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Bravíssimo Concertos abre a temporada em Cascavel e Medianeira

Dias 28 e 29 de abril, as cidades recebem o programa “A Ópera no Mundo” com obras de Verdi, Puccini e Carlos Gomes

Em sua segunda temporada, a iniciativa da Unicultura – Universidade Livre da Cultura segue voltada para a formação de plateias de diferentes correntes musicais. Para este ano, o calendário prevê apresentações de ópera, música clássica instrumental, música medieval e música brasileira nas cidades de Medianeira, Curitiba e Cascavel.

A estreia do Bravíssimo acontece, dia 28 de abril, às 20h, no Teatro Municipal Sefrin Filho em Cascavel com o programa “A Ópera no Mundo”. Na oportunidade, o público poderá apreciar óperas da França, Itália, Polônia, Estados Unidos e Áustria. Obras de Verdi, Puccini, Carlos Gomes, entre outros importantes compositores serão interpretadas pela soprano Ornella de Luca e o tenor Vitorio Scarpi com o acompanhamento do pianista Jeferson Ulbrich.

Dia 29 (sexta-feira), é a vez de Medianeira receber a apresentação que também tem como atração a presença da professora e especialista em história da música, Liana Justus. Durante o concerto didático, a autora de 11 livros e ganhadora de dois prêmios Jabuti, passará informações contextualizadas sobre as obras e compositores do programa.

Sobre o Bravíssimo

O projeto Bravíssimo teve início, em 2019, na cidade de Medianeira. A partir da compra do primeiro piano da cidade foi desenvolvida uma programação anual de concertos didáticos de diferentes correntes musicais. Em paralelo, profissionais da música realizaram uma série de ações educacionais que proporcionaram aos alunos da rede pública de ensino contato com todo o universo musical.

Em sua segunda temporada, o projeto ganha alcance com concertos nas cidades de Cascavel, Medianeira e Curitiba. Estão previstas apresentações de ópera, música clássica instrumental, música medieval e música brasileira. Assim, o Bravíssimo segue com a sua missão de formar plateia e ampliar os conhecimentos musicais das novas gerações.

Realização, apoios e patrocinadores

Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. Realizado pela Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.

Contrapartida Social

Além da apresentação musical aberta ao público, o Bravíssimo também leva para as cidades o Curso Formando Novas Plateias em Música Clássica. Com a coordenação pedagógica de Liana Justus, serão realizados exercícios de escuta e audições comparadas. Dirigidas para estudantes e professores da rede pública de ensino municipal e estadual, as atividades pretendem despertar o interesse pela música clássica e instrumental.

Ornella de Lucca - Soprano

Natural de Curitiba, iniciou seus estudos de canto com a cantora brasileira Neyde Thomas. Em 2013, transferiu-se para a Áustria, onde iniciou os seus estudos na "Universität Mozarteum de Salzburg" com a professora Barbara Bonney, onde foi aprovada em 1°lugar e lá se graduou com louvor em Bacharelado em Canto em 2018. Em Julho de 2021, abriu o festival Accademia Chigiana em Siena na Itália como solista na peça “Pulcinella” de I. Stravinsky e em Novembro do mesmo ano formou-se no Mestrado em Canto nas opções Ópera Studio e Lieder na "Universität Mozarteum de Salzburg".

Vitorio Scarpi, tenor

Iniciou seus estudos com o Maestro e também tenor, Alexandre Mousquer em 2017. Considerado um jovem talento, Vitorio coleciona em seu currículo diversos títulos e premiações dos maiores concursos de canto do país e do exterior.

Melhor tenor do concurso Brasileiro de canto “Maria Callas”, melhor tenor no concurso Linus Lerner da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, melhor intérprete de canção de câmera no “Concurso Carlos Gomes” de Campinas, primeiro lugar no concurso “Revele seu talento” da PUCPR em 2019, vencedor do Concurso Bixiga Canta, promovido pela Orquestra Jovem do Bixiga. Também foi primeiro lugar geral do concurso internacional de canto lírico “Galina Pysarensko, na cidade de Novyi Horod, na Rússia, e vencedor do concurso de canto Lírico da cidade de San Luis Potosí, no México.

Jeferson Ulbrich - Pianista

O pianista e mestre em música, Jeferson Ulbrich, atua como solista e camerista no Brasil e no exterior. Como pedagogo, orienta remotamente jovens pianistas em São Paulo, Curitiba, Frankfurt, Main, Kronberg e Berlim (Alemanha). Foi integrante do Trio Klang (piano, clarinete e violoncelo), orientado pelo regente Aylton Escobar em São Paulo, e solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Ao lado da pianista Despina Apostolou gravou o CD On the way. Times. Lands com repertório solo e para piano a quatro mãos. Em 2017, foi pianista acompanhador da música para o filme mudo alemão Das fidele Gefängnis (1917) no Deutsches Filmmuseum em Frankfurt am Main (Alemanha).

Serviço:
CASCAVEL
Abertura do Bravíssimo Temporada 2022 - “A Ópera no Mundo”
Data: quinta-feira, 28 de abril de 2022
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal Sefrin Filho
Endereço: Rua Rio de Janeiro, 905 – Centro Cascavel PR
Ingresso: gratuito, retirada na secretaria do teatro de segunda a sexta-feira das 8h às 12 e das 13h30 às 17h30
http://bravissimo.art.br
https://facebook.com/bravissimoconcertos
https://instagram.com/bravissimoconcertos

MEDIANEIRA
Data: sexta-feira, 29 de abril
Horário: 20h
Local: CPC Arandurá Medianeira
Endereço: Av. Brasil, 899-1029
Ingressos: gratuito, retirada na secretaria do teatro de segunda a sexta-feira das 8h às 12 e das 13h30 às 17h30

PROGRAMA

CARLOS GOMES (1836-1896) – ABERTURA DA ÓPERA O GUARANI

STANISLAW MONIUSZKO (1819-1872) – ÓPERA HALKA
ÁRIA DE TENOR - SZUMIA JODLY NA GÓR SCZYCIE
(OS ABETOS FARFALHAM NO TOPO DA MONTANHA)

GIACOMO PUCCINI (1858-1924) – ÓPERA LA BOHÈME
ÁRIA PARA SOPRANO – QUANDO ME'N VO (QUANDO ESTOU PASSANDO)

FRANCESCO CILEA (1866-1950) – ÓPERA L’ ARLESIANA
ÁRIA PARA TENOR – E LA SOLITA STORIA DEL PASTORE (A HISTÓRIA DO PASTOR)

GIUSEPPE VERDI (1813-1901) – ÓPERA RIGOLETTO
ÁRIA PARA SOPRANO – CARO NOME CHE IL MIO COR (DOCE NOME QUE FEZ MEU CORAÇÃO)

GEORGE BIZET (1838-1875) – ÓPERA OS PESCADORES DE PÉROLAS
ÁRIA PARA TENOR – JE CROIS ENTENDRE ENCORE (EU CREIO AINDA OUVIR)

DOUGLAS MOORE (1893-1969) – OPERETA THE BALLAD OF BABY DOE
ÁRIA PARA SOPRANO – WILLOW SONG (CANÇÃO DO SALGUEIRO)

DUETOS
GAETANO DONIZETTI (1797-1848) – ÓPERA DON PASQUALE
DUETO PARA TENOR E SOPRANO TORNAMI A DIR CHE M’AMI (VOLTE PARA DIZER QUE ME AMA)

FRANZ LEHÁR (1870-1948) – OPERETA A VIÚVA ALEGRE
DUETO PARA TENOR E SOPRANO DEINE LIPPEN SCHWEIGEN (SEUS LÁBIOS SILENCIOSOS)

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Semana com grandes atrações no Jokers

Música Celta, Jazz, Rock Acústico e música pop. Essa semana está cheia de atrações na casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na terça a atração é o multi-instrumentista medieval Carlos Simas ao lado da violinista Íris Knopholz com o melhor da música celta. Na quarta o DNA Trio traz os grandes standards do gênero. Na quinta o músico Ivan Hafon (Confraria da Costa) faz o lançamento do clipe "Inferno particular". Na sexta o duo Men in Black (Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci) faz um show com muito country rock e clássicos no formato acústico. E no sábado o músico Kako Louis lança seu novo álbum e apresenta o clipe da música "BR101 Nossa estrada".
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba que em 2022 comemora 21 anos de atividade, apresenta durante o ano uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

Confira a programação até o dia 16 DE ABRIL:

TERÇA 12 ABR, 20 horas – Terça Celta com Carlos Simas (multi-instrumentista medieval - gaita de fole, flautas e cordas) e Iris Knopholz (violino). Ingressos R$10.

