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O pianista holandês Nikola Meeuwsen, vencedor do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica de 2025, se apresenta no auditório Regina Casillo em Curitiba no dia 25 de outubro de 2026 em evento Gratuito

O Concurso Musical Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica (conhecido popularmente como Prêmio Rainha Elisabeth

é uma das competições de música clássica mais antigas, exigentes e prestigiadas do mundo.

Fundado em 1937 em Bruxelas pela Rainha Elisabeth da Bélgica (que era violinista) e pelo célebre virtuoso belga Eugène Ysaÿe, o evento serve como um grande trampolim internacional para lançar a carreira de jovens músicos talentosos.

O prêmio não acontece para todos os instrumentos ao mesmo tempo. Ele funciona em um ciclo que alterna quatro categorias principais a cada ano: Piano, Violino, Violoncelo e Canto.

Uma das regras mais famosas e rígidas ocorre na grande final: os 12 finalistas ficam isolados por uma semana na Capela Musical Rainha Elisabeth. Lá, eles recebem uma partitura inédita (composta especialmente para o concurso) e precisam estudá-la e ensaiá-la de forma totalmente independente, sem nenhuma ajuda externa ou acesso à internet, antes de apresentá-la com uma orquestra sinfônica.

O concurso conta com o patrocínio e a presença ativa da família real belga (atualmente sob a proteção da Rainha Mathilde). Os vencedores ganham prêmios em dinheiro, visibilidade global e uma extensa agenda de concertos pelo mundo.

Conexão com o Brasil

Há uma forte tradição de intercâmbio cultural na qual os vencedores de cada edição realizam uma turnê pelo Brasil no período seguinte à sua conquista, passando por palcos importantes em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.

Atração: Nikola Meeuwsen (piano)

Data & Hora: 25 de outubro de 2026, às 17h00

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Entrada Gratuita

Direção Artística: Cristina Barros-Greindl e Fábio Caramuru

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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A despedida de Dionne Warwick no Guairão!

Cantora faz última apresentação em Curitiba nesta quinta-feira

Um show de despedida. Dionne Warwick chega a Curitiba para sua última turnê, "Over and Out – A Farewell Tour", nesta quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Com 85 anos e a mesma vitalidade de sempre, ela anuncia que não pretende mais viajar. “Essa será minha última turnê internacional, está na hora de diminuir o ritmo de viagens. Mas continuarei cantando pois eu amo o que faço”, disse a cantora. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos.
Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy vai apresentar ao público um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.
Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê "Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação, quinta-feira, dia 22, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos:
R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

Vendas:
Site do Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações www.poladian.com.br

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“Azaleia Oriental” traz a Curitiba as cores, os sons e as tradições milenares do povo Yi

Companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi, da China, traz ao Teatro Positivo, em novembro, música, dança, bordados e rituais ancestrais das montanhas de Liangshan.

Inspirado na azaleia, flor que floresce nas montanhas de Liangshan, no sudoeste da China, e atravessa gerações como símbolo de sua cultura, o espetáculo Azaleia Oriental chega a Curitiba nos dias 16, 17 e 18 de novembro, como parte de sua turnê pela América Latina. A montagem propõe uma viagem por histórias, tradições e manifestações artísticas preservadas pelo povo Yi, reunindo música, dança, bordados e rituais ancestrais. As apresentações serão realizadas no Teatro Positivo, pela companhia chinesa Wucai Yunxia Xin Wenyi. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Com cerca de nove milhões de pessoas, o povo Yi vive principalmente nas montanhas de Liangshan, na província de Sichuan, região conhecida por preservar línguas, rituais, costumes e cosmologias milenares. Em Azaleia Oriental, esses elementos ganham vida no palco por meio de uma experiência que aproxima o público brasileiro de uma cultura ainda pouco conhecida no país.

Em pouco mais de cinquenta minutos, 26 artistas em cena revelam a história de uma vida inteira: o nascimento, a infância, o amor, a maternidade e a velhice de uma mulher Yi, narrados por meio da dança, do canto, do teatro físico e de projeções de forte apelo visual. Azaleia Oriental inicia a turnê por Cotia (SP), no dia 12 de novembro, segue para Curitiba, nos dias 16,17 e 18 de novembro, no Teatro Positivo, depois vai para Brasília, com apresentações entre os dias 22 e 26 de novembro, no Memorial América Latina

Antes de chegar aos palcos brasileiros, a companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi já passou por alguns dos festivais mais respeitados do mundo: seus espetáculos foram apresentados na 54ª edição da Bienal de Veneza, na Itália; na programação convidada do Holland Festival, nos Países Baixos; na 25ª edição do Festival de Teatro de Cartago, na Tunísia; recebeu convite especial para a 33ª edição do Festival Internacional de Teatro de Sibiu, na Romênia; e consagrou-se como produção convidada da 19ª edição do Festival de Teatro da China. Um currículo que coloca o Brasil ao lado de algumas das cenas teatrais mais exigentes do planeta — e que faz da passagem da companhia pelo país um acontecimento raro para o calendário cultural brasileiro.

A Turnê Brasileira do Grupo Wucai Yunxia conta com o forte apoio e a atenção das lideranças do Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan, na província de Sichuan, China.

Para Yinhua Wu, Diretora Executiva no Brasil, trazer a companhia ao público brasileiro representa uma oportunidade de estreitar o diálogo entre culturas e ampliar o conhecimento sobre a riqueza e a diversidade da tradição chinesa: “Esta é a primeira vez que trazemos ao Brasil um espetáculo desta dimensão e qualidade. Esperamos apresentar ao público brasileiro mais conhecimentos sobre os diferentes povos e grupos étnicos que compõem a cultura chinesa, em especial a cultura do povo Yi, que guarda relações e muitas semelhanças com as culturas incas e maias das Américas. Por meio desta produção de alto nível, mostraremos uma face da China ainda pouco conhecida no Brasil. Esperamos que o grande público brasileiro possa apreciar e acompanhar este evento”, avalia.

Uma história costurada em preto, vermelho e ouro

Cada detalhe em cena carrega significado. Os figurinos, herdeiros de técnicas de bordado transmitidas de geração em geração, são dominados por três cores: o preto, que evoca a solenidade da terra; o vermelho, que remete ao fogo e à pulsação da vida; e o amarelo, símbolo da luz do sol e da fartura das colheitas. Sobre o tecido, motivos de chamas, chifres de carneiro, crinas de cavalo e formas geométricas se entrelaçam com adornos de prata — um vocabulário visual tão antigo quanto preciso, hoje reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial da China. Estão nessa lista os próprios trajes Yi, a harpa de boca tradicional, a música ritual dos sacerdotes bimo e a dança Duoluohe, todos protegidos por catalogações nacionais e provinciais que atestam o valor histórico do que o público brasileiro verá ao vivo.

