Angra leva turnê de 30 anos de “Holy Land” a Curitiba em 25 de setembro

Banda se apresenta no Live Curitiba com repertório dedicado a um dos discos mais importantes de sua trajetória; Throw Me To The Wolves faz a abertura

O Angra se apresenta em Curitiba no dia 25 de setembro de 2026, no Live Curitiba, com a turnê “Holy Land 30th Anniversary Tour”. O espetáculo celebra os 30 anos de um dos álbuns mais emblemáticos da banda e da história do heavy metal brasileiro. A abertura da noite ficará por conta da banda Throw Me To The Wolves.

Lançado em 1996, “Holy Land” consolidou a identidade musical do Angra ao reunir heavy metal, música brasileira, elementos progressivos, arranjos orquestrais e referências à formação histórica e cultural do Brasil. O trabalho ampliou a projeção internacional do grupo e tornou-se um dos títulos mais representativos de sua discografia.

A apresentação em Curitiba faz parte da turnê comemorativa que percorre diferentes cidades do Brasil, além de países da América do Sul, Europa e Ásia. Três décadas depois de seu lançamento, “Holy Land” volta ao centro das atividades do Angra em uma série de apresentações que conecta um período fundamental da história do grupo à sua fase atual.

A atual formação do Angra reúne Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. O grupo vive uma nova fase, mantendo os elementos que marcaram sua trajetória e apresentando novas interpretações para clássicos do repertório.

Como parte das atividades relacionadas ao aniversário do álbum, o Angra lançou recentemente o vídeo “Make Believe – Live at Porão do Rock”, gravado durante a apresentação da banda no tradicional festival brasileiro. A faixa, uma das mais conhecidas de “Holy Land”, ganhou uma versão registrada pela formação atual, com mixagem de Dennis Ward.

Assista a “Make Believe – Live at Porão do Rock”: https://www.youtube.com/watch?v=IkHUpT8K-SY

Os ingressos para o show em Curitiba estão disponíveis pela Bilheteria Digital.

Responsável pela abertura, a Throw Me To The Wolves é uma banda paulistana de heavy metal formada em 2023, com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames. O grupo reúne Diogo Nunes no vocal, Gui Calegari e Lucas Oliveira nas guitarras, Rodrigo Gagliardi no baixo e Maycon Avelino na bateria. Em dezembro de 2023, lançou “Gaia”, com participação de Björn “Speed” Strid, vocalista do Soilwork e The Night Flight Orchestra. Em maio de 2025, a banda lançou de forma independente o álbum de estreia, “Days of Retribution”. O grupo também já dividiu o palco com nomes como Killswitch Engage, Carcass, Infected Rain e Batushka.

Serviço

Angra — Holy Land 30th Anniversary Tour

Data: 25 de setembro de 2026, sexta-feira
Local: Live Curitiba
Endereço: Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo – Curitiba/PR
Abertura dos portões: 20h
Banda de abertura: Throw Me To The Wolves
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: Bilheteria Digital
Link de vendas: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro
Apresentação: Top Link Music
Realização: Like Entretenimento

Agosto musical no Jokers

Essa semana a casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico), está cheia de atrações. A programação começa na terça-feira (18) com a tradicional noite de música celta com o Faroleste Duo com muita música de bucaneiros, folk e temas pop. Quarta-feira (19) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muitos improvisos. Na quinta-feira (20) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (21) acontece uma noite com as bandas Syndics (especial The Killers) e Dolores (tributo Cranberries). E no sábado (22) a casa está fechada para evento.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Até o final de agosto no Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 22 de agosto:

TERÇA 18 AGO, 20 horas – Terça Celta. Faroleste duo – No repertório muita música de bucaneiros, folk e temas pop com Marco Borgonhoni (violino) e Daniel Doria (violão). Entrada franca.

QUARTA 19 AGO, 20 horas – DJazz – Dum movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muitos improvisos. Entrada franca.

QUINTA 20 AGO, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 21 AGO, 22 horas – – Syndics + Dolores – Apresentação das bandas numa noite com sucessos do indie rock. Syndics (especial The Killers) e Dolores Dolores (tributo Cranberries). Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 22 AGO, 22 horas – Fechado para evento.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Paradisíaca Morretes recebe quinta edição do LENDAA neste fim de semana

Festival acontece nos dias 21 e 22 de agosto e combina música eletrônica, Mata Atlântica, wellness e experiências imersivas em um dos principais destinos turísticos do Paraná

Curitiba, 17 de junho de 2026 - Cercada pela Serra do Mar e por uma das áreas mais preservadas de Mata Atlântica do país, Morretes se prepara para receber, nesta sexta-feira (21) e sábado (22), o LENDAA – Chapter V. Durante o fim de semana, a cidade histórica do litoral paranaense será destino para fãs de música eletrônica de diferentes regiões do Brasil, com uma programação que reúne artistas nacionais e internacionais, wellness, recovery e experiências de conexão com a natureza.

A pouco mais de 60 quilômetros de Curitiba, Morretes combina patrimônio histórico, gastronomia e paisagens naturais que fazem da viagem uma experiência por si só. Entre casarões históricos, montanhas, rios e cachoeiras, a cidade tem na Mata Atlântica um de seus principais patrimônios e encontra justamente nessa relação com a natureza um ponto de encontro com a proposta do LENDAA. Um dos símbolos locais é o Rio Nhundiaquara, que atravessa a cidade e ajuda a compor algumas de suas paisagens mais conhecidas. Na gastronomia, o destaque é o barreado, prato tradicional do Paraná que se tornou praticamente obrigatório para quem visita o município.

A viagem começa antes de chegar a Morretes

Para quem parte de Curitiba, existe ainda a possibilidade de transformar o próprio deslocamento em parte do roteiro. A histórica viagem de trem pela Serra do Mar atravessa a ferrovia centenária que liga a capital paranaense a Morretes, proporcionando vistas privilegiadas das montanhas e da Mata Atlântica.

Ao longo do trajeto, os passageiros passam por túneis, pontes, vales, rios e paredões da Serra do Mar, em uma viagem que se tornou uma das experiências turísticas mais conhecidas do Paraná. Para quem segue ao LENDAA, o percurso oferece uma maneira diferente de começar o fim de semana, trocando a estrada por uma imersão gradual na paisagem que também será protagonista do festival.

É nesse cenário que acontece o Chapter V. O LENDAA foi concebido para estabelecer uma relação direta entre música eletrônica e ambiente natural, transformando a ida ao festival em uma experiência que ultrapassa os limites tradicionais da pista de dança.

Grandes nomes da música eletrônica em Morretes

A programação de 2026 reúne artistas de diferentes vertentes da música eletrônica contemporânea. Entre os destaques internacionais está o francês Sébastien Léger, com mais de três décadas de carreira e passagens por Coachella, Tomorrowland e Loveland, além do emblemático live set para o Cercle nas Pirâmides de Gizé, no Egito. Outro nome de peso é o alemão D-Nox, referência do progressive house e artista que construiu ao longo da carreira uma relação especial com o público brasileiro. O time internacional se completa com Dor Danino, nome da cena underground que já recebeu suporte de artistas como RÜFÜS DU SOL, Diplo, Keinemusik, CamelPhat e Carlita.

Entre os brasileiros, Unfazed chega ao festival após alcançar o primeiro lugar geral do Beatport e do ranking Afro House com “A Gira”, faixa que ultrapassou 41 milhões de reproduções no Spotify e ganhou um remix de David Guetta. Também fazem parte da programação Carmelos, Dora Furlan, Felipe Poeta, JACKSON, Thibes & P.A., Riche e Yumi Project, completando uma curadoria que percorre diferentes sonoridades e propõe uma jornada de 12 horas de música.