QUARTA 13 ABR, 20 horas– DNA Trio – show de jazz com o trio. No repertório Standards do jazz. Ingressos R$10.

QUINTA 14 ABR, 20 horas – Helfonic (projeto solo de Ivan Hafon-Confraria da Costa). Lançamento do clip "Inferno particular". Ingressos R$10.

SEXTA 15 ABR, 20 horas –Men In Black - Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico. Ingressos R$10.

SÁBADO 16 ABR, 21 horas – Kako Louis (lançando álbum e clip da música "BR101 Nossa estrada"). Ingressos a R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Agenda Tarsila indica: Balé Teatro Guaíra apresenta o espetáculo ‘Terra Brasilis’, em Curitiba

Iniciativa ocorrerá de 22 a 24/04/2022

A Semana de Arte Moderna de 1922 faz 100 anos em 2022 e, para comemorar este marco cultural, a Agenda Tarsila, pioneira e maior plataforma dedicada ao movimento modernista, indica evento que ocorre em Curitiba.

“Este é um balé para ser sentido”. É com essa frase que o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni, convida o público para assistir ao próximo espetáculo da companhia, Terra Brasilis. A apresentação terá duas obras: uma de Alex Soares e outra de Jorge Garcia. Os dois são nomes de destaque da nova geração de coreógrafos contemporâneos no país. Terra Brasilis tem, então, uma relação antropofágica com a música Barroca de compositores como Vivaldi e Boccherini.

O coreógrafo Jorge Garcia, por exemplo, usa obras consagradas de Vivaldi – As Quatro Estações – para discutir o país contemporâneo, com figurinos e acessórios que remetem aos canaviais brasileiros. As obras de Jorge Garcia e Alex Soares se complementam no palco. Jorge trabalha com o grupo completo de bailarinos para dialogar com a ideia de coletividade, seja ela uma representação simbólica de coletivos rurais, seja de imigrantes de qualquer parte. Já o trabalho de Alex Soares parte de um conjunto homogêneo e massificado de bailarinos para discutir a construção de singularidade dos sujeitos. A comemoração dos 200 anos da Independência do Brasil e dos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922 foram a base para a programação anual do Balé Guaíra. Para mais informações, acesse Agenda Tarsila.

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Crédito: Divulgação

Sobre a Agenda Tarsila
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo lançou, em setembro do ano passado, a Agenda Tarsila, um braço fundamental do projeto “Modernismo Hoje”, concebido pela pasta para celebrar o legado da Semana de Arte Moderna de 1922. A iniciativa é um guia especial e único sobre a temática. Além de acompanhar a programação, o público poderá conferir a história do movimento modernista, curiosidades, galerias de fotos, entrevistas exclusivas com familiares, artistas contemporâneos e pesquisadores dos principais personagens que lançaram tendência no Movimento Modernista. O projeto também disponibiliza conteúdo nas redes sociais (Instagram, Twitter, Facebook, TikTok e Youtube) com diversas novidades envolvendo o centenário. Toda a gestão e produção da Agenda Tarsila é realizada pela Organização Social Amigos da Arte.

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MOSTRA TECER SÃO CHICO

Evento online reúne espetáculos de teatro e música com acesso gratuito.
O lançamento será nos dias 08/09/10 de abril, pelo Youtube.
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Banda Kaiçara - Foto: Fran Ferreira

Promover a arte e a cultura de São Francisco do Sul/SC e o intercâmbio entre artistas da região e de fora é a finalidade da Mostra Tecer São Chico, que vai reunir e exibir pelo Youtube (Canal Tecer Teatro), de abril a julho, espetáculos de teatro e música. A abertura do evento será dia 08 de abril (sexta), às 20h.
A primeira atração será a Banda Kaiçara, que mescla a cultura africana do reggae com a cultura hip hop, através do rap e da cultura francisquense. A banda é composta pelos músicos: Piassava, Mario Negreth e Reuel D'Silva. Suas composições sociopolíticas também exaltam o meio ambiente e as belezas naturais de São Chico.
A atriz Fabiana Ferreira, da Tecer Teatro, de Curitiba, é a idealizadora e também responsável pela curadoria da Mostra juntamente com a atriz Jeanine Rhinow. Dos cinco espetáculos da programação, três foram convidados e dois selecionados pelas atrizes. “O objetivo da Mostra é fomentar a cultural local, ao mesmo tempo promover o intercâmbio entre artistas de diferentes localidades para levar ao público de São Francisco do Sul, espetáculos e ações formativas de qualidade e, especialmente, recomendadas aos alunos da rede pública de ensino, contribuindo para a formação de crianças e jovens. Estamos reunindo artistas experientes com conteúdo e linguagens singulares, bem como representativos da cultura local com qualidade artística e técnica”, conta Fabiana.
A programação de lançamento da Mostra segue no dia 09 de abril (sábado), às 19h, com o espetáculo cênico musical Planeta Lixo da banda Nave Drassa, de São Francisco do Sul. Por meio das artes cênicas, da performance e das artes visuais seus integrantes multiartistas comunicam com músicas autorais, conteúdos urgentes. Os integrantes são: Fabiana Ferreira (voz, percussão, escaleta e performances); Mario Negreth (voz, percussão, harmônica e performances); Kelwin Grochowicz (violão nylon, violão aço e violão de 12 cordas); Tiago Constante (violoncelo e voz).

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Banda Nave Drassa – Foto: Fran Ferreira

No mesmo dia, o espetáculo Kaza, monólogo da atriz Fabiana Ferreira com direção de Cristine Conde, da Tecer Teatro, será exibido às 21h. Kaza trata de pessoas em situações de extrema adversidade, que subitamente perdem tudo o que têm, tudo o que construíram, retratando o drama dos refugiados. É sobre ter que partir, sobre perda e, em como sobreviver a essas experiências.

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Espetáculo Kaza/Tecer Teatro – Foto: Fran Ferreira

No domingo, dia 10 de abril, às 17h, a programação inclui a peça Jardim, um solo poético voltado para crianças da Tecer Teatro. O espetáculo alcança pessoas de todas as idades e conduz o espectador a uma viagem pela existência, contemplando a vida, a passagem do tempo, numa atmosfera de sonho. Aborda questões sobre o viver e o morrer, a partir da natureza, tendo um jardim abstrato como espaço para vivenciar tais processos: nascer, brotar, crescer, dar frutos, voltar a ser semente. A peça, que tem no elenco a atriz Fabiana Ferreira e conta com direção de Cristine Conde, traz como referência o poeta Manoel de Barros, provoca os sentidos, estimula o gosto pela palavra, promove conexões e convida a criança a um mergulho em infinitas possibilidades.
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Espetáculo Jardim/Tecer Teatro - Foto: Fran Ferreira

No domingo ainda, às 19h, a atração é o espetáculo Palavras ao Vento do Grupo Gaia, de São Francisco do Sul, um monólogo com direção e atuação de Néia Herivera baseado na obra de Fernando Pessoa. Cosme Aquino assina a cenografia e Luiz Felipe a sonoplastia e figurino.
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Espetáculo Palavras ao Vento/Grupo Gaia – Foto: Fran Ferreira