Por trás desta grande produção está o Grupo Wucai Yunxia — nome que pode ser traduzido como "Nuvens Coloridas" — organização ligada ao Liangshan Cultural Tourism Group e dedicada a projetos de artes cênicas, patrimônio imaterial e intercâmbio cultural internacional. A vinda ao Brasil integra um projeto amplo de aproximação entre China e Brasil pelas vias da arte: a ideia é que, no escuro da plateia, plateia brasileira e tradição chinesa se reconheçam por meio daquilo que raramente precisa de tradução — o gesto, o canto, o luto, a festa.

Uma curiosidade

Um detalhe que costuma despertar a curiosidade de quem acompanha de perto a cultura Yi: pesquisadores e entusiastas do tema já apontaram, em textos de divulgação chineses, semelhanças simbólicas entre tradições Yi e culturas originárias das Américas — como festejos ligados ao fogo e calendários de base solar. São aproximações tratadas pela própria produção como convite ao diálogo e à curiosidade cultural, não como conclusões científicas ou históricas comprovadas — mas que, ainda assim, funcionam como um convite para o público brasileiro entrar em contato com um povo tão distante geograficamente e, à primeira vista, tão surpreendentemente próximo em símbolos.

Sobre a companhia

A Wucai Yunxia Xin Wenyi é uma organização da indústria cultural vinculada ao Grupo de Cultura e Turismo de Liangshan. Atua nas artes cênicas, no cinema e na televisão, no patrimônio cultural imaterial e na criação cultural, na educação artística e em viagens de estudo. Com o objetivo de construir uma “Shangri-La das artes”, foi reconhecida como Base Nacional de Demonstração da Indústria Cultural e como uma das dez principais marcas culturais de empresas estatais de Sichuan, contribuindo para consolidar Liangshan como polo secundário de artes e literatura da província.

Criou e produziu dezenas de obras audiovisuais e cênicas, entre elas o filme Meu caminho sagrado; as séries A aliança de Yihai, As flores Soma desabrocham e Flores Soma douradas; as óperas étnicas Vermelho Yi e Ouvindo Soma; o musical Quando o amor; a peça Isolamento; o espetáculo em cenário natural Areniu; a coletânea de cantos tradicionais Indo à feira; e o concerto sinfônico O calor das montanhas. Recebeu dezenas de prêmios nacionais e internacionais, incluindo Feitian, Águia de Ouro, Flor de Lótus, Wenhua e o Prêmio do Projeto dos Cinco Uns. Duas de suas séries exibidas pela CCTV lideraram a audiência nacional, e suas produções cênicas realizam turnês na China e no exterior.

Concebeu projetos de destaque, como o Festival de Teatro de Daliangshan e a Jornada Poética de Daliangshan. Coordenou centenas de grandes iniciativas culturais, entre elas o palco de Liangshan da Gala de Ano-Novo Chinês da CCTV; a Gala do Festival do Meio do Outono da CCTV; as apresentações de intercâmbio “Conheça a China” nas Américas, promovidas pelo Departamento de Publicidade do Comitê Central; o primeiro Festival Internacional de Turismo e Cultura do Triângulo Dourado, no Laos; o concerto sinfônico dos 30 anos de relações diplomáticas entre China e Israel; o concerto sinfônico de Pequim de 2024 dedicado ao fortalecimento da consciência de comunidade da nação chinesa; e a Semana de Música Étnica da China (Sichuan). A Orquestra Sinfônica de Liangshan integra o grupo de destaque das orquestras chinesas. Os concertos populares de Daliangshan mantiveram apresentações semanais ininterruptas por 13 anos, somando quase 700 sessões e tornando-se referência nacional de acesso público à cultura.

SERVIÇO:

Espetáculo: Azaleia Oriental – O Povo Yi e a Memória Viva da China
Companhia: Grupo Wucai Yunxia, da China
Data: 16, 17 e 18 de novembro de 2026
Horário: Abertura do teatro: 19h / Início do evento: 20h
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba (dentro do campus da Universidade Positivo)
Duração: 50 a 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Acessibilidade: Sim
Apoio: Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan

Ingressos: A partir de R$ 75 (meia-entrada Standard), mais taxa administrativa
Vendas: DiskIngressos
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3542/2026-11-18/pr/curitiba/espetaculo-azaleia-oriental-o-povo-yi-e-a-memoria-viva-da-china

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Roy Khan transfere show de Curitiba para o Jokers; apresentação da turnê “The Black Halo And Beyond” acontece em 24 de outubro

Ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll seguem válidos para o novo local, sem necessidade de troca

A produção da turnê “The Black Halo And Beyond”, de Roy Khan, informa que a apresentação marcada para Curitiba no dia 24 de outubro de 2026 foi transferida para o Jokers, tradicional casa localizada na Rua São Francisco, 164, no Centro da capital paranaense. Todos os ingressos adquiridos anteriormente para o show no Tork n’ Roll permanecem válidos automaticamente para o Jokers, sem necessidade de troca, revalidação ou qualquer procedimento adicional por parte do público. Os ingressos restantes continuam à venda normalmente pela plataforma oficial.

A apresentação integra a passagem brasileira de “The Black Halo And Beyond”, turnê que recoloca nos palcos uma das fases mais celebradas da trajetória de Roy Khan e revisita repertório associado especialmente ao período em que o cantor esteve à frente do Kamelot.

“The Black Halo And Beyond” revisita fase histórica de Roy Khan

O conceito da turnê tem como uma de suas principais referências The Black Halo, álbum lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos trabalhos mais importantes da discografia construída com Khan nos vocais. O espetáculo, porém, vai além da celebração de um único disco. Como indica o próprio título “And Beyond”, o repertório percorre diferentes momentos da carreira do cantor norueguês e recupera composições que marcaram álbuns como Karma, Epica, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

Um dos grandes atrativos da atual passagem pelo Brasil é justamente o retorno de uma música que Roy Khan não apresentava ao vivo há cerca de 20 anos, incluída especialmente no repertório desta etapa da turnê. A faixa vem sendo mantida como uma das surpresas dos shows e reforça a proposta da excursão de não se limitar às músicas mais recorrentes da carreira do vocalista, recuperando também material há muito tempo ausente de suas apresentações.

Curitiba integra reta final da turnê brasileira

A passagem pelo Brasil reúne cinco apresentações em outubro. A sequência começa em São Paulo, no dia 17, segue para Recife, no dia 18, e retorna na semana seguinte com shows em Limeira, no dia 23, Curitiba, no dia 24, e Porto Alegre, no dia 25.

O Maestrick participa das datas brasileiras como convidado especial, dando continuidade à parceria artística desenvolvida com Roy Khan nos últimos anos. A banda esteve ao lado do cantor no registro “Soul Society (Live in São Paulo)”, gravado com a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira.

A turnê sul-americana conta ainda com a participação especial de Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth. A cantora já destacou publicamente Roy Khan e The Black Halo entre as influências importantes de sua formação musical.

NOTA IMPORTANTE SOBRE OS INGRESSOS

Os ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll continuam válidos para o show no Jokers. O público não precisa realizar qualquer tipo de troca.
As vendas dos ingressos remanescentes seguem normalmente pela plataforma oficial do evento.

