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Com ingressos a R$ 25, “Marrom, o Musical”, dirigido por Miguel Falabella, chega a Curitiba neste fim de semana

Apresentações acontecem sábado (31) e domingo (01); ingressos à venda em Disk Ingressos

Foto Caio Galucci

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Com patrocínio da BB Seguros e apresentação do Ministério da Cultura e depois de emocionar mais de 80 mil pessoas em sua primeira montagem, “Marrom, o Musical”, espetáculo que celebra a carreira de Alcione retorna aos palcos e chega pela primeira vez em Curitiba, neste final de semana, dias 31 de outubro e 01 de novembro, com apresentações na Ópera de Arame. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 25, pelo Disk Ingressos

Idealizado por Jô Santana, com texto e direção de Miguel Falabella, “Marrom, o Musical” celebra os 50 anos de carreira de Alcione em uma narrativa que mistura memória, cultura popular, emoção e música. Mais do que revisitar a trajetória da artista, o espetáculo mergulha nas raízes do Maranhão e na força simbólica do Bumba Meu Boi, expressão cultural profundamente ligada à identidade da cantora.

No palco, a montagem reúne 24 atores e atrizes, mais de 300 figurinos e uma grande estrutura de produção, movimentando também a cadeia criativa e econômica das cidades por onde passa. Ao todo, são mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados desde a concepção até o fim da turnê.

Parte importante da estética do espetáculo também nasce no Maranhão: quatro artistas maranhenses integram o elenco e boa parte dos figurinos foi bordada em São Luís, pela Cooperativa Cuxá, em parceria sociocultural promovida pelo Instituto Humanitas360.

Para Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros, apoiar produções culturais que celebram grandes nomes da arte brasileira é uma forma de contribuir para a preservação da memória e da identidade nacional.

Segundo Miguel Falabella, o espetáculo nasceu da vontade de traduzir para os palcos não apenas a trajetória artística de Alcione, mas também a potência cultural que ela representa para o país.

“Contar a vida de Alcione é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense”, destaca o diretor.

Encerrando a “Trilogia do Samba”, iniciada por Jô Santana com “Cartola – O Mundo é um Moinho” e seguida por “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro”, o musical reafirma o teatro como espaço de celebração coletiva, emoção e pertencimento. Em quase duas horas de espetáculo, o público é conduzido por uma experiência que atravessa música, memória afetiva e brasilidade.

SERVIÇO “Marrom, o Musical” Um espetáculo de Miguel Falabella

Quando: 31 de outubro (sábado) e 01 de novembro (domingo) de 2026

Onde: Ópera de Arame (R. João Gava, 920)

Sessões: sábado às 20h e domingo às 19h (duração: 2h, com intervalo de 15 minutos)

Ingressos: variam de R$ 25,00 a R$ 282,50

Vendas: Disk Ingressos

Classificação: Livre

Ficha Técnica:

Um espetáculo de Miguel Falabella

Idealização: Jô Santana

Texto: Miguel Falabella

Direção Conjunta: Miguel Falabella e Ilea Ferraz

Elenco:

Lilian Valeska
Letícia Soares
Anastácia Lia
Beatriz Martins
Mariana Gomes
Fernando Leite
Caio Giovani
Eduardo Guimarães
Theo
Luciana Lira
Nicole Sacramento
Cesar Viggiani
Becky Reis
Dino Fernandes
João Cortins
Esther Queiroz
Ester Freitas
Tainá Baldez
Heide Cabral
Nata da Sociedade
Charles Damásio
Carla Leilane
Maurício Xavier

Músicos

Piano: Gui Terra e André Kusmitsch

Cavaquinho, guitarra e percussão: Lucas Trindade

Baixo: Felipe Mota

Bateria: Diego Pereira

Sopro: Guilherme Montanha

Violão 7 cordas: Bruno Vieira

Trompete e flugel horn: Palloma Lima

Diretora Assistente: Bia Lucci

Direção Musical, Arranjos, Regência e Piano: Guilherme Terra

Coreografia Original: Barbara Guerra e Rafael Machado

Coreógrafa Convidada: Rafa L

Assistente de coreografia: Vida Maria Sena Santos

Cenografia original: Zezinho Santos e Turibio Santos

Figurinos Originais: Ligia Rocha, Jemima Tuany e Marco Pacheco

Visagismo Original: Dicko Lorenzo

Assistente de visagismo e chefe de perucaria: Valeria Velloso

Direção Técnica: Ricardo Santana

Stage Manager: Samuel Gonçalves

Desenho de Luz: Paulinho Medeiros

Designer de Som: Bruno Pinho

Cenotecnia: Marquinhos

Assessoria de Imprensa: Amigos Assessoria / Maurício Aires e Rogério Alves

Direção de Comunicação: Renato Araújo

Social Media: Letícia Ribeiro

Marketing: Iara Moraes

Designer Gráfico: Doroteia Design / Adriana Campos, Clara, Pedro Cancelliero e Vitória

Editor de conteúdo: Bruno Teodoro

Captador de conteúdo: Leo Nogueira

Performance: V2P

Assessoria Jurídica: Francez Advogados / Andrea Francez, Myrna Malanconi e João Pedro Batista

Assessoria Contábil: Yara Paraná do Brasil

Direção de Produção: Renato Araújo e Carmem Oliveira

Produtor: Alvaro Sabra

Produtor de A&B: Osmar Ribeiro

Assistência de Produção: Elio Costa e Paloma Engler

Estagiário de Produção: Isabel Hani

Marketing Cultural: Gheu Tibério, Paula Rego e Pedro Ribeiro

Direção Financeira e Leis de Incentivo: Janaina Reais

Assistente Administrativo: Marcela Lima

Chef: Osmar Ribeiro

Realização: Fato Produções

Fisioterapeuta: Deise Quele

Copeira: Débora Santos

Camareira chefe: Anna Américo

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VENCEDOR DO CONCURSO RAINHA ELISABETH DA BÉLGICA, PIANISTA HOLANDÊS NIKOLA MEEUWSEN, ENCERRA TURNÊ BRASILEIRA COM RECITAL EMCURITIBA (PR), NESTE DOMINGO (25/10)

Vencedor do Concurso Rainha Elisabeth se apresenta no Auditório Regina Casillo, com entrada gratuita, trazendo obras de Beethoven e Schumann

O pianista holandês Nikola Meeuwsen, vencedor do Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica em 2025, encerra sua turnê nacional pelo Brasil com um recital gratuito em Curitiba, no dia 25 de outubro, domingo, às 17h, no Auditório Regina Casillo.

Considerado um dos mais importantes concursos da música clássica mundial, o Rainha Elisabeth consagrou Meeuwsen em 2025 como o primeiro holandês a vencer a competição na categoria piano.

O recital em Curitiba encerra uma programação que, entre os dias 15 e 25 de outubro, também passa por Belo Horizonte, São Paulo e Manaus. Na capital paranaense, o pianista apresenta o mesmo programa de seu recital em São Paulo, reunindo duas obras fundamentais do repertório para piano: a Sonata nº 29, “Hammerklavier”, de Ludwig van Beethoven, e “Carnaval”, op. 9, de Robert Schumann.

A turnê nacional tem direção artística de Cristina Barros Greindl e Fábio Caramuru e é realizada com incentivo da Lei Rouanet – Ministério da Cultura – Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Coimpa/Umicore e Peróxidos do Brasil.

Nikola Meeuwsen
Vencedor do Concurso Rainha Elisabeth 2025, Nikola Meeuwsen é reconhecido por suas interpretações poéticas e potentes. O pianista tem como referências mestres como Horowitz, Cortot, Rachmaninov, Cziffra e Gould.

Solista de carreira internacional, já se apresentou em importantes salas da Europa e da Ásia e também desenvolve trabalho como músico de câmara.

Prêmio Rainha Elisabeth da Bélgica
Realizado desde 1937, o Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica é uma das competições mais exigentes e respeitadas da música clássica. A disputa reúne músicos de todo o mundo e contempla, alternadamente, as categorias de piano, violino, violoncelo, canto e composição.

A competição recebeu o nome em homenagem à monarca belga Elisabeth, que também tocava violino.

