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Ateliês do Solar do Rosário abrem exposição de resultados nesta semana

O resultado de toda a criação desenvolvida nos ateliês de artes do Solar do Rosário se transformam em oito exposições no mês de novembro. As turmas de Mosaico, Desenho realista, Aquarela, Pintura, Croquis Urbanos, Caligrafia, Mangá, e as turmas infantil e infantojuvenil ganham os salões do espaço cultural com visitação gratuita. Já nesta terça-feira (7/11) abrem as primeiras mostras. O Solar do Rosário fica na Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro.

A sequência de exposições começa com os trabalhos desenvolvidos no ateliê de Mosaico, sob a tutela da professora Solange Lenioski Chadai, no dia 7 (terça). No dia seguinte (8), começam a ser expostas as obras de turmas de Aquarela (da professora Ana Müller), Desenho Realista (comandada por Gláucia Maysonnave), Técnicas de Pintura (da professora Carla Schwab), Croquis Urbanos (do artista Fabiano Vianna) e Caligrafia (do professor Ivo Nissola). Essas mostras podem ser visitadas até 24 de novembro. Já os trabalhos do Ateliê Infantojuvenil (da professora Mari Inês Piekas), Oficina de Mangá (da professora Raquel de Jesus) e Ateliê Infantil (da professora Vanesa de Lara) serão expostos de 2 a 16 de dezembro.

O Solar do Rosário é um dos centros culturais mais tradicionais da cidade. São 31 anos desenvolvendo cursos, ateliês, workshops e eventos relacionados a arte e cultura. Já é tradição do Solar do Rosário expor trabalhos desenvolvidos em seus ateliês artísticos, apresentando o desenvolvimento dos alunos e valorizando suas artes.

Exposição Alunos do Solar do Rosário

Data: Turma de Mosaico de 7 a 24 de novembro; turmas de Aquarela, Desenho Realista, Técnicas de Pintura, Croquis Urbanos e Caligrafia de 8 a 24 de novembro; turmas de Ateliê Infantojuvenil, Oficina de Mangá e Ateliê Infantil de 2 a 16 de dezembro.
Entrada: gratuita
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – 6º, 7º e 8º andares - Centro, Curitiba - PR
Telefones: (041) 3225-6232 – 98803-4634 – 98803-8089
Mais em: www.solardorosario.com.br

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Renomado diretor carioca Eduardo Wotzik promove oficina deteatro gratuita na Caixa Cultural Curitiba

Encontros acontecem entre 8 e 12 de novembro e trazem teoria e prática da relação
entre ator, espectador e a palavra
O premiado ator, diretor e dramaturgo Eduardo Wotzik traz pela primeira vez a
Curitiba a oficina de teatro “A Palavra”. A série de cinco encontros vai promover
diálogo, teoria e exercícios práticos sobre a relação entre o ator, o espectador e o
texto. A oficina é gratuita e acontece entre os dias 8 e 12 de novembro, na Caixa
Cultural Curitiba.
Cada encontro terá duração de quatro horas e tem como objetivo o aprimoramento
técnico e intelectual do artista, colocando-o em contato com os conceitos e a
linguagem do diretor. Os participantes terão a oportunidade de conhecer seus
pensamentos sobre o teatro e as suas técnicas para valorizar a palavra - e a
importância que ela tem no processo de comunicação teatral.
A oficina conta, ainda, com a participação da atriz, bailarina, e coreógrafa Dani
Calichio, que vai auxiliar Wotzik nos encontros.
“A Palavra” tem patrocínio da Caixa Cultural e do Governo Federal.
SERVIÇO:
Oficina de teatro A PALAVRA
Data: de 8 a 12 de novembro
Horário: das 14h às 18h
Inscrições gratuitas
Público que se destina: atores, diretores, cenógrafos, figurinistas, iluminadores,
estudantes e profissionais das artes cênicas, técnicos e professores de teatro,
gestores e público em geral.
Classificação indicativa: maiores de 18 anos
Inscrições pelo link: https://forms.gle/fBuvoCrKHDTnU2GTA
Serão oferecidas 25 vagas, sendo 50% para pessoas negras, quilombolas,
mulheres, povos indígenas e LGBTQIAP+.
Sobre Eduardo Wotzik
Wotzik é sem dúvida um dos mais consistentes e investigativos homens do teatro
brasileiro. Com mais de 40 anos dedicados à pesquisa da cena, psicólogo formado
pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), nasceu no Rio de Janeiro em
1959, e foi um dos fundadores de um dos mais importantes grupos de teatro do
Brasil, o Grupo Tapa. NO grupo, atuou como diretor, ator e produtor durante dez
anos em espetáculos aclamados pelo público e crítica como “Viúva, porém
Honesta”, de Nelson Rodrigues, “Pinóccio, de Collodi, “O Anel e a Rosa”, de
Thackeray, “O Noviço”, de Martins Pena, “A Casa de Orates”, Artur e Aloisio
Azevedo, “O Alienista”, de Machado de Assis, entre outros.
Já em carreira solo, se transformou em um dos mais representativos diretores
cariocas de teatro, tendo dirigido entre outros, as extraordinárias tragédias gregas,
“Tróia” de Eurípedes, e “Édipo Rei” de Sófocles, além dos espetáculos “Um
Equilíbrio Delicado” de Edward Albee, “Escola de Mulheres” de Molière, “O Homem
que Sabia Javanês” de Lima Barreto, “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson
Rodrigues, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, “O Pássaro Azul” de Maeterlinck,
“Sonata Kreutzer” de Tolstoi, “Missa Para Clarice” da obra de Clarice Lispector,
“Emily” de Emily Dickinson, “Estilhaços, “Nos tempos de Araca”, e “Um Ensaio
Aberto” de sua autoria, e os espetáculos de dança Missa Para Clarice e Éticas, esse
último uma co-autoria com Marcos Caruso, no CCBB/RJ. Atualmente está em cartaz
com o espetáculo “Hannah Arendt - Uma Aula Magna”, de sua autoria no CCBB -
Belo Horizonte de 24 de novembro a 18 de dezembro.
Dirigiu e atuou em mais de 50 espetáculos. Suas montagens sempre muito
diferentes umas das outras, tem proporcionado ao público que o acompanha,
espetáculos absolutamente diferentes a cada obra realizada, conquistando Prêmios
Mambembe, Molière, Shell, Ibeu, Mec, Minc, e milhares de espectadores Brasil
adentro, e mundo afora.
Em sua carreira internacional, dirigiu em Lisboa, junto com Domingos Oliveira, - a
convite do também saudoso humorista português Raul Solnado - o espetáculo
“Confissões das Mulheres de Trinta”. Wotzik voltou à Europa em 2012, agora para
levar seu espetáculo “Bonitinha, mas Ordinária” ao Porto, no ano Brasil-Portugal,
representar a arte brasileira, e celebrar o centenário de Nelson Rodrigues.
Sobre Dani Calicchio - Assistente
Performer, Pesquisadora em Dança e Diretora Artística, Dani se formou em Dança
pela UNICAMP, onde atuou como professora concursada de Técnica de Dança e
professora na aplicação do Vestibular Nacional em Dança na UNICAMP durante
vários anos.
Trabalhou com importantes diretores como Eduardo Wotzik, Miguel Falabella,
Marcos Caruso, José Possi Neto, Elias Andreatto, entre outros, em diversos projetos
artísticos em São Paulo e no Rio de Janeiro. Coreografou shows de Caetano Veloso
e Chico César. Atuou como assistente de direção de Miguel Falabella, diretora
residente, em diversos musicais.

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CURITIBA RECEBE EM ÚNICA APRESENTAÇÃO O ESPETÁCULO CARLOTA – FOCUS DANÇA PIAZZOLLA

Após temporada com estreia nacional no Rio de Janeiro, com tango, corpo e música, a premiada companhia carioca traz para Curitiba o espetáculo ‘Carlota - Focus Dança Piazzolla’ para o palco do Guairinha em única apresentação no dia 4 de novembro.

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Na fotografia de Cristina Granato, o elenco de Carlota celebra o corpo em movimentos arrojados e poéticos.

IMAGENS
Fotos https://drive.google.com/drive/folders/1s4gP_3qkzjt14Nw4m8djG0noEY182MAv?usp=share_link
Vídeo https://vimeo.com/focusciadedanca/carlota?share=copy

No dia 4 de novembro, às 20 horas, Curitiba vai receber no palco do Teatro Guairinha a nova coreografia da premiada Focus Cia de Dança, que estreou nacionalmente no Rio de Janeiro o espetáculo Carlota – Focus Dança Piazzolla. Criada por Alex Neoral, a nova montagem tem inspiração em 11 composições do bandoneonista Astor Piazzolla. Como pano de fundo, o fio condutor que ativa a criação deste trabalho sensível e poético é o papel de cada canção na formação do artista, como Carlota Portella. Já são 23 anos de um percurso sólido da Focus Cia de Dança, expoente da renovação da dança contemporânea dentro e fora do Brasil, que une Neoral e Tati Garcias, diretora de produção e gestora. Carlota – Focus Dança Piazzolla é viabilizada pelo edital Sesc Pulsar 2022/2023, com patrocínio oficial da Petrobras, que comemora 70 anos de atividades, além de celebrar uma década de parceria junto à Focus Cia de Dança.

Carlota – Focus Dança Piazzolla celebra o corpo como obra de arte suprema. Por conceito, no conjunto de oito bailarinos, homens e mulheres são indistintos por figurinos. Funcionam como extensão uns dos outros, condutores da energia de movimentos arrojados e poéticos, sempre com excelência técnica, marca da Focus Cia de Dança. O tango, criado há quase 150 anos na Argentina, vai e vem em referências nos passos que exploram solos e aéreos, engates e até momentos de contornos acrobáticos entram em cena.

