Referências da cultura clubber: Eli Iwasa divide a cabinecom Honey Dijon na Housenation de Curitiba em julho

Em 25 de julho, Ópera de Arame recebe edição local da Honey Dijon apresenta Housenation

Curitiba, junho de 2026 – Eli Iwasa está confirmada no lineup da edição curitibana da Honey Dijon apresenta Housenation, que acontece em 25 de julho na Ópera de Arame. Ao lado de uma das figuras mais influentes da cultura eletrônica contemporânea, a brasileira integra uma noite que propõe o encontro entre diferentes gerações, visões e referências da cena clubber, que também conta com Due B2B Analu e Chaouiche. A apresentação acontece um dia após a estreia do projeto em São Paulo, em 24 de julho.

Reconhecida mundialmente como uma das artistas mais influentes da música eletrônica contemporânea, Honey Dijon transcendeu o universo dos clubes para se tornar também uma referência em moda, comportamento e cultura. Sua trajetória inclui apresentações nos principais festivais e clubes do planeta, além de colaborações com marcas de luxo e estilistas de renome internacional.

A escolha de Eli para integrar o lineup não poderia ser mais apropriada. Assim como a americana, a brasileira construiu uma carreira que ultrapassa os limites da cabine de DJ. Além de mais de duas décadas de atuação na música eletrônica, ela acumula trabalhos como empresária, curadora cultural, modelo e fomentadora da cena independente, mantendo uma trajetória marcada pela constante reinvenção.

O anúncio chega em um dos períodos mais intensos e relevantes da carreira da artista. Poucas semanas atrás, Iwasa estreou no Sounds of Quartzo, um dos festivais mais respeitados do país quando o assunto é música, natureza e experiências imersivas. Na sequência, subiu ao palco do Só Track Boa Festival para um B2B inédito com o duo Deekapz.

O ano também tem sido marcado pela consolidação internacional de sua trajetória. Em março, Eli representou o Brasil no SXM Festival, em Saint Martin, no Caribe, dividindo programação com nomes como Carl Cox.

A artista ainda prepara uma nova passagem pela Austrália em julho, com apresentações na Gold Coast e em Sydney, ampliando uma agenda internacional que já passou por países da Ásia, Europa, América do Norte e América Latina nos últimos meses.

Outro capítulo marcante aconteceu recentemente durante a passagem de Laurent Garnier pelo Brasil. Admiradora declarada do francês há décadas, Eli Iwasa participou de duas das três datas da turnê nacional do artista, e protagonizou um momento histórico no encerramento do Warung Beach Club: um B2B improvisado com Garnier, algo extremamente raro na carreira do DJ.

Serviço

Honey Dijon apresenta: Housenation Curitiba
Endereço: Ópera de Arame/Curitiba - Rua João Gava, 970. Curitiba-PR
Data: 25/07/2026 (sábado)
Horário: A partir das 16h
Atrações: Honey Dijon, Eli Iwasa, Due B2B Analu e Chaouiche
Ingressos: A partir de R$225,00 (+ taxas) via DiskIngressos

Mais sobre Eli Iwasa

Quando se fala em música eletrônica nacional, Eli Iwasa é logo mencionada, seja por seu pioneirismo ou pelo feito de se manter ativa nesta cena há mais de 20 anos. Além de tocar nos maiores eventos do Brasil e do mundo, como Lollapalooza, Rock in Rio e Time Warp, é sócia de três clubes que ajudaram a moldar o cenário eletrônico da região de Campinas – CAOS, Gate 22 e Club 88 –, bem como da Galerìa 1212 e do Písta 2002.

Ao lado de lendas internacionais como Todd Terry, Dave Clarke e Joseph Capriati, foi a única jurada brasileira de um concurso de produtores musicais no Amsterdam Dance Event (maior conferência de música eletrônica do mundo, em Amsterdã), e tocou na festa da label Life and Death (uma das mais icônicas do Velho Continente). Em 2019, ganhou um episódio na série “Quando Elas Tocam”, do Canal BIS, e foi indicada por três anos consecutivos ao prêmio de melhor DJ pelo Women’s Music Event Awards (maior premiação feminina do país).

Em 2024, Eli passou por países como Espanha, Alemanha, Polônia e Reino Unido, tocou em eventos como Time Warp New York, Brunch Electronik e Garbicz Festival, além de clubes como o Hï Ibiza. No Brasil, brilhou em festivais como Rock in Rio, DGTL São Paulo e Time Warp São Paulo.

No mesmo ano, ao lado de Priscila Prestes, estreou sua própria gravadora, Heels of Love, lançando a faixa “Juicy Bar”, em collab com a DJ polonesa GIGEE, e entregou “Absolut Party”, parceria com Mau Maioli pela CORE Records. Iwasa também apresentou sua primeira coleção de roupas, “Eli Iwasa + Pornograffiti”, reforçando a conexão entre música eletrônica e moda.

Em 2025, revisitou o hit “What You Gonna Do”, do Bleeping Sauce, em novo EP pela Heels of Love, e percorreu Indonésia, México, Estados Unidos, Paraguai, Itália, Egito, Emirados Árabes e Geórgia (onde se apresentou no icônico Bassiani), em turnê internacional. Em paralelo, seguiu com agenda aquecida pelo Brasil, incluindo o Tomorrowland.