SERVIÇO — CURITIBA
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Abertura da casa: 19h
Show: 20h
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164 — Centro — Curitiba/PR
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê sul-americana: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt
Link de venda: https://www.ticketbolt.com/event/roy-khan-the-black-halo-and-beyond
WhatsApp do Jokers: (41) 3324-2351
Ingressos já adquiridos: permanecem válidos para o novo local, sem necessidade de troca

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Ícone do rock nacional, Paulo Ricardo apresenta show da turnê “REINVENTAR” em Curitiba

Nova passagem pela capital paranaense acontece no dia 7 de novembro, no Teatro Positivo, com repertório que atravessa décadas, combina diferentes sonoridades e traduz a permanente evolução criativa do artista

crédito da foto: Bella Pinheiro
Mais imagens aqui

Existe um instante raro em que um artista deixa de acompanhar o tempo e passa a defini-lo. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, Paulo Ricardo construiu exatamente esse lugar. Voz de uma geração, símbolo da explosão do rock brasileiro nos anos 1980 e dono de uma presença magnética que atravessa décadas, ele segue transformando emoção em permanência. Agora, após o êxito da celebrada tour “XL”, o cantor apresenta seu novo espetáculo: “REINVENTAR”.

Em Curitiba, o show acontece no dia 7 de novembro, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos custam a partir de R$80,00 e estão disponíveis exclusivamente pela plataforma Disk Ingressos e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

A nova turnê nasce como um retrato vivo de sua própria história. Um convite para mergulhar em canções que marcaram gerações e descobrir um artista que escolheu evoluir sem jamais perder sua essência. Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo transforma memória em movimento, nostalgia em pulsação contemporânea e o rock em poesia elétrica.

O título da tour traduz com precisão a trajetória de um dos nomes centrais da música brasileira. Reinventar, para Paulo Ricardo, sempre significou abrir novos caminhos sem abandonar as raízes que o consagraram. Desde os dias revolucionários à frente do RPM até a sólida carreira solo, ele atravessou diferentes épocas da música nacional com autenticidade, elegância e intensidade artística. Cada fase trouxe uma nova sonoridade, uma nova estética e uma nova maneira de emocionar o público.

No palco, Paulo Ricardo surge acompanhado por músicos que amplificam a energia e a sofisticação da tour: Ícaro Scagliusi na guitarra, Badel Basso na bateria, Fabio Ribeiro nos teclados e o próprio Paulo Ricardo no baixo e voz. Juntos, conduzem um espetáculo intenso, moderno e profundamente conectado à essência do rock’n’roll.

O repertório percorre momentos emblemáticos do artista. Clássicos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, ganham nova atmosfera ao lado de sucessos da carreira solo, entre eles “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, hit que liderou as rádios pop rock ao longo de 2025. O público também será presenteado com “Imagine”, versão autorizada por Yoko Ono, interpretada com a sensibilidade que se tornou assinatura de Paulo Ricardo.

A tour também presta homenagem aos artistas que ajudaram a moldar a alma do rock brasileiro e fizeram parte da caminhada de Paulo Ricardo. Nomes como Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino surgem como presença afetiva em um espetáculo que celebra amizade, inspiração e legado.

Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo reafirma o lugar que conquistou na história da música nacional: um artista capaz de dialogar com diferentes gerações, unir sofisticação e atitude, emoção e potência, passado e futuro. Um cantor que segue olhando para frente com a mesma coragem criativa que transformou o rock brasileiro para sempre.

A estreia da tour aconteceu em julho deste ano e tem transportado o público a um espetáculo concebido para ser vivido com intensidade, volume alto e coração aberto.

Até o momento, a agenda consiste nas seguintes datas:
25/06 - Teatro Bradesco - São Paulo (SP)
26/09 - Multiplan Hall - Ribeirão Preto (SP)
17/10 - Londrina - PR | Londrina Rock Festival
24/10 - São Carlos - SP | Clube Ítalo Brasileiro
01/11 - Vila Velha - ES | Somos Rock
06/11 - Porto Alegre - RS | Teatro do Bourbon Country
07/11 - Curitiba - PR | Teatro Positivo
19/12 - São Paulo - SP | Teatro Bradesco

Mais informações sobre a venda de ingressos em linktr.ee/pauloricardooficial.

SERVIÇO CURITIBA
Paulo Ricardo em REINVENTAR
Data: 7 de novembro de 2026
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido
Abertura: 20h
Ingressos a partir de R$ 80,00 em até 3x no cartão de crédito com acréscimos
Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados de pais ou responsáveis legais).

Ingresso online: https://www.diskingressos.com.br/evento/9222/2026-11-07/pr/curitiba/paulo-ricardo-reinventar

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

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ÚLTIMAS HORAS! PRIME ROCK BRASIL CURITIBA (PR) TERÁ VIRADA DE LOTE NESTA SEXTA-FEIRA (16)

Festival que reúne dez grandes atrações do rock nacional acontece no dia 5 de dezembro (sábado), em Curitiba (PR), e promete a maior experiência de sua história com dois palcos e mais de 12 horas de música

Os fãs dos grandes clássicos do rock brasileiro têm um motivo a mais para garantir presença em um dos festivais mais aguardados do ano. O Prime Rock Brasil 2026 terá virada de lote de ingressos nesta sexta-feira (16), às 23h59. Até o horário, o público poderá aproveitar os valores do lote atual para garantir lugar em uma edição que promete ser a maior e mais surpreendente da história do evento em Curitiba (PR).
Marcado para o dia 5 de dezembro (sábado), no Arena Jockey Eventos, no Jockey Club do Paraná, o festival prepara uma verdadeira transformação na experiência do público. A edição 2026 chega com um conceito inédito: a “Cidade do Rock”, um espaço pensado para reunir diferentes gerações em uma grande celebração da música brasileira, com estrutura ampliada, dois palcos, dez atrações nacionais e mais de 12 horas de apresentações.
O line-up é um espetáculo à parte. Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Ultraje a Rigor, Biquini, Samuel Rosa, IRA!, Supla, Léo Jaime, Ana Cañas cantando Rita Lee e Dado Villa-Lobos convidando André Frateschi formam o time de estrelas que promete transformar Curitiba na capital nacional do rock no primeiro sábado de dezembro.
Os ingressos têm venda exclusiva pela Blueticket. Mais informações em @primerockbrasil.curitiba ou pelo site www.primerockcuritiba.com.br. A realização é da Prime.

SERVIÇO — PRIME ROCK BRASIL 2026

Data: 5 de dezembro de 2026 (sábado)

Local: Arena Jockey Eventos — Jockey Club do Paraná, Curitiba (PR)

Abertura dos portões: 11h

Início dos shows: 12h30

Encerramento previsto: 1h da manhã

Atrações: Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Ultraje a Rigor, Biquini, Samuel Rosa, IRA!, Supla, Léo Jaime, Ana Cañas canta Rita Lee e Dado Villa-Lobos convida André Frateschi.

Virada de lote: Sexta-feira, 16 de outubro, às 23h59.

