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CAIXA cultural Curitiba recebe show da cantora baiana Melly

Artista encerra a turnê nacional com cinco apresentações pulsantes que revisitam seu álbum de estreia

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Melly - Foto: Edgar Azevedo

A CAIXA Cultural Curitiba será palco do show Amaríssima V.2, da cantora e compositora baiana Melly, de 27 a 30 de novembro. Indicada ao Grammy Latino e vencedora do WME Awards 2024 como Melhor Compositora, Melly vem se destacando como uma das vozes mais marcantes da nova geração da música pop brasileira. Nas apresentações, o público vai experimentar uma releitura vibrante do álbum que consagrou a sua estreia.

O repertório mistura pop, R&B e referências afro-baianas em um show intenso e sensorial. Faixas como “Derreter & Suar” (com Duda Beat), “Paraíso” (com Carlos do Complexo) e “Falar de Amor” (com Luccas Carlos), ganham nova batida e roupagem para embalar o público. A música “Bandida”, gravada com Karol Conká, expressa nos versos a conexão e o apreço da cantora por Curitiba.

“Esse show é um reencontro com a minha própria música. Revisitei as faixas do meu primeiro disco de uma forma ainda mais pulsante, com mais emoção. É intensidade regada de afrobaianidade e ancestralidade, é música em movimento. Quero que o público sinta a energia viva dessas canções”, destaca Melly.

Trajetória musical
Melly iniciou sua trajetória como cantora nos bares de Salvador (BA), explorando um repertório que mesclava influências do pop e do R&B. Em 2021, durante a pandemia, se aprofundou no contexto de produção musical e lançou o EP Azul, que contou com a participação de Chibatinha (Áttoxxá) e Sullivan (Afrocidade). Aos 23 anos, a cantora alcançou projeção nacional e internacional ao ser reconhecida como Artista Revelação no Prêmio Multishow 2023.

Em 2025 realizou turnê europeia, passando por Portugal, Espanha e Irlanda, e vem se consolidando como uma das artistas mais promissoras da música brasileira atual, celebrando identidade, originalidade e diversidade em cada apresentação.

Serviço:
Show Melly – Amaríssima V.2
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 27 a 30 de novembro de 2025
Horário: quinta e sexta-feira às 20h; sábado às 17h e 20h; domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei)
Vendas a partir das 10h do dia 22 de novembro presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba e a partir das 15h pela plataforma Bilheteria Digital
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre
Capacidade: 125 lugares – 2 lugares para cadeirantes
Acessibilidade: PcD e Libras
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

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Concerto 22/11 às 18h30 “Quadros de uma exposição” com Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo

Apresentação musical inspirada em obras de arte com Orquestra Ladies Ensemble

Música clássica e arte se mesclam em uma única e especial apresentação da Orquestra Ladies Ensemble em Curitiba. A orquestra formada exclusivamente por mulheres apresenta “Quadros de uma Exposição”, obra de Modest Mussorgsky, no dia 22 de novembro, 18h30, no Auditório Regina Casillo. Essa criação é inspirada por uma visita do compositor a uma exposição.

“Quadros de uma Exposição” foi criada pelo compositor russo Modest Mussorgsky em 1874 como um ciclo de peças para piano. “É uma obra muito famosa que retrata a visita a um museu”, explica Fabiola Bach Akel, fundadora da orquestra. O músico visitou a exposição do amigo Viktor Hartmann, que tinha falecido no ano anterior. Assim, cada movimento é um quadro que o compositor traduz para a música, intercalados com um tema que representa o passeio pelo museu. “Quando ele passa pelos corredores do museu, repete um tema que abre a obra. Cada mudança de quadro é percebida pelo público pela repetição desse tema recorrente,” discorre Fabiola, que também é diretora artística e musical da série.

Esta obra será apresentada inteira, e tem aproximadamente 30 minutos. Também serão interpretadas outras três obras: “Danse Macabre” de Camille Saint-Saëns, “Vincent (Starry, starry night)” de Don McLean, e “Mona Lisa” de Ray Evans e Jay Livingston. “As outras obras têm em comum o fato de terem sido compostas inspiradas em quadros”, conta Fabiola.

Mussorgsky

Modest Mussorgsky é um importante membro do Grupo dos Cinco, relevante círculo de compositores russos do século XIX. “Quadros de uma Exposição” é talvez seu mais famoso trabalho – mas que só seria reconhecido anos após sua morte. Mussogsky faz 10 impressões musicais sobre pinturas do amigo Viktor Hartmann, falecido aos 39 anos. O compositor faleceu em 1881, e sua obra só foi publicada em 1886. O maestro Serge Koussevitzky, em 1922, quis orquestrar a partitura feita originalmente para piano, e chamou Maurice Ravel, ícone da orquestração. Isso deu nova vida à “Quadros de uma Exposição”.

Além da formação completa, a Orquestra Ladies Ensemble recebe três convidados especiais: Thiago Lira (trompete), Gabriel Guimarães (trombone) e Alex Sanchez (fagote). A apresentação tem como maestro Alexandre Brasolim, e apresentação didática inicial da professora Clarice Miranda.

Os ingressos estão à venda no site Disk Ingressos a partir de R$ 17,25 (meia), ou na bilheteria do auditório na hora do espetáculo.

A montagem integra o Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de eventos para o mesmo auditório. O projeto é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose. Conta com a coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar.

Ladies Ensemble apresenta “Quadros de uma Exposição”
Data: 22 de novembro (sábado)

Horário: abertura do auditório às 18h, apresentação às 18h30

Endereço: Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500)

Ingressos: a partir de R$ 17,25 (meia) no site Disk Ingressos - www.diskingressos.com.br/event/1758

Informações: www.instagram.com/solar.dorosario.

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Dupla de Palco estreia espetáculo natalino interativo protagonizado por duendes em Curitiba

Peça “O Natal dos Duendes em Apuros” coloca as crianças como parte da história e promove reflexão sobre cooperação, família e responsabilidade

A companhia curitibana Dupla de Palco estreia no dia 21 de dezembro, no Teatro Ênio Carvalho, o espetáculo infantil “O Natal dos Duendes em Apuros”. A peça mostra o Natal pela perspectiva dos duendes e convida o público a participar da missão de salvar a data. A criação surgiu da ideia de questionar o protagonismo exclusivo do Papai Noel e valorizar quem trabalha nos bastidores da festa.