SERVIÇO
Nikola Meeuwsen – Recital de piano
25 de outubro, domingo | 17h
Auditório Regina Casillo – Curitiba (PR)
Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro
Ingressos: entrada gratuita
Informações: (41) 3310-6803
Nikola Meeuwsen, piano
Programa
Ludwig van Beethoven – Sonata para piano nº 29, op. 106, em si bemol maior, “Hammerklavier”
Robert Schumann – Carnaval, op. 9

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Cirque Du Soleil está chegando a Curitiba! Apresentações começam dia 19 de novembro

Com o encerramento da temporada em São Paulo, o Cirque du Soleil se prepara para chegar a Curitiba em uma temporada especial do show Alegría - In A New Light.

Olá, tudo bom?

O Cirque du Soleil: Alegría – In A New Light está prestes a chegar a Curitiba. Na capital paranaense, a programação de apresentações começa no dia 19 de novembro, na Arena Expotrade e segue em curta temporada até 13 de dezembro. O espetáculo está com poucos ingressos disponíveis para venda na bilheteria oficial no Pátio Batel e no site da Eventim.

O Cirque du Soleil: Alegría – In A New Light segue em temporada em São Paulo, no Parque Villa-Lobos, até o dia 08 de novembro.

Abaixo, deixo o release com mais informações e curiosidades de Alegría — In A New Light, do Cirque du Soleil.

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CIRQUE DU SOLEIL VISITA SÃO PAULO E CURITIBA COM ALEGRÍA - IN A NEW LIGHT EM UMA

NOVA VERSÃO DO ESPETÁCULO MAIS AMADO DA COMPANHIA CANADENSE

Um clássico atemporal, reimaginado para os dias de hoje
Apresentado pela EQI Investimentos, desde de 20 de agosto, sob a Grande Tenda (Big Top), no Parque Villa-Lobos, em São Paulo, e 19 de novembro, no Expotrade, em Curitiba

Público pode adquirir seus ingressos em www.eventim.com.br/cirquealegria e nas bilheterias oficiais de cada cidade

Créditos: Anne-Marie Forker
Para imagens em alta resolução, clique aqui.

Cirque du Soleil volta ao Brasil com Alegría - In A New Light em uma novíssima versão ousada de sua produção mais icônica. Em 2026, de 20 de agosto até 8 de novembro, em São Paulo, e de 19 de novembro a 13 de dezembro, em Curitiba, o público é convidado a entrar sob a Grande Tenda (Big Top) para vivenciar toda a magia do clássico atemporal do Cirque du Soleil, reinventado para uma nova geração.

Os ingressos para o público em geral estão à venda nas bilheterias físicas oficiais em cada cidade e online (www.eventim.com.br/cirquealegria). Clientes EQI Investimentos possuem benefício exclusivo de 10% de desconto durante toda a venda para o público em geral.

Parceiros Oficiais

O Cirque du Soleil agradece a seus parceiros oficiais no Brasil:

- Apresentação: EQI Investimentos

- Patrocínio Master, Shell

- Patrocínio Gold, Zurich Seguros e Pátio Batel

- Rede de Hotéis Oficial, ALL Accor

- Cerveja Oficial, Blue Moon

- Vinho Oficial, World Wine

- Café Oficial, Rituais Cafés Especiais

- Água Oficial, Crystal

- Realização, IMM.

Sobre o show

Alegría - In A New Light volta ao Brasil em uma extraordinária releitura do clássico do Cirque du Soleil — um dos espetáculos mais amados da companhia, que ajudou a forjar seu estilo característico ao encantar mais de 14 milhões de espectadores em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013. Tão icônica quanto a própria montagem ao vivo, a trilha sonora de Alegría - In A New Light, com sua faixa-título de grande sucesso, recebeu uma indicação ao Grammy após seu lançamento, em 1995, e continua sendo, até hoje, o álbum mais comprado e reproduzido do Cirque du Soleil. Em turnê pelo Brasil entre 2007 e 2008, o espetáculo estabeleceu um vínculo inquebrável entre o Cirque du Soleil e o público brasileiro, abrindo caminho para outras sete produções que passaram a circular pelo país desde então.

Ao redefinir a narrativa original e a direção de cena, renovar os números acrobáticos e adotar uma estética contemporânea, Alegría - In A New Light apresenta uma criação surpreendente em uma nova versão moderna que reacende as emoções e a magia do clássico espetáculo, celebrando os pilares do sucesso do espetáculo: suas melodias inesquecíveis, temas atemporais e um universo barroco imersivo, repleto de lirismo e nostalgia.

"Alegría irá tirar o seu fôlego mais uma vez"

Evening Standard (Londres, 2024)

"O Cirque du Soleil atinge com 'Alegría' seu feito mais difícil até hoje: superar a montagem original"

El Periódico (Barcelona, 2024)

Uma ode acrobática à força da esperança, Alegría - In A New Light explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação, no coração de um reino outrora glorioso que perdeu seu rei. Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo crescente de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Como é tradição no Cirque du Soleil, Alegría - In A New Light surpreende com uma fusão poderosa de acrobacias emocionantes, trilha sonora ao vivo de arrepiar, figurinos exuberantes, cenários inovadores e um humor irresistível — transformando a Grande Tenda (Big Top) em um reino imaginário onde a revolução paira no ar. Com um elenco de 54 artistas de diversas partes do mundo, o clássico reinventado já encantou mais de 3,5 milhões de espectadores em sete países desde sua estreia em 2019.

Para mais informações, acesse: cirquedusoleil.com/alegria.

Dados curiosos sobre o espetáculo
- Alegría – In A New Light já foi visto por mais de 4 milhões de pessoas desde 2019, em 10 países.
- A montagem original de Alegría – In A New Light foi assistida por mais de 14 milhões de espectadores, em 255 cidades ao redor do mundo, entre 1994 e 2013.
- A trilha sonora de Alegría – In A New Light, que inclui sua faixa-título icônica, recebeu indicação ao Grammy em 1995 e permanece até hoje como o álbum mais vendido e mais reproduzido em streaming da história do Cirque du Soleil.
- A turnê conta com 119 profissionais entre elenco e equipe técnica.
- O espetáculo reúne profissionais de 25 países diferentes.

- Nos bastidores, são falados 14 idiomas.
- Somente no elenco artístico, são 54 artistas de 18 países: Argentina, Belarus, Brasil, Canadá, China, Croácia, Dinamarca, França, Alemanha, Mongólia, Rússia, Samoa, Espanha, Suíça, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos e Venezuela.
- A produção viaja com mais de 2.000 toneladas de equipamentos.
- São necessários 8 dias para montar a Vila do Cirque du Soleil e 2 dias para a desmontagem completa.
- A Grande Tenda (Big Top) tem 51 metros de diâmetro.
- A equipe viaja com mais de 1.500 peças de figurino.
- São servidas diariamente mais de 250 refeições na cozinha da Vila do Cirque du Soleil.

Sobre o Cirque du Soleil

O Cirque du Soleil é líder mundial em entretenimento ao vivo. Há quatro décadas, a companhia vem expandindo os limites da imaginação, levando sua visão criativa a uma ampla variedade de formatos artísticos, incluindo espetáculos itinerantes e residentes, produções sazonais, montagens teatrais e muito mais.

Desde sua fundação, em 1984, o Cirque du Soleil já inspirou mais de 430 milhões de espectadores em 6 continentes e 86 países. Atualmente, a empresa canadense emprega mais de 3.000 profissionais, incluindo 1.000 artistas de mais de 75 nacionalidades. Para mais informações, visite cirquedusoleil.com.

Sobre a IMM

No mercado há mais de 14 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo Taste São Paulo, o maior festival gastronômico do mundo, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo, e pelo São Paulo Fashion Week, a maior semana de moda do hemisfério sul. Em 2026, a IMM amplia sua presença na moda ao integrar o RIOFW, que junto ao SPFW posiciona o Brasil como o único país com duas semanas de moda. A IMM também é responsável pelo time Mubadala Brasil SailGP, pela etapa brasileira da mais emocionante corrida na água, a ENEL Rio SailGP, e pelo maior WTA do Brasil, o SP OPEN.

