Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Samba de Bamba é eleito o melhor Programa de Rádio do Brasil

Programa dominical apresentado há 27 anos na Paraná Educativa FM é o vencedor da 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música

O programa de rádio Samba de Bamba - produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne é o vencedor da categoria Melhor Programa de Rádio do Brasil, pelo Prêmio Profissionais da Música. Sempre aos domingos, desde 1996, na Paraná Educativa FM, em Curitiba (PR), o programa venceu todas as etapas da competição que começou, no ano passado, com a seleção dos indicados pelos profissionais da Música convidados pela organização. Na segunda fase ficou em primeiro lugar na votação popular na internet. Na grande final, com mais quatro concorrentes, foi consagrado como campeão pelo Júri Sensorial do evento. A cerimônia de premiação aconteceu numa grande festa no Museu da República, em Brasília, na última sexta-feira (dia 2), com a presença de centenas de profissionais da música de todo o país.
Ao receber o troféu de Melhor Programa de Rádio do Brasil, o jornalista e produtor musical Rodrigo Browne agradeceu o reconhecimento e exaltou a iniciativa motivacional do Prêmio Profissionais da Música, lembrou que todos os finalistas chegaram à grande final como vencedores. Na ocasião, dedicou o prêmio ao operador de áudio da Paraná Educativa FM, Joaci Santos, que, durante todos esses anos, faz a edição e montagem do programa. Por fim, fez uma saudação à Santíssima Trindade do Samba: Pixinguinha, Donga e João da Baiana.
Rodrigo Browne considera o Prêmio muito importante para a música brasileira pois oferece visibilidade ao trabalho de centenas de profissionais da área, em diversas categorias diferentes, abraçando todas as regiões brasileiras de maneira equânime. “O Prêmio Profissionais da Música é uma grande celebração que estimula iniciativas importantes e revela o protagonismo profissional em todas os setores da produção e da educação musical tão necessária no nosso país”.
O programa
O programa Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O bamba escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.
Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1400 programas ininterruptos. Rodrigo Browne lembra que a proposta inicial foi levar ao público sambas tradicionais de seu gosto pessoal. “Quando comecei na Paraná Educativa FM, em 1996, minha ideia foi produzir um programa com sambas que eu gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“, finaliza.
O programa Samba de Bamba pode ser sintonizado todos os domingos, a partir do meio-dia, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site:https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

CORAL DE CRIANÇAS WATOTO REALIZA NOVA TURNÊ NO BRASIL E SE APRESENTA EM CURITIBA

“We Will Go” começa na próxima semana e revela a África pulsante e colorida

O Watoto, uma ONG em Uganda, no leste da África, traz novamente para o Brasil o Coral de Crianças Watoto apresentando seu álbum, “We Will Go” (Nós iremos). A turnê de três meses, terá início em Curitiba e passará pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Goiás e o Distrito Federal, contando a história de crianças abandonadas e mulheres vulneráveis africanas que foram capacitadas a se levantarem acima de suas circunstâncias e responder ao chamado de fazer parte da nova África – prontos para fazerem a diferença no mundo.
O Coral de Crianças Watoto viaja extensivamente desde 1994, compartilhando uma mensagem de esperança através das vozes das crianças. A edição 2023 será a primeira após a pausa forçada por conta da pandemia de Covid-19 que assolou o mundo. Agora, em quase todos os dias do ano, o coral estará novamente presente nos mais diversos lugares ao redor do mundo, permitindo que centenas de milhares de pessoas posam conhecer alguns dos futuros líderes da África, ver seus sorrisos e ser envolvidas pelos seus abraços. Os pequenos têm a oportunidade de dizer: “é possível ter alegria, rir e ter esperança, não importa o que você está passando.”
Assim como a África, a produção é vibrante e colorida, levando o público a uma jornada emocionante partindo da total desesperança para uma celebração verdadeiramente alegre. No espetáculo musical que integra voz, dança e muitas coreografias contagiantes, as crianças compartilham seus triunfos pessoais e suas histórias marcantes.
Além de vir pessoalmente à África, de que outra forma alguém poderia aprender sobre as coisas boas que estão acontecendo em Uganda, a não ser por uma experiência musical inspiradora? Virtualmente, é possível ter acesso às canções nas plataformas de áudio e vídeo, como Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube, e se familiarizar e apoiar o trabalho do Watoto. Os recursos levantados pelo álbum irão ajudar a prover moradia, educação, cuidado médico e, acima de tudo, o amor de uma família às crianças e mulheres vulneráveis.
Em Curitiba, as apresentações seguirão o cronograma abaixo:

Dia 1/06 às 19h30
IEMAV - Igreja Ev. Menonita do Água Verde
Endereço: Rua Amazonas, 950 – Água Verde
Dia 2/06 às 19h30
Primeira Igreja Irmãos Menonitas do Boqueirão
Endereço: Rua Waldemar Loureiro de Campos, 3319 – Xaxim
Dia 3/06 às 19h30
Igreja Batista da Lagoinha
Endereço: Avenida Iguaçu, 830 - Rebouças
Dia 4/06 às 10h
Igreja Batista da Lagoinha
Endereço: Avenida Iguaçu, 830 - Rebouças
Dia 4/06 às 19h
Igreja Batista do Bacacheri
Endereço: Rua Amazonas de Souza Azevedo, 134 - Bacacheri

SOBRE O WATOTO
A família Watoto é composta de pessoas de todo o mundo que estão trabalhando juntas para garantir que os esquecidos tenham um lugar para pertencer. Em um tempo de guerras civis, nós plantamos uma igreja local em Kampala, Uganda para pregar esperança e vida à nação. Desde então, nós demos família aos milhares de órfãos, capacitamos milhares de mulheres vulneráveis a alcançarem suas comunidades, resgatamos bebês e crianças outrora soldados e enviamos o coral pelos seis continentes.
Conforme trabalhamos lado a lado com os mais vulneráveis em nossa sociedade, nosso anseio é de resgatar indivíduos e criar cada um deles como líderes em sua esfera de vida a fim de que, por sua vez, possam reconstruir a nação. Ao longo de 39 anos, os desafios enfrentados na África mudaram, mas nossa visão permanece a mesma.
E, em tudo isso, o Watoto está comprometido a celebrar Cristo e cuidar da comunidade. Para saber mais, acesse: https://www.watoto.com e https://www.youtube.com/watotobrasil.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Turnê que reúne os sete integrantes dos Titãs leva sucessos a público em mais de 20 espetáculos marcados em 17 cidades do país

Diversão é solução? No caso da turnê comemorativa Titãs Encontro, com Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, isso não é sequer uma pergunta: são palavras de ordem. E elas vão ecoar no dia 10 de junho (sábado), na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. O espetáculo faz parte da sequência de 21 shows que a banda realiza por todo o Brasil e que já tem um público confirmado de mais de 500.000 pessoas. Os últimos ingressos para o show na caiptal paranaense estão à venda a partir de R$ 190, via Eventim.