Segundo o diretor do espetáculo, Pedro Hagabe, a proposta surgiu quando o grupo refletiu sobre o papel central do Papai Noel nas histórias natalinas. “O bom velhinho não faz tudo sozinho e, por isso, criamos uma narrativa que coloca os duendes, geralmente vistos como coadjuvantes, no centro da história”, explica.

A participação das crianças é parte essencial da montagem. O público infantil é convidado a ajudar os personagens durante a história. “Desde o início definimos que a participação das crianças seria indispensável. Queremos que elas se sintam parte da aventura”, afirma Pedro.

Criação coletiva e desejo de tradição

O roteiro começou a ser escrito cerca de cinco meses antes da estreia e passou por diversas versões até ganhar sua forma final. Pedro Hagabe explica que todo o processo foi conduzido de maneira independente e colaborativa pela equipe. “Texto, cenário, figurino e divulgação foram feitos por nós”, afirma o diretor.

A intenção é que o espetáculo se torne uma tradição anual e, ao mesmo tempo, reforce valores como cooperação, responsabilidade e convivência familiar. “Se podemos colaborar com a forma como as crianças enxergam o mundo, faz sentido continuar. O Natal é justamente sobre isso: escuta, presença e afeto”, afirma Pedro.

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O PERFORMA__ Encontro de Performances retorna em 2025

O PERFORMA__ Encontro de Performances retorna em 2025 com edição inédita em Curitiba e abre convocatória gratuita para artistas do Brasil e do exterior, guiada pelo tema “Latinofuturismo: entre corpos e germinações” - uma provocação sobre futuro, memória, ancestralidade e imaginação latino-americana.

O encontro acontece no dia 6 de dezembro, na Casa Hoffmann, com mais de 12 horas de programação gratuita, reunindo 55 trabalhos entre performances ao vivo, videoperformances e fotoperformances, além de roda de conversa com artistas e atividades imersivas ao longo do dia.

📍 Evento: 6 de dezembro (sábado), na Casa Hoffmann
📝 Inscrições gratuitas: 5 a 20 de novembro
📢 Resultado: divulgado até 24 de novembro de 2025

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Caixa Cultural Curitiba realiza visita mediada gratuita na Exposição World Press Photo

Na atividade, a gerente de conteúdo da mostra, Joana Klaus, conta curiosidades e bastidores das melhores fotos jornalísticas do mundo

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, no sábado (22), a gerente de conteúdo da exposição World Press Photo 2025, Joana Klaus, para uma visita mediada. Em uma ação única e gratuita, Joana vai falar sobre bastidores e curiosidades da mostra que reúne as fotos vencedoras do maior concurso de fotojornalismo do mundo.

Em cartaz até o dia 30 de novembro, a exposição está em sua 68ª edição e retorna à capital paranaense após 20 anos, com 42 projetos premiados que ampliam o olhar para os principais acontecimentos globais. As imagens foram capturadas pelas lentes de fotógrafos de 31 países sob perspectivas sociais, políticas e climáticas.

Em 2025, as imagens trazem à luz temas relevantes como crise climática, conflitos armados, migração, gênero e diversidade, com fotografias que provocam reflexão e ampliam o debate sobre os desafios mundiais da atualidade. A imagem eleita como vencedora do ano foi feita pela palestina Samar Abu Elouf e retrata o menino Mahmoud Ajjour, de 9 anos, ferido durante um ataque israelense à Gaza, em março de 2024. O registro sintetiza o poder da fotografia como ferramenta de denúncia e memória.

Durante o período de exibição, a mostra se une à campanha nacional Feminicídio Zero, conectando o público a narrativas visuais que abordam a violência contra mulheres em diferentes contextos ao redor do mundo, como forma de reforçar o papel da arte na conscientização social para enfrentamento do feminicídio, promoção dos direitos das mulheres e diminuição da violência de gênero.

68º Concurso Anual de Fotojornalismo World Press Photo Criado em 1955, o Concurso Anual World Press Photo tem como propósito reconhecer o melhor do fotojornalismo e da fotografia documental produzidos a cada ano. Por meio de uma estrutura regional de avaliação que busca garantir diversidade e representatividade, o concurso é dividido em seis regiões globais e três categorias por formato: Fotografia Individual, Reportagem e Projetos de Longo Prazo. As imagens são julgadas e premiadas de acordo com a região onde foram produzidas e não pela nacionalidade do fotógrafo.

Entre os vencedores da América do Sul, nas categorias Individual e Reportagem, destacam-se três fotógrafos brasileiros: Anselmo Cunha, André Coelho e Amanda Perobelli, com registros que documentaram desde as enchentes históricas no Rio Grande do Sul até a celebração esportiva da torcida do Botafogo, após conquista inédita em 2024. A novidade deste ano é a ampliação do número de premiados por região, fortalecendo o olhar plural sobre os acontecimentos que moldam o mundo.

O Brasil também se destaca em projetos internacionais, à exemplo da série sobre a seca na Amazônia, do mexicano Musuk Nolte, e a imagem do surfista Gabriel Medina, captada pelo francês Jerome Brouillet, após a manobra que rendeu a conquista de medalha olímpica em Paris.

Na edição de 2025, a premiação celebra as quase sete décadas de existência com números marcantes: 42 projetos vencedores, selecionados entre mais de 59 mil imagens inscritas por 3.778 fotógrafos de 141 países.

SERVIÇO
[Exposição] Visita mediada na Exposição World Press Photo 2025
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: sábado 22 de novembro de 2025
Horário: 11h
Inscrições pelo link: https://forms.gle/pcpqkANrbDpfGkzD6
Exposição segue até 30 de novembro de 2025
Horário de visitação: terça a sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 12 anos
Acessibilidade: As visitas mediadas têm transcrição em Libras e todas as imagens contém audiodescrição
Mais informações e programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

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Natal do Palácio Avenida realiza treinamento de voluntários

CURITIBA, novembro de 2025 – Os preparativos para o tradicional Natal do Bradesco no Palácio Avenida estão a todo vapor. Ontem (13/11) aconteceu o primeiro treinamento dos "Anjos de Natal", funcionários do Bradesco que se dedicam a acompanhar e cuidar das 90 crianças coralistas durante os espetáculos que, neste ano, acontecem nos dias 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro.