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SERVIÇO
CIRQUE DU SOLEIL: Alegría - In A New Light

SÃO PAULO

Local: Parque Villa-Lobos

Endereço: Av. Queiroz Filho, 1.315 (Bolsão B), Vila Hamburguesa, São Paulo, SP

Temporada: de 20 de agosto a 8 de novembro de 2026

Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 20h

Sexta-feira, às 16h e às 20h

Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h em datas específicas)

Domingo, às 15h e às 19h

Abertura do local: 30 minutos antes do show

Capacidade: 2.525 lugares
Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo

Classificação: Livre. Menores de 12 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial ou por determinação de autoridade competente

Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

Ingressos a partir de R$198,00 (meia) e R$316,80 (inteira) pelo site da Eventim ou bilheteria oficial.

Sessões de quarta e quinta – Preços especiais

VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.375,00 (Ingresso: R$ 885,00 + R$ 490,00 serviço VIP - inteira) | R$ 932,50 (Ingresso: R$ 442,50 + R$ 490,00 serviço VIP - meia)** | R$ 1.198,00 (Ingresso: R$ 708,00 + R$ 490,00 serviço VIP - CIRQUE 20 ANOS)

VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.286,50 (Ingresso: R$ 796,50 + R$ 490,00 serviço VIP - inteira) | R$ 888,25 (Ingresso: R$ 398,25 + R$ 490,00 serviço VIP - meia)** | R$ 1.278,00 (Ingresso: R$ 788,00 + R$ 490,00 serviço VIP - CIRQUE 20 ANOS)

PREMIUM: R$ 885,00 (inteira) | R$ R$ 442,50 (meia) | R$ R$ 708,00 (CIRQUE 20 ANOS)

PREMIUM (visão parcial): R$ 796,50 (inteira) | R$ 398,25 (meia) | R$ R$ 637,20 (CIRQUE 20 ANOS)

GOLD: R$ 745,00 (inteira) | R$ 372,50 (meia) | R$ R$ 596,00 (CIRQUE 20 ANOS)

GOLD (visão parcial): R$ 670,50 (inteira) | R$ 335,25 (meia) | R$ R$ 536,40,00 (CIRQUE 20 ANOS)

PLATINUM: R$ 585,00 (inteira) | R$ 292,50 (meia) | R$ R$ 468,00 (CIRQUE 20 ANOS)

PLATINUM (visão parcial): R$ 526,50 (inteira) | R$ 263,25 (meia) | R$ R$ 421,20 (CIRQUE 20 ANOS)

SILVER: R$ 440,00 (inteira) | R$ 220,00 (meia) | R$ R$ 352,00 (CIRQUE 20 ANOS)

SILVER (visão parcial): R$ 396,00 (inteira) | R$ 198,00 (meia) | R$ R$ 316,80 (CIRQUE 20 ANOS)

Mobilidade reduzida GOLD: R$ 372,50 (meia) Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia) Cadeirante + acompanhante: R$ 220,00 (meia)

Setores e Preços – 2º Lote*

Sessões de sexta, sábado e domingo

VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.475,00 (Ingresso: R$ 985,00 + R$ 490,00 serviço VIP - inteira) | R$ 982,50 (Ingresso: R$ 492,50 + R$ 490,00 serviço VIP - meia)** | R$ R$ 1.278,00 (Ingresso: R$ 788,00 + R$ 490,00 serviço VIP - CIRQUE 20 ANOS)

VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.376,50 (Ingresso: R$ 886,50 + R$ 490,00 serviço VIP - inteira) | R$ 933,25 (Ingresso: R$ 443,25 + R$ 490,00 serviço VIP - meia)** | R$ 1.199,20 (Ingresso: R$ R$ 709,20 + R$ 490,00 serviço VIP - CIRQUE 20 ANOS)

PREMIUM: R$ 985,00 (inteira) | R$ R$ 492,50 (meia) | R$ 788,00 (CIRQUE 20 ANOS)

PREMIUM (visão parcial): R$ 886,50 (inteira) | R$ 443,25 (meia) | R$ 709,20 (CIRQUE 20 ANOS)

GOLD: R$ 830,00 (inteira) | R$ 415,00 (meia) | R$ 664,00 (CIRQUE 20 ANOS)

GOLD (visão parcial): R$ 747,00 (inteira) | R$ 373,50 (meia) | R$ 597,60 (CIRQUE 20 ANOS)

PLATINUM: R$ 650,00 (inteira) | R$ 325,00 (meia) | R$ 520,00 (CIRQUE 20 ANOS)

PLATINUM (visão parcial): R$ 585,00 (inteira) | R$ 292,50 (meia) | R$ 468,00 (CIRQUE 20 ANOS)

SILVER: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia) | R$ 384,00 (CIRQUE 20 ANOS)

SILVER (visão parcial): R$ 432,00 (inteira) | R$ 216,00 (meia) | R$ 345,60 (CIRQUE 20 ANOS)

Mobilidade reduzida GOLD: R$ 415,00 (meia) Mobilidade reduzida SILVER: R$ 240,00 (meia) Cadeirante + acompanhante: R$ 240,00 (meia)

Obs.: Desconto válido apenas para compra no valor da inteira (já aplicado na tabela acima). Limitado a 5 mil ingressos ou até 1/11/26 (o que acontecer primeiro). Desconto não aplicável para o valor do serviço VIP.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

Estacionamento;
Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
Ambiente decorado;
Equipe exclusiva para atendê-lo;
Assentos privilegiados;
Credencial de acesso exclusiva;
Brinde exclusivo;
WI-FI;
Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

Até 16/08 - Shopping Vila Olímpia
Endereço: R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP
De segunda a sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 17/08 a 08/11 - Bilheteria Parque Villa-Lobos
Endereço: Av. Queiroz Filho, 1315 - Vila Hamburguesa - São Paulo - SP
Diariamente, das 11h às 19h

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO

Através do site www.eventim.com.br/cirquealegria

MEIA-ENTRADA

Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

VENDA A GRUPOS

Atendimento para grupos em grupos-entretenimento@immbr.com

CURITIBA

Local: Expotrade

Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR

Temporada: de 19 de novembro a 13 de dezembro de 2026

Sessões e horários: Quarta e quinta-feira, às 21h

Sexta-feira, às 16h e às 20h

Sábado, às 16h e às 20h (*há sessão extra às 12h30 em datas específicas)

Domingo, às 15h e às 19h

Abertura do local: 1h antes do show

Capacidade: 2.525 lugares

Duração: 2h15, com 25 minutos de intervalo

Classificação: Livre. Menores de 12 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial ou por determinação de autoridade competente

Acesso para deficientes: Acesso e assentos disponíveis.

SETORES E PREÇOS DE 2º LOTE*
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos: R$ 1.475,00 (inteira) | R$ 982,50 (meia)**
VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos (visão parcial): R$ 1.475,00 (inteira) | R$ 982,50 (meia)**
PREMIUM: R$ 985,00 (inteira) | R$ 492,50 (meia)
PREMIUM (visão parcial): R$ 985,00 (inteira) | R$ 492,50 (meia)
GOLD: R$ 830,00 (inteira) | R$ 415,00 (meia)
GOLD (visão parcial): R$ 830,00 (inteira) | R$ 415,00 (meia)
PLATINUM: R$ 650,00 (inteira) | R$ 325,00 (meia)
PLATINUM (visão parcial): R$ 650,00 (inteira) | R$ 325,00 (meia)
SILVER: R$ 505,00 (inteira) | R$ 252,50 (meia)
SILVER (visão parcial): R$ 505,00 (inteira) | R$ 252,50 (meia)
Mobilidade reduzida GOLD: R$ 415,00 (meia)
Mobilidade reduzida SILVER: R$ 252,50 (meia)
Cadeirante + acompanhante: R$ 252,50 (meia)

(*) O 2º lote de ingressos, ora anunciado, será o último lote. Os ingressos podem ser adquiridos mediante disponibilidade.

(**) Neste setor, é necessário contratar o serviço adicional por R$490,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço não está sujeitoEs à meia-entrada.

