a companhia que apresenta e patrocina o espetáculo “A Manhã Seguinte” consiste em uma joint venture da CAIXA Seguridade com a Tokio Marine Seguradora, tendo as operações de oferta, venda e pós-venda de seguros habitacionais e residenciais desde janeiro de 2021, com a comercialização realizada nas unidades CAIXA. Acreditamos que lar é segurança, dignidade e bem-estar, sendo que lares protegidos promovem desenvolvimento social e cidadania. Entre as líderes do mercado de seu segmento, a empresa oferece diversos produtos com assistências e coberturas para o imóvel, incluindo proteção para o lar junto ao financiamento imobiliário, com benefícios exclusivos para as linhas de créditos Minha Casa, Minha Vida, SBPE, FGTS e Crédito Real Fácil.

CLIENTES E COLABORADORES CAIXA RESIDENCIAL: 50% DE DESCONTO para a compra de até dois ingressos em qualquer setor do teatro, não cumulativo.
Para ativar o desconto, selecione a data e a opção “Caixa Residencial”, depois insira o código enviado em seu e-mail ou ligue para a Central de Atendimento pelo número 0800 722 492 6.

Sobre a INOVA BRAND: É uma produtora de teatro responsável pela idealização, realização, produção, comercialização e marketing de espetáculos. Principais produções: “Duetos”, comédia de Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, assistido por mais de 200 mil pessoas em uma turnê por 23 cidades, com sete temporadas no Rio de Janeiro e três em São Paulo. "Duas Irmãs e um Casamento”, com Maitê Proença e Débora Olivieri, teve duas temporadas no Rio de Janeiro, uma em São Paulo e passou por três cidades do país. “Sonho Encantado de Cordel" musical com 14 artistas, realizou turnê por quatro capitais do Nordeste e Brasília, além de quatro temporadas no Rio de Janeiro e uma em São Paulo. “TV Colosso, o Musical”, com 16 artistas, após temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, está em turnê por oito cidades. Em 2025, estreia “A Manhã Seguinte”, nova comédia de Peter Quilter, protagonizada por Carol Castro e mais três artistas, com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo e turnê por quatro cidades.

THEREZA FALCÃO - DIREÇÃO
Thereza Falcão é autora e diretora com uma trajetória sólida na televisão e no teatro. Com mais de 25 anos de carreira como roteirista da TV Globo, assinou sucessos como Nos Tempos do Imperador, Novo Mundo e Elas por Elas. No teatro, destaca-se por suas obras autorais e por uma direção sensível, criativa e premiada. Atualmente, Thereza é autora e diretora de Sonho Encantado de Cordel, o Musical — espetáculo que se tornou um fenômeno de público e crítica, em cartaz há um ano, com turnê por oito cidades brasileiras e temporadas aclamadas no Rio de Janeiro e em São Paulo.

BEL KUTNER - DIREÇÃO
Bel Kutner é atriz e diretora com mais de 30 anos de destaque na televisão e no teatro brasileiro. Com uma trajetória como atriz na TV Globo, participou de novelas e séries marcantes como Bebê a Bordo, Vamp, Anjo Mau, Gabriela, Amor à Vida, Verdades Secretas, Nos Tempos do Imperador e Travessia, consolidando-se como uma intérprete versátil e carismática. Nos palcos, firmou-se como uma diretora de olhar sensível e assinatura autoral, à frente de montagens de grande repercussão, como o monólogo O Prazer é Todo Nosso, A Maratona de Nova York e Da Pá Virada — espetáculo protagonizado por Sura Berditchevsky e Débora Duarte. Além de sua atuação artística, Bel Kutner também ocupou o cargo de diretora artística da Fundação Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, contribuindo ativamente para o fortalecimento da cena cultural da cidade.