O time de voluntários, carinhosamente apelidado de "Anjos", desempenha um papel crucial ao garantir o bem-estar dos pequenos, com idades entre 7 e 12 anos, que são de sete instituições de acolhimento da capital paranaense.

O evento de preparação contou com a presença de diversos profissionais envolvidos no projeto: o Time de Sustentabilidade do Bradesco, psicólogos dedicados ao acompanhamento das crianças, e a maestrina Dulce Primo, que há mais de três décadas comanda o Coral. O treinamento visa assegurar que todas as apresentações ocorram com segurança, carinho e responsabilidade.

O evento, que une música, luz e a beleza da arquitetura do Palácio Avenida, terá como tema central "O Palácio Mágico do Natal" e promete encantar o público, sempre às 20h15.

Campanha Solidária de Brinquedos
Em sintonia com a tradição solidária, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida realizará novamente uma campanha de arrecadação de brinquedos, liderada pelo Programa Voluntários Bradesco.
As doações poderão ser realizadas entre 17 de novembro e 21 de dezembro e serão destinadas às sete instituições que acolhem as crianças coralistas. Detalhes sobre a campanha e pontos de coleta podem ser conferidos no site do programa: link.

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Documentário sobre Festival Espetacular de Teatro de Bonecos resgata a história do maior evento do gênero no Brasil

Produção inédita da APRTB será lançada na Cinemateca de Curitiba, com intenção de iniciar o processo de salvaguarda do Festival como Patrimônio Cultural

No próximo dia 18 de novembro, Curitiba celebra a memória de um de seus eventos culturais mais relevantes. A Associação Paranaense de Teatro de Bonecos (APRTB) lança o documentário “Festival Espetacular de Teatro de Bonecos”, um registro inédito que mergulha na trajetória do evento criado em Curitiba e que viveu seu auge nas décadas de 90 e 2000, tornando-se uma referência no teatro de animação no Brasil e na América Latina.

O lançamento será realizado na Cinemateca de Curitiba, com horário às 15h, e marca o ponto de partida para a solicitação de salvaguarda do Festival como Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural da cidade. É também uma das ações de celebração dos 40 anos da Associação, celebrados neste 2025

A entrada é franca.

No dia 20 de novembro, às 19h, o documentário terá lançamento digital no canal do Youtube da Associação e ficará disponível gratuitamente: https://www.youtube.com/@APRTB

Viabilizado por meio de um edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), na área de patrimônio cultural, o projeto é uma iniciativa da gestão 2024 da APRTB, liderada pela presidente Inece Gomes, atriz, bonequeira e produtora cultural, que também fez parte da plateia do Festival. O objetivo central desta iniciativa é preencher as lacunas históricas sobre o evento, com informações relevantes que, com o passar dos anos, perderam-se em meio a mudanças de gestão e o rápido avanço tecnológico.

"Gerações de artistas, entusiastas e público que acompanharam este festival por anos se fazem a pergunta: como ele se manteve com tamanha relevância? Com o tempo, as informações sistematicamente foram se perdendo," afirma a presidente da APRTB, Inece Gomes. "Este registro não apenas celebra nossa história, mas é fundamental para darmos o primeiro passo na preservação oficial deste legado cultural."

Achados Inéditos

Para conduzir a pesquisa documental, o projeto convidou a arquiteta e urbanista Letícia Nardi, especialista em preservação do patrimônio cultural. Logo de início, a equipe teve uma bela surpresa, ao se deparar com o registro em acervos públicos que ninguém fazia ideia que existia. A pesquisa permitiu traçar a trajetória de todas as 24 edições do evento, concentrando-se no vasto acervo do Teatro Guaíra e no Arquivo Público do Paraná.

A grande quantidade de documentos e materiais encontrados nesses acervos foi uma "boa dificuldade" e uma surpresa para a equipe, que não imaginava a dimensão desse material”, diz Nardi, que sistematizou os dados dos catálogos do festival em uma planilha detalhada, revelando a grandiosidade da programação.

"Participar do projeto foi algo completamente novo. Eu não imaginava a grandiosidade do festival, que na maior parte de suas edições teve apoio de diversos órgãos governamentais e da Associação," comenta a pesquisadora, que também esteve na plateia do evento e guarda na memória a ida a algumas edições. "A análise dos dados nos mostrou a grande escala, a quantidade de estados e países participantes e, principalmente, nos permitiu ver que o teatro de bonecos é, no Paraná, uma tradição familiar, onde o conhecimento é passado de geração em geração", completa.

A pesquisa documental serviu de base para a seleção das pessoas entrevistadas, priorizando companhias e indivíduos que tiveram papel de destaque, como os bonequeiros paranaenses Manuel Kobachuk (in memorian), Renato Perré, Carazowski e Olga Romero. Nardi também destaca o papel crucial de Magda Modesto, figura do Rio de Janeiro que articulou diversas companhias internacionais que participaram, especialmente nas décadas de 90 e 2000, quando a comunicação era mais desafiadora. Como o feliz encontro deste acervo oficial, ficou para uma outra etapa o uso das memórias resguardadas em acervos pessoais, de bonequeiros e outros profissionais que atuaram, acompanharam e ajudaram a escrever essa história.

“Optamos por concentrar este primeiro momento neste material do Teatro Guaíra. Portanto, ainda existe um rico material a ser pesquisado na continuidade desta pesquisa”, pontua Inece.

"PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, DO MINISTÉRIO DA CULTURA E DO GOVERNO FEDERAL.

SERVIÇO:

● O Quê: Lançamento do documentário “Festival Espetacular de Teatro de Bonecos”
● Quando: 18 de novembro. terça –feira, às 15h
● Quanto: entrada franca
● Onde: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco)

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Xique Xique convida Cátia de França no Paiol Musical

Encontro celebra o forró e a poesia sonora nordestina no Teatro do Paiol, com bate-papo gratuito no Conservatório de MPB em Curitiba.

Na foto de Gabriel Rega, o grupo de forró Xique Xique que traz para Curitiba, no Paiol Musical, a cantora paraibana Cátia de França no dia 29 de novembro.
(Mais fotos: Xique Xique Fotos AR Gabriel Rega (Todas))

O Paiol Musical, projeto promovido pela Fundação Cultural de Curitiba, encerra sua temporada de 2025 com um encontro que promete marcar o calendário cultural da cidade. O grupo curitibano Xique Xique recebe a lendária artista paraibana Cátia de França para um show inédito no Teatro do Paiol, no dia 29 de novembro (sábado). A apresentação celebra a potência da música nordestina e a força feminina na preservação e reinvenção das tradições populares brasileiras.

