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‘Segunda Chance’:Novo espetáculo de Nany People estreia em Curitiba dia 16 de agosto, no Teatro Guairinha

Com texto de Bruno Motta, direção de Dan Rosseto e participação em voz de Fábio Porchat, a peça mostra - com muito bom humor - o dilema de uma mulher que tem a chance de recomeçar

Fotos em alta resolução: https://drive.google.com/drive/folders/1N4KvKyO7qRVv1tGJRM188HIXLDmEGDhZ?usp=sharing

Todo mundo conhece alguém que resolve tudo, anota tudo, não perde um compromisso e nunca erra. Mas será que essa pessoa sabe viver ou só não sabe parar? Nany People apresenta o seu novo espetáculo: “Segunda Chance”, com texto de Bruno Motta, direção de Dan Rosseto e participação em voz de Fábio Porchat. Trazendo o humor afiado que consagrou a atriz e humorista, além de uma camada de verdade que só o tempo ensina, a peça realiza primeira e única apresentação, dia 16 de agosto, domingo, às 19h, no Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971, Centro - Curitiba).

No palco, Nany dá vida a Yvone, uma mulher absolutamente convicta de que o mundo gira em torno de si. Yvone organiza tudo, antecipa tudo… Até que a vida é que resolve dar uma pausa nela. E é nessa pausa, inesperada e inevitável, que a personagem se vê diante de um grande questionamento: e se a vida te desse uma segunda chance?

"Quando você olha para trás, começa a entender que a vida não é linear, ela dá voltas, te surpreende, te derruba e te oferece recomeços que você nem sabia que precisava. A gente passa a vida inteira achando que sabe o que quer, mas será que é assim mesmo?", questiona Nany que, em 2025, completou 60 anos de idade, 50 anos de carreira e 30 anos de televisão.

“Segunda Chance” é uma comédia irreverente, contada com o “jeitinho Nany de ser”, mas que também faz pensar sobre o que fazemos com o tempo, com as pessoas, com as nossas relações e com a ideia de que ainda dá tempo de mudar a própria história:

“O público vai rir com Yvone a peça inteira, mas, em algum momento, vai acabar rindo de si mesmo ao reconhecer situações da própria vida no texto. É essa provocação que quero deixar”, conclui Nany.

SINOPSE: Yvone tem uma resposta para tudo, uma lista para cada problema e uma solução antes mesmo de alguém pedir. Mas quando a vida resolve dar uma pausa, do jeito mais inesperado possível, ela se vê, pela primeira vez, sem agenda, sem controle e sem ninguém para resolver. É nesse espaço entre o que foi e o que ainda pode ser que Yvone vai precisar encarar o que sempre evitou: ouvir, ceder, sentir e repensar.

FICHA TÉCNICA
Texto: Bruno Motta
Direção: Dan Rosseto
Voz: Fábio Porchat
Direção Musical: Ricardo Severo
Iluminação: Lucca Vilas Boas
Direção de Produção: Marcos Guimarães/MG8 Cultural
Assessoria de imprensa: Prisma Colab

SERVIÇO:
Segunda Chance - Curitiba
Classificação: 14 anos. 90 minutos.
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR.
Única apresentação: dia 16 de agosto de 2026, domingo
Horário: 19h
Ingressos: A partir de R$ 60 (meia)
Antecipados: https://www.diskingressos.com.br/event/1784

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Noite internacional de Gypsy Jazz no Paiol

Um encontro inédito de Gypsy Jazz reunindo músicos do Canadá, Taiwan e Brasil vai acontecer em Curitiba no dia 14 de agosto, sexta-feira, às 20 horas, no Teatro Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, sete músicos celebram o jazz manouche, estilo musical criado na década de 30 em Paris pelo instrumentista Django Reinhardt (1910-1953). No repertório eles vão apresentar ao público clássicos do gênero, standards do jazz norte-americano e obras marcantes da música brasileira em interpretações que evidenciam a riqueza do diálogo entre o swing europeu e a tradição musical brasileira. Os ingressos custam a partir de R$19 e já estão à venda pelo Sympla.
O encontro internacional é organizado pelo violonista e cantor José Fernando Seifarth, diretor do Festival de Jazz Manouche e fundador do Hot Club de Piracicaba. O músico vai se apresentar ao lado do violonista canadense Denis Chang, reconhecido mundialmente por sua técnica refinada, profundo conhecimento da obra de Django Reinhardt e intensa atuação como professor, pesquisador e produtor do gypsy jazz.
O show conta ainda com dois expoentes da cena manouche na Ásia que são o acordeonista e pianista Ian Lin, e a oboísta, pianista e cantora, Ming-Hsuan Mao, que vieram de Taiwan e se destacam por sua versatilidade e virtuosismo sendo considerados como grandes nomes do Gypsy Jazz na atualidade. Do Brasil, além de Seifarth, vão formar o hepteto grandes nomes, referências em seus instrumentos na cena do jazz manouche, como o contrabaixista Renato Borghi, de Piracicaba, o acordeonista André Ribas e o violonista Vinícius Araújo, aqui de Curitiba.
Para o organizador do evento, José Fernando Seifarth, este espetáculo inédito celebra o intercâmbio cultural entre Canadá, Taiwan e Brasil, aproximando diferentes trajetórias artísticas por meio da linguagem universal do jazz manouche e da improvisação.

Serviço: Noite internacional de Gypsy Jazz no Paiol – Show com hepteto musical formado por José Fernando Seifarth (violão e voz), Renato Borghi (contrabaixo acústico), André Ribas (acordeom), Vinícius Araújo (violão) e as atrações internacionais Denis Chang (Canadá – Violão), Ming-Hsuan Mao (Taiwan – oboé, piano e voz) e Ian Lin (Taiwan –piano e acordeom).
Repertório com clássicos do gênero, standards do jazz e obras marcantes da música brasileira.
Única apresentação na sexta-feira, dia 14, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$30 e R$15 (meia entrada) +3,99 taxa. Vendas pelo Sympla.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.

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6ª Mostra MOVE entra na etapa final com espetáculos de Arapongas, Maringá e Curitiba

Teatro de animação, épico e clownesco ocupam o Espaço Obragem, acompanhados de oficinas gratuitas de formação, ao longo de agosto. Ingressos antecipados a R$10

A 6ª Mostra MOVE – Grupos de Teatro do Paraná chega à sua segunda e última etapa ao longo do mês de agosto. Após receber produções de Londrina, Jacarezinho, Maringá e Curitiba no primeiro bloco da programação, o evento retoma suas atividades no Espaço Obragem reunindo mais grupos da diversa cena contemporânea paranaense. O projeto destaca a circulação de companhias do interior e da capital, apresentando trabalhos voltados ao público infantil e adulto.
Além de sessões abertas a todos os públicos, com ingressos populares a partir de R$10, a mostra também realiza apresentações gratuitas direcionadas a estudantes e professores de escolas públicas e a participantes de centros de convivência.
As apresentações dos espetáculos adultos abertas ao público em geral acontecem de quinta à sábado, às 20h. Aos domingos, às 19h. Já a peça infantil, A Moça Bordadeira", será encenada no sábado e domingo (15 e 16) às 16h. É para estas sessões que os ingressos antecipados estão à venda.
Completando a programação, cada companhia convidada ministrará uma oficina formativa gratuita voltada a estudantes, artistas e interessados nas artes cênicas, cujas inscrições já podem ser realizadas.
Cultura popular e fé nas memórias do campo - A programação de agosto abre com o espetáculo "Branca Flor", do Grupo Paiol, vindo de Arapongas, com apresentações abertas entre 06 e 09 de agosto. Voltada ao público acima de 16 anos, a montagem inspira-se na cultura do campo e nas experiências dos povos latino-americanos. A cena constrói uma dramaturgia barroca e alegórica sobre o romance entre uma jovem elevada à santidade e um trabalhador da lavoura. Com coro popular, rádio, ritual e música ao vivo, a peça utiliza a "Geada Negra" como metáfora central para tratar de pertencimento, resistência e amor frente às forças que tentam devastar os afetos e a Terra.
Fundado em 2013 a partir da fusão da Cia Magnífica e do Grupo Faces, o Grupo Paiol centra suas pesquisas na cultura popular brasileira e na poética do corpo.
Poesia visual e o universo feminino – Nos dias 15 e 16 de agosto, a Cia Fantokid’s Teatro de Bonecos, de Maringá, apresenta o espetáculo infantil "A Moça Bordadeira". A montagem é uma adaptação do conto de fadas moderno de Marina Colasanti e acompanha a rotina de uma jovem que cria o mundo ao seu redor através do tear. Ao recorrer a bonecos e objetos animados, a peça constrói uma narrativa leve e poética sobre os desejos, angústias, autonomia e buscas do universo feminino.
Em atividade desde 1994, a Cia Fantokid’s possui vasta trajetória no teatro de animação, somando participações em grandes festivais como FILO, FETACAM e o Festival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba.