“Ao mesmo tempo que faço alusão à minha trajetória formativa, sou extremamente sensível à obra de Astor Piazzolla, sempre quis criar uma obra para suas composições. Outro aspecto interessante é que venho de uma jornada de obras imagéticas desde a sala de ensaios, por exemplo, com Vinte, sobre Clarice Lispector, o infantil Bichos Dançantes, uma fábula infantil que até rendeu meu primeiro livro, além das marcantes As canções que você dançou pra mim, inspirada nas letras do ‘rei’ Roberto Carlos, e Saudade de Mim, a partir dos quadros de Candido Portinari e canções de Chico Buarque. Agora volto a criar num exercício absolutamente único, se fosse comparar como Still Reich, dedicado às composições de Steve Reich”, destaca Alex Neoral.

Carlota – Focus Dança Piazzolla fez apresentação de algumas cenas, ainda sem forma final, no Festival Quartiers Danses, em Montreal, no Canadá, em 2022, arrebatando a plateia. “Carlota se apropria da melancolia e rigidez do tango em cada momento da coreografia. Fala muito de abandono, seja pela atmosfera do gênero, seja por momentos que vivenciei ao longo da minha vida profissional, que faz parte também da vida de todos nós”, reflete.

Sobre a Companhia

Com 25 obras e 16 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança segue consolidando, ao longo de 23 anos, uma história autêntica reconhecida pela crítica especializada e com sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha, Madri e Panamá. Logo quando a pandemia aquiesceu, em 2021, estreou o espetáculo Vinte e o seu primeiro infantil Bichos Dançantes, este último contemplado na Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas.

Em 2020 lançou Corações em espera, criação do grupo, que foi exibida ao vivo, através de streaming, pelo YouTube. A obra foi indicada ao prêmio APCA na categoria criação, ficando em cartaz por 17 semanas. Em 2019 a Focus ganhou o 1º Prêmio Cesgranrio de Dança com a coreografia Keta parte integrante do espetáculo Still Reich e teve seu elenco indicado ao prêmio APCA durante a temporada na capital paulista, ainda no mesmo ano recebeu a indicação de melhor coreografia para Focus Dança Bach, e melhor bailarino pelo 2º Prêmio Cesgranrio de Dança. Em 2017 se apresentou no Rock In Rio, ao lado de Fernanda Abreu. Em 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira. Em 2012, a Focus Cia de Dança foi escolhida, através da seleção pública do Programa Petrobras Cultural, a receber o patrocínio durante três anos para desenvolvimento de suas atividades, dando início a uma parceria de manutenção. Mais de 1 milhão de espectadores já se encantaram com a poesia e a capacidade técnica lapidadas nas coreografias inovadoras de Alex Neoral traduzidas no corpo de baile da companhia que é formada por bailarinos de todo o país.
Em julho de 2023, estreou nacionalmente no Rio de Janeiro, "Carlota - Focus dança Piazzolla", sucesso de crítica e público, além de representar como convidada especial a dança do Brasil no Festival Hola Rio, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do governo fluminense em Madri, onde apresentou "Trupe" e "As canções que você dançou pra mim" na Casa de Vacas e Casa de América, além de participar de intercâmbio e residência artística com a Dínamo Cia de Danza.

FICHA TÉCNICA
Direção artística e coreografia: Alex Neoral
Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias
Assistente de direção: Luisa Villar
Produção Executiva: Giselli Ribeiro
Coordenação de Projeto: Taísa Diniz
Cenógrafa: Natália Lana
Cenotécnico: André Salles
Figurinos: Maria Osório
Confecção de Figurinos: Jacira Garcias e Lucas Pereira
Iluminação: Anderson Ratto
Direção de Palco: Pedro Junior
Técnico de Palco: Paulo Barbeto
Programação Visual: Bárbara Lana
Fotos: Leo Aversa e Cristina Granatto
Assessoria de Imprensa RJ: Mônica Riani
Assessoria de Redes Sociais | Gestão de Tráfego: GuiiuG Comunicação
Dançado com: Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Iure de Castro, Lindemberg Mallí, Paloma Tauffer, Vanessa Fonseca e Wesley Tavares
Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas
Serviço

CARLOTA - Focus Dança Piazzolla – coreografia e direção artística: Alex Neoral
Sábado, 04 de novembro
Horário: 20h
Local: Teatro Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 65 min | Lotação: 472 lugares

Ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/5810
Valores: R$ 20 (meia-entrada), R$ 40 (inteira)
Colaboradores Petrobras: 50% de desconto na compra de até 2 ingressos
Informações e Bilheteria:
Shopping Mueller
Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Bairro: Centro Cívico - Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

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Evento de apresentação acontece dia 21/10 no Impact Hub Curitiba

Rubia Divino; 2. Patricia Rubiano; 3. Vozes e Olhares…; 4. Milla Jung
Teatro, música, artes visuais e audiovisual. No dia 21 de outubro, o Impact Hub será palco da 1a edição do projeto Artistas de Impacto, em um evento multidisciplinar em torno da arte e sustentabilidade. Para a ocasião, estão previstas as apresentações da cantora Rubia Divino, da atriz Patrícia Cipriano, da Fabulário Filmes e da artista visual MIlla Jung, artistas selecionados por seus projetos em convocatória realizada no último mês de julho. A programação contará com uma diversidade de disciplinas artísticas, todas inspiradas pelos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas, pré-requisito para fazer parte do projeto.
Terceiro de uma série de eventos que está percorrendo diversas cidades do Brasil, incluindo Florianópolis, Salvador, Manaus, Cuiabá e São Paulo, o projeto busca promover a conscientização sobre os ODS e inspirar a ação por meio da expressão artística. “Artistas de Impacto é uma ponte entre a criatividade e a sustentabilidade, e estamos entusiasmados em apresentar os talentos que foram selecionados para esta programação em Curitiba. Queremos mostrar como a arte pode catalisar mudanças positivas em relação aos desafios globais que enfrentamos”, diz Douglas Nicolau, CEO da Incentiv.
Para Milla Jung, uma das artistas selecionadas, a expectativa com iniciativas como esta "é fazer com que mais pessoas se envolvam com arte e cultura para poder pensar sobre os desafios do mundo hoje". Para a equipe da Fabulário Filmes que trabalha com temas ligados aos direitos humanos, dando especial atenção às questões da migração e do refúgio, "a seleção para o Festival Artistas de Impacto é um reconhecimento importante, não apenas ao trabalho que desenvolvemos, mas ao trabalho coletivo que foi feito pelas mulheres que realizaram o filme "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" e ao trabalho dos nossos parceiros da Missão Paz. Nossa maior expectativa com o evento é poder exibir o filme para mais pessoas. Desejamos que os temas abordados no filme, com a força da imagem e da palavra de cada uma das mulheres protagonistas, possam realmente reverberar, gerar impacto e transformação no mundo em que vivemos", completa Juliana Sanson.
O Projeto “Artista de Impacto” é apresentado pelo Ministério da Cultura, viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização da Sintonize, captação de recursos da Incentiv, parceria da Impact Hub e patrocínio do Nubank.

Sobre os trabalhos / artistas selecionados

Música: Rubia Divino apresenta o show Transborda
O show Transborda da cantora e compositora Rubia Divino desbrava caminhos e traz simbologias para falar de coragem, descoberta e memória, ancoradas na ancestralidade. Um show genuinamente brasileiro e autoral, que já passou por palcos do Sesc Curitiba, Sesc Londrina, Festival de Jazz de Curitiba e que por meio do olhar e vivências da artista, que não abre mão de ter como base as influências de sua raiz. Conta com direção musical de Luca Ramos e Lilian Nakahodo (Tropa de Elite 2). Acompanham a cantora os músicos Maria Tereza (percussão), Kluber (piano/teclado), Luca Ramos (guitarra e synth), Bruna Buschle (contrabaixo), Luís Fernando Diogo (bateria) e equipe técnica. “Tudo que envolve a concepção desse trabalho vem da minha investigação sobre a cura. Foi por meio dela que construí essa narrativa sobre como entender e dimensionar um legado, ancorada à memória”, explica a cantora. O show Transborda tem figurino de “Brechó das Pretas e “Puta Peita”. Interações em projeção de Gabi Castro, Lio Soares (Tuyo) e da própria Rubia. Os feat’s são permeados pelas músicas “Quem é Você?/Colheita”, “Tudo que Transborda” e “Legado” com roteiro de Adriana Chaves, direção de arte de Elisa Riemer e direção geral de Rubia Divino. O show explora a subjetividade dos elementos barro, água e terra, revelando assim um processo de cura e de busca para se entender quem somos dentro desse espiral de presente, passado e futuro. 60min.

Teatro: Patrícia Cipriano apresenta Dentro do peito uma bomba
"Dentro do peito uma bomba" é uma intervenção performática criada por Patricia Cipriano, com duração de até 40 minutos, onde as matérias primas deste acontecimento são o mito da medusa e a pedra. Aqui o olhar que cruza não petrifica e sim convoca e já não há mais heróis, eles viraram escombros e o marco zero é o aqui agora. Este trabalho é, também, um convite para erguer novos monumentos e contar outras histórias a partir da pergunta: - O que podem os corpos que portam bombas dentro do peito.

Audiovisual: Fabulário Filmes apresenta "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas"
"Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" é um filme de 15 minutos produzido a partir da realização da Oficina "Vozes e Olhares", na qual um grupo de mulheres, vindas de várias regiões da África, se reuniu para compartilhar suas histórias e produzir um documentário coletivo, falando sobre temas como a vida das mulheres migrantes e refugiadas, a inserção no mercado de trabalho brasileiro, situações de xenofobia e racismo, questões culturais e a história da África - o berço da humanidade.

Artes visuais: Milla Jung apresenta Segunda Natureza (exposição online)
Segunda Natureza é uma pesquisa sobre a tecnosfera como paradigma de consumo na experiência contemporânea. O termo, de Laymert Garcia dos Santos, aponta para uma relação entre sujeito e tecnologia que não se estabelece por necessidade, mas por pura ansiedade. A instalação em neon em “azul Windows” é pensada como uma imagem-aparição, tornando visível aspectos sutis da experiência contemporânea, e também certo estrangeirismo. O “azul Windows”, por sua vez, demarca a impossibilidade de uma primeira natureza, intocada e remota, e, contrasta com a natureza possível, contaminada pela tecnosfera, com suas tramas indissociáveis. No vídeo e stills os infantes surgem como o simbólico de uma vocação estrutural, numa arquitetura de uma subjetividade que delineia-se como futuro; logo o neon se interpõe como um objeto de fascínio e imobilidade, implacável, no lugar de qualquer interrogação... “um objeto de uma natureza tal que oculta a extensão de nossa ignorância, recobrindo-a com uma técnica”... diz Jerusalinsky.