Serviço VIP EXPERIENCE BY EQI Investimentos – Na compra do ingresso para o Setor VIP EXPERIENCE BY EQI está incluso Setor Premium + um adicional de serviços, onde o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 400 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo nos melhores assentos da arena. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

Estacionamento;
Serviço de coquetel com menu especialmente acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
Ambiente decorado;
Equipe exclusiva para atendê-lo;
Assentos privilegiados;
Credencial de acesso exclusiva;
Brinde exclusivo;
WI-FI;
Banheiros privativos.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

Até 15/11 - Pátio Batel

Endereço: Av. do Batel, 1868 - Batel, Curitiba - PR

De segunda à sábado das 10h às 22h, domingo e feriado das 14h às 20h

De 16/11 a 13/12 - Bilheteria Expotrade

Endereço: Rod. Dep. João Leopoldo Jacomel, 10454 - Vila Amelia, Pinhais - PR

Diariamente, das 11h às 19h

VENDAS ONLINE – COM TAXA DE SERVIÇO

Através do site www.eventim.com.br/cirquealegria

MEIA-ENTRADA

Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

VENDA A GRUPOS

Atendimento para grupos em grupos-entretenimento@immbr.com

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FÁBIO JR. traz show a Curitiba neste sábado (24)

Cantor se apresenta no Teatro Positivo; ingressos a partir de R$ 170

foto: Trumpas

A turnê de FÁBIO JR., está viajando todo Brasil fazendo uma leitura de sua carreira repleta de surpresas e sucessos. Neste sábado, 24 de outubro, o artista se apresenta no Teatro Positivo, às 21h15. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 170, pelo Disk Ingressos. A produção do show na capital paranaense fica por conta da RW7 Production & Entertainment e Live Talentos.

Apresentando novo cenário, moderno e elegante, com novos arranjos, além de retomar a formação do quarteto de backing vocals e trio de metais, à sua banda, que tem a direção musical de Herbert Medeiros.

“Eu adoro cantar no Positivo! A gente está praticamente todo ano lá e sempre com aquela energia linda do publico do Paraná. É bom demais! Quero ver todo mundo lá, hein!?, convida Fábio.

O repertório reúne grandes sucessos de sua carreira como “Só você”, “O que é que há?!”, “Felicidade”, “20 e Poucos Anos” e “Alma Gêmea”. O encerramento do show, fica por conta de “Caça e Caçador”, tema do casal principal da novela “Quem Ama Cuida”.

SERVIÇO – FÁBIO JR. EM CURITIBA

Quando: 24 de outubro de 2026 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 170 a R$ 1.300,00, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Disk
Clube Cult
ONG Amigo Guaipeca (1 kg de ração)
Sócio Furacão
Clube Gazeta do Povo
Associados da OAB-PR
Solidário (1 kg de alimento não perecível)
Descontos previstos em lei
FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment e Live Talentos

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE ADAPTAÇÃO BAIANA DE “GOTA D’ÁGUA”

Montagem da Cia Baiana de Teatro Brasileiro chega pela primeira vez à capital paranaense com releitura soteropolitana da obra de Chico Buarque e Paulo Pontes

Augusto Nascimento e Evana Jeyssan em cena (foto: Victor Blvk)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 29 de outubro a 8 de novembro, o espetáculo “Gota d’Água”, da Cia Baiana de Teatro Brasileiro. A montagem tem direção artística de Vinícius Lírio, concepção e codireção de Augusto Nascimento e produção da Capricórnio Produções.

A adaptação da obra de Chico Buarque e Paulo Pontes transfere a narrativa para o Porto das Sardinhas, em Plataforma, no subúrbio ferroviário de Salvador. O espetáculo incorpora à dramaturgia referências à pesca artesanal, às relações comunitárias e ao cotidiano da região.

A trama acompanha Joana, interpretada por Evana Jeyssan, após o fim de seu relacionamento com Jasão, personagem de Augusto Nascimento. A separação ocorre quando Jasão identifica uma possibilidade de mudança de vida e ascensão social.

Com dois atores em cena, a montagem apresenta Joana, Jasão e os demais personagens por meio de mudanças corporais, vocais e rítmicas dos intérpretes.

Palavra, música e movimento integram a encenação, que inclui as canções “Gota d’Água” e “Basta um Dia”, de Chico Buarque.

A cenografia utiliza areia, lama, baldes e redes de pesca, em referência ao cotidiano de pescadores e marisqueiros do subúrbio de Salvador. Os elementos são manipulados pelos atores durante a apresentação e integram a construção das cenas.

A escolha de Plataforma como território da adaptação insere referências culturais e sociais do subúrbio ferroviário de Salvador na narrativa originalmente ambientada em um conjunto habitacional.

A temporada em Curitiba integra a circulação do espetáculo em 2026. A montagem também foi selecionada para temporada na CAIXA Cultural Salvador, participou do projeto Circula Cena, com apresentações em Jacobina e Porto Seguro, e integrou o Festival das Artes do Cine Teatro 2 de julho.

Pela interpretação de Joana, Evana Jeyssan recebeu o prêmio de Melhor Atriz no 21º Prêmio Cenym e no 28º Prêmio Braskem de Teatro, atual Prêmio Bahia Aplaude. O espetáculo também foi indicado nas categorias de espetáculo, direção, ator e áreas técnicas.

Serviço:
[Espetáculo] “GOTA D’ÁGUA”
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 29 de outubro a 8 de novembro
Horário: quinta-feira a sábado, às 20h | domingo, às 19h
Sessão com intérprete de Libras: 31 de outubro
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 20 de outubro, às 10h, pela bilheteria presencial, e às 15h, pela Bilheteria Digital
Duração: 120 minutos
Classificação: 14 anos
Capacidade: 125 lugares, sendo 2 para cadeirantes
Informações: Instagram @caixaculturalcuritiba
Instagram do espetáculo: @gotadaguaba

16/10/2026

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Arte e vida de Chiquinha Gonzaga retornam ao palco em Curitiba

Pioneira na luta pela participação das mulheres na arte, na política e na sociedade, a compositora Chiquinha Gonzaga volta a ser homenageada em Curitiba. Sua obra e sua vida inspiram o concerto “Chiquinha Gonzaga na Colombo”, apresentado pela orquestra feminina Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo, no dia 24 de outubro, às 18h30. O espetáculo estreou no ano passado, no mesmo palco, e retorna agora dentro do projeto Música e Literatura, realizado pelo Solar do Rosário por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura.

A montagem terá a participação da soprano Karolyne Liesenberg, do tenor Daniel Soufer e da regente convidada Ana Spadoni. Ela substituirá o maestro titular das Ladies Ensemble, Alexandre Brasolim, que está na China como integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão à venda no site da Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4193/2026-10-24/pr/curitiba/ladies-ensemble-chiquinha-gonzaga-na-colombo

O Solar do Rosário é um centro cultural mantido pela iniciativa privada. O projeto é patrocinado pelas empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com apoio de emenda parlamentar da Câmara Municipal de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. A coordenação geral é da diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, enquanto Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical.

Pioneira no palco e na vida

Um dos grandes sucessos do repertório das Ladies Ensemble, o concerto “Chiquinha Gonzaga na Confeitaria Colombo” reúne clássicos da compositora e músicas que ela escreveu para operetas e para o teatro. A apresentação também intercala textos curtos que contextualizam sua obra e resgatam passagens da vida da artista, reconhecida por seu pioneirismo em diversas frentes.

Chiquinha foi uma das primeiras musicistas de choro, compôs a primeira marcha de Carnaval — “Ó Abre Alas”, em 1899 — e também foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil, entre outros feitos ousados para a época. Naquele período, até mesmo trabalhar fora de casa era pouco usual e, muitas vezes, reprovado quando se tratava de uma mulher.