Teatro épico e inovação tecnológica - Na semana seguinte, as apresentações abertas serão entre 20 e 23/08, com o grupo Circo Teatro Sem Lona (Maringá) levando à cena o espetáculo adulto "Porque Dobram os Sinos". Livremente inspirado na obra e em poemas de Bertolt Brecht, o trabalho propõe uma reflexão crítica sobre relações de poder e contradições sociais a partir do embate entre um imperador e um mendigo. A encenação combina o teatro épico a um painel de LED de três metros de altura: o mesmo ator interpreta os dois papéis em tempo real (um presencial e outro em projeção digital), formato idealizado durante o período pandêmico para tensionar a presença e a tecnologia.
Com 30 anos de história, o Circo Teatro Sem Lona acumula mais de 70 prêmios nacionais e circulação por mais de mil cidades brasileiras, mesclando linguagens do circo, teatro e acessibilidade.
Fechando a 6ª Mostra MOVE, entre os dias 27 e 30 de agosto, o Grupo Obragem de Teatro (Curitiba) apresenta "Breves Palavras, Línguas e Outras Vozes". O monólogo, escrito e dirigido por Olga Nenevê e atuado por Eduardo Giacomini, transita entre o riso e a melancolia. Através da figura do personagem Infelicíssimo — um homem marcado pelo abandono e em crise existencial —, a montagem dialoga com entidades simbólicas como a Dor, a Fúria, a Tristeza e a Mória para discutir a solidão e a desintegração dos vínculos humanos.
Criado em 2002, o Grupo Obragem de Teatro desenvolve pesquisas contínuas de linguagem e circulação nacional, sendo também responsável pela idealização e curadoria da Mostra MOVE.
O projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, via Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná e Ministério da Cultura – Governo Federal.

SERVIÇO
6ª Mostra MOVE – Grupos de Teatro do Paraná (2ª Etapa – Programação de Agosto)
· Próximas apresentações abertas:
Ø Dias 06 a 09/08. Quinta a sábado, às 20h; e domingo às 19h: Grupo Paiol (Arapongas) | "Branca Flor" (60 min) — Adulto (16 anos);
Ø Dias 15 e 16/08 às 16h: Cia Fantokid’s Teatro de Bonecos (Maringá) | "A Moça Bordadeira" (45 min) — Infantil
Ø Dias 21 a 22/08. Quinta a sábado, às 20h; e domingo às 19h: Cia Circo Sem Lona (Maringá) / Porque os Sinos Dobram (35 min). – Adulto
Ø Dias 27 a 30/08, Quinta a sábado, às 20h; e domingo às 19h: Grupo Obragem - "Breves Palavras, Línguas e Outras Vozes". Adulto.

Local: Espaço Obragem – criação e compartilhamento artístico (Alameda Júlia da Costa, 204 – São Francisco, Curitiba/PR)
Ingressos antecipados para espetáculos abertos: A partir de R$ 10,00
Vendas antecipadas: https://pixta.me/grupo-obragem-de-teatro
Inscrições gratuitas para oficinas: https://tinyurl.com/4hwzskcj

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O samba feminino de Gabi Pasche na CAIXA Cultural

A cantora e compositora se apresenta no projeto Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a sambista Gabi Pasche, quinta atração do projeto Samba de Bamba, para uma única apresentação no dia 11 de agosto, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Pela primeira vez em Curitiba, Gabi vai apresentar o show “Saracura” que traz sambas de superação feminina, com repertório que inclui composições próprias e transita por várias gerações de sambistas como Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, Gilberto Gil, Zeca Pagodinho até chegar aos contemporâneos Fred Camacho e Xande de Pilares. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou pela Bilheteria Digital.
Sobre o nome do show, “Saracura”, Gabi Pasche conta que ele surgiu naturalmente a partir de um apelido que recebeu na infância. Perna de Saracura. “Um apelido atravessado, que tentava me reduzir a riso — e a silêncio”, lembra. A apresentação percorre no seu repertório as fases de um relacionamento abusivo e a jornada de quem decide sair. “Mesmo com medo, marcas e sem saber ainda pra onde ir. É para lembrar que as vozes femininas que fizeram a história do samba também foram caladas, silenciadas, invisibilizadas. E agora, ao reencenar essa dor coletiva através do canto, a gente se cura juntas”. Gabi conclui dizendo que o nome do show busca exatamente isso: “sarar” e “curar” dentro dele. “A dor que se canta pra cicatrizar, da história que a gente reconta pra se libertar”.
Com mais de dez anos de carreira, a carioca Gabi Pasche é presença marcante em algumas das principais rodas de samba do Rio de Janeiro. Seu canto já ecoou no exterior, em Nova Iorque e na Europa. Agora ela chega na CAIXA Cultural Curitiba acompanhada por um trio musical que se destaca no cenário do samba carioca. São eles Leandro Pereira (violão, cavaquinho e direção musical), Hudson Santos (violão 7 cordas), André Manhães (bateria) e, ainda a participação especial do percussionista curitibano Rossano Lopes. Entre os sambas que fazem parte do programa, estão “Ponto e Fim” (Gabriela Pasche), “Vento de Oyá” (Marcelinho Moreira e Fadico) e “ Vem pra ser me refrão” (Zeca pagodinho e Arlindo Cruz, que foram gravados pela artista em seu EP mais recente.
A próxima atração do projeto é a sambista mato-grossense Dora Rosa, no dia 22 de setembro.

Serviço:
Samba de Bamba – Gabi Pasche
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 11 de agosto
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
A venda na bilheteria e on-line pela Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Crédito fotográfico: Rodrigo Ferraz/divulgação

Gabi Pasche CLIPES:
“Vocação” (Gabriela Pasche e Pedro Buarque)
https://youtu.be/Ctn0bzVqe_U?si=eIOmr5Xsoet6AcvQ

“Ponto e Fim” (Gabriela Pasche)
https://youtu.be/F0V7sn3HytE?si=o_yTDxRW4AT6zM-9

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Orquestra chinesa de Shangai se apresenta em Curitiba

Pela primeira vez no Brasil, o espetáculo que integra a programação oficial do Ano Cultural Brasil–China 2026.

Parte integrante da programação cultural oficial criada para celebrar o Ano Cultural Brasil–China 2026, a Orquestra Chinesa de Shanghai chega em julho ao Brasil para suas primeiras apresentações no país. Para a turnê pelo país, a orquestra vai apresentar o programa Cores da China. Curitiba será uma das seis cidades a receber a apresentação.

A turnê passará pelo Rio de Janeiro (30 de julho, Sala Cecília Meirelles), São Paulo (1º de agosto, Teatro B32), Brasília (04 de agosto, Teatro Planalto), Belo Horizonte (06 de agosto, Palácio das Artes), Curitiba (09 de agosto, Capela Santa Maria Espaço Cultural) e Porto Alegre (11 de agosto, Teatro Simões Lopes Neto).