As gravações dos cinco espetáculos da Mostra foram feitas no Casarão das Palmeiras, patrimônio histórico localizado no centro de São Francisco do Sul, e ficarão disponíveis no Youtube até 12 de julho. “Frequento São Chico há mais de 30 anos. Tenho verdadeira paixão por suas belezas naturais e também pelo patrimônio histórico. Fiquei muito atraída com a possibilidade de fomentar a arte e a cultura por aqui, devido a minha experiência em Curitiba como produtora e artista. Tenho muito a contribuir, inclusive no fomento das políticas públicas de cultura do município. Trabalhar numa cidade pequena tem suas dificuldades, mas por outro lado tenho consciência do quanto pode ser transformador, a médio e longo prazo. A chegada da Tecer Teatro em São Chico impulsionou a busca por profissionalização de artistas, técnicos e produtores, principalmente na área do teatro e o reflexo pode ser visto no número cada vez mais crescente de atividades artísticas e culturais disponibilizadas à comunidade”, comemora.
A classificação dos espetáculos varia conforme o trabalho, mas a ideia é atingir principalmente os adolescentes. “Queremos chegar nos alunos e professores da rede pública de ensino. Como todas as atividades são de acesso gratuito e estão sendo amplamente divulgadas, esperamos contar com a adesão do público que poderá se emocionar e se identificar com as histórias contadas poeticamente através de sons, imagens e movimentos. Esperamos que a Mostra possa incentivar a formações de apreciadores e fazedores de arte e cultura na cidade”, vislumbra. “A 2ª Mostra Tecer São Chico já está a caminho. Estamos com o projeto aprovado na Lei Federal de Incentivo à Cultura e nos organizando para buscamos empresas que queiram patrocinar a próxima edição”, conta.
Visando a acessibilidade, todos os espetáculos da Mostra serão interpretados em Libras e contarão com audiodescrição, atendendo tanto pessoas com deficiência auditiva quanto visual.
Além dos espetáculos, a Mostra vai oferecer ainda oficinas e vivências artísticas, as atividades presenciais serão disponibilizadas gratuitamente aos alunos da rede pública de ensino de São Francisco do Sul. A oficina “Universo Rítmico” com Mario Negreth, visa a criação de instrumentos musicais percussivos feitos com resíduos recicláveis. Já as vivências arte educativas com Fabiana Ferreira e Tiago Constante tem como objetivo despertar nas crianças e nos jovens o interesse pela música e pela dança.

A Mostra Tecer São Chico é um projeto aprovado na Lei Federal de Incentivo à Cultura com patrocínio da ArcelorMittal Vega, Full Port e Logimodal, e realização do Ministério do Turismo e Tecer Teatro.

Sobre a Tecer Teatro
Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.
Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

SERVIÇO:
MOSTRA TECER SÃO CHICO
Data: 08 de abril a 12 de julho
Local: Canal Tecer Teatro / Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCr8Brw9DPpx9aJFwjp4pw1w
Acesso Gratuito
Programação de Lançamento:
08/04 (sexta) - 20h
Banda Kaiçara – Show Caiçara
Duração – 45 minutos
Classificação – Livre

09/04 (sábado)
19h
Banda Nave Drassa – Espetáculo cênico musical Planeta Lixo
Duração – 40 minutos
Classificação – 12 anos

21h
Tecer Teatro - Espetáculo Kaza
Duração – 40 minutos
Classificação – 10 anos

10/04 (domingo)
17h
Tecer Teatro – Espetáculo Jardim – um solo poético para crianças
Duração – 30 minutos
Classificação – Livre

19h
Grupo Gaia – Espetáculo Palavras ao Vento
Duração – 20 minutos
Classificação – 10 anos

Obs: a partir do dia 11 de abril todos os espetáculos estarão disponíveis para acesso no canal.

SAIBA MAIS:
http://mostratecersaochico.blogspot.com/

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Avant-première de “Carmen encontra Butterfly”

A orquestra Ladies Ensemble convida para a avant-première do espetáculo “CARMEN ENCONTRA BUTTERFLY” no Auditório Regina Casillo, no dia 16 de março (quarta-feira), às 20h. A pré-estreia é exclusiva para convidados e imprensa.

O concerto cênico-musical tem a orquestra Ladies Ensemble, a soprano japonesa Masami Ganev no papel de Cio-Cio San e a mezzo soprano paulista Mere Oliveira no papel de Carmen. A regência é de Priscila Bonfim, maestrina assistente do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

As sessões abertas ao público ocorrem nos dias nos dias 17, 18 e 19 de março, às 20h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) e estão à venda pelo serviço Disk Ingressos.

Avant-première de Carmen encontra Butterfly
Dia 16 de março, às 20 horas.
Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500 — Centro — Curitiba)
Estacionamento no local.

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‘MADAGASCAR, UMA AVENTURA MUSICAL’ CHEGA A CURITIBA EM 5 SESSÕES

Depois do grande sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, o Musical estará em cartaz entre os dias 11 e 13 de março, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo).

O próximo final de semana promete ser de muita diversão para o público infantil da capital paranaense com “Madagascar, Uma Aventura Musical”, espetáculo adaptado do cinema para os palcos, onde os astros a Zebra Marty, o Leão Alex, Glória (uma hipopótamo fêmeo) e Melman (uma girafa macho), estarão em uma grande aventura para divertir seus pequenos fãs, na adaptação que ganhou uma versão brasileira e fez temporada de grande sucesso em São Paulo e no Rio de Janeiro.

A superprodução, inicialmente prevista para ficar em cartaz até o dia 27 de março, teve que limitar a temporada em virtude de outros compromissos assumidos pela produção em outras cidades e será apresentada em Curitiba nos dias 11, 12 e 13 de março, em cinco sessões, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo), com direção de Marllos Silva, versão de Daniel Salve, cenografia de Renata Borges, direção musical de Natan Bádue e direção associada de Carina Gregório. A produção é da Touché Entretenimento. “Banco Renault” apresenta o espetáculo, que tem como “Patrocinador”, Bauducco e “Apoiador”, Giovanna Baby e Abbraccio.

O espetáculo chega a Curitiba com elenco totalmente escolhido por audições: Leandro Massaferri (Alex), Léo Araújo (Marty), Martina Blink (Glória), Rhuan Santos (Melman), Júlio Oliveira (Rei Julien), Giovanna Sassi (Capitão/ensemble), Estevão Souza (Kowalsky, Melmann cover, ensemble), Willian Sancar (recruta, Marty cover, ensemble), Leonardo Rocha (Rico, Julien cover, ensemble), Thadeu Torres (Mason, Alex cover, ensemble), Danilo Santana (Maurice, ensemble), Amanda Doring (senhora do metrô, ensemble), Leticia Vasconcelos (repórter, cover Glória), Bia Passos (Zookeper, ensemble), Luiza Francabandiera (swing, dance captain), Talihel (swing). A montagem na capital paranaense terá adaptações técnicas do seu formato original em virtude da infraestrutura do teatro.

“Madagascar – Uma Aventura Musical” é inspirado na animação realizada pela Dreamworks, em 2005, e desenvolvido pela divisão teatral do estúdio (DreamWorks Theatricals), escrito por Kevin Del Aguila, com músicas originais e letras de George Noriega e Joel Someillan. O espetáculo conta a divertida história dos animais criados no Zoológico de Nova York, que organizam um plano de fuga, com o objetivo de conhecer o que existia fora dos muros do local que sempre viveram. Entretanto, algo dá errado e eles embarcam em um navio e acabam acidentalmente na ilha que dá nome ao espetáculo. O sucesso do filme foi tamanho que deu origem a duas continuações no cinema e ao musical.