CAROL CASTRO – ATRIZ
Carol Castro é uma das atrizes mais versáteis e respeitadas de sua geração, com uma carreira sólida no teatro, na televisão e no cinema. Ao longo de mais de vinte anos de trajetória, destacou-se em papéis marcantes e diversos, transitando com naturalidade entre mocinhas e vilãs, comédias e dramas. Na TV Globo, atuou em novelas de grande sucesso como Mulheres Apaixonadas, Senhora do Destino, Amor à Vida e, mais recentemente, Garota do Momento (novela das seis – 2024/2025). Nas plataformas de streaming, integrou o elenco das séries Maldivas (Netflix) e Insânia (Star+), ampliando ainda mais sua presença no audiovisual contemporâneo. No cinema, participou de produções como Um Suburbano Sortudo, Veneza, Ainda Somos os Mesmos, entre outros títulos. Nos palcos, brilhou em espetáculos como Dona Flor e Seus Dois Maridos, o musical Nine e Cartas Leopoldinas, reafirmando seu domínio da linguagem teatral e sua entrega cênica. Carol Castro segue sendo um dos nomes mais relevantes da cena artística brasileira, unindo talento, presença e uma trajetória marcada por escolhas ousadas e consistentes.

BRUNO FAGUNDES - ATOR
Bruno Fagundes começou sua carreira aos 15 anos e construiu uma trajetória própria, marcada por autenticidade, versatilidade e escolhas artísticas consistentes. Hoje se destaca como um ator completo, atuando com excelência no teatro, na televisão, no cinema e no streaming. Na TV Globo, fez parte de novelas de grande repercussão como "Volta por Cima” (2024/2025), entre outras, conquistando o público com personagens de forte presença e densidade dramática. No streaming, fez história antagonizando a série 3%, considerada a primeira produção brasileira original da Netflix, entre outras produções, reforçando sua atuação em projetos contemporâneos e de alcance internacional. Nos palcos, brilhou na produção e atuação de A Herança, sucesso de público e crítica, que concorreu a 25 premiações, entre outros espetáculos e musicais, levando prêmios por suas performances. No cinema, atuou em seis longas e diversos curtas, entre outros trabalhos que evidenciam sua capacidade de transitar entre gêneros com naturalidade.

GUSTAVO MENDES – ATOR
Gustavo Mendes é hoje um artista completo, com uma carreira marcada pela versatilidade e pelo humor afiado. Transitando com naturalidade entre internet, televisão, teatro, cinema e streaming, conquistou um público fiel e soma mais de 3 milhões de seguidores nas redes sociais, onde faz sucesso com vídeos de humor e imitações memoráveis. Na televisão, destacou-se em atrações da TV Globo como Casseta & Planeta Vai Fundo, Cheias de Charme, Tá no Ar: A TV na TV e Zorra Total, além de ter integrado o elenco do Show do Tom (Record), consolidando-se como um talento carismático e versátil do humor brasileiro. No streaming e na TV por assinatura, brilhou em séries como Treme Treme e Xilindró (Multishow), interpretando personagens fixos que rapidamente caíram no gosto do público. No cinema, atuou no longa Férias Trocadas (2024), expandindo sua presença para as telonas com a mesma espontaneidade e presença cênica que marcam sua trajetória. Gustavo Mendes segue se reinventando a cada projeto, firmando-se como um dos artistas mais criativos, irreverentes e multifacetados do entretenimento nacional.