Para 2026, já desponta como uma das atrações do SXM Festival, em Saint Martin, no Caribe, ao lado de nomes como Carl Cox, andhim e Cristoph.

Além da carreira como DJ, conduz o projeto Closer, que leva sua assinatura de inovação por todo o país, e integra o casting da Mega Model.

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Feira do Vinil reúne mais de 5 mil discos e serviço de avaliação no Shopping Crystal

Os apaixonados por música, colecionismo e cultura retrô já têm compromisso marcado nos dias 4 e 5 de julho. O Shopping Crystal recebe mais uma edição da tradicional Feira do Vinil, que desta vez acontece na Praça de Eventos do Piso L2, em um espaço central e de fácil acesso para o público.

O evento reunirá expositores do Paraná e de Santa Catarina, trazendo um acervo com mais de 5 mil discos de vinil à disposição dos visitantes. Será uma oportunidade para encontrar raridades, clássicos da música nacional e internacional, lançamentos em vinil, edições especiais e itens para todos os perfis de colecionadores e apreciadores da boa música.

Além da compra de discos, o público também poderá levar seus próprios LPs para avaliação com os expositores presentes. O serviço permite que colecionadores descubram o valor de mercado de seus exemplares e recebam orientações sobre conservação, negociação e possíveis oportunidades de venda ou troca.

A feira também se consolida como um ponto de encontro para quem valoriza a experiência de ouvir música em formato analógico e compartilhar histórias ligadas ao universo dos LPs.

Foto: Divulgação.

*Serviço*
*Feira do Vinil no Shopping Crystal*
Data: 4 e 5 de julho
Local: Praça de Eventos – Piso L2 do Shopping Crystal
Horário: durante o funcionamento do shopping
Entrada gratuita.

Tony Allysson se apresenta em Curitiba em noite especial de fé, música e adoração

Curitiba receberá uma noite especial de música, louvor e oração e encontro no próximo sábado dia 27 de junho de 2026. Um dos principais nomes da música católica no Brasil, Tony Allysson sobe ao palco do Santuário da Divina Misericórdia, às 20h, para um espetáculo marcado por canções que proporcionam uma profunda experiência de fé.

Reconhecido por sucessos como "Soberano", "Deus é Poderoso" , "Deus de milagres", e “Quem é essa que avança como Aurora” Tony Allysson reúne milhares de pessoas por onde passa e promete uma noite de adoração, esperança e renovação espiritual para toda a família.

Além do show principal, o público será acolhido por uma programação especial com apresentação do DJ André Castro e do cantor Dago Soares, intérprete da canção "Eu Entregarei", proporcionando uma experiência completa de música e espiritualidade.

O evento que será realizado no Santuário da Divina Misericórdia, em Curitiba, é um convite para todos aqueles que desejam viver uma noite de louvor, alegria e encontro com a Misericórdia de Deus.

Serviço Show Tony Allysson em Curitiba

Data: 27 de junho de 2026 (sábado)

Horário: a partir das 20h

Local: Santuário da Divina Misericórdia – Curitiba (PR)

Participações especiais: DJ André Castro e Dago Soares

Ingressos à venda pelo Disk Ingressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/670/2026-06-27/pr/curitiba/tony-allysson-tour-2026

Realização: Zanette Produções.

Guairão recebe neste domingo noite histórica com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps em celebração à Jovem Guarda

Curitiba se prepara para uma verdadeira viagem no tempo neste domingo, 28 de junho, com um dos encontros mais esperados da música brasileira. O palco do Teatro Guaíra será cenário de uma noite especial em homenagem à Jovem Guarda, movimento que marcou gerações e segue vivo na memória afetiva do público. Serão dois shows completos, com início às 19h.

O evento reúne dois ícones da música nacional: The Fevers e Renato & Seus Blue Caps, em uma apresentação única que promete emoção, nostalgia e uma sequência de sucessos que atravessaram décadas.

Com mais de seis décadas de carreira, The Fevers são referência quando o assunto é romantismo e baladas dançantes. No repertório, o público poderá reviver clássicos como “Mar de Rosas”, “Vem Me Ajudar”, “Hey Girl”, “Cândida” e “Guerra dos Sexos”, músicas que ajudaram a consolidar a banda como uma das mais queridas do país.

Já Renato & Seus Blue Caps, um dos grupos pioneiros do rock brasileiro e símbolo da Jovem Guarda, trazem ao palco sucessos eternos como “Menina Linda”, “Não Te Esquecerei”e “Feche os Olhos”, em um repertório que reúne canções que fizeram história no país.

O encontro entre as duas bandas promete uma experiência musical completa, reunindo diferentes gerações em torno de canções que se tornaram trilha sonora de milhões de brasileiros. A proposta é celebrar não apenas os grandes sucessos do passado, mas também a força cultural de um movimento que influenciou profundamente a música popular brasileira.

A noite deste domingo será uma oportunidade especial para o público reviver memórias, cantar junto grandes clássicos e vivenciar a energia de artistas que seguem conquistando plateias em todo o país.