Renata Borges, Diretora Executiva da Touché Entretenimento, que já trouxe ao país grandes musicais, como “Cinderella” (de Rodgers & Hammerstein´s), “Sim! Eu Aceito”, “Como Eliminar Seu Chefe” e por último, “Peter Pan, O Musical”, todos originais da Broadway, ressalta a importância de se incentivar a cultura. “É fundamental o patrocínio do Banco Renault e de todos os patrocinadores de Madagascar que enxergam a cultura como uma ferramenta de mudança positiva, apostando em conteúdo para toda a família, de uma forma leve, que consegue atingir todas as classes sociais”, celebra.
“Incentivamos a cultura, pois acreditamos que investir nessa iniciativa é essencial para transformar o presente e o futuro das pessoas. Patrocinar esse musical é muito importante para o Banco Renault, obedecendo todos os protocolos de segurança. Arte é essencial! “, afirma Elizandra Costa, Gerente Executiva de Gestão Clientes do Banco Renault.

A ficha técnica do musical traz ainda Fause Haten (figurinos), Vivien Fortes (coreografia), Bruno Junqueira (efeitos especiais), Anderson Bueno (visagismo), Gabriel D’Angelo (designer de som) e Cris Fraga (stage manager). O próprio Marllos Silva assina o designer de luz e Russinho é o designer de luz. A preparação de atores é de Inês Aranha.

Touché Entretenimento
Tendo à frente Renata Borges, a Touché Entretenimento (antiga Fábula Entretenimento) vem se consolidando como uma das grandes produtoras de musicais do país: “Sim! Eu Aceito” – com Diogo Vilela e Sylvia Massari; “Como Eliminar Seu Chefe”, além das superproduções “Cinderella, O Musical”, que foi vista por mais de 100 000 pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo e fez turnê por Porto Alegre, Florianópolis, Natal, Fortaleza, Recife, Brasília e Belo Horizonte. Retorn. O sucesso foi tamanho que o espetáculo retornou a São Paulo com apenas um ano de intervalo e atualmente está em cartaz no Rio de Janeiro; e “Peter Pan, O Musical”, que foi visto por mais de 200 mil pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo.

Serviço:
‘Madagascar, Uma Aventura Musical’
Local: Teatro UP Experience - (Pequeno Auditório do Teatro Positivo)
R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido
Temporada - de 11 a 13 de março de 2022
** Na entrada do teatro será exigido o comprovante de vacinação para todos acima de 12 anos de idade. Abaixo de 12 anos não será obrigatório.

Sessões:
11 de março – sexta - 20h
12 de março – sábado - 15h e 19h
13 de março – domingo - 15h e 19h

Ingressos:
Fileiras de A a E – R$ 160,00 a meia-entrada e R$320,00 a inteira
Fileiras de F a J - R$ 140,00 a meia-entrada e R$280,00 a inteira
Fileiras de L a P – R$ 60,00 a meia-entrada e R$120,00 a inteira
Fileiras de Q a U - R$ 50,00 a meia-entrada e R$100,00 a inteira
Terá mais a taxa administrativa Disk Ingressos: R$ 12,00
Meia-entrada:
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br

Classificação etária: Livre
Duração: 85 minutos
Produção: Touché Entretenimento (nacional) e Orth Produções (local)

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UP Experience Maestro venezuelano assume orquestra infantil em Curitiba

A Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA), do Paraná, acaba de anunciar seu novo maestro. Roberto Ramos, nascido em Caracas, na Venezuela (VE), começou a tocar percussão e a cantar no coro da escola aos cinco anos, sem nenhuma pretensão. Na época, a família morava nos Estados Unidos. Formado pela Universidade Experimental Nacional das Artes (UNEARTE) e mestre pela Universidade Federal de Rio Grande do Norte (UFRN), o maestro está no Brasil desde 2018. “Quando eu tinha 12 anos voltamos para Venezuela, onde iniciei minha trajetória musical, por meio de um projeto social conhecido como El Sistema. Ali, comecei a tocar em orquestras, festivais, ensambles, solista entre outras atividades”, lembra o maestro.

A OIA é uma organização musical que tem como objetivo ensinar crianças e jovens entre 8 e 17 anos que moram em Curitiba e nas cidades vizinhas com uma educação musical de qualidade, e que leva em conta os desafios regionais existentes na educação de músicos e musicistas - um assunto muito importante devido à ausência de orquestras nesta faixa etária, segundo o fundador do projeto, Edward Matkin.

A Associação Musical Alegro, mantenedora da OIA, é um modelo atípico dentro dos chamados “projetos sociais”, visto que ela apoia diferentes núcleos de ensino de música existentes em Curitiba e Região Metropolitana por meio de diversas ações, aumentando o potencial musical desses núcleos e os inserindo dentro do contexto orquestral, seja na Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA) ou na Orquestra Jovem Alegro (OJA), formada atualmente por bolsistas de todo o país.

“Estou muito feliz em fazer parte de um projeto pioneiro na capital. Esta é a primeira Orquestra Infantil completa do país, com instrumentos de cordas, sopros e percussão. Para as crianças e adolescentes, isso é fantástico, pois se tem observado que as crianças e jovens investem boa parte de seu tempo em celulares, tablets, vídeo games, entre outros componentes eletrônicos - o que não considero que seja negativo, visto que essas atividades fazem parte de nossa sociedade contemporânea -, porém, quando observamos que eles passam tempo demais conectados, devemos estar alertas e procurar alternativas para investir o tempo em atividades como a música”, ressalta o maestro.

Para participar do processo de seleção, que é gratuito, a criança deve estar estudando algum instrumento musical, gravar um vídeo tocando, preencher o formulário de inscrição e aguardar os resultados. O edital será lançado no início de março. Os ensaios serão aos sábados, das 9h às 12h, na sede da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), na Cidade Industrial de Curitiba. O transporte de ida e volta de vários locais da capital não terá custo nenhum para o estudante. Os alunos que iniciarem o projeto já têm data para três apresentações sob a supervisão dos professores: Karina Romanó (cordas); Fabricio Ribeiro (madeiras); Roberto Ramos (metais e maestro) e Camila Cardoso (percussão).

Por meio do incentivo cultural da UP Experience, ao longo de 2022, todos os concertos da Associação Musical Alegro serão realizados no Teatro Positivo. A parceria é uma maneira de trazer para o maior teatro do Paraná uma iniciativa que dá a crianças e adolescentes a oportunidade de aprender música, ao mesmo tempo que oportuniza à sociedade apreciar concertos de altíssima qualidade.

SERVIÇO

Concertos 2022 Associação Musical Alegro

27 de junho – Grande Auditório Positivo

14 de novembro – OJA + OIA - Grande Auditório Positivo

14 de dezembro – Grande Auditório Positivo

Endereço Teatro Positivo - campus Ecoville (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)

Informações: www.alegromusic.org/ e @teatropositivo

Instagram: @alegromusica ou Facebook: Associação Musical Alegro.

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Buteco do Gusttavo Lima retorna a Curitiba

Um dos maiores eventos do Brasil chega à capital paranaense no fim de março

É com um dos mais importantes eventos do país que a produtora CWB Brasil confirma que voltará com muito fôlego para a agenda de shows em Curitiba. No sábado, dia 26 de março de 2022, a capital paranaense recebe o “Buteco do Gusttavo Lima”, um projeto do cantor sertanejo que tem movimentado o Brasil e hoje é considerado um dos mais importantes eventos de música na atualidade. A apresentação acontecerá na Arena Expotrade, e os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 180.

Além da apresentação do Gusttavo Lima, o Buteco conta com shows de outros grandes nomes de destaque da música nacional em suas edições; aqui em Curitiba não será diferente. A Arena Expotrade receberá os shows das duplas Cesar Menotti & Fabiano, Bruno e Denner, o cantor Gustavo Mioto e do dj Dennis.