Apresentada por GWM com patrocínio da SPIC, a turnê é uma realização da Interlúdio, Ministério da Cultura - Governo do Brasil - Do lado do povo Brasileiro, com produção da DELLARTE. Os ingressos já estão à venda em Dellarte.com.br.

A circulação internacional da orquestra integra a iniciativa cultural Image China, plataforma criada pelo China Arts and Entertainment Group para promover produções artísticas chinesas em importantes palcos das Américas, Europa e Oceania.

Cores da China

Cocriado pela Orquestra Chinesa de Shangai e o Tencent Music Entertainment Group, Cores da China é um concerto que integra a música tradicional com um olhar contemporâneo sobre a rica herança cultural do país. O programa estreou no 39º Festival Internacional de Música Primavera de Xangai, em 2024, abrindo um novo caminho no campo da música tradicional.

Inspirado pela filosofia da civilização chinesa, o concerto extrai a essência das cores tradicionais a partir de poemas chineses antigos de diferentes dinastias, tudo apresentado sob uma ótica que une a história à modernidade. Na tradição estética chinesa, as cores carregam significados simbólicos ligados à natureza, espiritualidade, equilíbrio e passagem do tempo, conceitos que servem como eixo poético para o concerto.

O concerto não apenas preserva a rica herança da cultura tradicional chinesa, mas também dialoga com o gosto estético do público jovem, criando uma experiência única.

Cores da China apresenta nove obras originais com distintas concepções artísticas, cada uma inspirada em uma cor tradicional chinesa e interpretada por instrumentos tradicionais que traduzem a beleza das cores por meio da poesia e da música:

A Cor da Primeira Aurora (Sheng) – Inspirada na Ode ao Penhasco Vermelho, de Su Shi, da Dinastia Song do Norte (960–1127)
Amarelo Brilhante (Novo Dizi & Konghou) – Inspirada nos Cinco Sonetos dedicados a Yin Mingzuo após um feliz reencontro, de Li Bai, da Dinastia Tang (608–907)
Vermelho Sensual (Zheng) – Inspirada em Primavera na Torre de Jade, de Yan Jidao, da Dinastia Song (960–1127)
A Cor do Lótus (Ruans) – Inspirada em Yuan Hou, de Long Fu, da Dinastia Yuan (1271–1368)
Roxo Claro (Erhu) – Inspirada em Azaleias, de Liu Chang, da Dinastia Song do Norte (960–1127)
Azul Suave (Pipa) – Inspirada em poemas de Yelü Chucai, da Dinastia Yuan (1271–1368)
Crepúsculo Misterioso (Tambores Chineses) – Inspirada em Celebrando a Longevidade pelos Nobres no Festival Qingming, de Wang Yucheng, da Dinastia Song do Norte (960–1127)
Cor do Chá (Suona) – Inspirada em Despedida do Mestre Liangyu em seu retorno à Montanha Kunlun, de Mei Yaochen, da Dinastia Song do Norte (960–1127)
Cores Elegantes (Conjunto Instrumental) – Inspirada em Contemplando ao Longe, de Zhang Yunlong, da Dinastia Qing (1644–1912)

Orquestra Chinesa de Shanghai

“A orquestra cria paisagens sonoras ricas e uma expressão humanística profunda. Uma combinação de elegância, confiança e grandiosidade da tradição musical contemporânea de Shanghai.”
Swiss Review Art & Events Magazine

Fundada em 1952, a Orquestra Chinesa de Shanghai (SHCO) é uma das primeiras grandes orquestras modernas de música tradicional chinesa do país. Reconhecida como uma instituição importante no desenvolvimento da música chinesa, a SHCO sempre foi conhecida por seu estilo distintivo e performances de alto nível.

Com apresentações realizadas em toda a China, a SHCO também já se apresentou em algumas das mais importantes salas de concerto do mundo, incluindo Philharmonie de Paris, Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie, Barbican Centre, Kennedy Center e St. Petersburg State Academic Capella.

“A orquestra demonstra impressionante sofisticação técnica e musical. Poucas coisas são mais satisfatórias do que assistir a um grupo de músicos de nível internacional fazer música complexa parecer algo tão natural”
Limelight Magazine — Austrália

Nos últimos anos, a SHCO tem se dedicado à inovação da música tradicional chinesa, propondo o conceito de “música chinesa, temperamento contemporâneo e expressão internacional”, e buscando constantemente o valor contemporâneo da música tradicional.

Ao integrar pensamento chinês e propósitos expressivos modernos em suas composições, a SHCO criou uma série de projetos originais da chamada música chinesa de estilo xangainês, com diferentes temas e estilos, incluindo Magnificent China, New Oriental Chinese Music Scene, Colors of China e The Sound of Oriental Wisdom, consolidando a identidade da música chinesa de estilo xangainês na nova era.

SERVIÇO

TURNÊ OFICIAL DA PROGRAMAÇÃO DO ANO CULTURAL BRASIL CHINA 2026

Apresenta: Ministério da Cultura e GWM
Patrocínio: SPIC
Produção: Dellarte
Realização: Interlúdio, Ministério da Cultura - Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro
Programa: Cores da China
Duração: 70 minutos, sem intervalo
Classificação indicativa: 10 anos
Para mais informações: dellarte.com.br/

Curitiba
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural - Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro
Data: 09/08/2026 – 19h (domingo)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00

Sobre a DELLARTE

Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há mais de 40 anos, a Dellarte já realizou mais de 1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.

John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo-Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte.

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Roberto Carlos anuncia show em Curitiba para outubro

Credito: Caio Girardi

Com uma das carreiras mais longevas e bem-sucedidas da música brasileira, Roberto Carlos retorna a Curitiba para um encontro que acontece dia 17 de outubro (sábado) às 21h no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 04 de agosto, ao meio-dia, nos canais físicos e online. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e Cult! Produções.

A apresentação integra a agenda brasileira de 2026, após a turnê realizada pelo México e Estados Unidos. O show reúne sucessos que marcaram gerações e canções mais recentes como Eu Ofereço Flores (2023) reafirmando uma carreira que segue em plena atividade, com apresentações no Brasil e no exterior. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira desta vez no Navio Roberto Carlos.

Em atividade há mais de seis décadas, Roberto Carlos segue como um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional.

Com mais de 70 álbuns lançados no Brasil, gravações em português e espanhol desde a década de 1960 e uma obra regravada por artistas de diferentes países, Roberto Carlos mantém uma carreira marcada por grandes turnês, reconhecimento internacional e uma permanente conexão com o público. Sua trajetória, iniciada ainda na infância em Cachoeiro de Itapemirim (ES), é contada a seguir.

A CARREIRA

Dos primeiros passos ao fenômeno da Jovem Guarda

Nascido em Cachoeiro de Itapemirim (ES), Roberto Carlos descobriu cedo sua paixão pela música. Ainda criança já se apresentava na rádio de sua cidade e, na juventude, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde iniciou a carreira profissional.

Na década de 1960, tornou-se um dos principais nomes da música brasileira ao liderar a Jovem Guarda ao lado de Erasmo Carlos e Wanderléa. O movimento revolucionou o comportamento de uma geração, lançou tendências e consolidou Roberto Carlos como cantor e compositor de projeção nacional.

Foi também nesse período que iniciou sua carreira internacional, gravando em português e espanhol e conquistando públicos em diversos países. A consagração veio com a vitória no Festival de San Remo, na Itália, marco que abriu definitivamente as portas do mercado internacional.

A década de 1970: o cantor romântico conquista o mundo

Os anos 1970 marcaram uma nova fase artística. Roberto Carlos consolidou-se como um dos maiores intérpretes da música romântica, lançando sucessos que permanecem entre os mais conhecidos da música brasileira, como Detalhes, Proposta, Cavalgada, Café da Manhã e Desabafo.

Ao mesmo tempo, sua carreira internacional ganhou força. Suas canções passaram a ser gravadas por artistas de diferentes países, enquanto seus discos alcançavam marcas expressivas de vendas dentro e fora do Brasil.

