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CAIXA CULTURAL CURITIBA TEM PROGRAMAÇÃO ESPECIAL NAS FÉRIAS DE JULHO

Com diversas opções de lazer cultural, incluindo exposições e vivências, o espaço terá muito entretenimento para as crianças, jovens e adultos

Neste mês de julho, a CAIXA Cultural Curitiba vai oferecer uma rica programação voltada para crianças e adolescentes, proporcionando diversas opções de lazer cultural durante as férias. As atividades também incentivam a participação familiar, promovendo experiências únicas entre pais e filhos.

Para iniciar o mês, de 02 a 21 de julho, o foyer da CAIXA Cultural Curitiba será transformado em um espaço lúdico com a Caixa de Brincadeiras, que traz brincadeiras e jogos educativos criados pelo multiartista e artesão Marcelo Weber de Macedo. As atividades estimulam a imaginação, memória, raciocínio lógico, dedutivo, abstrato, estratégico, intuitivo e a coordenação motora das crianças. É uma oportunidade perfeita para os pequenos explorarem e se divertirem.

No dia 4 de julho, a palestra Performance, Sujeitos e Construções de Mundos Plurais reunirá professores das áreas de artes visuais, performance e direitos humanos para um bate-papo transdisciplinar sobre o impacto da arte na política e na sociedade. Vai abordar os impactos das vozes artísticas na política contemporânea e discutir formas de ampliar o seu alcance.

Em seguida, no dia 05, a Mediação Caixa de Brincadeiras traz aos pais e educadores a chance de conhecer mais sobre os jogos e brincadeiras através da mediação de Marcelo Weber de Macedo. Uma atividade que favorece a compreensão de como o lúdico pode ser uma ferramenta efetiva na educação e no desenvolvimento das crianças, proporcionando insights valiosos para integrar essas práticas no dia a dia.

Após edições de sucesso com inscrições esgotadas, o Clube Caixa de Bordados retorna em julho com dois encontros, o primeiro no dia 06 e o segundo no dia 27. Os participantes devem trazer seu próprio material (agulha, bastidor regulável e fios de meada) para aproveitar ao máximo essas sessões de troca de experiências e técnicas de bordado.

No dia 7 de julho, serão oferecidas duas oficinas:

Às 10h, a oficina Tipografia com Letrinhas de Macarrão propõe a criação de um livro próprio para cada participante, desde a concepção da história até a produção artesanal da capa, usando letras de macarrão como tipos móveis, semelhantes à prensa de gráficas. Uma atividade que permite conhecer mais sobre a confecção gráfica de maneira analógica e desenvolver habilidades criativas.

Às 14h, a Oficina de Colares Ecológicos, com a multi-artista Katia Horn, oferece uma visão sobre a ressignificação de materiais para a confecção de joias. Os participantes aprenderão a atribuir novos significados a elementos simples da natureza, criando peças únicas e ecológicas.

No dia 10 de julho o Workshop de Pintura Digital, decorrente da exposição Floresta Encantada e conduzido por Ceci Soloaga, vai ensinar técnicas de desenho digital e pintura 3D. Com duas turmas no mesmo dia, o evento vai oferecer conhecimentos avançados em artes digitais e explorar novas formas de expressão artística.

Dando continuidade às atividades com foco nas férias, no dia 10 de julho, a oficina Paper Toys para crianças e adultos permitirá que os participantes criem bonecos de papel, explorando diversas técnicas de recorte e colagem. Além de confeccionar os personagens, a atividade incluirá a elaboração de pequenas histórias, estimulando a criatividade e as habilidades motoras de crianças e adultos.

Em seguida, no dia 12 de julho, a artista e pesquisadora Geyisa Costa conduzirá a Oficina de Bonecas Abayomi focada na sensibilização e reconhecimento da identidade afro-brasileira. Os participantes irão confeccionar bonecas Abayomi, símbolo de resistência e simplicidade, enquanto discutem a identidade negra e resgatam a tradição oral.

No dia 14 de julho acontece a Oficina Pulseirinhas da Amizade, que vai incentivar a criação de pulseiras da amizade como símbolos de memória e afetividade. A atividade vai proporcionar momentos de lazer e promover discussões sobre as práticas de ser fã e produzir objetos carregados de significados afetivos, como este que foi inspirado na cantora Taylor Swift que incentivou a troca de pulseiras como forma de celebrar momentos especiais.

O Encontro Cultural Arte Indígena: Abordagens Didáticas em Sala de Aula, que acontece no dia 16 de julho, irá capacitar professores e interessados em estratégias didáticas para ensinar sobre a cultura indígena no Ensino Fundamental. É uma oportunidade para explorar maneiras eficazes de integrar a cultura indígena nas disciplinas escolares, promovendo uma educação mais inclusiva e representativa.

Voltada especialmente para o público infantil, a Oficina de Dedoches em Feltro, no dia 18 de julho, com abordagem teórico-prática e experiência lúdica, vai contar a história dos fantoches teatrais e ensinar a confecção de dedoches – pequenos bonecos que se encaixam nos dedos. A atividade estimulará a imaginação, a criatividade e o desenvolvimento da coordenação motora das crianças.

A oficina de Criação de Croquis e Figurinos, que vai acontecer no dia 20, será dividida em duas partes. Ela vai abordar o papel da direção de arte e caracterização na construção de personagens no audiovisual, com análise de cenas de filmes, séries e videoclipes. Na segunda parte, os participantes irão detalhar personagens e o design de figurinos a partir de um roteiro, desenvolvendo suas habilidades criativas.

Encerrando a programação do mês de julho, no dia 28 terá o Percurso Calçadas de Petit-Pavê em Curitiba que vaicomeçar na CAIXA Cultural e passará por pontos emblemáticos do centro da cidade, observando as calçadas em Mosaico Português, conhecidas como "Petit-Pavé". A caminhada destacará a importância cultural e histórica dessas calçadas, com desenhos que refletem temas paranaenses, grafismos indígenas e influências do Art Nouveau e Art Déco.

Para mais informações e inscrições, acesse o site da CAIXA Cultural Curitiba. Venha aproveitar as férias de julho com muita cultura e diversão!