ANGELA REBELLO - ATRIZ
Com uma carreira marcada pela profundidade e consistência, destacou-se no cinema em produções como Nunca Fomos Tão Felizes, Amor Vagabundo, Miramar, O Filho Predileto, Iluminados, além de títulos recentes como Avenida Beira-Mar e A Vilã das Nove. Na televisão, construiu uma trajetória sólida ao longo de décadas, com participações marcantes em novelas e séries da TV Globo, como Partido Alto, Cambalacho, Dona Beija, O Primo Basílio, Salsa e Merengue, Suave Veneno, Paraíso Tropical, Gabriela, Amor à Vida, Novo Mundo e, mais recentemente, Todas as Flores. Nos palcos, Angela consolidou-se como uma intérprete de presença cênica marcante e apuro técnico. Iniciou sua trajetória teatral em grupos como Pessoal do Despertar e Cabaré, e é formada em Teoria do Teatro pela UniRio. Assinou interpretações elogiadas em diversas montagens e foi indicada ao Prêmio APTR 2025 por sua atuação em A Sala Branca. Com um repertório plural e uma entrega artística sempre precisa, Angela Rebello reafirma, a cada novo trabalho, sua força e relevância no teatro, na TV e no cinema brasileiros.

PETER QUILTER - TEXTO
Peter Quilter é um dos dramaturgos contemporâneos mais encenados do mundo, com obras traduzidas para mais de 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Reconhecido por sua habilidade em mesclar humor, emoção e personagens marcantes, Quilter teve peças encenadas tanto na Broadway quanto no West End de Londres, além de adaptações bem-sucedidas para o cinema. No Brasil, seu sucesso mais recente é Duetos, atualmente em cartaz com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. O espetáculo já foi visto por mais de 200 mil pessoas no país e encenado em mais de 20 países, consolidando-se como um fenômeno global. Outro destaque é Duas Irmãs e um Casamento, estrelado por Maitê Proença e Débora Olivieri, que cumpriu temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de uma turnê por cinco cidades brasileiras. Quilter também é o autor de “Gloriosa”, encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. A peça inspirou o filme Florence Foster Jenkins, estrelado por Meryl Streep, indicado ao Oscar de Melhor Atriz e de Melhor Figurino. Seu musical “Além do Arco-Íris”, protagonizado no Brasil por Claudia Netto, conquistou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo a de Melhor Nova Peça. A obra foi adaptada para o cinema como Judy, filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Renée Zellweger. Com dezenas de textos premiados e uma carreira de alcance internacional, Peter Quilter é um nome fundamental da dramaturgia atual — aclamado por público e crítica em palcos de todo o mundo.

Ficha técnica:
Texto: Peter Quilter
Adaptação do texto: Thereza Falcão
Direção: Thereza Falcão e Bel Kutner
Elenco: Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello
Cenário: Nello Marrese
Figurino: Mauro Leite
Produção de Elenco: Felipe Ventura
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Apoios: Marcela Rosário
Marketing e Comercial: Mauricio Tavares
Produção Geral, Financeiro e Administração: Sérgio Lopes
Direção de Produção: Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Álvaro Antônio

Serviço:
Apresentações: 14, 15 e 16 de novembro
Local: Teatro Guairinha – R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR
Sessões: sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Classificação etária: 12 anos
Duração: 80 minutos
Gênero: comédia
Ingressos: entre R$ 21 e R$ 150
Vendas pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/110965/d/339603
Rede social: https://www.instagram.com/amanhaseguinte/

Orquestra Ladies Ensemble faz apresentações para marcar Outubro Rosa

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Uma das ações do Sesc PR, em 2025, que marcam a conscientização para a prevenção do câncer de mama e do colo do útero, será um bate-papo com profissionais da área de Saúde, voltado à promoção de informações e reflexões sobre cuidados preventivos e promoção da saúde da mulher, seguido do concerto Sinfonia das Rosas 2025, pela Orquestra Ladies Ensemble.

Curitiba recebe a atividade na quinta-feira (23), no Teatro do Sesc da Esquina, em Curitiba, e na sexta-feira (24), no Teatro Isulpar, em Paranaguá.

O ingresso para o evento é solidário e pode ser trocado por um brinquedo novo ou usado - desde que em bom estado – que será destinado à Campanha do Brinquedo do Sesc PR.