Foi nessa década que nasceu também uma das maiores tradições da televisão brasileira: o Especial Roberto Carlos, exibido anualmente pela TV Globo desde 1974.

Os anos 1980: grandes turnês e projeção internacional

Na década de 1980, Roberto Carlos ampliou a estrutura de seus espetáculos e consolidou-se como um dos maiores artistas de palco do país. A turnê Emoções, com uma equipe de 110 profissionais e uma orquestra de 42 músicos, percorreu diversas regiões do Brasil, refletindo o crescimento de suas produções e de seu público.

Em 1986, reuniu mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho e levou sua música ao tradicional Radio City Music Hall, em Nova York, um dos palcos mais emblemáticos do mundo.

Os anos 1990: fé, romantismo e reconhecimento mundial

Nos anos 1990, Roberto Carlos reafirmou sua versatilidade ao lançar canções de forte inspiração religiosa, como "Luz Divina", "Nossa Senhora", "Jesus Salvador" e "O Terço", sem deixar de lado o romantismo que marca sua trajetória, com sucessos como "Mulher Pequena", "Coisa Bonita", "Mulher de 40" e "O Charme dos Seus Óculos".

A década também consolidou sua projeção internacional com apresentações históricas, encontros com grandes nomes da música e o reconhecimento de sua obra em diversos países.

Os anos 2000: novos projetos e proximidade com o público

O novo milênio começou com o premiado Acústico MTV, que apresentou novas versões para grandes clássicos de sua carreira. Em 2005, Roberto Carlos criou o projeto Emoções em Alto Mar, transformando um cruzeiro musical em um dos eventos mais tradicionais e aguardados por seus fãs.

Ao completar 50 anos de carreira, realizou uma turnê comemorativa de 50 shows pelo Brasil, reunindo mais de 700 mil espectadores e encerrando as celebrações com uma apresentação histórica no Maracanã, transmitida para todo o país.

Nesse período, sua obra também foi homenageada em projetos como Elas Cantam Roberto Carlos e Emoções Sertanejas, que reuniram grandes artistas brasileiros interpretando seus sucessos.

Os anos 2010: homenagens e expansão internacional

A década foi marcada por importantes homenagens e pelo fortalecimento de sua carreira internacional. Roberto Carlos inspirou o desfile campeão da Beija-Flor de Nilópolis no Carnaval de 2011, recebeu a homenagem pelos 12 milhões de discos vendidos no México e foi reconhecido como Personalidade do Ano pela Academia Latina da Gravação.

Também comemorou os 50 anos de suas gravações em espanhol com o álbum Primera Fila, gravado nos estúdios Abbey Road, em Londres. Em seguida lançou Amor Sin Límite, seu primeiro álbum inédito em espanhol em 25 anos, com participações de Jennifer Lopez e Alejandro Sanz.

Os anos 2020: uma carreira em constante renovação

Após o período da pandemia, Roberto Carlos retornou aos palcos em 2022, retomando uma agenda de cerca de 45 apresentações por ano no Brasil e no exterior.

Em 2023 lançou a inédita "Eu Ofereço Flores", uma canção em forma de agradecimento ao carinho recebido do público ao longo de sua trajetória, reafirmando a vitalidade artística de um cantor que continua lotando casas de espetáculo, renovando seu repertório e emocionando diferentes gerações.

Em 2025 leva novamente amigos, admiradores e imprensa em seu cruzeiro desta vez batizado de Além do Horizonte com shows intimistas e uma programação diferenciada. Sua 19ª excursão em alto mar.

RECONHECIMENTO

Ao longo de mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos recebeu alguns dos principais prêmios da indústria da música no Brasil e no exterior, entre eles:

🏆 Festival de San Remo (Itália)

🏆 Grammy Internacional – Melhor Cantor

🏆 2 Grammy Latino – Melhor Álbum de Música Romântica

🏆 Personalidade do Ano – Academia Latina da Gravação (Latin Grammy)

🏆 Billboard Lifetime Achievement Award

🏆 Lo Nuestro – Prêmio à Excelência (primeiro artista brasileiro a receber a homenagem)

Além dessas conquistas, Roberto Carlos recebeu dezenas de outras premiações nacionais e internacionais, como Troféu Imprensa, Prêmio Shell, Sharp, Antena de Ouro, Multishow, TIM, Readers Digest, United Earth Amazônia e Global Concert Pulse.

ROBERTO CARLOS EM NÚMEROS

📀 70+ álbuns e 11 DVDs lançados no Brasil

🌎 100+ lançamentos internacionais

🎵 150 milhões de produtos vendidos

🥇 Centenas de discos de ouro, platina e diamante

🎤 45 shows realizados por ano (em média)

👥 10 mil espectadores por apresentação

SERVIÇO DO SHOW ROBERTO CARLOS EM CURITIBA – PR

🗓 17 de outubro de 2026
🕗 21h - Abertura dos portões 19h
📍 Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300.
🚩 Bilheteria Oficial - Teatro Positivo - segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Família Pavê: Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938, de terça a sábado, das 09h às 19h

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Abertura das vendas: on-line e físicas no dia 04 de agosto ao meio dia

Através: www.diskingressos.com.br

SAC : 41 3315-0808 - SAC@DISKINGRESSOS.COM.BR

Visite: www.robertocarlos.com

Classificação: 16 anos - Menores de idade acompanhados dos responsáveis legais.
Estacionamento: O local possui estacionamento pago.

VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)

*MEIA ENTRADA: Cota de ingressos do tipo meia entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal nº 12.933/2013. Idosos não fazem parte desses números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.
A Compra da meia entrada é pessoal e intrasferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem está condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 de 13 de maio de 1992.

** PARCEIROS PROMOCIONAIS com 50% de desconto
Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)
ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)
Vacinado Covid (somente titular)
ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)
Ingresso solidário (1 kilo de alimento)
Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)
Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)
Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante

***PARCEIROS PROMOCIONAIS com 55% de desconto
APP você na RPC (entrando no aplicativo e retirando um código de desconto)

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Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédtia com mais de 400 itens em Curitiba

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

Para mais fotos, clique aqui

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

ELVIS - DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

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Concerto do Bosque Mananciais celebra os 200 anos da morte de Beethoven

Pianista Alvaro Siviero e o filósofo Victor Sales Pinheiro estarão juntos no Teatro Guaíra

O “Concerto do Bosque Mananciais”, evento idealizado e conduzido pelo pianista Alvaro Siviero (@alvaro_siviero), chega à sua 9ª edição com um presente muito especial ao público que for assistir à apresentação no Teatro Guaíra, em Curitiba: a presença do filósofo Victor Sales Pinheiro @prof.victorsalespinheiro para, junto com Alvaro, conduzir o público a uma imersão na vida e obra do compositor e pianista alemão Ludwig van Beethoven.
O Recital Diálogos com Beethoven percorrerá cinco cidades brasileiras em agosto para celebrar os 200 anos da morte do compositor alemão. Em Curitiba, toda a renda arrecadada será revertida para as causas educacionais do Colégio do Bosque Mananciais, apoiando a expansão de um projeto de Educação Personalizada, dedicado à formação humana e à excelência acadêmica.
Ao piano, Siviero interpretará obras de Beethoven enquanto o professor Victor Sales Pinheiro vai propor a leitura e reflexão a partir de cartas escritas pelo próprio Beethoven. A proposta é aproximar o público não apenas da música mas também da vida interior de Beethoven, suas dores, seus conflitos, sua perda progressiva da audição e a força criativa que marcou a história da música.
“Há experiências que nos emocionam. Outras nos transformam. A música de Beethoven pertence às duas”, comenta o diretor-geral do Colégio do Bosque Mananciais, Alexandre Velilla Garcia. “Será uma noite em que música, filosofia e formação humana vão se encontrar em um diálogo profundo sobre a condição humana, a liberdade, a beleza e a transcendência”, destaca Alvaro Siviero.
O evento é promovido pela Cor Academia (coracademia.com.br) , com o patrocínio da Absolute Investimentos. A produção é da Artesalis, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Instituições como a plataforma de conteúdo Brasil Paralelo apoiam a iniciativa.
Em Curitiba, a Cor Academia ainda realizará mais um evento, desta vez direcionado aos pais: a palestra da Escola de Pais intitulada: A Arte de Educar - Realizações e Frustrações. O evento, aberto ao público e com entrada gratuita, acontecerá no dia 5 de agosto, no auditório do Colégio do Bosque Mananciais.

