O PALÁCIO MÁGICO DO NATAL: Bradesco celebra 35 anos do espetáculo no Palácio Avenida

Em 2025, tema homenageia a criança que vive em cada um de nós e celebra o poder transformador da magia natalina

Imagem: Divulgação/Bradesco

Novembro de 2025 – As janelas do histórico Palácio Avenida, no coração de Curitiba, se preparam para mais uma temporada do espetáculo que emociona o país há 35 anos. Neste ano, o Natal do Bradesco apresenta o tema “O Palácio Mágico do Natal”, convidando o público a reviver o encantamento da infância e a redescobrir o olhar mágico que a data desperta em cada um de nós.

As apresentações acontecem em dois fins de semana – dias 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro, sempre às 20h15 – e prometem encantar os visitantes com música, luz e emoção em uma celebração que une tradição, arte e solidariedade.

Uma história sobre o olhar da criança que vive em nós
Inspirado no sentimento de enxergar o mundo com mais leveza, típico desta época do ano, o espetáculo de 2025 presta uma homenagem à criança, símbolo de pureza, esperança e amor, que sempre deu voz e alma ao coral do Palácio Avenida.

A narrativa acompanha a jornada de uma menina que descobre um mundo mágico de Natal escondido dentro do Palácio Avenida. Sob a regência da maestrina Dulce Primo e direção musical de Camilo Carrara, o espetáculo convida o público a reencontrar o encantamento e a alegria genuína de acreditar no impossível, em meio a canções natalinas que prometem, mais uma vez, emocionar e inspirar todas as gerações.

“É nesta época do ano que percebemos que a criança que fomos nunca deixa de existir, ela apenas se transforma e reaparece quando o espírito natalino nos toca. Para celebrar os 35 anos do Natal do Palácio Avenida, teremos dois fins de semana de apresentações que unem gerações e convidam todos a relembrar o que realmente importa.”, diz Raquel Bonaparte, head de experiência de marca do Bradesco.

Música, emoção e tradição
O espetáculo contará com um coral de 90 crianças, entre 7 e 12 anos, de instituições de acolhimento de Curitiba, e 100 anjos voluntários, funcionários do Bradesco que acompanham e cuidam dos pequenos durante todas as apresentações.

O repertório de 2025 terá 12 músicas divididas em 9 blocos, com canções inéditas como Era Uma Vez (Kell Smith) e Vou Deixar (Skank), e outras já clássicas de edições anteriores como Aquarela (Toquinho) e Natal Todo Dia (Roupa Nova).

Para transformar o Palácio Avenida em um verdadeiro cenário encantado, serão utilizadas mais de 105 mil luzes, entre micro lâmpadas e iluminação cênica. Toda a instalação utiliza LEDs de baixo consumo, que reduzem em até 80% o gasto energético, além de controladores inteligentes, com sensores e temporizadores para otimizar o uso da iluminação conforme a luz natural.

Transmissão ao vivo
Com produção dos Estúdios Bradesco, assim como nos anos anteriores, o espetáculo será transmitido ao vivo pelo canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube, no sábado, 6 de dezembro, a partir das 20h15, para que pessoas de todo o Brasil e do mundo possam viver a magia do Natal diretamente de Curitiba.

Acessibilidade e inclusão
O evento contará com tradução em Libras, audiodescrição e equipe de monitores para atendimento a pessoas com deficiência. As funcionalidades também estarão disponíveis na transmissão online, reforçando o compromisso do Bradesco com um espetáculo acessível e inclusivo.

Campanha de arrecadação de brinquedos
Mantendo a tradição solidária, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida contará novamente com uma campanha de arrecadação de brinquedos, liderada pelo Programa Voluntários Bradesco. As doações poderão ser feitas entre 17 de novembro e 21 de dezembro e terão como destino as 7 instituições que acolhem as crianças coralistas do espetáculo. Confira mais detalhes e pontos de coleta em: Voluntários Bradesco.

Ficha técnica O Natal do Bradesco em Curitiba tem direção de criação de Thiago Rodrigues, direção artística de Leda Maria de Almeida, Dulce Primo como maestrina e Camilo Carrara como arranjador e diretor musical. A produção geral é da AKM.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida Tema: “O Palácio Mágico do Natal”
Datas das apresentações: 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Decoração do Palácio Avenida
Quando: 1° de dezembro de 2025 a 6 de janeiro de 2026
Horário: acendimento das luzes às 20h
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Transmissão ao vivo
Quando: 6 de dezembro de 2025
Horário: 20h15
Onde: TeatroBradesco no YouTube

Artistas da música católica apresentam composições inéditas no festival VEM

Inscrições para assistir aos shows e torcer pelos selecionados na plateia, em Curitiba (PR), são gratuitas

Entre os dias 14 e 16 de novembro, Curitiba será a capital nacional da música católica contemporânea. As 16 composições inéditas selecionadas entre 543 inscritas para a 5a edição da mostra serão apresentadas ao público no palco do VEM - Voz, Evangelização e Música, principal festival do gênero no país.

Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o festival criado para revelar talentos de todo o Brasil e fortalecer a conexão entre arte e fé terá representantes de oito estados. Eles farão as apresentações em dois grupos, com semifinais na sexta (14) e sábado (15), às 19h, e a grande final no domingo (16), também às 19h, no Auditório Jesus das Santas Chagas, no Centro.

Os cantores e compositores da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo irão concorrer aos títulos de Melhor Composição, Melhor Intérprete e Voto Popular. As premiações para os vencedores incluem gravação profissional das músicas vencedoras, kit de home studio, mentoria vocal e suporte em marketing musical.

Os artistas selecionados para a 5a edição do VEM irão desembarcar em Curitiba na terça-feira (11), para uma imersão formativa e espiritual, com oficinas, ensaios e convivência fraterna antes das apresentações. No festival, as canções selecionadas por uma equipe formada por 23 especialistas vão ganhar vida no palco, com banda oficial e transmissão em rede nacional pela TV Evangelizar.