Francisca Edwiges Neves Gonzaga nasceu em 1847, no Rio de Janeiro, e morreu em 1935, na mesma cidade, então capital do país. Ao longo da vida, marcou profundamente a cultura e a sociedade brasileiras. Muito à frente de seu tempo, foi abolicionista e republicana, além de enfrentar o conservadorismo que relegava as mulheres a um segundo plano. Filha de Jorge Basileu Gonzaga, general do Exército Imperial Brasileiro, e de Rosa Maria Neves de Lima, mulher negra e de origem humilde, Chiquinha enfrentou preconceitos ligados à sua origem e às escolhas que fez. Foi discriminada por criar o filho sozinha, romper dois casamentos e trabalhar para viver da música — atitudes que contrariavam as convenções sociais de seu tempo.

Na música, também teve o mérito de levar a música popular brasileira aos salões elegantes. É conhecida a passagem em que “Corta Jaca”, composição de Chiquinha Gonzaga e Machado Careca, foi tocada ao violão pela própria primeira-dama do Brasil, Nair de Teffé, em uma recepção no Palácio do Catete, então sede do governo federal. A apresentação agradou a muitos, mas também escandalizou parte dos presentes.

Celebrar a artista, tanto por sua obra quanto por sua história de vida, é sempre um momento especial para as Ladies Ensemble, conta a fundadora e diretora artística do grupo, Fabiola Bach Akel. “As Ladies são a primeira orquestra profissional formada exclusivamente por mulheres. Nosso trabalho de valorizar o protagonismo feminino na música, portanto, não poderia deixar de reverenciar tudo o que Chiquinha fez, não só pelas mulheres, mas também por todos os artistas”, afirma Fabiola. “Ela abriu espaço para a música brasileira e defendeu bandeiras importantes, como a dos direitos autorais, além de ter sido abolicionista e defensora de causas sociais. Uma das muitas passagens marcantes de sua vida foi quando vendeu uma de suas obras e, com o dinheiro, comprou a alforria de um músico escravizado, o flautista José Flauta.”

Segundo Fabiola, o título “Chiquinha Gonzaga na Colombo” homenageia também a Confeitaria Colombo, o mítico endereço carioca que reunia artistas, políticos e figuras de destaque e era muito frequentado pela compositora. “Buscamos essa ambientação para fazer as intervenções com textos curtos que, entre uma música e outra, vão recontar momentos marcantes da vida dela”, completa.

O repertório inclui “Saci Pererê”, “Annita”, “Dueto dos Pombos”, “Atraente”, “Luminárias e Diabo”, “Meditação”, “Carlos Gomes”, “Alfredo e Fina”, “Lua Branca”, “Luiz e Rosa” e “O Corta Jaca”.

Outubro movimentado

O retorno do espetáculo ao Auditório Regina Casillo faz parte de um mês movimentado no projeto Música e Literatura. No dia 31 de outubro, o espaço volta a receber as Ladies Ensemble com “Música de Cinema & Piazzolla”, concerto que combina trilhas sonoras de filmes de arte e obras de Astor Piazzolla. Os dois temas já foram apresentados em montagens anteriores da orquestra.

“Em sua jornada em busca da formação de público para a música clássica, o projeto construiu uma plateia fiel, que elegeu seus temas prediletos. Esses dois retornam agora reunidos em um só programa, a pedido do público”, conta a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli. “Temos tido uma temporada de sucesso, e a expectativa para esses dois próximos capítulos é de casa cheia.”

“Chiquinha Gonzaga na Colombo” — Espetáculo do projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, com a orquestra Ladies Ensemble

Única apresentação: 24 de outubro de 2026 (sábado), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário) — Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas

Vendas no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4193/2026-10-24/pr/curitiba/ladies-ensemble-chiquinha-gonzaga-na-colombo

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Show Canto da Terra é adiado em respeito ao luto da comunidade acadêmica da PUCPR

O show Canto da Terra, previsto para esta segunda-feira (19), às 20h, no LabCom, está sendo adiado em decorrência do falecimento do reitor da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), Irmão Rogério Renato Mateucci. A nova data do show ainda será definida. Em respeito e solidariedade à comunidade acadêmica neste momento de luto, a organização do projeto optou por suspender a apresentação.

As atualizações sobre o reagendamento das apresentações e as orientações referentes aos ingressos serão divulgadas pelos canais oficiais do coletivo Puxirum, no Instagram @opuxirum, e pela plataforma Sympla.

A próxima apresentação agendada do projeto Canto da Terra será realizada no Teatro da Vila, com entrada gratuita e ingressos disponibilizados pela plataforma Sympla.

Sobre o Canto da Terra

O Canto da Terra é um projeto de um álbum musical idealizado pelo Coletivo Puxirum, que promove apresentações gratuitas e reúne referências e representantes dos povos Mura, e os convidados dos povos Guarani, Kaingang e Xetá, com o propósito de valorizar a memória, a ancestralidade e a diversidade cultural indígena.

As apresentações têm entrada gratuita, com ingressos disponibilizados pela plataforma Sympla. As informações sobre as próximas datas podem ser acompanhadas pelo Instagram @opuxirum e pela Sympla.
Entrada: gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/canto-da-terra-o-show/3584983

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O pianista holandês Nikola Meeuwsen, vencedor do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica de 2025, se apresenta no auditório Regina Casillo em Curitiba no dia 25 de outubro de 2026 em evento Gratuito

O Concurso Musical Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica (conhecido popularmente como Prêmio Rainha Elisabeth

é uma das competições de música clássica mais antigas, exigentes e prestigiadas do mundo.

Fundado em 1937 em Bruxelas pela Rainha Elisabeth da Bélgica (que era violinista) e pelo célebre virtuoso belga Eugène Ysaÿe, o evento serve como um grande trampolim internacional para lançar a carreira de jovens músicos talentosos.

O prêmio não acontece para todos os instrumentos ao mesmo tempo. Ele funciona em um ciclo que alterna quatro categorias principais a cada ano: Piano, Violino, Violoncelo e Canto.

Uma das regras mais famosas e rígidas ocorre na grande final: os 12 finalistas ficam isolados por uma semana na Capela Musical Rainha Elisabeth. Lá, eles recebem uma partitura inédita (composta especialmente para o concurso) e precisam estudá-la e ensaiá-la de forma totalmente independente, sem nenhuma ajuda externa ou acesso à internet, antes de apresentá-la com uma orquestra sinfônica.

O concurso conta com o patrocínio e a presença ativa da família real belga (atualmente sob a proteção da Rainha Mathilde). Os vencedores ganham prêmios em dinheiro, visibilidade global e uma extensa agenda de concertos pelo mundo.

Conexão com o Brasil

Há uma forte tradição de intercâmbio cultural na qual os vencedores de cada edição realizam uma turnê pelo Brasil no período seguinte à sua conquista, passando por palcos importantes em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.

Atração: Nikola Meeuwsen (piano)

Data & Hora: 25 de outubro de 2026, às 17h00

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Entrada Gratuita

Direção Artística: Cristina Barros-Greindl e Fábio Caramuru

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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A despedida de Dionne Warwick no Guairão!

Cantora faz última apresentação em Curitiba nesta quinta-feira

Um show de despedida. Dionne Warwick chega a Curitiba para sua última turnê, "Over and Out – A Farewell Tour", nesta quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Com 85 anos e a mesma vitalidade de sempre, ela anuncia que não pretende mais viajar. “Essa será minha última turnê internacional, está na hora de diminuir o ritmo de viagens. Mas continuarei cantando pois eu amo o que faço”, disse a cantora. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos.
Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy vai apresentar ao público um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.
Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê "Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação, quinta-feira, dia 22, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos:
R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

Vendas:
Site do Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações www.poladian.com.br

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“Azaleia Oriental” traz a Curitiba as cores, os sons e as tradições milenares do povo Yi

Companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi, da China, traz ao Teatro Positivo, em novembro, música, dança, bordados e rituais ancestrais das montanhas de Liangshan.

Inspirado na azaleia, flor que floresce nas montanhas de Liangshan, no sudoeste da China, e atravessa gerações como símbolo de sua cultura, o espetáculo Azaleia Oriental chega a Curitiba nos dias 16, 17 e 18 de novembro, como parte de sua turnê pela América Latina. A montagem propõe uma viagem por histórias, tradições e manifestações artísticas preservadas pelo povo Yi, reunindo música, dança, bordados e rituais ancestrais. As apresentações serão realizadas no Teatro Positivo, pela companhia chinesa Wucai Yunxia Xin Wenyi. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Com cerca de nove milhões de pessoas, o povo Yi vive principalmente nas montanhas de Liangshan, na província de Sichuan, região conhecida por preservar línguas, rituais, costumes e cosmologias milenares. Em Azaleia Oriental, esses elementos ganham vida no palco por meio de uma experiência que aproxima o público brasileiro de uma cultura ainda pouco conhecida no país.