SERVIÇO:
Programação Presencial
Caixa de Brincadeiras
Datas: 02 a 21 de julho
Horário: 10h às 20h00
Público: livre | Entrada franca

Performance, sujeitos e construções de mundos plurais
Datas: 04 de julho
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 min.
Público: acima de 16 anos | 40 vagas

Mediação Caixa de Brincadeiras
Datas: 05 de julho
Horário: 17h às 19h | Duração: 120 min.
Público: livre | Aberta ao público

Clube Caixa de Bordado
Data: 06 e 27 de julho
Horários: 15h às 18h | Duração: 180 min.
Público: acima de 14 anos | 30 vagas

Oficina de Tipografia com Letrinhas de Macarrão
Data: 07 de julho
Horário: 10h às 12h | Duração: 120 min.
Público: acima de 8 anos | 20 vagas

Oficina de Colares Ecológicos com Kátia Horn
Data: 07 de julho
Horário: 14h às 18h | Duração: 210 min.
​Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Workshop de Pintura Digital
Datas: 10 de julho
Horário: 10h às 12h e 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 16 anos | 15 vagas cada turma

Paper Toys para crianças e adultos
Datas: 10 de julho de 2024
Horário: 14h às 16h | Duração: 120 min.
Público: acima de 08 anos | 20 vagas

Oficina de bonecas Abayomi com Geyisa Costa
Datas: 12 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Oficina de Pulseirinhas da Amizade
Datas: 14 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 10 anos | 25 vagas

Encontro Cultural Arte indígena e abordagens didáticas em sala de aula
Datas: 16 de julho de 2024
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 min.
Público: acima de 16 anos | 30 vagas

Oficina Dedoches em feltro
Datas: 18 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: Classificação Livre | 25 vagas

Oficina Criação de croquis e figurinos
Datas: 20 de julho de 2024
Horário: 14h30 às 18h | Duração: 120 min.
Público: acima de 14 anos | 25 vagas

Percurso Calçadas Petit Pavê
Datas: 28 de julho de 2024
Horário: 14h às 17h | Duração: 180 min.
Público: Classificação Livre | 30 vagas

EXPOSIÇÕES
Graffitigrafismo Amazônico até 21/07
Floresta Encantada de 09/07/24 a 22/09/24
Jogar Verde Pra Colher Maduro de 16/07/24 a 27/09/24

CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A SAMBISTA BRANKA NA 2ª EDIÇÃO DO PROJETO SAMBA DE BAMBA

Ingressos começam a ser vendidos a partir do dia 29 de junho

A sambista Branka. Foto: Márcio Freitas

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a sambista curitibana Branka na segunda atração do projeto Samba de Bamba, que acontece dia 9 de julho. Na ocasião, a sambista traz o show Na Roda da Branka, no qual ela conta e canta para o público sua trajetória artística desde que saiu de Curitiba para morar no Rio de Janeiro. No repertório há uma mescla de composições autorais e outras feitas em parceria com músicos como Carlinhos Sete Cordas, Xande de Pilares e Moacyr Luz, além de suas referências no samba eternizadas por Clara Nunes, Elza Soares, Beth Carvalho e Dona Ivone Lara.

Radicada na capital fluminense desde 2011, Branka se destacou no mundo do samba com o lançamento do álbum Barra da Saia, em 2012, que apresentou suas composições e trouxe releituras de clássicos de Cartola, Elton Medeiros, Johnny Alf e a ilustre participação de Zeca Pagodinho. O disco lhe rendeu a indicação ao Grammy Latino 2013 e ao Prêmio Multishow.

Desde então, Branka está mergulhada nesta cena, lançando parcerias com Xande de Pilares, Moacyr Luz, Toninho Nascimento, Aluísio Machado, além da nova geração de compositores como Fred Camacho, Kiki Marcellus, Paulo Henrique Mocidade.

Bate-papo
Antes do show, às 18h30, Branka vai fazer um bate-papo aberto ao público com o tema Os Caminhos da Música, no qual ela vai contar sobre a sua experiência de sair de Curitiba em 2011 para tentar sua vida profissional no Rio de Janeiro. “Afinal de contas, vale a pena sair da sua cidade? Essa pergunta eu vou responder durante a conversa e aproveito para lembrar dos desafios, as vantagens e recompensas da minha mudança”, adianta a cantora.

O projeto Samba de Bamba
O projeto retornou à CAIXA Cultural Curitiba sob a curadoria de Rodrigo Browne e traz, até dezembro, uma série de oito shows com artistas de várias cidades, apresentando o tradicional samba de raiz.

O projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que Browne produz e apresenta há 28 anos na emissora Paraná Educativa FM, que já foi premiado como o Melhor Programa de Rádio do Brasil, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música.

Cada artista convidado tem a oportunidade de compartilhar suas escolhas musicais e conexões afetivas com o público, renovando o samba com qualidade e respeito à tradição cultural.

A próxima atração do projeto é o sambista carioca João Cavalcanti, no dia 13 de agosto.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Branka
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 9 de julho de 2024
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA), na bilheteria do teatro, a partir do dia 29 de junho
Bilheteria: de terça-feira a sábado das 10h às 20h e domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 4501-8722
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba

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Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Mostra teatral de comédia volta aos palcos do Sesc da Esquina em julho

Sesc traz espetáculos de humor a Curitiba e entradas com ingressos solidários

O palco do Teatro Sesc da Esquina recebe de 3 a 6 de julho a segunda edição da Mostra Sesc Só Risos, um evento de espetáculos teatrais do Sesc PR totalmente dedicado à comédia – uma das mais antigas linguagens artísticas da humanidade.

As companhias teatrais que se apresentam na mostra são do Paraná e de São Paulo e trazem espetáculos de tragicomédia, improviso e palhaçaria para todos os públicos.

Alameda Cia Teatral, de Curitiba, que desenvolve um trabalho de criação artística em teatro contemporâneo e de pesquisa de linguagens e de poéticas cênicas, apresenta o espetáculo Cafés Malditos, na quarta-feira (3), às 20h. Trata-se da história de Rute, uma clássica mãe brasileira, responsável por executar todas as atividades da casa, desde as mais simples até as mais complexas. Cansada, decide planejar seu próprio velório e convida amigos e familiares, com a esperança de conquistar o descanso eterno, mas às vezes, nem tudo sai como planejado.

Na quinta-feira (4), às 20h, com direção de Andrei Moscheto, Antropofocus, com mais de duas décadas atuando na pesquisa em linguagens cênicas, improvisação e criação coletiva, encena Histórias Extraordinéditas. A peça é um olhar poético sobre as histórias do cotidiano, onde algo aparentemente sem importância pode-se tornar algo extraordinário.

Com classificação livre, o espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, de Marcelo de Lima, é uma emocionante jornada de fantasia e encantamento, onde a arte das bolhas de sabão se transforma em uma experiência mágica para todas as idades. A peça, que será encenada na sexta-feira (5), às 20h, transcende barreiras linguísticas e culturais, para conectar pessoas de diferentes origens.

No sábado (6), às 20h, é a vez de Daniel Warren, de São Paulo, dirigido por Maristela Chelala, apresentar o espetáculo solo Pontos de Vista de um Palhaço, uma adaptação teatral do romance homônimo do alemão Heinrich Böll, Nobel de Literatura. Fazendo uso da linguagem da palhaçaria, a peça ao mesmo tempo em que provoca o riso, traz aspectos dramáticos, ora absurdos, na intenção de construir um retrato profundo da natureza humana.

Os ingressos são solidários e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, ao custo de R$10 para o público em geral, R$5 a meia entrada e R$5 para trabalhadores do comércio, ou ainda, pode-se trocar um quilo de alimento por um ingresso. Os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Mesa Brasil.