Os jurados do VEM 2025 são: o vocalista da banda Rosa de Saron, Bruno Faglioni; o músico e produtor André Cavalcante; a religiosa carmelita, cantora e compositora Irmã Ana Paula e a cantora Adriana Arydes, um dos maiores nomes da música católica contemporânea brasileira.

As três noites de apresentações terão participações especiais, de Bruno Faglioni, Davidson Silva e, na final, do fundador da Obra Evangelizar, Padre Reginaldo Manzotti. As inscrições para assistir ao VEM na plateia podem ser feitas gratuitamente pela internet. Confira os links abaixo.

Serviço | VEM - Voz, Evangelização e Música 2025

Semifinais
Sexta (14), às 19h. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/festival-vem-primeira-semifinal/3185597
Sábado (15), às 19h. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/festival-vem-segunda-semifinal/3185631

Final
Domingo (16), às 19h. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/festival-vem-grande-final/3187439

Local: Auditório Jesus das Santas Chagas - Praça Senador Correia, 128, Centro.
Site oficial: www.vemfestival.com.br
Listas dos selecionados do VEM 2025

Álisson Alomba | Teixeira de Freitas - BA
Andrieli Conte | Fraiburgo - SC
Antonio Neto | Caruaru - PE
Carla Zanotto | Curitiba - PR
Duo Us Dias | São Carlos - SP
Emanuel Lemes | Campo Largo - PR
Gianluca Viana | João Pessoa - PB
Guilherme Fahd | Fortaleza - CE
Hayanna Freitas | São Bento do Sul - SC
J. Milleny | Carapicuíba - SP
Luana Ribeiro | Porto Seguro - BA
Marcelo Mariano | Recife - PE
Max Caleb | Barra de São Francisco - ES
Rafael Arcanjo | Joinville - SC
Raquel D'Angelo | Fortaleza - CE
Vagne Bittencourt | Taubaté - SP

NESTA SEXTA E SÁBADO: Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra, nesta sexta (14) e sábado (15). Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$90,00 (MEIA-ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 25,00 (MEIA- ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA.

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

CHICO CHICO: A NOVA VOZ DA MÚSICA BRASILEIRA VEM A CURITIBA

“Um dos nomes mais potentes da nova geração brasileira, o cantor e compositor carioca desembarca na capital paranaense no dia 31 de janeiro para o lançamento do álbum ´Let It Burn / Deixa Arder´, que leva o mesmo nome da turnê. A apresentação inédita acontece no palco do Guairinha. Ingressos já estão à venda”.

Em um dos momentos mais potentes de sua carreira, o cantor e compositor carioca Chico Chico lança oficialmente a turnê nacional “Let It Burn / Deixa Arder”. A série de shows, que celebra o novo álbum de mesmo nome com estreia neste mês de novembro no Rio de Janeiro já tem data para passar por Curitiba. Com realização da Prime, a turnê chega à capital paranaense no dia 31 de janeiro para única apresentação no palco do Guairinha (R: XV de Novembro, 971) às 21h15.

Os ingressos estão à venda na plataforma www.blueticket.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

A nova turnê é fruto da recente parceria com a LAGOSTAe, que assume o booking do artista e passa a contar com Chico em seu casting, ao lado de nomes como Nando Reis e Jorge Vercillo. “Chico é um artista novo, potente e autêntico, tudo o que acreditamos. Queremos levá-lo ainda mais longe. É uma dessas vozes que merecem circular mais, ocupar palcos e conquistar novos públicos. A turnê Let It Burn / Deixa Arder traduz bem essa força”, comenta Diogo Damascena, presidente da LAGOSTAe.

O espetáculo propõe uma experiência visceral, refletindo a diversidade musical presente no novo disco e em toda a trajetória de Chico, com uma estética que mistura rock, música eletrônica e ritmos da cultura popular brasileira.

O álbum Let It Burn / Deixa Arder, que já está disponível nas plataformas digitais pela gravadora Deck, é uma jornada profunda pelo universo do artista. Em seu trabalho mais visceral, Chico parece acender uma chama que começa com “Tanto Pra Dizer”, faixa que revela um lado mais romântico do compositor, também presente em “Tempo de Louças” e “Let It Burn”.

Como um fogo em movimento, o disco percorre suas múltiplas influências: o blues de “Two Mother’s Blues”, a milonga “Lugarzinho” com o bandoneon de Richard Scofano, o groove brasileiro de “Hora H”, o gospel “Acaso Inevitável”, e as delicadas “Canção de Ninar” e “Rita e Luísa”.

Navegando entre brasilidades e referências do folk norte-americano, o álbum amplia a travessia artística de Chico. Em “Parabelo da Existência”, o cantor conta com participações de Josyara (vocais e violões), Marcos Suzano (percussão) e Carlos Malta (pife). “Esse é um disco muito diverso, então cada música que o Chico me apresentava trazia uma ideia distinta de arranjo. Busquei ser fiel a cada gênero, usando instrumentações apropriadas para cada um deles”, comenta o produtor Pedro Fonseca.

Cantando com ainda mais domínio e sensibilidade, Chico também revisita clássicos em novas leituras, como “Vila do Sossego” (Zé Ramalho), “Girl From The North Country” (Bob Dylan) e “Four and Twenty” (Stephen Stills), do repertório de Crosby, Stills, Nash & Young.

“Estou muito feliz com o álbum. Sinto como um trabalho coletivo, meu, do produtor Pedro Fonseca e dos músicos incríveis que participam. Lançar um projeto novo sempre traz essa sensação de nova etapa, estou muito empolgado para sair em turnê com ‘Let It Burn – Deixa Arder’”, diz Chico Chico.

Para acompanhar o artista, ele está em todo as redes sociais - Instagram / Youtube / Spotify ou por meio do link oficial: linktr.ee/duasvezeschico .

SOBRE CHICO CHICO

Cantor e compositor, Chico Chico é uma das vozes mais potentes e autênticas da nova geração da música brasileira. Desde o início de sua carreira com a banda 2x0 Vargem Alta em 2015, o artista coleciona trabalhos aclamados. Sua canção “A Cidade” foi indicada ao Grammy Latino, e a parceria com Fran Gil na faixa “Ninguém” ultrapassou 23 milhões de plays no Spotify, integrando a trilha sonora da novela Vai na Fé, da Rede Globo. Entre as faixas já lançadas, destaca-se também a versão ao vivo de “Menino Bonito”, atualmente a música com mais streams do artista nas plataformas de streaming.