Serviço

Evento: Melhor da Jovem Guarda com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps
Data: 28 de junho de 2026 (domingo)
Horário: Portas às 18h | Shows às 19h
Local: Teatro Guaíra – Curitiba/PR
Classificação etária: Livre
Ingressos: a partir de R$ 90 (meia-entrada + taxa adm)
Realização: Dumas Produções
Informações: https://www.instagram.com/dumasproducoes/ | WhatsApp (41) 3315-0808
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/2841/2026-06-28/pr/curitiba/melhor-da-jovem-guarda-the-fevers-e-renato-e-seus-blue-caps

ÚLTIMA CHANCE: RODRIGO TEASER EM DOSE TRIPLA EM CURITIBA

“Devido ao grande sucesso, o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson, ganha nesta semana curta temporada na capital paranaense nos dias 24, 25 e 27 de junho no Guairão”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser volta a Curitiba nesta semana e ganha curta temporada com três datas – 24.06 (quarta, há ingressos disponíveis), 25.06 (quinta, restam poucos ingressos disponíveis) e 27 de junho (sábado, ingressos esgotados). Com realização da Prime, as apresentações acontecem no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 e contam com a participação de integrantes originais da banda de Michael Jackson que recriam toda a atmosfera das principais performances do Rei do Pop em uma megaprodução, com direito a elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos. Os shows contam com as participações de Jennifer Batten, que foi a guitarrista do rei do pop, e Kevin Dorsey, backing vocal e diretor musical do astro norte-americano.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 24, 25 e 27 de junho de 2026 (Quarta, Quinta, Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

THE OPERA LOCOS

O fenômeno internacional que revolucionou a ópera, melhor espetáculo de Comédia Musical, desembarca em Curitiba para única apresentação no dia 21 de agosto no Teatro Fernanda Montenegro
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site de vendas oficial www.diskingressos.com.br, nas bilheterias dos Teatros Fernanda Montenegro e Positivo e na Diskingressos do Shopping Mueller
THE OPERA LOCOS é um espetáculo musical de ópera cômica que conquistou o público dos cinco continentes. Com sessões esgotadas nas principais capitais culturais, múltiplos prêmios internacionais e mais de oito anos de sucesso ininterrupto, consolidou-se como um dos fenômenos teatrais mais destacados da cena contemporânea.

Atualmente, a obra é representada por um elenco residente em Buenos Aires, Argentina, no Teatro Politeama — do diretor vencedor do Oscar, Juan Campanella, uma das figuras mais reconhecidas do cinema e do teatro argentino — numa produção de Tomucha e PAC – Performing Arts Contents, de Carla Juliano.

No palco, cinco extraordinários cantores líricos transformam as árias mais célebres de Mozart, Verdi, Puccini e Rossini em uma experiência audaciosa, surpreendente e profundamente divertida. A ópera se encontra com o rock, o pop, a comédia física e o teatro gestual em uma montagem vibrante que combina excelência vocal, humor e uma energia avassaladora.

A história gira em torno de um singular grupo de artistas que competem para se tornar a grande estrela da ópera:
Alfredo: um tenor melancólico apegado à glória de outros tempos.
Enrique: um barítono perfeccionista e orgulhoso.
Franelli: um excêntrico contratenor fascinado pela cultura pop.
María: uma soprano romântica e sonhadora.
Carmen: uma mezzosoprano apaixonada e indomável.
Entre rivalidades, romances, egos desmedidos e situações absurdas, esses cinco personagens protagonizam uma história tão divertida quanto comovente.

Interpretado inteiramente sem diálogos, THE OPERA LOCOS se apoia na linguagem universal da música, do gesto e da emoção. Cada cena constrói uma combinação dinâmica de ópera clássica, influências contemporâneas e uma execução cômica precisa, criando uma experiência acessível tanto para os amantes do gênero quanto para quem está se aproximando da ópera pela primeira vez.

Sem barreiras idiomáticas e com uma conexão permanente com o público, o espetáculo tornou-se uma proposta ideal para teatros, festivais e programação familiar, obtendo uma recepção extraordinária em todos os países onde se apresenta.

Desde sua estreia em Madri em 2018, THE OPERA LOCOS já percorreu os cinco continentes e recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio MAX de Melhor Espetáculo Musical. Atualmente, mantém temporadas e turnês internacionais: retornou recentemente ao Théâtre de la Gaîté Rive Gauche, em Paris, para sua quinta temporada; realizou sua segunda temporada no Sadler's Wells, em Londres; continuou sua turnê pela Itália; voltará a Madri para sua oitava temporada e realizará uma nova turnê pelo Brasil, ampliando ainda mais sua presença na América Latina.

A direção cênica pertence à companhia espanhola Yllana e a direção musical está a cargo de Marc Álvarez e do Maestro Manuel Coves, responsáveis por uma proposta sonora que combina o rigor da tradição lírica com um olhar contemporâneo e acessível.

THE OPERA LOCOS é muito mais que um espetáculo de ópera: é uma celebração teatral cheia de humor, virtuosismo, emoção e talento. Uma experiência inesquecível. Ópera para todos.