O LENDAA também acontece fora da pista

A programação desta edição começa antes mesmo dos DJs assumirem o comando. No sábado (22), o festival promove o Wellness Day, desenvolvido em parceria com a LOFY. A agenda inclui caminhada pela Mata Atlântica, corrida, yoga, sound healing e experiências de recovery, incluindo estruturas para banho quente e banho de gelo. A proposta é aproveitar o cenário de Morretes para criar momentos de movimento, recuperação e contato com a natureza antes da programação musical. Ao longo da pré-festa e do festival também serão realizadas experiências holísticas e conectivas, conduzidas por profissionais de diferentes áreas e regiões do Brasil.

Outro destaque do Chapter V é a campanha “No Phones on the Dancefloor”, que incentiva o público a deixar o celular de lado por alguns momentos. Não se trata de uma proibição, mas de um convite para olhar diretamente para o palco, sentir a energia da pista e interagir com quem está ao redor sem a intermediação constante das telas.

Ao unir a paisagem da Serra do Mar, a atmosfera histórica de Morretes e uma programação dedicada à música eletrônica e às experiências imersivas, o LENDAA transforma o destino em parte essencial do próprio festival.

A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Os ingressos são limitadíssimos e estão disponíveis via plataforma Meaple (https://meaple.com.br/planeta-brasil/lendaa-v). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.

Alcione chega a Curitiba neste sábado (22) com show especial

Rainha do samba apresenta espetáculo completo no palco do Teatro Positivo, no dia 22 de agosto, em uma experiência única de proximidade com o público

foto: Vinicius Mochizuki

Uma das vozes mais conhecidas e amadas da música brasileira está de volta a Curitiba. Neste sábado, 22 de agosto, Alcione sobe ao palco do Teatro Positivo, às 21h15, para uma apresentação única que promete reunir emoção, grandes sucessos e a proximidade que apenas um espetáculo em teatro pode proporcionar. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem produção da RW7 Production & Entertainment.

Diferente dos grandes festivais e arenas, o show no Teatro Positivo oferece uma experiência mais intimista, permitindo que o público acompanhe de perto cada interpretação, cada história e toda a potência vocal da artista. Em um dos espaços mais confortáveis e prestigiados do país, os fãs terão a oportunidade de assistir ao espetáculo completo da Marrom em um formato especial, pensado para valorizar a conexão entre artista e plateia.

“Show em teatro é sempre muito especial. O público fica ali pertinho, e esse é um palco em que todo artista gosta de estar.”, revela a cantora.

A apresentação faz parte da turnê do álbum "Alcione", trabalho mais recente da cantora, e traz um repertório que combina novidades e clássicos que atravessam gerações. No setlist, o público poderá cantar junto sucessos que marcaram sua trajetória, além de conhecer as canções do novo projeto.

Entre os destaques estão “Evidências”, eternizada por Chitãozinho & Xororó, “Marra de Feroz”, primeiro single do álbum, “Não Mexe Comigo”, que já ultrapassa a marca de 680 mil ouvintes nas plataformas digitais, além de músicas compostas por nomes como Zeca Pagodinho, Arlindinho, Fred Camacho e Inácio Rios. O repertório também inclui uma regravação inédita em sua voz de uma composição de Arlindo Cruz.

foto: Vinicius Mochizuki

A produção musical e os arranjos são assinados por Alexandre Menezes, diretor musical da Banda do Sol, enquanto a direção geral fica a cargo de Solange Nazareth, empresária da artista.

Após as comemorações pelos 50 anos de carreira, Alcione retorna aos palcos renovada, mas mantendo a mesma entrega que a transformou em uma das maiores artistas da música brasileira.

“Cantar é ofício e paixão. Amo cantar e sempre sonhei em viver do canto. É, e sempre será, a minha maior paixão”, resume a artista.

SERVIÇO – ALCIONE EM CURITIBA

Quando: 22 de agosto de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 120 a R$ 700, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Meia-entrada: Estudante, Idosos e os demais previstos em Lei, Ingresso solidário 1kg de alimento ou ração, Clube Cult, e outras parcerias.

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

João Carlos Coutinho é a última atração do projeto Piano e Voz

O pianista e arranjador João Carlos Coutinho, que já tocou com Tom Jobim, Tony Bennett e foi maestro e arranjador de Maria Bethânia e Leny Andrade, é a última atração do projeto Piano e Voz – Uma jornada musical, série que a cantora Cristina El Tarran promove na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro). A apresentação acontece na próxima quinta-feira (20), às 19h30. No repertório do recital foram escolhidos temas jazzísticos como “500 miles High” (Chick Corea), clássicos da bossa nova “Tem dó” (Baden Powell/ Vinicius de Moraes), “Samba de Verão” (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle), “Ilusão à Toa” (Johnny Alf), entre outras surpresas musicais. Destaque para a participação especial do músico curitibano Jeff Sabbag (teclado). O projeto é dedicado à memória do pianista paranaense Fernando Montanari. Os ingressos, com preços populares de 15 e R$7,50, já estão à venda no site Comprenozet.
Cristina El Tarran lembra que este show encerra o projeto com seis pianistas, de gerações distintas, da linha de frente da música brasileira, que foram convidados para se apresentar com ela na Capela Santa Maria. “Nossa jornada musical começou em setembro do ano passado com Cristóvão Bastos parceiro de Chico, Aldir, Paulinho da Viola e tantos craques da música. Fizemos uma noite memorável. E a partir dali eu tive a certeza que tudo daria certo”. Ela conta que na sequência, em outubro, veio a juventude e o frescor de Davi Sartori com quem ela trabalha há alguns anos. “Além de nossa afinidade musical, nós dois nos entendemos no olhar”.
Depois de uma breve pausa, o projeto voltou em março desse ano com Gilson Peranzzetta, um dos maiores arranjadores do mundo, na opinião de Quincy Jones. “Cantar ao seu lado foi um presente que eu recebi nas vésperas dele completar 80 anos”. Em abril a série trouxe mais uma prata da casa, o pianista Fábio Cardoso. “Ele tem um jeito suave de tocar. Nosso amor pelo Chico Buarque nos aproximou ainda mais”, recorda a cantora. Em maio, a penúltima atração foi o pianista Osmar Barutti, que tocou no sexteto do Programa Jô durante anos. Nessa apresentação tivemos a participação especial do músico Derico Sciotti, seu parceiro de programa. “Foi uma noite de encontros, boas músicas e ótimas risadas” resume Cristina.
Na próxima quinta-feira, dia 20, a jornada musical termina com o pianista João Carlos Coutinho. “O João é um arranjador muito criativo, ele tem muito swing e trabalhou anos com a Maria Bethânia e com a Leny Andrade e, agora é um prazer dividir o palco com ele. Nós descobrimos recentemente uma paixão em comum pelo músico Chick Corea e, por isso, vamos fazer o tema ‘500 miles High’ durante o show. Juntos preparamos um repertório com muitas surpresas musicais que terá a participação especial de Jeff Sabbag, com quem tenho uma amizade linda, resultado de 40 anos de relação musical”.
Cantora e produtora Musical, Cristina El Tarran, com mais de 35 anos de carreira, domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro Jazz. Sobre a homenagem ao pianista Fernando Montanari, ela conta que ele foi um nome fundamental no cenário da música instrumental em Curitiba. A cantora explica que em todos os concertos Montanari foi homenageado em reconhecimento ao seu talento e por sua contribuição significativa na origem do jazz em Curitiba. “Foi o Fernando que me incentivou a cantar o repertório jazzístico. E ele ensinava a todos de forma generosa e paciente. O projeto é dedicado a ele por ter construído uma história musical linda na cidade”, considera.
Dona de uma voz suave e acolhedora Cristina El Tarran apresenta sua arte com uma dedicação ímpar, traduzida na qualidade em tudo que faz. Em sua trajetória musical, Cristina dividiu o palco com grandes nomes da música nacional e mundial; Flora Purim e Airto Moreira, João Donato, José Neto, Rosa Maria Colin, Ayrton Montarroyos, Derico e Sérgio Sciotti, Fatima Guedes, Maestro Edson Frederico, Luiz Carlos Vinhas e, recentemente, com os pianistas Cristovão Bastos e Gilson Peranzetta. Agora é a vez de João Carlos Coutinho.
João Carlos Coutinho
Aclamado como pianista, arranjador, compositor e maestro, João Carlos Coutinho construiu uma trajetória marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira e internacional, como Leny Andrade, Tom Jobim, Maria Bethânia, Paquito D'Rivera e Tony Bennett. Durante muitos anos foi pianista de Leny Andrade e também atuou como arranjador e diretor musical em importantes projetos, entre eles o Prêmio da Música Brasileira, consolidando-se como uma das maiores referências do piano e dos arranjos no país.
O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical Cristina El Tarran convida Grandes nomes do Piano Brasileiro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Uninter.