Seu álbum “Pomares” (2022) foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira e teve a canção “Ribanceira” como tema da personagem Maria Bruaca em Pantanal. No mesmo ano, lançou o disco “Ao Vivo na Macaco Gordo”, e em 2024, o álbum “Estopim”, que deu nome à turnê iniciada em sua terceira participação no Rock in Rio. Filho da icônica Cássia Eller, Chico honra o legado familiar enquanto constrói uma trajetória musical própria, marcada por parcerias com Maria Bethânia, Nando Reis e Zé Ramalho.

SERVIÇO:
CHICO CHICO - Turnê “Let It Burn / Deixa Arder”
QUANDO: 31 de janeiro de 2026 (sábado)
LOCAL: Guairinha (R:XV de Novembro, 971)
HORÁRIO: Abertura da casa - 20h15 / Início do show: 21h15
VALORES: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos. Menores de 16 anos acompanhados por um responsável legal.
Realização: Prime

Cineclubinho realiza sessões temáticas para estudantes da rede pública na Cinemateca de Curitiba (PR)

Filmes cuidadosamente selecionados integram a programação gratuitas para crianças e adolescentes que, além das exibições, participam de um bate-papo com profissionais do cinema curitibano

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LEGENDA: Em sua segunda edição, o Cineclubinho conta com sessões de filme com bate-papo e cartilha para alunos da rede pública
(Crédito: Evandro Scorsin)
MAIS FOTOS ACESSE: SALA DE IMPRENSA

Curitiba, 2025 — Formar novos olhares para o cinema é a proposta do Cineclubinho, projeto de educação audiovisual voltado a alunos do ensino fundamental e médio da rede pública do Paraná. Realizado por profissionais do Cinema, as atividades são todas gratuitas e agendadas com as escolas, ocorrem na Cinemateca de Curitiba e incluem experiência completa: uma programação com filmes cuidadosamente selecionados; bate-papo com cineastas e mediadores culturais; transporte e lanche aos participantes.

Com objetivo de aproximar crianças e jovens do universo cinematográfico, a iniciativa promove o desenvolvimento do olhar crítico e o contato com produções de diferentes origens e épocas. Durante o projeto, os estudantes assistem a filmes organizados em quatro módulos: Cinema do Mundo, Clássicos, Brasileiros e Paranaenses. Cada turma participa de quatro sessões, uma de cada módulo. “Antes das exibições, a equipe realiza visitas às escolas para contextualizar o conteúdo, a estética e os conceitos das obras. Após cada sessão, há debates promovendo reflexões e trocas entre os alunos e realizadores do cinema”, explica o produtor executivo Anderson Simão.

Este ano, os mediadores culturais convidados são Gabriel Borges e Ju Choma. Além das exibições e debates, o projeto distribui uma cartilha com resumos e atividades relacionadas aos filmes. “O Cineclubinho busca desenvolver um olhar mais atento e sensível para o cinema, mostrando aos estudantes que o audiovisual é também uma forma de pensar o mundo e expressar ideias”, afirma Evandro Scorsin, diretor geral do projeto.

FILMES DA PROGRAMAÇÃO

Para as crianças, entre os filmes selecionados estão “Linda veut du poulet !” (Chiara Malta e Sébastien Laudenbach, 2023); “Cantando na Chuva” (Stanley Donen e Gene Kelly, 1952); “Bizarros Peixes das Fossas Abissais” (Marcelo Fabri Marão, 2024) e “Passagem Secreta” (Rodrigo Grota, 2021).

Para os adolescentes, a programação inclui “Garotas” (Céline Sciamma, 2014); “Janela Indiscreta” (Alfred Hitchcock, 1954) e “Califórnia” (Marina Person, 2015). Para este público, haverá ainda uma sessão especial apenas com curtas-metragens. São eles: “O fim do verão” (Caroline Biaggi, 2015); “Duda” (William Biaggioli e Eugenia Castelo, 2019)”; “Apneia” (Carol Sakura e Walkir Fernandes, 2019); O fim da Imagem (Gil Baroni, 2021) e “Quarentena” (Adriel Nizer, Nando Sturmer, 2021).

Edição 2024
Em sua primeira edição, realizada no ano passado, o Cineclubinho contou com a participação de aproximadamente 80 estudantes do Colégio Estadual Lamenha Lins e da Escola Estadual Isolda Schmid. Foram realizadas oito exibições ao longo do ano, acompanhadas de mediações que incentivaram a leitura crítica e a percepção estética dos participantes.

O projeto é uma realização da produtora O Quadro, com direção geral de Evandro Scorsin e produção executiva de Anderson Simão. Em 2025, o Cineclubinho é realizado por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (Profice) da Secretaria da Cultura do Paraná, com incentivo das empresas Compagás e Ligga, e apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Nesta edição, exclusivamente para a exibição do filme “Linda Veut du Poulet”, o projeto conta com o apoio da Aliança Francesa, da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil (Embassade de France au Brésil) e do Institut Français.

Agenda musical intensa no Jokers Programação de 11 a 15 de novembro

A agenda musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) está intensa nesta semana. A casa mais eclética de Curitiba apresenta nesta terça (11), uma noite dedicada a gaita de fole irlandesa, no Dia Internacional das Uilleann Pipes – a gaita de fole mais famosa do mundo.a Noite Pirata com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. Na quinta-feira (13) a banda A Fonte faz uma homenagem especial a Ozzy Osbourne e também apresenta grandes sucessos do rock’n’roll explorando principalmente o “lado B” das grandes bandas da década de 70 com versões de Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Jethro Tull entre outras. Na sexta (14) a banda Linkin Park Concert Br relembra alguns sucessos da banda californiana que passou recentemente por Curitiba. E fechando a semana, no sábado (15) tem apresentação de Mauro Mueller e GIG 80 com sucessos do rock nacional.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 15 de novembro:

TERÇA 11 NOV, 20 horas– Dia Internacional das Uilleann Pipes – uma noite dedicada a gaita de fole irlandesa mais famosa do mundo. Entrada franca.