Em pouco mais de cinquenta minutos, 26 artistas em cena revelam a história de uma vida inteira: o nascimento, a infância, o amor, a maternidade e a velhice de uma mulher Yi, narrados por meio da dança, do canto, do teatro físico e de projeções de forte apelo visual. Azaleia Oriental inicia a turnê por Cotia (SP), no dia 12 de novembro, segue para Curitiba, nos dias 16,17 e 18 de novembro, no Teatro Positivo, depois vai para Brasília, com apresentações entre os dias 22 e 26 de novembro, no Memorial América Latina

Antes de chegar aos palcos brasileiros, a companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi já passou por alguns dos festivais mais respeitados do mundo: seus espetáculos foram apresentados na 54ª edição da Bienal de Veneza, na Itália; na programação convidada do Holland Festival, nos Países Baixos; na 25ª edição do Festival de Teatro de Cartago, na Tunísia; recebeu convite especial para a 33ª edição do Festival Internacional de Teatro de Sibiu, na Romênia; e consagrou-se como produção convidada da 19ª edição do Festival de Teatro da China. Um currículo que coloca o Brasil ao lado de algumas das cenas teatrais mais exigentes do planeta — e que faz da passagem da companhia pelo país um acontecimento raro para o calendário cultural brasileiro.

A Turnê Brasileira do Grupo Wucai Yunxia conta com o forte apoio e a atenção das lideranças do Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan, na província de Sichuan, China.

Para Yinhua Wu, Diretora Executiva no Brasil, trazer a companhia ao público brasileiro representa uma oportunidade de estreitar o diálogo entre culturas e ampliar o conhecimento sobre a riqueza e a diversidade da tradição chinesa: “Esta é a primeira vez que trazemos ao Brasil um espetáculo desta dimensão e qualidade. Esperamos apresentar ao público brasileiro mais conhecimentos sobre os diferentes povos e grupos étnicos que compõem a cultura chinesa, em especial a cultura do povo Yi, que guarda relações e muitas semelhanças com as culturas incas e maias das Américas. Por meio desta produção de alto nível, mostraremos uma face da China ainda pouco conhecida no Brasil. Esperamos que o grande público brasileiro possa apreciar e acompanhar este evento”, avalia.

Uma história costurada em preto, vermelho e ouro

Cada detalhe em cena carrega significado. Os figurinos, herdeiros de técnicas de bordado transmitidas de geração em geração, são dominados por três cores: o preto, que evoca a solenidade da terra; o vermelho, que remete ao fogo e à pulsação da vida; e o amarelo, símbolo da luz do sol e da fartura das colheitas. Sobre o tecido, motivos de chamas, chifres de carneiro, crinas de cavalo e formas geométricas se entrelaçam com adornos de prata — um vocabulário visual tão antigo quanto preciso, hoje reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial da China. Estão nessa lista os próprios trajes Yi, a harpa de boca tradicional, a música ritual dos sacerdotes bimo e a dança Duoluohe, todos protegidos por catalogações nacionais e provinciais que atestam o valor histórico do que o público brasileiro verá ao vivo.

Por trás desta grande produção está o Grupo Wucai Yunxia — nome que pode ser traduzido como "Nuvens Coloridas" — organização ligada ao Liangshan Cultural Tourism Group e dedicada a projetos de artes cênicas, patrimônio imaterial e intercâmbio cultural internacional. A vinda ao Brasil integra um projeto amplo de aproximação entre China e Brasil pelas vias da arte: a ideia é que, no escuro da plateia, plateia brasileira e tradição chinesa se reconheçam por meio daquilo que raramente precisa de tradução — o gesto, o canto, o luto, a festa.

Uma curiosidade

Um detalhe que costuma despertar a curiosidade de quem acompanha de perto a cultura Yi: pesquisadores e entusiastas do tema já apontaram, em textos de divulgação chineses, semelhanças simbólicas entre tradições Yi e culturas originárias das Américas — como festejos ligados ao fogo e calendários de base solar. São aproximações tratadas pela própria produção como convite ao diálogo e à curiosidade cultural, não como conclusões científicas ou históricas comprovadas — mas que, ainda assim, funcionam como um convite para o público brasileiro entrar em contato com um povo tão distante geograficamente e, à primeira vista, tão surpreendentemente próximo em símbolos.

Sobre a companhia

A Wucai Yunxia Xin Wenyi é uma organização da indústria cultural vinculada ao Grupo de Cultura e Turismo de Liangshan. Atua nas artes cênicas, no cinema e na televisão, no patrimônio cultural imaterial e na criação cultural, na educação artística e em viagens de estudo. Com o objetivo de construir uma “Shangri-La das artes”, foi reconhecida como Base Nacional de Demonstração da Indústria Cultural e como uma das dez principais marcas culturais de empresas estatais de Sichuan, contribuindo para consolidar Liangshan como polo secundário de artes e literatura da província.

Criou e produziu dezenas de obras audiovisuais e cênicas, entre elas o filme Meu caminho sagrado; as séries A aliança de Yihai, As flores Soma desabrocham e Flores Soma douradas; as óperas étnicas Vermelho Yi e Ouvindo Soma; o musical Quando o amor; a peça Isolamento; o espetáculo em cenário natural Areniu; a coletânea de cantos tradicionais Indo à feira; e o concerto sinfônico O calor das montanhas. Recebeu dezenas de prêmios nacionais e internacionais, incluindo Feitian, Águia de Ouro, Flor de Lótus, Wenhua e o Prêmio do Projeto dos Cinco Uns. Duas de suas séries exibidas pela CCTV lideraram a audiência nacional, e suas produções cênicas realizam turnês na China e no exterior.

Concebeu projetos de destaque, como o Festival de Teatro de Daliangshan e a Jornada Poética de Daliangshan. Coordenou centenas de grandes iniciativas culturais, entre elas o palco de Liangshan da Gala de Ano-Novo Chinês da CCTV; a Gala do Festival do Meio do Outono da CCTV; as apresentações de intercâmbio “Conheça a China” nas Américas, promovidas pelo Departamento de Publicidade do Comitê Central; o primeiro Festival Internacional de Turismo e Cultura do Triângulo Dourado, no Laos; o concerto sinfônico dos 30 anos de relações diplomáticas entre China e Israel; o concerto sinfônico de Pequim de 2024 dedicado ao fortalecimento da consciência de comunidade da nação chinesa; e a Semana de Música Étnica da China (Sichuan). A Orquestra Sinfônica de Liangshan integra o grupo de destaque das orquestras chinesas. Os concertos populares de Daliangshan mantiveram apresentações semanais ininterruptas por 13 anos, somando quase 700 sessões e tornando-se referência nacional de acesso público à cultura.

SERVIÇO:

Espetáculo: Azaleia Oriental – O Povo Yi e a Memória Viva da China
Companhia: Grupo Wucai Yunxia, da China
Data: 16, 17 e 18 de novembro de 2026
Horário: Abertura do teatro: 19h / Início do evento: 20h
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba (dentro do campus da Universidade Positivo)
Duração: 50 a 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Acessibilidade: Sim
Apoio: Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan

Ingressos: A partir de R$ 75 (meia-entrada Standard), mais taxa administrativa
Vendas: DiskIngressos
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3542/2026-11-18/pr/curitiba/espetaculo-azaleia-oriental-o-povo-yi-e-a-memoria-viva-da-china

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Ícone do rock nacional, Paulo Ricardo apresenta show da turnê “REINVENTAR” em Curitiba

Nova passagem pela capital paranaense acontece no dia 7 de novembro, no Teatro Positivo, com repertório que atravessa décadas, combina diferentes sonoridades e traduz a permanente evolução criativa do artista

crédito da foto: Bella Pinheiro
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Existe um instante raro em que um artista deixa de acompanhar o tempo e passa a defini-lo. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, Paulo Ricardo construiu exatamente esse lugar. Voz de uma geração, símbolo da explosão do rock brasileiro nos anos 1980 e dono de uma presença magnética que atravessa décadas, ele segue transformando emoção em permanência. Agora, após o êxito da celebrada tour “XL”, o cantor apresenta seu novo espetáculo: “REINVENTAR”.