Serviço: Piano & Voz – Uma jornada musical - Cristina El Tarran & João Carlos Coutinho.
Dia 20 de agosto, quinta-feira.
Horário: 19h30
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$15 e R$7,50 (meia entrada).
Ingressos à venda no site Comprenozet pelo link: Piano & Voz.
Classificação 12 anos
Duração: 75 minutos

Espetáculo “O Circo do Sol e da Lua” resgata a história dos palhaços brasileiros com apresentações gratuitas em Curitiba

Projeto une teatro, literatura, acessibilidade e sustentabilidade em homenagem à memória do circo nacional

O universo mágico do circo, a tradição dos grandes palhaços brasileiros e a importância da preservação da memória cultural são os fios condutores de "O Circo do Sol e da Lua", espetáculo teatral que chega a Curitiba com uma programação gratuita para todas as idades entre os meses de agosto e setembro. Além das apresentações, o projeto contempla o lançamento de um livro inspirado na peça, disponível também em e-book e audiolivro com recursos de acessibilidade, além da realização de oficinas de figurinos confeccionados com resíduos têxteis.

A iniciativa foi aprovada pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura – Governo Federal, e propõe uma ampla imersão na história dos palhaços brasileiros, aproximando diferentes públicos da riqueza dessa manifestação artística.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o espetáculo apresenta uma emocionante homenagem aos artistas que construíram a identidade do circo brasileiro. A narrativa acompanha Augusto Matheus, um velho palhaço que vive dentro de uma lata de lixo e, a partir desse espaço simbólico, revisita lembranças, histórias e personagens que marcaram gerações. A metáfora do descarte social dialoga com a proposta estética da montagem, criada a partir de resíduos industriais e domésticos, reforçando conceitos de sustentabilidade, reaproveitamento de materiais e consumo consciente.

Muito além de uma peça teatral, "O Circo do Sol e da Lua" é um convite para refletir sobre a preservação da memória cultural brasileira. A montagem recupera números clássicos da comicidade circense e homenageia artistas que ajudaram a construir o imaginário popular, como Benjamin de Oliveira, considerado o primeiro grande palhaço negro do Brasil; Piolin, celebrado pelos modernistas da Semana de Arte Moderna de 1922; a inesquecível dupla Torresmo e Pururuca; além de ícones da televisão e do circo como Carequinha, Arrelia e o paranaense Xique-Xique.

O espetáculo também amplia o olhar sobre manifestações populares presentes em diferentes regiões do país ao destacar personagens tradicionais como o Papangu, o Mateus e o Palhaço de Reis, reafirmando a diversidade cultural que moldou a linguagem dos palhaços brasileiros ao longo dos séculos.

Segundo os idealizadores, a proposta não pretende realizar uma pesquisa acadêmica sobre o circo, mas celebrar um repertório construído por inúmeras gerações de artistas e preservar cenas cômicas que marcaram a infância de milhões de brasileiros e que hoje correm o risco de desaparecer.

Além das apresentações abertas ao público, o projeto realiza sessões especiais em instituições de ensino e entidades sociais, fortalecendo o acesso democrático à cultura e promovendo ações de formação artística por meio das oficinas de figurinos sustentáveis.

O lançamento do livro que acompanha o projeto amplia essa experiência cultural. A publicação reúne o texto da peça com ilustrações inéditas e será disponibilizada também em formatos acessíveis, incluindo e-book e audiolivro com Libras, democratizando ainda mais o acesso ao conteúdo.

Programação aberta ao público

18 de agosto – 19h
Rua da Cidadania Bairro Novo
(Rua Tijucas do Sul, 1700 – Sítio Cercado)

22 de agosto – 10h
Sessão Infantil da Biblioteca Pública do Paraná
(Rua Cândido Lopes, 133 – Centro)

26 de agosto – 19h30
Auditório da Rua da Cidadania Pinheirinho
(Avenida Winston Churchill, 2033 – Capão Raso)

28 de agosto – 19h30
Auditório da Rua da Cidadania Fazendinha
(Rua Carlos Klemtz, 1700 – Fazendinha)

29 de agosto – 9h30
Auditório da Rua da Cidadania Fazendinha
(Rua Carlos Klemtz, 1700 – Fazendinha)

03 de setembro – 14h
Biblioteca Farol do Saber Gibran Khalil Gibran
(Avenida João Gualberto, 141 – Centro Cívico)

10 de setembro – 14h
Auditório da Rua da Cidadania Cajuru
(Avenida Prefeito Maurício Fruet, 2150 – Cajuru)

Agenda para instituições (fechada ao público)

19 de agosto – 15h – Lar ADONAI

20 de agosto – 11h e 13h30 – Colégio Estadual Natália Reginato

25 de agosto – 10h – CEI Frei São Miguel

27 de agosto – 13h30 e 14h45 – Escola LBV

1º de setembro – 14h – Espaço Conviver Portão

15 de setembro – 14h – Escola Estadual Loureiro Fernandes

Ficha Técnica

Texto: Paula Giannini

Direção: Amauri Ernani

Projeto: Andreza Crocetti

Elenco: Andreza Crocetti, Paula Giannini, Amauri Ernani, Edson Vanzo e Marwen Hd

Equipe Técnica: Eloah Petreca

Livro: Texto de Paula Giannini, com ilustrações de Fil Felix e Guilherme Bosque

Editora: Palco das Letras (2026)

Serviço

Espetáculo: O Circo do Sol e da Lua

Gênero: Comédia para todas as idades

Classificação: Livre

Duração: 60 minutos

Atividade: Espetáculo teatral e lançamento de livro

Entrada: Gratuita

Realização: Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Pré-venda começa nesta quinta-feira (13)! Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédita com mais de 400 itens em Curitiba

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

Para mais fotos, clique aqui

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

ELVIS - DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

SEGUNDA EDIÇÃO REGGAE DAY FESTIVAL EM CURITIBA

“No próximo dia 22 de agosto, os amantes do reggae têm compromisso marcado na capital paranaense na Arena White Hall – Jockey Eventos em edição especial que resgata as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, e vai reunir grandes nomes do gênero no cenário nacional e internacional. No line-up estão escalados, Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain. Ingressos à venda”.

Já imaginou juntar Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain? Essa vai ser a energia da segunda edição do Reggae Day Festival em Curitiba, uma celebração que resgata a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que já vem fazendo sua história no Paraná. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no dia 22 de agosto, numa megaestrutura premium ao ar livre, montada na Arena White Hall – Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740). Com sete shows e um sábado inteiro de muita músicae diversão, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 12h e os shows têm início às 13h30.

EXPERIÊNCIAS
A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição 2026 do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA –R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm/ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm(cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos).***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Mais sobre as atrações
Big Mountain
Os californianos do Big Mountain preparam um show especial para o Reggae Day e promete transportar o público para a atmosfera vibrante do reggae internacional, com toda a energia que os consagrou no cenário global desde os anos 90. O grupo liderado pelo cantor Juaquin “Quino” McWhinney, tocará clássicos mundias como “Baby, I Love Your Way”, “Caribbean Blue” e “Let’s Stay Together”.

Armandinho

Desde 2001, Armandinho é um dos principais nomes do reggae brasileiro. Cantor, compositor e guitarrista gaúcho, ganhou destaque já com o lançamento de seu álbum de estreia, que recebeu Disco de Ouro e apresentou ao país e ao mundo sua mistura de reggae e surf music.