Orquestra

Fundada em 2009, em Curitiba, a Orquestra Ladies Ensemble nasceu com a proposta inovadora de reunir musicistas exclusivamente mulheres em um projeto de música erudita. A partir de sua estreia, em Foz do Iguaçu, o grupo construiu uma trajetória sólida de reconhecimento, marcada por qualidade técnica, diversidade de repertório e inserção em espaços de destaque no cenário cultural do Paraná.

Desde 2022, o grupo passou a realizar temporadas anuais com espetáculos inéditos, caracterizados pela pesquisa histórica, rigor estético e constante inovação, sob a coordenação de Fabiola Regina Bach de Andrade Akel. a Orquestra Ladies Ensemble é referência nacional pela proposta artística e pela representatividade feminina, sendo reconhecida como um coletivo que une criatividade, pesquisa e impacto cultural.

SERVIÇO

Espetáculo Sinfonia das Rosas 2025, pela Orquestra Ladies Ensemble

Data: 23 de outubro de 2025

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Curitiba-PR

Horário: 20h

Data: 24 de outubro de 2025

Local: Teatro Isulpar | Rua João Eugênio, 534 | Costeira | Paranaguá-PR

Horário: 20h

Imagens relacionadas

Orquestra Ladies Ensemble
Orquestra Ladies Ensemble
Bruno Tadashi

Musical “Caracol e Amarelinha” – Dia 01/11 às 19h – Auditório Regina Casillo

Inspirado no conto literário de Regina Casillo, o musical “Caracol e Amarelinha” estreia no dia 1º de novembro, às 19h , no Auditório Regina Casillo, em Curitiba. Com produção de Fábio Gottschild e Paula Castro, a montagem promete encantar o público com uma história comovente, repleta de emoção, música e poesia.
O espetáculo conta com a participação especial do Quarteto Fourfun, formado por Elmo Dias, Rejane Dias, Renata Martins e Sandro R. Gonçalves. O grupo interpreta canções inéditas, compostas por Fábio Gottschild especialmente para o musical, que costuram a narrativa com sensibilidade e emoção.
Uma história comovente sobre amizade, superação e os dissabores da infância. Maria, uma garotinha sonhadora, vive a doce esperança de brincar com sua amarelinha cor-de-rosa. No entanto, ao longo da trama, ela enfrenta os desafios da vida, com muita brincadeira, perseverança e lágrimas de crocodilo. Em meio as dificuldades, é no amor incondicional de sua mãe, que Maria encontra conforto, força e coragem para seguir em frente.
No elenco, além de Paula Castro, estão Rute Ramos, Anna Cruz, Dhyego Sellmer, Dido Souza e Julia Kobus, que dão vida aos personagens com sensibilidade e energia cênica.
Com uma abordagem lúdica e ao mesmo tempo profunda, “Caracol e Amarelinha” convida o público a revisitar as dores e delícias da infância, num espetáculo que promete emocionar todas as idades.

Abertura comentada por Clarice Miranda

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/caracol-e-amarelinha/3172836

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UP ExperienceRoberto Carlos volta a Curitiba com duas apresentações no Teatro Positivo

Programação de novembro ainda contempla atrações como Paulo Ricardo, Now United, Maurício Manieri, Moscow State Ballet, Teatro Mágico e Rick e Renner

O Teatro Positivo terá uma programação intensa em novembro, com atrações nacionais e internacionais de dança, stand-up, e shows de pop, rock e sertanejo.

Roberto Carlos retorna à capital paranaense com o show Eu Ofereço Flores, em duas apresentações, nos dias 27 e 28. Com mais de 60 anos de carreira, milhões de discos vendidos e sucessos que atravessam gerações, o cantor segue reunindo plateias apaixonadas.

Paulo Ricardo, ex–vocalista do RPM, sobe ao palco no dia 1º com a turnê Paulo Ricardo XL – 40 anos de carreira, uma retrospectiva das quatro décadas de sua trajetória. No dia 2, Bruna Louise apresenta o espetáculo O Que Passa na Cabeça Dela, com histórias autobiográficas em tom de humor. O riso continua no dia 19 com Fora da Plateia, stand-up do comediante Gio Lisboa - conhecido pelas participações em programas de rádio como "Pretinho Básico" e "Bola nas Costas".