Sempre com uma superestrutura, o Buteco traz em suas edições diversos ambientes distribuídos em setores, proporcionando espaços aconchegantes e bem organizados para que o público possa desfrutar o evento da melhor forma. Em Curitiba, o evento estará dividido em dois setores: “Embaixador”, com praça de alimentação, banheiros, serviço de open bar; e a “Ficha Limpa”, com praça de alimentação, banheiros e serviços de bar.

Embora jovem, Gusttavo Lima não abre mão de cantar clássicos da música sertaneja, algo que foi primordial para o nascimento do projeto. O conceito “Buteco” surgiu a partir do DVD “Buteco do Gusttavo Lima” (de 2014), cuja intenção era fazer um trabalho que reunisse grandes sucessos do sertanejo romântico e de raiz, além de muita moda de viola. O álbum ganhou uma segunda edição em 2017, que deu origem a uma turnê e, posteriormente, ao Buteco no formato que existe hoje.

Em Curitiba, o Butteco do Gusttavo Lima é promovido pelas produtoras CWB Brasil e LG Produções Artísticas.

SERVIÇO – BUTECO GUSTTAVO LIMA EM CURITIBA 2022

Quando: 26 de março de 2022 (sábado)

Onde: Area Externa Expotrade (Rodovia Deputado Leopoldo Jacomel, 10454 – Pinhais)

Abertura dos portões: 15h

Ingressos: os valores variam de R$ 180 a R$ 450, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: pelo site e aplicativo Baladapp (baladapp.com.br)

Forma de pagamento: Dinheiro | Cartão de Débito | Pix | Cartão de Crédito

Classificação: 18 anos

Realização: CWB Brasil e LG Produções Artísticas

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ESCUTA

Primeiro episódio será com a escritora Joice Berth

O Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP) lançará no YouTube, a segunda temporada do projeto Escuta, uma série de entrevistas sobre música, arte e cultura no Brasil, com personalidades que muito acrescentam a esses temas. O primeiro episódio irá ao ar no dia 16 de fevereiro, às 19 horas, com escritora e arquiteta urbanista Joice Berth. Na pauta, as relações humanas, o empoderamento dentro das artes, as desigualdades sociais e a cultura.

Sempre às quartas, a cada 15 dias, um novo convidado. Gravada na Sala São Paulo, na capital paulista, além de Joice, participam dessa temporada, Fernanda Pitta, Zé Ibarra e Arthur Nestrovski. As conversas são conduzidas por Francisco Bley, músico, produtor cultural e um dos diretores do IAOSP.

A primeira temporada da série foi gravada na Pinacoteca de São Paulo e a estreia contou com as participações da professora e drag queen Rita Von Hunt, o violeiro Ivan Vilela, o coreógrafo e criador do Grupo Corpo Rodrigo Pederneiras e o sociólogo Jessé de Souza.

Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=5uSjcVCgI-A

Escuta é um espaço para uma discussão ampla sobre cultura, especialmente a música, com as participações de artistas, produtores e pensadores que apresentam suas vivências, estudos e percepções. Uma mistura de entretenimento, história, política, consumo e movimentos sociais em diálogos profundos.

Para conhecer, acesse: Instagram: @_escuta

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFkECyTSGvJNIiuNZiKdLVQ

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Com número reduzido de participantes, Rock Camp Curitiba retoma atividades presenciais na próxima semana

Para garantir a segurança de campistas e voluntariado, a programação e a estrutura do evento foram adaptadas.
O Rock Camp Curitiba é um projeto sem fins lucrativos que em Curitiba, atua desde 2018 de maneira 100% voluntária. A principal atividade do RCC é a colônia de férias voltada a mulheres cis, pessoas trans e não binárias que busca, além de ensinar um instrumento, mostrar que música é para todas as pessoas. Durante os cinco dias do camp, alguém que nunca tocou um instrumento aprende algumas notas, forma uma banda, compõe uma música e se apresenta em um show. O evento é destinado a pessoas entre 7 e 17 anos e esse ano terá apenas 36 participantes.

Durante a semana do camp, além das oficinas voltadas para a escolha de cada campista (que pode ser guitarra, baixo, bateria, teclado, ou ainda, vocal), acontecem também oficinas que visam o autoconhecimento e empoderamento, como defesa pessoal e identidade, e outras que ajudarão no processo criativo para o dia do show, a exemplo da oficina de palco e performance.

Pausa nas atividades

No Showcase que marcou o encerramento do Rock Camp Curitiba 2020 ninguém imaginava que levaria cerca de dois anos para que o evento pudesse acontecer em formato presencial novamente. Menos de um mês depois foi notificado o primeiro caso de Covid-19 no Brasil.

Como ocorreu com todos os eventos culturais, o Rock Camp Curitiba teve que pausar atividades como oficinas e bazares, comuns no calendário anual do projeto. Com a situação da pandemia no mesmo nível de gravidade na maior parte de 2021, a decisão da coordenação foi buscar uma forma segura de realizar o evento, criando assim o Camp Lab, que aconteceu em setembro em ambiente 100% virtual.

Segundo Roberta Cibin, coordenadora do RCC, além do acompanhamento dos dados epidemiológicos da cidade, o cronograma vacinal no país foi determinante para a decisão de não realizar um evento presencial no ano passado:

“Tanto o setor de cultura como outros que dependem da reunião de pessoas para suas atividades estavam colocando toda a esperança de retorno no avanço da vacinação. Com o atraso para iniciar a imunização da população, infelizmente, em 2021 se tornou inviável realizar qualquer evento com segurança”, lamenta.

A decisão de retorno das atividades presenciais em 2022 se deu, portanto, principalmente em razão do avanço do programa de imunização, que em Curitiba já atingiu mais de 85% da população elegível para receber a vacina até o momento. Cibin explica que para o voluntariado e as campistas com mais de 12 anos, a apresentação de certificado de vacinação será obrigatório, entretanto, como uma parte do público alvo do camp ainda não recebeu nenhuma dose de vacina, a organização decidiu adaptar algumas oficinas, além de alterar a estrutura do evento:

“Nós temos 18 campistas com idade entre 7 e 11 anos, que não receberam ainda nenhuma dose de vacina, apesar de já termos liberação da Anvisa para a imunização desse grupo. Embora esse número represente menos da metade no total de pessoas participantes, nós decidimos planejar todo o camp pensando na segurança dessas 18 crianças, o que amplia ainda mais a segurança de todas as pessoas que participarão do evento”, comenta.

Segundo Cibin, as oficinas que exigem maior contato, como a Oficina de Mosh - que fez muito sucesso em 2020 - tiveram de ser retiradas da programação, dando lugar a atividades que permitem mais distanciamento entre campistas e voluntariado.

Uma outra medida adotada para maior segurança em relação aos cuidados para prevenção de contágio do coronavírus, foi realizar o camp em um local com estrutura já adequada ao momento. Esse ano, o RCC vai acontecer no Colégio Fênix, que com o retorno das aulas presenciais, já adaptou a estrutura para atender aos protocolos recomendados e possui espaço aberto amplo, que será essencial para a realização do camp.

Além disso, a organização do evento criou uma rotina que permite que cada campista realize atividades de alimentação e recreação, por exemplo, com as pessoas que já fazem parte da sua banda, reduzindo as interações entre campistas. Mesmo com todas as mudanças, finaliza Roberta, o cronograma está muito divertido e cheio de novidades:

“Nós estamos muito felizes porque mesmo com as mudanças, a essência do Rock Camp Curitiba é a mesma. Com certeza vai ser um período muito legal para todo mundo que vai participar”, acrescenta.

As atividades do camp acontecem entre 17 e 22 de janeiro e o encerramento acontece com o tradicional Showcase, onde cada banda apresenta uma música de autoria própria. Maiores informações sobre o Showcase de Encerramento serão divulgadas em breve nas Redes Sociais do projeto.

