Música que transforma vidas: Instituto Playing for Change celebra 10 anos com grande festa em Curitiba

Instituto, que já impactou mais de 30 mil pessoas através de projetos sociais nas áreas de educação e música, comemora uma década de atuação na capital paranaense
O Instituto Playing for Change Brasil, braço nacional de uma das iniciativas sociais mais importantes do mundo, celebra uma década de atuação em Curitiba, com mais de 30 mil pessoas já impactadas na cidade. O aniversário de 10 anos será comemorado com uma grande festa aberta ao público neste domingo, 23, consolidando uma trajetória que é testemunho de que a música gera mudança positiva e duradoura.

A programação inclui uma agenda musical e cultural. Entre os nomes confirmados estão Djambi e O Blokinho, além da participação especial de Gazu - ex-vocalista da icônica banda Dazaranha, que se unirá à Banda Namastê. A festa será na Mansão Jardino, com início às 15h. Toda a receita gerada com a venda de ingressos, além da participação na comercialização de bebidas e comidas, será revertida para a manutenção e desenvolvimento dos projetos do instituto.

A iniciativa em Curitiba é, antes de tudo, o reflexo da paixão e visão de Alan Eccel, fundador do Instituto Playing for Change. O empresário sempre acreditou na cultura como uma força potente para a transformação social: “A dedicação do Instituto à transformação social de crianças e jovens da região através da música vai muito além dos muros da escola e do núcleo familiar, ressoando em toda a comunidade. O reflexo das mudanças provocadas pela arte atinge a vida social e o futuro profissional dos participantes, construindo cidadãos mais conscientes e engajados.”

Complementando a visão do fundador, Virginia Martins, diretora do Instituto Playing for Change Brasil, explica que a essência do trabalho ultrapassa o ensino de música, focando na construção de laços humanos. "Nestes dez anos, conseguimos transformar muitas vidas. O principal impacto que eu vejo é a amizade; é o elo que se forma e que resolvemos celebrar em uma festa", afirma. Ela destaca que o formato da celebração é um "presente" para toda a equipe e os envolvidos: “É um momento de união e de reconhecer essa caminhada de luta e dedicação.”

Serviço
O que: Aniversário de 10 anos do Instituto Playing for Change Brasil
Quando: domingo, 23 de novembro, a partir das 15h
Onde: Mansão Jardino - R. Itupava, 1155 - Hugo Lange, Curitiba - PR
Ingressos: Disponíveis para venda online neste link
Sobre o Instituto Playing for Change
Criado em 2015 e com sede no bairro Cajuru, em Curitiba - PR, o Instituto Playing for Change é um projeto social que atende crianças e adolescentes entre 7 e 17 anos, trabalhando a socialização e oferecendo aulas de artes e inglês durante o período do contraturno escolar. No decorrer do seu período de atuação, o projeto promoveu aulas de musicalização, percussão, dança, canto, educação ambiental, maracatu, teatro, teatro musical, violão, violino, inglês e iniciação ao mercado de trabalho.

Souq realiza “Show de Prêmios” neste domingo com cartelas limitadas e programação musical

O Souq Curitiba promove neste domingo, 23 de novembro, a partir das 14h, um Show de Prêmios exclusivo para o público. Serão duas rodadas principais: das 14h às 15h e das 15h30 às 17h.
A cada R$ 40 em compras realizadas dentro do complexo, o cliente recebe uma cartela para participar das rodadas. As cartelas são limitadas, garantindo uma experiência diferenciada e com maior chance de premiação. Entre os prêmios estão chaleira elétrica, churrasqueira elétrica, furadeira, panela de pressão, aspirador de pó, caixa de ferramentas e muito mais.

Além da ação especial, o Souq terá música ao vivo na tradicional Varanda Sunset a partir das 16h. Em caso de chuva, toda a programação será transferida para os ambientes internos.

A entrada é gratuita.
Localizado na Avenida Iguaçu, 4.399, o Souq é considerado o maior e mais completo espaço de gastronomia de Curitiba, com mais de 20 operações de culinária internacional, bar de drinks, vinhos, cervejas artesanais, espaço kids, área pet friendly e estacionamento conveniado.

Site: www.souqcuritiba.com.br

FORROH CURITIBA – Viagem sonora pelo Nordeste.

O balanço contagiante do forró vai tomar conta de Curitiba no FORROH CURITIBA –, uma noite dedicada à essência e à tradição desse ritmo que é puro patrimônio cultural brasileiro.

O evento convida o público a embarcar em uma viagem sonora pelo Nordeste, celebrando a força da zabumba, o som da sanfona e o encanto do triângulo. O Show de Cida Airam Trio promete resgatar a alma do forró, valorizando suas origens e sua energia única que une gerações.

Mais do que uma festa, o FORROH CURITIBA é um tributo à cultura popular, à simplicidade e à alegria que o forró carrega em cada compasso. Uma experiência para dançar, sentir e se reconectar com o que há de mais genuíno na música brasileira.

Prepare o coração, o par de dança e o melhor sorriso: No dia 21 de novembro de 2025,o evento acontece a partir das 19h, no Espaço Beach Club (Rua José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba), com estacionamento disponível no local. Curitiba vai se encher de alegria, música e energia boa em uma celebração única que promete reunir amigos, alunos de dança e amantes do forró em uma noite inesquecível.

Será uma mistura perfeita de forró, amizade e boas vibrações, marcando o aniversário do Prof. Roh com muita dança, abraços e surpresas especiais.

Além de muito forró, o público poderá curtir um clima de festa e conexão — um verdadeiro encontro de alegria e celebração da vida.