É muita gente para vibrar e relembrar a história e os sucessos, como “Sonífera Ilha”, “Cegos do Castelo” e outros hits titânicos, que a banda, formada em 1982, consagrou nas últimas quatro décadas. O encontro marcado com a música que atravessou gerações e segue fazendo parte da vida de muitos fãs é uma das celebrações mais aguardadas de 2023.

Há ingressos disponíveis em parte das 17 cidades em que o grupo se apresenta, pelo site oficial do projeto (acesse aqui). Um dos pontos mais marcantes da turnê acontece em junho, quando Titãs Encontro desembarca em São Paulo: nos dias 16, 17 e 18 de junho, a banda “joga em casa” e se apresenta no Allianz Parque (as duas primeiras datas, já com ingressos esgotados). O grupo também tem uma ida a Portugal confirmada, com show marcado para 3 de novembro, na Altice Arena, em Lisboa.

91e5acda1500a2226913ef8c70f32bfa.jpg

Com o mote “todos ao mesmo tempo agora", que faz alusão ao disco lançado pelo grupo em 1991 e valoriza o presente ao levar tecnologia e criatividade na interação com grandes públicos, a experiência Titãs Encontro é uma verdadeira celebração da música que os sete integrantes fizeram juntos, valorizando a pluralidade estética de cada fase que a banda passou. No palco, ainda haverá homenagem ao guitarrista do grupo, Marcelo Fromer, que morreu em 2001, com a participação da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, na turnê.

Titãs Encontro é uma idealização da empresa de entretenimento ao vivo 30E e da Bonus Track Entretenimento.

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Confira as datas da turnê Titãs Encontro, a seguir:

Serviço:
Titãs Encontro @ Turnê Nacional
Abril, maio e junho. Show em Lisboa (Portugal) em novembro de 2023

27 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
29 de abril (esgotado): Expominas, Belo Horizonte
30 de abril: Expominas, Belo Horizonte
5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis
6 de maio: FIERGS, Porto Alegre
11 de maio: Studio 5, Manaus
12 de maio: Espaço Náutico Marine Club, Belém
26 de maio: Praça de eventos da Orla, Aracaju
27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador
1º de junho: Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa
2 de junho (esgotado): Classic Hall, Recife
3 de junho: Colosso, Fortaleza
7 de junho: Arena BRB - Mané Garrincha, Brasília
8 de junho: Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia
10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba
16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo
18 de junho: Allianz Parque, São Paulo
23 de junho: Praça do Papa, Vitória
30 de junho: Estádio Comercial F.C, Ribeirão Preto
3 de novembro: Altice Arena, Lisboa, Portugal
Serviço - Titãs em Curitiba

Quando: 10 de junho de 2023 (sábado)

Onde: Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba)

Horários: Abertura dos portões: 19h - Show: 22h

Ingressos:
PISTA VIP DIVERSÃO: Inteira R$ 380,00 | Meia R$ 190,00
PISTA FLORES: Inteira 250,00 | Meia: R$ 125,00

Vendas: Eventim ou direto na bilheteria oficial no Estádio Major Antônio Couto Pereira - sem taxa de serviço

Classificação etária: 16 anos | De 5 a 15 anos acompanhados dos responsáveis legais | Menores de 5 anos não acessam o evento

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Últimas semanas da Orquestra Didática no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 07 de junho

Orquestra Didática - visita Colégio 11 - Foto Orquestra Didática .jpg

Até o dia 07 de junho (quarta-feira), o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 07 de junho, sempre com entrada gratuita. Também estará aberta em 04/06 (domingo), quando a Orquestra Sinfônica do Paraná fará um concerto no palco do Guairão. Nesta data, a Orquestra Didática poderá ser visitada pelo público das 9h às 13h, com entrada gratuita antes e depois do concerto.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Orquestra Didática - visita Colégio 06 - Foto Orquestra Didática .jpg

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta durante o concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, em 04/06 (domingo das 9h às 13h, podendo ser visitada antes e depois do concerto)
Período de visitação até 07/06 (quarta-feira)
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Orquestra Didática chega aos últimos dias no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 06 de junho

Orquestra Didática (foto Maringas Maciel) 6083 (web).jpg

Até o dia 06 de junho, o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 06 de junho. Também estará aberta em horários especiais nos dias em que a Orquestra Sinfônica do Paraná realiza concertos no palco do teatro: em 27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos). A entrada para a Orquestra Didática é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta nos finais de semana em que haverá concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, em27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos)
Período de visitação até 06/06
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Festival de Música de Câmara de Curitiba abre inscrições para instrumentistas de todo o Brasil

Em sua primeira edição, o concurso premiará os 3 melhores grupos brasileiros. Etapa final será na Capela Santa Maria, em Curitiba, de 04 a 09 de julho

Até o próximo dia 28 de maio, estão abertas as inscrições para o 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba. Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil.

Segundo o idealizador do evento, Ricardo Trento, o Festival de Música de Câmara de Curitiba abre a oportunidade para o surgimento de novas formações de música clássica instrumental ao mesmo tempo que trabalha com a formação de plateia. A ideia é contar com a participação de grupos formados tanto por musicistas experientes como de estudantes de música.

“Além de ser uma vitrine para duos, trios, quartetos e grupos em geral, o Festival foi pensado para otimizar os recursos das leis de incentivo, já que os custos para viabilizar apresentações de grupos de câmara são menores do que os de uma orquestra com mais de 20 músicos”, afirma Trento.

Etapas

Na primeira etapa, o grupo de câmara deverá enviar uma gravação de até cinco minutos de uma peça livre de compositor brasileiro ou estrangeiro de qualquer período, composta originalmente para a formação proposta. O link do YouTube (não listado) deverá constar no formulário de inscrição. A relação dos 12 finalistas será anunciada dia 7 de junho.

A segunda fase prevê a realização de audições presenciais de 04 a 08 de julho, em Curitiba, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, serão selecionados 6 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

O regulamento completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no site festivaldemusicadecamara.com.br.