QUARTA 12 NOV, 20 horas – Clube do Jazz – com Daniel Argolo Trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 13 NOV, 22 horas – A Fonte – Show especial em homenagem a Ozzy com o quarteto curitibano – formado por Guto Diaz (vocal), Carlos Moraes (guitarra), Simon Taylor (baixo) e Luciano Farias (bateria). No palco eles apresentam os maiores sucessos do rock’n’roll explorando principalmente o “lado B” das grandes bandas da década de 70 com versões de Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Jethro Tull entre outras. Ingressos a R$20 – a partir das 20 horas.

SEXTA 14 NOV, 22 horas – Show com a banda cover Linkin Park Concert BR. Ingressos a R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 15 NOV, 22 horas – Mauro Mueller e GIG 30. Show com a banda que vai apresentar um repertório especial com os hits do rock nacional dos anos 80. Ingressos a R$20 – a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

A Boiadeira by Ana Castela: Avon lança primeira coleção de maquiagem assinada pela artista

Em edição limitada, novidade reforça a conexão da marca com o público jovem e com a força feminina

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Paraná, 10 de novembro de 2025 - Os fãs da Boiadeira podem comemorar: a Avon, marca número #1 em maquiagem no Brasil*, anunciou o lançamento da primeira linha de maquiagem assinada por na Castela, fenômeno da música sertaneja. A cantora colocou a própria essência em cada detalhe dos produtos e da campanha: do visual das embalagens até a trilha sonora dos vídeos.

A nova linha chamada “A Boiadeira by Ana Castela’’ chega em edição limitada e é composta por quatro itens queridinhos da artista: um gloss labial holográfico com case de silicone que pode ser usado como chaveiro, além de contar com um pingente exclusivo inspirado no universo country, um blush cremoso preto que se adapta ao pH da pele, revelando um tom rosado exclusivo em cada pessoa, uma paleta de sombras com 4 tons, matte e metalizados, perfeitas para criar desde looks leves até produções dignas de palco; e uma caneta delineadora preta de alta precisão com duração de até 24 horas.

Mais do que maquiagem, os produtos carregam a identidade visual de Ana Castela. As embalagens exclusivas foram inspiradas em suas tatuagens mais emblemáticas, traduzindo mensagens de força, liberdade e autenticidade. “Lançar minha primeira linha de maquiagem é a realização de um sonho. Para mim, a maquiagem é uma forma de expressar quem eu sou, é sobre identidade. Eu participei de todo o processo de criação com a Avon - desde o conceito, embalagem… é a minha essência em forma de make”, afirma a cantora.

Em edição limitada, a coleção estará disponível a partir de 11 de novembro de 2025 no site da Avon e com a Consultora de Beleza mais perto de você. Veja mais detalhes:

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Avon Gloss Labial “A Boiadeira by Ana Castela” - R$69,90
Possui um mix de ingredientes que ajuda a manter a hidratação dos lábios. Com cor neutra e partículas brilhantes, o Avon Gloss Labial “A Boiadeira by Ana Castela” pode ser usado sozinho ou por cima do batom para você arrasar em todas as ocasiões quando sua rotina vira um palco. O item contém ainda uma capa de silicone que pode ser usada como chaveiro, além de trazer um pingente em formato de chapéu ou bota.

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Avon Blush Facial “A Boiadeira by Ana Castela” - R$69,90 De natural a trabalhado, o item te permite construir o look da sua preferência, para o dia a dia ou para arrasar nos palcos. Não se assuste com a cor! Apesar de ser preto, ele reage ao pH da sua pele e se transforma em um tom rosado exclusivo para você, garantindo um look único. Com ingredientes hidratantes, o Avon Blush Facial “A Boiadeira by Ana Castela” é o toque final perfeito para a sua make.

Avon Paleta de sombra “A Boiadeira by Ana Castela” - R$79,90image.jpeg
Com uma embalagem compacta e design exclusivo, esta paleta de sombras para olhos é perfeita para levar na bolsa e ter sempre em mãos. Composta por sombras mattes e brilhantes, a Avon Paleta de sombras para olhos “A Boiadeira by Ana Castela” te proporciona diferentes combinações para arrasar em todas as ocasiões, do palco à rotina.

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Caneta Delineadora Avon Power Stay “A Boiadeira by Ana Castela” - R$55,90
Se você não dispensa um delineado perfeito nos olhos para arrasar quando sua rotina vira um palco, a nossa Caneta Delineadora Avon Power Stay “A Boiadeira by Ana Castela” é perfeita para você. Com nova decoração, mas mesma eficácia, ela garante que seu look se mantenha intacto durante todo o dia/ garante um delineado preto intenso com até 24 horas de duração para você arrasar em qualquer ocasião.

*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil
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Sobre Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.

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Exposição e música no Jokers

Duas novidades agitam a agenda semanal do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A abertura da exposição Âncoras e o show de lançamento do novo álbum da banda Trilho. No Jardim de Inverno da casa, acontece a exposição coletiva Âncoras, organizada pelo artista plástico e tatuador Anderson Rosa. Ele convidou dez artistas que desenvolveram, a partir de uma base em formato de âncora, trabalhos individuais em diversas técnicas: acrílico, tinta óleo, spray e tinta para tatuagem. Fazem parte da mostra Mário Bernardi, Raquel Brandalise, Daniel Gonçalves Art, Jean Antunes, Adriana Rogalski, Etone Morais, Ronaldo Bones, Wellington Saliba e Bravos Tattoo CWB. A exposição tem entrada franca, pode ser visitada durante o horário de funcionamento da casa e permanece em cartaz até fevereiro de 2026.
E, como destaque da programação musical, acontece nesta sexta-feira (07), no palco principal da casa, o lançamento do álbum Usina do Rock novo trabalho da banda curitibana Trilho. Na abertura da noite haverá a apresentação das bandas Pallets e Pão de Hambúrguer.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão Queirolo quanto no seu palco principal. Informações e reservas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 08 de novembro:

Âncoras – Exposição coletiva organizada pelo artista plástico e tatuador Anderson Rosa, com trabalhos individuais em diversas técnicas: acrílico, tinta óleo, spray e tinta para tatuagem. Obras de Mário Bernardi, Raquel Brandalise, Daniel Gonçalves Art, Jean Antunes, Adriana Rogalski, Etone Morais, Ronaldo Bones, Wellington Saliba e Bravos Tattoo CWB. A exposição tem entrada franca, pode ser visitada durante o horário de funcionamento da casa e permanece em cartaz até fevereiro de 2026. Horário de visitação: de segunda a sábado durante o funcionamento da casa. A Mostra permanece até fevereiro de 2026. Entrada franca.