Serviço
Rock Camp Curitiba 2022
Quando: De 17 a 22 de janeiro.
Onde: Colégio Fênix (Rua Holanda, 881 – Boa Vista – Curitiba/PR.
Maiores informações: Rock Camp Curitiba

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Festival Internacional FEMUSC traz grandes nomes da música erudita

Concertos serão transmitidos ao vivo para todo o Brasil pelo Canal do YouTube do Festival

Profissionais que já atuam nas melhores orquestras e iniciantes se apresentam em grandes espetáculos. Foto Cesar Castro.
A Semana de Arte Moderna e o bicentenário da Independência serão os destaques da 17ª edição do Festival Internacional FEMUSC, que acontece de 16 a 29 de janeiro, em Jaraguá do Sul, Santa Catarina. O evento, que retorna ao formato presencial, com respeito às normas sanitárias de combate à Covid-19, terá 46 apresentações abertas ao público no Auditório do Centro Cultural SCAR. Todos as principais apresentações serão transmitidas ao vivo, em alta definição, pelo Canal do YouTube do Festival: https://www.youtube.com/user/institutofemusc.

A programação do FEMUSC 2022, focada nas datas históricas brasileiras, contará com apresentações, por exemplo, do Hino da Independência do Brasil com canto acompanhado apenas pelo cravo como instrumento musical, em referência às apresentações do século 17. Já em relação à Semana de Arte Moderna, o evento vai homenagear personagens da música brasileira como Pixinguinha, Ernesto Nazaré e Chiquinha Gonzaga, que se destacaram na época com a aproximação da proposta do Modernismo brasileiro.
“Nossa programação é extensa e é fundamental que os músicos, principalmente os estrangeiros, vivam nossa brasilidade. O festival vai muito além das apresentações. Ele reforça nosso orgulho de ser quem realmente somos", diz o maestro Alex Klein, um dos principais oboístas da atualidade, ganhador do “Grammy” na música erudita e idealizador do FEMUSC.
O Festival, que reúne músicos profissionais e amadores do Brasil e exterior, terá também dois programas de estudo: Música Popular Brasileira e Música Antiga, essa última vai apresentar obras dos períodos barroco, clássico e colonial, com instrumentos da época.

Apresentação de Ópera – Foto: Chan
Espetáculos de alto nível artístico
Diariamente, o público poderá prestigiar diferentes apresentações divididas em quatro séries: shows de música popular (Série MPB), concertos de música barroca, clássica e colonial (Série Música Antiga), concertos orquestrais, óperas e música de câmara (Série Grandes Concertos), além de palestras informativas (Série Musicalmente Falando).
Na programação, além das comemorações do bicentenário da Independência e da Semana da Arte Moderna, estarão presentes obras de mestres da música erudita como W. A. Mozart, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e grandes nomes da MPB como Djavan, Chico Buarque, Edu Lobo, Flavio Venturini e Dominguinhos.

Unindo gerações
O FEMUSC é considerado o maior festival-escola não competitivo do País, e que atrai músicos iniciantes e profissionais de diversos estados brasileiros e do exterior. Durante 14 dias, os participantes aprendem e trocam experiências com músicos e professores das mais renomadas orquestras e instituições de educação musical do mundo. Entre os destaques já confirmados para esta edição estão Jane Duboc, uma das grandes vozes da MPB, Marc Destrubé, do violino barroco, a cravista Béatrice Martin, que tocou na abertura da nova Filarmonie de Paris, e Fernando Cordella, um dos principais cravistas de sua geração na América Latina. Ao final , profissionais e estudantes se apresentam juntos em espetáculos de alto nível artístico internacional.

Desde cedo, as crianças são estimuladas a ter contato com diferentes instrumentos musicais – Foto: Chan
Femusckinho
Aprender boa música não tem idade, por isso, paralelamente ao Festival Internacional FEMUSC, acontece o Femusckinho, voltado para o público infanto-juvenil. O objetivo é despertar o interesse pela música erudita em crianças de 6 a 12 anos e adolescentes de 12 a 17 anos. São oferecidas aulas de canto coral, percussão corporal e violino. Em duas semanas, mesmo as crianças sem nenhum conhecimento musical, apresentam seu primeiro concerto como participante de orquestra.

Segurança
Para garantir a segurança, o Festival Internacional FEMUSC 2022 mantém os Protocolo de Segurança Sanitária, com uso obrigatório de máscaras e distanciamento social em um plano de contingência aplicado durante o festival.
O Festival Internacional FEMUSC é uma realização da Associação Cultural do Forte São João, do Instituto FEMUSC e da Prefeitura Municipal de Jaraguá do Sul por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério do Turismo - Secretaria Especial de Cultura.

A turística cidade de Jaraguá do Sul
Nem só de música vive a cidade de Jaraguá do Sul, em Santa Catarina. Em 2010, Jaraguá do Sul foi classificada como a 8ª cidade com maior IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) do estado e 34ª posição no ranking nacional.
Conhecida como Capital Nacional das Malhas e turismo ecológico, a cidade é uma ótima opção de turismo para quem procura natureza exuberante, boa gastronomia, ótima infraestrutura hoteleira e uma população acolhedora.
Colonizada por imigrantes europeus, especialmente alemães, italianos e húngaros, a cidade ainda conserva muitas tradições de seus antepassados, incluindo a arquitetura e festas típicas. Muitos são os passeios pela região, entre eles, o Parque Malwee, com área de 1,5 milhão de m² de área preservada, 17 lagoas e 133 espécies de aves catalogadas, museus e uma casa no estilo enxaimel, construída em 1938.

Serviço:
17ª edição do Festival Internacional FEMUSC
De 16 a 29 de janeiro de 2022
Local :Auditório do Centro Cultural SCAR
Transmissão ao vivo para todo o Brasil: https://www.youtube.com/user/institutofemusc
Informações: festival@femusc.com.br
Acesse e curta o FEMUSC o ano inteiro:
Facebook: https://www.facebook.com/groups/femusc
Instagran: https://www.instagram.com/femusc/
YouTube :https://www.youtube.com/user/institutofemusc
Flickr :https://www.flickr.com/photos/femusc
Site: https://www.femusc.com.br/

Programação "Série Grandes Concertos
Principais atrações:
18/1, evento dedicado à poesia e música da "Décima Musa", Sor Juana Inés de laCruz
22/1, Show de Música Popular Brasileira
27/1, Hanacpachapcussicuinin, de Juan Pérez de Bocanegra, Hanacpachapcussicuinin (cantado em quechua)
28/1, ópera "As Bodas de Fígaro" de Wolfgang Amadeus Mozart

Principais Séries de Concertos:
Série MPB: shows de música popular com professores e participantes, diariamente, às 18h30, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR.
Série Música Antiga: concertos de música barroca, clássica e colonial com professores e participantes, diariamente, às 19h, no Pequeno Auditório do Centro Cultural SCAR
Série Musicalmente Falando: palestras informativas, diariamente, às 20h, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR.
Série Grandes Concertos: concertos orquestrais, óperas e música de câmara, diariamente, às 20h30, no Grande Auditório do Centro Cultural SCAR

Série Grandes Concertos
Domingo, 16 de janeiro - Concerto de Abertura
Francisco Manuel da Silva, Hino Nacional Brasileiro D. Pedro I, Hino da Independência
Show de MPB com obras de Djavan, Chico Buarque, Edu Lobo, Flavio Venturini e Dominguinhos. Além de AstorPiazzolla

Segunda-feira, 17 de janeiro - Concerto das Nações
Obras coloniais, populares, tradicionais provenientes das culturas representadas no festival.