As atrações internacionais também ganham destaque. O grupo americano Now United, formado por integrantes de diversos países, se apresenta no dia 12 com a turnê Now or Never, que reúne integrantes atuais e antigos.

A potência do tango portenho e a história deste estilo marcante são o fio condutor do espetáculo Tango Genuine, em cartaz no dia 5. Após dez anos longe dos palcos, o Teatro Mágico volta a Curitiba com O Reencontro, no dia 20. Maurício Manieri também se apresenta com o show Classics, no dia 14, reunindo sucessos de sua carreira e hits das décadas de 1970, 1980 e 1990.

A programação sertaneja fica por conta de Rick & Renner, uma das duplas mais queridas do país. Eles chegam à capital no dia 21 com a turnê Em nome da música, que traz grandes sucessos e novas composições.

Teatro Up Experience (TUX)

O Teatro UP Experience (TUX) recebe no dia 13 o encontro entre a Orquestra Sinfônica de Curitiba (OSC), o maestro Carlos Domingues e o cantor Leon Knopz. O espetáculo celebra os Beatles e Wings, com releituras que se misturam a composições autorais curitibanas. No repertório, clássicos como Love Me Do, Get Back e I Saw Her Standing There. No dia 26, a OSC volta ao palco com Vintage Vibes on Stage, que terá participação de Norton Jede. O concerto traz versões de Stand By Me, Suspicious Mind e outros sucessos que marcaram gerações.

Agenda Teatro Positivo

01/11 – Paulo Ricardo

02/11 – Bruna Louise

05/11 - Tango Genuine

12/11 – Now United

14/11 – Maurício Manieri

19/11 – Gio Lisboa

20/11 – Teatro Mágico

21/11 – Rick e Renner

27 e 28/11 – Roberto Carlos

Agenda TUX

13/11 – Made in Cwb/Beatles Wings & autorais

26/11 – Vintage Vibes on Stage ‘

Sobre a UP Experience

A UP Experience é o maior e mais completo complexo cultural, esportivo e científico do Brasil. Responsável pela gestão dos espaços de locação de todas as instituições do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, a UP Experience é, hoje, parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do país, como um polo de acesso do grande público à cultura, esporte e conhecimento em todo o território brasileiro. upx.art.br

TANGO GENUINE: A Emoção e a História do Tango Portenho chegam ao Brasil

Espetáculo argentino que celebra o patrimônio cultural imaterial da humanidade chega pela primeira vez ao Brasil para uma turnê por cinco cidades

Um espetáculo vibrante que percorre a história do tango portenho — desde suas origens nos subúrbios de Buenos Aires até sua consagração como símbolo cultural da Argentina —, Tango Genuine chega pela primeira vez aos palcos brasileiros.

O espetáculo combina dança e música ao vivo para conduzir o público por uma jornada que celebra a força, a elegância e a transformação do tango ao longo do tempo, reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Apresentado em grandes palcos internacionais como o Sadler’s Wells de Londres, o Teatro Bolshoi e a Ópera de Sydney, Tango Genuine já encantou plateias em diferentes partes do mundo e agora desembarca no Brasil para compartilhar toda a emoção e intensidade dessa arte portenha.

Com apresentações em Porto Alegre (04/11), Curitiba (05/11), Rio de Janeiro (08 e 09/11), São Paulo (11 a 13/11) e Petrópolis (15/11), Tango Genuine reúne dez bailarinos e quatro músicos em cena, em uma montagem envolvente que celebra o tango em sua forma mais autêntica e emocionante.