Na véspera, 28 de novembro (sexta-feira), o público poderá participar de um bate-papo aberto e gratuito com os artistas no Conservatório de MPB de Curitiba, em uma conversa sobre processos criativos, trajetórias e o papel da música como ponte entre gerações e culturas. “Cátia é uma artista que sempre influenciou o nosso repertório, não só pelo seu estilo, mas também pelas temáticas abordadas em suas canções. A fusão que ela fez e faz de ritmos nordestinos com o rock psicodélico da década de 1970, com letras de uma poética muito particular e autêntica, sempre nos inspiraram e fascinaram”, conta Marcelo Pereira, baixista e diretor musical do show.

Formado por Nati Bermúdez (voz, triângulo e flauta), Marina Camargo (sanfona e voz), Marcelo Pereira (violão de 7 cordas e voz) e Paula Back (zabumba), o Xique Xique surgiu em 2022 com a proposta de resgatar e reinterpretar o forró pé de serra tradicional, dialogando com a vida urbana e contemporânea sem perder o vínculo com suas raízes. O grupo vem se destacando em casas de cultura e eventos da capital paranaense, conquistando o público pela alegria, lirismo e autenticidade. Para esta apresentação, o quarteto conta com a participação especial da baterista Camila Cardoso (Muçurana Quinteto), que se soma à banda para ampliar a sonoridade e o ritmo da noite.

A convidada especial, Cátia de França, é uma das artistas mais originais e influentes da música brasileira. Nascida em João Pessoa (PB), a cantora, compositora, instrumentista e escritora acumula mais de cinco décadas de carreira, marcada pela liberdade criativa e pela fusão de gêneros como forró, rock, blues e música erudita, sempre permeados por poesia e crítica social.

Reconhecida como Patrimônio Imaterial da Paraíba e detentora do título de Mestre das Artes, Cátia é autora de clássicos como “Coito das Araras”, “Kukukaya” e “Estilhaços”. Em 2024, lançou o disco “No Rastro de Catarina” (Tuim Discos), indicado ao Grammy Latino e destacado pelo jornal O Globo como um dos melhores álbuns do ano. Em 2025, aos 78 anos, segue em plena atividade, realizando shows e projetos que reafirmam sua relevância e vitalidade artística.

Um show de celebração e encontros

O repertório da noite no Paiol vai reunir composições autorais do Xique Xique, obras emblemáticas de Cátia de França e momentos de improviso e interação entre os artistas, criando um diálogo vivo entre tradição e experimentação. O encontro propõe uma celebração da cultura nordestina, com destaque para o forró pé de serra, a poesia popular e o protagonismo feminino nas linguagens da música brasileira.
“Ter Cátia conosco é um sonho. Ela representa a força da mulher nordestina e uma trajetória que inspira gerações. Esse encontro é sobre reverência, mas também sobre continuidade - o forró vivo, pulsante e contemporâneo”, destaca Nati Bermúdez, integrante do grupo e proponente do projeto.

SERVIÇO:

Show: Xique Xique convida Cátia de França - Paiol Musical

Data: 29 de novembro de 2025 - sábado às 20h
Local:Teatro do Paiol (R.Cel.Zacarias, 51 - Prado Velho)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Observação: ingressos esgotados

Bate-papo com os artistas:

Data: 28 de novembro - sexta às 19h
Local: Conservatório de MPB de Curitiba (R.Mateus Leme, 66 - Centro Histórico)
Ingressos: Gratuitos - entrada conforme chegada

Instagram: @xiquexiqueforro
Spotify:https://open.spotify.com/playlist/2qJ1anFgzuxVkiXhzX68d5?si=OeGY5-_qROmsWYvgXZWRmQ&pi=UMz-bXXvRY-Pe

Sobre o Xique Xique
O Xique Xique é um grupo de forró pé de serra formado em 2022 por Nati Bermúdez, Marina Camargo, Marcelo Pereira e Paula Back. A sonoridade do quarteto combina sanfona, violão de 7 cordas, zabumba e flauta, recriando o timbre clássico dos primeiros trios de forró com uma linguagem atual e autoral. Desde sua formação, o grupo tem se apresentado em bares, eventos e espaços culturais de Curitiba e região metropolitana, firmando-se como um dos nomes mais promissores da nova cena do forró no Sul do Brasil.

Sobre Cátia de França
Cátia de França (João Pessoa, PB, 1947) é cantora, compositora, instrumentista e escritora, reconhecida como uma das artistas mais autênticas da música popular brasileira. Com uma trajetória iniciada nos anos 1970, transitou por parcerias com nomes como Zé Ramalho, Dominguinhos, Sivuca, Chico César, Elba Ramalho e Lulu Santos.

Autora de discos fundamentais como “20 Palavras ao Redor do Sol” (1979), “Estilhaços” (1980) e “Hóspede da Natureza” (2016), Cátia foi indicada ao Grammy Latino 2024 com o álbum “No Rastro de Catarina”, trabalho que celebra 60 anos de composições e reafirma sua força criativa e poética. Em 2025, recebeu o título de Artista do Ano no 8º Prêmio Profissionais da Música, consolidando seu legado como uma das grandes vozes da cultura brasileira.

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O PALÁCIO MÁGICO DO NATAL: Bradesco celebra 35 anos do espetáculo no Palácio Avenida

Em 2025, tema homenageia a criança que vive em cada um de nós e celebra o poder transformador da magia natalina

Imagem: Divulgação/Bradesco

Novembro de 2025 – As janelas do histórico Palácio Avenida, no coração de Curitiba, se preparam para mais uma temporada do espetáculo que emociona o país há 35 anos. Neste ano, o Natal do Bradesco apresenta o tema “O Palácio Mágico do Natal”, convidando o público a reviver o encantamento da infância e a redescobrir o olhar mágico que a data desperta em cada um de nós.

As apresentações acontecem em dois fins de semana – dias 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro, sempre às 20h15 – e prometem encantar os visitantes com música, luz e emoção em uma celebração que une tradição, arte e solidariedade.

Uma história sobre o olhar da criança que vive em nós
Inspirado no sentimento de enxergar o mundo com mais leveza, típico desta época do ano, o espetáculo de 2025 presta uma homenagem à criança, símbolo de pureza, esperança e amor, que sempre deu voz e alma ao coral do Palácio Avenida.