O que diz a imprensa internacional

PARIS MATCH: "Um espetáculo virtuoso que te deixa de bom humor".
LE FIGARO: "Divertidíssimo".
THE SCOTTISH SUN: "Um turbilhão de comédia para rir às gargalhadas e vozes operísticas incríveis".
LE PARISIEN: "Uma adaptação peculiar e moderna".
FEMME ACTUELLE: "Uma produção verdadeiramente vibrante".
LA VIE: "Jovem, louca, dinâmica e, acima de tudo, talentosa".
LE JDD: "Um musical absurdo que renova a imagem da ópera".
FIGAROSCOPE: "O público mais jovem pode descobrir a ópera de uma maneira divertida".
TIME OUT: "Um espetáculo que te fará brilhar de alegria. Existe algo melhor?".

Ficha técnica
Criação e Direção: Yllana
Direção Artística: Joe O'Curneen e David Ottone
Direção Musical: Marc Álvarez e Manuel Coves

Elenco (por ordem alfabética):
Constanza Díaz Falú
Duilio Smiriglia
Julián Molinero
Laura Pirruccio
Lucas Alvan

THE OPERA LOCOS – CURITIBA
Classificação: Livre para todos os públicos.
Duração: 90 minutos

Local: Teatro Fernanda Montenegro
Endereço: Shopping Novo, R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba
Data: 21/Agosto | Sexta-feira
Horário: 21h

Ingressos - Acesso e assentos disponíveis para pessoas com deficiência.

- Plateia VIP - R$ 500,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 250,00
- Plateia - R$ 400,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 200,00

Venda Online: https://www.diskingressos.com.br/evento/3429/2026-08-21/pr/curitiba/the-opera-locos

Pontos de Venda:

Quiosque Disk Ingressos Shopping Mueler - AV. CÂNDIDO DE ABREU, 127 - PISO L1 - ALAMEDA DE SERVIÇOS - LOJA 5, CENTRO CÍVICO - FUNCIONAMENTO DE SEG. À SAB. DE 10H ÀS 22H. DOMINGO DE 14H ÀS 20H.

Shopping Novo Batel - RUA CORONEL DULCIDIO, 517 - PISO A, BATEL - DE SEG. À SAB. DAS 12H ÀS 17H.

Teatro Positivo - PEDRO VIRIATO PARIGOT DE SOUZA, 5300 - FUN. DE SEG. À SEX. 11H ÀS 15H E 16:10 ÀS 20H. SÁB 17H ÀS 21H, C. COMPRIDO - DOMINGO SOMENTE EM DIAS DE ESPETÁCULO COM 2H DE ANTECEDÊNCIA AO INÍCIO DO EVENTO.

Concerto da Orquestra Infantojuvenil Alegro evidencia modelo de formação que prepara a futura Orquestra Jovem do Paraná

No dia 12 de julho, às 17h, a Orquestra Infantojuvenil Alegro realiza um concerto especial no Teatro UP Experience, em Curitiba. Mais que uma apresentação artística, o evento mostra os resultados de um modelo de formação musical que prepara jovens instrumentistas em alto nível e contribui para a construção das bases de uma futura Orquestra Jovem do Paraná, iniciativa considerada estratégica para o fortalecimento da cultura e da educação musical no estado.

Realizado pela Associação Musical Alegro em parceria com a Universidade Positivo (UP), o projeto oferece acesso gratuito ao ensino musical e à prática orquestral para crianças e adolescentes. A iniciativa permite que estudantes de diferentes regiões do Paraná integrem uma orquestra sinfônica completa, desenvolvam competências artísticas avançadas e tenham contato com profissionais de referência nacional e internacional.

Além da formação técnica, o programa cria oportunidades concretas de desenvolvimento para seus participantes, incluindo bolsas de estudo, experiências de liderança musical, participação em concursos e processos seletivos para atuações de destaque como solistas.

“A UP vem incubando a Alegro em nosso campus há vários anos.Estamos entusiasmados em contribuir para a geração de oportunidades por meio da orquestra e do centro de educação musical, que oferece aulas gratuitas para a comunidade, incluindo populações em situação de vulnerabilidade social próximas ao nosso campus", destaca Eduardo Faria, reitor da Universidade Positivo.

Formação artística e excelência musical

Sob a regência do maestro Roberto Ramos, a orquestra apresenta um repertório que reúne diferentes períodos e estilos da música de concerto. O programa inclui Marcha Eslava, de Piotr Ilyich Tchaikovsky; Danzón nº 2, de Arturo Márquez; e o Concerto para Trompete, de Joseph Haydn. Segundo o maestro, o ambiente orquestral desempenha papel fundamental na formação dos jovens músicos. “Você só aprende a tocar em uma orquestra sinfônica tocando em uma orquestra sinfônica. Quando, além disso, há profissionais orientando seus estudos e uma organização comprometida com o desenvolvimento educacional, o aprendizado se dá de forma extraordinária”, afirma Roberto Ramos.

O concerto conta ainda com a participação do trompetista Franklin Talybe Lima Braga, vencedor do III Concurso Jovens Solistas Alegro. Sua apresentação representa uma das etapas do processo formativo desenvolvido pela instituição, que busca identificar, estimular e acompanhar o desenvolvimento de novos talentos musicais.

Impacto social e visão de futuro

Ao longo de seus dez anos de atuação, a Alegro consolidou uma ampla rede de colaboração com músicos, educadores e instituições de reconhecimento nacional e internacional. Entre os parceiros que já contribuíram para atividades formativas da instituição estão o pianista Cristian Budu, o professor André Micheletti (USP) e a violinista Libby Fayette, integrante da Orquestra de Cleveland. A organização também se destaca por ser a única instituição brasileira a receber patrocínio internacional do Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM), de Londres, uma das mais importantes organizações de educação musical do mundo.