Realização: Prime

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Kris Maciel no Samba de Bamba

Artista brasiliense apresenta o show Zeladoras do Meu Samba

A CAIXA Cultural apresenta a sambista brasiliense Kris Maciel, penúltima atração do projeto Samba de Bamba, que chega pela primeira vez a Curitiba para uma única apresentação no dia 20 de outubro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Na ocasião ela vai apresentar o espetáculo “Zeladoras do Meu Samba”, que preparou especialmente para o público curitibano que vai homenagear as cantoras de samba, inspiradoras de sua arte. O repertório traz clássicos imortalizados pelas cantoras Beth Carvalho, d. Ivone Lara, Clara Nunes, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra e Alcione e, ainda, composições de sua autoria. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), já estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou on-line pelo site Bilheteria Digital.
O show “Zeladoras do Meu Samba” tem direção musical e arranjos de Amílcar Paré, violonista gaúcho que vai acompanhar a cantora ao lado de Thiago Almeida (cavaquinho) e os irmãos Alexandre e Bira Cidade, nas percussões. Todos são importantes músicos da cena atual do samba brasiliense. Para a apresentação, a intérprete traz clássicos das carreiras de cada uma das homenageadas e ainda algumas composições autorais como “A Flor do Meu Jardim” e “Sós”, composta pelo seu maestro que faz homenagem ao mestre Arlindo Cruz.
Kris Maciel gosta de ser apresentada não apenas como uma cantora brasiliense de samba, mas como uma artista ligada à valorização da cultura negra. “meu caminho percorre a ancestralidade afro-brasileira e o protagonismo feminino no samba”, destaca. Sua atuação artística está associada diretamente com a consciência e empoderamento de mulheres negras na música. “É uma dimensão social que transcende a música”, considera.
A artista Kris Maciel iniciou sua carreira solo em 2006 e participou de vários projetos na capital federal. Entre eles destacam-se “Nós Negras”; “Sementes de Brasília” e “Mulheres de Abril” (ao lado de Ellen Oléria e Leny Andrade) e o mais recente “Mulheres de Samba”. Em outubro de 2012, lançou seu primeiro CD, Kris Maciel “Sou o Samba”, no Clube do Choro de Brasília. Em outubro de 2024 realizou uma turnê “Raízes do Samba” na Europa, e se apresentou na Áustria e em Portugal. O show no projeto Samba de Bamba será a primeira vez que ela se apresenta em Curitiba. “Estou muito feliz com o convite e preparei um repertório especial para o público da CAIXA. Vai ser lindo!”, finaliza.
A última atração do projeto será o Grupo Brejeiras, de Curitiba, no dia 10 de novembro.

Serviço:
Samba de Bamba – show Zeladoras do Meu Samba, com Kris Maciel e banda.
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 20 de outubro
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: A venda na bilheteria presencial e on-line p pelo site Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Crédito da foto: Rafael Huthmacher/Divulgação

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Banda americana de Country-punk no Jokers

A banda norte-americana Jenny Don´T And The Spurs é a grande atração desta semana na programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na quinta (15) tem apresentação da banda comanche com grandes clássicos do surf-rock. Na sexta (16) a premiada a banda Jenny Don’t and The Spurs, de Portland, Oregon, chega ao Brasil pela primeira vez. Ignorando as tendências da indústria, a banda permaneceu fiel à sua visão de criar um crossover country/punk de alta energia. E a semana encerra no sábado (04) com o encontro das bandas Live Transmission com repertório de rock dos anos 80 e 90 e Leon Winchester & The Amazing Underdogs power trio curitibano que apresenta clássicos de Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 17 de outubro:

QUINTA 15 OUT, 20 horas– Comanche- Apresentação da banda. No repertório clássicos do Surf Rock. Entrada franca.

SEXTA 16 OUT, 20 horas – Jenny Don´T And The Spurs - A premiada a banda Jenny Don’t and The Spurs, de Portland, Oregon, chega ao Brasil pela primeira vez. Ignorando as tendências da indústria, a banda permaneceu fiel à sua visão de criar um crossover country/punk de alta energia. Ingressos antecipados R$30 pelo link: goingressos.com.br/evento/jenny-dont-and-the-spurs. Na hora R$40.

SÁBADO 17 OUT, 21 horas –Live Transmission + Leon Winchester & The Amazing Underdogs - Show com as bandas. No repertório clássicos de rock dos anos 80 e 90 e clássicos de Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple.Ingressos a R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Espetáculo infantil “No Ritmo da Cidade” tem últimas sessões em Curitiba 

Montagem infantil combina teatro, música e humor para abordar convivência, responsabilidade e cidadania nas ruas

As últimas apresentações do espetáculo infantil No Ritmo da Cidade acontecem nos dias 17 e 18 de outubro, às 17h, no Teatro Guilherme Machado, em Curitiba. A montagem utiliza teatro, música e humor para abordar educação no trânsito de forma lúdica e acessível para crianças e famílias.

Indicada principalmente para crianças de 5 a 12 anos, a história acompanha os personagens Bia, Luna e Léo em situações do cotidiano urbano, abordando temas como travessias, sinalização, respeito às regras e convivência nas cidades.

Com classificação livre e duração aproximada de 40 minutos, o espetáculo busca incentivar valores de cidadania e segurança no trânsito por meio da interação com o público e de músicas executadas ao vivo.

Personagens Léo, Bia e Luna. Foto: Sandy Keller
Serviço

No Ritmo da Cidade (comédia, classificação livre)
Duração: aprox. 40 minutos
Local: Teatro Guilherme Machado – Rua Brigadeiro Franco, 1941, Batel/Centro, Curitiba (PR)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/no-ritmo-da-cidade-espetaculo-infantil/3561661
Datas: 17 e 18 de outubro

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4ª Edição do Festival Manouche celebra o jazz cigano