Carinhosamente chamado de “poeta” pelos fãs, Armandinho soma milhões de reproduções nas plataformas digitais. No Reggae Day o público poderá reviver grandes sucessos que marcaram sua carreira, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Ursinho de Dormir” e “Ana Lua”.

Planta & Raiz

O Planta & Raiz é um dos grupos mais longevos e respeitados do reggae brasileiro. A banda paulistana vai trazer para o festival a turnê baseada em seu projeto recente, que une a bagagem de quase três décadas de estrada a um repertório renovado recheado de poesias em forma de música, incluindo hits como, “Com Certeza” e “Filho do Leão”, a faixas do álbum “Ao Vivo em Noronha”. O grupo ainda arrisca versões em formato reggae de grandes hinos da MPB, incluindo releituras de Cazuza, Cássia Eller e Falamansa.

O Planta & Raiz tem em sua formação Zeider Pier (vocal), Fernandinho (guitarra), Franja (guitarra), Samambaia (baixo) w Juliano (bateria).

Maneva
Maneva também é uma das bandas mais ouvidas do país e traz à capital paranaense a turnê que celebra seus 21 anos de carreira. Conhecidos por misturar o reggae com a MPB, o axé e o pop, os paulistanos conquistaram o público com canções que exaltam o amor, a liberdade e as boas vibrações. O público poderá conferir um repertório repleto dehits como “Seja Para Mim”, “O Destino Não Quis” e “Corre Pro Meu Mar”. Com formação original, o grupo é composto por Tales de Polli (vocalista), Felipe Sousa (guitarra), Fernando Gato (baixo), Diego Andrade (percussão) e Fabinho Araújo (bateria).

Ponto de Equilíbrio
A banda Ponto de Equilíbrio chega ao Reggae Day com a turnê comemorativa de 25 anos de carreira. O grupo promete um show que reúne sucessos consagrados e novas leituras do repertório. Entre os destaques, estão faixas que marcaram gerações, como “Aonde Vai Chegar (Coisa Feia)”, “Santa Kaya” e “Estar com Você”. Ao mesmo tempo, a banda busca equilibrar nostalgia e renovação, dialogando tanto com fãs antigos quanto com novos ouvintes que descobriram o grupo recentemente, especialmente por meio das redes sociais.

Outro elemento que reforça o momento atual da banda é o recente trabalho do álbum ao vivo Convida (2025), que reúne parcerias com nomes importantes da cena nacional, como Planta e Raiz, Mato Seco e Gabriel o Pensador. As colaborações evidenciam o diálogo do grupo com diferentes vertentes do reggae e do rap, ampliando seu alcance artístico. Além disso, a trajetória do Ponto de Equilíbrio mantém uma forte relação com referências do gênero no Brasil, como Natiruts, que influenciou diretamente a formação da banda no fim dos anos 1990. A formação atual conta com Helio Bentes (vocal), Pedro “Pedrada” Caetano (baixo), Lucas Kastrup (bateria), Marcelo Campos(percussão) e Tiago Caetano (teclado).

Onze:20

Conhecida por sucessos que acumulam milhôes de reproduções nas plataformas digitais, a banda mineira Onze:20 promete levar ao público paranaense uma experiência única, clima descontraído e um repertório recheado de canções que se tornaram trilha sonora de diferentes gerações. No set list, não devem faltar músicas como “Meu lugar”, “Pra Você”, “Não Vai Voltar”, “A Nossa Barraca” e outros hits que ajudaram a consolidar o grupo como uma das maiores referências do reggae nacional. Atualmente, formam o grupo Joey Mattos (vocal), Chris Baumgratz (guitarras), Marlos Vinicius (baixo), Fábio Mendes (bateria) e Athos Santos (teclados).

SERVIÇO:
REGGAE DAY FESTIVAL 2026 – Big Mountain, Armandinho, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Planta & Raiz, Onze:20 e Banda Reggae Day Jam
QUANDO: 22 de agosto de 2026 (sábado)
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 12hs / Início dos shows: 13h30
VALORES: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos);
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos, acompanhados de um maior responsável. Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Informações para o público: @reggaedayfestival e @maisumadaprime
Realização: Prime

Daniel Oliva apresenta “Círculos” em Curitiba com dois shows nos dias 20 e 21 de agosto

Guitarrista, violonista e compositor paulistano leva seu novo álbum autoral à Rua da Música e ao Vale da Música, em apresentações que reúnem jazz, música brasileira, improvisação e memórias musicais

Após mais de três décadas dedicadas à música, o guitarrista, violonista, compositor e educador Daniel Oliva chega a Curitiba para apresentar seu novo álbum autoral, Círculos. O artista realiza três apresentações na cidade: no dia 20 de agosto, às 20h, na Rua da Música, e no dia 21 de agosto, às 12h30, no Vale da Música e às 20 h, no bar O Pensador.

Lançado em junho, Círculos reúne 13 composições inéditas e marca o retorno autoral de Oliva aos discos, 12 anos depois de Solar (2014), seu primeiro álbum autoral. Produzido por Swami Jr., o trabalho aprofunda a pesquisa musical de um artista que transita com naturalidade entre o jazz, a música brasileira, o pop e a improvisação contemporânea. Em Curitiba, Daniel Oliva apresenta ao vivo as diferentes camadas que compõem Círculos, um álbum construído a partir de encontros, lugares marcantes e experiências acumuladas ao longo de sua trajetória. Ao lado do guitarrista e violonista, o show conta com Glauco Sölter no contrabaixo e Pedro Ito na bateria, músicos que formam o núcleo central do projeto.

O álbum também reúne participações especiais de artistas consagrados, como Swami Jr., no violão de sete cordas; Toninho Ferragutti, no acordeon; Pepe Cisneros, no Fender Rhodes; e a multiartista alemã Kid Be Kid, responsável por voz, piano, sintetizadores e beatbox.

Círculos é um álbum sobre conexões. Cada faixa parte de uma experiência, uma paisagem, uma lembrança ou um encontro artístico e transforma essas referências em narrativas sonoras carregadas de emoção, imaginação e identidade. Antes de ganhar forma no estúdio, o disco nasceu justamente de encontros. Um dos principais reúne Daniel Oliva, Pedro Ito e Glauco Sölter, trio cuja história começou em 2018, no palco da Casa da Lapa. A experiência daquele primeiro show inspirou uma das faixas do disco e deixou uma impressão duradoura no guitarrista. “Quando saímos daquele show, senti que tínhamos flutuado juntos”, recorda Daniel.

O disco também revisita lugares que ajudaram a formar a escuta do compositor. “Uma Noite no Sanja” recupera a atmosfera do histórico jazz bar paulistano, ponto de referência para a música instrumental nas décadas de 1980 e 1990. Já “Dunas de Itaúnas” desloca o álbum para uma paisagem de vento, areia e movimento, ampliada pelo acordeon de Toninho Ferragutti. São faixas que não descrevem simplesmente um lugar: transformam lembranças em matéria musical.

Círculos apresenta um Daniel Oliva mais interessado em reunir caminhos do que em delimitá-los. Ao longo de mais de três décadas de carreira, o músico construiu uma trajetória que passa pelo jazz, pela música brasileira, pelo pop e pelo R&B, em colaborações com artistas como Paula Lima, Pepeu Gomes, Duda Neves, Toninho Horta, Raul de Souza, Orquestra Arte Viva, Ellen Oléria, Pedro Mariano, Andreas Kisser, Céu, Marina de la Riva e António Zambujo.

Paulistano, Oliva teve formação com nomes como Pollaco, Mozart Mello, Fernando Corrêa, Claudio Leal Ferreira, Camilo Carrara e Ana Fridman, além de estudos na Berklee College of Music, nos Estados Unidos.

Professor de guitarra, violão e teoria musical desde 1997, Daniel leva para sua produção autoral a experiência de quem conhece a música por diferentes ângulos: o da composição, o da interpretação, o da sala de aula e, sobretudo, o da troca proporcionada pela performance ao vivo.