O que são as ODS
ODS é a sigla para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável que fazem parte da chamada “Agenda 2030”. Trata-se de um pacto global assinado durante a Cúpula das Nações Unidas em 2015, pelos 193 países membros.
A agenda é composta por 17 objetivos ambiciosos e interconectados, desdobrados em 169 metas, com foco em superar os principais desafios de desenvolvimento enfrentados por pessoas no Brasil e no mundo, promovendo o crescimento sustentável global até 2030.

Sobre
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Conhecida como Lei Rouanet, foi concebida em 1991 pelo Governo Federal Brasileiro com intuito de incentivar pessoas físicas e jurídicas a contribuir financeiramente para promoção de iniciativas de diversas áreas culturais.

Incentiv como captação
A Incentiv é uma startup que oferece uma solução tecnológica para toda a jornada de uso das leis de incentivo fiscal, e tem como missão transformar impostos em impacto social através da atuação em rede.

Sintonize como realização
Especializado na elaboração, produção e prestação de contas de projetos viabilizados através de incentivos fiscais, o Grupo Sintonize trabalha para a democratização do acesso à cultura, esporte, educação e saúde visando o impacto social a nível nacional.

Impact Hub como Parceiro
O Impact Hub é um portal para o futuro. Trabalha para empoderar empreendedores e empreendedoras, ajudando-os a se desenvolver e fazer seus negócios crescerem, por meio de programas de educação empreendedora, aceleração, inovação para governos e grandes empresas, além de gestão de comunidades em coworkings e centros de inovação.

Nubank como patrocinador e apresentador
O Nubank é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo. Guiado pela missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nubank está promovendo o acesso a serviços financeiros na América Latina, conectando lucros e propósito para criar valor para todos os stakeholders e ter um impacto positivo sobre as comunidades nas quais opera.

::Serviço
PROGRAMAÇÃO
Confira a programação com as apresentações das iniciativas selecionadas para a primeira edição do Projeto Artistas de Impacto.
Data: 21/10 | Horário: 15h às 20h
Local: Impact Hub Curitiba
Endereço: R. Fernando Amaro, 60 - Alto da XV, Curitiba - PR,

– Audiovisual: Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas de Fabulário Filmes
– Música: Show Transborda de Rubia Divino
– Teatro: Dentro do Peito uma Bomba de Patricia Cipriano
_ Exposição online de Artes Visuais: Segunda Natureza de Milla Jung

Para garantir acessibilidade, nas apresentações de teatro e música teremos intérprete de Libras, no filme legenda e na exposição audiodescrição.

Acesse o Sympla e retire seu ingresso gratuito.

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Shows com artistas selecionados no Palco Difusor acontecem em escolas da rede estadual

Os alunos da rede estadual de ensino do bairros Bacacheri, Cajuru, CIC, Novo Mundo e Tatuquara vão ser os primeiros a assistir o show parceiro da Bananeira Brass Band com artistas da música independente de Curitiba selecionados para imersão na produção musical do Palco Difusor entre os dias 16 e 20 de outubro.

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Faça o download de imagens e fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1RMYaG3CAnKwrABOtYaV8SRk2Ui-IWSLY?usp=sharing

Cinco artistas da música autoral e independente curitibana foram selecionados para o Palco Difusor, projeto criado pelo coletivo Bananeira Brass Band e pela Diversa Produções que tem o intuito de descentralizar ações culturais na capital. Betânia Hernandez Project, Lele, Sem Registro, Princesas do Ritmo e Dharma Jhazz passaram pelo processo de curadoria formado por nomes já conhecidos no meio musical: Erica Silva, Bface e Gian Lucca. Seguindo o roteiro de atividades programado para o Palco Difusor, chegou o momento de mostrar as criações em shows entre os dias 16 e 20 de outubro exclusivo e em primeira mão para os alunos da rede estadual.

Mais de 80 inscrições foram recebidas no edital de chamamento aberto pela Bananeira durante o mês de julho até agosto, dando trabalho para os curadores. Para o rapper BFace, a seletiva foi altamente competitiva, muitos trabalhos diversos com ritmos e sonoridades também diversas. “Foi um processo muito interessante, a cidade está repleta de talentos mas foi fácil fazer um recorte mais enxuto dos inscritos visando o que ficaria legal com o estilo da Bananeira. Foi muita coincidência na reunião entre os curadores sobre a seletiva, todos chegamos aos mesmos nomes respeitando a diversidade no estilos dos artistas”, conta o músico que dividiu com Erica Silva, e Gian Lucca a curadoria do projeto.

Os trabalhos e artistas selecionados no Palco Difusor estão totalmente imersos no processo da produção musical dentro do Estúdio Aroeira e agora apresentam seus shows em 5 Regionais de Curitiba para estudantes da rede estadual. O objetivo do circuito é “funcionar como uma incubadora do mercado da música autoral curitibana em 3 frentes de profissionalização: os projetos selecionados ganham com a produção de material profissional; a Bananeira Brass Band ganha com o intercâmbio artístico; toda a equipe de produção, comunicação e estúdio ganha com o amadurecimento de sua atuação na cena da cidade”, conta Audryn Souza, musicista integrante da Bananeira e idealizador do projeto.

Foram vários encontros de criação junto a Bananeira Brass Band em estúdio realizados para trabalhar e ensaiar repertório de show, gravação de single e live session. Para Vinnycius Moraes, conhecido como "fvve”, um dos produtores e compositores de Sem Registro (SR), o clima acolhedor da equipe do Palco Difusor facilita muito a criação. “Nossos processos de criação são bem diferentes então estamos absorvendo ao máximo essa troca. A ideia é sair da zona de conforto artística, isso se aplica ao público também, estamos empolgados com o quê está por vir”, revela o artista.

O Palco Difusor vai passar por Escolas Estaduais do Bacacheri, Cajuru, CIC, Novo Mundo e Tatuquara, que serão pontos de encontro a fim de democratizar o acesso à produção e consumo cultural levando em primeira mão aos estudantes os primeiros resultados do projeto. “É uma proposta que visa a amplificação do ecossistema da música independente curitibana através da integração de diversas regiões da cidade buscando fortalecimento da economia cultural e profissionalização de todos os agentes culturais envolvidos”, afirma a produtora e gestora cultural do projeto, Pri de Morais que ainda confirma que a equipe técnica do projeto tem 50% de participação feminina.

O projeto prevê também ações sociais e integração com o público em cada Regional. Serão realizadas 5 oficinas de percussão direcionadas para instituições indicadas pelas Regionais que atendem adultos em situação de vulnerabilidade social, seguidas de apresentações da Bananeira Brass Band, em cortejo acústico. Para a artista e produtora cultural Betânia Hernandez, selecionada no Palco, a descentralização da cultura é um fator importante, ainda mais em uma cidade como Curitiba, “que concentra as práticas culturais em poucos espaços nos quais a integração das diferentes maneiras de ser e praticar a arte não acontece de forma democrática e plural”, conta.

Palco Difusor é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com o incentivo da Celepar e Phil Young’s.

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Curadores: Erica Silva, Bface e Gian Lucca
Produtor Musical: Audryn Souza
Produção Executiva: Priscila de Morais
Estúdio: Estúdio Aroeira
Realização: Bananeira Brass Band e Diversa Produções
Inscrições: formulário online aberto entre 20/07/23 (00h) e 10/08/23 (23h59)
Público alvo: qualquer pessoa residente em Curitiba, independente da idade e gênero musical
Os selecionados recebem: gravação de single produzido junto com a Bananeira, produção de live session em estúdio, show com a Bananeira, ensaio fotográfico, R$1.500,00 pelo licenciamento da música e lançamento do single no EP Palco Difusor (previsto para janeiro/24)

Atual Formação Bananeira Brass Band:
Audryn Souza (trompete)
Denusa Castellain (saxofone)
Emilyn Shayene (trombone)
Fernanda Cordeiro (trombone)
Lucas Ramos (trompete)
Luís Fernando Diogo (percussão)
Luís Rolim (percussão)
Pierre de Cerjat (sousafone)

Sobre a Bananeira Brass Band:
A Bananeira Brass Band é um coletivo de sopros e percussão que surge no cenário musical de Curitiba no ano de 2015 com o propósito de trazer a experiência que os membros da banda tiveram em sua formação musical através das bandas marciais e fanfarras difundindo e valorizando a música instrumental por meio de um show dançante em espírito festivo. A discografia da Bananeira Brass Band conta com um EP #PotassioNeles gravado em 2018 e um álbum gravado em 2020 intitulado "Feira Livre", indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Projeto Gráfico de um Álbum.

A formação instrumental da Bananeira Brass Band é inspirada nas bandas de rua de New Orleans e na cultura das Brass Bands (bandas de sopros). Entre os integrantes: dois percussionistas, duas trombonistas, dois trompetistas, uma saxofonista e um tubista (sousafone). Tal formação possibilita apresentações no formato de cortejo (apresentações em movimento sem a necessidade de equipamentos de som e luz) e também shows em palcos e teatros. Apesar da influência de grupos estrangeiros, a banda busca trazer em seu repertório autoral a música brasileira, explorando ritmos dançantes de todas as regiões do Brasil, misturando gêneros musicais que vão do funk ao baião.

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Alunos da UTFPR promovem evento artístico em Curitiba

Organizado por alunos de Design e Design Gráfico da UTFPR, evento reúne mostras, tatuagem, e oficinas de aquarela, crochê e origami

(Curitiba, outubro de 2023) Oficina de aquarela, arte ao vivo, bazar de artes e até mesmo tatuagens. Isso é o que o visitante encontrará no sábado, dia 22 de outubro, das 10h às 17h, na Vila Ida. A programação faz parte da 2.ª edição do evento Alg.zip, organizado por estudantes dos cursos de Bacharelado em Design e Tecnologia em Design Gráfico da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR).