As formações de música de câmara

A música de câmara é aquela executada por um grupo de instrumentistas. As formações camerísticas têm sua denominação de acordo com a quantidade de músicos: dois instrumentistas formam um dueto; três, um trio; quatro, um quarteto; cinco, um quinteto; seis, um sexteto; sete, um septeto; oito, um octeto; e nove, um noneto. A partir de dez ou mais músicos, a formação recebe o nome de grupo de câmara. Formações com 20 até 40 músicos, orquestra de câmara.

Sobre a Capela Santa Maria

Localizada no centro de Curitiba, a capela em estilo neoclássico foi construída pela Congregação Marista, em 1939. Restaurada pelo município, foi transformada em sala de concertos, além de ser, desde 2008, a sede da Camerata Antiqua de Curitiba, grupo de coro e orquestra fundado em 1974 e mantido pela Prefeitura Municipal.

Espaço destinado à música erudita, a Capela Santa Maria mantém uma programação permanente de concertos ao longo do ano, trazendo grandes nomes e importantes grupos de música erudita e antiga do Brasil e do exterior.

O espaço conta com sala de concertos, salas para ensaios, produção e acervo de partituras. Tem capacidade para 203 lugares na plateia e 75 lugares nos mezaninos laterais e no primeiro balcão.

A Capela Santa Maria foi inaugurada em 15 de outubro de 1939, como parte do conjunto de edificações que compunham as antigas instalações do Colégio Santa Maria, que funcionou no local por quase 60 anos.

Realização e apoios

O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Inscrições: até 28 de maio de 2023

Crédito das Fotos
Foto 1 (cabeçalho) e 4 - Brunno Covello
Foto 2 - Alice Rodrigues/FCC
Foto 3 - José Fernando Ogura/SMCS

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

VEM 2023: principal festival brasileiro de música católica abre inscrições

Terceira edição do concurso terá três etapas classificatórias e vai levar ao palco compositores e intérpretes de 16 canções autorais inéditas, selecionadas por jurados técnicos

Estão abertas, até 30 de junho, as inscrições para o VEM - Voz, Evangelização e Música, principal festival de música católica contemporânea do Brasil. Os jurados da terceira edição do VEM, criado pela Associação Evangelizar É Preciso para revelar novos talentos e fomentar o mercado fonográfico católico no país, farão a pré-seleção de 16 músicas autorais inéditas e seus compositores para concorrer em três categorias: Melhor Composição, Melhor Intérprete e Intérprete Mais Querido pelo Público, que serão premiados com gravação de videoclipe profissional, assessorias vocal e de marketing musical, respectivamente.

As apresentações contarão com o voto do público, por meio do site do festival, para o prêmio de Intérprete Mais Querido.“Além da visibilidade proporcionada para essas pessoas que, na sua paróquia ou comunidade, se dedicam a evangelizar por meio da música, a intenção do festival é fomentar e valorizar esses talentos para que continuem fazendo música católica e se dediquem cada vez mais profissionalmente a essa missão essencial. Como costuma dizer o Danilo Dyba, apresentador das duas edições anteriores do VEM, ‘a música chega até onde a palavra não alcança’. A arte é mesmo uma porta de entrada, que abre corações e prepara as pessoas para receberem a mensagem de evangelização”, diz o coordenador de produção do VEM 2023, Jefferson Genta.

A edição deste ano terá novo formato, com três etapas classificatórias e a grande final em Curitiba (PR), cidade onde fica a sede da Obra Evangelizar. Na edição anterior, de 2022, o festival foi itinerante e percorreu mais de 8 mil quilômetros durante as fases de seleção dos talentos musicais em todas as regiões do Brasil.

Para participar, é preciso ter mais de 18 anos e apresentar pelo menos uma canção autoral católica. Cada candidato pode inscrever até três músicas na pré-seleção. É permitida a inscrição de artistas solo e de duplas. Caso não sejam cantores, os autores podem indicar um intérprete para defender a composição.

Quem quiser se inscrever deve preencher a ficha de inscrição online e enviar um vídeo apresentando a música na própria voz ou na do intérprete escolhido até 30 de junho. Entre os dias 1o e 7 de julho, a comissão de pré-seleção escolherá os 16 participantes que vão subir ao palco do VEM para a disputa. Os classificados serão anunciados ao público em 14 de julho e vão participar das eliminatórias em Curitiba, nos dias 18 e 19 de agosto, com apresentações abertas ao público e todas as despesas da viagem pagas pela organização da mostra.

A equipe de profissionais consagrados da música católica que vai comandar a pré-seleção é formada por nomes como os músicos, arranjadores e produtores musicais Diego Contiero e Ricardo Lopes, o compositor Washington Negrão, o diretor de videoclipes JC Nunes e o produtor musical da Comunidade Colo de Deus, Luh Batera. No corpo de jurados, a experiência e o talento do Padre Diogo Albuquerque, da cantora Adriana Arydes e do músico Fred Pacheco.

A grande final do VEM 2023 está marcada para 26 de agosto, também na capital paranaense. A melhor composição será premiada com a gravação de um videoclipe profissional, dirigido pelo JC Nunes, que é reconhecido pela qualidade técnica e artística de suas produções. O melhor intérprete ganhará um contrato de seis meses de assessoramento vocal com a fonoaudióloga Denise Pimentel, especialista na produção musical, e o intérprete mais querido pelo público, escolhido pelo voto popular, receberá seis meses de assessoramento em marketing musical.

Quanto antes, melhor

Com base na experiência das edições anteriores, a tendência é que as inscrições se concentrem nos últimos dias do prazo. Para incentivar que os candidatos façam as inscrições com antecedência, a organização da mostra incluiu a data do envio dos dados e do vídeo como critério de desempate.

Desde a primeira edição, o VEM já recebeu mais de 700 composições católicas inéditas, de pessoas de todos os estados brasileiros. “Um dos nossos objetivos é tirar essas pessoas tão talentosas do anonimato e revelar para o Brasil inteiro as canções que são ferramentas essenciais de evangelização”, diz Genta. Para o coordenador de produção do VEM, “a movimentação da cena musical é feita justamente por essa imersão e pela experiência única, vivida por meio da participação no festival, o que vale até muito mais do que ganhar a competição”.