A narrativa acompanha a jornada de uma menina que descobre um mundo mágico de Natal escondido dentro do Palácio Avenida. Sob a regência da maestrina Dulce Primo e direção musical de Camilo Carrara, o espetáculo convida o público a reencontrar o encantamento e a alegria genuína de acreditar no impossível, em meio a canções natalinas que prometem, mais uma vez, emocionar e inspirar todas as gerações.

“É nesta época do ano que percebemos que a criança que fomos nunca deixa de existir, ela apenas se transforma e reaparece quando o espírito natalino nos toca. Para celebrar os 35 anos do Natal do Palácio Avenida, teremos dois fins de semana de apresentações que unem gerações e convidam todos a relembrar o que realmente importa.”, diz Raquel Bonaparte, head de experiência de marca do Bradesco.

Música, emoção e tradição
O espetáculo contará com um coral de 90 crianças, entre 7 e 12 anos, de instituições de acolhimento de Curitiba, e 100 anjos voluntários, funcionários do Bradesco que acompanham e cuidam dos pequenos durante todas as apresentações.

O repertório de 2025 terá 12 músicas divididas em 9 blocos, com canções inéditas como Era Uma Vez (Kell Smith) e Vou Deixar (Skank), e outras já clássicas de edições anteriores como Aquarela (Toquinho) e Natal Todo Dia (Roupa Nova).

Para transformar o Palácio Avenida em um verdadeiro cenário encantado, serão utilizadas mais de 105 mil luzes, entre micro lâmpadas e iluminação cênica. Toda a instalação utiliza LEDs de baixo consumo, que reduzem em até 80% o gasto energético, além de controladores inteligentes, com sensores e temporizadores para otimizar o uso da iluminação conforme a luz natural.

Transmissão ao vivo
Com produção dos Estúdios Bradesco, assim como nos anos anteriores, o espetáculo será transmitido ao vivo pelo canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube, no sábado, 6 de dezembro, a partir das 20h15, para que pessoas de todo o Brasil e do mundo possam viver a magia do Natal diretamente de Curitiba.

Acessibilidade e inclusão
O evento contará com tradução em Libras, audiodescrição e equipe de monitores para atendimento a pessoas com deficiência. As funcionalidades também estarão disponíveis na transmissão online, reforçando o compromisso do Bradesco com um espetáculo acessível e inclusivo.

Campanha de arrecadação de brinquedos
Mantendo a tradição solidária, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida contará novamente com uma campanha de arrecadação de brinquedos, liderada pelo Programa Voluntários Bradesco. As doações poderão ser feitas entre 17 de novembro e 21 de dezembro e terão como destino as 7 instituições que acolhem as crianças coralistas do espetáculo. Confira mais detalhes e pontos de coleta em: Voluntários Bradesco.

Ficha técnica O Natal do Bradesco em Curitiba tem direção de criação de Thiago Rodrigues, direção artística de Leda Maria de Almeida, Dulce Primo como maestrina e Camilo Carrara como arranjador e diretor musical. A produção geral é da AKM.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida Tema: “O Palácio Mágico do Natal”
Datas das apresentações: 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Decoração do Palácio Avenida
Quando: 1° de dezembro de 2025 a 6 de janeiro de 2026
Horário: acendimento das luzes às 20h
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Transmissão ao vivo
Quando: 6 de dezembro de 2025
Horário: 20h15
Onde: TeatroBradesco no YouTube

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NESTA SEXTA E SÁBADO: Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra, nesta sexta (14) e sábado (15). Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$90,00 (MEIA-ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 25,00 (MEIA- ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA.

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

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CHICO CHICO: A NOVA VOZ DA MÚSICA BRASILEIRA VEM A CURITIBA

“Um dos nomes mais potentes da nova geração brasileira, o cantor e compositor carioca desembarca na capital paranaense no dia 31 de janeiro para o lançamento do álbum ´Let It Burn / Deixa Arder´, que leva o mesmo nome da turnê. A apresentação inédita acontece no palco do Guairinha. Ingressos já estão à venda”.

Em um dos momentos mais potentes de sua carreira, o cantor e compositor carioca Chico Chico lança oficialmente a turnê nacional “Let It Burn / Deixa Arder”. A série de shows, que celebra o novo álbum de mesmo nome com estreia neste mês de novembro no Rio de Janeiro já tem data para passar por Curitiba. Com realização da Prime, a turnê chega à capital paranaense no dia 31 de janeiro para única apresentação no palco do Guairinha (R: XV de Novembro, 971) às 21h15.

Os ingressos estão à venda na plataforma www.blueticket.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

A nova turnê é fruto da recente parceria com a LAGOSTAe, que assume o booking do artista e passa a contar com Chico em seu casting, ao lado de nomes como Nando Reis e Jorge Vercillo. “Chico é um artista novo, potente e autêntico, tudo o que acreditamos. Queremos levá-lo ainda mais longe. É uma dessas vozes que merecem circular mais, ocupar palcos e conquistar novos públicos. A turnê Let It Burn / Deixa Arder traduz bem essa força”, comenta Diogo Damascena, presidente da LAGOSTAe.

O espetáculo propõe uma experiência visceral, refletindo a diversidade musical presente no novo disco e em toda a trajetória de Chico, com uma estética que mistura rock, música eletrônica e ritmos da cultura popular brasileira.

O álbum Let It Burn / Deixa Arder, que já está disponível nas plataformas digitais pela gravadora Deck, é uma jornada profunda pelo universo do artista. Em seu trabalho mais visceral, Chico parece acender uma chama que começa com “Tanto Pra Dizer”, faixa que revela um lado mais romântico do compositor, também presente em “Tempo de Louças” e “Let It Burn”.

Como um fogo em movimento, o disco percorre suas múltiplas influências: o blues de “Two Mother’s Blues”, a milonga “Lugarzinho” com o bandoneon de Richard Scofano, o groove brasileiro de “Hora H”, o gospel “Acaso Inevitável”, e as delicadas “Canção de Ninar” e “Rita e Luísa”.

Navegando entre brasilidades e referências do folk norte-americano, o álbum amplia a travessia artística de Chico. Em “Parabelo da Existência”, o cantor conta com participações de Josyara (vocais e violões), Marcos Suzano (percussão) e Carlos Malta (pife). “Esse é um disco muito diverso, então cada música que o Chico me apresentava trazia uma ideia distinta de arranjo. Busquei ser fiel a cada gênero, usando instrumentações apropriadas para cada um deles”, comenta o produtor Pedro Fonseca.