SERVIÇO: Daniel Oliva — Círculos em Curitiba

20 de agosto — 20h
Rua da Música — Rua João Gava, 970 – Abranches (Parque Jaime Lerner)

21 de agosto — 12h30
Vale da Música — Rua João Gava, 920 – Abranches

21 de agosto – 20 h

O Pensador - R. Visc. do Rio Branco, 766 - Mercês, Curitiba

Materiais do álbum “Círculos”:

Álbum completo
Encarte do álbum
Mini documentário sobre as gravações

Canais de divulgação do artista:

Instagram: www.instagram.com/daniel_oliva29/
YouTube: Daniel Oliva - YouTube

Festival Tempo Bom vai reunir Michel Teló, César Menotti & Fabiano e João Bosco & Vinícius no mesmo palco em Curitiba

O evento, que acontece no dia 11 de outubro, vai reunir sucessos que marcaram uma geração entre 2005 e 2015; ingressos começam a ser vendidos nesta quinta-feira (13)

CURITIBA, AGOSTO DE 2026 – Algumas músicas têm o poder de transportar o público para uma época, uma festa, uma amizade ou uma história de amor. É com essa proposta de resgatar memórias, despertar a nostalgia e proporcionar uma experiência de volta ao tempo que Curitiba recebe, no dia 11 de outubro, a primeira edição do Festival Tempo Bom, no Complexo Durival de Britto. O evento reúne três nomes que ajudaram a escrever a história do sertanejo universitário no Brasil: Michel Teló, César Menotti & Fabiano e João Bosco & Vinícius. Juntos no mesmo palco, eles vão comandar um megashow com 3 horas de duração, cantando sucessos que marcaram gerações de brasileiros.

A proposta é grandiosa e inédita: reunir, em uma mesma noite, no mesmo palco, em um show único, artistas que foram protagonistas de uma das fases de maior transformação e popularidade da música sertaneja brasileira. E o melhor: cantando juntos! O Festival Tempo Bom nasce com a intenção de criar uma experiência única para quem viveu os anos 2000 e 2010 e, ao ouvir os primeiros acordes de cada música, ainda consegue lembrar onde estava, com quem estava e o que sentia.

Michel Teló, que ganhou projeção nacional em carreira solo com “Fugidinha” e alcançou repercussão internacional com “Ai Se Eu Te Pego”, representa uma das fases de maior popularidade do sertanejo universitário. A dupla César Menotti & Fabiano ajudou a definir a sonoridade daquele período com sucessos como “Leilão”, “Caso Marcado”, “Como Um Anjo” e “Ciumenta”. Já João Bosco & Vinícius, considerados pioneiros do movimento, chegam ao festival com músicas como “Chora, Me Liga”, “Insegurança”, “Falando Sério” e “Sem Esse Coração”.

Entre 2005 e 2015, essas canções estiveram nas rádios, festas universitárias, bares, formaturas, viagens e encontros de uma geração. Agora, elas ganham um novo palco para reunir pessoas que compartilharam aquela fase e, também, apresentar esse repertório a quem cresceu ouvindo essas histórias e músicas.

O Festival Tempo Bom foi concebido para ocupar um espaço ainda pouco explorado no calendário nacional de grandes eventos: uma celebração dedicada exclusivamente à nostalgia e à força dos grandes nomes que ajudaram a construir o sertanejo universitário. A proposta é reunir, em uma única noite, diferentes momentos de uma mesma história e criar a oportunidade de o público reviver essa atmosfera ao lado dos artistas que fizeram parte dela.

A grandiosidade do projeto também está ligada à experiência de seus realizadores. Entre os produtores está Ivan Miyazato, reconhecido como um dos principais empresários e produtores de artistas do sertanejo no Brasil, com uma trajetória ligada a grandes nomes e projetos do gênero. “O sertanejo universitário foi além do gênero musical; tornou-se a trilha sonora de amizades, encontros e momentos que marcaram uma época. O Tempo Bom surge para conectar os artistas que lideraram essa transformação com o público que viveu cada capítulo dela, reunindo esse legado em uma única noite”, destaca João Gilberto Abrão, sócio da CWB Brasil, produtora do evento.

Com essa combinação de artistas, repertórios e conceito, o Festival Tempo Bom chega a Curitiba como um evento de grande porte e com uma proposta exclusiva no cenário nacional: transformar a nostalgia de uma geração em uma experiência coletiva, com os artistas que fizeram parte da trilha sonora de uma época.

A venda de ingressos para o Festival Tempo Bom começa na próxima quinta-feira, dia 13 de agosto, às 12h, pela plataforma Blueticket. As informações e novidades sobre o evento estão disponíveis nos perfis oficiais no Instagram: @cwbbrasil e @festivaltempobom.

Teatro do Paiol recebe a turnê ´Eu Vou Ganhar o Mundo` com o cantor e compositor pernambucano PC Silva

Em única apresentação na capital, o artista faz sua estreia em Curitiba e anuncia o lançamento de documentário com shows na Europa

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Dez anos de trajetória e colaborações com Ney Matogrosso, Juliano Holanda, Zeca Baleiro, Mônica Salmaso, Ceumar, entre outros. PC Silva celebra a turnê e o primeiro show na capital. (Foto: Sidarta)
Em turnê pelo país com o show ´´Eu Vou Ganhar o Mundo``, o cantor e compositor pernambucano PC Silva faz sua estreia em Curitiba, no palco do Teatro do Paiol, em apresentação única, no dia 13 de agosto, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla.

Compre seu ingresso aqui

Com mais de 800 mil visualizações em seu canal oficial no YouTube, três milhões de plays em seu top 10 no Spotify e mais de 45 mil ouvintes mensais, PC Silva constrói uma trajetória que mistura a poesia popular nordestina com arranjos modernos e percussivos.

O artista cria uma estética entre o tradicional e o contemporâneo, celebrada principalmente em colaborações com nomes como Ney Matogrosso, Juliano Holanda, Zeca Baleiro, Mônica Salmaso, Simone, Mariana Aydar, Ceumar e Juliana Linhares, reafirmando a força plural da música brasileira.

Em Curitiba, PC Silva apresenta um recorte de sua brasilidade. Em formato intimista, o pernambucano traz no repertório da turnê ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` canções que marcam mais de dez anos de carreira, especialmente as lançadas em seu primeiro álbum ´´Amor, Saudade e Tempo`` (2020) e no mais recente, o celebrado ´´Me Dê Notícias do Universo`` (2024).

“Nessa primeira ida até Curitiba levarei minhas canções e espero expandir o mapa sentimental com essa cidade que sempre desejei conhecer. Existe uma coisa em comum com quem faz música fora do eixo entre Rio e São Paulo: a força daquilo que sempre encontra uma maneira de atravessar os desafios para ser ouvido além dessa muralha dos eixos. É nesse sentido que acredito que Recife, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e tantas outras cidades convergem e devem (ou deveriam) encontrar pontos em comum”, reflete PC Silva.

Natural de Serra Talhada (PE), no Sertão do Pajeú, PC Silva vive há mais de 20 anos em Recife, onde desenvolveu sua carreira em diálogo com artistas e projetos como o coletivo Reverbo.

Produzida de forma independente, a turnê ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` nasce do desejo do artista de levar sua música para além de seu estado de origem e residência.

“Foram mais de seis meses planejando tudo, desde os contatos iniciais com os espaços até os detalhes de produção para a realização dessa turnê. Vou levar minhas canções para passear por lugares onde elas já estiveram e por novos espaços. É o principal momento da relação do meu trabalho com o público. Espero encontrar ouvidos e corações abertos, vai ser bonito.”

Sobre a turnê
Desde o início do ano, a turnê ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` já passou por Recife, Serra Talhada, Petrolina, Fortaleza, João Pessoa, Caruaru, Garanhuns, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Maceió, Salvador, Campinas, São Paulo e Ribeirão Preto.

No sul do país, as apresentações acontecem em Curitiba, no dia 13 de agosto, e na sequência, PC Silva segue para Porto Alegre (15 de agosto) e Olinda (12 de setembro).

Além do Brasil, ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` rompe fronteiras. O cantor e compositor leva a essência de Pernambuco em shows confirmados na Espanha (26 de setembro) e em Portugal (1º de outubro).