Para mais informações e imagens acesse:
https://www.midiorama.com/tango-genuine

Dire Straits Legacy traz show inédito a Curitiba no dia 31 de outubro

MCA Concerts

Ingressos à venda pelo Disk Ingressos

foto: Ron Elkam

Neste mês a banda DIRE STRAITS LEGACY se apresentará em Curitiba. O show acontece no dia 31 de outubro (sexta-feira), às 21h15, no Teatro Positivo. Os ingressos para o show estão à venda, pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 200.

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).

Sobre Dire Straits Legacy

Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e turnê On Every Street.

O italiano Marco Caviglia (voz e guitarra), um apaixonado pela música de Dire Straits e de seu mentor musical Mark Knopfler, e o baixista britânico Steve Walters completam o time.

Sobre os integrantes

foto: EduardoNunes_NaiaraRodrigues

Alan Clark (teclados)

Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Danny Cummings (percussão e voz)

Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Marco Caviglia (voz e guitarra)

Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)

Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)

Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Steve Walters (baixo)

O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.

SERVIÇO – DIRE STRAITS LEGACY EM CURITIBA

Quando: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 200 a R$ 800, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Segunda exibição do curta-metragem Angélica acontece nesta quinta na Cinemateca de Curitiba

O thriller curitibano de curta-metragem “Angélica” ganha as telas da Cinemateca de Curitiba nesta quinta-feira, dia 23/10, às 14h. Dirigido por Guilherme Greca, o filme enaltece elementos da cultura japonesa, e traz para o centro da trama a mítica dos poderosos samurais. Essa será a segunda exibição de estreia do filme. A primeira aconteceu no último sábado,18/10, no Nikkei Clube de Curitiba, e a terceira exibição esta prevista para o próximo sábado, dia 25/10, às 10h30, no Cine Guarani.

Para garantir o lugar na plateia das últimas exibições, os interessados devem seguir as instruções no site: www.marchesys.com/livae/angelica

O roteiro foi escrito por Ariane Lou Mafra e Guilherme Greca. Na história, seguimos uma advogada criminalista que se depara com uma rede de criminosos alvo de um assassino justiceiro. Além disso, cultura oriental, saúde mental e questões morais permeiam a trama.

Filmado em Curitiba, Colombo e Campo Largo, o curta foi finalizado na forma de piloto de série e é uma produção da Photon Cooperativa Cultural.

Na produção, teve como parceiros: Nikkei Curitiba, Samurai Experience Brasil, Katana Suemitsu, Templo Budista Jodoshu Nippakuji de Curitiba, Hospital Otorrinos Curitiba, FC Comunicação, Fata Morgana Filmes, Alma Cultural e o aplicativo Livae.

No elenco, Ariane Lou Mafra, Guilherme Yamato Suemitsu, Hélio Barbosa, Ronnald Pinheiro, Martha Chapieski, Salete Cercal, Rogério Ise, Isabella Pangracio Guzik, Maria Greim e Melina Simões Merchiori.

REALIZAÇÃO

Este projeto foi realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Sessões de estreia do filme “Angélica” em Curitiba

Exibição na CINEMATECA DE CURITIBA

23 de outubro de 2025 às 14h
Local: CINEMATECA DE CURITIBA
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco, Curitiba - PR
Entrada: via o aplicativo Livae
Informações: www.marchesys.com/livae/angelica

Exibição no CINE GUARANI - PORTÃO CULTURAL

Quando: 25 de outubro de 2025 às 10h30
Local: CINE GUARANI - PORTÃO CULTURAL
Endereço: Av. Rep. Argentina, 3430 – Portão, Curitiba - PR
Entrada: via o aplicativo Livae

Nariz Solidário promove oficina gratuita de palhaçaria inclusiva em Curitiba

A vivência aberta ao público surdo e ouvinte integra o projeto “Entre Janelas” e acontece em 1º de novembro; inscrições estão abertas

Acesse opções de fotos aqui

No dia 1º de novembro (sábado), das 14h às 17h, a Faculdade Vicentina recebe a Oficina de Palhaçaria, realizada pela Associação Nariz Solidário como parte do projeto “Entre Janelas”. A atividade é gratuita e aberta ao público surdo e ouvinte, com interpretação simultânea em Libras. As inscrições estão abertas até o dia 26 de outubro e podem ser feitas pelo link encurtador.com.br/qLHeR.