Um festival com muitos vencedores

Desde a primeira edição da mostra, novas parcerias artísticas têm surgido por meio do VEM. O colombiano Fello Toro, mesmo não vencendo o concurso do ano passado, conquistou especialmente a admiração do jurado Léo Rabelo. Agora, em 2023, os dois gravaram uma música juntos. Também no ano passado, um dos momentos mais emocionantes do concurso aconteceu na etapa classificatória de Palmas (TO). Um participante da região saiu do Pará, incentivado pelo apoio da paróquia, que fez vaquinha, torcida e o ajudou com as despesas da viagem. Com uma felicidade transbordante pela oportunidade de mostrar seu trabalho, ele expressou sua gratidão com uma frase inesquecível: “- Isso aqui é a Igreja!”.

A dupla vencedora da melhor composição do VEM 2022, Vivy e Nathan, com a canção “Ainda tá de pé”, também se tornou exemplo de obstinação para os participantes do festival. Na primeira edição, a música inscrita pelos dois não passou da etapa de pré-seleção, mas eles não desistiram. No ano seguinte, eles concorreram novamente, venceram e ganharam o videoclipe, que alcançou mais de 5.200 visualizações no canal do YouTube da dupla de Santa Bárbara d' Oeste (SP). Atualmente, eles recebem convites para se apresentar em diferentes estados brasileiros.

Antes do sucesso, a dupla acompanhou a primeira edição do VEM para torcer pelo representante de seu estado, Lucas Ferreira. “Os músicos católicos têm de estar unidos, pois quanto mais união houver, mais será possível fazer crescer essa forma de evangelizar e de tocar o coração das pessoas”, reforça Vivy. Agora, eles pretendem acompanhar a terceira edição do VEM para torcer e incentivar os compositores. “O festival mudou a nossa vida e a gente quer ajudar a transformar a de outras pessoas também”, complementa Nathan.

SERVIÇO
Inscrições para a 3a edição do VEM - Voz, Evangelização e Música
Prazo: até dia 30 de junho de 2023
Formulário de inscrição: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=PTHBaxUet0K883LFoINC8eFnKvv7_xJCu2hgJPtdKBVUNkgwV0paVzY0TzFLTjhTUVZDMzUyRUswTS4u
Regulamento: https://www.vemfestival.com.br/wp-content/uploads/2023/05/Regulamento-do-Festival-2023.pdf
Página oficial do VEM 2023: https://www.vemfestival.com.br/

Crédito imagens: Felipe Gusso

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Um projeto do Solar do Rosário, Orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto dedicado a Astor Piazzolla

Concerto "Noites Porteñas" acontecerá nos dias 19 de maio, às 20 horas, e 20 de maio, às 17 horas, no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba

Após dois concertos focados em cânones da música europeia, a Orquestra Ladies Ensemble se volta para a América do Sul em sua próxima apresentação no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba. O concerto dos dias 19 e 20 de maio será dedicado ao bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla (1921–1992), considerado um dos principais representantes da música nacionalista do século 20 e conhecido por incorporar o tango e o jazz às suas obras. O concerto integra o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos.

O programa, elaborado pela diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel, inclui as obras “Fuga y mistério”, Oblivion”, “Fuga 9”, “Adios nonino”, “La muerte del ángel” e “Libertango” – além de “Invierno Porteño”, uma das peças da famosa suíte Cuatro Estaciones Porteñas. A obra terá como solista a violinista da Ladies Ensemble Rebeca Vieira. Também integrante da orquestra, Juliane Weingartner executará o violino solo em "Ave Maria". O repertório ainda inclui “Tango per Claude”, do acordeonista e compositor francês Richard Galliano – que conheceu Piazzolla nos anos 1980 e se inspirou nele para criar a nova "nova musette" da mesma forma que o argentino recriara o tango. A regência será do maestro Roberto Ramos e a apresentação contará com comentários didáticos da educadora musical Clarice Miranda.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a maestrina Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Noite Porteña com Piazzolla
Datas: Dia 19/5, às 20 horas, e dia 20/5, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

19/05 - 20h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4767/19-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

20/05 - 17h - https://www.diskingressos.com.br/evento/4768/20-05-2023/pr/curitiba/ladies-ensemble-noite-portea-com-piazzolla

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Musical “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk” estreia temporada no Guairinha

Espetáculo é uma grande produção com 14 artistas e músicas originais de compositor vindo da Broadway. Produtora paranaense Bife Seco aposta alto e apresenta novo musical original, com estreia nacional nos palcos do Guairinha

Ranieri Gonzales, Laura Binder e Sávio Malheiros, atores do elenco de O Fantasma de Friedrich - Uma Pop Ópera Punk (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida. Mas em sua busca, ela encontra um misterioso livro que liberta um espírito perturbador, ou melhor, perturbado... O fantasma rabugento e existencialista do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. Esse é o plot de O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, um musical tragicômico que poderá ser conferido, em Curitiba, de 18 a 21 de maio, no palco do Teatro Guairinha.

O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é o novo projeto inédito da Bife Seco, uma das produtoras culturais multiplataformas mais inovadoras do Sul do Brasil, que comemora 13 anos de carreira em 2023, reunindo prêmios, parcerias com artistas renomados, podcasts ouvidos em mais de 30 países e passagem por diversos palcos e festivais brasileiros em sua trajetória. Mirando um dos formatos que mais crescem no país, o teatro musical, a produtora dá mais um passo para ganhar o público de todo o Brasil, com temporada nos palcos de São Paulo, após a estreia em Curitiba.

De acordo com o produtor, Sávio Malheiros, o desejo de criar musicais autenticamente brasileiros é um sonho antigo, mas que só se tornou possível nos últimos anos, resultado da profissionalização do setor fora do eixo Rio-São Paulo e de uma demanda crescente do público por histórias com a cara do Brasil. “Hoje nós temos comunidades gigantescas dedicadas a assistir e apoiar os artistas que produzem esse tipo de teatro. E, cada vez mais, esse público quer se ver também representado nas histórias. Por isso, nossa meta é transformar o nome da Bife Seco em sinônimo de teatro musical autoral de excelência no Brasil”, explica.

O ator multipremiado Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, é um dos destaques do elenco (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Cartaz "O Fantasma de Friedrich" - Cred Bife Seco / Divulgação
Na trama, uma jovem melancólica, chamada Alana, vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido internada no Hospital das Graças, uma clínica de saúde mental. Acompanhada por Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, Alana força sua própria internação na instituição e lá encara o cotidiano difícil de tratamento e remédios, tendo que aprender a conviver com um grupo adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas, em sua busca pela irmã, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises sobre a vida e a morte.