Confira a programação da Mostra Sesc Só Risos

03/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Cafés Malditos”, com Alameda Cia Teatral/PR

Duração: 85 minutos | Classificação: 14 anos

04/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Histórias Extraordinéditas”, com Antropofocus/PR

Duração: 60 minutos | Classificação: 12 anos

05/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “O Mago das Megabolhas”, com Marcelo de Lima/PR

Duração: 70 minutos | Classificação: livre

06/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Pontos de Vista de um Palhaço”, com Daniel Warren/SP

Duração: 75 minutos | Classificação: 12 anos

SERVIÇO

Mostra Sesc Só Risos

Período: de 3 a 6 de julho

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

Informações: (41) 3259-1350

Imagens relacionadas

Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
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Divulgação
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ConectaPR começa nesta sexta-feira com grandes nomes do empreendedorismo, startups e da inovação

Evento do Sebrae/PR reúne ecossistema de startups, em Curitiba, nos dias 14 e 15 de junho, para networking e troca de conhecimento

Está tudo pronto para o ConectaPR, evento que movimenta o cenário do empreendedorismo e da inovação digital no Paraná, que começa nesta sexta-feira (14), em Curitiba. A programação segue no sábado (15) e promete oferecer aos participantes uma visão das novas tendências e estratégias no mundo dos negócios. As inscrições podem ser realizadas pelo portal do evento: https://sebraepr.com.br/conecta.

Voltado para startups e interessados no assunto, o ConectaPR oferece conteúdos específicos, aproxima públicos de diferentes regiões do Estado e promove o ecossistema. Além disso, o evento também é direcionado para quem busca conhecimento em inovação ou tendências de negócios. Entre os palestrantes confirmados, estão Igor Coelho, do Grupo Flow, Mari Maria, CEO da Mari Maria Makeup, e Diego Barreto, presidente do iFood.

De acordo com o coordenador de TIC e Startups do Sebrae/PR, Rafael Tortato, o evento é uma oportunidade para profissionais que buscam se destacar no competitivo mercado de negócios.

“Estamos oferecendo acesso direto a líderes que estão moldando o futuro do empreendedorismo e do marketing digital. Teremos atividades e conteúdos para estimular o conhecimento de modo que os fundadores apliquem em suas startups, com foco na melhoria e desenvolvimento de seus negócios”, enfatiza Tortato.

Programação

Dentro da programação, a abertura será marcada pela palestra de Diego Barreto, sobre “Nova Economia e o Oceano de Oportunidades”, no dia 14 de junho. Barreto compartilhará informações valiosas sobre como navegar nas transformações do mercado, destacando soluções práticas para os desafios enfrentados pelas startups. Ainda no dia 14, Mari Maria, CEO da Mari Maria Makeup e influenciadora de renome, discutirá “O Poder do Marketing Consciente”. Igor Coelho, mais conhecido como Igor3k, fundador do Flow Podcast, encerrará o evento com a palestra “O Podcast Mais Amado do Brasil”.

Investing Day

Uma das ações do ConectaPR é o matchmaking no Investing Day, evento realizado pelo Sebrae/PR em parceria com a Ventiur, que acontecerá no dia 14 de junho, das 16h às 18h. Até 50 startups serão selecionadas para participar e conectar seus negócios inovadores com investidores de todo o Brasil. As participantes receberão capacitação por meio de mentorias coletivas, workshops e treinamentos sobre indicadores de crescimento, plano de ação e alocação de recursos, pitch (apresentação rápida), materiais para captação e preparação do pipeline de captação (oportunidades de negócio em andamento).

Experiências

Vindo de Cambé, no Norte do Estado, para participar do ConectaPR, Tiago Mariano é CEO da Educação Criativa Sistema de Ensino, startup que oferece cursos e treinamentos para educadores e treinou mais de 30 mil professores, capacitados em novas e obrigatórias competências para os tempos atuais e futuros.

“Somos uma empresa focada no serviço público, trazemos outras startups para compor nossa solução como diferencial competitivo no mercado. Tivemos uma experiência positiva no ConectaPR 2023, com conexões valiosas, em especial com um representante de um fundo de investimento. Ele nos conectou com uma startup do Maranhão focada em soluções para povos originários. Apesar de atuar principalmente no setor público, eles estão abertos a oportunidades no setor privado”, relata Tiago.

De acordo com o empreendedor, o reconhecimento ao trabalho da Educação Criativa se traduz em mais de 70 prêmios recebidos de autoridades governamentais e instituições de educação e tecnologia, segundo o CEO.

“São sempre bem-vindas experiências novas para que o mercado nos conheça. Para nós, foi muito importante participar do evento e conhecer outras startups que podem somar ao nosso trabalho, dentro dessa criação de novos mecanismos de ensino e aprendizagem, que é o nosso foco”, completa.

Exposição

O ConectaPR é um dos principais eventos para startups do Paraná, com o objetivo de apresentar conteúdos relevantes para os empreendedores, conectar as diversas regiões do Estado através de caravanas e da participação de diversos atores do ecossistema, bem como promover as startups atendidas pelo Sebrae/PR em um espaço dedicado para 25 expositoras.

Serviço

ConectaPR 2024

Datas: 14 de junho, das 13h às 21h; 15 de junho, das 9h às 13h30.
Local: Sebrae/PR – Curitiba (Rua Caeté, nº 150, Prado Velho).
Inscrições: https://sebraepr.com.br/conecta/

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Campanha para arrecadação de abafadores para famílias atípicas do RS acontece durante o 3º Festival Inclusão em Cena no Museu Oscar Niemeyer

O Instituto Buko Kaesemodel (IBK) será um dos expositores no 3º Festival Inclusão em Cena, que acontecerá no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, nos dias 23 a 25 de maio de 2024. O evento é realizado pelo Coletivo Inclusão e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O objetivo central do festival é destacar, discutir e despertar consciências sobre a inclusão das pessoas com deficiência (PCDs) na sociedade brasileira.
Durante o evento, o IBK, através do Programa Eu Digo X, apresentará informações sobre a Síndrome do X Frágil, uma condição genética frequentemente associada ao autismo. O instituto também promoverá uma ação para conscientizar sobre a importância do respeito à hipersensibilidade auditiva, uma condição comum em pessoas com a Síndrome do X Frágil, bem como em outras síndromes e doenças raras.
Em uma parceria com a Vonder, o Programa Eu Digo X disponibilizará abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva durante o festival. Essa ação busca não apenas proporcionar um ambiente mais confortável para os participantes, mas também sensibilizar o público sobre a necessidade de adaptações que tornem os espaços públicos mais acessíveis e acolhedores.
Além das atividades no festival, o IBK recolherá abafadores e fones de ouvido em bom estado para doação na Campanha SOS Famílias Atípicas do Interior do RS. Esta campanha visa ajudar famílias do Rio Grande do Sul que convivem com Autismo, Epilepsia, Síndromes ou outras necessidades especiais. Após o festival, os abafadores utilizados no evento serão doados para essas famílias, em parceria com a Vonder.