PC Silva reafirma sua condição de artista em movimento. ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` simboliza o alcance de sua música, mas fortalece também a abertura de novos horizontes em sua caminhada artística, traduzindo em palco a essência de sua obra.

“Você olha para esse projeto [Eu Vou Ganhar o Mundo] e analisa a quantidade e as localizações das cidades por onde irei tocar: é um mapa considerável. Ainda mais porque tudo isso foi organizado de forma independente, sem o suporte de aprovações em editais. Faremos um documentário sobre a circulação de um artista independente pelo mundo”, destaca.

A turnê ´´Eu Vou Ganhar o Mundo`` tem apoio da marca Ju Souto Store e da TCA Desenvolviment, com produção e realização da Ampliar Produções e Vivenda.Art. O show no Teatro do Paiol tem ingressos disponíveis pela plataforma Sympla, a partir de R$25.

Serviço - Eu Vou Ganhar o Mundo com PC SIlva
Quando: 13 de agosto (quinta-feira)
Horário: 20h
Onde: Teatro do Paiol
Endereço: Praça Professor Guido Viaro, s/nº - Prado Velho
Telefone: (41) 3213-1340
E-mail: teatropaiol@curitiba.pr.gov.br
Ingressos: A partir de R$25
Bilheteria oficial: Sympla (compre aqui)

Assessoria de imprensa PC Silva
Izabela Costa | izabelacosta.imprensa@gmail.com

Assessoria de imprensa local
Lucas Cabaña | cabanaassessoaira@gmail.com

Redes Sociais PC Silva
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Do psicodélico ao metal: Thunderstruck Woodstock celebra diferentes gerações do rock no Crossroads

Evento gratuito neste domingo reúne especiais de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Creedence, Red Hot Chili Peppers, The Who, Rage Against the Machine e Metallica em programação inspirada nas edições de Woodstock de 1969 e 1999

Poucos festivais conseguiram permanecer tão presentes no imaginário do rock quanto Woodstock. A edição de 1969 se tornou um marco da contracultura e da relação entre música, comportamento e liberdade. Trinta anos depois, o Woodstock de 1999 apresentou uma realidade completamente diferente, marcada pelo rock dos anos 1990 e por uma nova geração de artistas e público. Neste domingo, 16 de agosto, o Crossroads, em Curitiba, aproxima esses dois momentos com o Thunderstruck Woodstock, evento gratuito que começa às 15h e traz oito horas de programação entre rock, psicodelia e música eletrônica.

A curadoria parte justamente desse contraste. Em vez de se concentrar em um único período, o Thunderstruck Woodstock percorre diferentes décadas e linguagens que ajudam a contar a história do rock. No Palco Thunder, a tarde começa com o OverJanis, às 16h30, com um show dedicado a Janis Joplin. Às 18h, o Creedence Cover CWB revisita o Creedence Clearwater Revival, e, às 20h, Red Hot Chili Peppers ganha um especial do Sulround.

No Palco Wab (We are Bastards) o olhar se volta para uma das raízes mais marcantes da estética de Woodstock: a psicodelia. Às 18h, o Elétrico Voodoo Chá apresenta Jimi Hendrix e rock psicodélico. Mais tarde, às 20h, o El Cartel amplia esse recorte com um especial de Santana e do rock latino.

No Palco Cross, a linha do tempo avança por diferentes fases do rock pesado. A Banda Wholes apresenta The Who às 19h; o Slave the Machine mergulha no repertório do Rage Against the Machine às 20h30; e o King Nothing encerra a noite, às 22h, com Metallica.

A inspiração em Woodstock também se estende a outros gêneros. No Meio, o projeto Psydelic House coloca a música eletrônica no line up, com Caio Candido, às 18h, e Murta, às 21h. Isso dialoga com a atmosfera psicodélica do Thunderstruck Woodstock sem tentar reproduzir literalmente a estética de 1969.

O público também encontrará feirinha de expositores, cozinhas convidadas e decoração psicodélica espalhadas pelo Crossroads. A feira conta com marcas de joias e acessórios, piercing, tatuagem, óculos, camisetas de rock, bonés e outros produtos ligados ao universo do evento.

É nessa mistura que a edição Woodstock do Thunderstruck encontra sua identidade, ao partir dos festivais de 1969 e 1999 para combinar, em um mesmo dia, diferentes vertentes do rock: da psicodelia ao metal, passando pelo classic rock, pelo rock latino e pela música eletrônica.

Woodstock: dois festivais, duas gerações
O Woodstock Music & Art Fair, realizado entre 15 e 18 de agosto de 1969, em Bethel, no estado de Nova York, tornou-se um dos principais símbolos da contracultura e da juventude daquele período. O festival concentrou cerca de 400 mil pessoas e contou com nomes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Creedence Clearwater Revival, Santana e Jefferson Airplane.

Trinta anos depois, o nome Woodstock voltou aos holofotes com o Woodstock '99, realizado em Rome, também no estado de Nova York, entre 22 e 25 de julho de 1999. A edição reuniu uma geração diferente de artistas e público, refletindo a diversidade do rock e da música pesada dos anos 1990. A programação incluiu Metallica, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Korn, Limp Bizkit, Creed e The Offspring, entre outros.

Apesar de carregarem o mesmo nome, as duas edições representam momentos distintos da cultura e do rock. É justamente esse intervalo de três décadas que serve de referência para o Thunderstruck Woodstock.

Serviço:

Thunderstruck Woodstock
Data: domingo, 16 de agosto
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads
Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Palco Thunder
16h30 — OverJanis — Especial Janis Joplin
18h — Creedence Cover CWB — Especial Creedence Clearwater Revival
20h — Sulround — Especial Red Hot Chili Peppers

Palco Wab (We are Bastards)
18h — Elétrico Voodoo Chá — Especial Jimi Hendrix + Rock Psicodélico
20h — El Cartel — Especial Santana + Rock Latino

Palco Cross
19h — Banda Wholes — Especial The Who
20h30 — Slave the Machine — Especial Rage Against the Machine
22h — King Nothing — Especial Metallica

Meio — Psydelic House
18h — Caio Candido
21h — Murta

Tributo à Elvis no Jokers

A semana promete muitas atrações na programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na terça (11) tem a tradicional noite de música celta com Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Quarta é a vez do Boldrini Jazz Trio com um repertório de clássicos do gênero. Na quinta (13) tem o show acústico da banda Live Transmission. Na sexta (14), o músico Daniel Argolo promove a Elvis Respect, um show tributo aos 49 anos sem o Rei do Rock. No repertório os grandes sucessos de Elvis Presley. Além disso, nesse dia, o cliente vai poder experimentar um dos pratos preferidos de Elvis, o famoso Fried Peanut Butter and Banana Sandwich (Sanduíche de banana e pasta de amendoim). Fechando a semana, no sábado (15), as bandas Monster Truck Rock Party e Kronnah apresentam um repertório com clássicos do rock nacional e internacional dos anos 80 até os dias atuais. Participação dos DJs Bill e Soundman Pako.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Até o final de agosto no Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 15 de agosto:

TERÇA 11 AGO, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 12 AGO, 20 horas – Boldrini Jazz trio. Formado pelos músicos José Boldrini (contrabaixo acústico), Marcelo Farias (bateria) e Jean da Rosa (teclados). No repertório eles apresentam standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 13 AGO, 20 horas – Show acústico com o trio Live Transmission. Repertório hits do rock 80 e 90’s. Entrada franca.