É uma história que fala sobre a dor da perda, mas também ensina a nunca desistir, pensada para agradar tanto adultos como adolescentes. Inclusive, o elenco mescla nomes consagrados, como o ator multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, a novos talentos da geração Z, escolhidos durante um processo de audição que selecionou 10 atores e atrizes entre os mais de 300 candidatos do Paraná, São Paulo e Santa Catarina.

“Criar um musical desse tamanho, envolvendo 30 artistas e técnicos, com 18 canções originais, cenário, figurino, coreografias, efeitos especiais é um trabalho gigantesco, que leva anos pra se concretizar. Mas nós conseguimos montar uma equipe de excelência, com artistas que fazem parte da história do teatro brasileiro e também novos artistas extremamente talentosos, para incentivar o setor e mostrar como Curitiba pode se tornar polo de criação na área, gerando empregos e levando os nossos artistas para todo o país”, comenta Malheiros.

As apresentações de “O Fantasma de Friendrich” ocorrem às 20h, de quinta-feira a sábado, e às 19h, no domingo. Os ingressos estão disponíveis com valores de R$20 (meia-entrada) a R$40 e podem ser adquiridos pelo Ticket Fácil. Mais informações pelas redes sociais da produtora Bife Seco (Instagram @bife_seco).

SINOPSE – Alana é uma jovem melancólica que vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido levada ao Hospital das Graças, uma clínica para tratamento de saúde mental que acredita na felicidade a qualquer preço. Após forçar sua própria internação no hospital, Alana inicia uma busca por pistas que a levem ao paradeiro da irmã. Junto de Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, ela encara o difícil dia a dia dentro da clínica, tendo que aprender a conviver com um grupo de adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas em sua investigação, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises existenciais. Agora ela precisará seguir as ideias punks do fantasma para vencer os traumas de seu passado e finalmente encontrar o que procura.
O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é um grande musical, criado por Dimis e Enzo Veiga, com 14 artistas em cena, incluindo o multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que aborda de maneira sensível temas importantes como saúde mental, amadurecimento e a beleza da vida.

Serviço:
“O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk!”
Data: De 18 a 21 de maio (Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h)
Local: Guairinha - Centro Cultural Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971)
Gênero: Musical / Tragicomédia
Classificação etária: 14 anos
Duração: 150 minutos (com intervalo)
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Link de vendas: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-o-fantasma-de-friedrich-uma-pop-opera-punk.aspx

Ficha Técnica:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis.
Direção Musical & Composições Originais: Enzo Veiga.
Letras: Dimis & Enzo Veiga.
Elenco: Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Laura Binder, Henrique Augusto, Mo Amaral, Laís Cristina, Emanuel Bill, Amanda Nicolau Schubert, Helen Tormina, Filipe Dassie.
Direção de Movimento: Val Salles.
Desenho & Programação de Luz: Lucas Amado.
Desenho & Operação de Luz: Anry Aider.
Sonorização: Chico Santarosa.
Microfonista: Helena Sofia.
Cenografia: Dimis & Leo Gegembauer.
Cenotecnia: Fabiano Hoffmann.
Figurino & Maquiagem: Leo Gegembauer
Costureira: Sandra Canônico.
Boneco Adolfo: Ateliê Miniart.
Fantoches: Tadica Veiga.
Identidade Visual: Amorim.
Fotos: Gutyerrez.
Assistência de Produção: Mariana S Pinheiro, Vini Heimann.
Produção Executiva: Jac Alber.
Direção de Produção: Sávio Malheiros
Realização: Bife Seco

Sobre a Bife Seco – A Bife Seco é uma produtora curitibana, fundada em 2010, que nasceu para contar histórias e encantar o público, pois acredita que só a cultura tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, a Bife soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira áudio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 50 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a áudio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia do Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a Bife se concentra na pré-produção do espetáculo Humanismo Selvagem – Uma Tragicomédia Karaíba, criado a partir do texto vencedor do Prêmio OUTRAS PALAVRAS 2020, e no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Orquestra Ladies Ensemble apresenta concerto dedicado a Astor Piazzolla

Concerto "Noite Porteña" acontecerá nos dias 19 de maio, às 20 horas, e 20 de maio, às 17 horas, no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba

Após dois concertos focados em cânones da música europeia, a Orquestra Ladies Ensemble se volta para a América do Sul em sua próxima apresentação no Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba. O concerto dos dias 19 e 20 de maio será dedicado ao bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla (1921–1992), considerado um dos principais representantes da música nacionalista do século 20 e conhecido por incorporar o tango e o jazz às suas obras. O concerto integra o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Os ingressos já estão à venda e custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos (diskingressos.com.br).

O programa, elaborado pela diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel, inclui as obras “Fuga y mistério”, Oblivion”, “Fuga 9”, “Adios nonino”, “La muerte del ángel” e “Libertango” – além de “Invierno Porteño”, uma das peças da famosa suíte Cuatro Estaciones Porteñas. A obra terá como solista a violinista da Ladies Ensemble Rebeca Vieira.

Também integrante da orquestra, Juliane Weingartner executará o violino solo em "Ave Maria". O repertório ainda inclui “Tango per Claude”, do acordeonista e compositor francês Richard Galliano – que conheceu Piazzolla nos anos 1980 e se inspirou nele para criar a nova "nova musette" da mesma forma que o argentino recriara o tango. A regência será do maestro Roberto Ramos e a apresentação contará com comentários didáticos da educadora musical Clarice Miranda.