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Oficina gratuita de Audiovisual e Comunicação

Frequentemente boas ideias se transformam em bons projetos, mas sem uma comunicação adequada entre quem realiza e o público alvo, a visibilidade da iniciativa pode não alcançar seu objetivo. É a partir desta constatação que o jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne criou a “Oficina Audiovisual e Comunicação” que será ministrada, na próxima terça-feira, dia 21, a partir das nove da manhã, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco). Durante a aula, voltada para alunos de comunicação e produtores culturais, serão abordados tópicos explicando como divulgar melhor as produções audiovisuais. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas exclusivamente pelo site Audiovisual e Comunicação.
Browne conta que durante a Oficina serão apontadas as principais estratégias de comunicação que devem ser abordadas antes, durante e depois da realização dos projetos culturais. “A ideia é passar um conteúdo para que, no futuro, o produtor cultural consiga aumentar a visibilidade de seu projeto nos editais culturais em todas as esferas públicas”.

Entre os tópicos que serão apresentados estão a contratação de um profissional para divulgação espontânea nos meios de comunicação (jornais, rádios e televisão); a criação dos anúncios para a mídia paga; e o impulsionamento pelas mídias sociais. O que deve ser feito para comunicar um projeto audiovisual desde o registro das imagens e gravação das cenas, até a composição do press kit.

“O objetivo é informar ao produtor cultural como divulgar suas produções para o público, por meio de assessoria de imprensa, mídia paga e mídias sociais. Explicar a importância desse trabalho nos principais veículos de comunicação, para gerar pautas jornalísticas visando reforçar a qualidade do que cada produção pretende apresentar. Em resumo, como é feita a estratégia de comunicação que, no resultado final, vai determinar o sucesso dos projetos”, informa o jornalista.

Ministrante
Rodrigo Browne é um profissional experiente no campo da produção cultural, comunicação e jornalismo. Com mais de três décadas de atuação, ele acumulou conhecimentos e expertise em diversas áreas, incluindo assessoria de comunicação, gerenciamento de mídias sociais, radialismo e produção.
Esse projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Oficina Audiovisual e Comunicação
Ministrada por Rodrigo Browne
Dia 21, terça-feira, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174)
Inscrições gratuitas pelo site Audiovisual e Comunicação

Vagas limitadas.

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Presenteie sua mãe com conhecimento e criatividade neste Dia das Mães!

O Dia das Mães está chegando e queremos te ajudar a surpreendê-la sua mãe com um presente verdadeiramente especial e único!

Este ano, que tal presenteá-la com a oportunidade de explorar novos horizontes, desenvolver suas habilidades criativas e aprender algo novo?

Apresentamos nossos cursos especialmente selecionados para celebrar o talento e a dedicação de todas as mães:

1. Curso "Descomplique": Domine as Redes Sociais de Forma Divertida e Descontraída!
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2. Curso de Aquarela: Deixe Sua Criatividade Fluir!
Dê à sua mãe a chance de mergulhar no mundo vibrante e expressivo da aquarela. Com este curso, ela aprenderá técnicas básicas e avançadas para criar obras de arte deslumbrantes, enquanto se entrega à magia das cores e formas.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA INAUGURA NOVA GALERIA COM EXPOSIÇÃO QUE CELEBRA O CENTENÁRIO DE POTY LAZZAROTTO

Visitação gratuita e livre vai de 17 de abril a 30 de junho

Gravura de Poty Lazzarotto fotografada por Lidia Ueta
A CAIXA Cultural Curitiba inaugura, no dia 16 de abril, uma nova galeria que vai receber a exposição Poty Expandido, em homenagem aos 100 anos do nascimento do artista curitibano Poty Lazzarotto. A visitação é gratuita e as obras poderão ser apreciadas até 30 de junho.

Com curadoria de Juliane Fuganti, a exposição convida o público a mergulhar em diferentes meios e mídias tecnológicas combinadas às gravuras de Poty. Os visitantes poderão contemplar as obras do artista expandidas em holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada.
A essência da mostra é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma imersão interativa amparada na tecnologia para que as sutilezas das peças, gravuras e murais se expandam no olhar e percepção dos visitantes.

Adicionalmente, integram a exposição o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, a obra holográfica criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para a exposição, e o registro inédito em VHS, produzido por Carlos Henrique Túllio, no início da década de 1990, em um raro registro de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca.

No dia 24 de abril, às 14h, ocorre uma visita guiada à exposição. No mesmo dia, às 19h, será realizada a mesa redonda A Gravura de Poty, com mediação de Juliane Fuganti e participação de Maria José Justino, Regina Casilo, Carlos Henrique Tullio e equipe do Museu Oscar Niemeyer. Já no dia 7 de maio, às 19h, a programação conta com a palestra Da letra ao traço: Poty ilustrador, com Fabrício Vaz Nunes. Todas as atividades oferecem tradução em Libras e entrada gratuita.

A exposição é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio CAIXA e Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba
Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba comemora 20 anos atuando na promoção de ações para difusão e ampliação de acesso à arte, enaltecendo também a pluralidade cultural do nosso país. A exposição Poty Expandido foi concebida especialmente para esse momento de celebração, reiterando o papel institucional do banco em apoio à cultura e artistas regionais, além de reforçar a presença e os laços da CAIXA Cultural junto à população curitibana.

Serviço
[Artes visuais] Exposição Poty Expandido
Abertura: 16 de abril, às 19h
Período de visitação: de 17 de abril a 30 de junho
Local: Galeria do 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de visitação: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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O MON abrirá normalmente no feriado

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto normalmente no feriado da Sexta-Feira Santa, 29/3 – data em que também se comemora o aniversário de Curitiba – e no domingo de Páscoa, 31/3.

O horário de funcionamento é sempre de terça a domingo, das 10h às 18h, com acesso até as 17h30. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou de maneira remota, https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/museu-oscar-niemeyer-mon-77440.

O público poderá ver diversas exposições em cartaz, como: “Extravagâncias”, de Joana Vasconcelos; “35ª Bienal de São Paulo –coreografias do impossível”; “Antes e agora, longe e aqui dentro”; “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Colonialismo”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Pátio das Esculturas”, “Espaço Niemeyer” e “MON sem Paredes”.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Mais informações
nas redes sociais:
@museuoscarniemeyer
e no site:
www.museuoscarniemeyer.org.br

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AGL e Nami Bikes promovem oficinas gratuitas para ciclistas no fim de semana

Programação, que vai das 8h30 às 12h de domingo (24), tem oficinas sobre limpeza e manutenção de bicicletas, dicas de pedal para passeios e competições, além de noções básicas de “primeiros socorros” para bikes

A AGL Incorporadora, em parceria com a loja de bicicletas Namibikes, vai realizar, no próximo domingo (24), uma sequência de oficinas gratuitas para ciclistas. O encontro será no Plantão de Vendas do residencial Moní, em Curitiba (PR), e inclui coffee break e bate-papo com os instrutores e especialistas participantes. O endereço é Avenida João Gualberto, 830, bairro Alto da Glória.

A programação começa às 8h30, com a oficina Mão na Graxa, conduzida pelo técnico Thiago Casoti, que vai trabalhar noções básicas de “primeiros socorros” para bikes durante as pedaladas. Na sequência, às 9h, os participantes vão aprender sobre a limpeza e manutenção de bikes em casa, com o técnico João Guilherme Rosa. Serão disponibilizadas duas bicicletas para uso durante as oficinas, mas a recomendação é que cada participante leve sua bike.