Programação:

Aulão especial das 19h às 20h – Tema: Conexão e leveza na dança
Show com Cida Airam Trio
DJ Julian Cazuni
Coquetéis by Walquimia Drinks

Ingressos:
1º Lote – R$ 30,00
No Sympla - ForRoh Curitiba A Festa de Aniversário do Prof. Roh!
Reservas de mesa: (41) 99286-9641
Venha celebrar uma noite de forró, amizade e boas vibrações!
🎉 Informações do evento:

FORROH CURITIBA

📅 Data: 21 de novembro de 2025
🕖 Horário: A partir das 19h
📍 Local: Espaço Beach Club – R. José Júlio Biscaia, 361 – Curitiba
🚗 Estacionamento disponível no local

Concerto 22/11 às 18h30 “Quadros de uma exposição” com Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo

Apresentação musical inspirada em obras de arte com Orquestra Ladies Ensemble

Música clássica e arte se mesclam em uma única e especial apresentação da Orquestra Ladies Ensemble em Curitiba. A orquestra formada exclusivamente por mulheres apresenta “Quadros de uma Exposição”, obra de Modest Mussorgsky, no dia 22 de novembro, 18h30, no Auditório Regina Casillo. Essa criação é inspirada por uma visita do compositor a uma exposição.

“Quadros de uma Exposição” foi criada pelo compositor russo Modest Mussorgsky em 1874 como um ciclo de peças para piano. “É uma obra muito famosa que retrata a visita a um museu”, explica Fabiola Bach Akel, fundadora da orquestra. O músico visitou a exposição do amigo Viktor Hartmann, que tinha falecido no ano anterior. Assim, cada movimento é um quadro que o compositor traduz para a música, intercalados com um tema que representa o passeio pelo museu. “Quando ele passa pelos corredores do museu, repete um tema que abre a obra. Cada mudança de quadro é percebida pelo público pela repetição desse tema recorrente,” discorre Fabiola, que também é diretora artística e musical da série.

Esta obra será apresentada inteira, e tem aproximadamente 30 minutos. Também serão interpretadas outras três obras: “Danse Macabre” de Camille Saint-Saëns, “Vincent (Starry, starry night)” de Don McLean, e “Mona Lisa” de Ray Evans e Jay Livingston. “As outras obras têm em comum o fato de terem sido compostas inspiradas em quadros”, conta Fabiola.

Mussorgsky

Modest Mussorgsky é um importante membro do Grupo dos Cinco, relevante círculo de compositores russos do século XIX. “Quadros de uma Exposição” é talvez seu mais famoso trabalho – mas que só seria reconhecido anos após sua morte. Mussogsky faz 10 impressões musicais sobre pinturas do amigo Viktor Hartmann, falecido aos 39 anos. O compositor faleceu em 1881, e sua obra só foi publicada em 1886. O maestro Serge Koussevitzky, em 1922, quis orquestrar a partitura feita originalmente para piano, e chamou Maurice Ravel, ícone da orquestração. Isso deu nova vida à “Quadros de uma Exposição”.

Além da formação completa, a Orquestra Ladies Ensemble recebe três convidados especiais: Thiago Lira (trompete), Gabriel Guimarães (trombone) e Alex Sanchez (fagote). A apresentação tem como maestro Alexandre Brasolim, e apresentação didática inicial da professora Clarice Miranda.

Os ingressos estão à venda no site Disk Ingressos a partir de R$ 17,25 (meia), ou na bilheteria do auditório na hora do espetáculo.

A montagem integra o Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de eventos para o mesmo auditório. O projeto é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose. Conta com a coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar.

Ladies Ensemble apresenta “Quadros de uma Exposição”
Data: 22 de novembro (sábado)

Horário: abertura do auditório às 18h, apresentação às 18h30

Endereço: Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500)

Ingressos: a partir de R$ 17,25 (meia) no site Disk Ingressos - www.diskingressos.com.br/event/1758

Informações: www.instagram.com/solar.dorosario.

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Jards Macalé é homenageado no Samba de Bamba

O programa de rádio Samba de Bamba, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, vai homenagear no próximo domingo (23) o músico Jards Macalé, que faleceu aos 82 anos no último dia 17 de novembro. Na ocasião será reapresentada a participação dele no quadro “O Bamba Escolhe” quando Macalé selecionou e comentou nove sambas de sua memória afetiva, entre eles "Antonico", de Ismael Silva, que ele define como “o samba da generosidade do Povo Brasileiro”. Na primeira parte do programa serão apresentados alguns sambas que ele interpretou em diversos momentos de sua carreira. Uma das faixas é uma raridade, “Favela”, de Padeirinho, que Macalé cantou ao lado de Guinga, Moacyr Luz e Zé Renato, em um disco que nunca foi lançado.
Browne, que foi vizinho do mesmo prédio de Macalé em Ipanema, no Rio de Janeiro, lembra que a participação de Macalé no programa é um depoimento histórico. “Ele era muito amigo de meu pai e a aproximação foi natural. Então eu combinei de gravar com ele por telefone. E quando liguei ele tinha acabado de entrar em casa, chegando de avião de São Paulo e já pediu o ‘Samba do Avião’. Foi tudo muito espontâneo, ele foi relacionando os sambas e comentando cada um deles. Ao todo foram nove pedidos e um deles me chamou atenção: a ‘Aria da Bachiana nº5’ de Villa-Lobos, com interpretação de Johnny Alf”.
A relação musical de Macalé escalou compositores como Tom Jobim, Nelson Cavaquinho, Baden Powell, Tom Jobim e Ary Barroso. O programa Samba de Bamba será transmitido no domingo (23), a partir do meio-dia, na Paraná Educativa FM e pode ser sintonizado no rádio na frequência 97.1 MHz ou em tempo real pelo link: https://www.comunicacao.pr.gov.br/radio-ao-vivo

O nove sambas escolhidos por Jards Macalé foram:

Aquarela do Brasil (Ary Barroso) com Gal Costa
Consolação – Baden Powell
Antonico – Ismael Silva
Samba do avião (Tom Jobim) – com Alaíde Costa
Garota de Ipanema (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) - com Tom
Samba de uma nota só (Tom Jobim) – com Leny Andrade
Ária Bachiana nº5 (Heitor Villa-Lobos) - com Johnny Alf
Dente no dente (Torquato Neto e Jards Macalé) – com Jards Macalé
Juízo Final – Nelson Cavaquinho

Dupla de Palco estreia espetáculo natalino interativo protagonizado por duendes em Curitiba

Peça “O Natal dos Duendes em Apuros” coloca as crianças como parte da história e promove reflexão sobre cooperação, família e responsabilidade

A companhia curitibana Dupla de Palco estreia no dia 21 de dezembro, no Teatro Ênio Carvalho, o espetáculo infantil “O Natal dos Duendes em Apuros”. A peça mostra o Natal pela perspectiva dos duendes e convida o público a participar da missão de salvar a data. A criação surgiu da ideia de questionar o protagonismo exclusivo do Papai Noel e valorizar quem trabalha nos bastidores da festa.

Segundo o diretor do espetáculo, Pedro Hagabe, a proposta surgiu quando o grupo refletiu sobre o papel central do Papai Noel nas histórias natalinas. “O bom velhinho não faz tudo sozinho e, por isso, criamos uma narrativa que coloca os duendes, geralmente vistos como coadjuvantes, no centro da história”, explica.

A participação das crianças é parte essencial da montagem. O público infantil é convidado a ajudar os personagens durante a história. “Desde o início definimos que a participação das crianças seria indispensável. Queremos que elas se sintam parte da aventura”, afirma Pedro.

Criação coletiva e desejo de tradição

O roteiro começou a ser escrito cerca de cinco meses antes da estreia e passou por diversas versões até ganhar sua forma final. Pedro Hagabe explica que todo o processo foi conduzido de maneira independente e colaborativa pela equipe. “Texto, cenário, figurino e divulgação foram feitos por nós”, afirma o diretor.

A intenção é que o espetáculo se torne uma tradição anual e, ao mesmo tempo, reforce valores como cooperação, responsabilidade e convivência familiar. “Se podemos colaborar com a forma como as crianças enxergam o mundo, faz sentido continuar. O Natal é justamente sobre isso: escuta, presença e afeto”, afirma Pedro.

Agitaí conecta artistas e empresas para festas e confraternizações de fim de ano

Aplicativo facilita a contratação de músicos, mágicos e performers para eventos corporativos, festas de amigos e encontros familiares

Chega novembro e, com ele, o período das confraternizações, dos amigos secretos e das festas de fim de ano. Mas quem já enfrentou bares lotados, filas e ruído excessivo sabe que muitas vezes é melhor reunir a equipe, os amigos ou a família em um ambiente particular e deixar a trilha sonora por conta do Agitaí.

O aplicativo, que conecta artistas a contratantes de todo o Brasil, oferece uma ampla variedade de opções para quem quer transformar o encontro em uma experiência personalizada. Além de músicos e bandas de todos os estilos, como sertanejo, pop, samba e rock, o Agitaí conta com mágicos, palhaços, DJs, dançarinos, caricaturistas, artistas circenses e performers ideais para eventos corporativos e festas temáticas.

“O fim de ano é uma das épocas mais movimentadas do calendário de eventos. O Agitaí facilita a contratação direta, com segurança, praticidade e pagamento parcelado no cartão”, explica o CEO do app, Bruno Cordeiro. “As empresas podem surpreender suas equipes com um show intimista ou uma performance interativa, enquanto grupos de amigos têm a chance de criar um momento único em casa ou no salão do condomínio.”

Pelo aplicativo, é possível filtrar artistas por cidade, estilo e valor da apresentação, negociar diretamente e fechar o contrato em poucos cliques. O Agitaí também oferece suporte para quem quer fazer um evento diferente, seja um happy hour com música ao vivo, uma ceia animada ou um encontro de amigos com um toque artístico.

*Serviço*

Disponível gratuitamente para Android e iOS
Mais informações: www.agitai.com.br
Instagram: @agitaiapp
Assessoria de Imprensa - ACE Comunicação - (41) 99976-4020

Festival VEM de música católica anuncia vencedores da edição 2025

Ganhadores nas categorias Melhor Canção, Melhor Intérprete e Voto Popular foram escolhidos entre 15 semifinalistas, após recorde de inscrições no Festival, que recebeu 543 canções inéditas de todo Brasil

Com auditório lotado em três noites de apresentações, o VEM - Voz, Evangelização e Música anunciou, no último domingo (16), os vencedores das três categorias. A 5a edição do maior festival de música católica do país foi realizada em Curitiba (PR), no Anfiteatro da Associação Evangelizar é Preciso, e reuniu 15 participantes selecionados entre 543 canções inéditas, número recorde de inscrições.

As apresentações dos selecionados foram avaliadas pelos jurados Adriana Arydes, André Cavalcante e Irmã Ana Paula. O vencedor da categoria Melhor Composição foi o artista de Barra de São Francisco (ES), Max Calleb, que brilhou no palco com a música “Davi”. Ele recebeu a notícia da premiação com emoção. “Eu não sei nem explicar o que eu sinto, porque não consigo nem chorar. Só tenho alegria no meu coração. Essa composição nasceu para mostrar às pessoas como Deus é grande”, comemorou.

Premiada como Melhor Intérprete, a artista catarinense Hayanna Freitas, de São Bento do Sul (SC), avaliou o resultado como uma mensagem divina. “Estou muito feliz e grata a Deus. Isso, para mim, significa uma resposta, a confirmação e a aprovação do Senhor, para que eu possa continuar louvando e adorando a Ele”, disse. Ela subiu ao palco para apresentar a canção “Não cessai de rezar”.