A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a maestrina Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Noite Porteña com Piazzolla
Datas: Dia 19/5, às 20 horas, e dia 20/5, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Cristina El Tarran grava homenagem à Flora Purim

Cantora estreia seu primeiro disco com um repertório sofisticado

Com mais de trinta anos de carreira, a cantora Cristina El Tarran lança seu primeiro álbum, O Canto é o Chamado pra Viver, com duas apresentações: um show nesta quinta-feira (11), às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº) e o outro no domingo (14), às 20 horas, no Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av sete de setembro,2775, Piso 2). No repertório ela faz uma homenagem à Flora Purim com músicas que marcaram vários momentos de sua trajetória musical que inclui canções de Milton Nascimento, Toninho Horta, Tunai, Airto Moreira entre outros. No palco, Cris será acompanhada por um por quarteto musical formado por Davi Sartori (piano), Glauco Sölter (Baixo), Endrigo Bettega (bateria) e Rogério Leitum (trompete).
“O Canto é o Chamado pra Viver”. Essa frase, retirada da canção “Rádio Experiência”, de Tunai e Milton Nascimento, não só batiza o disco de estreia da cantora Cristina El Tarran, como também traduz sua personalidade. Com mais de trinta anos de carreira, a artista paranaense, no seu primeiro álbum, faz uma homenagem à Flora Purim e, junto com ela, escolheu as doze músicas que marcaram vários momentos de sua trajetória musical. O resultado é um trabalho emocionante, com um repertório impecável.
Cristina El Tarran revela que o disco aconteceu de maneira surpreendente e teve como catalisador a própria Flora Purim. Ela lembra que estava há quase dez anos protelando para entrar no estúdio e gravar seu primeiro álbum. Um dia consultou a Flora sobre a possibilidade de fazer um show em sua homenagem e recebeu a resposta. “Mas primeiro temos que gravar um disco”. Pronto.
O processo de seleção e gravação levou quase o tempo da pandemia. Primeiro Flora mandou várias músicas para Cristina escolher. Inicialmente o repertório sugerido foi com músicas do começo da carreira e bossa nova. “Mas eu queria cantar outras canções mais elaboradas que ela não tinha incluído. Então fizemos alguns ajustes”, lembra Cris.
No repertório do disco (que vai sofrer uma pequena alteração nos shows de lançamento) estão músicas de Milton Nascimento, Toninho Horta, José (Pires de Almeida) Neto – parceiro de Flora Purim que veio especialmente dos Estados Unidos para participar do disco – entre outros compositores. “A Flora fez a direção musical do disco e eu canto canções que marcaram seu repertório e influenciaram a minha carreira”, explica. Durante essa conversa, as cantoras descobriram uma afinidade musical bem curiosa: a forma como elas se interessam pela canção acontece primeiro pela melodia, depois pela poesia. Almas gêmeas que agora se encontram num belíssimo disco.

Serviço: O Canto é o Chamado pra Viver. Show de lançamento do álbum de estreia da cantora Cristina El Tarran. Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Classificação etária: Livre. Duração 75 min. informações: (41)3213 1340.
ATENÇÃO: NÃO SERÃO VENDIDOS INGRESSOS NA HORA.
As compras podem ser feitas pelo site:
Quinta-feira – dia 11 de maio, às 20h, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº). https://www.sympla.com.br/evento/o-canto-e-o-chamado-pra-viver/1978166#event-location

Domingo – dia 14 de maio, às 20h, no Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av sete de setembro,2775, Piso 2). https://www.diskingressos.com.br/evento/4881/14-05-2023/pr/curitiba/o-canto-e-o-chamado-pra-viver

Crédito fotográfico: Leandro Provenci Silva

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Noite Carioca no Farofa Bar

Recém-inaugurado no coração do Jardim das Américas, o Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195) apresenta nesta sexta-feira (5), a partir das 18h30, o evento musical-gastronômico “Noite Carioca”, onde o chef e proprietário João Soto, vai harmonizar música e petiscos que tenham ligação com a Cidade Maravilhosa. No cardápio músicas de Jacob do Bandolim, Tom Jobim e Pixinguinha encontram delícias como sanduíche de pernil (R$18), ciranda de bolinhos (R$28), espetinhos variados (R$9) e o tradicional Filé Osvaldo Aranha (R$45) um dos pratos mais populares do Rio de Janeiro.
Para esta noite especial de música e gastronomia, o Farofa Bar e Restaurante convidou dois grandes nomes da cena musical instrumental de Curitiba: o violonista André Prodóssimo e o bandolinista Daniel Migliavacca que vão desfilar um repertório que contempla o bom e o melhor da música brasileira.
João Soto explica que uma das propostas da sua casa é oferecer ao público noites temáticas onde a gastronomia e música serão complementares. “Nossa proposta inicial foi com a moda de viola e servimos a comida da roça. Agora nós vamos combinar os ritmos e temperos do Rio de Janeiro”.
Morador do Jardim das Américas, o proprietário percebe que sua vizinhança é formada por um público de bom gosto, exigente e ávido por novidades. “Essas noites temáticas com certeza podem ajudar a consolidar o bairro como um novo polo gastronômico e cultural da cidade e minha contribuição é com música de qualidade e comidinhas saborosas com preços acessíveis”, finaliza.

Noite Carioca com André Prodóssimo (violão) e Daniel Migliavacca (bandolim).
Sexta-feira, dia 5 de maio, a partir das 18h30, no Farofa Bar e Restaurante (Av. Francisco Heráclito dos Santos, 1195 – Jardim das Américas).
Informações e reservas: (41) 9 9682-9879 // 9 8900-2843
Instagram: @farofabar_chefjoaosoto

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

LENDAA ganha segunda edição, conectando música e natureza em meio a Mata Altântica

Consolidado como um dos principais eventos de música eletrônica do sul do país, a festa volta a cidade de Morretes (PR) propondo entretenimento e conexão com a natureza em uma estrutura visual deslumbrante

foto: Xulio Henrique
CURITIBA, 04/05/2023 -- A história continua! No próximo dia 03 de junho, a cidade de Morretes, uma das mais tradicionais e encantadoras do Paraná, vai sediar a segunda edição do LENDAA, evento de música eletrônica com foco na vertente Organic House. Com uma estética marcante aliada a uma seleção impecável de artistas nacionais e internacionais, a festa chega mais uma vez ao Santuário Nhundiaquara trazendo uma jornada de conexão completa entre música, liberdade, criatividade, arte, moda e natureza.

Realizado a menos de 70 quilômetros de Curitiba, com mais de 5 mil m², em uma reserva natural com mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA propões uma reconexão do público com a natureza em um cenário de celebração e contemplação. Para completar o encanto, o Santuário Nhundiaquara, escolhido para o evento, é um espaço mágico e impactante, que conta com uma grande e elegante oca, marca registrada do local, junto a uma ilha repleta de charme. A festa vai acontecer aos pés Pico do Marumbi, na Serra do Mar, finalizada em um amanhecer marcados por cores e elementos que criam paisagens incríveis.