Após o intervalo para coffee break, a sequência continua, com oficina prática, às 9h30, com dicas de pedal para passeios ciclísticos, com os técnicos Silvio Rosa e Marcos Nami. Às 11h, o público vai receber orientações para a participação em competições ciclísticas, com os atletas convidados João Paulo Oliveira, o João Fuga, e Julyan Bover.

A programação, gratuita e aberta ao público, termina com confraternização e bate-papo no espaço do PDV do empreendimento da AGL. Para clientes que adquirirem unidades no Moní no domingo, a incorporadora dará, ainda, uma bicicleta de presente.

Sobre o Moní
Empreendimento da AGL Incorporadora inspirado pelo movimento essencialista e pelo estilo de vida prático e sustentável, o Moní terá 123 unidades, entre studios, lofts, unidades tipo garden e apartamentos com um ou dois quartos, com operação de locações short e mid stay da startup paranaense Yogha.

Com hall multifuncional e rede de serviços de conveniência dentro do condomínio, o novo empreendimento, em construção do Alto da Glória, terá pavimento térreo aberto, destinado aos usos privado e público, com características de boulevard. O objetivo é entregar à cidade uma área de convivência ao redor da torre e um espaço comercial, possivelmente uma cafeteria ou panificadora, concebido para servir aos futuros moradores e também à vizinhança.

O lançamento fica no bairro Alto da Glória e marca a expansão da AGL, que tem cinco empreendimentos entregues em Curitiba – os residenciais Tokaii, New Town, Red Hill, San Siro, além do comercial Tetris Business Center – e dois em construção: o New Urban e o Moní, com previsão de entrega para 2026. Para ter mais informações sobre o empreendimento, clique aqui.

Serviço | Oficinas de pedal AGL e Nami Bikes
Data: domingo, dia 24 de março, das 8h30 às 12h.
Local: PDV Residencial Moní - Avenida João Gualberto, 830 - Alto da Glória - Curitiba/PR.

Programação:
08h30 MÃO NA GRAXA | Thiago Rodrigues Casoti
09h00 LAVABIKE | João Guilherme Nami Rosa
09h15 Coffee Break
09h30 DICAS PARA PEDAL - PASSEIO | Marcos Ribeiro Nami e Silvio Marcelo Rosa
11h00 DICAS PARA PEDAL - COMPETIÇÃO | Silvio Marcelo Rosa, João Paulo Oliveira (João Fuga) e Julyan Bover
11h30 Confraternização e bate-papo
12h00 Encerramento

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Nova edição do “MON sem Paredes” é a mais nova realização do Museu Oscar Niemeyer

O projeto “MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON” irá inaugurar no dia 13 de março uma nova edição, renovada. Na área externa do Museu Oscar Niemeyer, o visitante encontrará um parque de esculturas interativas, com obras de artistas como Artur Lescher, Rômmulo Conceição, Alexandre Vogler, Narcélio Grud e Joana Vasconcelos.

Com curadoria de Marc Pottier, o local abriga diversas instalações permanentes e temporárias, num calendário de convites frequentes feitos pelo MON.

"O Museu Oscar Niemeyer vive um inédito momento de expansão não somente da sua área expositiva mas também de ampliação do próprio conceito de exposições, por meio dessa nova e significativa aproximação do público com a arte no projeto MON Sem Paredes", afirma a secretária da Cultura do Estado do Paraná, Luciana Casagrande Pereira.

“Cada vez mais democrático e inclusivo, com o ‘MON sem Paredes’ o Museu rompe o limite físico de suas paredes e abraça a população, tornando-se acessível a todos”, explica a diretora-presidente da instituição, Juliana Vosnika. “A iniciativa é um convite para que o público externo perceba a arte, inspire-se e sinta-se instigado a entrar.”

“Entendemos que a arte no espaço público permite uma variedade de atividades interativas que nem sempre uma exposição museológica possibilita”, diz Juliana. “Ao criar ligações entre os exteriores e as salas expositivas do Museu, o ‘MON sem Paredes’ permite mostrar muitas outras formas de expressão da criatividade artística”, comenta.

O curador Marc Pottier também fala sobre os objetivos do projeto. “O MON trabalha para ampliar seu público e oferecer muitas propostas que possam fazer com que os curitibanos e paranaenses se apropriem do ‘seu’ museu. Por isso, o ‘MON sem Paredes’ é tão importante.”

O projeto foi inaugurado no início de 2023, com as obras “Semeador” e “Ao Redor de uma Árvore”, feitas pelo artista-arquiteto paranaense Gustavo Utrabo, que seguem expostas na área externa do Museu, chamada Parcão.

Saiba mais sobre as obras
Joana Vasconcelos
TÈ DANZANTE
Uma enorme estrutura em ferro forjado, no formato de um bule de chá, coberta e decorada com vegetação (jasmins), impõe a sua presença monumental, captando a atenção do público. Nas grades de ferro que dão forma ao bule, reconhecem-se os padrões característicos das cercas e balaustradas que podem ser observadas em diferentes paisagens urbanas e rurais. O objeto assume a forma de uma verdadeira escultura-árvore, manifestação de um princípio idealizado de complementaridade e simbiose entre o natural e o industrial. O curador explica que “o jasmim, que envolve toda a estrutura da peça em forma de bule e cujas flores são habitualmente usadas para perfumar o chá verde, sublinha a ligação do objeto ao hábito de beber chá”.

Alexandre Vogler
MACA ALECRIM
Tal como as macas de massagem, é planejada para que a pessoa se deite de bruços, com os braços pendendo e o rosto acomodado pela cavidade da prancha, integrada a um arbusto de alecrim. Essa erva é reconhecida como uma das mais poderosas acionadoras de estados de relaxamento, entre os inúmeros benefícios confiados a ela.

MACA CIDREIRA
Composta por quatro tábuas reunidas sob um ângulo de 30 graus no comprimento e na largura (similar à aparência de um cocho onde as vacas são alimentadas), está situada embaixo de uma grande moita de cidreira-de-arbusto, erva medicinal de cheiro bastante agradável. Foi projetada para que a pessoa se deite sendo “abraçada” pela estrutura angulada e coberta (como uma onda) pelo arbusto.

MACA DE FORÇA
Essa maca, desenhada com o formato de uma joaninha (inseto associado à sorte e à bem-aventurança), traz ao seu redor um conjunto de sete espécies de plantas de força comumente utilizadas em práticas ecumênicas de religiões afro-brasileiras – colônia, arruda, comigo-ninguém-pode, espada-de-são-jorge, mirra, guiné e pitanga. Nesse contexto, o visitante se deita e relaxa sob sua forma côncava.

MACA DE GUARDA
Aqui, o visitante se deita sobre sua superfície, a 40 graus, voltando o corpo para o céu. Essa maca reproduz parcialmente a prática lúdica de criação de imagens de anjo, em que a pessoa se deita sobre a neve, abrindo braços e pernas – o que justifica o complemento de seu título. A escultura traz ainda em sua nomenclatura a expressão Maleme, palavra do vocabulário afro-brasileiro que designa súplica, misericórdia ou ajuda, dirigida aos orixás, especialmente Xangô. A posição sugerida, com plexo e pernas abertas e corpo voltado aos céus, encaminha a orientação ecumênica e divina dessa maca.