Para a Associação Musical Alegro, iniciativas dessa natureza são fundamentais para a construção de um ecossistema de formação musical capaz de oferecer continuidade ao desenvolvimento dos jovens instrumentistas paranaenses. “Uma orquestra oferece aos jovens um ambiente de aprendizado coletivo, responsabilidade e desenvolvimento artístico. O Paraná possui talentos extraordinários e precisa de estruturas permanentes que permitam a continuidade dessa formação. Nosso trabalho busca justamente criar oportunidades para que esses estudantes avancem em sua trajetória e possam, no futuro, integrar uma grande Orquestra Jovem de referência para o estado”, afirma Edward Matkin, fundador e presidente da Alegro.

Ao apresentar os resultados de seu trabalho, a instituição reforça a importância de ampliar o investimento em programas de formação musical e de consolidar uma estrutura capaz de oferecer aos jovens talentos paranaenses oportunidades compatíveis com seu potencial artístico.

Serviço

Evento: Concerto da Orquestra Infantojuvenil Alegro

Data: 12 de julho de 2026 (domingo)

Horário: 17h

Local: Teatro UP Experience – Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba/PR

Entrada gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação do espaço.

Local acessível para pessoas com deficiência (PCD).

Programa Artístico e Pedagógico

Marcha Eslava – Piotr Ilyich Tchaikovsky
Danzón nº 2 – Arturo Márquez
Concerto para Trompete – Joseph Haydn. Solista: Franklin Talybe Lima Braga
Regência: Maestro Roberto Ramos

Informações para imprensa, relacionamento institucional e parcerias corporativas:

admin@alegromusic.org

Sobre a Alegro

A Associação Musical Alegro é uma organização sem fins lucrativos fundada em 2016 que atua na formação musical de crianças e adolescentes por meio de programas gratuitos de ensino instrumental e prática orquestral.

Com múltiplos polos de atendimento no Paraná, a instituição desenvolve um modelo de formação continuada que integra ensino técnico, prática coletiva, desenvolvimento humano e inclusão social. Ao longo de sua trajetória, vem contribuindo para a qualificação de jovens músicos e para o fortalecimento da cadeia de formação orquestral do estado.

Em seu décimo ano de atuação, a Alegro consolida-se como uma das principais iniciativas de formação musical do Paraná e trabalha para estruturar as condições necessárias à criação de uma Orquestra Jovem de referência estadual, capaz de oferecer continuidade artística aos talentos formados em seus programas e ampliar o acesso da juventude paranaense a oportunidades de excelência.

Tem sotaque mineiro no samba de Bamba

O sambista Gustavo Monteiro é a próxima atração do projeto na CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural apresenta o sambista mineiro Gustavo Monteiro, terceira atração do projeto Samba de Bamba, para uma única apresentação na próxima terça-feira (23), às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Gustavo volta à capital paranaense depois de 22 anos (foi finalista do Festival Curitiba no Choro de 2004). No repertório do show, sambas de sua autoria, presentes nos seus trabalhos gravados nos álbuns “Gênesis” (2021) e “Retribuição” (2025) e no EP “Parcerias” (2024), os quais dialogarão com obras da autoria de ídolos e referências seus, como Chico Buarque, João Nogueira, João Bosco, Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, entre outros. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou pelo site da Bilheteria Digital.
Natural de Monte Sião (MG), Gustavo Monteiro atua há mais de 20 anos no samba e no choro, ora como instrumentista (seu violão de 7 cordas já acompanhou artistas do quilate de Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Wilson Moreira, Nei Lopes, Monarco, dentre outros), ora como cantor, dedicando-se especialmente a divulgar obras de sua autoria acompanhado de Fernando Bento (cavaquinho e voz); Artur Pádua (violão e voz); Aloizio Horta (contrabaixo elétrico) e Robson Batata (percussão geral), músicos da cena contemporânea do samba de Minas Gerais. Fernando e Artur, inclusive, farão uma participação especial no show da CAIXA Cultural Curitiba, interpretando sambas que gravaram com Gustavo e clássicos do gênero.
Bate-papo musical
No mesmo dia da sua apresentação, às 18 horas, logo após a passagem de som Gustavo Monteiro vai realizar na CAIXA Cultural um bate-papo musical, aberto ao público, com o tema “O Novo Samba Mineiro”, para falar sobre sua carreira, suas influências musicais e como está a cena do samba em Minas Gerais.
A próxima atração do projeto é o sambista gaúcho Humberto Schumacher, no dia 21 de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Gustavo Monteiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 23 de junho
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
Ingressos: A venda na bilheteria presencial e on-line pela Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

“O novo samba mineiro”, bate-papo com o sambista Gustavo Monteiro.
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 23 de junho, às18h00
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca

Crédito fotográfico: Alexandre Rezende/divulgação

Gustavo Monteiro - Sambas:
“Invernou na Roça” - youtu.be/1Qdt-55JHUE?si=zNrgHCZWvP5NTTso
“Gênesis” - youtu.be/wcc3vBMh84M?si=3BMxGO6UTg5KZfWS

Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Repertório do show

01 – Retribuição (Gustavo Monteiro)
02 – Poder da Criação (João Nogueira – Paulo César Pinheiro)
03 – Amor Barato (Francis Hime – Chico Buarque)
04 – Não Foi Ela / Gotas de Veneno / Senhora Liberdade (Wilson Moreira – Nei Lopes)
05 – Roubando a Cena (Gustavo Monteiro)
06 – Assunto Encerrado (Gustavo Monteiro)
07- Feito Pra Esquecer (Artur Pádua – Gustavo Monteiro) Canta Artur e Gustavo
08 –Onde A Dor Não Tem Razão (Elton Medeiros – Paulinho Da Viola) / Mestre Sala Dos Mares (João Bosco E Aldir Blanc) Canta Artur
09 – Carioquinha (Waldir Azevedo) Solo Bento
10 – Dias Contados / Fazendo as Malas (Gustavo Monteiro) Canta Bento e Gustavo
11 – Acreditar (Ivone Lara – Délcio Carvalho) / Estrela de Madureira (Acir Cardoso – Pimentel) Canta Bento
12 – Paisagem Que Ilude (Gustavo Monteiro)
13 - Invernou na Roça (Aranha – Gustavo Monteiro)
14 – O Vento e o Tempo (Aranha – Gustavo Monteiro)
15 – Só Não Recomendo (Gustavo Monteiro)
16 – Gênesis (Gustavo Monteiro) - Bis

SAMBA DE BAMBA RECEBE O MINEIRO GUSTAVO MONTEIRO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Show reúne repertório autoral e clássicos do gênero, destacando a força do novo samba mineiro

Gustavo Monteiro | Crédito fotográfico: Alexandre Rezende

Com um olhar atento para a diversidade e a renovação do samba brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba recebe o sambista mineiro Gustavo Monteiro, terceira atração do ano do projeto Samba de Bamba, em apresentação única no dia 23 de junho, terça-feira, às 20h, no teatro do espaço cultural. O show marca o retorno do artista à capital paranaense após 22 anos — sua última passagem foi como finalista do Festival Curitiba no Choro, em 2004.

No repertório, Gustavo Monteiro apresenta sambas autorais presentes nos álbuns “Gênesis” (2021) e “Retribuição” (2025), além do EP “Parcerias” (2024), costurando sua produção com obras de compositores que são referências fundamentais em sua trajetória, como Chico Buarque, João Nogueira, João Bosco, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara. O resultado é um show que valoriza o samba de raiz, sem abrir mão de uma escuta contemporânea e autoral.

No palco, o sambista é acompanhado por músicos da cena atual do samba mineiro: Fernando Bento (cavaquinho e voz), Artur Pádua (violão e voz), Aloizio Horta (contrabaixo elétrico) e Robson Batata (percussão geral). Fernando Bento e Artur Pádua também participam como convidados especiais, interpretando sambas gravados em parceria com Gustavo e clássicos consagrados do gênero.

Além do show, o público poderá participar de um bate-papo musical no mesmo dia, às 18h, logo após a passagem de som. Intitulado “O Novo Samba Mineiro”, o encontro é aberto ao público e propõe uma conversa sobre a trajetória do artista, suas influências e o atual cenário do samba em Minas Gerais, ampliando a experiência cultural do projeto.

A próxima atração do Samba de Bamba na CAIXA Cultural Curitiba será o sambista gaúcho Humberto Schumacher, no dia 21 de julho.

SOBRE A ARTISTA
Natural de Monte Sião (MG), Gustavo Monteiro atua há mais de 20 anos no samba e no choro, tanto como instrumentista quanto como cantor e compositor. Violonista de sete cordas, já acompanhou nomes fundamentais da música brasileira, como Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Wilson Moreira, Nei Lopes e Monarco. Nos últimos anos, tem se dedicado especialmente à difusão de sua obra autoral, consolidando-se como um dos representantes do chamado novo samba mineiro, que dialoga com a tradição sem perder a identidade contemporânea.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba – Gustavo Monteiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 23 de junho de 2026 (terça-feira)
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Vendas: a partir de 13 de junho
– Bilheteria da CAIXA Cultural: a partir das 10h
– On-line (Bilheteria Digital): a partir das 15h
Funcionamento da bilheteria:
Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Programação completa: Instagram @caixaculturalcuritiba

Bate-papo musical – “O Novo Samba Mineiro”, com Gustavo Monteiro:

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 23 de junho (terça-feira)
Horário: 18h
Entrada: Franca
Classificação: Livre para todos os públicos

Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba

Banda MACROPHONES lança álbum completo “Outro Universo Transcendental – O.U.T.” nas plataformas de música

Transcendental - O.U.T.” nas plataformas de música

Após os singles “Terras Baixas” e “Estado De Alerta”, obra de 12 faixas interligadas provoca reflexões sobre o modo de vida digital e o futuro da humanidade.

Depois do lançamento de dois singles - "Terras Baixas" e “Estado De Alerta", prévias do primeiro álbum da banda MACROPHONES, chegou a vez de ouvir o repertório completo de “Outro Universo Transcendental - O.U.T.” , que faz profundas provocações ao nosso modo de vida digital.

Com 12 canções, uma interligada à outra, cria uma simbiose com todas as letras e tenta projetar o mundo em 3001, por exemplo, data que também é o título de uma das canções do álbum que está nas principais plataformas musicais.