Em Curitiba, o show acontece no dia 7 de novembro, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos custam a partir de R$80,00 e estão disponíveis exclusivamente pela plataforma Disk Ingressos e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

A nova turnê nasce como um retrato vivo de sua própria história. Um convite para mergulhar em canções que marcaram gerações e descobrir um artista que escolheu evoluir sem jamais perder sua essência. Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo transforma memória em movimento, nostalgia em pulsação contemporânea e o rock em poesia elétrica.

O título da tour traduz com precisão a trajetória de um dos nomes centrais da música brasileira. Reinventar, para Paulo Ricardo, sempre significou abrir novos caminhos sem abandonar as raízes que o consagraram. Desde os dias revolucionários à frente do RPM até a sólida carreira solo, ele atravessou diferentes épocas da música nacional com autenticidade, elegância e intensidade artística. Cada fase trouxe uma nova sonoridade, uma nova estética e uma nova maneira de emocionar o público.

No palco, Paulo Ricardo surge acompanhado por músicos que amplificam a energia e a sofisticação da tour: Ícaro Scagliusi na guitarra, Badel Basso na bateria, Fabio Ribeiro nos teclados e o próprio Paulo Ricardo no baixo e voz. Juntos, conduzem um espetáculo intenso, moderno e profundamente conectado à essência do rock’n’roll.

O repertório percorre momentos emblemáticos do artista. Clássicos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, ganham nova atmosfera ao lado de sucessos da carreira solo, entre eles “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, hit que liderou as rádios pop rock ao longo de 2025. O público também será presenteado com “Imagine”, versão autorizada por Yoko Ono, interpretada com a sensibilidade que se tornou assinatura de Paulo Ricardo.

A tour também presta homenagem aos artistas que ajudaram a moldar a alma do rock brasileiro e fizeram parte da caminhada de Paulo Ricardo. Nomes como Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino surgem como presença afetiva em um espetáculo que celebra amizade, inspiração e legado.

Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo reafirma o lugar que conquistou na história da música nacional: um artista capaz de dialogar com diferentes gerações, unir sofisticação e atitude, emoção e potência, passado e futuro. Um cantor que segue olhando para frente com a mesma coragem criativa que transformou o rock brasileiro para sempre.

A estreia da tour aconteceu em julho deste ano e tem transportado o público a um espetáculo concebido para ser vivido com intensidade, volume alto e coração aberto.

Até o momento, a agenda consiste nas seguintes datas:
25/06 - Teatro Bradesco - São Paulo (SP)
26/09 - Multiplan Hall - Ribeirão Preto (SP)
17/10 - Londrina - PR | Londrina Rock Festival
24/10 - São Carlos - SP | Clube Ítalo Brasileiro
01/11 - Vila Velha - ES | Somos Rock
06/11 - Porto Alegre - RS | Teatro do Bourbon Country
07/11 - Curitiba - PR | Teatro Positivo
19/12 - São Paulo - SP | Teatro Bradesco

Mais informações sobre a venda de ingressos em linktr.ee/pauloricardooficial.

SERVIÇO CURITIBA
Paulo Ricardo em REINVENTAR
Data: 7 de novembro de 2026
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido
Abertura: 20h
Ingressos a partir de R$ 80,00 em até 3x no cartão de crédito com acréscimos
Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados de pais ou responsáveis legais).

Ingresso online: https://www.diskingressos.com.br/evento/9222/2026-11-07/pr/curitiba/paulo-ricardo-reinventar

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

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Kris Maciel no Samba de Bamba

Artista brasiliense apresenta o show Zeladoras do Meu Samba

A CAIXA Cultural apresenta a sambista brasiliense Kris Maciel, penúltima atração do projeto Samba de Bamba, que chega pela primeira vez a Curitiba para uma única apresentação no dia 20 de outubro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Na ocasião ela vai apresentar o espetáculo “Zeladoras do Meu Samba”, que preparou especialmente para o público curitibano que vai homenagear as cantoras de samba, inspiradoras de sua arte. O repertório traz clássicos imortalizados pelas cantoras Beth Carvalho, d. Ivone Lara, Clara Nunes, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra e Alcione e, ainda, composições de sua autoria. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), já estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou on-line pelo site Bilheteria Digital.
O show “Zeladoras do Meu Samba” tem direção musical e arranjos de Amílcar Paré, violonista gaúcho que vai acompanhar a cantora ao lado de Thiago Almeida (cavaquinho) e os irmãos Alexandre e Bira Cidade, nas percussões. Todos são importantes músicos da cena atual do samba brasiliense. Para a apresentação, a intérprete traz clássicos das carreiras de cada uma das homenageadas e ainda algumas composições autorais como “A Flor do Meu Jardim” e “Sós”, composta pelo seu maestro que faz homenagem ao mestre Arlindo Cruz.
Kris Maciel gosta de ser apresentada não apenas como uma cantora brasiliense de samba, mas como uma artista ligada à valorização da cultura negra. “meu caminho percorre a ancestralidade afro-brasileira e o protagonismo feminino no samba”, destaca. Sua atuação artística está associada diretamente com a consciência e empoderamento de mulheres negras na música. “É uma dimensão social que transcende a música”, considera.
A artista Kris Maciel iniciou sua carreira solo em 2006 e participou de vários projetos na capital federal. Entre eles destacam-se “Nós Negras”; “Sementes de Brasília” e “Mulheres de Abril” (ao lado de Ellen Oléria e Leny Andrade) e o mais recente “Mulheres de Samba”. Em outubro de 2012, lançou seu primeiro CD, Kris Maciel “Sou o Samba”, no Clube do Choro de Brasília. Em outubro de 2024 realizou uma turnê “Raízes do Samba” na Europa, e se apresentou na Áustria e em Portugal. O show no projeto Samba de Bamba será a primeira vez que ela se apresenta em Curitiba. “Estou muito feliz com o convite e preparei um repertório especial para o público da CAIXA. Vai ser lindo!”, finaliza.
A última atração do projeto será o Grupo Brejeiras, de Curitiba, no dia 10 de novembro.

Serviço:
Samba de Bamba – show Zeladoras do Meu Samba, com Kris Maciel e banda.
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 20 de outubro
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: A venda na bilheteria presencial e on-line p pelo site Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Crédito da foto: Rafael Huthmacher/Divulgação

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Espetáculo infantil “No Ritmo da Cidade” tem últimas sessões em Curitiba 

Montagem infantil combina teatro, música e humor para abordar convivência, responsabilidade e cidadania nas ruas

As últimas apresentações do espetáculo infantil No Ritmo da Cidade acontecem nos dias 17 e 18 de outubro, às 17h, no Teatro Guilherme Machado, em Curitiba. A montagem utiliza teatro, música e humor para abordar educação no trânsito de forma lúdica e acessível para crianças e famílias.

Indicada principalmente para crianças de 5 a 12 anos, a história acompanha os personagens Bia, Luna e Léo em situações do cotidiano urbano, abordando temas como travessias, sinalização, respeito às regras e convivência nas cidades.

Com classificação livre e duração aproximada de 40 minutos, o espetáculo busca incentivar valores de cidadania e segurança no trânsito por meio da interação com o público e de músicas executadas ao vivo.