SEXTA 14 AGO, 22 horas – Elvis Respect - o músico Daniel Argolo promove um show tributo aos 49 anos sem o Rei do Rock. Clássicos, como: That 's All Right Mama, Blue Suede Shoes, One Night, entre outros grandes sucessos que marcaram a carreira do Elvis Presley. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 15 AGO, 21 horas – Monster Truck Rock Party + Kronnah. No repertório, clássicos do rock nacional e internacional dos anos 80 até os dias atuais. Participação dos DJs Bill e Soundman Pako. Ingressos R$20 a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

‘Segunda Chance’:Novo espetáculo de Nany People estreia em Curitiba dia 16 de agosto, no Teatro Guairinha

Com texto de Bruno Motta, direção de Dan Rosseto e participação em voz de Fábio Porchat, a peça mostra - com muito bom humor - o dilema de uma mulher que tem a chance de recomeçar

Fotos em alta resolução: https://drive.google.com/drive/folders/1N4KvKyO7qRVv1tGJRM188HIXLDmEGDhZ?usp=sharing

Todo mundo conhece alguém que resolve tudo, anota tudo, não perde um compromisso e nunca erra. Mas será que essa pessoa sabe viver ou só não sabe parar? Nany People apresenta o seu novo espetáculo: “Segunda Chance”, com texto de Bruno Motta, direção de Dan Rosseto e participação em voz de Fábio Porchat. Trazendo o humor afiado que consagrou a atriz e humorista, além de uma camada de verdade que só o tempo ensina, a peça realiza primeira e única apresentação, dia 16 de agosto, domingo, às 19h, no Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971, Centro - Curitiba).

No palco, Nany dá vida a Yvone, uma mulher absolutamente convicta de que o mundo gira em torno de si. Yvone organiza tudo, antecipa tudo… Até que a vida é que resolve dar uma pausa nela. E é nessa pausa, inesperada e inevitável, que a personagem se vê diante de um grande questionamento: e se a vida te desse uma segunda chance?

"Quando você olha para trás, começa a entender que a vida não é linear, ela dá voltas, te surpreende, te derruba e te oferece recomeços que você nem sabia que precisava. A gente passa a vida inteira achando que sabe o que quer, mas será que é assim mesmo?", questiona Nany que, em 2025, completou 60 anos de idade, 50 anos de carreira e 30 anos de televisão.

“Segunda Chance” é uma comédia irreverente, contada com o “jeitinho Nany de ser”, mas que também faz pensar sobre o que fazemos com o tempo, com as pessoas, com as nossas relações e com a ideia de que ainda dá tempo de mudar a própria história:

“O público vai rir com Yvone a peça inteira, mas, em algum momento, vai acabar rindo de si mesmo ao reconhecer situações da própria vida no texto. É essa provocação que quero deixar”, conclui Nany.

SINOPSE: Yvone tem uma resposta para tudo, uma lista para cada problema e uma solução antes mesmo de alguém pedir. Mas quando a vida resolve dar uma pausa, do jeito mais inesperado possível, ela se vê, pela primeira vez, sem agenda, sem controle e sem ninguém para resolver. É nesse espaço entre o que foi e o que ainda pode ser que Yvone vai precisar encarar o que sempre evitou: ouvir, ceder, sentir e repensar.

FICHA TÉCNICA
Texto: Bruno Motta
Direção: Dan Rosseto
Voz: Fábio Porchat
Direção Musical: Ricardo Severo
Iluminação: Lucca Vilas Boas
Direção de Produção: Marcos Guimarães/MG8 Cultural
Assessoria de imprensa: Prisma Colab

SERVIÇO:
Segunda Chance - Curitiba
Classificação: 14 anos. 90 minutos.
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR.
Única apresentação: dia 16 de agosto de 2026, domingo
Horário: 19h
Ingressos: A partir de R$ 60 (meia)
Antecipados: https://www.diskingressos.com.br/event/1784

Rua da Música celebra primeiro ano com show da Blitz e programação especial

Programação do espaço que fica no Parque Jaime Lerner vai de 7 a 9 de agosto. A banda se apresenta na sexta-feira (7) e os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos

A banda Blitz, um dos maiores nomes do rock nacional, é a principal atração das comemorações pelo primeiro ano da Rua da Música, espaço que conecta a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, dentro do complexo do Parque Jaime Lerner. Entre os dias 7 e 9 de agosto, o espaço recebe uma programação especial que inclui shows, atrações gratuitas e atividades para toda a família.
Conhecido por sucessos como Você Não Soube Me Amar, A Dois Passos do Paraíso e Weekend, o grupo liderado por Evandro Mesquita sobe ao palco em uma apresentação exclusiva para convidados e público com ingressos limitados. O evento contará com serviço de open bar e open food nas operações gastronômicas da Rua da Música - Mustang Sally, Cão Veio, Ernesto Music Hall, Cana Benta e Rosso Wine Bar . Os ingressos custam R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia) e estão disponíveis para compra pelo Disk Ingressos.
A celebração de um ano da Rua da Música também marca a estreia da Rua da Música Big Band, uma formação inédita criada especialmente para a data. Com curadoria de Bibi Barros e direção musical de Pedro Afara, o grupo reúne 16 músicos que passaram pelo palco da Rua da Música ao longo deste primeiro ano, em um espetáculo que celebra a diversidade e a força da cena curitibana. O repertório reúne 15 músicas que transitam entre groove, soul, funk e clássicos nacionais e internacionais, simbolizando o encontro dos artistas que ajudaram a construir a identidade musical do espaço desde sua inauguração.
Outra atração confirmada é a JazzBop, um dos coletivos de jazz mais tradicionais de Curitiba e presença frequente na programação da Rua da Música. Reconhecido por levar o espírito do jazz para diferentes espaços da cidade, o grupo retorna ao palco do parque para celebrar o aniversário do projeto com apresentações marcadas por improvisação, arranjos vibrantes e diálogos musicais espontâneos.
Ainda no evento de sexta-feira, haverá a inauguração de um novo palco para a Rua da Música, entre os restaurantes Cana Benta e Rosso, chancelado pelo Bradesco. A programação do aniversário reserva ainda uma surpresa para o público. No sábado (8), a Rua da Música será palco de uma intervenção artística preparada especialmente para celebrar o primeiro ano do espaço.
Além disso, entre o sábado e o domingo, durante o funcionamento do Parque Jaime Lerner, está prevista a apresentação de bandas locais, da Banda Lira Curitibana, além de drinks de boas-vindas para os primeiros visitantes, caricaturistas e atividades para crianças. Ainda no domingo, também Dia dos Pais, estão previstas ações especiais para a data.
Celebração de grandes números
A inauguração da Rua da Música trouxe um incremento de mais de 40% entre os visitantes do Parque Jaime Lerner durante a programação cultural diurna e noturna. Hoje, mais de 50 mil pessoas por mês passam pela ligação entre dois dos maiores ícones da cidade — Ópera de Arame e Pedreira Paulo Leminski. O CEO do Parque, Hélio Pimentel, destaca que houve grande incremento de frequentadores entre os moradores de Curitiba e região.
"Entre o público presente, quase 11,5 mil pessoas são de Curitiba e das cidades do entorno. Desde a inauguração da Rua da Música e da integração da programação cultural entre a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski, registramos um aumento de cinco vezes na presença de curitibanos e moradores da Região Metropolitana. Isso mostra que conseguimos ampliar a vocação desse espaço, que hoje vai muito além dos grandes shows. Consolidamos um ambiente pensado para as famílias, para a convivência e para que moradores e turistas aproveitem o melhor da música, da gastronomia e da natureza em um dos maiores símbolos de Curitiba."
O movimento se deve, em grande parte, às ações executadas no espaço. Programações especiais, musicais e temáticas de datas comemorativas e da Copa do Mundo, atividades infantis, além do mercado criativo, que traz visibilidade aos empreendedores locais e marcas autorais. Ao todo, segundo a organização, foram mais de 40 eventos especiais e ações ao longo desse um ano.
Mais de 5 mil horas de música no Parque Jaime Lerner
A Rua da Música inaugurou novas áreas de intervenções artísticas e ampliou as atrações artísticas dentro do Parque Jaime Lerner. Somadas às apresentações do projeto Vale da Música, que acontece no palco flutuante da Ópera de Arame, o complexo oferece mais de 5 mil horas de música ao vivo por ano, com atrações diárias, de terça a domingo, a partir das 10h.
O modelo, ainda pouco comum no país, transforma o parque em uma experiência contínua, em que o visitante não precisa "ir até o show": a música faz parte do percurso. Seja em um passeio, durante o almoço ou em uma pausa no meio do dia, as apresentações acontecem de forma integrada aos diferentes espaços, acompanhando naturalmente o fluxo de quem circula pelo local.
A revitalização também trouxe o Estúdio Geração Pedreira, um espaço que reúne memória, cultura e produção musical. O ambiente abriga uma galeria expositiva dedicada à história da Pedreira Paulo Leminski e aos artistas que marcaram o palco ao longo das últimas décadas, além de contar com estrutura voltada para ensaios, jam sessions, gravações e produções musicais, equipada com instrumentos de alto padrão. A proposta é aproximar o público da trajetória do espaço e, ao mesmo tempo, fortalecer a cena musical local.
Pimentel conta que o parque foi concebido para ser um espaço vivo, em que a cultura está presente de forma contínua e acessível. "Quando oferecemos música todos os dias, em diferentes pontos do percurso, ampliamos a experiência do visitante e democratizamos o contato com a arte", afirma. "Assim, a música pode acompanhar tanto um passeio turístico quanto uma pausa na hora do almoço de um dia de trabalho", completa.
Toda a programação é protagonizada por artistas e bandas de Curitiba. Os estilos vão do jazz brasileiro às brasilidades, passando pela música nordestina e por sonoridades latinas. Durante o dia, predominam as apresentações instrumentais; à noite também inclui shows com vocais.
Gastronomia consagrada e o que vem pela frente
Mas o Parque Jaime Lerner não se resume à música. A gastronomia também se consolidou como um dos principais atrativos do complexo, reunindo operações reconhecidas da capital e opções para diferentes perfis de público. Segundo Pimentel, a curadoria dos restaurantes e cafés foi pensada para oferecer qualidade e diversidade, atendendo desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas que desejam conhecer a cena gastronômica de Curitiba.
"O polo se destaca pela alta qualidade e pela diversidade do cardápio, capaz de agradar desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas à procura de experiências memoráveis", afirma.
O primeiro ano de funcionamento da Rua da Música marca apenas uma etapa do projeto de revitalização do Parque Jaime Lerner. O complexo segue em expansão, com novas intervenções previstas para ampliar os espaços de convivência, contemplação e eventos, reforçando a proposta de integrar cultura, lazer, natureza e gastronomia em um mesmo destino.
Entre os projetos já anunciados está o Mirante da Pedreira, previsto para o segundo semestre de 2027. O espaço reunirá um novo ponto de visitação, um café e uma área destinada à realização de eventos, com vista privilegiada para a Ópera de Arame e para a grande arena de shows da Pedreira Paulo Leminski.
Também está prevista para o primeiro semestre de 2027 a entrega da Praça Ivo Rodrigues, que funcionará como um novo hall de entrada do parque. O espaço de convivência e descanso homenageará um dos principais nomes do rock paranaense e ampliará as áreas destinadas ao encontro e à permanência dos visitantes.
Com os novos investimentos, o Parque Jaime Lerner dá continuidade ao plano de desenvolvimento para além dos grandes shows, reforçando sua posição como um dos principais polos de cultura, lazer e entretenimento de Curitiba.