(A interpretação é livre. O.U.T. cria uma atmosfera para ser contemplada, ouvida, admirada na infinidade de uma obra musical que transcende conceitos para brilhar nas ideias. É dessa maneira que a banda MACROPHONES mergulha nas questões da atualidade do Planeta, nos coloca num lugar em um espaço do Universo para lançar sua primeira coleção de músicas para serem ouvidas e vistas, num processo contínuo de contar histórias).

SOBRE A BANDA MACROPHONES

A origem do nome da banda vem de um trocadilho com a palavra microfone. Como micro, na sua origem, significa uma unidade de medida de algo menor, macro transforma, através da analogia, o principal condutor da voz em algo imprescindível para o processo musical.

E no processo de escolha do nome da banda entra também a palavra microfone pronunciada no inglês, elevando os significados para se transformar na MACROPHONES, amplificando o alcance da proposta musical da banda.

Como tantas outras bandas mundo afora, a MACROPHONES também surgiu do encontro de jovens amigos que gostavam e sonhavam ter a música em suas vidas para simplesmente se divertir, viver dela e sonhar com o sucesso. E também, como a imensa maioria das bandas, nasceu numa garagem com os amigos dispostos a fazer música.

Ao longo do tempo, a banda existiu dentro do espírito da paixão pela música, com poucas apresentações, feitas em reuniões e festas de amigos e shows à base de canções covers. Há cerca de três anos, em uma reflexão sobre o futuro da banda e a ideia de deixar um legado, foi redigido um manifesto, um documento base que deu origem e direcionamento para a composição do álbum O.U.T., orientando a mudança da trajetória da banda. Os amigos que tocavam e cantavam de tudo um pouco centraram a força criativa na MACROPHONES. Em comum, o gosto pelo rock, o que determinou a essência musical da banda.

Mais tarde, a banda entendeu que precisava definir os elementos musicais e atualmente a MACROPHONES é composta por voz, guitarra, baixo, teclado e bateria. Neste período a banda amadureceu o suficiente para apostar em repertórios autorais. Hoje a banda tem a sua formação com Paulo Trejes - compositor, guitarra base, violão e voz; Eduardo Collaço - Guitarrista solo; Rafa Welter - compositor, teclados e voz; Daniel Gomes - baixista e Beto Fonseca - baterista.

No processo de mudança para o autoral, muitas referências estão presentes. "Nós temos muitas influências do rock feito no Brasil a partir dos anos 70 até o começo dos anos 80, especialmente o trabalho de bandas como os Mutantes, Barão Vermelho, Rita Lee, entre outros, mas como cenário geral o rock progressivo e também no folk. E de forma muito consistente, o despertar de nossas canções passam pelo rock inglês. Nossa identidade hoje é muita ampla, passa por todas essas influências relatadas, mais a força diversa da MPB do Norte ao Sul do Brasil. Usando nosso idioma e contextualizando nossa sonoridade nos conectamos com as novas gerações, sem perder o que é puro, mas sintonizados com o digital, traduzindo o conceito do que vem do passado com os tempos atuais, criando uma conexão universal, resultado dos efeitos da internet e das redes sociais”, conta Paulo Trejes.

Nas letras, que refletem o conceito musical da banda, há um relativo protesto sobre as mazelas do cotidiano mundial. As canções refletem as profundas mudanças que ocorrem todos os dias nas relações humanas e que são profundas no momento em que a digitalização de tudo e a inteligência artificial invadem o cotidiano universal. A banda traz ao público músicas que falam sobre os novos tempos do amor, da amizade, do sentir das alegrias e das tristezas, numa proposta de análise psicológica e filosófica dos novos tempos.

Neste momento, o novo passo da banda está no lançamento do álbum O.U.T., depois de oito anos em que o respirar da banda passou a manifestar seus olhares para as transformações mundiais em todas as direções. O álbum traz 12 músicas elaboradas nos últimos dois anos e marca historicamente o lançamento do primeiro álbum totalmente inédito.

Neste primeiro trabalho, a MACROPHONES se preparou para mostrar como estamos agindo enquanto seres humanos e que reações estamos provocando na maneira de interagir com nossa moradia planetária, principalmente na necessidade de revisão de valores e comportamentos da nossa sociedade. O que um dia foi só a reunião de amigos para tocar e se divertir, agora é rock em contínua transformação e buscando fazer a boa transformação do mundo.

O.U.T. coloca em órbita o atual comportamento do mundo tentando sobreviver a dependência da vertiginosa tecnologia e indecifrável e inalcançável vida virtual feliz. Refletir é a proposta em canções que se comunicam entre si para criar um enredo final. Elevar o contato entre as pessoas e a natureza, fazer sorrir, dançar, chorar e perceber as angústias e o mundo que não anda certo visto pelo OUTRO UNIVERSO TRANSCENDENTAL (O.U.T).

As músicas do álbum:

1 - Deserto da Alma

2 - Ilusão

3 - Mundo Novo

4 - Atividade Digital

5 - Face to Face

6 - OUT

7 - Estado de Alerta

8 - Linha de Chegada

9 - Fora da Nova Lei

10 - Vista Grossa

11-Terras Baixas

12 - 3001

Ficha Técnica O.U.T.