SEXTA 07 NOV, 21 horas– Trilho– A banda faz o lançamento do álbum Usina do Rock. Na abertura da noite apresentação das bandas Pallets e Pão de Hambúrguer. Ingressos antecipados R$25 (2º lote) pelo link: https://goingressos.com.br/evento/trilho-lancamento-do-album-usina-do-rock

SÁBADO 08 NOV – Fechado para evento particular.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351.www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Apresentador Exclusivo: Petrobras

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações dias 14 e 15 de novembro de 2025

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra: dias 14 e 15 de novembro de 2025. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$180,00 (CENTO E OITENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 50,00 (CINQUENTA REAIS) + TAXA ADMINISTRATIVA

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

Warung Day Festival abre a venda de ingressos para sua próxima edição

O WDF 2026, principal evento de música eletrônica do Brasil, será realizado no próximo dia 02 de maio, em Curitiba

Curitiba, novembro de 2025 — O Warung Day Festival (WDF), evento de música eletrônica mais conceituado do Brasil, referência internacional e chamado de “melhor dia do ano” pelos fãs do gênero, acaba de abrir a venda de ingressos para sua próxima edição, que será realizada no dia 02 de maio de 2026, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba (PR).

Os ingressos estão disponíveis, na categoria “pré-venda”, no site oficial do evento (www.warungdayfestival.com), marcando o ponto de partida para mais um capítulo de um dos maiores eventos musicais do mundo. As atrações artísticas do WDF 2026 serão anunciadas a partir do mês de janeiro.

“A pré-venda do Warung Day Festival é uma etapa especial para os fãs mais engajados”, destaca Luis Gustavo Zagonel, um dos idealizadores do WDF. “Essa fase costuma registrar alta demanda e esgotar rapidamente os primeiros lotes, sendo uma oportunidade para garantir presença em uma das experiências musicais mais icônicas do país”, complementa.

Referência global

Em sua edição de 10 anos, realizada no último mês de maio, o Warung Day Festival reuniu mais de 20 mil pessoas na capital paranaense. Reconhecido por sua capacidade de reunir gerações e movimentar a cena musical, com uma audiência internacional crescente, o WDF 2025 contou com uma estrutura imersiva e atrações de peso, como Âme Live, Cinthie, DJ Tennis, Hernan Cattaneo, Joseph Capriati, Kamilo Sanclemente, Kerri Chandler, Nina Kraviz, Patrice Bäumel, Simon Vuarambon e Vintage Culture.

Com um line-up preciso, cenografia integrada à paisagem natural e uma pista pulsante do início ao fim, o festival reafirmou a proposta que o tornou referência: aliar música de qualidade, conexão com o público e entrega visual e sensorial que ultrapassa o formato tradicional de evento. Entre os destaques da edição estiveram os espaços ambientados com arte, ativações criativas e uma curadoria que foi além dos palcos.

A edição contou com o apoio de marcas como Heineken, Grey Goose, Bombay, Jack & Coke, Aperol, Skyy Vodka, ParkShopping Barigüi, Diesel, Chilli Beans, Sanepar e Torriton, que contribuíram para a construção de uma atmosfera sofisticada, inovadora e conectada ao espírito do evento.

Mais informações sobre o Warung Day Festival 2026 estão disponíveis no site oficial www.warungdayfestival.com e nos perfis oficiais nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).

A menina, a mulher e a anciã: Ana Paula da Silva e Clariô Silva trazem celebração feminina para Curitiba

Show será dia 19 de novembro, no Teatro Paiol, e ingressos estão à venda no Sympla
O palco do Teatro Paiol, em Curitiba, será o cenário para um encontro musical emocionante e profundo no dia 19 de novembro. As aclamadas artistas Ana Paula da Silva e Clariô Silva apresentam o espetáculo "A Menina, a Mulher e a Anciã", uma celebração rica e sensível da relação entre mãe e filha, onde a música se manifesta como um território potente de união, transmissão e criação. O show será realizado às 20h e os ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma Sympla (veja abaixo).

Este projeto singular explora as múltiplas facetas do feminino, revelando sua beleza intrínseca e também os silenciamentos que perpassam a experiência da mulher. Por meio de uma cuidadosa teia de vozes, percussões e violão, Ana Paula da Silva, uma cantora e compositora com quase 30 anos de uma trajetória premiada, e Clariô Silva, que vem despontando com notável força e personalidade no cenário musical, convidam o público a uma jornada introspectiva e coletiva.

A colaboração artística entre mãe e filha é um dos pilares deste espetáculo. Ana Paula da Silva, cuja carreira é marcada por prêmios e uma produção autoral vasta, compartilha o palco com Clariô, que desde a infância esteve envolvida em sua jornada musical. "Cantar com a Clariô neste projeto é um dos pequenos sonhos que se concretiza. Desde que ela era pequena, a música sempre nos uniu, e vê-la hoje no palco, com sua própria voz e identidade, dando vida a essas canções que celebram o feminino, é um dos momentos mais significativos da minha carreira”, completa Ana.

A narrativa musical se desdobra em três atos simbólicos, poeticamente explorados por meio de canções e interpretações:

● A Menina: representada em canções que evocam a delicadeza, as brincadeiras, a segurança e o amor que marcam essa fase da vida.
● A Mulher: revelada na figura da mãe e na passagem ritualística da moça para a mulher, guiada pelas águas de Oxum, que abrem e abençoam caminhos.
● A Anciã: o arquétipo que conclui o percurso, com canções que reverenciam as lavadeiras e as forças da natureza, em comunhão com o feminino, trazendo proteção, sabedoria, afeto e perseverança.