Serviço:
9ª Edição do Concerto do Bosque Mananciais | Recital Diálogos com Beethoven

Data: quinta-feira, 6 de agosto de 2026

Horário: 20h

Local: Centro Cultural Teatro Guaíra

Ingressos: R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia) - valores para assentos especiais disponíveis no site.
Vendas: https://comprenozet.com.br/eventos/dialogos-com-beethoven-recital/

Mais informações - Para o Colégio do Bosque Mananciais, a arte possui um papel essencial na formação da pessoa. Ela educa a sensibilidade, amplia horizontes, desperta questionamentos e favorece o encontro com aquilo que há de mais elevado na experiência humana. Por isso, os Concertos do Bosque Mananciais buscam oferecer ao público vivências culturais que transcendem o entretenimento e se transformam em oportunidades de crescimento intelectual, cultural e espiritual.
Alvaro Siviero
Pianista brasileiro de reconhecimento internacional, destaca-se pela excelência artística e pela profunda capacidade de comunicar, por meio da música, os grandes temas da experiência humana.
Victor Sales Pinheiro
Doutor em Filosofia, professor, educador e autor, dedica-se ao estudo da tradição clássica e à formação humana, aproximando filosofia, cultura e vida cotidiana.

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Sucesso de bilheteria no Festival de Curitiba, espetáculo “Ainda Antígona” faz curta temporada no Guaíra

Montagem retorna para oito apresentações no Miniauditório com narrativa contemporânea e arrebatadora

Após registrar sessões lotadas e se consolidar como um dos grandes destaques de bilheteria na capital paranaense neste ano, o espetáculo “Ainda Antígona” se prepara para uma nova e aguardada temporada. A produção independente ocupa o prestigiado Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito (Teatro Guaíra) de 30 de julho a 9 de agosto, com apresentações de quinta-feira a domingo.

Em uma narrativa arrebatadora, a peça traz para a cena contemporânea um dos embates mais profundos da dramaturgia clássica. Com direção e adaptação de Leo Campos (A História de um Certo Zé; As Mulheres da Rua 23), a encenação mergulha na jornada da protagonista que desafia a lei do Estado para honrar o luto, o afeto e sua própria justiça íntima, provocando reflexões urgentes sobre o que é realmente justo e quem detém o poder em um mundo dividido.

A recepção calorosa do público na primeira temporada chancelou a potência do espetáculo, que atraiu centenas de espectadores diariamente. O elenco de sete atores conta com o premiado ator Fábyo Rolywer (Diário de um Louco; Se A Memória Não Me Falha), ao lado de Augusto Alberton, Glória Barão, Hagna Ferreira, Jessica Navarro, Kauê Marquetti e Lídia Oliveira. A estética visual transita entre o arcaico e o moderno, assinada por Cristian Nilton Wildner e Lua Blomster (cenografia), Cristina Rosa (figurinos) e Everson Silva (iluminação). A atmosfera de tensão é intensificada pela sonoplastia ao vivo concebida por Lucca Mascarenhas.

“Montar Antígona hoje é confrontar um mundo onde leis, poder e moral continuam em disputa. A peça ressoa em temas urgentes como o silenciamento de vozes femininas e os limites entre justiça e autoridade. Nesta adaptação, o público encontrará uma encenação que mistura o texto clássico a signos atuais, com música ao vivo. Mais do que revisitar a história, o espetáculo propõe um espelho inquietante do presente”, ressalta o diretor Leo Campos.

Agora, no palco intimista do Miniauditório do Guaíra, o projeto aprofunda seu diálogo direto com a cidade sobre resistência, humanidade e a força do teatro independente feito no Paraná.

SINOPSE
Em uma cidade ferida pela guerra e obcecada pela ordem, Antígona diz não. Desafia a lei dos homens para cumprir o luto, o afeto e sua própria justiça. Sua voz atravessa o tempo e ainda nos provoca: o que é justo — e quem decide?

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Madonna em Curitiba? Show de Honey Dijon na Ópera de Arame entra no radar dos fãs

Apresentação na Ópera de Arame e festa que segue até o amanhecer no VSE acontecem no dia 25 de julho

Curitiba, 22 de julho de 2026 - Os fãs de música eletrônica que ainda não garantiram presença na Housenation Curitiba precisam correr. Os últimos ingressos para o show de Honey Dijon e para o After Housenation já estão disponíveis, marcando a reta final de vendas para um dos eventos mais aguardados do calendário eletrônico de 2026 na capital paranaense.

A programação começa no dia 25 de julho, na Ópera de Arame, palco escolhido para receber Honey Dijon em sua passagem pelo Brasil. Considerada uma das artistas mais influentes da música eletrônica contemporânea, a DJ e produtora norte-americana é reconhecida por apresentações que unem house music, disco, techno e uma forte conexão com a cultura clubber global.

O line-up da Housenation também reúne artistas que representam diferentes gerações e momentos da cena eletrônica. Completam a programação Chaouiche, nome que conecta moda e música em sets sofisticados; Eli Iwasa, uma das artistas mais importantes da história da música eletrônica nacional; e o encontro especial Due b2b Analu, representantes da nova geração que vem conquistando espaço nos principais clubs e festivais do país.

Para quem deseja prolongar a experiência, a noite continua no After Housenation, realizado no VSE, das 23h às 7h. O evento reúne Beatric, Danz & Purkott, Eli Iwasa e Valentina Luz em uma programação criada para manter a energia da pista até o amanhecer.

A combinação entre um dos espaços culturais mais emblemáticos do Brasil e uma programação que reúne nomes relevantes da cena nacional e internacional transformou a Housenation em um dos eventos mais comentados do inverno curitibano. Com a procura acelerada nos últimos dias, a expectativa é de casa cheia tanto na Ópera de Arame quanto no after.

A apresentação de Honey Dijon na capital paranaense acontece no dia 25 de julho (sábado), a partir das 16h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis nas plataformas Disk Ingressos. O After Housenation acontece logo depois, das 23h às 7h, na VSE, com ingressos disponíveis na plataforma Meaple (https://meaple.com.br/planeta-brasil/after-housenation). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras e da artista no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @seven.exp e @honeydijon.

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Curitiba recebe espetáculo de teatro para infâncias sobre a história do Paraná

‘Pinha, Pinhão, Pinheiro’ revisita obra de Enéas Lour de 1984, com adaptação de Fátima Ortiz e direção de Letícia Guimarães

O espetáculo teatral ‘Pinha, Pinhão, Pinheiro’ chega à capital paranaense no próximo dia 02 de agosto (domingo), às 16h, para levar crianças e famílias em uma viagem por paisagens, lendas, costumes, sotaques, gastronomia e curiosidades do Paraná. A apresentação será no Teatro Espaço da Criança, com entrada gratuita e acessibilidade com intérprete de libras. A montagem do Grupo Dia de Arte, de Ponta Grossa, presta um tributo ao dramaturgo paranaense Enéas Lour, falecido em 2024.

Com direção de Letícia Guimarães (Cia do Abração) e adaptação dramatúrgica de Fátima Ortiz (Pé no Palco), a encenação reúne teatro, músicas autorais, bonecos, teatro de sombras e dramaturgia inclusiva para aproximar o público das histórias. No elenco estão David Dias, Levi Hilgemberge, Maurício Gabardo e Michella França.