Durante o Alg.zip, é possível conhecer produções de Design por meio da experiência e do contato com novas obras e olhares. “É uma oportunidade de trazer visibilidade à semana acadêmica do curso, aos trabalhos de alunos da universidade e artistas”, explica uma das idealizadoras do evento, Mariane Monteiro.

Para os participantes, o evento permite apresentar seus trabalhos a pessoas que valorizam a produção artística local. É o caso da autora Mila Cassins, estudante do segundo período de Design Gráfico da UTFPR, que participa do evento com seus dois livros, além de pinturas feitas à mão. “Participei da edição passada e foi uma oportunidade única de apresentar o meu trabalho e me encantar com a qualidade das obras feitas pelos alunos da UTFPR. Com certeza vale a pena sair de casa no frio para conferir”, compartilha a autora e estudante curitibana.

Programação

As exposições e tatuagens estarão disponíveis durante todo o evento, das 10h às 18h. Já as oficinas ocorrem das 10h30 às 12h (origamis), das 13h às 15h (crochê) e das 15h às 16h20 (aquarela), com entradas que variam de R$ 5 a R$ 10. Para a oficina de aquarela, é necessário levar o material.

Mais informações pelo instagram @alguresutfpr ou pelo e-mail alguresutfpr@gmail.com.

Serviço - Evento Alg.zip

Data: 14 de outubro de 2022 (sábado)

Horário: das 10h às 18h

Local: Vila Ida. Al. Dr. Muricy, 1089 - São Francisco, Curitiba - PR.

Entrada: gratuita para o evento. De R$ 5 a R$ 10 para as oficinas.

Mais informações: Instagram @alguresutfpr ou pelo e-mail alguresutfpr@gmail.com

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Projeto cultural gratuito realiza oficinas de colagem

Técnica intuitiva ajuda expressar sentimentos, resgata memórias, instiga o autoconhecimento e reflete as emoções internas de cada indivíduo

Apresentar a arte da colagem como uma técnica que contribui para o conhecimento de si próprio e que também ajuda na melhoria da saúde mental. Esses são os principais objetivos da “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento”, projeto cultural gratuito que vai oferecer atividades práticas de colagens a jovens, adultos e idosos da capital paranaense.

Os encontros acontecem nos dias 16, 23, 24 e 26 de outubro, 6 e 7 de novembro em horários variados e serão realizados na Coffee & Art [Rua Comendador Araújo, 510, Centro, Curitiba]. As inscrições estão abertas e podem ser feitas no link https://forms.gle/oibEdDPrdUBn5emG7 As vagas são limitadas.

“Além de instigar a criatividade e a imaginação nos participantes, a técnica da colagem serve como forma de expressar sentimentos. Não há necessidade de nenhuma formação artística. Basta se permitir criar”, explica a historiadora, colagista, artesã e coordenadora Raiane Clair Ramirez dos Santos.

Todos os materiais necessários para as atividades serão disponibilizados gratuitamente pelos organizadores do evento, mas se os participantes quiserem trazer suas revistas e jornais, eles serão utilizados. O público também vai receber ecobags com kits de colagem (tesoura, cola, papéis etc) para realizarem a prática, para além do momento das oficinas.

O que é e para que serve
A colagem é uma arte onde muitas realidades são possíveis, por meio de imagens e recortes que podem ser construídos com diferentes materiais. A prática dessa atividade auxilia no desenvolvimento da psicomotricidade, no pensamento crítico, na melhoria de processos cognitivos, viso-motor, nos sentidos (audição, visão e tato), na concentração, na autoestima, integra o conhecimento estético e amplia a visão de mundo.

Ao mesmo tempo, a ação estimula habilidades motoras finas, a autonomia, a socialização, comunicação, planejamento, coordenação, trabalho em equipe e ajuda no amadurecimento emocional. Durante as oficinas ainda serão praticados exercícios de respiração e estado de presença no aqui e agora.

Mudança de perspectiva
“Na sociedade atual, as imagens se inserem por vários meios no cotidiano das pessoas. Utilizá-las como uma forma para expressar-se pode ser uma ferramenta potente. Além disso, a colagem é infantilizada e entendida como uma brincadeira relacionada ao ambiente escolar”, destaca a atriz, escritora, mediadora de leitura Lilyan de Souza, que também é uma das coordenadoras do projeto cultural.

“Pretendemos mudar essa perspectiva, fazendo dela um meio de expressão e resgate das memórias de cada participante, utilizando elementos da cultura popular e do folclore brasileiro”, complementa.

Uso da técnica SoulCollage
Durante o projeto cultural, será apresentada a técnica SoulCollage; que é um método sensível e profundo criado pela americana Seena Frost.

A essência do método é a pessoa ser convidada para selecionar, montar e colar recortes de revistas em um cartão, de forma intuitiva, e depois dar voz a essa produção que dialoga com as imagens próprias, subjetivas e ajudam na tomada de consciência sobre a história de vida, o desenvolvimento da personalidade, o temperamento, identifica padrões comportamentais e características arquetípicas, dentre outras questões.

As imagens criadas nas cartas dão expressão e voz às ideias internas e por meio delas é possível acessar conteúdos psíquicos e emocionais. O processo é embasado na teoria junguiana e na imaginação ativa, estabelece relação com a linguagem da alma.

Expressões próprias
Segundo Raiane, muitas vezes as pessoas expressam melhor suas ideias por meio de emojis, gifs e figurinhas nas redes sociais. Então, ela se questiona: Porque não utilizar as imagens para entender nossos sentimentos e necessidades de maneira mais expressiva?

“Rostos, mãos, parte dos corpos, animais, flores. Chamou atenção? Recorte! Neste sentido, a colagem é uma ferramenta pujante para o autoconhecimento, para o estímulo à comunicação e a melhoria nas relações sociais. Por isso, fizemos 10 oficinas de colagem no Sesc Paço da Liberdade, em setembro”, destaca a colagista.

Para Lilyan de Souza, desenvolver estas habilidades se faz extremamente necessário na sociedade atual, devido à rapidez com que as mudanças ocorrem e as urgências com que precisamos nos adaptar às situações. “Essa prática criativa nos ajuda a explorar, sanar e desenvolver as múltiplas facetas de nossas almas, para que cada alma seja capaz de manifestar sua essência única de maneira cada vez mais equilibrada e plena de felicidade”, completa.

O projeto cultural “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento” tem a produção de Josnel Garcia de Carvalho, o apoio da Copiadora e Gráfica Curitiba, da Coffee & Art, Fecomércio-PR e Sesc; o incentivo do Hospital IPO, Fiat Florença, Instituto de Oncologia do Paraná; é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço
O que: projeto cultural “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento”
Quando: 16 e 23/10, das 18h30 às 21h para o público geral; 24/10 das 9h às 12h para o público infanto-juvenil; 26/10 das 14h às 17h para o público geral; 6/11 das 18h30 às 21h para o público geral; 7/11 das 14h às 17h para acima de 60 anos
Onde: Coffee & Art [Rua Comendador Araújo, 510, Centro, Curitiba]
Quanto custa: As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas
Onde se inscrever: pelo link https://forms.gle/oibEdDPrdUBn5emG7

Sugestão de legenda
Nas oficinas de colagem, as crianças soltam a imaginação; técnica artística estimula a criatividade, a expressar os sentimentos e fortalece a saúde mental

Crédito das fotos
Ana Carolina de Camargo

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Sesc da Esquina celebra a infância com uma semana repleta de atividades

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O Sesc da Esquina oferta, de 6 a 14 de outubro, uma semana com mais de 40 atividades, como oficinas, contação de histórias, espetáculos teatrais, recreação, pintura facial, algodão doce e música para celebrar a infância. “No Sesc Paraná acreditamos que brincar ajuda a crescer. Brincar proporciona o desenvolvimento da criança, amplia o seu repertório físico, social, cultural, afetivo, emocional e cognitivo, por isso preparamos uma semana muito especial, cheia de diversão, arte, entretenimento e, claro, muitas brincadeiras”, destaca a técnica de atividades do Sesc da Esquina, Cris Betina Schlemmer.

As atividades são destinadas a crianças de todas as idades, pais, mães, irmãos, tios e tias. Algumas oficinas têm vagas limitadas e devem ser feitas pré-inscrições pelo site do Sesc PR.

Neste ano, no sábado (7), das 9h às 13h, também será realizada a primeira edição do Encontro de Arte Educação para a Infância, dedicado a educadores, estudantes de teatro e artistas refletirem sobre as conexões existentes entre as linguagens artísticas e seu fazer direcionado ao público infantil.