"A Menina, a Mulher e a Anciã" é um verdadeiro manifesto em música e poesia, que instiga o público a sentir, compartilhar e reconhecer a profundidade da experiência feminina em sua plenitude e inteireza. É uma tapeçaria tecida entre afeto e coragem, onde a arte se prova um ato de sobrevivência e celebração.

Sobre Clariô Silva Clara Corrêa da Silva, artisticamente conhecida como Clariô Silva, é uma talentosa cantora, compositora, instrumentista e produtora musical, atualmente graduanda em música na UFPR. Sua musicalidade é fundamentada no violão e na percussão. Desde a infância, Clariô tem se envolvido em gravações de discos e DVDs, como o premiado "Raiz Forte" e o DVD "Canto da Cigarra", ambos de Ana Paula da Silva, o que moldou sua própria jornada artística.

Desde 2019, Clariô participa ativamente de oficinas de criação musical e de diversos shows, incluindo o duo "A Menina, a Mulher e a Anciã" com sua mãe, Ana Paula, projeto que já realizou turnês no Brasil e na Argentina e terá lançamento de álbum e circulação por meio do PNAB em 2025. Ela também leva adiante outros projetos como "Florescer" e "Elis em Montreux", e participa da circulação do Sonora Brasil pelo SESC e da Orquestra do Grupo de MPB da UFPR. Sua trajetória inclui participações em festivais renomados, consolidando-a como uma artista versátil e em constante evolução.

Sobre Ana paula da Silva
Ana Paula da Silva é uma figura proeminente da música brasileira: cantora, compositora, instrumentista, produtora cultural e pesquisadora. Com quase três décadas de carreira, ela lançou e produziu sete álbuns, um DVD e um Songbook, sempre comprometida com a produção autoral e independente. Mestra em Música pela UDESC, sua jornada artística é profundamente entrelaçada com a maternidade e a música, influenciando e sendo influenciada pela presença da filha, Clariô Silva.

Sua carreira é repleta de marcos, como ser a primeira cantora brasileira a excursionar pela Europa com Joe Zawinul (2006) e a primeira cantautora catarinense a ter um projeto autoral aprovado no edital Caixa Cultural (2014). Premiada com o Prêmio da Música Brasileira (2017) e o Prêmio Grão de Música (2017), e mais recentemente como Melhor Cantora e Autora no Prêmio Profissionais da Música (2023 e 2025), Ana Paula também foi convidada de Rolando Boldrin e cantou com a Orquestra Sinfônica Brasileira do Rio de Janeiro. Sua carreira também ganha destaque no exterior, onde completou 20 anos de turnês, gravações e prêmios em 2024. Atualmente, ela circula o Brasil com o Sonora Brasil, por meio do show "Ana Paula da Silva e Seu Risca", projeto que nasceu de seu livro "Alma na Voz e Mãos no Tambor", e segue com o lançamento do oitavo álbum e shows do projeto A Menina, a Mulher e a Anciã onde assina a direção musical, produção e arranjos.

Serviço
● O quê: show "A Menina, a Mulher e a Anciã" com Ana Paula da Silva e Clariô Silva
● Quando: 19 de novembro de 2024, às 20h
● Onde: Teatro Paiol (Curitiba)
● Ingressos: R$60 (inteira) e R$40 (ingresso solidário, com 1 kg de alimento)
● Venda antecipada por meio do Sympla
Assista aqui ao clipe: Ana Paula da Silva e Clariô Silva • Luz Divina • CLIPE

Punk for a Day: Banana Gun promove esquenta de Billy Idol com rock nacional, internacional e alta tecnologia no Hard Rock Café

Curitiba se prepara para um evento eletrizante que celebra o espírito rebelde do punk rock. A banda virtual paulista Banana Gun retorna à cidade na próxima sexta-feira, 07 de novembro, para uma edição especial do “Punk for a Day” no palco do Hard Rock Cafe. O show é um 'esquenta' oficial para a aguardada apresentação do ícone Billy Idol (marcada para 12 de novembro na Arena da Baixada). A noite será completa com performances e intervenções artísticas, além da discotecagem do DJ Luis Cilho.

Após uma estreia bem-sucedida em palcos curitibanos, em julho, a Banana Gun, pioneira como banda virtual no Brasil, ocupa agora um dos principais palcos da capital paranaense com novidades no setlist e tecnologia. O show reforça o conceito do "Punk for a Day", um evento anual que celebra a ousadia, a liberdade e a individualidade do movimento punk.

Para entrar no clima de Billy Idol — que ganhou fama na cena punk londrina dos anos 70 como vocalista do Generation X — o trio tem novidade no repertório, com a inclusão de um set de punk rock internacional, que inclui clássicos de artistas como Nirvana, Bad Religion, Pennywise e, é claro, composições do próprio Billy Idol.

A experiência do Banana Gun é amplificada por alta tecnologia. Enquanto o power trio de músicos se materializa no palco, os painéis de LED exibem videoclipes com efeitos criados por Inteligência Artificial (IA), assinados pelo curitibano Raul Machado.

Para completar a atmosfera de festa punk, a noite terá performances e intervenções artísticas no meio do público, com a circulação de personagens icônicos como o ET, o Gorila, o Punk e o palhaço Pennywise, interagindo e tirando fotos com a plateia.

O som do Banana Gun é uma fusão de guitarras pesadas de Electro Punk Rock Nacional, costuradas por loops e sintetizadores, que dão nova roupagem a clássicos do rock e da música popular brasileira. A lista é extensa, inclui hits como “De Volta ao Planeta” (Titãs), “Homem Primata” (Titãs), “Vitrine Viva” (Ira!), “Até Quando Esperar” (Plebe Rude), “Decadence” (Diversos) e autorais.

Experiência Imersiva e Interativa Única - A experiência visual do Banana Gun no Hard Rock Cafe será intensificada por painéis de LED gigantes — maiores do que os utilizados na primeira apresentação. Com os clipes de vanguarda criados pelo cineasta Raul Machado, a tecnologia vai, literalmente, colocar a plateia dentro do som.