Para a diretora, que coleciona trabalhos premiados em uma carreira de mais de quatro décadas, a potência de uma obra se evidencia quando ela ultrapassa as fronteiras. “A história parte de um contexto regional, mas se torna universalizante. O Paraná é lindo, com suas riquezas naturais e sua cultura formada por múltiplas outras culturas. Essa peça é um convite a conhecer o Paraná e, como um espelho, refletir sobre a beleza do mundo em que vivemos”, afirma Letícia.

“Ver essa peça novamente no palco é uma alegria imensa. É pura riqueza que emana da nossa cultura e que nos foi descrita pelas mãos de um grande artista chamado Enéas Lour. O seu espírito inventivo e brincante nos deixou esse presente”, destaca Fátima Ortiz, que dirigiu a primeira montagem do espetáculo, em 1984, com Regina Vogue, Regina Bastos, Morgana Pessoa, Maria Edita, Mario Schoemberger, Eduardo Hora e Onivaldo Dutra no elenco.

A atriz Michella França destaca que o espetáculo propõe uma aproximação entre infância, memória e aprendizado. “Este projeto conta a história do Paraná e homenageia um grande artista paranaense, que foi Enéas Lour. Levar essa obra para as crianças e famílias abre um portal de muita história e conhecimento, misturado com muita energia, ludicidade e linguagens artísticas diversas. É uma chuva de diversão para todas as idades”, completa.

A iniciativa foi aprovada pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, viabilizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura - Governo Federal. O projeto conta com apoio de ABC Projetos Culturais, Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR), Cia do Abração, Pé no Palco, Meu Clown, Circo Teatro sem Lona, Estratégia Projetos Criativos e Padaria América.

SERVIÇO
Pinha, Pinhão, Pinheiro
Data: 02 de agosto (domingo)
Horário: 16h
Local: Teatro Espaço da Criança (Rua Domingos Strapasson, 620 – Santa Felicidade)
Entrada: gratuita (ingressos distribuídos 1 hora antes no local)
Mais informações: www.instagram.com/espacodiadearte

FICHA TÉCNICA
Direção: Letícia Guimarães
Texto: adaptação de Fátima Ortiz, inspirado no original de Enéas Lour
Elenco: David Dias, Levi Hilgemberge, Maurício Gabardo e Michella França
Cenário: Blas Torres e Élio Chaves
Figurinos: Katia Horn e Flora Horn Brasil
Bonecos: Élio Chaves
Adereços: Élio Chaves e Katia Horn
Trilha sonora original: Ariel Rodrigues
Iluminação: Blas Torres
Operação de iluminação: Gidiane Ripka
Assistência de produção: Lázaro França
Assistência de direção: Blas Torres e Juliana Nortok
Oficineiros: Pedro Ochôa, Fátima Ortiz e Meu Clown
Dramaturgia inclusiva: CASA - Consultoria em Arte e Soluções em Acessibilidade
Consultoria em Libras: Nathan Sales
Intérpretes de Libras: Alessandra Liz e Daniel Custódio
Criação de identidade visual: Guto Stresser
Fotos: Luana Budziak
Comunicação: Eduardo Godoy - Estratégia Projetos Criativos
Produção: ABC Projetos Culturais
Coordenação: Grupo Dia de Arte

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Alcione anuncia show especial em Curitiba

RW7

Rainha do samba apresenta espetáculo completo no palco do Teatro Positivo, no dia 22 de agosto, em uma experiência única de proximidade com o público

foto: Vinicius Mochizuki

Uma das vozes mais conhecidas e amadas da música brasileira está de volta a Curitiba. No dia 22 de agosto, sábado, Alcione sobe ao palco do Teatro Positivo, às 21h15, para uma apresentação única que promete reunir emoção, grandes sucessos e a proximidade que apenas um espetáculo em teatro pode proporcionar. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem produção da RW7 Production & Entertainment.

Diferente dos grandes festivais e arenas, o show no Teatro Positivo oferece uma experiência mais intimista, permitindo que o público acompanhe de perto cada interpretação, cada história e toda a potência vocal da artista. Em um dos espaços mais confortáveis e prestigiados do país, os fãs terão a oportunidade de assistir ao espetáculo completo da Marrom em um formato especial, pensado para valorizar a conexão entre artista e plateia.

“Show em teatro é sempre muito especial. O público fica ali pertinho, e esse é um palco em que todo artista gosta de estar.”, revela a cantora.

A apresentação faz parte da turnê do álbum "Alcione", trabalho mais recente da cantora, e traz um repertório que combina novidades e clássicos que atravessam gerações. No setlist, o público poderá cantar junto sucessos que marcaram sua trajetória, além de conhecer as canções do novo projeto.

Entre os destaques estão “Evidências”, eternizada por Chitãozinho & Xororó, “Marra de Feroz”, primeiro single do álbum, “Não Mexe Comigo”, que já ultrapassa a marca de 680 mil ouvintes nas plataformas digitais, além de músicas compostas por nomes como Zeca Pagodinho, Arlindinho, Fred Camacho e Inácio Rios. O repertório também inclui uma regravação inédita em sua voz de uma composição de Arlindo Cruz.

foto: Vinicius Mochizuki

A produção musical e os arranjos são assinados por Alexandre Menezes, diretor musical da Banda do Sol, enquanto a direção geral fica a cargo de Solange Nazareth, empresária da artista.

Após as comemorações pelos 50 anos de carreira, Alcione retorna aos palcos renovada, mas mantendo a mesma entrega que a transformou em uma das maiores artistas da música brasileira.

“Cantar é ofício e paixão. Amo cantar e sempre sonhei em viver do canto. É, e sempre será, a minha maior paixão”, resume a artista.

SERVIÇO – ALCIONE EM CURITIBA

Quando: 22 de agosto de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 120 a R$ 700, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Meia-entrada: Estudante, Idosos e os demais previstos em Lei, Ingresso solidário 1kg de alimento ou ração, Clube Cult, e outras parcerias.

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Novo concerto das Ladies Ensemble leva clássicos do tango e de Piazzolla para o palco

A emoção do tango volta a inspirar a orquestra Ladies Ensemble. No dia 25 de julho (sábado), às 18h30, o Auditório Regina Casillo recebe o espetáculo inédito "Clássicos do Tango e Piazzolla", resultado de um novo mergulho das Ladies nesse que é um dos ritmos mais envolventes da música. A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura.

Os ingressos custam R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site Disk Ingresso, no seguinte link: www.diskingressos.com.br/evento/3495/25-07-2026/pr/curitiba/ladies-ensemble-classicos-do-tango-e-piazzolla

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário, regência do maestro Alexandre Brasolim e direção artística e musical de Fabiola Bach Akel.

INSPIRAÇÃO FREQUENTE

Os repertórios dedicados ao tango estão entre os maiores sucessos de público das Ladies Ensemble. Por isso, com frequência a orquestra volta a buscar inspiração nesse estilo musical apaixonante, que alterna momentos de suavidade e tensão.

"Já virou um clássico do nosso repertório", define a fundadora das Ladies, Fabiola Bach Akel. "Agora trazemos um concerto inédito que reúne músicas que nunca tocamos com outras já apresentadas em repertórios anteriores, com destaque para Astor Piazzolla."

Um dos maiores ícones culturais argentinos, Piazzolla reinventou o tango ao misturar elementos da música clássica, especialmente de Johann Sebastian Bach. "Ele criou obras de grande complexidade, que desconstruíam a estrutura mais tradicional do tango. Com isso, seu trabalho sofreu forte rejeição e ele chegou a ser chamado de assassino do tango", conta Fabiola. "Piazzolla só conseguiu quebrar esse bloqueio depois de conquistar uma aclamação internacional estrondosa em Nova York, Paris e Milão. O sucesso fora do país forçou a Argentina a rever sua postura. Hoje, ele é reverenciado em seu país natal como um gênio visionário."

Piazzolla foi escolhido para encabeçar a seleção musical também por sua ligação com mulheres fortes e atuantes. Quando foi estudar música em Paris, em 1954, inicialmente escondia seu passado no tango. Mas a professora Nadia Boulanger o incentivou a tocar uma de suas composições, reconheceu seu talento e o aconselhou a nunca abandonar o gênero. Conselho aceito, ele ousou fundir suas raízes populares à música erudita para construir um estilo único.