Terça-feira, 18 de janeiro - A Décima Musa
Concerto dedicado à poesia e música centrada em Sor Juana Inés de la Cruz
Andrés Flores, A este Edifício Celebre
José de Loaysa y Agurto, AquellaHermosaNube
Antonio Durán de la Mota, Dios y José
Sor Juana de la Cruz, Madre de los primores
Antonio Durán de la Mota, Fuego, Fuego

Quarta-feira, 19 de janeiro - Música de Câmara I
Programa a ser anunciado

Quinta-feira, 20 de janeiro - Música de Câmara II
W. A. Mozart, Quinteto para Clarinete e Cordas, K 581
Angeliza Meza, clarinete
CramerStringQuartet
Jessica Park e Chiara FasaniStauffer, violinos
KeatsDieffenbach, viola
Ana Kim, violoncelo

Sexta-feira, 21 de janeiro - Orquestra Barroca
Jean-Philippe Rameau, “LesSauvages”
Antonio Vivaldi, Concerto Grosso em Sol menor
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 1
Orquestra Barroca do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção

Sábado, 22 de janeiro - Show de MPB
Programa a ser anunciado

Segunda-feira, 24 de janeiro - Raízes
José Maurício Nunes Garcia, Abertura em Ré
José Maurício Nunes Garcia, Abertura Zemira
José Maurício Nunes Garcia, Missa de Nossa Senhora da Conceição (trechos)
Orquestra Colonial do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Raízes da Música Popular
Priscila Brigante, direção

Terça-feira, 25 de janeiro - Família Bach
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 4
Wilhelm Friedmann Bach, Adagio e Fuga
Carl-Philip Emannuel Bach, Sinfonia
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 5
Marc Destrubé, violino barroco
Ricardo Kanji, traverso
Béatrice Martin, cravo
Orquestra Barroca do FEMUSC

Quarta-feira, 26 de janeiro - Mozart e Amigos
EineKleineNachtmusik
CramerStringQuartet
Jessica Park e Chiara FasaniStauffer, violinos
KeatsDieffenbach, viola
Ana Kim, violoncelo
Shanti Nachtergaele, violone

Quinta-feira, 27 de janeiro - Concerto de Gala
Johann Sebastian Bach, Concerto de Brandemburgo n. 3
Orquestra Barroca do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção

Quechua, Hanacpachapcussicuinin
W.A. Mozart, Abertura da ópera “As Bodas de Fígaro”
W.A. Mozart, Sinfonia n. 40 (MoltoAllegro)
Orquestra Clássica do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Femusckinho, apresentação
Show de MPB

Sexta-feira, 28 de janeiro - Noite de Ópera
W.A. Mozart, “As Bodas de Fígaro”
Raquel Winnica Young, Diretora de Cena
Ricardo Kanji, Direção Musical
Orquestra Clássica do FEMUSC

Sábado, 29 de janeiro - Concerto de Encerramento
J.S. Bach, Cantata n. 140, “Wachetauf”
Orquestra e Coro Barroco do FEMUSC
Ricardo Kanji, direção
Tom Jobim/Vinícius de Moraes, “Chega de Saudade”
Orquestra Barroca do FEMUSC
Marcelo Ghelfi, direção

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Ano novo: momento de realizar sonhos e participar do primeiro reality show gospel do Brasil

Se entre as metas para 2022 está a carreira musical, o DOM é a oportunidade perfeita. As inscrições vão até sexta-feira, às 23h59 (horário de Brasília)

Para muitas pessoas, ano novo é sinônimo de vida nova, momento de colocar em prática os planos que haviam sido deixados de lado no ano que passou. Em 2020, pesquisadores do Departamento de Psicologia da Universidade de Estocolmo buscaram entender quais as metas mais comuns entre a população e, entre os 10 primeiros itens, estavam saúde, desenvolvimento pessoal, trabalho e estudo. Começar a dieta, poupar mais dinheiro, ler mais livros, essas são metas muito comuns para o início do ano, mas além dessas, janeiro de 2022 trás a oportunidade única de realizar um sonho de muitas pessoas: ser o novo grande nome da música gospel do país. E esse nem é um daqueles sonhos inatingíveis, já que o DOM - primeiro reality show de música gospel do país - está com as inscrições abertas até o próximo dia 07.

Uma das metas de ano novo que apareceram com frequência na pesquisa, foi o trabalho. Sandy Santos é filha de músico, já trabalha com música, mas o desejo de ano novo também está relacionado ao trabalho, tornar-se uma cantora gospel conhecida nacionalmente. Para isso, Sandy se inscreveu no DOM já nos primeiros dias. “O dom Reality veio dar uma oportunidade que muitos não nos deram, O DOM Reality pode me fazer chegar em lugares que certamente mudarão minha história, além de acrescentar em meu ministério testemunhos de superação e realização.”

De acordo com a psicologia, o cérebro organiza as memórias a partir de marcos temporais, como o ano novo, isso cria o efeito chamado de “novo começo” e deixa as pessoas mais propensas a buscar seus objetivos. Emileidy de Oliveira, por exemplo, é cantora e compositora apaixonada por música gospel, segundo ela, a inscrição no DOM é a chance de tornar esse sonho realidade, mesmo que não seja com o prêmio principal. “Minha história com a música começou na infância, a partir dos meus pais e eu recebi isso como um dom. Com o reality gospel vi a chance de realizar meu sonho, iniciar 2022 mostrando para mais pessoas as composições que Deus tem dado para mim. Só de participar e ganhar visibilidade já é uma grande realização e vai mudar minha vida, mas claro que ganhar seria muito incrível”, afirma Emileidy de Oliveira

Segundo Tiago Stachon, diretor executivo da EAD Unicesumar - realizadora do DOM, o reality show tem como objetivo incentivar cada vez mais o apoio à cultura em suas diferentes vertentes. Também por esse motivo, a Deezer, uma das maiores plataformas musicais do país, embarcou com a universidade nesse projeto para evidenciar talentos e realizar sonhos. “A Unicesumar se preocupa muito com as pessoas. Isso está em nosso propósito. Nossa parceria com a música gospel começou na pandemia, nas lives, como uma maneira de levar esperança para o público. Entendemos a importância disso, então pensamos em um projeto maior e que pudesse transformar ainda mais vidas. Prova disso é ter a Deezer como uma grande parceira neste projeto. Para quem ainda tinha dúvidas sobre a hora certa, ela chegou, é só se inscrever”, destaca.

Se para algumas promessas de ano novo pular sete ondinhas é o suficiente, para tornar-se o vencedor do primeiro reality de música gospel do país é preciso se inscrever até o dia 07/01 às 23h59 (horário de Brasília) pelo site: https://musicaldom.com.br/

DOM Reality
O DOM é o Reality Show de música gospel que vai apresentar a grande voz que o Brasil precisa conhecer! O programa será transmitido 100% online em 4 episódios, e o vencedor terá um contrato de 5 anos com a maior gravadora do Brasil, Destaque editorial Deezer no lançamento, Produção de áudio de 3 músicas assinadas por Johny Essi, Produção de audiovisual de 1 música pela Multiforme Filmes, Contrato de gestão de carreira artística com Paulo Alberto, Bolsa de estudos 100% do curso Design Musical da EAD Unicesumar.

Entre os jurados estão: Aline Barros, Fernanda Brum, Eyshila, João Figueiredo, Brunão (Morada), Elaine Martins, Mauricio Soares (Sony Music), Tiago Stachon (Unicesumar), Paulo Alberto (Criativum e Diretor Executivo do Dom) e Lincoln Baena (Editor de Música Gospel Latam – Deezer).