O Mestre dos videoclipes, Machado é um dos principais criadores de clipes brasileiros, com mais de 400 trabalhos na história da música nacional, incluindo vídeos históricos para artistas como Chico Science & Nação Zumbi (“Maracatu Atômico”), Sepultura, Planet Hemp, Pitty, O Rappa e muitos outros. Machado, que adora experimentar novas tecnologias, vê o projeto Banana Gun como uma oportunidade de aprendizado contínuo com a IA: "O Banana Gun está me dando a oportunidade de aprender. O repertório deles é cheio de hits da minha vida, e o show está cada vez melhor e mais divertido."

O Universo Banana Gun - A banda é formada pelos avatares NeXT (voz), Deputado (guitarra) e Gun (bateria), cada um com uma história única, que adiciona um toque futurista e insano ao conceito:

• Deputado (Guitarra): O único humano do grupo. Político ex-militante que voltou do exílio com nova identidade e mudanças genéticas implantadas por NeXT. É a favor da liberação de armas, das drogas e da liberdade de expressão.

• NeXT (Voz): Ser intergaláctico, gênio da genética e tecnologia, e o 'dono' da banda. Rico, poderoso, com psique fragmentada e múltiplas vozes.

• Gun (Bateria): Um desertor do exército dos 12 macacos. Tem super memória e inteligência. É boêmio, poeta e empreendedor.

Serviço
Banana Gun em Curitiba
Data: 07 de novembro, sexta-feira, das 20h às 22h30.
Local: Hard Rock Café Curitiba (R. Buenos Aires, 50)
Ingressos: R$ 50 (no local)

Para acompanhar a banda:

https://www.tiktok.com/@bananagunoficial

https://www.instagram.com/bananagunoficial

www.youtube.com/@BananaGunOficial

FORROH CURITIBA – Viagem sonora pelo Nordeste.

O balanço contagiante do forró vai tomar conta de Curitiba no FORROH CURITIBA –, uma noite dedicada à essência e à tradição desse ritmo que é puro patrimônio cultural brasileiro.

O evento convida o público a embarcar em uma viagem sonora pelo Nordeste, celebrando a força da zabumba, o som da sanfona e o encanto do triângulo. O Show de Cida Airam Trio promete resgatar a alma do forró, valorizando suas origens e sua energia única que une gerações.

Mais do que uma festa, o FORROH CURITIBA é um tributo à cultura popular, à simplicidade e à alegria que o forró carrega em cada compasso. Uma experiência para dançar, sentir e se reconectar com o que há de mais genuíno na música brasileira.

Prepare o coração, o par de dança e o melhor sorriso: No dia 21 de novembro de 2025,o evento acontece a partir das 19h, no Espaço Beach Club (Rua José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba), com estacionamento disponível no local. Curitiba vai se encher de alegria, música e energia boa em uma celebração única que promete reunir amigos, alunos de dança e amantes do forró em uma noite inesquecível.

Será uma mistura perfeita de forró, amizade e boas vibrações, marcando o aniversário do Prof. Roh com muita dança, abraços e surpresas especiais.

Além de muito forró, o público poderá curtir um clima de festa e conexão — um verdadeiro encontro de alegria e celebração da vida.

Programação:

Aulão especial das 19h às 20h – Tema: Conexão e leveza na dança
Show com Cida Airam Trio
DJ Julian Cazuni
Coquetéis by Walquimia Drinks

Ingressos:
1º Lote – R$ 30,00
No Sympla - ForRoh Curitiba A Festa de Aniversário do Prof. Roh!
Reservas de mesa: (41) 99286-9641
Venha celebrar uma noite de forró, amizade e boas vibrações!
🎉 Informações do evento:

FORROH CURITIBA

📅 Data: 21 de novembro de 2025
🕖 Horário: A partir das 19h
📍 Local: Espaço Beach Club – R. José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba
🚗 Estacionamento disponível no local

Clarissa Bruns encerra temporada 2025 do Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a cantora e compositora Clarissa Bruns como última atração da temporada 2025 do projeto Samba de Bamba. Prata da casa, a curitibana preparou um show inédito, “Enredo do meu Samba”, que vai apresentar no dia 11 de novembro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). No palco a artista vai interpretar um repertório autoral acompanhada pelos músicos Joel Müller (violão), Vinícius Chamorro (7 cordas) e Luís Rolim (percuteria).
Clarissa Bruns explica que o show “Enredo do meu Samba” é dedicado aos sambas autorais de sua trajetória e reúne canções de seus discos e quatro sambas inéditos compostos recentemente. “O repertório reflete a jornada da mulher que vive, sente, se descobre e transforma a sua própria existência. As músicas falam do amor como a escolha de viver com coragem de arriscar, de recomeçar, de buscar a paz e um sentido, em meio ao movimento incessante da vida. Esse espetáculo celebra o samba como território de criação e verdade, um samba e um canto que nasce do viver, do sentir, de ser”, conta.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto Samba de Bamba, Rodrigo Browne, comemora a temporada 2025 do projeto em Curitiba. “A exemplo do ano passado tivemos todas as apresentações com ingressos esgotados. Isso mostra o interesse do público em conhecer artistas que fazem parte de uma nova geração do samba que renovam o gênero com muita qualidade. Além disso, com esse projeto a Caixa Cultural promove uma importante democratização da nossa cultura”, considera.
Browne lembra que durante 2025 todos os convidados do projeto, com a maioria de sambistas mulheres, mostraram na Caixa Cultural o autêntico samba brasileiro com seus vários sotaques. “O samba é o gênero brasileiro que agrega intérpretes e compositores maravilhosos em cada canto do país. Ao longo do ano apresentamos as várias vertentes do samba com representantes do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais. Mato Grosso, Brasília, Paraná e Rio Grande do Sul... e todos com o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, mostram que é possível renovar com qualidade”.
Clarissa Bruns
A cantora e compositora Clarissa Bruns tem grande experiência e atuação no universo da música nacional. Em 2008, lançou seu primeiro trabalho autoral em CD homônimo. Em 2014, lança seu segundo trabalho autoral, o DVD e CD ao vivo Riso Fácil, gravado no Canal da Música em Curitiba, com participação especial do saudoso Jair Rodrigues. Em 2017, a artista lançou seu terceiro trabalho autoral, ENTRE, com a presença de grandes músicos brasileiros como Marcos Suzano e Carlos Malta. Dois anos depois, em 2019, gravou um novo trabalho autoral, o EP A Praça do Relógio. Em 2022, a artista lançou 3 singles e o disco autoral, Tua Pele.
Clarissa foi também finalista em concursos de samba enredo da capital paulista, com sambas de sua autoria, estilo musical que a acompanha frequentemente em suas composições e produções. Com quatro álbuns autorais, Clarissa constrói uma trajetória marcada pela sensibilidade, pela força interpretativa e pela paixão à canção brasileira, um caminho em que o samba se torna expressão de liberdade, escuta, humanidade, comunhão, alegria e prazer.