Conduzida por Eduardo Roosevelt, fundador e diretor artístico da Associação Nariz Solidário, a oficina é aberta a qualquer pessoa interessada em desenvolver novas habilidades e perspectivas, sem a necessidade de formação ou experiência prévia com artes cênicas. Por meio do jogo, da escuta ativa e da improvisação, os participantes terão a oportunidade de experimentar uma vivência que estimula a criação de vínculos, a criatividade e o bem-estar, apoiada em uma metodologia construída ao longo de 10 anos de atuação em hospitais e espaços de saúde mental.

Durante a oficina, os participantes terão contato com truques e gags inspirados na atuação hospitalar, pequenos truques de mágica, jogos de equilíbrio e a ressignificação de elementos do cotidiano. A oficina também propõe exercícios corporais que ativam o estado de presença, fundamentais para o jogo do palhaço e para a escuta sensível em ambientes de cuidado.

Eduardo Roosevelt destaca que o caráter inclusivo da oficina amplia a troca artística e cultural, para além da formação de público. “A presença de intérprete de Libras na oficina de palhaçaria enriquece a troca artística ao incorporar diferentes formas de expressão, ampliando o alcance e a sensibilidade da linguagem cômica. Além de ser um direito das pessoas surdas, acreditamos que a palhaçaria é para todas as pessoas, por isso, incluir é também nossa missão nas oficinas que realizamos”, afirma.

Além da oficina, o projeto realizou a vivência artística Risos, Expressões e Janelas, conduzida pelo artista e palhaço Felipe Frutuoso, também integrante da Associação. A atividade aconteceu em setembro, no Colégio Estadual Professor Teobaldo Leonardo Kletemberg, no bairro Sítio Cercado, com a participação de 80 estudantes de três turmas do 8º ano.

Projeto “Entre Janelas” une palhaçaria, afeto e memória em ações de saúde mental nos CAPS de Curitiba
A formação integra o projeto “Entre Janelas”, concebido para atender os 13 Centros de Atenção Psicossocial (CAPS) e a Unidade de Estabilização Psiquiátrica (UEP) – Casa Irmã Dulce. Desde maio, a iniciativa impactou mais de 1.250 pessoas por meio de 27 intervenções que combinam palhaçaria, improviso, música, afeto e escuta ativa.

Inspirado nos simbolismos da janela, o projeto cria ambientes de acolhimento em que os palhaços convidam pessoas atendidas, familiares e profissionais da saúde a compartilhar histórias e fortalecer vínculos. Carregando uma mala, molduras e objetos cotidianos, os artistas montam uma espécie de “casa poética”, espaço que se abre ao improviso, à escuta e à criação de memórias coletivas.

Para a artista circense e professora Sabrina Almeida (Palhaça Lupita), o projeto representou uma oportunidade de ressignificar as visitas. “Surgiram muitas possibilidades. Uma janela, aparentemente, pode ser apenas um lugar para entrar luz. Porém, pelo enquadramento das nossas molduras, demos luz aos encontros, grandes obras de arte que surgiram, portas que se abriram. E, por fim, ao procurar um lugar nos CAPS para colocar nossa casa e janela, descobrimos que lar é qualquer lugar em que você está”, compartilha.

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, DO MINISTÉRIO DA CULTURA E DO GOVERNO FEDERAL.”