A 4ª edição do Festival Manouche Curitiba, vai acontecer, entre os dias 20 e 25 de outubro, em diversos pontos da cidade. O show de abertura, com a cantora e multi-instrumentista carioca Carol Panesi e o grupo curitibano Jazz Cigano Quinteto, acontece na próxima terça-feira, dia 20, às 20h no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Durante seis dias serão realizadas mais de 20 apresentações, gratuitas e pagas, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre o Jazz Manouche (Gypsy Jazz), estilo imortalizado pelo lendário guitarrista cigano Django Reinhardt, evocando a atmosfera parisiense dos anos 1930. O organizador do festival, o baterista Mateus Azevedo, conta que este ano a ideia foi convidar somente atrações nacionais que mostram o crescente interesse não só do público, mas de músicos de vários cantos do Brasil. “Nós vamos movimentar a cidade durante a semana, levando para o público uma música alegre e de qualidade”.
O Teatro Paiol será o palco de cinco apresentações da programação oficial. Na terça acontece o show de abertura; na quarta-feira (21) tem a apresentação da paulista Giu Nogueira & Mauro Albert Manouche Group de Santa Catarina; na quinta (22) é a vez da violinista curitibana Carla Zago com o Gypsy Jazz Club, de Brasília; na sexta (23) a cantora Selma Baptista se apresenta com o Hot Club Du Pignon; no domingo (25) o show de encerramento será com a saxofonista carioca Daniela Spielmann ao lado dos anfitriões do festival, o Jazz Cigano Quinteto. Excepcionalmente no sábado (24), a apresentação da cantora Ana Lima & Londrina Hot Club, será gratuita e acontecerá no SESI Unidade Dr. Celso Charuri.
O organizador do Festival, Mateus Azevedo, explica que também existe uma extensa programação no chamado Circuito OFF, em bares, restaurantes, espaços culturais e pontos turísticos da cidade. “São apresentações descentralizadas, contribuindo para impulsionar a economia, a gastronomia e o turismo cultural”. Ele finaliza lembrando que o Festival Manouche Curitiba tem fortalecido a cena artística local, proporcionado intercâmbio com grandes instrumentistas do Brasil e do mundo. “Se em outras edições recebemos artistas de países como Argentina, Venezuela, Japão, Taiwan, Armênia e Ucrânia, este ano nosso foco é na valorização dos artistas brasileiros que transitam entre o Jazz Manouche e a cena instrumental da MPB”.
O festival
O Festival Manouche Curitiba celebra o estilo musical Jazz Manouche criado pelo lendário guitarrista Django Reinhardt, evocando a atmosfera parisiense dos anos 1930. O evento, de faixa etária livre, tem produção de Marcela Zanette e Mateus Azevedo, baterista do grupo Jazz Cigano Quinteto, que há 17 anos toca o estilo manouche em Curitiba. O evento é viabilizado pelo Mecenato, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

Serviço:
4ª edição do Festival Manouche – PROGRAMAÇÃO OFICIAL
De 20/10 a 25/10/2026

20/10 (terça-feira)
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Carol Panesi & Jazz Cigano Quinteto - Carol Panesi (violino), Leonardo do Santos (harmônica cromática), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
15,00 inteira e 7,50 meia
@fcccuritiba

Circuito OFF
12h40
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Murillo da Rós Trio - Glauco Solter (contrabaixo), Luciano Madalozzo (bateria), Murillo da Rós (violão)
R$ 30,00 e 15,00 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Gypsy Hot Jazz - Allan Krainski (guitarra), Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico)
R$ 30,00 e 15,00 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@festivalvaledamusica

20h
Don Max (Rua Petit Carneiro, 394 - Água Verde)
Julie & La Zone - Lúcio Lowen (violão), Luis Otavio (violão tenor), Mike Zeller (contrabaixo acústico), Julie Vague (vocal), Victor Gabriel Castro (clarinete)
R$ 20,00
@restaurantedonmax

21/10 (quarta-feira)
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Giu Nogueira & Mauro Albert Manouche Group - André Ribas (acordeon), Gabriel Vieira (violino), Giu Nogueira (voz), Leonardo Destro (contrabaixo acústico), Lucas Miranda (violão), Mauro Albert (violão)
Valor: R$15 inteira e R$7,50
@fcccuritiba

15h30
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Jump Jazz -Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico), Luciano Madalozzo (bateria), Marcelo Oliveira (clarinete), Ricardo Kertscher (guitarra)
R$ 30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Murillo Da Rós Duo - Mazzar Mazzarolo (violão), Murillo da Rós (violão)
R$30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@festivalvaledamusica

20h
Don Max (Rua Petit Carneiro, 394 - Água Verde)
Giovanna Bertolini Quarteto convida Daniel Gutierrez - Daniel Gutierrez (piano), Giovanna Bertolini (vocal), Marcelo Farias (bateria), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (guitarra)
R$20
@restaurantedonmax

22/10 (quinta-feira)
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Carla Zago & Gypsy Jazz Club - Carla Zago (violino), Eduardo Souza (violão), Fred Speck (violino), Igor Diniz (contrabaixo acústico), Pedro Vasconcellos (cavaquinho), Victor Angeleas (bandolim).
Valor: R$15 inteira e R$7,50 meia
@fcccuritiba

12h40
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Miranda’s Gypsy Jazz - Gabriel Vieira (violino), Lucas Miranda (violão), Mauro Albert (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
R$ 30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Jump Jazz - Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico), Luciano Madalozzo (bateria), Marcelo Oliveira (clarinete), Ricardo Kertscher (guitarra)
R$30 e R$15| Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@festivalvaledamusica

22h
Brasileirinho (Rua Mateus Leme, 67 - São Francisco)
Roda de Manuchoro -Lucas Melo (violão sete cordas), Lucas Miranda (cavaquinho), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão)
Entrada gratuita
@barbrasileirinhooficial

23/10 (sexta-feira)
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Selma Baptista & Hot Club du Pignon - André Ribas (acordeon), José Fernando Seifarth (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Selma Baptista (voz), Vinicius Araujo (violão)
R$15 inteira e R$7,50 meia
@fcccuritiba

Circuito OFF
12h40
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Cavaco Manouche - Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
R$ 30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Londrina Hot Club - Christian Laredo (violão), Mari Franco (contrabaixo acústico), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
R$ 30 e 15 | Moradores de Curitiba e RMC: entrada gratuita.
@festivalvaledamusica

21h
Fumabrewhouse (Rua João Gava, 920 – Abranches)
Gypsy Jazz Club - Eduardo Souza (violão), Igor Diniz (contrabaixo acústico), Pedro Vasconcellos (cavaquinho), Victor Angeleas (bandolim)
Valor: Entrada gratuita
@fumabrewhouse

24/10 (sábado)
Programação oficial
19 horas
SESI Unidade Dr. Celso Charuri (Rua Paula Gomes, 282 - São Francisco)
Ana Lima & Londrina Hot Club - Ana Lima (piano), Christian Laredo (violão), Mari Franco (contrabaixo acústico), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: Entrada gratuita
@sesisenaiiel.curitiba.celso

Circuito OFF
10h00
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Jazz Cigano Quinteto - Leonardo do Santos (harmônica cromática), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
R$ 30 e 15 | R$15 Moradores de Curitiba e RMC.
@ruadamusicaoficial

15h20
Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Caramori Manouche Trio - Fernando Caramori (violão), Fernando Morschheiter (violino), Lucas Miranda (violão)
R$30 e 15 | R$15 Moradores de Curitiba e RMC.
@festivalvaledamusica

21h
Local: Ginger bar (Rua Saldanha Marinho, 1220)
Festa Burlesca Manouche - Leonardo do Santos (harmônica cromática), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico) Giorgia Conceição (performance), Marina Prado (performance)
Valor: r$20
@gingerbarcwb

25/10 (domingo) - Circuito Off
Programação oficial
20h
Teatro do Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Daniela Spielmann & Jazz Cigano Quinteto - Daniela Spielmann (saxofone), Leonardo do Santos (harmônica cromática), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
R$15 inteira e R$7,50 meia
@fcccuritiba

Circuito OFF
10h00
Rua da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava S/N – Pilarzinho)
Londrina Hot Club - Christian Laredo (violão), Mari Franco (contrabaixo acústico), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
15h20

Vale da Música - Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 920)
Caramori Manouche Trio - Fernando Caramori (violão), Fernando Morschheiter (violino), Lucas Miranda (violão)
R$ 30,00 e 15,00 | R$15 Moradores de Curitiba e RMC.
@ruadamusicaoficial

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Wanderléa e The Originals promovem encontro da Jovem Guarda em Curitiba

Projeto “Jovens Tardes” chega ao Teatro Guaíra

Dois nomes icônicos do cenário musical brasileiro se reúnem para uma verdadeira celebração à jovem guarda, à MPB e ao rock n roll. O festival “Jovens Tardes – A Festa Da Jovem Guarda” chega a sua segunda edição em Curitiba e ocorre no dia 08 de Novembro, domingo, no Teatro Guaíra. O objetivo é promover um encontro de gerações, com aqueles que acompanharam as atrações quando elas explodiram em todo o Brasil, até aqueles fãs que não viveram a jovem guarda, mas foram se acumulando, década após década.