O VEM 2025 recebeu 215.329 votos votos do público em menos de 24 horas, vindos de 18 países e de todas as regiões do Brasil, para definir o vencedor da categoria Voto Popular. Com 47% dos votos, o artista Álisson Alomba, de Teixeira de Freitas (BA), foi o campeão de votos, com a canção “Não mereço”. Ele agradeceu a participação dos fãs, amigos e familiares que acompanharam a apresentação e votaram no site do festival. “Muito feliz mesmo! Isso só mostra o quanto Deus me ama e manifesta isso pelo amor das pessoas. Gratidão ao povo da minha região”, declarou.

Além das apresentações dos 15 semifinalistas, o público do VEM 2025 assistiu aos shows de Bruno Faglioni, Davidson Silva e do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Associação Evangelizar é Preciso. “Neste ano, em que completamos 20 anos da Obra Evangelizar, o Festival tem um crescente perceptível aos olhos e ouvidos, tanto na qualidade musical quanto no conteúdo. O VEM quer valorizar a canção católica e precisamos exaltar o que é nosso. Deus tem suscitado verdadeiros profetas da música que O levam ao povo”, ressaltou o Sacerdote, durante a apresentação na grande final.

Maior festival de música católica contemporânea do Brasil, em sua quinta edição, o VEM recebeu no palco representantes da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo. As apresentações, que tiveram transmissão ao vivo pela TV Evangelizar, estão disponíveis no canal da emissora católica no YouTube.

Natal do Palácio Avenida realiza treinamento de voluntários

CURITIBA, novembro de 2025 – Os preparativos para o tradicional Natal do Bradesco no Palácio Avenida estão a todo vapor. Ontem (13/11) aconteceu o primeiro treinamento dos "Anjos de Natal", funcionários do Bradesco que se dedicam a acompanhar e cuidar das 90 crianças coralistas durante os espetáculos que, neste ano, acontecem nos dias 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro.

O time de voluntários, carinhosamente apelidado de "Anjos", desempenha um papel crucial ao garantir o bem-estar dos pequenos, com idades entre 7 e 12 anos, que são de sete instituições de acolhimento da capital paranaense.

O evento de preparação contou com a presença de diversos profissionais envolvidos no projeto: o Time de Sustentabilidade do Bradesco, psicólogos dedicados ao acompanhamento das crianças, e a maestrina Dulce Primo, que há mais de três décadas comanda o Coral. O treinamento visa assegurar que todas as apresentações ocorram com segurança, carinho e responsabilidade.

O evento, que une música, luz e a beleza da arquitetura do Palácio Avenida, terá como tema central "O Palácio Mágico do Natal" e promete encantar o público, sempre às 20h15.

Campanha Solidária de Brinquedos
Em sintonia com a tradição solidária, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida realizará novamente uma campanha de arrecadação de brinquedos, liderada pelo Programa Voluntários Bradesco.
As doações poderão ser realizadas entre 17 de novembro e 21 de dezembro e serão destinadas às sete instituições que acolhem as crianças coralistas. Detalhes sobre a campanha e pontos de coleta podem ser conferidos no site do programa: link.

Documentário sobre Festival Espetacular de Teatro de Bonecos resgata a história do maior evento do gênero no Brasil

Produção inédita da APRTB será lançada na Cinemateca de Curitiba, com intenção de iniciar o processo de salvaguarda do Festival como Patrimônio Cultural

No próximo dia 18 de novembro, Curitiba celebra a memória de um de seus eventos culturais mais relevantes. A Associação Paranaense de Teatro de Bonecos (APRTB) lança o documentário “Festival Espetacular de Teatro de Bonecos”, um registro inédito que mergulha na trajetória do evento criado em Curitiba e que viveu seu auge nas décadas de 90 e 2000, tornando-se uma referência no teatro de animação no Brasil e na América Latina.

O lançamento será realizado na Cinemateca de Curitiba, com horário às 15h, e marca o ponto de partida para a solicitação de salvaguarda do Festival como Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural da cidade. É também uma das ações de celebração dos 40 anos da Associação, celebrados neste 2025

A entrada é franca.

No dia 20 de novembro, às 19h, o documentário terá lançamento digital no canal do Youtube da Associação e ficará disponível gratuitamente: https://www.youtube.com/@APRTB

Viabilizado por meio de um edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), na área de patrimônio cultural, o projeto é uma iniciativa da gestão 2024 da APRTB, liderada pela presidente Inece Gomes, atriz, bonequeira e produtora cultural, que também fez parte da plateia do Festival. O objetivo central desta iniciativa é preencher as lacunas históricas sobre o evento, com informações relevantes que, com o passar dos anos, perderam-se em meio a mudanças de gestão e o rápido avanço tecnológico.

"Gerações de artistas, entusiastas e público que acompanharam este festival por anos se fazem a pergunta: como ele se manteve com tamanha relevância? Com o tempo, as informações sistematicamente foram se perdendo," afirma a presidente da APRTB, Inece Gomes. "Este registro não apenas celebra nossa história, mas é fundamental para darmos o primeiro passo na preservação oficial deste legado cultural."

Achados Inéditos

Para conduzir a pesquisa documental, o projeto convidou a arquiteta e urbanista Letícia Nardi, especialista em preservação do patrimônio cultural. Logo de início, a equipe teve uma bela surpresa, ao se deparar com o registro em acervos públicos que ninguém fazia ideia que existia. A pesquisa permitiu traçar a trajetória de todas as 24 edições do evento, concentrando-se no vasto acervo do Teatro Guaíra e no Arquivo Público do Paraná.