Confira a programação completa no site https://www.sescpr.com.br/projeto/semanadacriancaesquina/

6 de outubro (sexta-feira)

14h às 18h: Oficina “Ave Lola na Transdisciplinaridade” - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

7 de outubro (sábado)

9h: I Encontro Sesc de Arte Educação para a Infância - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

9h às 15h: Recreação - Gratuito

9h às 12h: Espetáculo interativo “Brincantinho” - Gratuito

10h às 13h: Camarim de pintura facial - Gratuito

10h: Hora do conto “O monstro que adorava ler” - Gratuito

10h30: Oficina “Monstro de papel” - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site 11h30 às 14h: Feijoada | Ingressos: R$ 25 (comerciários) e R$ 30 (público em geral)

14h: Oficina de circo para crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

14h15: Oficina de interpretação para vídeo para crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

16h: Espetáculo teatral “O Vira Lata” | Ingressos: R$ 10 (trabalhador do comércio), R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

9 de outubro (segunda-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

15h30: Hora do Conto “Charles na escola de dragões” - Gratuito

10 de outubro (terça-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

14h: Hora do conto “Lucia já vou indo” - Gratuito

11 de outubro (quarta-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

15h: Oficina de Contação de História para Crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

16h20: Lançamento do livro “As Galinhas das Penas Mágicas”, com o autor Zito Camillo - Gratuito

13 de outubro (sexta-feira)

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

14h: Hora do conto “A bruxa Uxa e o elefantinho” - Gratuito

14 de outubro (sábado)

9h às 12h: Espetáculo interativo “Brincantinho” -

10h às 13h: Camarim de pintura facial

9h às 13h: Oficina “Ação e Projeção – Projeção digital aplicada às artes cênicas”

10h: Hora do conto “O feijão fujão”

13h: Oficina de produção de vídeo para crianças

14h: Oficina de circo para crianças

16h: Espetáculo teatral “#Mergulho - experiência teatral para crianças”

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ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE

Espetáculo de Teatro de Formas Animadas se apresenta no palco do teatro Novelas Curitibanas em outubro

O Teatro Novelas Curitibanas prepara uma programação especial para o mês das crianças, com espetáculo voltado ao público infanto-juvenil e também para todas as idades. O espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE, do grupo Teatro de Bagagem, abre a programação com apresentações gratuitas nos dias 07 e 08 de outubro às 16h.
O espetáculo surge da trajetória artística e de amizade dos artistas curitibanos Naiara Parolin e Thiago Dominoni, coordenadores e atores neste projeto. Durante suas formações, desde o início do estudo do teatro em cursos livres até a formação universitária, ambos foram atravessados pelo teatro de formas animadas e se juntam neste projeto para criar o primeiro espetáculo do grupo, fruto de longas pesquisas sobre a lógica e a poética dos objetos e bonecos. Para somar a esta criação, Dico Ferreira, reconhecido nacional e internacionalmente no teatro de formas animadas, assume a direção do espetáculo.
O texto de ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE, de autoria de Thiago Dominoni, reflete sobre as pessoas que estão em travessia constante, pessoas sem morada fixa, pessoas que tornam o medo um lugar para enfrentar e compreender. Sendo assim, somos apresentados a seis personagens que estão diante do mar, entre a busca e a espera de seus familiares perdidos. Nessa viagem eles tentam reencontrar e afirmar suas identidades.
O grupo Teatro de Bagagem reflete e investiga a diversidade das infâncias e pretende integrá-las na criação do espetáculo. Desta maneira, o grupo se aproxima do Teatro de Formas Animadas como um lugar plural em que os objetos, bonecos e imagens se aliam às palavras para criar experiências entre o público e a obra.

MEDIAÇÃO TEATRAL
Juntamente com a temporada do espetáculo, o projeto apresenta uma ação de Mediação Teatral com o público presente no teatro. Enquanto o público vai chegando ao espaço de apresentação, serão recepcionados por uma exposição (produzida por artistas/pesquisadores), que irão conduzir o público para uma imersão na temática do espetáculo.
Os estudantes que realizaram as ações de mediação do projeto foram selecionados através de um chamamento direcionado para pessoas em formação na área artística. Após a seleção, os contemplados participaram de um período de pesquisa em Mediação Teatral, orientados pela professora Roberta Ninin, e onde foi estruturada a atividade que irá recepcionar o público na chegada ao teatro.

SOBRE O PROJETO
O projeto foi contemplado no edital de Fomento e Difusão em Artes Cênicas, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba. E irá realizar apresentações gratuitas no Teatro Novelas Curitibanas nos dias 07 e 08 de outubro - sábado e domingo, às 16 horas, com entrada gratuita.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO
Espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE - com o grupo Teatro de Bagagem
Dias: 07 e 08/10 (sábado e domingo), 16h.
Local: Teatro Novelas Curitibanas
Entrada franca.
Ingressos distribuídos a partir de 01 hora antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dico Ferreira
Elenco: Naiara Parolin e Thiago Dominoni
Dramaturgia: Thiago Dominoni
Colaboração Dramatúrgica: Dico Ferreira, bialopse, Igor Ribeiro e Naiara Parolin
Cenógrafo e Bonequeiro: Eduardo Santos
Bonequeira: Alyne Rocha
Figurinista: Gabrielle Windmuller
Costureira: Cristina Rosa
Iluminadora: Fábia Regina
Sonoplasta: Igor Ribeiro
Vozes: bialopse, Igor Ribeiro, Naiara Bastos e Thiago Dominoni
Orientador de comicidade: bialopse
Consultoria em Mediação Teatral: Roberta Ninin
Equipe de Mediação Teatral: Ana Katarina Duarte, Deni Henrique e Veronica Dias
Comissão de convocatória: Jéssica Quadros e Roberta Ninin
Arte Gráfica: Eric Sponholz
Direção de Produção: Edran Mariano
Realização: Teatro de Bagagem

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Oficinas de arte gratuitas do Sesi Cultura Paraná continuam neste sábado

Projeto "Oficinas da Casa" promove a segunda oficina sobre corte, colagem e muita imaginação

Sábado que vem, faça chuva ou sol, a turma que gosta das artes visuais vai aproveitar a tarde no Centro Cultural Sesi Stockler de França, no centro de Curitiba, para criar. No projeto Oficinas da Casa, o tema será “O Recorte Figurativo”, que vai explorar os recortes e colagens em embalagens de papel. A ideia é usar materiais que existem em casa para criar arte.

Nesta série de cinco oficinas, o ministrante é Adriano Catenzaro, artista visual designer e ilustrador. Seu trabalho situa-se entre as formas fluídas e o figurativo, utilizando a colagem como desenho, em suportes de papel e outros materiais, resultando em obras com ampla diversidade cromática. Selecionado para mostras, bienais e salões de arte, o artista participa de exposições e eventos desde 2013 e possui trabalhos publicados em livros didáticos e de arte. Referência em ações de educação artística em escolas, Adriano Catenzaro também é o autor e ilustrador dos livros Capitais Brasileiras (2019) e O Mistério da Ilha Desconhecida (2022).

O projeto começou no dia 2 de setembro, com a oficina “Recorte Livre”. Os encontros de outubro já estão marcados para dia 14, com “O Papel das Embalagens”; dia 21, com “O Recorte da Cidade”; e dia 28, com “O Recorte da Textura”.

As oficinas acontecem sempre à tarde, com inscrição antecipada e gratuita. Todos os materiais e ferramentas serão disponibilizadas aos participantes, gratuitamente. As turmas são pequenas, com no máximo 15 participantes. Esta ação cultural é viabilizada via lei federal de incentivo à cultura com patrocínio da Bosch. A proposta desta edição é apresentar a técnica de corte e colagem de papeis, criando formas, composições e texturas.

SERVIÇO:

Sesi Cultura Paraná apresenta “Oficinas da Casa”, com Adriano Catenzaro

30/09 - Oficina “O Recorte Figurativo”

Horário: das 14h às 17h

Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França – Av. Marechal Floriano Peixoto, 458 Centro – Curitiba – PR

Inscrições antecipadas e gratuitas pelo WhatsApp: (41) 3271 9282

Faixa etária: de 10 a 70 anos

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I Festival da Palavra de Curitiba com Mary Del Priore no Auditório Regina Casillo/Solar do Rosário

O I Festival da Palavra de Curitiba oferece oficinas gratuitas que acontecerão de 28 de setembro a 1 de outubro.

Às oficinas literárias têm como foco a exploração da interseção entre a palavra escrita e falada e diversas outras formas de expressão artística, tais como performance, dança e artes visuais. Além disso, será abordado temas relevantes, como a formação de mediadores de leitura, a arte de contar histórias, a tradução de poesia, a literatura de cordel e a inclusão artística para pessoas com deficiência.

Estas oficinas serão ministradas por escritores, professores e educadores experientes, em locais culturais de renome, como a Casa Hoffman, o Cine Passeio, o Solar do Rosário/Auditório Regina Casillo e o Solar da Cultura.

TEMA: A PALAVRA E A HISTÓRIA

Com Mary Del Priore e mediação de Regina Casillo e Liana Leão!

Mary Del Priore - Nascida em 17 de outubro de 1952, no Rio de Janeiro, Mary Lucy Murray del Priore fez sua formação no Colégio Notre Dame de Sion e Institut Le Mesnil, em Montreux, Suíça. Historiadora e doutora pela FFLCH/USP, pós-doutora pela École des Hautes Études em Sciences Sociales de Paris, é autora de 53 livros de História do Brasil, Lecionou na FFLCH/USP, na PUC/RJ e no curso de pós-graduação em História da Universidade Salgado de Oliveira. Com mais de vinte prêmios literários nacionais e internacionais, entre os quais quatro Jabutis, animou durante cinco anos um programa na rádio CBN, “Rios de História”, colaborou durante dez anos com o caderno feminino do Estado de São Paulo e segue cooperando com jornais e revistas acadêmicos e não acadêmicos. Recebeu o Grande Prêmio de Literatura 2022 pelo PEN Club do Brasil eleito pela maioria dos sócios eletivos. É sócia titular do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, sócia do Instituto Histórico e Geográfico do Rio de Janeiro, sócia correspondente do Instituto Geográfico e Histórico da Bahia, sócia correspondente do Instituto Geográfico e Histórico de Alagoas, sócia do P.E.N Club do Brasil, acadêmica correspondente da Academia Paraguaia de la História, da Academia Nacional de la História de Argentina, da Academia Colombiana de La História, da Real Academia de La História de Espanha, da Academia Portuguesa da História, do Instituto Histórico e Geográfico del Uruguay e membro do Conselho Consultivo da Confederação Nacional do Comércio, e sócia da Academia Carioca de Letras e sócia da Academia Paulista de Letras. Membro da Comissão Científica Internacional da Cátedra Infante Dom Henrique para Estudos Insulares Atlânticos e Globalização (CIDH) sediada na Universidade Aberta de Lisboa. Membro do Conselho do Patrimônio Cultural da Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro, do Conselho Consultivo do Instituto Rouanet, e é também autora brasileira selecionada para o catálogo da CBL - Books and Rights Catalogue 2018. Consultora de consagrados diretores de cinema como Daniela Thomas, Beto Amaral, Elza Cataldo e Estevão Ciavatta, contribui com conteúdo para documentários realizados para a televisão brasileira com enfoque em história como os realizados por Murilo Salles ou Teresa Jeroulson. Foi eleita em 2021, pela opinião pública através da revista “Aventuras na História” a “Melhor historiadora do Brasil” e “Escritora de Destaque”.