Artur Lescher
CALEIDOSCÓPIO e GIROSCÓPIO
Obras onde o visitante experimenta girar sobre seu próprio eixo, movimentando o entorno em uma experiência meditativa e divertida. Podemos falar da obra como recipiente para o corpo, uma metacasa para observar o mundo. Girar sobre nosso próprio eixo evoca a dança e os rituais espirituais de acesso a outras dimensões e estados mentais. Algo que nos é familiar, de nossos tempos de criança.

Narcélio Grud
SEMPRE EM PÉ
As obras da série “Sempre em Pé” são mixers de diversos conceitos, utilizando como base estética principal o brinquedo João Teimoso/ Sempre em Pé. Tem por objetivo promover interações por meio dos movimentos e vivências sonoras, ressignificando o objeto e ampliando sua usabilidade em busca da criação de um ambiente onde a descoberta e o brincar andam juntos.

TREPA-TREPA
Essa escultura traz uma composição formal circular onde o raio, o diâmetro e o centro se expandem de um globo para aros entrelaçados, formando uma espécie de cosmos das rotas orbitais planetárias. Em seu conceito de interatividade, propõe ser uma escultura/ mobiliário de escalada, similar aos equipamentos de lazer encontrados em áreas de recreação infantil de praças e parques públicos.

Rômmulo Conceição
ESTRUTURAS DISSIPATIVAS/ TREPA-TREPA
Obra composta por dois trepa-trepas simetricamente dispostos a partir de um eixo perpendicular a uma plataforma que os separa, cujo acesso se dá pelos trepa-trepas ou por escadas. Uma chapa de vidro com altura de 3,5 metros corta a plataforma e configura um plano falso de simetria. Compõem também o trabalho três bancos giratórios, uma mesa e um muro no qual está acoplada uma grade de quatro metros de altura. Todo o trabalho é feito em ferro e concreto.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON”
Inauguração: 13/3, 14h
Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Eduardo Kobra e Sasha Korban se unem na produção de murais sobre resiliência, reconstrução e força da nação ucraniana

Eduardo Kobra e Sasha Korban se unem na produção de murais sobre resiliência, reconstrução e força da nação ucraniana
Artistas brasileiro e ucraniano inauguram as duas obras em São Paulo nesta terça-feira (5)

Crédito: Hiato Ateliê - Daniel Leite
Nesta terça-feira (5), a cidade de São Paulo recebe um mural especial do artista Eduardo Kobra. Pela primeira vez após 15 anos, o paulista, que é referência mundial na arte urbana, se une novamente a um outro muralista para a produção de duas obras em Pinheiros: o ucraniano Sasha Korban. Além de proporcionar uma potente integração artística entre os dois países, a iniciativa faz parte do projeto “The Exchange” no qual a arte virou símbolo da força e resiliência da nação ucraniana que há dois anos vive uma guerra com a Rússia.

A arte desenvolvida por Kobra mostra uma cerâmica fragmentada, nas cores da bandeira da Ucrânia, e mãos de diferentes pessoas que seguram os cacos e representam a união do povo pela restauração do país. O mural ainda conta com borboletas coloridas nas cores das bandeiras brasileira e ucraniana, que retratam a transformação e a esperança. Para conectar os dois lados do edifício, as borboletas saem do vaso e vão em direção ao mural do Sasha. A arte dele apresenta uma dançarina tradicional ucraniana, que imita o movimento das borboletas. A obra enfatiza o voo de liberdade que os ucranianos desejam alçar.

Crédito: Hiato Ateliê - Daniel Leite
Kobra ressalta que a iniciativa, idealizada pelo Instituto Ucraniano, está conectada ao seu projeto de paz. “Recebemos o convite para participar deste projeto devido aos vários murais que já tenho pelo mundo inteiro com mensagens de paz e harmonia entre os povos”, explica. Ele tem obras em mais de 40 países, em cinco continentes, e divulga mensagens positivas em diversas delas.

O encontro entre Kobra e Sasha aconteceu pela primeira vez no fim de fevereiro. Para vir ao Brasil, o ucraniano conseguiu uma autorização especial do governo ucraniano. Ao chegar no país, ele visitou um dos ateliês de Kobra, no FAMA Museu, em Itu, no interior de São Paulo. Inclusive, essa é mais uma boa notícia para os admiradores do trabalho do artista: o espaço acaba de ser aberto para visitação do público e funciona de quarta a domingo, das 11h às 17h, com entrada gratuita.

“Sasha esteve no meu ateliê em Itu e discutimos juntos as ideias e a proposta do trabalho. Como o prédio tem duas faces, fiquei responsável por uma parte e ele, pela outra. Foi uma experiência bacana de conexão, com todos num único propósito de falar a respeito da paz, que é um tema importantíssimo, especialmente nos dias de hoje”, comenta Kobra.

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“Semana da Mulher” com oficinas e atividades gratuitas com artistas, escritoras e fomentadoras da cena cultural

CAIXA Cultural Curitiba promove
Intensa programação, que ocorre de 6 a 10 de março, reúne autoras, fotógrafas e artistas de diferentes áreas para conversas com o público.
As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas

Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba - Lorraine Mendes, Miriane Figueira, Eliana Brasil, Giovana Madalosso, Brenda Pontes e Pretícia Jerônimo
A CAIXA Cultural Curitiba promove, de 6 a 10 de março, oficinas e encontros gratuitos com artistas femininas em comemoração ao Dia Internacional da Mulher. A abertura da Semana da Mulher contará com a presença da curadora da Pinacoteca de São Paulo, Lorraine Mendes, e da artista visual Miriane Figueira, na quarta-feira (6), das 19h às 21h, na conversa “Mulheres Negras na Arte: Uma Curadoria Possível”. Juntas, falarão sobre o papel de novas curadorias atentas às questões de gênero e raça na inclusão de novas artistas no mercado das artes visuais.

Lorraine, que é doutoranda em História e Crítica da Arte, foca a sua pesquisa no entendimento das representações do negro e da negritude na história da arte branco-brasileira. Já Miriane, que também é fotógrafa, editora e pesquisadora em memória e negritude, sendo idealizadora e gestora do projeto “Desapropriam-me de mim”, ganhador do Prêmio Funarte para Artistas e Produtores Negros (2014), anualmente circula pelas 10 regionais da Fundação Cultural de Curitiba com o projeto “Futuro Subjuntivo”.

Na quinta-feira (7), das 18h30 às 20h30, a CAIXA Cultural Curitiba promove a “Oficina Fazeduras Têxteis”, com a artista visual Eliana Brasil, membro do “Coletivo Ero Ere”, que expressa sua poética por meio de instalações têxteis, performances e intervenções urbanas. A proposta da atividade é que cada participante discorra sobre as memórias e sensações despertadas pelo crochê. Durante a dinâmica, o estímulo para a prática visa materializar a experiência de tecer e perceber como esse objeto construído de maneira coletiva pode ocupar um espaço de arte. Eliana Brasil apresenta, por meio de sua arte, questões sobre memória, cosmovisão, ancestralidade e pertencimento, assim como a identidade e autoestima da mulher preta.