No line up, uma seleção de talentos alinhados com a proposta de uma experiência musical única e cheia de energia com uma linha de som de traços melódicos e orgânicos. A DJ e produtora russa Amonita, chega como headliner da segunda edição do LENDAA, trazendo acordes de instrumentos musicais junto aos ritmos eletrônicos e sons da natureza característicos de suas produções. Conhecida pelo estilo original e criativo, a artista conquistou rapidamente seu espaço no segmento e hoje é uma das djs mais requisitadas do planeta. Para completar a lista de atrações, a programação vai contar com as performances de Jessica Brankka, Curol, JP Castro, Bertoldi x ELLA, Foletto, Scure, Theo Greca e bsb Atticus.

Sustentabilidade

Sediado na maior faixa de Mata Atlântica preservada do mundo, o LENDAA promove diversas ações para tornar a experiência ainda mais verde e sustentável. O gerador é utilizado em modo stand by, evitando a emissão massiva de poluentes no ar. Toda a energia utilizada será proveniente da Usina Hidrelétrica Marumbi, localizada no município de Morretes, resultando em uma energia mais limpa do que as comumente usadas em grandes eventos.

O LENDAA também conta com um plano de gerenciamento de resíduos sólidos (PGRS) que consiste na coleta, segregação, armazenamento e destinação final dos resíduos gerados pela organização e público de acordo com as orientações estabelecidas por lei. Já o lixo orgânico será reaproveitado pelo processo de compostagem que transforma a matéria orgânica em adubo. Além disso, toda a geração de carbono pelo qual o evento é responsável será compensada por meio de um plano de adensamento ambiental das áreas degradadas do município de Morretes.

A segunda edição do LENDAA acontece no próximo dia 03 de junho, no Santuário Nhundiaquara (Estrada das Prainhas, KM 2), na cidade de Morretes (PR), a menos de 70 quilômetros de Curitiba. O público poderá se dirigir diretamente ao hub de credenciamento, localizado na Ponte de Ferro Histórica Porto de Cima, para ser direcionado ao transporte oficial, que é a única maneira de chegar ao espaço. Os ingressos custam a partir de R＄ 200 e estão disponíveis na plataforma Cheers Shop. O evento conta com a assinatura da Planeta Brasil Entretenimento, empresa que atua há mais de 30 anos no mercado nacional. Mais informações no perfil oficial do festival no Instagram (@seja.lendaa).

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Expoente da música flamenca no Brasil o curitibano Alê Palma assina a trilha sonora original de ‘Flamenco Para Todos’

O músico vai percorrer 12 cidades do Paraná com o espetáculo assinado pelo ator e diretor peruano Sandro Tueros

image.pngNa foto, o guitarrista flamenco Alê Palma, responsável por assinar a trilha sonora original de “Flamenco Para Todos” que será executada ao vivo nas apresentações. (Foto: Paulo Pomkerner)
Press kit (fotos + release)

vnd.google-apps.folder+30+shared Press Kit Flamenco Para Todos

Considerado um dos principais guitarristas flamencos do Brasil, o músico curitibano Alê Palma é o responsável por assinar a trilha sonora original do espetáculo “Flamenco Para Todos”, estrelado em cena pelo ator peruano Sandro Tueros. Entre os dias 04 e 28 de de maio, acompanhados pelas bailarinas Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto faz a circulação do espetáculo “Flamenco Para Todos” por diversas cidades do Paraná, com entrada gratuita e acessibilidade em LIBRAS.

A parceria entre Alê e Sandro completa oito anos e será selada em uma temporada pelo Paraná com a apresentação de “Flamenco Para Todos” por 12 cidades ao longo de maio, em 15 apresentações que contam ainda com as oficinas gratuitas com o tema: "Cruzamentos entre o Flamenco e Garcia Lorca: contribuições para a literatura".

Em "Flamenco Para Todos" desde 2022, o espetáculo foi apresentado em diversas cidades e festivais com a realização pela ST Produções Teatrais, fundada por Sandro há mais de dez anos.

“O Sandro buscava um guitarrista e nos conectamos em 2015 e desde lá trabalhamos juntos de forma fluida, principalmente por levar o flamenco para outros escopos. Nós conseguimos elevar esta vertente teatral com a música e a dança”, consagra Alê Palma sobre a importância do espetáculo além da formação de plateia.

Desde 2010, o flamenco é reconhecido pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade, porém a disseminação da cultura pelo país ainda é, segundo Alê Palma, antagonista mesmo que presente há mais de 60 anos.

“Eu vou me tornar musicólogo e o meu mestrado é intrinsecamente sobre o mito do flamenco no Brasil. A relação oral do flamenco é como comparar com o chorinho no Brasil, é um conhecimento tradicional e também folclórico. Porém, sem perder o purismo, o flamenco ainda é atirado ao mundo para um consumo elitizado, como é de fato na Espanha de uma maneira geral. Não há um movimento de conscientização cultural”, contrasta o guitarrista flamenco.

Para lá dos muros acadêmicos, Alê Palma fala com propriedade sobre a sua relação hispânica. Além de ter cursado aulas de guitarra flamenca na Espanha entre 2013 e 2014, na Escuela Carmen de Las Cueva, o instrumentista participou de eventos consagrados como o Festival de Las Cuevas del Sacromonte e também foi aos palcos do Salón de Plenos da Prefeitura Municipal de Granada e ao clube de jazz La Chistera, em Monachil.

“Morei dois anos em Granada, onde tive contato com inúmeros profissionais da música flamenca. Hoje, profissionalmente são 15 anos, mas Infelizmente, tem poucos músicos de flamenco no Brasil. Porém, nos últimos três anos eu tive a oportunidade de viajar muito pelo país trabalhando”, celebra.

Pela poética do avesso, Alê Palma foi ao desencontro da sua própria história consagrada nos últimos anos. O estopim musical foi durante a adolescência, e o tal do rock and roll era sua meta. (Foto: Divulgação)

“Sou músico desde os meus 13 anos. O meu sonho era tocar guitarra no Metalica. Fiz faculdade de jornalismo, tranquei e fui estudar música. Mas, às avessas, comecei pela guitarra ao invés de tradicionalmente pelo violão. E de lá, começou a fluir minha trajetória”, rememora.

Do Metalica, Alê Palma literalmente fez da clássica noventista “Turn The Page” - composição original de Bob Seger e lançada pelo álbum "Garage Inc." em 1998 - um novo capítulo da sua relação musical. Atualmente, consolidado como guitarrista de flamenco, o músico trilhou desde a sua maturidade sonora a relação para administrar a própria carreira.

“Aos 18, trabalhei em uma escola de música e foi o que me levou a concluir a faculdade para ter uma graduação que possibilitasse eu ingressar ao mercado. Mas, fiz a transferência do curso de jornalismo para relações públicas para ter a abrangência em gerir a minha carreira enquanto músico”, desvenda o comunicador.