Para a diretora do projeto, o protagonismo feminino é um dos pilares da iniciativa. "Nossa parceria com as Ladies Ensemble, que têm no Auditório Regina Casillo sua casa para apresentações e ensaios, permite ao grupo manter uma atividade frequente e mostrar o talento dessas musicistas para todo o Brasil", afirma Lucia Casillo Malucelli.

REPERTÓRIO

Para apresentar a trajetória e também a diversidade do tango, o repertório promove uma viagem pelo universo tanguístico, resgatando a atmosfera dos cafés de Buenos Aires, onde o gênero encontrou solo fértil, e trazendo ainda obras da música clássica que beberam nessa mesma fonte de inspiração.

O programa reúne, na sequência: "Libertango", "Adios Nonino" (Astor Piazzolla), "Tango in D" (Isaac Albéniz), "Fuga y Misterio" (Astor Piazzolla), "El Choclo" (Ángel Gregorio Villoldo), "Oblivion" (Astor Piazzolla), "Por una Cabeza" e "El Día Que Me Quieras" (Carlos Gardel), "Yo Soy María", "Chiquilín de Bachín" e "La Muerte del Ángel" (Astor Piazzolla).

TEMPORADA CONFIRMADA

Os próximos espetáculos das Ladies Ensemble dentro do projeto Música e Literatura também já estão com datas confirmadas. Todas acontecerão no Auditório Regina Casillo: “Concerto Clássico” (dia 29/8), “Cinema de Arte” (26/9), “Rota da Seda” (24/10) e “Chiquinha Gonzaga na Colombo” (14/11).

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, Cia da Roupa e Casillo Advogados.

SERVIÇO: "Clássicos do Tango e Piazzolla", com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: Sábado, 25 de julho de 2026, às 18h30

Onde: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba (PR)

Ingressos: R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira), mais taxas.

Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/3495/25-07-2026/pr/curitiba/ladies-ensemble-classicos-do-tango-e-piazzolla

Mais informações: (41) 3225-6232 - Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

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Teatro Guaíra recebe as últimas apresentações da 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná

Até a próxima sexta-feira, cinco grupos locais apresentam danças típicas do Japão, Itália, Bolívia e Polônia.

Com mais de 12 mil pessoas recebidas na primeira semana de espetáculos de danças, cantos e trajes típicos, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná ainda reserva seis apresentações até a próxima sexta-feira (17/07).

Sobem ao palco do grande auditório do Teatro Guaíra a Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba, Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Polonês Junak (confira a programação abaixo).It

Com o tema “Viva o Folclore”, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná realizada pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar) com produção da Unicultura.

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, mais do que um espetáculo, o Festival é um espaço de encontro entre culturas, de valorização da história e de fortalecimento da identidade paranaense. “Uma oportunidade de resgatar suas raízes, conhecer diferentes costumes e reconhecer a riqueza da diversidade que formou o estado”, lembra. w

Trajetória - Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

Sobre a Aintepar - A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios e realização - A 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná tem apoio da Fecomércio PR, SESC Paraná, Shopping Itália, SANEPAR, Bodebrown, Vale Fértil, Padaria América; a realização é da HOTMILK (Ecossistema de Inovação PUCPR); asprojeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço
Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: até a próxima sexta-feira, 17 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos na bilheteria do teatro: inteira: R$ 70 | Meia-entrada: R$ 35

Classificação etária: Livre

🗓️ qua (15/07) | 20h | Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

🗓️ qui (16/07) | 20h | Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália;

🗓️ sex (17/07) | 20h | Grupo Folclórico Polonês Junak – Sociedade União Juventus

Fotos Brunno Covello

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Após grande demanda, “O Mercador de Veneza”, com Dan Stulbach, anuncia sessão extra no Guairão

A produção teve ingressos esgotados nas temporadas de São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Porto Alegre e Brasília e volta para Curitiba para apenas duas apresentações, no dias 8 de agosto, no Guaíra. As vendas estão aceleradas e não restam mais muitos ingressos

Link de fotos:

https://bit.ly/4mF2KRm

O Mercador de Veneza, do dramaturgo inglês William Shakespeare (1564-1616), anuncia, enfim, seu retorno a Curitiba. Depois de fazer curta temporada na Caixa Cultural em 2025, a montagem desta vez estará em no Guairão no dia 8 de agosto, sábado, em duas sessões: às 16h e 20h. A peça tem direção de Daniela Stirbulov e é protagonizada por Dan Stulbach que dá vida ao marcante agiota Shylock em atuação deslumbrante.

O projeto é uma coprodução da Kavaná Produções e Baccan Produções e já passou por diversas cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Brasília, Recife, Curitiba e São Paulo, com sessões esgotadas e públicos variados. Desde a estreia, em abril de 2025, O Mercador de Veneza mantém uma trajetória consistente alcançando a marca de 60 mil espectadores.

O elenco também conta com Augusto Pompeo (Duque), Amaurih Oliveira (Lorenzo e Príncipe de Marrocos), Cesar Baccan (Antônio), Gabriela Westphal (Pórcia), Júnior Cabral (Graciano), Marcelo Diaz (Lancelotte Gobbo), Marcelo Ullmann (Bassânio), Maria Clara Strambi (Jéssica), Rebeca Oliveira (Nerissa), Renato Caldas (Solânio e Tubal) e Thiago Sak (Salarino e Príncipe de Aragão).

A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota judeu Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio afiança uma libra de sua própria carne. O não pagamento da dívida desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

“Lidar com os desafios shakespearianos é abrir espaço para o risco, para o confronto com o que somos — e com o que podemos ser. E expandir o entendimento sobre a vida: as relações humanas em sua complexidade e contradições. Vilões e heróis se confundem nas máscaras sociais. A obra, atravessada por tensões religiosas e preconceitos, nos confronta sobre intolerância, identidade e justiça — temas tão atuais quanto no tempo em que foi escrita”, reflete Daniela Stirbulov.

O espetáculo transporta a trama da Itália do século XVI para um cenário contemporâneo, onde questões como antissemitismo, preconceito racial e as guerras motivadas pelo capital ganham mais força. Nesta montagem, Shylock é elevado a protagonista, e a história é narrada a partir de seu ponto de vista.

A encenação utiliza uma estrutura acrílica transparente elevada no centro do palco, que serve de tablado para os atores. No alto, um painel circular de LED exibe palavras, frases e imagens ligadas à ação, captadas em tempo real por um operador de câmera. A música é executada ao vivo por uma baterista no palco.

“Estar à frente da direção me possibilitou criar um universo contemporâneo. A história, escrita no contexto do capitalismo emergente do século XVI, foi transportada para os anos 1990 — década marcada pela aceleração da globalização e pelo surgimento de uma nova ordem mundial. Estabelecemos a Bolsa de Valores como espaço central, implantando a atmosfera das negociações financeiras do tempo presente e o dinheiro como motor principal das relações”, explica a diretora.

FICHA TÉCNICA

Texto: William Shakespeare. Direção: Daniela Stirbulov. Tradução, Adaptação e Assistência de Direção: Bruno Cavalcanti.