Na sexta-feira (8), das 18h30 às 20h30, ocorre o bate-papo “Um Grande Dia Para As Escritoras”, com Giovanna Madalosso, que contará um pouco sobre a experiência de levar mais de 200 mulheres para espaços públicos com seus livros na mão, assim como suas colunas na Folha de São Paulo, que viralizam por expor a relação difícil das mulheres com seus corpos. Giovanna Madalosso, além de ser autora das premiadas obras literárias “A Teta Racional” e “Tudo Pode Ser Roubado”, também é uma das mentes por trás do movimento “Um Grande Dia Para As Escritoras”, que celebra e registra a presença de escritoras em diversas partes do Brasil e do Mundo.

No sábado (9), das 10h30 às 12h30, ocorre a oficina “Percurso Fotográfico com Brenda Pontes”, cuja proposta é a de reunir discussões sobre arquitetura e cidade, com atividades que serão desenvolvidas entre a CAIXA Cultural Curitiba e o Passeio Público. A dinâmica do processo não diz respeito apenas ao ato de fotografar com qualidade, mas também o de como perceber o ambiente com presença e transferir isso para a fotografia. Não há necessidade de ter conhecimento técnico ou possuir equipamentos profissionais, uma vez que as atividades serão realizadas com o celular. Brenda é arquiteta, urbanista e fotógrafa de arquitetura, home design e arte, e tem a paixão de explorar a percepção do espaço de forma individual e sensível pelas suas lentes.

Encerrando a Semana da Mulher, a CAIXA Cultural Curitiba promove, no sábado (9) e domingo (10),das 14h às 18h, a “Oficina de Cianotipia” com Pretícia Jerônimo, das 14h às 18h. A artista curitibana é especializada em Ferrotipia e Ambrotipia pela Penumbra Foundation, em Nova Iorque, e dedica sua pesquisa a estudos, desenvolvimentos e práticas de processos fotográficos históricos alternativos e analógicos.

A oficina busca pensar em um processo histórico, alternativo e que permita trazer novas possibilidades de pensamentos, de fazer artístico e de olhar para a fotografia, como a Cianotipia. A metodologia utilizada é a fotografia lenta (Slow Photography), como processo de construção e pensamento imagético, que vê a imagem como um processo lento e que pode ser compreendida e acompanhada no seu fazer, propondo outras formas de absorver o mundo visível.

Todas as oficinas têm inscrições gratuitas e podem ser feitas pelo site oficial da Caixa Cultural Curitiba. As vagas são limitadas.

Confira a programação completa da Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba:
Dia 06/03 – “Mulheres Negras na Arte: Uma Curadoria Possível”, mesa de abertura da Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba com a curadora da Pinacoteca de SP Lorraine Mendes e a artista visual Miriane Figueira.
Horário: 19h às 21h Duração: 150 min. Público: Livre | 125 vagas

Dia 07/03 – Oficina Fazeduras Têxteis com Eliana Brasil
Horário: 18h30 às 20h30 Duração: 120 min. Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Dia 08/03 – Sessão de bate-papo “Um Grande Dia Para as Escritoras” com Giovana Madalosso
Horário: 18h30 às 20h30 Duração: 120 min. Público: Livre |40 vagas

Dia 09/03 – Percurso Fotográfico com Brenda Pontes
Horário: 10h às 12h Duração: 120 min. Público: A partir de 16 anos | 25 vagas

Dia 09/03 e 10/03 – Oficina de Cianotipia com Pretícia Jerônimo
Horário: 14h às 18h Duração: 480 min. Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Serviço:
Semana da Mulher na CAIXA Cultural Curitiba
Data: 6 a 10 de março
Inscrições Gratuitas
Inscrições pelo https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Curitiba.aspx

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CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA O DIA DA MULHER E O CENTENÁRIO DE POTY LAZZAROTTO NA PROGRAMAÇÃO DE MARÇO

Oficinas, palestras, percursos de rua e contação de histórias marcam a agenda de arte-educação do mês

Painel O Construtor, de Poty Lazazarotto, de 1978, no foyer da CAIXA Cultural Curitiba

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, no mês de março, uma ampla programação de arte-educação dedicada ao Dia da Mulher e ao Centenário do artista Poty Lazzarotto. A agenda contempla diversos públicos e linguagens ao oferecer oficinas presenciais, palestras, percursos de rua e contação de histórias. As atividades são gratuitas e requerem inscrição prévia pelo site Curitiba | CAIXA Cultural.

Dando início à programação, entre os dias 6 e 10, acontece a Semana da Mulher na CAIXA Cultural, com sessões de debate e oficinas práticas e teóricas. No dia 6 de março haverá debate sobre a posição da mulher negra na sociedade contemporânea, realizado entre a curadora da Pinacoteca de São Paulo (SP), Lorraine Mendes e a artista visual Miriane Figueira. No dia 7, é a vez da oficina Fazeduras Têxteis,com Eliana Brasil, que vai propor propõe duas horas de conversa e experimentação sobre o ato de crochetar como prática artística individual e coletiva.

Dando continuidade, no dia 8 haverá sessão de bate-papo com a escritora Giovana Madalosso para debater acerca do seu projeto “Um grande dia para as escritoras”, que reúne fotografias de autoras brasileiras e textos sobre estas imagens. No dia 9 acontece o Percurso Fotográfico, com Brenda Pontes, que consiste em um passeio com discussões sobre arquitetura e cidade, com atividades que serão desenvolvidas entre a CAIXA Cultural e o interior do Passeio Público. Por fim, nos dias 9 e 10 será realizada a oficina de Cianotipia, com Patrícia Jerônimo, que ensinará a técnica de impressão fotográfica por contato caracteristicamente em tons azuis, utilizando dois produtos químicos que juntos produzem um tom denominado azul da Prússia.

Na sequência, é a vez do Mês do Centenário de Poty Lazzarotto, dedicado a um dos muralistas mais importantes do país. No dia 26 acontece o encontro cultural O Centenário de Poty, com o objetivo de estabelecer uma conexão com os temas propostos na obra de Poty e potencializar estratégias pedagógicas para o trabalho em sala de aula, em todos os níveis de ensino. Além disso, haverá mediações espontâneas, ou seja, conforme a demanda do público visitante, no mural “O Construtor”, localizado no foyer da CAIXA Cultural Curitiba.

Seguindo a programação, no sábado 16 será ofertada uma oficina Gênero e HQs – a negritude feminina nos quadrinhos, na qual será discutida a presença de personagens femininas negras nessas publicações. No domingo 17 acontece a oficina Foto Cards- decorando toploaders, que irá mergulhar no universo K-Pop para discutir e recriar as capas de fotografias colecionáveis. A atividade é voltada para maiores de 12 anos.