O show terá a presença da eterna ternurinha Wanderléa, além da banda The Originals, comandado por Paulo Cesar Barros, baixista e vocalista do lendário grupo Renato e Seus Blue Caps. Sucessos que marcaram época nas rádios de todo o Brasil estarão presentes no repertório do show, que conta, ao todo, com quase 3h de duração. Um evento para toda a família, regado a clássicos e muita saudade. A primeira edição do festival, em 2024, reuniu mais de 2 mil pessoas na capital paranaense e agora regressa para única apresentação.

Prepare-se para uma viagem inesquecível no tempo, onde a trilha sonora da sua vida ganha vida no palco! O festival "Jovens Tardes" não é apenas um show, é a celebração definitiva de uma época mágica, feita para você cantar junto, se emocionar e reviver os anos dourados ao lado de seus maiores ídolos. Traga a família, chame os amigos e venha fazer parte dessa noite histórica. Não fique de fora dessa festa: garanta já o seu ingresso e venha celebrar a música, a alegria e a saudade em um encontro que vai ficar marcado para sempre no seu coração!

WANDERLÉA:

Eterna "Ternurinha" e um dos pilares da Jovem Guarda, Wanderléa é uma das artistas mais consagradas e revolucionárias da música brasileira. Ao lado de Roberto e Erasmo Carlos, ela comandou o programa de TV que deu nome ao movimento e mudou para sempre a cultura pop nacional. Mais do que uma cantora de voz inconfundível, ela ditou moda, quebrou paradigmas comportamentais nos anos 60 e tornou-se um símbolo de irreverência e atitude feminina. No palco, ela traz toda a sua energia e magnetismo para reviver hinos absolutos que atravessaram gerações, como "Pare o Casamento", "Prova de Fogo" e "Foi Assim", mostrando por que continua sendo a grande musa do rock nacional.

THE ORIGINALS:

Idealizada como um verdadeiro supergrupo da música brasileira, a banda The Originals reúne lendas vivas que ajudaram a construir e moldar o som dos anos dourados. O projeto é liderado pela voz marcante e o baixo inconfundível de Paulo César Barros, membro fundador e pilar do histórico grupo Renato e Seus Blue Caps. A proposta da banda é resgatar a essência, a energia e os arranjos originais que embalaram os bailes e as rádios de todo o país. É uma oportunidade rara e imperdível de ouvir ao vivo a verdadeira sonoridade da época, interpretada com maestria por quem estava lá, nos estúdios e nos palcos, escrevendo a história.

SERVIÇO:

JOVENS TARDES – A Festa Da Jovem Guarda
WANDERLÉA + THE FEVERS
Domingo, 08 de Novembro de 2026
Abertura da Casa: 17h
Início dos Shows: 18h
Teatro Guaíra
Curitiba/PR

INGRESSOS:
https://www.diskingressos.com.br/evento/3848/2026-11-08/pr/curitiba/jovens-tardes-com-wanderlea-the-originals

VALOR:

Valor: A partir de R$110 a meia-entrada no 2º Balcão.

REALIZAÇÃO:

Trilha Entretenimento e Branco Produções

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Mia Wicthoff anuncia show em Curitiba da turnê que celebra o sucesso da banda CW7

Show em Curitiba acontece no dia 07 de setembro no Stage Garden; ingressos à venda em Articket

fotos: Victor Gabriel Muniz

para mais fotos, clique AQUI

A cantora e compositora Mia Wicthoff, a voz do CW7 (sucesso na década de 2010 em rádios e na MTV), apresenta o show da "Será Você? Tour - O Show - especial CW7" em Curitiba, no dia 07 de novembro, no Stage Garden. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 60, no site da Articket.

Além de Curitiba, a turnê passa pelo Experience Music, no Rio de Janeiro (19/11), e o Jai Club, em São Paulo (20/11). Nesta turnê, MIA vai revisitar o universo do CW7 ao lado de músicas da atual fase solo da artista.

“Será Você? Tour”, conta MIA, é uma experiência nostálgica e afetiva para os fãs que a acompanham desde os tempos da CW7. O repertório recupera diferentes momentos dessa história e mostra como as referências do pop/rock emocional dos anos 2000 permanecem presentes em seu trabalho.

"É a primeira vez que eu revivo o CW7 com tanta intensidade! Fez parte da vida de muita gente, faz parte da minha e estou muito feliz em me reconectar com isso. Ver os fãs reagindo e empolgados pro show é a melhor sensação do mundo, é um combustível pra criar cada vez mais", conta MIA.

Participações em Curitiba

Em Curitiba, Mia divide o palco com cantoras que também ajudaram a formar a trilha sonora do pop rock nacional dos anos 2000 e 2010. Mel Ravasio foi vocalista do Lipstick, banda que chegou ao topo das paradas da MTV, e hoje segue em carreira solo.

Deia Cassali ficou conhecida à frente do Agnela, grupo que surgiu no quadro "Olha a Minha Banda", do Caldeirão do Huck, e emplacou músicas na trilha de Malhação. Bianca Jhordão é a voz do Leela, outro nome frequente na MTV daquela época e até hoje uma das vocalistas mais importantes do rock nacional.

Zabs (Isabela Bueno) completa o time de convidadas. É vocalista e DJ atuante em Curitiba e Madrid na Espanha, com uma trajetória artística construída entre a música, a performance e a cultura pop. A noite ainda tem shows de abertura das bandas Stellare e StoneHenge.

fotos: Victor Gabriel Muniz

Inércia, a nova inédita de MIA

A “Será Você? Tour” acompanha a nova etapa da carreira da cantora, iniciada com uma versão de “Inércia”, lançada nas plataformas digitais em julho. A faixa resgata elementos associados à identidade musical da cantora, com guitarras em primeiro plano, letras confessionais e uma estética visual mais densa e cinematográfica.

“Inércia” recebeu uma nova interpretação, descrita pela artista como sua versão de composição, próxima da forma como a música foi escrita originalmente. A gravação permite que o público tenha contato com uma dimensão mais íntima de seu processo criativo.