Serviço:
Samba de Bamba – Clarissa Bruns
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 11 de novembro
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: Esgotados
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

FOTOS CLARISSA BRUNS: crédito fotográfico Isabella Mariana/divulgação

VENDAS ABERTAS: Vintage Culture vai comandar megafesta de pré-Carnaval em Curitiba

DJ brasileiro com carreira internacional vai trazer um set exclusivo para o Pré-Carnaval Curitiba, que terá sua primeira edição no dia 07 de fevereiro, na Pedreira Paulo Leminski

Curitiba, outubro de 2025 - O Carnaval curitibano se prepara para uma grande novidade, que promete atrair turistas de todos os cantos do mundo a partir de 2026. No próximo dia 7 de fevereiro, a cidade vai receber a primeira edição do Pré-Carnaval Curitiba, que terá o astro Vintage Culture como grande atração.

Com programação na icônica Pedreira Paulo Leminski, o Pré-Carnaval Curitiba vai transformar um dos endereços mais emblemáticos da capital paranaense em uma gigantesca pista de dança, em uma verdadeira celebração da música eletrônica. No comando da festa, o DJ e produtor Vintage Culture vai apresentar um set estendido e inédito, preparado especialmente para o evento curitibano.

Natural da pacata Mundo Novo (MS), Lukas Rafael Hespanhol Ruiz, conhecido mundialmente como Vintage Culture, ganhou o planeta e se transformou em um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial. Unindo nostalgia e inovação em sets intensos e autênticos, ganhou destaque na cena com versões únicas de clássicos como Blue Monday (New Order) e Another Brick in the Wall (Pink Floyd).

Com lançamentos em gravadoras internacionais e apresentações nos maiores festivais do planeta — como Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio e EDC —, Vintage consolidou um estilo próprio, que mistura referências dos anos 80 com a estética contemporânea do house.

A primeira edição do Pré-Carnaval Curitiba acontece no dia 07 de fevereiro de 2026, a partir das 16h, na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br/event/vintage-culture-in-curitiba). Para saber mais sobre o evento, com destaque para informações sobre estrutura e atrações adicionais, siga o perfil oficial do evento no Instagram: @precarnavalcuritiba.

Súbita Companhia celebra 18 anos com curta temporada do espetáculo “DERIVA” e oficina gratuita no Teatro Cleon Jacques

Foto: Mateus Tropo
Mais fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1ed2t116wXcY_1MHzqtM-PpqyJy3aCIOQ?usp=sharing

Deriva, espetáculo que celebra os 18 anos de trajetória da Súbita Companhia, volta aos palcos em curta temporada no Teatro Cleon Jacques. A peça, que explora a relação entre corpo e cidade, terá apresentações entre sexta (31/10) a domingo (2/11), com entrada franca.

Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro 1h antes das sessões e no sábado a peça terá tradução em Libras. Nessa temporada, a Companhia promove também uma oficina de Criação Coletiva, que será ministrada pelos dramaturgos autores de Deriva, Maíra Lour e Pablito Kucarz.

"DERIVA" é um convite a percorrer o centro histórico da cidade, capturando a fúria, a beleza e as contradições do espaço urbano. A peça se monta nas relações entre o corpo, a palavra e as imagens, refletindo sobre como a cidade nos atravessa e como o corpo se torna um território de experiências em meio à pressa contemporânea.

A dramaturgia é resultado de uma pesquisa aprofundada do grupo, que utilizou o pensamento do geógrafo Milton Santos ("O centro do mundo está em todo lugar, o mundo é o que se vê de onde se está") como ponto de partida para leituras e vivências urbanas. A pesquisa de linguagem cênica da Súbita Companhia considera o corpo como lugar de atravessamento de questões poéticas, políticas e estéticas. É a partir do corpo que o grupo entende a criação em dramaturgia e encenação contemporâneas e assim traça interesses e desejos artísticos.

O projeto, realizado através do Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas, tem direção de Maíra Lour e traz no elenco Dafne Viola, Flávia Imirene, Nathan Gabriel, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

SOBRE A SÚBITA COMPANHIA:

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede em Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco nos estudos do corpo e do movimento, sempre com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro.

A trajetória do grupo conta com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 11 publicações em dramaturgia, além de eventos de formação artística e inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.

Em 2025 a súbita completa 18 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. No biênio 2024-2025, as ações da companhia contam com o apoio da Funarte, através do Programa de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos.

SERVIÇO:

Espetáculo DERIVA, da Súbita Companhia
● Datas e Horários:
31/10 (Sexta-feira): 20h
01/11 (Sábado): 20h (Com LIBRAS)
02/11 (Domingo): 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Entrada: Gratuita. Ingressos distribuídos uma hora antes de cada sessão.

Oficina CRIAÇÃO COLETIVA
● Com: Maíra Lour e Pablito Kucarz
● Data e Horário: 01/11 (Sábado), das 14h às 18h
● Local: Teatro Cleon Jacques (R. Prof. Nilo Brandão, 710 - Curitiba/PR)
● Inscrições gratuitas até 28/10, através do link https://forms.gle/inSmYRWUASSDETvv5

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