Com publicações como Uma Breve História do Brasil, agora em tradução chinesa, O mal sobre a terra e D. Maria I, traduzidos para Portugal, ou Histórias da gente Brasileira, em quatro volumes, que versam assuntos gerais sobre nosso passado, especializou-se em temas de sociedade tais como: história da mulher, da família e da criança. História da sexualidade. História da família Imperial brasileira. História do consumo, da vida privada e das transformações da intimidade.

Dia 01/10 às 18h - ABERTO AO PÚBLICO
Local: Auditório Regina Casillo/Solar do Rosário
Rua Lourenço Pinto, 500, centro
Curitiba-PR, Cep: 80.010.160
Estacionamento GRATUITO no local.

Programação completa no https://guia.curitiba.pr.gov.br/

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Sistema Fecomércio Sesc Senac PRVem aí: Sesc PR divulga programação do Femucic 2023

A Banda Mais Bonita da Cidade fecha a programação do evento, no sábado (30), com show após a mostra musical.

Entre os dias 28 e 30 de setembro, a nova unidade do Sesc Maringá receberá o público para um dos eventos culturais mais emblemáticos do estado e um dos mais antigos do país: O Femucic - Mostra de Música Cidade Canção. As obras selecionadas para esta 44ª edição do evento foram divulgadas em edital publicado no site do Sesc PR (www.sescpr.com.br/editais). As apresentações deste ano da mostra acontecerão no teatro do Sesc Maringá (Av. Duque de Caxias, 1517 - Zona 7).

Cantores, intérpretes, instrumentistas e compositores de todo o Brasil inscreveram para a mostra deste ano. Os trabalhos foram avaliados em conceito, qualidade e execução das obras, formato, linguagem, relevância artística, singularidade e inovação por uma comissão que selecionou 26 músicas inéditas, de cinco estados brasileiros para apresentação no palco do evento. Confira abaixo:

PROGRAMAÇÃO MOSTRA

QUINTA
ABERTURA: show Ginga Ligeira (incluindo duas músicas selecionadas - Alan George da Silva) Santo Antônio do Pinhal - SP
Um Chorinho no Kalevala

Amendoim Torrado (Instr.)

Ronivaldo Marcelino de Souza Curitiba -PR
Toré Missão do Caboclo Índio

Toré de Agradecimento pela Saúde

César Orlando Martínez González Foz do Iguaçu - PR
El Muro

Amisturavals (Instrumental)

Janine dos Santos Mathias Curitiba - PR
Bom Dia

Na Consolidação

Raffael Silva Lopes Uberlândia - MG
Décima do Cantador

Chá de Ervas

SEXTA
ABERTURA: Orquestra CDM - Participação Maryanne Francescon

Maryanne Francescon (convidada)

Medianeira - PR

Suzi Mariana Bezerra Gomes

Água branca - AL

Pagando o Preço

Pensando Bem

Vitória Cortês Caleffi

Maringá - PR

Hortelã

Balada do Tempo

Melissa Maria de Moraes

Socorro - SP

Girassóis de Gogh

O Sol da Meia noite (instr.)

Rafael Lourenço de Paula Emilio

São Paulo - SP

Minha Cara

Todo Som

Anthonny Felipe Ortellado Ramos

Ponta Grossa - PR

WO

Chave Torta (instrumental)

SÁBADO
Victória Graciela Souza de Andrade

Fortaleza - CE

Iara

Seca 17

Patrícia Silva Borges (NUAH)

Maringá - PR

Grão de Sal

Asas

Wesley Aparecido Ventura Crispe

Curitiba - PR

Pedrada Black

Vingar com Amor

ENCERRAMENTO: A Banda Mais Bonita da Cidade

Curitiba - PR

A Banda Mais Bonita da Cidade fecha a programação do evento, no sábado (30), com show após a mostra musical.

Programação Paralela

A 44ª edição do Femucic é uma realização do Sesc PR e promoção da RPC. Além das apresentações das composições selecionadas, o Femucic também difunde a boa música em outros espaços da cidade, por meio de programação paralela. Os projetos Femucic nas Escolas e Femucic nas Empresas levam apresentações a escolas da rede pública de ensino e em empresas do comércio de bens, serviços e turismo do município. Outros espaços da cidade receberão apresentações durante a semana do dia 25 ao dia 30 de setembro.

Também serão promovidas Oficinas de Música gratuitas a músicos e estudantes de música de Maringá e região, entre os dias 25 e 28 de setembro. As ações formativas serão ministradas pelos músicos Carol Panesi, Ajurinã Zwarg e Fábio Leal. As inscrições são gratuitas, limitadas e podem ser feitas a partir do dia 11 de setembro, no SAC do Sesc Maringá (Av. Duque de Caxias, 1517 - Zona 7). Confira a programação:

Dias 25, 26 e 27 de setembro

Das 14h às 17h

Oficina: Improvisação com Fábio LealOficina: Bateria/percussão com Ajurinã Zwarg

Dias 25 e 26 de setembro

Das 19h30 às 22h

Oficina: Preceitos musicais e filosóficos da Música Universal de Hermeto Pascoal com Carol Panesi

Workshop com Fábio Leal

25 de setembro

18h

Abertura oficinas Poket Show de integração entre alunos e professores Carol Panesi, Fabio Leal e Ajurinã Zwarg

28 de setembro

Das 14h Às 17h

Workshop com Ajurinã Zwarg

Das 16h às 19h

Oficina: Preceitos musicais e filosóficos da Música Universal de Hermeto Pascoal com Carol Panesi

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OFICINAS GRATUITAS DE CONFECÇÃO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS

Olá, o Projeto Maracá está oferecendo aos alunos da rede municipal de ensino de Curitiba oficinas gratuitas de confecção de instrumentos musicais de percussão artesanais. Trata-se de uma iniciativa do músico, arte-educador e luthier, Fabio Mazzon.
A partir de materiais recicláveis e de reaproveitamento eles vão fazer tambor, pau-de-chuva e berimbau. E, ainda participar de uma vivência musical. A experiência será ambientada em uma exposição temática de instrumentos musicais artesanais produzidos a partir de materiais naturais como argila, madeira, cabaça, sementes, cascas de frutos, conchas e fibras vegetais.
Até novembro serão realizadas 50 oficinas que irão beneficiar cerca de 2 mil alunos e também professores.

Em anexo: release, eflyer e fotos do projeto.

Mais fotos aqui

AGENDA
Obs: O tempo de duração das oficinas é de 1h30
12 e 13/09 E.M. PROF DONATILLA CARON DOS ANJOS - UBERABA
Endereço: Rua Alvorada, 460
Horário: Dia 12 (manhã); dia 13 (tarde)
18 e 19/09 UEI INTEGRADA PORTÃO
Endereço: Rua Estado de Israel, 190 - Vila Izabel
Horário: manhã e tarde
21 e 22/09 E.M. PROF. KÓ YAMAWAKI - BAIRRO ALTO
Endereço: Rua Epaminondas Santos, 2816
Horário: dia 21 (manhã e tarde); dia 22 (tarde)
25 e 26/09 E.M. ÉRICO VERÍSSIMO - ALTO BOQUEIRÃO
Endereço: Rua Campina da Lagoa, 418
Horário: manhã e tarde
28 e 29/09 E.M DONA POMPÍLIA – TATUQUARA
Endereço: Rua Jovenilson Américo de Oliveira, 240
Horário: manhã e tarde
26 e 27/10 E.M. MARINGÁ – PINHEIRINHO
Endereço: Rua Brasílio Pery Moreira, 47
Horário: manhã e tarde
30 e 31/10 E.M. MIRAZYNHA BRAGA - BOM RETIRO
Endereço: Rua Cel. João Guilherme Guimarães, 1500
Horário: manhã e tarde
09 e 10/11 CEI MONTEIRO LOBATO – CIC
Endereço: Rua Guilherme Fugmann, 44
Horário: manhã e tarde

Release

PROJETO MARACÁ OFERECE OFICINAS GRATUITAS PARA CONFECÇÃO DE

INSTRUMENTOS MUSICAIS DE PERCUSSÃO.

As aulas serão ministradas pelo músico, arte-educador e luthier Fabio Mazzon para os alunos e professores da Rede Municipal de Ensino.

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Projeto Maracá ensina alunos e professores da rede municipal de ensino a confeccionarem
instrumentos musicais artesanais. Foto: Ana Claudia Soriano

Popularmente chamado de chocalho, o maracá é um dos instrumentos musicais indígenas mais conhecidos. Ele é ancestral e feito de forma artesanal. Constituído por uma cabaça seca e oca fixada em um bastão de madeira, contém em seu interior pequenas pedras, caroços ou sementes. Entre as diversas populações indígenas, o maracá tem função agregadora, geralmente é utilizado para marcar o ritmo do canto e da dança durante cerimônias, festividades, ritos e outras manifestações culturais e sociais. Oferecer oficinas para ensinar a confecção deste e de outros instrumentos como tambor, pau-de-chuva e berimbau é a proposta do Projeto “Maracá - o Artesanato de Instrumentos Musicais". A iniciativa voltada para alunos da rede pública de ensino, com idade a partir de 8 anos, é do músico, arte-educador e luthier, Fabio Mazzon.
Até novembro deste ano serão realizadas 50 oficinas em escolas municipais distribuídas nas 10 Regionais de Curitiba, beneficiando ao todo cerca de 2 mil alunos e também professores.
Além de confeccionarem o próprio instrumento, a partir de materiais recicláveis, os participantes também terão a oportunidade de vivenciar uma experiência musical tocando em conjunto. “A intenção é explorar diferentes sonoridades e oferecer às crianças referências históricas e culturais sobre trabalhos artesanais e sobre a origem dos instrumentos de percussão, sua utilização e evolução ”, conta Fabio.
De acordo com o arte-educador, o projeto também tem como finalidade despertar a curiosidade, estimular a pesquisa, a organização, o planejamento, a imaginação, a criatividade e, sobretudo, contribuir para a ampliação da consciência ecológica, através da utilização nas oficinas de materiais que podem ser reaproveitados e reciclados.
As oficinas terão como ambientação uma exposição temática de instrumentos musicais artesanais produzidos a partir de materiais naturais como argila, madeira, cabaça, sementes, cascas de frutos, conchas e fibras vegetais.
A exposição traz ainda o trabalho de criação e confecção de Tambores de Cerâmica, desenvolvido pelo músico desde 2004, a partir de técnicas de modelagem e decoração utilizadas por povos ancestrais e indígenas brasileiros. “O objetivo com esta iniciativa é oferecer uma atividade cheia de sentido, relevância e cultura, de forma lúdica, interessante, instrutiva e também festiva”, revela o músico.
Visando multiplicar as ações propostas pelo projeto, os professores da rede municipal de ensino que desenvolvem trabalhos em áreas de risco social também serão contemplados com duas oficinas. A atividade será realizada em outubro por Mazzon e pelo artesão e pedagogo Pietro Rosa.
“Numa época de alto consumo em que o fazer não é uma atividade usual entre as crianças, a possibilidade de confeccionar instrumentos musicais de forma artesanal ganha especial importância. Outra contribuição do projeto que é fundamental resgatar nos dias de hoje é a cooperação, o trabalho em equipe e a socialização”, aponta Fabio.
Todos os instrumentos produzidos nas oficinas serão doados para as escolas participantes do projeto.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Positivo