Desta bagagem, após as suas experiências na Espanha, em 2016 Alê Palma lançou o álbum “Paseo de Mis Sueños” (Alexandre Brown Palma Filho), com dez faixas, mas sem a pretensão de que o projeto fosse um cartão de visita. “Como eu não tenho essa relação com o ego sobre o preciosismo eu fui gravando, é um registro, um passeio”, confessa.

Outro projeto do artista é o Grupo Apuama onde o flamenco também está presente em releituras de diversas músicas influenciadas também por outras vertentes musicais. Com o Apuama, pelo SoundCloud é possível ouvir diversas canções gravadas por eles pelos últimos dez anos. Ouça aqui.

A partir das obras "El Romancero Gitano" (1928) e "Poemas Del Cante Jondo" (1931) de Federico Garcia Lorca, os poemas interpretados por Sandro Tueros, com a trilha original de Alê Palma, e as bailaoras - como são chamadas as bailarinas de flamenco - Cris Macedo e Tânia Moruna, o quarteto forma o elenco do espetáculo "Flamenco Para Todos". (Foto: Annelize Tozetto)

Os poemas interpretados em cena originalmente em espanhol e legendados em português, propõe ao público uma viagem sensorial entre sotaques, tradição, música e claro, a sensualidade da dança flamenca.

Acompanhado pela guitarra flamenca de Alê Palma, o músico executa todas as músicas ao vivo, unindo a construção melódica pelo ritmo do taconeo - como é chamado originalmente o sapateado flamenco.

“A poesia de Lorca é complexa, mas furar esta parede é imprescindível. Principalmente, quando o público tem acesso às obras e a cultura flamenca. Quando você tem a poesia, dança e o violão flamenco, não há como não ser impactado por esta rica junção autenticamente espanhola”, promove Sandro Tueros via assessoria de imprensa. (Foto: Divulgação)

Além das apresentações gratuitas, também será ministrada em cada um dos 12 municípios paranaenses a oficina sobre a relação poética de Lorca e a cultura flamenca, ambos com a entrada gratuita ao público. Os espetáculos contam com acessibilidade em LIBRAS.

“Flamenco Para Todos” será apresentado ao longo de maio em: Rio Negro (04 e 05), Campina Grande do Sul (06), Palmeira (10), Mandirituba (11), Irati (12 e 13), União da Vitória (14), Telemaco Borba (18), Laranjeiras do Sul (20), Palotina (21), Guaira (24 e 25), Medianeira (26) e Assis Chateaubriand (28).

"Flamenco Para Todos" é um projeto realizado com incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/PROFICE – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná e com o apoio da Companhia Paranaense de Energia COPEL.

Para conferir os detalhes sobre a programação, acesse o site https://www.stteatro.com.br/flamencoparatodos.
--

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Abril fecha com muita música no Jokers

O Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) preparou uma semana intensa para o fim do mês de abril. Na quarta-feira (26) tem jazz com o baixista Douglas Rosa e seu trio que traz o melhor do gênero. Na quinta (27) o músico Vitor Vieira apresenta clássicos do blues e do folk. Na sexta (28) acontece a apresentação da banda RockFellers com clássicos do rock nacional e internacional. E, fechando o cardápio musical, no sábado (29), a banda Doubledeck traz os grandes clássicos da banda do Morrissey. E o DJ Vynil faz uma homenagem ao álbum Black Celebration do Depeche Mode.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 29 DE ABRIL:

QUARTA 06 JULHO, 20 horas– Douglas Rosa Jazz Trio. Standards da música brasileira e do jazz. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 09 MAR, 20 horas – Vitor Vieira – Apresentação do músico que traz um repertório com blues & folk rock. Ingressos R$10 até às 22h e R$20 – a partir das 22 horas.

SEXTA 28 ABR, 21 horas – RockFellers. A banda vai apresentar clássicos do rock nacional e internacional. Ingressos R$10 até às 22h e R$20 – a partir das 22 horas.

SÁBADO 29 ABR, 22 horas – Especial The Smiths + Depeche Mode – a banda Doubledeck traz os grandes clássicos da banda do Morrissey. E o DJ Vynil faz uma homenagem ao álbum Black Celebration do Depeche Mode. Ingressos R$15 até às 22h e R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Johnny Hooker chega a Curitiba com show em homenagem a Marília Mendonça

Show acontece dia 27 de abril, no Teatro UP Experience. Ingressos à venda a partir de R$ 60

9b59f0459bc438c542710e93a56002fc.jpg

Uma rainha jamais perde sua majestade, e homenagens serão eternas. Pensando na grandiosidade e falta que Marília Mendonça faz, o cantor Johnny Hooker chega a Curitiba com sua turnê inédita “Clube da Sofrência – Uma Homenagem a Marília Mendonça”, no dia 27 de abril, às 21h, no palco do Teatro UP Experience. No show especial, o cantor se divide entre os principais sucessos da meteórica carreira da cantora e clássicos de seu premiado repertório autoral. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 60, via Disk Ingressos. A produção do show é das produtoras Polarize Comunicação e Eventos e da Brave Produções.

A ideia inusitada de fazer um show que unisse os repertórios surgiu da vontade de homenagear a vida e a obra da cantora que morreu precocemente em um trágico acidente aéreo, em novembro de 2021. Marília ficou conhecida como a melhor representante da "sofrência" - famoso subgênero do cancioneiro romântico brasileiro.

Johnny, que despontou nacionalmente com o sucesso de seu primeiro álbum solo "Eu Vou Fazer Uma Macumba pra te Amarrar, Maldito!", também já é um velho conhecido do gênero, com sucessos como "Amor Marginal" e "Alma Sebosa". Esta última chegou a ganhar uma versão improvisada da própria Marília, em setembro de 2018, após se conhecerem em uma premiação.

O show, que pretende ser uma grande celebração dos "corações partidos" e promete um retorno às raízes românticas de Hooker, conta ainda com hits surpresas, além de clássicos da Marília Mendonça, como “Infiel”, “Amante Não Tem Lar”, “Alô Porteiro” e “De Quem é a Culpa?”.

SERVIÇO – Johnny Hooker em Curitiba

Data: 27 de abril de 2023 (quinta-feira)

Local: Teatro UP Experience (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 60 a R$ 170, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: Polarize Comunicação e Eventos e da Brave Produções