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Hostel Bebel é opção de hospedagem para os participantes da 39ª Oficina de Música de Curitiba

Evento será realizado de 16 a 30 de janeiro, em formato híbrido, tanto na etapa pedagógica quanto na programação de espetáculos, shows e concertos abertos ao público que acontecerão em teatros, parques, cinemas, bares e igrejas espalhados pela cidade
A Fundação Cultural e o Instituto Curitiba de Arte e Cultura confirmaram a realização da 39ª Oficina de Música de Curitiba de 16 a 30 de janeiro, em formato híbrido, tanto na etapa pedagógica quanto na programação de espetáculos, shows e concertos abertos ao público. As inscrições podem ser feitas até o dia 10 de janeiro pelo site www.oficinademusica.curitiba.pr.gov.br.

A 39ª Oficina de Música de Curitiba terá as atividades divididas nas seguintes fases: música erudita (16 a 22 de janeiro), música antiga (16 a 29 de janeiro) e música popular (23 a 30 de janeiro).

Marcada pela descentralização e pela oferta à população de uma programação intensa, a Oficina de Música traz nesta 39ª edição apresentações de música erudita à popular brasileira em espaços por toda a cidade: teatros, parques, cinemas, bares e igrejas, promovendo o acesso de diferentes plateias ao talento de artistas nacionais e internacionais e as demonstrações do aprendizado dos alunos da Oficina.

Onde se hospedar

Com fácil acesso para os locais que acontecerão as atividades da 39ª Oficina de Música de Curitiba, o Hostel Bebel, a mais nova opção de hospedagem de Curitiba, está disponível para receber as pessoas que vierem à capital para participar ou acompanhar o evento.

O Hostel Bebel fica na Rua Vinte e Quatro de Maio esquina com a Rua Engenheiros Rebouças, no bairro Rebouças. O prédio se destaca no local pela sua arquitetura e cores; à noite, ganha uma iluminação toda especial que chama muito a atenção porque valoriza ainda mais o visual.

Construído na década de 1940, o Hostel Bebel tem a capacidade para receber 50 pessoas e dispõe de dois quartos coletivos com 12 leitos, três suítes (uma é pet friendly) com aparelho de tv, três quartos para família e um quarto preparado para pessoas com deficiências e idosos com toda a acessibilidade e estrutura necessárias. O espaço ainda oferece lockers individuais e com chaves, roupa de cama, cozinha e banheiros compartilhados e um deck superior para lazer com mesa e churrasqueira, além de uma vista panorâmica da cidade. Além disso, o hostel tem a Sala Mercedes com televisão e lareira e o Espaço Gagá com redes para descanso. As diárias variam de R$ 70 a R$ 90 por pessoa, o café da manhã é opcional com agendamento, bem como o aluguem de tolhas.

Para mais informações e reservas acesse www.hostelbebel.com.br ou via whatsapp (41) 9 9957-1547.

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Soprano paranaense é finalista do Prêmio Concerto

O CD Nossos Espíritos Livres: árias da corte francesa do século XVII é um dos três finalistas na categoria “CD/DVD/Livro” da 10ª edição do “Prêmio Concerto 2021” de Música Clássica e Ópera. Gravado em Curitiba (2020) pela soprano paranaense Marília Vargas e pelos músicos Roger Burmester (alaúde e guitarra barroca) e Silvana Scarinci (arquialaúde e teorba), o álbum apresenta árias amorosas de compositores como Pierre Guédron, Antoine Boësset, Étienne Moulinié, Michel Lambert .
A votação popular para o prêmio está aberta até a próxima segunda-feira, dia 20, no link www.concerto.com.br/noticias/premio-concerto-2021-votacao-do-publico para votar basta acessar esse link, encontrar e selecionar o card com a capa do CD “Nossos Espíritos Livres” e, em seguida, clicar no botão verde para enviar seu voto. Após uma verificação de conta com o facebook, seu voto estará registrado e será contabilizado para garantir a este trabalho um merecido prêmio de renome nacional.
O álbum Nossos Espíritos Livres, que está entre os finalistas, evoca o formato das árias da corte, muito presentes na vida musical francesa do século 17. Nelas, o texto vai sendo cantado com acompanhamento musical de alaúde, guitarra barroca e teorba, instrumentos muito usados naquela época. O repertório deste trabalho permite ao ouvinte conhecer e percorrer as distintas etapas de evolução do gênero, passando por composições de seus maiores mestres.
Para conhecer o disco na integra acesse o link do youtube:
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mL1wUWEv_doAv8hUShdnhbo80vSRszd-8

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Alvaro Siviero e Juliano Cazarré juntos pela primeira vez em Concerto em Curitiba

“Music through history” será no Teatro Guaíra e encerrará as comemorações dos 10 anos do Colégio do Bosque Mananciais
O pianista Alvaro Siviero e o ator e escritor Juliano Cazarré estarão juntos pela primeira vez em Curitiba para o recital “Music Through History”, que acontecerá no sábado, 11 de dezembro, no Grande Auditório do Teatro Guaíra. O evento fecha as comemorações dos 10 anos de fundação do Colégio do Bosque Mananciais e é a edição 2021 do “Concerto do Bosque Mananciais”.
Realizado desde 2012, o Concerto do Bosque Mananciais tem o objetivo de valorizar a cultura e o conhecimento através da expressão da boa arte. Nesta edição de 2021, através das músicas interpretadas, o pianista Alvaro Siviero descreverá a trajetória da música clássica do século XVII ao século XX, em um espetáculo que atinge a emoção e a razão. Desta vez, Alvaro traz como convidado especial o ator e escritor Juliano Cazarré, que falará sobre a vida e obra do compositor polonês Frédéric François Chopin e declamará clássicos em um espetáculo que promete ser inesquecível.
Informações para agenda:
Concerto Alvaro Siviero - “Music Through History”
Data: sábado, 11 de dezembro
Horário: 19h
Local: Teatro Guaíra
Valor: inteira R$ 100,00 , meia R$ 50,00
Venda: Ticket Ingresso (acesse https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-alvaro-siviero-um-recital-que-percorre-a-linha-do-tempo.aspx) ou na bilheteria do teatro.
Evento realizado através da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura
Realização: Secretaria Especial da Cultura/Ministério do Turismo
Promoção: Colégio do Bosque Mananciais
Patrocínio: Copel/ Governo do Paraná, Braslift, Novafrota
Apoio: Sonoplastia, J.Camargo, Lanac e Bourbon

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Pianistas se apresentam em dezembro no Shopping Curitiba

Apresentações são gratuitas e acontecem no Largo Curitiba, no piso L2
Música de qualidade, boa gastronomia e um ambiente único. Assim é o projeto “Música no largo”, que segue em dezembro com apresentações gratuitas no Largo Curitiba (piso L2). O público poderá se encantar com as melodias durante um passeio pelo shopping ou enquanto aproveitam as opções gastronômicas do Largo: Outback, Aish Baladi, Jerônimo e Rota Cervejeira.

Os músicos Guima, Ana Maria Ribeiro e Elizabeth Rech encantarão o público com seus repertórios, em apresentações individuais ou em duo.
Guima é intérprete e arranjista e já dividiu o palco com grandes nomes da música nacional como Seu Jorge, Fernanda Abreu e Sandra de Sá. Ana Maria Ribeiro é formada em piano clássico pelo Conservatório Musical Santa Clara (São Paulo) e tornou-se especialista em música italiana. Elizabeth Rech tem uma carreira de mais de 25 anos tocando em público e com seu 15° CD em gravação.

Confira a agenda:
3/12, 10/12 e 17/12– das 19h às 21.
4/12, 11/12 e 18/12- das 12h30 às 14h30 e das 19h às 21h.
5/12 e 12/12 e 26/12 – das 12h30 às 14h30
De 19/12 a 23/12 - as 12h30 às 14h30 e das 19h às 21h.
24/12 - das 12h30 às 14h30

Serviço
Música no Largo
Quanto: Gratuito
Local: Largo Curitiba (piso L2) - Shopping Curitiba
Rua Brigadeiro Franco, 2.300.
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br
@shoppingctba | www.facebook.com/ShoppingCuritiba