Sobre Fabio Mazzon

Músico, Luthier, Ceramista, Arte Educador, Bacharel e Licenciado em Geografia, desde 1998 pesquisa manifestações musicais e se dedica a confecção e execução de diferentes instrumentos de Percussão presentes nas Culturas Nacional e Mundial.
Possui um trabalho específico de criação de instrumentos musicais de cerâmica, com inspiração e referências em diferentes culturas.
Há 25 anos participa como percussionista de diferentes grupos e espetáculos musicais e teatrais. Cria trilhas sonoras para projetos literários e realiza gravações em estúdio, já tendo participado como músico e arranjador de mais de 20 CDs. Integra o grupo Studium Musicae, que pesquisa e trabalha repertórios de música medieval e músicas tradicionais de diferentes países.
Empreende projetos culturais e desenvolve oficinas nas áreas da Música, Lutheria e Cerâmica.

Redes Sociais:

facebook.com/ProjetoMaraca

instagram.com/projetomaraca2023

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Gente Miúda – festival de artes para crianças de todas as idades abre inscrições para grupos artísticos se apresentarem na 6ª edição do evento

O festival infanto-juvenil acontece de 16 a 19 de novembro, no MuMA/Portão Cultural; artistas, bandas, grupos e arte-educadores podem se inscrever até o dia 25 de setembro
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Na foto, o Grupo Trampulim, que fará a abertura do evento. Créditos: André Fossati
Acesse aqui uma pasta com mais opções de fotos

A cidade de Curitiba se prepara para receber mais uma edição do Gente Miúda, o festival de artes para crianças de todas as idades, marcado para acontecer entre os dias 16 e 19 de novembro, no Museu Municipal de Arte (MuMA), localizado no Portão Cultural. Neste ano, o projeto chega à sua 6ª montagem e abre inscrições para grupos, bandas e artistas que desenvolvem suas pesquisas e trabalhos voltados à infância e desejam participar neste evento que promete agitar o cenário cultural curitibano. As inscrições podem ser feitas até o dia 25 de setembro.

Nesta edição, o festival chega com a proposta de abrir uma convocatória para receber espetáculos e artistas, de forma a ampliar o repertório e provocar novos encontros, valorizando a cultura voltada à infância e buscando destacar a produção local. A curadoria fica por conta dos artistas e educadores convidados Dayse Santiago, Milton Karan e Ary Giordani. O resultado sai no dia 10 de outubro.

O projeto nasceu em 2013, com o intuito de fomentar a difusão e produção de espetáculos musicais e conteúdos formativos voltados para a infância e juventude. Ao longo de cinco edições, foram mais de dez mil pessoas alcançadas em cerca de 55 ações.

A programação deste ano contempla cinco apresentações musicais, oficinas (para diferentes faixas etárias), atividades paralelas (contações de histórias, ateliês, performances de curta duração, etc) e a Mostra Miúda de Cinema. Além disso, o Festival está preparando a Feira da Troca, espaço de jogos gigantes, sarau e três rodas de prosa online, estas voltadas para pesquisadores, educadores e interessados no universo da arte-educação e música. A entrada é gratuita, com exceção dos espetáculos realizados no Teatro, que conta com ingressos a preços populares (R$ 10 e R$ 5).

A idealizadora do projeto, Greice Barros, define o festival como um espaço de convivência cultural descentralizado e reforça a importância de promover uma programação diversificada. “O desejo de aproximar o público de obras ligadas à infância vem do tempo que estava imersa nesse universo com minhas filhas ainda crianças, percebendo na pele o quão necessário é ter e ocupar os espaços com programações relevantes que movem não apenas as crianças, mas o todo que está em seu entorno. Se é pra criança é pra todo mundo”, reforça. Ela finaliza dizendo que “agora, nesse mundo pós-pandêmico, fica ainda mais explícito a necessidade dos encontros, de promover experiências reais e, sobretudo, culturais para todas as idades”.

O projeto é realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba e incentivo do Colégio Positivo.

SERVIÇO
Gente Miúda - festival de artes para crianças de todas as idades
16 a 19 de novembro
Museu Municipal de Arte (MuMA) - Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3.432 - Portão, Curitiba)

Chamamento de artistas e grupos artísticos (música, circo, artes cênicas, audiovisual, dança, artes visuais e ações formativas)
25 de agosto a 25 de outubro
Inscrições e chamamento: https://linktr.ee/nucleoproducoes
Mais informações: www.instagram.com/nucleo_producoes

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

7ª Mostra Espetacular ocupa Curitiba com o melhor da arte para crianças

No início de setembro a capital paranaense vai virar um grande palco para receber artistas nacionais e internacionais, com atrações em diversas linguagens, que vão levar as crianças e famílias a experiências artísticas espetaculares, todas gratuitas.

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Na foto de Caio Amon: O espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”, marca a abertura da 7ª Espetacular, no dia 7 de setembro no Teatro Guairinha, às 16 horas, gratuitamente.
(Para mais fotos acessar links ao final do release)

No feriado prolongado da independência, Curitiba é destino certo para viajar no universo lúdico e inspirador das artes com a 7ª edição da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças. Linguagens artísticas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação gratuita, que vai ocupar diferentes espaços culturais da cidade, de 7 a 17 de setembro. A abertura acontece no Teatro Guairinha com o espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”.

Após dois anos de pandemia, quando a produtora cultural e diretora do projeto, Michele Menezes e sua equipe da Pró Cult, tiveram que reinventar o diálogo com o público em edições totalmente inovadoras com as versões online e pocket, a 7ª edição da Mostra Espetacular chega em 2023 como uma grande celebração aos encontros e às experiências que só o presencial proporciona, ocupando locais diversos: Guairinha, Teatro Sesi Portão, Teatro Cleon Jacques, Memorial de Curitiba, Sesi Paula Gomes. “A proposta desta edição é oferecer ao público uma programação extensa e intensa, experiências espetaculares, para crianças e também para adultos, em diversos espaços da cidade”, afirma Michele.

A cada ano a Mostra Espetacular ganha mais corpo, como uma criança de sete anos que se encanta e entusiasma com a simplicidade da arte. Para Michele, a arte tem o poder de criar sensações impactantes, permanentes, através de coisas muito simples. “Espetacular não precisa ser algo grandioso de tamanho. A grandiosidade está no poder de encantamento, do que fica na memória. Além disso, depois de dois anos longe dos rostinhos e sorrisos do nosso público, nos reencontrarmos presencialmente é o que torna realmente gigante a proposta”.

Nesta edição, serão mais de 10 atrações, em mais de 20 apresentações, cuidadosamente selecionadas pelas curadoras Michele Menezes e Bebê de Soares, para promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. Para Bebê, as artes proporcionam às crianças que vivem nas cidades uma série de benefícios, incluindo a criatividade, as capacidades de comunicação, a confiança, o trabalho em equipe, a consciência cultural, o pensamento crítico, a inteligência emocional e a participação na comunidade. “As crianças que frequentam eventos como a Mostra Espetacular contribuem para a vitalidade cultural da cidade e envolvem-se com a comunidade local, promovendo a coesão social”, completa.

Parte da programação foi realizada com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, através do Edital Difusão em Teatro.

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 7ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 7 a 17 de setembro 2023
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/produtor/mostraespetacular

Todas atrações gratuitas.
A bilheteria abre 1 hora antes de cada espetáculo.
Reservas podem ser efetuadas pelo Sympla (com retirada do ingresso até 30 minutos antes de cada atração).
50% dos ingressos serão distribuídos na bilheteria, 30 minutos antes de cada atração (sujeito à lotação)

* Nos dias 13, 14 e 15 os espetáculos serão direcionados a escolas. Ingressos remanescentes serão distribuídos 30 minutos antes.

ABERTURA
Dia: 07/09 16h
Local: Teatro Guairinha
Peça: Franquinh@ - Uma História em Pedacinhos

PROGRAMAÇÃO:

FRANQUINH@ - UMA HISTÓRIA EM PEDACINHOS (PROJETO GOMPA / PORTO ALEGRE RS)

Dias: 07 E 08/09 - 16h
Local: Teatro Guairinha

O coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. O espetáculo para crianças e adolescentes é inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley.
Esta história, que já é um clássico entre diferentes gerações, funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, perda, isolamento, bullying, amizade, autoestima, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.
A história é contada por meio de narração, teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original, reinventando a primeira obra literária de ficção científica. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura e a física, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa.
Este espetáculo é patrocinado pela Arcelor Mittal através do edital Diversão em Cena.