Cantando com ainda mais domínio e sensibilidade, Chico também revisita clássicos em novas leituras, como “Vila do Sossego” (Zé Ramalho), “Girl From The North Country” (Bob Dylan) e “Four and Twenty” (Stephen Stills), do repertório de Crosby, Stills, Nash & Young.

“Estou muito feliz com o álbum. Sinto como um trabalho coletivo, meu, do produtor Pedro Fonseca e dos músicos incríveis que participam. Lançar um projeto novo sempre traz essa sensação de nova etapa, estou muito empolgado para sair em turnê com ‘Let It Burn – Deixa Arder’”, diz Chico Chico.

Para acompanhar o artista, ele está em todo as redes sociais - Instagram / Youtube / Spotify ou por meio do link oficial: linktr.ee/duasvezeschico .

SOBRE CHICO CHICO

Cantor e compositor, Chico Chico é uma das vozes mais potentes e autênticas da nova geração da música brasileira. Desde o início de sua carreira com a banda 2x0 Vargem Alta em 2015, o artista coleciona trabalhos aclamados. Sua canção “A Cidade” foi indicada ao Grammy Latino, e a parceria com Fran Gil na faixa “Ninguém” ultrapassou 23 milhões de plays no Spotify, integrando a trilha sonora da novela Vai na Fé, da Rede Globo. Entre as faixas já lançadas, destaca-se também a versão ao vivo de “Menino Bonito”, atualmente a música com mais streams do artista nas plataformas de streaming.

Seu álbum “Pomares” (2022) foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira e teve a canção “Ribanceira” como tema da personagem Maria Bruaca em Pantanal. No mesmo ano, lançou o disco “Ao Vivo na Macaco Gordo”, e em 2024, o álbum “Estopim”, que deu nome à turnê iniciada em sua terceira participação no Rock in Rio. Filho da icônica Cássia Eller, Chico honra o legado familiar enquanto constrói uma trajetória musical própria, marcada por parcerias com Maria Bethânia, Nando Reis e Zé Ramalho.

SERVIÇO:
CHICO CHICO - Turnê “Let It Burn / Deixa Arder”
QUANDO: 31 de janeiro de 2026 (sábado)
LOCAL: Guairinha (R:XV de Novembro, 971)
HORÁRIO: Abertura da casa - 20h15 / Início do show: 21h15
VALORES: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos. Menores de 16 anos acompanhados por um responsável legal.
Realização: Prime

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Curitiba recebe uma comédia irreverente e provocadora: estreia o espetáculo “Valentin”

Entre risos e críticas sociais, a montagem resgata o espírito dos cabarés alemães da década de 1920 com direção de Cleide Piasecki e estreia marcada para 17 de novembro no Teatro Barracão EnCena.

Na foto de Walter A. Jaworski, o elenco formado por Carla Rodrigues e Juscelino Zilio que dão vida aos personagens de Valentin, o espetáculo entra em cartaz a partir do dia 22 de novembro no Teatro Barracão EnCena. (Para mais fotos acesse: Fotos de Divulgação)

A cena cultural de Curitiba ganha um novo e vibrante destaque a partir do dia 21 de novembro com a estreia do espetáculo “Valentin”, nova produção da Barracão EnCena Produções Artísticas. Com uma abordagem cômica, crítica e visualmente instigante, a peça propõe uma viagem ao universo irreverente dos cabarés alemães da década de 1920, um espaço onde o riso e a reflexão caminham lado a lado. “É um privilégio poder realizar essa produção que traz a essência da obra de Karl Valentin: textos críticos, recheados de ironia e jogo de palavras, o que o torna um grande desafio aos atores que interpretam vários personagens, trazendo o riso para a plateia”, conta a diretora de produção, Mevelyn Gonçalves.

Inspirado na obra do renomado dramaturgo e comediante Karl Valentin, conhecido como o “Charles Chaplin dos dadaístas de Munique”, o espetáculo reúne esquetes cômicos e números teatrais que exploram com humor afiado e ironia temas como o cotidiano, a arte, a política e as relações humanas. A montagem se afasta do glamour dos tradicionais cabarés de can-can e se aproxima da estética do circo e do teatro físico, resgatando a essência crítica e popular da época.

Sob a premiada direção de Cleide Piasecki, que também assina a adaptação do texto e a sonoplastia, “Valentin” traz ao palco um espetáculo autoral, de linguagem acessível e estética potente. A diretora curitibana, com mais de três décadas de atuação nas artes cênicas, reforça em “Valentin” sua marca autoral, evidenciada em obras como o recente sucesso “Desmonte”. "Sem dúvida tem sido um ano surpreendente que começou com a grande honra de dirigir a Regina Vogue e encerra com a produção do Barracão Encena de um dos autores que eu mais admiro, Karl Valentin. Um gênio, um músico, um ator, um palhaço, um autor que com seu humor inteligente, singular e sensível influenciou grandes artistas como Brecht”, afirma Piasecki.

O elenco conta com as interpretações precisas de Carla Rodrigues e Juscelino Zilio, que dão vida aos personagens e situações com sensibilidade, humor e vigor físico. A produção executiva é de Mevelyn Gonçalves, com cenários, figurinos e adereços concebidos por Paulo Vinícius, em parceria com Belle Viana e Rod Benedykt, e iluminação de Clever d’Freitas, tudo cuidadosamente pensado para transportar o espectador ao clima efervescente do período entre guerras na Alemanha. “Valentin é mais que uma peça: é uma experiência cênica ousada, divertida e provocadora, que convida o público a rir, pensar e sentir. Uma homenagem à arte do riso como forma de resistência e reflexão”, resume Mevelyn.

Sinopse

O espetáculo “Valentin” retrata o ambiente de um cabaré na Alemanha dos anos 1920, período turbulento entre guerras, e utiliza o humor como ferramenta para discutir questões sociais e humanas. A partir de textos originais de Karl Valentin, a montagem se desenrola por meio de esquetes e números cômicos que misturam elementos circenses, crítica social e poesia visual.