Personagens Léo, Bia e Luna. Foto: Sandy Keller
Serviço

No Ritmo da Cidade (comédia, classificação livre)
Duração: aprox. 40 minutos
Local: Teatro Guilherme Machado – Rua Brigadeiro Franco, 1941, Batel/Centro, Curitiba (PR)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/no-ritmo-da-cidade-espetaculo-infantil/3561661
Datas: 17 e 18 de outubro

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Wanderléa e The Originals promovem encontro da Jovem Guarda em Curitiba

Projeto “Jovens Tardes” chega ao Teatro Guaíra

Dois nomes icônicos do cenário musical brasileiro se reúnem para uma verdadeira celebração à jovem guarda, à MPB e ao rock n roll. O festival “Jovens Tardes – A Festa Da Jovem Guarda” chega a sua segunda edição em Curitiba e ocorre no dia 08 de Novembro, domingo, no Teatro Guaíra. O objetivo é promover um encontro de gerações, com aqueles que acompanharam as atrações quando elas explodiram em todo o Brasil, até aqueles fãs que não viveram a jovem guarda, mas foram se acumulando, década após década.

O show terá a presença da eterna ternurinha Wanderléa, além da banda The Originals, comandado por Paulo Cesar Barros, baixista e vocalista do lendário grupo Renato e Seus Blue Caps. Sucessos que marcaram época nas rádios de todo o Brasil estarão presentes no repertório do show, que conta, ao todo, com quase 3h de duração. Um evento para toda a família, regado a clássicos e muita saudade. A primeira edição do festival, em 2024, reuniu mais de 2 mil pessoas na capital paranaense e agora regressa para única apresentação.

Prepare-se para uma viagem inesquecível no tempo, onde a trilha sonora da sua vida ganha vida no palco! O festival "Jovens Tardes" não é apenas um show, é a celebração definitiva de uma época mágica, feita para você cantar junto, se emocionar e reviver os anos dourados ao lado de seus maiores ídolos. Traga a família, chame os amigos e venha fazer parte dessa noite histórica. Não fique de fora dessa festa: garanta já o seu ingresso e venha celebrar a música, a alegria e a saudade em um encontro que vai ficar marcado para sempre no seu coração!

WANDERLÉA:

Eterna "Ternurinha" e um dos pilares da Jovem Guarda, Wanderléa é uma das artistas mais consagradas e revolucionárias da música brasileira. Ao lado de Roberto e Erasmo Carlos, ela comandou o programa de TV que deu nome ao movimento e mudou para sempre a cultura pop nacional. Mais do que uma cantora de voz inconfundível, ela ditou moda, quebrou paradigmas comportamentais nos anos 60 e tornou-se um símbolo de irreverência e atitude feminina. No palco, ela traz toda a sua energia e magnetismo para reviver hinos absolutos que atravessaram gerações, como "Pare o Casamento", "Prova de Fogo" e "Foi Assim", mostrando por que continua sendo a grande musa do rock nacional.

THE ORIGINALS:

Idealizada como um verdadeiro supergrupo da música brasileira, a banda The Originals reúne lendas vivas que ajudaram a construir e moldar o som dos anos dourados. O projeto é liderado pela voz marcante e o baixo inconfundível de Paulo César Barros, membro fundador e pilar do histórico grupo Renato e Seus Blue Caps. A proposta da banda é resgatar a essência, a energia e os arranjos originais que embalaram os bailes e as rádios de todo o país. É uma oportunidade rara e imperdível de ouvir ao vivo a verdadeira sonoridade da época, interpretada com maestria por quem estava lá, nos estúdios e nos palcos, escrevendo a história.

SERVIÇO:

JOVENS TARDES – A Festa Da Jovem Guarda
WANDERLÉA + THE FEVERS
Domingo, 08 de Novembro de 2026
Abertura da Casa: 17h
Início dos Shows: 18h
Teatro Guaíra
Curitiba/PR

INGRESSOS:
https://www.diskingressos.com.br/evento/3848/2026-11-08/pr/curitiba/jovens-tardes-com-wanderlea-the-originals

VALOR:

Valor: A partir de R$110 a meia-entrada no 2º Balcão.

REALIZAÇÃO:

Trilha Entretenimento e Branco Produções

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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para dois shows no Teatro Positivo

Cantor se apresenta nos dias 16 e 17 de outubro, com repertório que percorre diferentes momentos da carreira

foto: Caio Girardi

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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para duas apresentações no Teatro Positivo. O cantor sobe ao palco nos dias 16 e 17 de outubro, trazendo à capital paranaense um show que reúne grandes sucessos de uma das carreiras mais longevas da música brasileira. Os últimos ingressos para as duas datas estão à venda no Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

A segunda apresentação foi adicionada à passagem do artista pela cidade, que inicialmente contava com show marcado para o dia 17. A apresentação integra a agenda brasileira de Roberto Carlos em 2026, após uma temporada internacional com shows pelo México e Estados Unidos.

No repertório, o público poderá acompanhar canções que atravessaram diferentes gerações e momentos da trajetória do cantor. Entre os clássicos estão músicas como “Detalhes”, “Proposta”, “Cavalgada”, “Café da Manhã” e “Desabafo”, além de trabalhos mais recentes, como “Eu Ofereço Flores”, lançada em 2023.

Com mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos segue mantendo uma intensa agenda de apresentações no Brasil e no exterior. Desde a retomada dos palcos, em 2022, o artista realiza cerca de 45 shows por ano.

A passagem por Curitiba antecede ainda outro tradicional compromisso do cantor em 2026. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira em mais uma edição de seu cruzeiro.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

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Alice Ruiz 80 anos no Teatro Paiol

Em celebração aos 80 anos de Alice Ruiz, uma das maiores poetas brasileiras contemporâneas, Rogéria Holtz apresenta um espetáculo inédito Alice Ruiz - 80 anos no próximo final de semana, sábado, dia 17, às 20h, e domingo, dia 18, às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). Ao lado de Alzira E e Estrela Leminski, a cantora conduz um emocionante tributo à poesia musicada de Alice, com um repertório que inclui clássicos como "Milágrimas" (com Itamar Assunção). "Socorro (com Arnaldo Antunes) e "Sei dos Caminhos" (com Itamar Assunção e Alzira E) , além de outras parcerias marcantes. Com direção musical e arranjos de João Egashira, o show celebra a força da palavra, da música e da criação feminina, em um encontro único entre diferentes gerações da canção brasileira. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site site comprenozet.
Rogéria Holtz explica que este espetáculo propõe um mergulho na poesia de Alice Ruiz transformada em música, celebrando sua potência lírica e sua influência na canção brasileira contemporânea. “O repertório será composto por músicas com letras de Alice, algumas inéditas, em parcerias com diversos compositores, revelando a diversidade de estilos e vozes que dialogam com sua escrita”. Dividindo o palco com ela estarão duas convidadas muito especiais: Alzira E, compositora e cantora com quem Alice mantém uma longa e frutífera colaboração artística, e Estrela Leminski, cantora, compositora e filha de Alice Ruiz com o poeta Paulo Leminski, que também segue a tradição familiar da palavra musicada.
O maestro e violonista João Egashira, diretor musical do espetáculo, terá ao seu lado os músicos Luís Rolim (percussão), Vinícius Araújo (guitarra) e, reforçando o time, diretamente de São Paulo, o baixista Marcelo Dworecki, que acompanha Alzira E. “A escolha por manter uma instrumentação centrada nas cordas dialoga diretamente com a trajetória artística de Rogéria Holtz”, explica Egashira
Na sexta-feira, dia 16, às 19 horas, acontece no Conservatório de MPB um bate-papo com as artistas Rogéria Holtz, Alzira E e Estrela Leminski que vão falar sobre o show e a relação musical e afetiva com a poeta Alice Ruiz. A entrada é franca. O projeto, com produção e coordenação geral de Luciana Monteiro, foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Alice Ruiz - 80 anos - show que celebra os 80 anos de Alice Ruiz com a cantora Rogéria Holtz. Participação especial: Alzira E e Estrela Leminski.
Sábado, dia 17 de outubro, às 20 horas e domingo, dia 18 de outubro, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate -papo com as artistas
Sexta-feira, dia 16, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Videos:
Rogéria Holtz canta “Milágrimas” (Alice Ruiz/Itamar Assunção)
https://youtu.be/21knS0l1owk?si=V5AAzHods_VHOGw4

Alzira E canta "Sei dos Caminhos" (Alice Ruiz/Itamar Assunção/Alzira E)
https://youtu.be/3jxPlVz3IaU?si=t0cJkYzc6MdiOcVB