Serviço:
Aniversário de um ano da Rua da Música

Show da Blitz e festa para convidados 
Data: 7 de agosto (sexta-feira)
Horário:
das 18h às 19h —Banda de abertura Jazz Bop
19h15 às 20h15 — Banda da Rua
20h30 às 21h30 — Cerimônia de 1 ano de RDM
21h30 às 23h — Banda Blitz
 
Ingressos: R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia), à venda pelo Disk Ingressos
Programação especial
Data: 8 de agosto (sábado)
Horário: das 10h às 22h
Data: 9 de agosto (domingo)
Horário: das 10h às 18h

Local: Rua da Música – Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 970 – Abranches)
Sobre o Parque Jaime Lerner
O Parque Jaime Lerner é um complexo cultural e ambiental que integra, por meio da Rua da Música, dois dos maiores ícones do entretenimento brasileiro: a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski. Com mais de 115 mil m² de área preservada, o espaço consolida-se como um dos principais cartões-postais e pontos turísticos de Curitiba, servindo como ponto de encontro vibrante para moradores e visitantes em busca de arte e cultura. O complexo oferece infraestrutura completa, incluindo o Vale da Música (palco flutuante com música instrumental diária), o estúdio Geração Pedreira (projeto acústico de alta performance e curadoria de instrumentos e tecnologias de referência mundial), o Espaço Paulo Leminski (memorial interativo sobre vida e obra do poeta curitibano), o Mirante da Ópera de Arame ( para registros fotográficos) e a Rua da Música - polo gastronômico que abriga seis cinco restaurantes, além de programação musical com artistas locais. Sob gestão da DC Set Group desde 2012, o parque recebe anualmente cerca de 2 milhões de pessoas.

Patrocinadores e Apoiadores: O Parque Jaime Lerner conta com patrocínio de Electrolux e Heineken e apoio da Red Bull, enquanto o Vale da Música é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco com apoio de Sem Parar, marca que também assina a Rua da Música.
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 18h (sujeito a alterações em dias de grandes eventos). Rua da Música, consulte os horários diferenciados.
Instagram: @parquejaimelerner, @ruadamusicaoficial @operadearameoficial e @pedreirapauloleminski. Site: https://parquejaimelerner.com.br/
Endereço: Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR

Noite internacional de Gypsy Jazz no Paiol

Um encontro inédito de Gypsy Jazz reunindo músicos do Canadá, Taiwan e Brasil vai acontecer em Curitiba no dia 14 de agosto, sexta-feira, às 20 horas, no Teatro Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, sete músicos celebram o jazz manouche, estilo musical criado na década de 30 em Paris pelo instrumentista Django Reinhardt (1910-1953). No repertório eles vão apresentar ao público clássicos do gênero, standards do jazz norte-americano e obras marcantes da música brasileira em interpretações que evidenciam a riqueza do diálogo entre o swing europeu e a tradição musical brasileira. Os ingressos custam a partir de R$19 e já estão à venda pelo Sympla.
O encontro internacional é organizado pelo violonista e cantor José Fernando Seifarth, diretor do Festival de Jazz Manouche e fundador do Hot Club de Piracicaba. O músico vai se apresentar ao lado do violonista canadense Denis Chang, reconhecido mundialmente por sua técnica refinada, profundo conhecimento da obra de Django Reinhardt e intensa atuação como professor, pesquisador e produtor do gypsy jazz.
O show conta ainda com dois expoentes da cena manouche na Ásia que são o acordeonista e pianista Ian Lin, e a oboísta, pianista e cantora, Ming-Hsuan Mao, que vieram de Taiwan e se destacam por sua versatilidade e virtuosismo sendo considerados como grandes nomes do Gypsy Jazz na atualidade. Do Brasil, além de Seifarth, vão formar o hepteto grandes nomes, referências em seus instrumentos na cena do jazz manouche, como o contrabaixista Renato Borghi, de Piracicaba, o acordeonista André Ribas e o violonista Vinícius Araújo, aqui de Curitiba.
Para o organizador do evento, José Fernando Seifarth, este espetáculo inédito celebra o intercâmbio cultural entre Canadá, Taiwan e Brasil, aproximando diferentes trajetórias artísticas por meio da linguagem universal do jazz manouche e da improvisação.

Serviço: Noite internacional de Gypsy Jazz no Paiol – Show com hepteto musical formado por José Fernando Seifarth (violão e voz), Renato Borghi (contrabaixo acústico), André Ribas (acordeom), Vinícius Araújo (violão) e as atrações internacionais Denis Chang (Canadá – Violão), Ming-Hsuan Mao (Taiwan – oboé, piano e voz) e Ian Lin (Taiwan –piano e acordeom).
Repertório com clássicos do gênero, standards do jazz e obras marcantes da música brasileira.
Única apresentação na sexta-feira, dia 14, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$30 e R$15 (meia entrada) +3,99 taxa. Vendas pelo Sympla.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.