Ficha Técnica
Produção: Barracão EnCena Produções Artísticas | Adaptação de texto, Direção e Sonoplastia: Cleide Piasecki | Elenco: Carla Rodrigues e Juscelino Zilio | Direção de Produção: Mevelyn Gonçalves | Cenário, Figurinos e Adereços: Paulo Vinícius | Confecção de Figurinos e Adereços: Paulo Vinícius, Belle Viana e Rod Benedykt | Iluminação: Clever d’Freitas | Operação de Sonoplastia: Jessyca Arbaiter | Camareiros: Belle Viana e Rod Benedykt | Marketing: Ana Paiva | Produção Audiovisual e Mídias: João Quintino | Cartaz e fotos de divulgação: Walter Jaworski

SERVIÇO: Espetáculo “Valentin”
Temporada dias: 21, 22, 23, 28, 29 e 30 de novembro, sempre às 20H.

Ingressos: disponíveis para compra antecipada na secretaria do Teatro e Sympla. ( R$60,00 - inteira | R$30,00 - meia | R$25,00 - alunos)

Classificação: 12 anos

Link:https://www.sympla.com.br/evento/valentin/3081622

Sobre o Teatro Barracão EnCena
Com 18 anos de história, o Teatro Barracão EnCena é um dos espaços culturais mais respeitados de Curitiba. Com capacidade para 180 pessoas, o local conta com estrutura completa para espetáculos, estúdios de cursos livres, galeria para exposições, café e localização privilegiada no centro da cidade, a apenas cem metros do Teatro Guaíra.

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Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Apresentador Exclusivo: Petrobras

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra: dias 14 e 15 de novembro de 2025. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$180,00 (CENTO E OITENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 50,00 (CINQUENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

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A menina, a mulher e a anciã: Ana Paula da Silva e Clariô Silva trazem celebração feminina para Curitiba

Show será dia 19 de novembro, no Teatro Paiol, e ingressos estão à venda no Sympla
O palco do Teatro Paiol, em Curitiba, será o cenário para um encontro musical emocionante e profundo no dia 19 de novembro. As aclamadas artistas Ana Paula da Silva e Clariô Silva apresentam o espetáculo "A Menina, a Mulher e a Anciã", uma celebração rica e sensível da relação entre mãe e filha, onde a música se manifesta como um território potente de união, transmissão e criação. O show será realizado às 20h e os ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma Sympla (veja abaixo).

Este projeto singular explora as múltiplas facetas do feminino, revelando sua beleza intrínseca e também os silenciamentos que perpassam a experiência da mulher. Por meio de uma cuidadosa teia de vozes, percussões e violão, Ana Paula da Silva, uma cantora e compositora com quase 30 anos de uma trajetória premiada, e Clariô Silva, que vem despontando com notável força e personalidade no cenário musical, convidam o público a uma jornada introspectiva e coletiva.

A colaboração artística entre mãe e filha é um dos pilares deste espetáculo. Ana Paula da Silva, cuja carreira é marcada por prêmios e uma produção autoral vasta, compartilha o palco com Clariô, que desde a infância esteve envolvida em sua jornada musical. "Cantar com a Clariô neste projeto é um dos pequenos sonhos que se concretiza. Desde que ela era pequena, a música sempre nos uniu, e vê-la hoje no palco, com sua própria voz e identidade, dando vida a essas canções que celebram o feminino, é um dos momentos mais significativos da minha carreira”, completa Ana.

A narrativa musical se desdobra em três atos simbólicos, poeticamente explorados por meio de canções e interpretações:

● A Menina: representada em canções que evocam a delicadeza, as brincadeiras, a segurança e o amor que marcam essa fase da vida.
● A Mulher: revelada na figura da mãe e na passagem ritualística da moça para a mulher, guiada pelas águas de Oxum, que abrem e abençoam caminhos.
● A Anciã: o arquétipo que conclui o percurso, com canções que reverenciam as lavadeiras e as forças da natureza, em comunhão com o feminino, trazendo proteção, sabedoria, afeto e perseverança.

"A Menina, a Mulher e a Anciã" é um verdadeiro manifesto em música e poesia, que instiga o público a sentir, compartilhar e reconhecer a profundidade da experiência feminina em sua plenitude e inteireza. É uma tapeçaria tecida entre afeto e coragem, onde a arte se prova um ato de sobrevivência e celebração.

Sobre Clariô Silva Clara Corrêa da Silva, artisticamente conhecida como Clariô Silva, é uma talentosa cantora, compositora, instrumentista e produtora musical, atualmente graduanda em música na UFPR. Sua musicalidade é fundamentada no violão e na percussão. Desde a infância, Clariô tem se envolvido em gravações de discos e DVDs, como o premiado "Raiz Forte" e o DVD "Canto da Cigarra", ambos de Ana Paula da Silva, o que moldou sua própria jornada artística.

Desde 2019, Clariô participa ativamente de oficinas de criação musical e de diversos shows, incluindo o duo "A Menina, a Mulher e a Anciã" com sua mãe, Ana Paula, projeto que já realizou turnês no Brasil e na Argentina e terá lançamento de álbum e circulação por meio do PNAB em 2025. Ela também leva adiante outros projetos como "Florescer" e "Elis em Montreux", e participa da circulação do Sonora Brasil pelo SESC e da Orquestra do Grupo de MPB da UFPR. Sua trajetória inclui participações em festivais renomados, consolidando-a como uma artista versátil e em constante evolução.

Sobre Ana paula da Silva
Ana Paula da Silva é uma figura proeminente da música brasileira: cantora, compositora, instrumentista, produtora cultural e pesquisadora. Com quase três décadas de carreira, ela lançou e produziu sete álbuns, um DVD e um Songbook, sempre comprometida com a produção autoral e independente. Mestra em Música pela UDESC, sua jornada artística é profundamente entrelaçada com a maternidade e a música, influenciando e sendo influenciada pela presença da filha, Clariô Silva.

Sua carreira é repleta de marcos, como ser a primeira cantora brasileira a excursionar pela Europa com Joe Zawinul (2006) e a primeira cantautora catarinense a ter um projeto autoral aprovado no edital Caixa Cultural (2014). Premiada com o Prêmio da Música Brasileira (2017) e o Prêmio Grão de Música (2017), e mais recentemente como Melhor Cantora e Autora no Prêmio Profissionais da Música (2023 e 2025), Ana Paula também foi convidada de Rolando Boldrin e cantou com a Orquestra Sinfônica Brasileira do Rio de Janeiro. Sua carreira também ganha destaque no exterior, onde completou 20 anos de turnês, gravações e prêmios em 2024. Atualmente, ela circula o Brasil com o Sonora Brasil, por meio do show "Ana Paula da Silva e Seu Risca", projeto que nasceu de seu livro "Alma na Voz e Mãos no Tambor", e segue com o lançamento do oitavo álbum e shows do projeto A Menina, a Mulher e a Anciã onde assina a direção musical, produção e arranjos.