Elenco / Personagem: Dan Stulbach (Shylock), Augusto Pompeo (Duque), Amaurih Oliveira (Lorenzo e Príncipe de Marrocos), Cesar Baccan (Antônio), Gabriela Westphal (Pórcia), Júnior Cabral (Graciano), Marcelo Diaz (Lancelotte Gobbo), Marcelo Ullmann (Bassânio), Maria Clara Strambi (Jéssica), Rebeca Oliveira (Nerissa), Renato Caldas (Solânio e Tubal) e Thiago Sak (Salarino e Príncipe de Aragão). Cenografia: Carmem Guerra. Cenotécnico: Douglas Caldas. Desenho de Luz: Wagner Pinto e Gabriel Greghi. Figurino e Visagismo: Allan Ferc. Assistente de Figurino: Denise Evangelista. Peruqueiros: Dhiego Durso e Raquel Reis. Direção de Movimento: Marisol Marcondes. Aderecista: Rebeca Oliveira. Baterista: Caroline Calê. Consultoria Sobre Shakespeare: Ricardo Cardoso. Vídeo e Imagem: André Voulgaris. Fotos: Ronaldo Gutierrez. Design Gráfico: Rafael Oliveira Branco. Operação de Luz: Jorge Leal. Operação de Som: Eder Sousa. Motorista: Cosme Araujo. Assistente de Produção: Amanda Nolleto. Produção Executiva: Raquel Murano. Direção de Produção: Cesar Baccan e Marcelo Ullmann. Produção: Kavaná Produções e Baccan Produções. Produção Local: CRO Comunicação.

SERVIÇO

O Mercador de Veneza. Classificação: 12 anos. Duração: 95 minutos.

Teatro Guaíra – Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba PR

Capacidade: aprox. 2.000 lugares. Temporada: Dias 8 de agosto. Sábado, às 16h e 20h; Vendas:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3139/08-08-2026/pr/curitiba/o-mercador-de-veneza

Valores de ingresso: A partir de R$80,00 + taxas

DANIELA STIRBULOV - diretora

Daniela Stirbulov é diretora teatral, atriz e produtora em São Paulo. Mestre em direção teatral pela University of Essex (Londres); graduada em artes cênicas pela Universidade de São Paulo; e formada pelo Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Faz parte do Young Vic's Directors Network e participou do Grupo de Estudos de Teatro Musical da ECA-USP.

Entre seus principais projetos estão “Tom Jobim”, musical de Nelson Motta e Pedro Brício, diretora residente; “Cabaret” de Joe Masteroff, Fred Ebb e músicas de John Kander, assistente de direção e diretora residente; “Ney Matogrosso - Homem com H”, de Marilia Toledo e Emilio Boechat, codiretora e diretora residente; “Silvio Santos vem aí, uma comédia musical”, de Marilia Toledo e Emílio Boechat com músicas de Marco França, codiretora e diretora residente; “Nu de Botas, das linhas às luzes”, baseado no livro de Antônio Prata, diretora; “João e Maria, o musical”, de Daniela Stirbulov e Emilio Boechat, com músicas e letras de Fred Silveira e Willian Sancar, diretora e roteirista; “O Mágico di Ó”, de Vitor Rocha e arranjos de Marco França, diretora; “Home Office”, diretora de alguns episódios da série da Amazon Prime; “As Centenárias”, uma livre adaptação do texto de Newton Moreno, diretora e produtora; “Memórias de um Gigolô”, de Miguel Falabella e músicas de Josimar Carneiro, diretora residente; "Menino Maluquinho", o musical em parceria com Ziraldo, diretora; “The Looney Tunes Live”, de Marilia Toledo, assistente de direção e diretora residente; “Cocoricó, o show”, de Marilia Toledo, assistente de direção e diretora residente; “Ópera Dido e Eneas”, de Henry Purcell, assistência em direção para o Teatro da Vertigem.

Em Londres, “Kill Them”, de Otto English, diretora; “Sundowtown, a new musical”, de Adam Wachter, assistente de direção; “Antony & Cleopatra”, de William Shakespeare, assistente de direção. É sócia-fundadora junto com Velson D'Souza do Espaço Co.Lab, lugar de treinamento, prática, colaboração e criação artística, onde coordena o Grupo de Estudos Direção Teatral. Como atriz, trabalhou com diretores renomados como Kléber Montanheiro, Lavínia Pannunzio, Zé Henrique de Paula, Lígia Cortez, Amauri Falseti, Marcelo Galdino, entre outros.

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Garalhufa estreia segunda temporada de “BEIJO E ASFALTO” no Teatro Cleon Jacques após sucesso de público

Montagem baseada em clássico rodrigueano segue com apresentações gratuitas e sessões acessíveis em Libras.

Em cena: Mariana Venâncio, Stephanie Zouza e Victor Lucas Oliver durante a bem-sucedida primeira temporada de “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”. O espetáculo-investigação da companhia Garalhufa abre sua segunda temporada no dia 17 de julho, no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita. Foto: Lina Sumizono. (Para mais fotos acesse: Fotos da temporada: FOTOS ESPETÁCULO)

Depois de uma estreia de sucesso em março, com sessões lotadas e excelente recepção do público no Miniauditório Glauco Flores de Sá (Mini Guaíra), a companhia Garalhufa se prepara para a segunda temporada do espetáculo “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”. A montagem investigativa, que propõe uma imersão crítica no universo de Nelson Rodrigues, cumpre nova temporada de 17 a 26 de julho de 2026, no Teatro Cleon Jacques no Memorial Paranista, em Curitiba, também com entrada gratuita e sessões com acessibilidade em Libras.

O espetáculo parte de um estudo aprofundado do clássico O Beijo no Asfalto, mas foge do formato de uma releitura tradicional para se firmar como uma peça-ensaio e investigação documental. No palco, que se transforma em uma mistura de redação de jornal, tribunal e sala de ensaio, três atores debatem as estruturas de espetacularização midiática, moralismo, violência institucional e fake news. “O interesse e a recepção do público na primeira temporada, com 10 apresentações lotadas, só nos confirmou o quanto o texto de Nelson Rodrigues ainda é atual e dialoga com as urgências de hoje. Como gestos íntimos viram escândalos públicos tanto em 1961, quanto agora, em que a mídia se potencializa ainda mais com a internet”, afirma a atriz e idealizadora do projeto Mariana Venâncio.

Em cena, Mariana Venâncio, Victor Lucas Olivier e Stephanie Zouza, dirigidos de forma colaborativa com o dramaturgo Vinicius Medeiros e sob orientação artística de Giordano Castro (do grupo pernambucano Magiluth), dividem com a audiência questionamentos cruciais da era da informação: quem constrói os fatos? Por que se contam algumas histórias e não outras? Um jornal mentiria?

Acessibilidade e ingressos

Para garantir a democratização do acesso, todas as apresentações da temporada no Teatro Cleon Jacques continuam gratuitas. Os ingressos agora serão distribuídos na bilheteria com 60 minutos de antecedência. A temporada conta também com a acessibilidade, as sessões com tradução em Libras acontecem nos dias 17, 24 e 25 de julho, sempre às 20h.

O projeto é realizado por meio do Mecenato - Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba.

Sobre a Garalhufa

Sediada no Largo da Ordem, em Curitiba, a Garalhufa atua há seis anos como trupe teatral, escola de atuação e centro cultural. O grupo já assinou seis espetáculos e três curta-metragens, circulando por importantes cidades do país como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, João Pessoa, Florianópolis, São João del Rei e Campinas.

SERVIÇO: Espetáculo - 2ª Temporada “BEIJO E ASFALTO ou O fato é:”
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço, no Memorial Paranista)
Data: 17 a 26 de julho de 2026
Horários: Sextas e sábados às 20h | Domingo (dia 19) às 11h | Domingo (dia 26) às 19h.
Sessões com Libras: Dias 17, 24 e 25 de julho, às 20h.
Ingressos: Entrada gratuita (retirada de ingressos na bilheteria do teatro com 60 minutos de antecedência).
Ficha Técnica:
Idealização e direção de produção: Mariana Venâncio | Orientação artística: Giordano Castro | Dramaturgia: Vinicius Medeiros | Direção colaborativa: elenco e dramaturgo | Elenco: Mariana Venâncio, Stephanie Zouza e Victor Lucas Oliver | Sonoplastia: Cadu Machado | Iluminação: Ever Silva | Preparação vocal: Elis Koppe | Preparação corporal: Ana Filimberti | Cenário: Júlia Herculano | Figurino: Beatriz Alves e Izabelle Viana | Assistência de produção: Mateus Sandré | Mediação: Enzo Torres