Sobre o Eduardo Roosevelt
Eduardo Roosevelt é diretor artístico, palhaço, músico, empreendedor social, produtor musical e cultural, além de fundador da Nariz Solidário. Foi premiado pela Melhor Gestão de Voluntários do Paraná, figurou duas vezes entre as 10 melhores ONGs do País e reconhecido no Top Marketing ADVB PR. Também é o idealizador de um fórum nacional que reúne 300 lideranças de grupos de palhaços voluntários.

Sobre a Nariz Solidário
Fundada em 2014, a Associação Nariz Solidário atua na promoção de arte, cultura e saúde mental por meio da palhaçaria. Com mais de 3 mil ações gratuitas realizadas, a organização já impactou mais de 400 mil pessoas. Reconhecida pela excelência em gestão de voluntários, coleciona prêmios como o 1º Prêmio Impulso de Boas Práticas no 3º Setor (2019), RPC GAME e Dhesca Brasil (2021), além de estar entre as 10 melhores ONGs de pequeno porte do país em 2022 e 2023. Em 2024, recebeu o Prêmio Pablo Neruda de Direitos Humanos da Câmara Municipal de Curitiba.

Serviço – Oficina de Palhaçaria
Quando: 1º de novembro, das 14h às 17h
Onde: Faculdade Vicentina – Av. Jaime Reis, 531-A – São Francisco, Curitiba/PR
Custo: Gratuito
Vagas: 20
Acessibilidade: interpretação simultânea em Libras
Inscrições: até 26 de outubro, via encurtador.com.br/qLHeR

Mais informações: instagram.com/narizsolidario

UP ExperienceTeatro Positivo passa a oferecer Wi-Fi gratuito

Viasoft Experience, que também faz parte da UP Experience, é outro espaço que oferece o benefício aos visitantes

A partir deste mês, o terceiro maior teatro do Brasil, o Teatro Positivo, passa a oferecer aos visitantes uma rede de Wi-Fi gratuita, que permite ao público se conectar e interagir durante os shows. O novo sistema já está disponível e pode ser acessado por quem acompanha as atrações do espaço artístico e cultural. Sempre repleta de atrações, a agenda deste ano contará ainda com o show dos 40 anos de carreira do vocalista do RPM, Paulo Ricardo, do grupo internacional Now United, do rei Roberto Carlos e do cantor americano Christopher Cross.

O Viasoft Experience, que também faz parte da UP Experience, infraestrutura de eventos localizada dentro do campus Ecoville da Universidade Positivo, é outro espaço que também oferece o benefício aos visitantes. Para utilizar, basta acessar a rede “Teatro Positivo Wi-Fi” ou “Viasoft Wi-Fi” por meio dos QR codes distribuídos pelos ambientes. Em seguida, é necessário preencher um breve cadastro com nome, e-mail, telefone e CPF. Após a validação via SMS, o usuário terá acesso à rede. Vídeos informativos exibidos nos telões e campanhas nas redes sociais reforçam a novidade e orientam o público sobre a funcionalidade.

Com capacidade para 2.400 pessoas e reconhecido por sua estrutura moderna e eficiente, o Teatro Positivo é o maior teatro do Paraná e figura entre os mais modernos e bem equipados do país. Já o Centro de Eventos Viasoft Experience destaca-se como um dos principais locais para realização de grandes feiras, exposições e eventos corporativos do estado.

“Nosso objetivo é aumentar ainda mais o conforto de quem frequenta os espaços, garantindo conectividade segura e fluida, sem complicações para o usuário. Somos o primeiro teatro do Paraná a oferecer Wi-Fi gratuito e isso é motivo de grande orgulho para nós”, destaca o diretor de Novos Negócios do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, que administra os locais, Eduardo Faria.

Sobre a UP Experience

A UP Experience é o maior e mais completo complexo cultural, esportivo e científico do Brasil. Responsável pela gestão dos espaços de locação de todas as instituições do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, a UP Experience é, hoje, parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do país, como um polo de acesso do grande público à cultura, esporte e conhecimento em todo o território brasileiro.