Segundo Mia, a música representa um reencontro com sua essência artística.

“Essa música abre uma porta para uma fase muito verdadeira da minha carreira. É a sonoridade que sempre fez parte de mim, com mais maturidade, mais emoção e mais liberdade criativa.”

Será Você, a referência

'Será Você' é o nome de uma música do CW7 que marcou uma geração e se tornou um dos grandes sucessos da banda. O clipe chegou ao 1º lugar na MTV Brasil, enquanto a música permaneceu em destaque no Top 10 da emissora.

Serviço - Mia Wicthoff em Curitiba

Quando: 07 de novembro de 2026 (sábado)

Onde: Stage Garden (Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho)

Horário: 20h

Quanto: a partir de R$ 60, podendo variar conforme lote e modalidade vigentes

Vendas: Articket (https://articket.com.br/e/6693/mia-wicthoff-sera-voce-o-show)

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Após 7 anos de pesquisa, Avon Renew apresenta MenoPro, linha dedicada ao cuidado da mulher na menopausa

Com o avanço como FemTech e a criação da primeira pele bioimpressa do mundo para estudos dos ciclos femininos, a marca inova para atender a uma necessidade crescente e inaugura um novo território de bem-estar.

São Paulo, outubro de 2026 – Insônia, calorões, alteração de humor, perda de colágeno, ressecamento vaginal, perda da memória, ganho de peso, flacidez da pele e irregularidade menstrual são alguns dos diversos sintomas que afetam a rotina das mulheres na menopausa. De acordo com o IBGE*, cerca de 30 milhões de pessoas no Brasil estão vivendo na faixa etária na menopausa, ou seja, mais de 7% da população feminina. Com o envelhecimento populacional, em 2050, 1 em cada 3 mulheres brasileiras terá mais de 50 anos. Alinhada a seu compromisso, a Avon Renew, marca pioneira que, há mais de 30 anos, revoluciona o mercado de beleza com produtos e serviços que entregam tratamentos de alta performance, desenvolvidos a partir de um profundo entendimento dos ciclos e das necessidades femininas, acaba de lançar uma linha de cuidados completa, desenvolvida para ser a maior aliada da mulher durante o climatério e a menopausa, a Avon Renew MenoPro.

O lançamento inclui o Protinol, tecnologia patenteada da Avon que estimula a produção dos colágenos I e III, ajudando a restaurar a firmeza e a elasticidade da pele, além de contar com extrato de amora, ativo antioxidante que ajuda a proteger contra a degradação do colágeno e a reativar seu metabolismo, contribuindo para uma pele mais saudável e bonita durante a menopausa. “A linha Avon Renew MenoPro reflete com clareza o nosso posicionamento como FemTech: ouvir as necessidades das mulheres, responder a demandas historicamente negligenciadas e colocar a tecnologia a serviço do bem-estar feminino. Combinando a expertise de Avon Renew em cuidados anti sinais a uma profunda compreensão das transformações dos ciclos femininos, criamos um cuidado completo para a pele na menopausa, preenchendo uma lacuna no mercado com uma oferta acessível”, afirma Cecília Ribeiro, diretora de Avon para América Latina.

Mais conforto para o dia a dia com Avon Renew MenoPro

Avon Renew MenoPro conversa especialmente com mulheres que buscam soluções para os sinais do envelhecimento, mas que também percebem novas mudanças provocadas pelas alterações hormonais e holísticas, como ressecamento da vulva, insônia, perda de firmeza, sensibilidade e desconforto. De acordo com a pesquisa “À Margem, Histórias de Envelhecimento Feminino” desenvolvida por Avon Renew, sintomas como o ressecamento e a sensibilidade da pele são os primeiros efeitos a serem notados, seguidos pelas manchas roxas, melasma e “pata de galo”. São essas transformações que levam muitas consumidoras a buscarem soluções caseiras, pomadas e cremes para aliviar os desconfortos e cuidar das manifestações da menopausa.

A linha Avon Renew MenoPro conta com o Avon Renew MenoPro Hidratante Ultra Refrescante - creme antissinais desenvolvido para suavizar os efeitos das ondas de calor. Sua tecnologia garante um conforto imediato ao reduzir em até 4°C a temperatura da pele imediatamente após a aplicação, mantendo a ação refrescante por até 2 horas. Já o Avon Renew MenoPro Sérum Ultra Repositor de Barreira e Colágeno, restaura a barreira da pele melhorando a resistência e sensibilidade, além de desacelerar os sinais do envelhecimento.

Para complementar a rotina de cuidados, Avon Renew traz o Avon Renew MenoPro Tratamento Noturno Ultra Regenerador, creme facial que conta com ativos de tratamento e complexo Melatonina+ que atua em sintonia com os ciclos naturais do sono para ajudar a potencializar a recuperação da pele durante a noite, entregando efeito revitalizante na pele equivalente a 8 horas de sono.

Completando a linha, Avon Renew MenoPro Cuidado Íntimo e Hidratação Intensa é o primeiro creme hidratante de Avon Renew desenvolvido para a pele da região íntima — exclusivamente para uso externo. Com ativos selecionados, ajuda a reverter o ressecamento vaginal e a aliviar imediatamente o desconforto causado pelas mudanças hormonais. Com textura leve e rápida absorção, a novidade é imperceptível na roupa íntima e é indicado para mulheres que enfrentam esse desconforto durante a menopausa.

Com Avon Renew MenoPro, a Avon passa a atuar em um território ainda pouco explorado no mercado: o cuidado específico com a pele durante a menopausa. A nova linha já está disponível no e-commerce oficial da marca: https://www.avon.com.br/.

* IBGE. Censo Demográfico 2022: comprimido e recontado. Rio de Janeiro: IBGE, 2023.

VITRINE AVON RENEW MENOPRO

Avon Renew MenoPro Hidratante Ultra Refrescante - R$99,90
Creme antissinais que entrega uma dupla ação indispensável no climatério: alívio térmico imediato e hidratação profunda contra o ressecamento.

Sua tecnologia reduz até 4°C a temperatura da pele, garantindo sensação de frescor e hidratação profunda para combater o ressecamento da pele. Tudo isso em uma textura leve, que absorve rapidamente, garantindo sensação de frescor e hidratação duradoura. Pode ser usado sozinho ou como parte da rotina, preparando a pele antes da maquiagem.

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Avon Renew MenoPro Cuidado íntimo e hidratação intensa - R$49,90
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Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para dois shows no Teatro Positivo

Cantor se apresenta nos dias 16 e 17 de outubro, com repertório que percorre diferentes momentos da carreira

foto: Caio Girardi

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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para duas apresentações no Teatro Positivo. O cantor sobe ao palco nos dias 16 e 17 de outubro, trazendo à capital paranaense um show que reúne grandes sucessos de uma das carreiras mais longevas da música brasileira. Os últimos ingressos para as duas datas estão à venda no Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

A segunda apresentação foi adicionada à passagem do artista pela cidade, que inicialmente contava com show marcado para o dia 17. A apresentação integra a agenda brasileira de Roberto Carlos em 2026, após uma temporada internacional com shows pelo México e Estados Unidos.