A grande quantidade de documentos e materiais encontrados nesses acervos foi uma "boa dificuldade" e uma surpresa para a equipe, que não imaginava a dimensão desse material”, diz Nardi, que sistematizou os dados dos catálogos do festival em uma planilha detalhada, revelando a grandiosidade da programação.

"Participar do projeto foi algo completamente novo. Eu não imaginava a grandiosidade do festival, que na maior parte de suas edições teve apoio de diversos órgãos governamentais e da Associação," comenta a pesquisadora, que também esteve na plateia do evento e guarda na memória a ida a algumas edições. "A análise dos dados nos mostrou a grande escala, a quantidade de estados e países participantes e, principalmente, nos permitiu ver que o teatro de bonecos é, no Paraná, uma tradição familiar, onde o conhecimento é passado de geração em geração", completa.

A pesquisa documental serviu de base para a seleção das pessoas entrevistadas, priorizando companhias e indivíduos que tiveram papel de destaque, como os bonequeiros paranaenses Manuel Kobachuk (in memorian), Renato Perré, Carazowski e Olga Romero. Nardi também destaca o papel crucial de Magda Modesto, figura do Rio de Janeiro que articulou diversas companhias internacionais que participaram, especialmente nas décadas de 90 e 2000, quando a comunicação era mais desafiadora. Como o feliz encontro deste acervo oficial, ficou para uma outra etapa o uso das memórias resguardadas em acervos pessoais, de bonequeiros e outros profissionais que atuaram, acompanharam e ajudaram a escrever essa história.

“Optamos por concentrar este primeiro momento neste material do Teatro Guaíra. Portanto, ainda existe um rico material a ser pesquisado na continuidade desta pesquisa”, pontua Inece.

"PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, DO MINISTÉRIO DA CULTURA E DO GOVERNO FEDERAL.

SERVIÇO:

● O Quê: Lançamento do documentário “Festival Espetacular de Teatro de Bonecos”
● Quando: 18 de novembro. terça –feira, às 15h
● Quanto: entrada franca
● Onde: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco)

ARVO Festival abre venda de ingressos hoje (13); veja detalhes

Evento histórico em maio de 2026 celebrará 10 edições do Festival verdadeira celebração da diversidade musical brasileira

O ARVO Festival, um dos principais eventos de música, arte e sustentabilidade do Sul do Brasil, anuncia o início da venda de ingressos para sua décima edição especial nesta quinta-feira, 13/11, a partir de 12h. O festival acontecerá em 16 de maio de 2026 em Florianópolis,, com um line-up que é uma verdadeira celebração da diversidade musical brasileira. Já estão confirmados: João Gomes, fenômeno do piseiro e forró; BaianaSystem, donos de uma experiência sonora e visual que celebra a diversidade musical brasileira; Duquesa, uma das novas vozes mais potentes do pop nacional e Gilsons, trio que reúne o talento da nova MPB, com fortes influências baianas e cariocas.

Mais atrações de peso serão divulgadas em breve, completando o line-up que promete ser o mais diverso e impactante da história do festival. Ao todo, o ARVO Festival terá 4 palcos, sendo dois principais; além de 1 voltado ao samba e 1 à discotecagem.

De olho em outros sons para o Sul
Desde sua fundação, o ARVO tem o compromisso de transformar a cena cultural do Sul do Brasil, atuando como um poderoso pólo de encontro e celebração. Inspirado nos grandes eventos de cultura e ecologia globais, o festival se consolidou em Santa Catarina ao unir arte, natureza, sustentabilidade e, sobretudo, a diversidade musical brasileira.

A curadoria do ARVO é intencional: busca ativamente ouvir outros sons para o Sul, garantindo que o público de Florianópolis tenha acesso à riqueza cultural de todo o país. Artistas como João Gomes, BaianaSystem e Duquesa personificam essa mescla de ritmos e regiões que é o coração do festival."O ARVO é um convite para vivenciar o Brasil em sua plenitude sonora. Nossa curadoria é um reflexo do nosso país, juntando o piseiro do Nordeste, o rap, o axé e a MPB. Nesta edição de 10 anos, celebramos a capacidade da música de unir o Brasil, promovendo a tolerância e o respeito à diversidade em cada batida.", comenta André Costa Nero, um dos realizadores do ARVO Festival.

10 edições de consciência e sustentabilidade
A edição de 2026 não apenas celebra o aniversário, mas reforça o forte DNA de sustentabilidade do festival. O ARVO continua incentivando a criação consciente de Florianópolis em seu formato, a logística de transportes compartilhados e a manutenção de práticas como o fornecimento de água gratuita e ações de limpeza e reciclagem.

SERVIÇO
Os ingressos para o ARVO Festival (10 edições) estarão disponíveis a partir desta quinta-feira, 13 de novembro, ao 12h.
Onde comprar: plataforma Shotgun (clique aqui)
Datas do Festival: 16/05
Local: Florianópolis

O PALÁCIO MÁGICO DO NATAL: Bradesco celebra 35 anos do espetáculo no Palácio Avenida

Em 2025, tema homenageia a criança que vive em cada um de nós e celebra o poder transformador da magia natalina

Imagem: Divulgação/Bradesco

Novembro de 2025 – As janelas do histórico Palácio Avenida, no coração de Curitiba, se preparam para mais uma temporada do espetáculo que emociona o país há 35 anos. Neste ano, o Natal do Bradesco apresenta o tema “O Palácio Mágico do Natal”, convidando o público a reviver o encantamento da infância e a redescobrir o olhar mágico que a data desperta em cada um de nós.

As apresentações acontecem em dois fins de semana – dias 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro, sempre às 20h15 – e prometem encantar os visitantes com música, luz e emoção em uma celebração que une tradição, arte e solidariedade.