No fim de semana seguinte, no dia 23, haverá a oficina A paisagem paranaense através da argila, que discute as diferentes dimensões de estética e geograficidade. Já no dia 29 será a vez do percurso de rua Aniversário de Curitiba – o marco zero, marca o quê?, que passará por pontos icônicos do centro da cidade e terminará no marco zero da cidade. Encerrando o mês, no dia 30, haverá uma sessão de contação de histórias para crianças sobre a origem da mitologia maia, o mito Popol Vuh.

Programação on-line
Além da programação presencial, a CAIXA Cultural apresenta, no dia 20, o Conectar-te, evento que consiste em uma transmissão on-line diretamente do estúdio da CAIXA Cultural Curitiba, cuja convidada da vez é a escritora curitibana Alice Ruiz.

SERVIÇO:
CAIXA Cultural Curitiba – Programa Educativo Gente Arteira
Endereço: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

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MON realiza a primeira edição do ano do programa para público 60+

A primeira edição deste ano do programa Arte para Maiores (APM), do Museu Oscar Niemeyer (MON), terá como tema a exposição “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”, em cartaz na Sala 7. Direcionado a pessoas com mais de 60 anos, o APM comemora uma década em 2024.

Para abrir esta programação especial, nos dias 5 e 12 de março, das 14h às 17h, a atividade terá a presença da artista e curadora Eliane Prolik, que fará uma visita mediada e, em seguida, conduzirá uma oficina artística sobre a exposição. A atividade é gratuita e, para participar, não é necessário ter conhecimento prévio em arte.

O tradicional programa do MON tem como objetivo aproximar o público com mais de 60 anos do Museu e da arte. Em 2019, o APM conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

No ano passado, o programa foi selecionado e apresentado com destaque aos grupos de trabalho do I Encontro Nacional de Educação Museal, promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), na Bahia.

Sobre a exposição
A mostra “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”, reúne cerca de 150 pinturas, desenhos e estudos do artista curitibano Mario Rubinski (1933-2021). A curadoria é de Adolfo Montejo Navas e Eliane Prolik.

Sua inconfundível obra traz os elementos da paisagem por meio da geometrização e abstração simbólica. A exposição reúne obras realizadas ao longo de seis décadas, entre 1950 e 2021.

Rubinski teve formação na Escola de Belas Artes do Paraná e viveu a efervescência da Biblioteca Pública do Paraná como o principal centro cultural de Curitiba. Expôs e foi premiado em salões, conviveu com grandes artistas e, incansavelmente, ensinou arte por toda a vida.

A curadora Eliane Prolik vive e trabalha em Curitiba. É graduada em Pintura (1981), com especialização em História da Arte do Século XX (2000) pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Trabalha com esculturas, instalações, intervenções urbanas e vídeos. Teve alguns de seus trabalhos expostos nas Bienais de Curitiba (2019, 2018 e 2015) e de São Paulo (2002 e 1987), entre outras. Realizou exposições nos mais importantes museus e espaços culturais do Brasil, como o Museu Oscar Niemeyer, Pinacoteca de São Paulo, Solar do Barão, entre outros. Também atua em curadorias e projetos culturais que visam elaborar pesquisa e levantamento de obras, editoração e publicação de catálogos e livros, exposição e aquisição para acervos públicos sobre artistas paranaenses como: Mário Rubinski (2019), Alfredo Andersen (2018), Antonio Arney (2015-19), Miguel Bakun (1999-2010) e Raul Cruz (1994-2006). Em 1986, foi diretora do Museu Alfredo Andersen e membro da comissão de acervo do Museu de Arte do Paraná, em Curitiba.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Arte para Maiores (APM) – Exposição “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”.
Encontros:
Terça-feira, 5 de março – das 14h às 17h
Terça-feira, 12 de março – das 14h às 17h

Link para inscrição: https://bit.ly/APMmarço2024
Vagas limitadas.

www.museuoscarniemeyer.org.br

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Expo ação TERRAS OUVINTES

Na próxima quarta, dia 28 de fevereiro, às 19h, abre a expo ação TERRAS OUVINTES, na Galeria DEARTES, Campus Batel UFPR.
Na exposição serão apresentados trabalhos em terra, cerâmica, instalações, objetos, vídeo, arte postal, performance e propostas interativas, além da mostra de processos de trabalhos das equipes que integraram o projeto de extensão desde 2015.

Com o objetivo de fortalecer vínculos e de partilhar trajetórias de pesquisa em artes, a expo ação reúne artistas de diversas gerações que indagam sobre as vidas em relação, com uma atenção diferenciada para as superfícies, porosidades, temperaturas e aglutinações da argila, conciliando as ressonâncias e energias das terras ouvintes, com os temas e as narrativas de pertencimentos individuais e coletivos, fazendo brotar e movimentar as questões que nos permeiam.

Organizada como uma expo ação, além da mostra serão realizadas visitas mediadas com oficinas de modelagem livre aos sábados de manhã, das 10h às 12h (não é preciso realizar inscrição). Estão sendo desenvolvidos também alguns recursos para acessibilidade* como: mapa tátil, mesa sensorial, legenda em braille e a possibilidade de acesso à visita virtual com audiodescrição.

Abertura: 28 de fevereiro de 2024, 19h

Visitação: 29 de fevereiro a 29 de março de 2024
Horário: Segunda a sexta, 9h às 20h
Mediação guiada e oficinas de modelagem livre: sábados, das 10h às 12h
Local: Galeria DeArtes - Campus Batel UFPR. Rua Coronel Dulcídio, 638 - Batel, Curitiba - PR

Artistas participantes:
Ana Lúcia Canetti, Ciclo Terra-cerâmica-terra, Cochi, Daniélle Carazzai, Dayane Rocha, Fabio Henrique Faria, Felipe Roehrig, Flávia Bührer, Giovana Tartas, Isabella Sierra, Laura Franciscato, Luan Linkoski, Luiz Herter, Mateus Gruber, Milena Rankel, Programa Solos na Escola UFPR, Projeto Enraíze (Caim Damico e Guilherme Brollo), Thallyta Piovezan, Guilherme Romanelli, Vaguelis Silva, Vitor Maki e equipes voluntárias do projeto de extensão desde 2015.

Realização: Projeto de extensão Espaços em comum: práticas artísticas em cerâmica.
Coordenação: Isabelle Catucci
Vice-coordenação: Joelma Estevam
Projeto gráfico: Thallyta Piovezan e Felipe Roehrig
Apoio: Departamento de Artes e Pró-Reitoria de Extensão e Cultura
Assessoria para desenvolvimento e realização de materiais para acessibilidade: Equipe NAPNE UFPR; LaMPI- Laboratório de Modelagem, Prototipagem e Inovação coordenado por Isabella Sierra e SIBI UFPR- Laboratório de Acessibilidade.

Classificação indicativa: Livre
Entrada gratuita
email: emcomumufpr@gmail.com
site: www.emcomumufpr.weebly.com.br
instagram: @emcomumufpr

*Acessibilidade:
obs: A galeria fica no segundo andar e não há elevador no prédio. Caso necessite de apoio, favor contatar com antecedência a coordenação do projeto pelo email emcomumufpr@gmail.com

Recursos de acessibilidade:
- Legenda em braille
- mapa tátil
- mesa sensorial
- visita virtual com recurso de audiodescrição (em breve)