No repertório, o público poderá acompanhar canções que atravessaram diferentes gerações e momentos da trajetória do cantor. Entre os clássicos estão músicas como “Detalhes”, “Proposta”, “Cavalgada”, “Café da Manhã” e “Desabafo”, além de trabalhos mais recentes, como “Eu Ofereço Flores”, lançada em 2023.

Com mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos segue mantendo uma intensa agenda de apresentações no Brasil e no exterior. Desde a retomada dos palcos, em 2022, o artista realiza cerca de 45 shows por ano.

A passagem por Curitiba antecede ainda outro tradicional compromisso do cantor em 2026. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira em mais uma edição de seu cruzeiro.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

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Alice Ruiz 80 anos no Teatro Paiol

Em celebração aos 80 anos de Alice Ruiz, uma das maiores poetas brasileiras contemporâneas, Rogéria Holtz apresenta um espetáculo inédito Alice Ruiz - 80 anos no próximo final de semana, sábado, dia 17, às 20h, e domingo, dia 18, às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). Ao lado de Alzira E e Estrela Leminski, a cantora conduz um emocionante tributo à poesia musicada de Alice, com um repertório que inclui clássicos como "Milágrimas" (com Itamar Assunção). "Socorro (com Arnaldo Antunes) e "Sei dos Caminhos" (com Itamar Assunção e Alzira E) , além de outras parcerias marcantes. Com direção musical e arranjos de João Egashira, o show celebra a força da palavra, da música e da criação feminina, em um encontro único entre diferentes gerações da canção brasileira. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site site comprenozet.
Rogéria Holtz explica que este espetáculo propõe um mergulho na poesia de Alice Ruiz transformada em música, celebrando sua potência lírica e sua influência na canção brasileira contemporânea. “O repertório será composto por músicas com letras de Alice, algumas inéditas, em parcerias com diversos compositores, revelando a diversidade de estilos e vozes que dialogam com sua escrita”. Dividindo o palco com ela estarão duas convidadas muito especiais: Alzira E, compositora e cantora com quem Alice mantém uma longa e frutífera colaboração artística, e Estrela Leminski, cantora, compositora e filha de Alice Ruiz com o poeta Paulo Leminski, que também segue a tradição familiar da palavra musicada.
O maestro e violonista João Egashira, diretor musical do espetáculo, terá ao seu lado os músicos Luís Rolim (percussão), Vinícius Araújo (guitarra) e, reforçando o time, diretamente de São Paulo, o baixista Marcelo Dworecki, que acompanha Alzira E. “A escolha por manter uma instrumentação centrada nas cordas dialoga diretamente com a trajetória artística de Rogéria Holtz”, explica Egashira
Na sexta-feira, dia 16, às 19 horas, acontece no Conservatório de MPB um bate-papo com as artistas Rogéria Holtz, Alzira E e Estrela Leminski que vão falar sobre o show e a relação musical e afetiva com a poeta Alice Ruiz. A entrada é franca. O projeto, com produção e coordenação geral de Luciana Monteiro, foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Alice Ruiz - 80 anos - show que celebra os 80 anos de Alice Ruiz com a cantora Rogéria Holtz. Participação especial: Alzira E e Estrela Leminski.
Sábado, dia 17 de outubro, às 20 horas e domingo, dia 18 de outubro, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate -papo com as artistas
Sexta-feira, dia 16, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Videos:
Rogéria Holtz canta “Milágrimas” (Alice Ruiz/Itamar Assunção)
https://youtu.be/21knS0l1owk?si=V5AAzHods_VHOGw4

Alzira E canta "Sei dos Caminhos" (Alice Ruiz/Itamar Assunção/Alzira E)
https://youtu.be/3jxPlVz3IaU?si=t0cJkYzc6MdiOcVB

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“Canto da Terra” leva música, sustentabilidade e ancestralidade indígena a três palcos de Curitiba

Projeto do Coletivo Puxirum, formado por artistas Mura, recebe convidados dos povos Guarani, Xetá e Kaingang em apresentações gratuitas.

Depois de reunir artistas indígenas de diferentes territórios em estúdio, o projeto Canto da Terra, do Coletivo Puxirum, chega aos palcos de Curitiba. A partir de outubro, o público poderá conhecer ao vivo o repertório do álbum que aproxima referências dos povos Mura, e participação dos povos Guarani, Kaingang e Xetá em uma experiência que conecta música, sustentabilidade, ancestralidade, memória, identidade e relação com a terra.

As apresentações serão realizadas nos dias 15 e 19 de outubro e 10 de novembro, em três espaços culturais da capital paranaense, todas com entrada gratuita. A primeira acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

Todas as apresentações são gratuitas e contarão com recursos de acessibilidade. As informações sobre a retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos pela plataforma Sympla. As apresentações também contarão com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística.

Do estúdio para o palco

O álbum, lançado em todas as plataformas digitais no início de outubro, reúne oito faixas, sendo quatro canções com letra e quatro instrumentais. Gravado em setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, o trabalho combina elementos da musicalidade indígena com diferentes referências da produção musical curitibana. As canções são apresentadas em português com a presença do Guarani em parte do repertório.

A chegada aos palcos marca uma nova etapa do projeto, que nasceu do encontro entre artistas ligados a diferentes povos e territórios. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, Canto da Terra amplia a trajetória do Coletivo Puxirum ao estabelecer um diálogo com artistas dos povos Guarani, Kaingang e Xetá.

O repertório reúne as canções “Canção dos Ancestrais”, “Canto da Terra”, “Povo que Canta” e “Aniba”, que abordam temas como ancestralidade, território, memória, identidade e transmissão de saberes entre gerações. Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”.

A faixa que dá nome ao álbum apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e fala sobre a permanência de uma cultura que continua viva. Já “Povo que Canta” traz a música como forma de afirmação e continuidade cultural, enquanto “Aniba” aborda a transmissão dos saberes entre diferentes gerações.

Música, território e sustentabilidade

A relação com a terra é um dos fios condutores de Canto da Terra. O projeto propõe uma reflexão sobre sustentabilidade a partir dos saberes e experiências dos povos originários, aproximando a preservação ambiental da proteção das culturas, línguas, histórias e modos de vida. Rios, florestas, territórios e ciclos da natureza atravessam as músicas e ajudam a construir uma narrativa sobre pertencimento, continuidade e cuidado com o ambiente.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o grupo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

Com Canto da Terra, o coletivo amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba.

O projeto Canto da Terra conta com incentivo da Serra Verde Express.

SERVIÇO

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

APRESENTAÇÕES GRATUITAS

15 de outubro, às 20h
Teatro Paiol - Rua Cel Zacarias, 51

19 de outubro, às 20h
Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR – Rua Wilson Feijó, 11826,

10 de novembro, às 15h
Teatro da Vila – CIC – Rua Davi Xavier da Silva, 451

Entrada: gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/canto-da-terra-o-show/3584983