Uma história sobre o olhar da criança que vive em nós
Inspirado no sentimento de enxergar o mundo com mais leveza, típico desta época do ano, o espetáculo de 2025 presta uma homenagem à criança, símbolo de pureza, esperança e amor, que sempre deu voz e alma ao coral do Palácio Avenida.

A narrativa acompanha a jornada de uma menina que descobre um mundo mágico de Natal escondido dentro do Palácio Avenida. Sob a regência da maestrina Dulce Primo e direção musical de Camilo Carrara, o espetáculo convida o público a reencontrar o encantamento e a alegria genuína de acreditar no impossível, em meio a canções natalinas que prometem, mais uma vez, emocionar e inspirar todas as gerações.

“É nesta época do ano que percebemos que a criança que fomos nunca deixa de existir, ela apenas se transforma e reaparece quando o espírito natalino nos toca. Para celebrar os 35 anos do Natal do Palácio Avenida, teremos dois fins de semana de apresentações que unem gerações e convidam todos a relembrar o que realmente importa.”, diz Raquel Bonaparte, head de experiência de marca do Bradesco.

Música, emoção e tradição
O espetáculo contará com um coral de 90 crianças, entre 7 e 12 anos, de instituições de acolhimento de Curitiba, e 100 anjos voluntários, funcionários do Bradesco que acompanham e cuidam dos pequenos durante todas as apresentações.

O repertório de 2025 terá 12 músicas divididas em 9 blocos, com canções inéditas como Era Uma Vez (Kell Smith) e Vou Deixar (Skank), e outras já clássicas de edições anteriores como Aquarela (Toquinho) e Natal Todo Dia (Roupa Nova).

Para transformar o Palácio Avenida em um verdadeiro cenário encantado, serão utilizadas mais de 105 mil luzes, entre micro lâmpadas e iluminação cênica. Toda a instalação utiliza LEDs de baixo consumo, que reduzem em até 80% o gasto energético, além de controladores inteligentes, com sensores e temporizadores para otimizar o uso da iluminação conforme a luz natural.

Transmissão ao vivo
Com produção dos Estúdios Bradesco, assim como nos anos anteriores, o espetáculo será transmitido ao vivo pelo canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube, no sábado, 6 de dezembro, a partir das 20h15, para que pessoas de todo o Brasil e do mundo possam viver a magia do Natal diretamente de Curitiba.

Acessibilidade e inclusão
O evento contará com tradução em Libras, audiodescrição e equipe de monitores para atendimento a pessoas com deficiência. As funcionalidades também estarão disponíveis na transmissão online, reforçando o compromisso do Bradesco com um espetáculo acessível e inclusivo.

Campanha de arrecadação de brinquedos
Mantendo a tradição solidária, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida contará novamente com uma campanha de arrecadação de brinquedos, liderada pelo Programa Voluntários Bradesco. As doações poderão ser feitas entre 17 de novembro e 21 de dezembro e terão como destino as 7 instituições que acolhem as crianças coralistas do espetáculo. Confira mais detalhes e pontos de coleta em: Voluntários Bradesco.

Ficha técnica O Natal do Bradesco em Curitiba tem direção de criação de Thiago Rodrigues, direção artística de Leda Maria de Almeida, Dulce Primo como maestrina e Camilo Carrara como arranjador e diretor musical. A produção geral é da AKM.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida Tema: “O Palácio Mágico do Natal”
Datas das apresentações: 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Decoração do Palácio Avenida
Quando: 1° de dezembro de 2025 a 6 de janeiro de 2026
Horário: acendimento das luzes às 20h
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Serviço – Transmissão ao vivo
Quando: 6 de dezembro de 2025
Horário: 20h15
Onde: TeatroBradesco no YouTube

Artistas da música católica apresentam composições inéditas no festival VEM

Inscrições para assistir aos shows e torcer pelos selecionados na plateia, em Curitiba (PR), são gratuitas

Entre os dias 14 e 16 de novembro, Curitiba será a capital nacional da música católica contemporânea. As 16 composições inéditas selecionadas entre 543 inscritas para a 5a edição da mostra serão apresentadas ao público no palco do VEM - Voz, Evangelização e Música, principal festival do gênero no país.

Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o festival criado para revelar talentos de todo o Brasil e fortalecer a conexão entre arte e fé terá representantes de oito estados. Eles farão as apresentações em dois grupos, com semifinais na sexta (14) e sábado (15), às 19h, e a grande final no domingo (16), também às 19h, no Auditório Jesus das Santas Chagas, no Centro.

Os cantores e compositores da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo irão concorrer aos títulos de Melhor Composição, Melhor Intérprete e Voto Popular. As premiações para os vencedores incluem gravação profissional das músicas vencedoras, kit de home studio, mentoria vocal e suporte em marketing musical.

Os artistas selecionados para a 5a edição do VEM irão desembarcar em Curitiba na terça-feira (11), para uma imersão formativa e espiritual, com oficinas, ensaios e convivência fraterna antes das apresentações. No festival, as canções selecionadas por uma equipe formada por 23 especialistas vão ganhar vida no palco, com banda oficial e transmissão em rede nacional pela TV Evangelizar.

Os jurados do VEM 2025 são: o vocalista da banda Rosa de Saron, Bruno Faglioni; o músico e produtor André Cavalcante; a religiosa carmelita, cantora e compositora Irmã Ana Paula e a cantora Adriana Arydes, um dos maiores nomes da música católica contemporânea brasileira.

As três noites de apresentações terão participações especiais, de Bruno Faglioni, Davidson Silva e, na final, do fundador da Obra Evangelizar, Padre Reginaldo Manzotti. As inscrições para assistir ao VEM na plateia podem ser feitas gratuitamente pela internet. Confira os links abaixo.