Serviço
● O quê: show "A Menina, a Mulher e a Anciã" com Ana Paula da Silva e Clariô Silva
● Quando: 19 de novembro de 2024, às 20h
● Onde: Teatro Paiol (Curitiba)
● Ingressos: R$60 (inteira) e R$40 (ingresso solidário, com 1 kg de alimento)
● Venda antecipada por meio do Sympla
Assista aqui ao clipe: Ana Paula da Silva e Clariô Silva • Luz Divina • CLIPE

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FORROH CURITIBA – Viagem sonora pelo Nordeste.

O balanço contagiante do forró vai tomar conta de Curitiba no FORROH CURITIBA –, uma noite dedicada à essência e à tradição desse ritmo que é puro patrimônio cultural brasileiro.

O evento convida o público a embarcar em uma viagem sonora pelo Nordeste, celebrando a força da zabumba, o som da sanfona e o encanto do triângulo. O Show de Cida Airam Trio promete resgatar a alma do forró, valorizando suas origens e sua energia única que une gerações.

Mais do que uma festa, o FORROH CURITIBA é um tributo à cultura popular, à simplicidade e à alegria que o forró carrega em cada compasso. Uma experiência para dançar, sentir e se reconectar com o que há de mais genuíno na música brasileira.

Prepare o coração, o par de dança e o melhor sorriso: No dia 21 de novembro de 2025,o evento acontece a partir das 19h, no Espaço Beach Club (Rua José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba), com estacionamento disponível no local. Curitiba vai se encher de alegria, música e energia boa em uma celebração única que promete reunir amigos, alunos de dança e amantes do forró em uma noite inesquecível.

Será uma mistura perfeita de forró, amizade e boas vibrações, marcando o aniversário do Prof. Roh com muita dança, abraços e surpresas especiais.

Além de muito forró, o público poderá curtir um clima de festa e conexão — um verdadeiro encontro de alegria e celebração da vida.

Programação:

Aulão especial das 19h às 20h – Tema: Conexão e leveza na dança
Show com Cida Airam Trio
DJ Julian Cazuni
Coquetéis by Walquimia Drinks

Ingressos:
1º Lote – R$ 30,00
No Sympla - ForRoh Curitiba A Festa de Aniversário do Prof. Roh!
Reservas de mesa: (41) 99286-9641
Venha celebrar uma noite de forró, amizade e boas vibrações!
🎉 Informações do evento:

FORROH CURITIBA

📅 Data: 21 de novembro de 2025
🕖 Horário: A partir das 19h
📍 Local: Espaço Beach Club – R. José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba
🚗 Estacionamento disponível no local

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Clarissa Bruns encerra temporada 2025 do Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a cantora e compositora Clarissa Bruns como última atração da temporada 2025 do projeto Samba de Bamba. Prata da casa, a curitibana preparou um show inédito, “Enredo do meu Samba”, que vai apresentar no dia 11 de novembro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). No palco a artista vai interpretar um repertório autoral acompanhada pelos músicos Joel Müller (violão), Vinícius Chamorro (7 cordas) e Luís Rolim (percuteria).
Clarissa Bruns explica que o show “Enredo do meu Samba” é dedicado aos sambas autorais de sua trajetória e reúne canções de seus discos e quatro sambas inéditos compostos recentemente. “O repertório reflete a jornada da mulher que vive, sente, se descobre e transforma a sua própria existência. As músicas falam do amor como a escolha de viver com coragem de arriscar, de recomeçar, de buscar a paz e um sentido, em meio ao movimento incessante da vida. Esse espetáculo celebra o samba como território de criação e verdade, um samba e um canto que nasce do viver, do sentir, de ser”, conta.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto Samba de Bamba, Rodrigo Browne, comemora a temporada 2025 do projeto em Curitiba. “A exemplo do ano passado tivemos todas as apresentações com ingressos esgotados. Isso mostra o interesse do público em conhecer artistas que fazem parte de uma nova geração do samba que renovam o gênero com muita qualidade. Além disso, com esse projeto a Caixa Cultural promove uma importante democratização da nossa cultura”, considera.
Browne lembra que durante 2025 todos os convidados do projeto, com a maioria de sambistas mulheres, mostraram na Caixa Cultural o autêntico samba brasileiro com seus vários sotaques. “O samba é o gênero brasileiro que agrega intérpretes e compositores maravilhosos em cada canto do país. Ao longo do ano apresentamos as várias vertentes do samba com representantes do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais. Mato Grosso, Brasília, Paraná e Rio Grande do Sul... e todos com o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, mostram que é possível renovar com qualidade”.
Clarissa Bruns
A cantora e compositora Clarissa Bruns tem grande experiência e atuação no universo da música nacional. Em 2008, lançou seu primeiro trabalho autoral em CD homônimo. Em 2014, lança seu segundo trabalho autoral, o DVD e CD ao vivo Riso Fácil, gravado no Canal da Música em Curitiba, com participação especial do saudoso Jair Rodrigues. Em 2017, a artista lançou seu terceiro trabalho autoral, ENTRE, com a presença de grandes músicos brasileiros como Marcos Suzano e Carlos Malta. Dois anos depois, em 2019, gravou um novo trabalho autoral, o EP A Praça do Relógio. Em 2022, a artista lançou 3 singles e o disco autoral, Tua Pele.
Clarissa foi também finalista em concursos de samba enredo da capital paulista, com sambas de sua autoria, estilo musical que a acompanha frequentemente em suas composições e produções. Com quatro álbuns autorais, Clarissa constrói uma trajetória marcada pela sensibilidade, pela força interpretativa e pela paixão à canção brasileira, um caminho em que o samba se torna expressão de liberdade, escuta, humanidade, comunhão, alegria e prazer.

Serviço:
Samba de Bamba – Clarissa Bruns
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 11 de novembro
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: Esgotados
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

FOTOS CLARISSA BRUNS: crédito fotográfico Isabella Mariana/divulgação