OFICINA DE ARTES INTEGRADAS PARA CRIANÇAS

Dia: 08/09
Horário: 10h30 às 12h
Local: SESI Paula Gomes

Ministrantes: Camila Bauer, Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni (Projeto Gompa / Porto Alegre)

Com exercícios práticos de composição que enfatizam a ludicidade do gênero dramático por meio de jogos que propõem a fusão de diferentes formas de arte, a oficina, ministrada pelo elenco e direção do espetáculo Frankinh@, pretende estimular a criatividade das crianças através do teatro, da dança e da contação de histórias.

Público-alvo: crianças de 6 a 9 anos.

“UNSEEN WORLD PARA CRIANÇAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO” (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 15h
Local: Sesi Paula Gomes

Ver o mundo com a mão e o coração. Sentir a dança respirando e tocando. Manter distância segurando e abraçando. A apresentação de dança inclusiva “UNSEEN WORLD” convida as crianças a se tornarem participantes ativos e, junto com dois dançarinos, explorarem e perceberem a dança sem instruções verbais.

O projeto vem ao Brasil com o apoio financeiro do Conselho Lituano da Cultura e da cidade de Vilnius.

Público alvo: Crianças de 1 a 8 anos.

“UNSEEN WORLD PARA BEBÊS” - (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 17h
Local: Sesi Paula Gomes

"Unseen world" é repleta de vários movimentos, cores e superfícies que despertam os sentidos dos bebês e desenvolvem sua capacidade de perceber detalhes, conectá-los ao todo e reagir criativamente às ideias propostas pelos bailarinos. A performance convida as crianças a se tornarem participantes ativos da ação e deixa os pequenos livres para decidirem quando e como gostariam de participar.

Público alvo: bebês de 06 a 18 meses

ASSITEJ INTERNACIONAL SESSIONS / INTERNACIONALIZE A SUA PRÁTICA (ARTES CÊNICAS)

Dia: 10/09
Horário: 10h às 12h
Local: Ave Lola Espaço de Criação
ENCONTRO COM ANA ROSA TEZZA (AVE LOLA/BRASIL), MICHELE DHALLÚ (CARRE BLANC CIE/FRANÇA) E BIRUTE BANEVÍCIUTE (DANSEMA/LITUÂNIA). MODERAÇÃO: BEBÊ DE SOARES (Vice Presidente da ASSITEJ Internacional/ Amazonas Network - Produtora Criativa/ T4Garoupas - Diretora Artística).

A ASSITEJ Internacional (Associação Internacional de Teatro para a Infância e Juventude) organiza no mundo todo sessões dirigidas a profissionais do setor com o objetivo comum de internacionalizar a sua prática profissional e artística. O objetivo é a aprendizagem entre pares, com profissionais mais experientes a partilharem as suas ideias e pontos de vista. As sessões incluem palestras e mesas redondas sobre estratégias, conhecimentos e desafios na abordagem das digressões internacionais.

Este encontro tem como tema a co-criação e o intercâmbio artístico em projetos internacionais de artes cênicas.

PÚBLICO ALVO: Artistas (profissionais e amadores) e estudantes de artes cênicas.

HOJE GODOT NÃO VEM (CARAVAN MASCHERA / ITÁLIA, FRANÇA, BRASIL)

Dia: 10/09
Horário: 15h
Local: Teatro SESI Portão

Em um lugar incerto, acompanhados de nada, se não de uma árvore, encontram-se duas crianças que ficam à espera de Godot. Quem é Godot? O que é Godot? Certezas e noção do tempo se dissolvem, ali. Imagens poéticas, cinema Stop Motion e bonecos inspirados em quadros de René Magritte criam fantasias e intuições sobre questões profundas da vida, da infância e do ato de tornar-se adulto. Diversos bonecos de técnica variada e de tamanhos que se alteram de 0,5 metro à 2,5 metros de altura aparecem para encantar o imaginário infantil de forma sutil e introspectiva. Em um tempo suspenso, que se repete sempre, os protagonistas Didi e Juju passam os dias tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas e criando hipóteses de tom lírico e fantasioso para perguntas sem respostas.

O texto de Beckett é transcendido com poesia e graciosidade para o público jovem, sem abandonar sua qualidade filosófica

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM (GPETI/ CURITIBA PR)

Dia: 13/09 - 09h30 / 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba (Escolas)

Com bonecos e objetos manipulados, conta-se a história de Pi e Tatá, dois monstros que vivem, juntos, rotinas repetitivas e tediosas, até que um dia uma enorme tempestade traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre tolerância e a convivência com a diferença.
Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CIRCO DA MADAME VIRGULINA (MADAME VIRGULINA/ CURITIBA PR)

Dia: 14/09 - 9:30 e 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

Madame Virgulina queria tanto participar de um grande espetáculo que criou seu próprio circo. No seu show realiza números de destreza como: mágica, malabares e equilíbrio. O público, peça chave fundamental para seu sucesso, se torna seu fã clube (sem ao menos saber disso). Então se você for assistir, leva um cartaz ou pede um autógrafo, isso ajuda a autoestima da Madame. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

INCONCERTINA (PALHAÇO RITALINO/ LONDRINA PR)

Dia: 15/09 - 09h30 e 14h par escolas e 19h para público espontâneo
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

O palhaço Ritalino, munido de sua sanfona, realizará um concerto. Mas as coisas não saem como o esperado e Ritalino iniciará uma saga para vencer os obstáculos que surgem. O palhaço vive uma batalha que envolve partituras e bombas, melodia e marreta, o trágico e o cômico. Mesmo com a aparente falta de sorte, ele realiza um concerto emocionante, levando a plateia ao riso e ao mundo dos sonhos. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.
MOTHER EARTH – UM ENCONTRO SOBRE A SUSTENTABILIDADE DOS PROJETOS DE COLABORAÇÃO INTERNACIONAL

Dia: 15/09
Horário: 17h às 18h
Local: Teatro Londrina (Memorial de Curitiba)

A motherEarth international é um projeto @ThisEgg criado por equipes em 8 paises. É uma série de filmes de dança e podcasts, em resposta à crise climática. O projeto é apoiado pelas Comissões Criativas para o Clima do British Council Action, um programa global de exploração das alterações climáticas através da arte, ciência e tecnologia digital.
No Brasil o projeto foi produzido pelo projeto Dançando por um Futuro, de Curitiba, com produção do Teatro4Garoupas (Alemanha).

No encontro, a produtora Bebê de Soares (curitibana que reside na Alemanha) lançará um olhar sobre questões sobre colaborações internacionais em dança. O evento também contará com a presença de Beto Caminatti, cineasta e diretor do filme no Brasil, e outros artistas participantes do filme.

Bebê de Soares é uma artista e produtora curitibana que mora na Alemanha, é vice presidente da Assitej Internacional, curadora da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças, do FITA Chile e promove a circulação de artistas por diversos países, através da Amazonas Network.

PÚBLICO ALVO: Bailarinos e estudantes de dança

PO! EMA (ERANOS CÍRCULO DE ARTE/ ITAJAÍ SC)

Dia: 16/09
Horário: 10h, 15h e 17h
Local: Teatro Cleon Jacques

“Pô! Ema – criação poética com crianças” é uma experiência interativa que mistura teatro, literatura e audiovisual. As crianças encontram uma escritora em crise, que sente que sua inspiração e suas poesias estão ‘sumindo’. Com a ajuda da plateia ela descobre que na verdade uma Ema (em projeção digital interativa) está se alimentando de seus poemas. As crianças então, são estimuladas a criar junto com a escritora poemas fresquinhos para alimentar a dona Ema e seus filhotinhos. Através do jogo e da oralidade, aproxima crianças pequenas da brincadeira poética. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CHIFFONADE (Cia. Dançando por um Futuro, co-produção T4Garoupas e Carré Blanc Ci / FRANÇA, ALEMANHA, BRASIL)

Dia: 16/09
Horário: 16h
Dia: 17/09
Horário: 10h
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

No palco, uma esfera em forma de concha e planeta alberga uma figura e uma multiplicidade de figuras. São simultaneamente parceiros de dança e material de construção, orientando a dança expressiva.
Crescer significa construir, abrir-se e vaguear na distância. Novos mundos emergem de restos de tecido.

EMARANHADA (AMARÍLIS IRANI/ SP)

Dia: 17/09
Hirario: 15h
Local: Teatro Sesi Portão

Você já pensou no cabelo como uma árvore? O ato de cuidar, crescer e criar raízes são só algumas das similaridades que os fios de cabelo compartilham com as árvores. Inspirada na criação de raízes, o espetáculo “EMARANHADA” brota no palco valorizando os fios ancestrais presentes em nossa cabeça. Nesta história, a atriz Amarilis Irani traz ao teatro uma heroína negra, a pequena-grande Mavi. Menina inventora de palavras, braços e mãos tagarelas, dona de uma cabeleira enorme! Mavi cria suas aventuras, às vezes, solitárias outras recheadas de amigos: tranças, flores, árvores e animais. Numa fascinante saga de empoderamento feminino à personagem faz dos cabelos o caminho para encontrar aceitação. Emaranhando a força, beleza e poesia da representatividade negra.

FUZUÊ DO PERERÊ + LANÇAMENTO DO LIVRO “ A SEREIA DA POÇA DE CHUVA” DE GUGA CIDRAL E JULIANA ENGELHARDT (TUPI PERERÊ/ CURITIBA PR)

Dia: 17/09
Horário: 17h
Local: Praça da Espanha

Vamos fazer um Fuzuê!!!! O show Fuzuê do Pererê é um jeito divertido de festejar os ritmos brasileiros, as histórias, as adivinhas, as parlendas e outras expressões e brincadeiras do universo infantil. O espetáculo é um recorte com jogos cantados e contos da cultura popular. De forma lúdica e recreativa, o Fuzuê do Pererê trará um mix de canções autorais e do cancioneiro popular, oferecendo a criançada e famílias uma tarde muito especial com histórias, músicas e brincadeiras.

Links fotos:

MOSTRA ESPETACULAR
https://drive.google.com/drive/folders/1-GgPRNgoMO9pBPHAGsnoCA4DIXb0bdOA

FRANKINHA
Crédito: Caio Amon
https://drive.google.com/file/d/1M7a8EvAyQPv2EQdi248EOc_m9bLcHoD4/view?usp=drivesdk

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