Serviço | VEM - Voz, Evangelização e Música 2025

Semifinais
Sexta (14), às 19h. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/festival-vem-primeira-semifinal/3185597
Sábado (15), às 19h. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/festival-vem-segunda-semifinal/3185631

Final
Domingo (16), às 19h. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/festival-vem-grande-final/3187439

Local: Auditório Jesus das Santas Chagas - Praça Senador Correia, 128, Centro.
Site oficial: www.vemfestival.com.br
Listas dos selecionados do VEM 2025

Álisson Alomba | Teixeira de Freitas - BA
Andrieli Conte | Fraiburgo - SC
Antonio Neto | Caruaru - PE
Carla Zanotto | Curitiba - PR
Duo Us Dias | São Carlos - SP
Emanuel Lemes | Campo Largo - PR
Gianluca Viana | João Pessoa - PB
Guilherme Fahd | Fortaleza - CE
Hayanna Freitas | São Bento do Sul - SC
J. Milleny | Carapicuíba - SP
Luana Ribeiro | Porto Seguro - BA
Marcelo Mariano | Recife - PE
Max Caleb | Barra de São Francisco - ES
Rafael Arcanjo | Joinville - SC
Raquel D'Angelo | Fortaleza - CE
Vagne Bittencourt | Taubaté - SP

NESTA SEXTA E SÁBADO: Sucesso de público e crítica, Rita Lee – Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Sucesso de público e crítica, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical chega a Curitiba para apresentações nesta sexta e sábado

Espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Este projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet. Incentivar a cultura é reconhecer sua força como fonte vital de energia

Curitiba recebe o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”, em 3 apresentações no Teatro Guaíra, nesta sexta (14) e sábado (15). Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, o musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.

Completam o elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, os atores Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço:
Apresentações: 14 e 15 de novembro (sexta-feira e sábado) de 2025, às 20h

Sessão Extra: 15 de novembro de 2025, às 16h00.

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Tempo de duração do espetáculo: 120 minutos
Classificação etária: 12 anos

Preços dos Ingressos:

INGRESSOS: NO 1° BALCÃO A PARTIR DE R$90,00 (MEIA-ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA

Sessão Extra:

INGRESSOS NO 2° BALCÃO A PARTIR DE R$ 25,00 (MEIA- ENTRADA) + TAXA ADMINISTRATIVA.

Venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

CHICO CHICO: A NOVA VOZ DA MÚSICA BRASILEIRA VEM A CURITIBA

“Um dos nomes mais potentes da nova geração brasileira, o cantor e compositor carioca desembarca na capital paranaense no dia 31 de janeiro para o lançamento do álbum ´Let It Burn / Deixa Arder´, que leva o mesmo nome da turnê. A apresentação inédita acontece no palco do Guairinha. Ingressos já estão à venda”.

Em um dos momentos mais potentes de sua carreira, o cantor e compositor carioca Chico Chico lança oficialmente a turnê nacional “Let It Burn / Deixa Arder”. A série de shows, que celebra o novo álbum de mesmo nome com estreia neste mês de novembro no Rio de Janeiro já tem data para passar por Curitiba. Com realização da Prime, a turnê chega à capital paranaense no dia 31 de janeiro para única apresentação no palco do Guairinha (R: XV de Novembro, 971) às 21h15.

Os ingressos estão à venda na plataforma www.blueticket.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

A nova turnê é fruto da recente parceria com a LAGOSTAe, que assume o booking do artista e passa a contar com Chico em seu casting, ao lado de nomes como Nando Reis e Jorge Vercillo. “Chico é um artista novo, potente e autêntico, tudo o que acreditamos. Queremos levá-lo ainda mais longe. É uma dessas vozes que merecem circular mais, ocupar palcos e conquistar novos públicos. A turnê Let It Burn / Deixa Arder traduz bem essa força”, comenta Diogo Damascena, presidente da LAGOSTAe.

O espetáculo propõe uma experiência visceral, refletindo a diversidade musical presente no novo disco e em toda a trajetória de Chico, com uma estética que mistura rock, música eletrônica e ritmos da cultura popular brasileira.

O álbum Let It Burn / Deixa Arder, que já está disponível nas plataformas digitais pela gravadora Deck, é uma jornada profunda pelo universo do artista. Em seu trabalho mais visceral, Chico parece acender uma chama que começa com “Tanto Pra Dizer”, faixa que revela um lado mais romântico do compositor, também presente em “Tempo de Louças” e “Let It Burn”.

Como um fogo em movimento, o disco percorre suas múltiplas influências: o blues de “Two Mother’s Blues”, a milonga “Lugarzinho” com o bandoneon de Richard Scofano, o groove brasileiro de “Hora H”, o gospel “Acaso Inevitável”, e as delicadas “Canção de Ninar” e “Rita e Luísa”.

Navegando entre brasilidades e referências do folk norte-americano, o álbum amplia a travessia artística de Chico. Em “Parabelo da Existência”, o cantor conta com participações de Josyara (vocais e violões), Marcos Suzano (percussão) e Carlos Malta (pife). “Esse é um disco muito diverso, então cada música que o Chico me apresentava trazia uma ideia distinta de arranjo. Busquei ser fiel a cada gênero, usando instrumentações apropriadas para cada um deles”, comenta o produtor Pedro Fonseca.

Cantando com ainda mais domínio e sensibilidade, Chico também revisita clássicos em novas leituras, como “Vila do Sossego” (Zé Ramalho), “Girl From The North Country” (Bob Dylan) e “Four and Twenty” (Stephen Stills), do repertório de Crosby, Stills, Nash & Young.

“Estou muito feliz com o álbum. Sinto como um trabalho coletivo, meu, do produtor Pedro Fonseca e dos músicos incríveis que participam. Lançar um projeto novo sempre traz essa sensação de nova etapa, estou muito empolgado para sair em turnê com ‘Let It Burn – Deixa Arder’”, diz Chico Chico.

Para acompanhar o artista, ele está em todo as redes sociais - Instagram / Youtube / Spotify ou por meio do link oficial: linktr.ee/duasvezeschico .

SOBRE CHICO CHICO

Cantor e compositor, Chico Chico é uma das vozes mais potentes e autênticas da nova geração da música brasileira. Desde o início de sua carreira com a banda 2x0 Vargem Alta em 2015, o artista coleciona trabalhos aclamados. Sua canção “A Cidade” foi indicada ao Grammy Latino, e a parceria com Fran Gil na faixa “Ninguém” ultrapassou 23 milhões de plays no Spotify, integrando a trilha sonora da novela Vai na Fé, da Rede Globo. Entre as faixas já lançadas, destaca-se também a versão ao vivo de “Menino Bonito”, atualmente a música com mais streams do artista nas plataformas de streaming.

Seu álbum “Pomares” (2022) foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira e teve a canção “Ribanceira” como tema da personagem Maria Bruaca em Pantanal. No mesmo ano, lançou o disco “Ao Vivo na Macaco Gordo”, e em 2024, o álbum “Estopim”, que deu nome à turnê iniciada em sua terceira participação no Rock in Rio. Filho da icônica Cássia Eller, Chico honra o legado familiar enquanto constrói uma trajetória musical própria, marcada por parcerias com Maria Bethânia, Nando Reis e Zé Ramalho.

SERVIÇO:
CHICO CHICO - Turnê “Let It Burn / Deixa Arder”
QUANDO: 31 de janeiro de 2026 (sábado)
LOCAL: Guairinha (R:XV de Novembro, 971)
HORÁRIO: Abertura da casa - 20h15 / Início do show: 21h15
VALORES: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos. Menores de 16 anos acompanhados por um responsável legal.
Realização: Prime

Cineclubinho realiza sessões temáticas para estudantes da rede pública na Cinemateca de Curitiba (PR)

Filmes cuidadosamente selecionados integram a programação gratuitas para crianças e adolescentes que, além das exibições, participam de um bate-papo com profissionais do cinema curitibano

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LEGENDA: Em sua segunda edição, o Cineclubinho conta com sessões de filme com bate-papo e cartilha para alunos da rede pública
(Crédito: Evandro Scorsin)
MAIS FOTOS ACESSE: SALA DE IMPRENSA

Curitiba, 2025 — Formar novos olhares para o cinema é a proposta do Cineclubinho, projeto de educação audiovisual voltado a alunos do ensino fundamental e médio da rede pública do Paraná. Realizado por profissionais do Cinema, as atividades são todas gratuitas e agendadas com as escolas, ocorrem na Cinemateca de Curitiba e incluem experiência completa: uma programação com filmes cuidadosamente selecionados; bate-papo com cineastas e mediadores culturais; transporte e lanche aos participantes.

Com objetivo de aproximar crianças e jovens do universo cinematográfico, a iniciativa promove o desenvolvimento do olhar crítico e o contato com produções de diferentes origens e épocas. Durante o projeto, os estudantes assistem a filmes organizados em quatro módulos: Cinema do Mundo, Clássicos, Brasileiros e Paranaenses. Cada turma participa de quatro sessões, uma de cada módulo. “Antes das exibições, a equipe realiza visitas às escolas para contextualizar o conteúdo, a estética e os conceitos das obras. Após cada sessão, há debates promovendo reflexões e trocas entre os alunos e realizadores do cinema”, explica o produtor executivo Anderson Simão.

Este ano, os mediadores culturais convidados são Gabriel Borges e Ju Choma. Além das exibições e debates, o projeto distribui uma cartilha com resumos e atividades relacionadas aos filmes. “O Cineclubinho busca desenvolver um olhar mais atento e sensível para o cinema, mostrando aos estudantes que o audiovisual é também uma forma de pensar o mundo e expressar ideias”, afirma Evandro Scorsin, diretor geral do projeto.

FILMES DA PROGRAMAÇÃO

Para as crianças, entre os filmes selecionados estão “Linda veut du poulet !” (Chiara Malta e Sébastien Laudenbach, 2023); “Cantando na Chuva” (Stanley Donen e Gene Kelly, 1952); “Bizarros Peixes das Fossas Abissais” (Marcelo Fabri Marão, 2024) e “Passagem Secreta” (Rodrigo Grota, 2021).

Para os adolescentes, a programação inclui “Garotas” (Céline Sciamma, 2014); “Janela Indiscreta” (Alfred Hitchcock, 1954) e “Califórnia” (Marina Person, 2015). Para este público, haverá ainda uma sessão especial apenas com curtas-metragens. São eles: “O fim do verão” (Caroline Biaggi, 2015); “Duda” (William Biaggioli e Eugenia Castelo, 2019)”; “Apneia” (Carol Sakura e Walkir Fernandes, 2019); O fim da Imagem (Gil Baroni, 2021) e “Quarentena” (Adriel Nizer, Nando Sturmer, 2021).

Edição 2024
Em sua primeira edição, realizada no ano passado, o Cineclubinho contou com a participação de aproximadamente 80 estudantes do Colégio Estadual Lamenha Lins e da Escola Estadual Isolda Schmid. Foram realizadas oito exibições ao longo do ano, acompanhadas de mediações que incentivaram a leitura crítica e a percepção estética dos participantes.

O projeto é uma realização da produtora O Quadro, com direção geral de Evandro Scorsin e produção executiva de Anderson Simão. Em 2025, o Cineclubinho é realizado por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (Profice) da Secretaria da Cultura do Paraná, com incentivo das empresas Compagás e Ligga, e apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Nesta edição, exclusivamente para a exibição do filme “Linda Veut du Poulet”, o projeto conta com o apoio da Aliança Francesa, da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil (Embassade de France au Brésil) e do Institut Français.