Direção Artística: Paulo Trejes e Orth Produções

Direção de Produção - Eveline Orth

Compositores - Paulo Trejes e Rafa Welter

Produção Musical: Beto Fonseca

Arranjos: Macrophones

Estúdio: Um Lugar (Florianópolis)

Mixagem: Beto Fonseca

Masterização: Alécio Costa

Direção de Arte: Flora Trejes

Músicos convidados: Victor Pio; Braionsax; Migas; Luana Laus e Matheus Schaffer

Selo: Ímã Records

Semana dos namorados no Jokers

A semana dos Namorados está animada. Amor, Copa e rock’nroll estão presentes na programação do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (09) tem a tradicional noite de música celta com o Duo Awalonia com repertório de música medieval. Na quinta (11) tem a dupla Flip Flop Duo com Ricardo Mutant Cox e Allison Big Bull, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Na sexta (12) a Noite dos Namorados o músico Daniel Argolo promove a Elvis Experience, um verdadeiro tributo ao Rei do Rock. O show conta com os grandes hits do início da carreira do cantor, com a sonoridade purista de 1956, com clássicos, como “Thats All Right Mama”, “Blue Suede Shoes”, “One Night”, entre outros grandes sucessos. E no sábado (13), logo após o jogo do Brasil, que será transmitido num grande telão, tem show da banda Geração Coca-Cola que vai relembrar os hits musicais da década de 80.
Para a Noite dos Namorados, sexta-feira, os casais podem optar por um jantar romântico (R$150 por pessoa), sob reserva, que vai oferecer duas opções de entrada Tartar de mignon ou mini salada, três opções de pratos principais, que pode ser Mignon com cogumelos, Risoto de alcachofra ou Penne com frutos do mar, e ainda duas sobremesas, Morango flambados ou Mousse de chocolate.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 13 de junho:

TERÇA 09 MAI, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 10 JUN, 20 horas– Happy Hour.

QUINTA 11 JUN, 20 horas – Show Flip Flop Duo com Ricardo Mutant Cox e Allison Big Bull, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Entrada franca.

SEXTA 12 JUN, 22 horas – Noite dos Namorados com Elvis Experience - Um verdadeiro tributo ao Rei do Rock. O show com os grandes sucessos do Rei com Daniel Argolo. O show apresenta os hits do início da carreira do cantor, com a sonoridade purista de 1956. Clássicos, como: Thats All Right Mama, Blue Suede Shoes, One Night, entre outros. Muito embora o repertório contemple mais as décadas de 50 e 60, não ficam de fora os grandes sucessos que marcaram a carreira do Elvis durante os anos 70. Uma experiência musical completa. Uma franca homenagem, sem teatro nem imitação. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 13 JUN, 21 horas – Geração Coca-Cola – apresentação da banda que vai relembrar os hits musicais da década de 80. Atenção: a partir das 19 horas haverá a transmissão do Jogo Brasil e Marrocos. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

iFood é o patrocinador oficial da GINGA: festa desembarca em Curitiba

Foto CWB Brasil

O iFood é o novo patrocinador oficial da GINGA e passa a assinar a experiência nos food parks das edições da festa na capital paranaense, ao lado de parceiros do iFood na operação. A empresa, que também patrocina a Seleção Brasileira, chega ao evento para impulsionar uma das frentes mais pulsantes do evento e fortalecer ainda mais a GINGA como uma jornada que transformou futebol, música e cultura em uma vivência coletiva de verdade. É uma oportunidade de conectar a conveniência do aplicativo à energia da torcida, transformando cada partida em um ponto de contato estratégico para o público.

Por meio do iFood Ads, vertical de negócios e publicidade da companhia, a marca levará para o evento a “Blitz BAG da Rodada”, na qual promotores circularão pelo espaço distribuindo brindes de marcas parceiras, como Club Social, Lay’s, Oreo, BIS e Trident, enquanto a “Larica CAM” repercutirá pelos telões do evento registros especiais dessa interação com o público. Veja também marca presença em ativação na festa, além de Trident, Olla, Sensodyne e Colgate, recheando pochetes especiais que serão distribuídas para a torcida.

“O iFood é uma empresa brasileira que se orgulha de fazer parte da rotina e dos momentos que mobilizam o país. Estar na GINGA, uma plataforma que traduz tão bem a energia, a diversidade e a paixão do Brasil, é uma forma de reforçar esse papel: estar onde os brasileiros estão, conectando conveniência, cultura e experiência em cada encontro. Essa é uma oportunidade de integrar valor on e off-site, transformando o evento em um ponto de contato estratégico para conectar o público às marcas parceiras, unindo força de negócio ao entusiasmo nacional”, confirma Ana Paula Duarte, diretora sênior de Ads do iFood.

Sobre o iFood
O iFood, empresa brasileira de tecnologia com 15 anos de história, é hoje a plataforma líder e referência no setor de delivery na América Latina. Conectando estabelecimentos, consumidores e entregadores em um único ecossistema, o iFood oferece soluções práticas que vão além da entrega de refeições, atendendo diferentes necessidades e promovendo transformação social por meio da educação e da tecnologia.

A tecnologia, inovação e a sua cultura são os principais ativos da empresa, que movimenta mensalmente 180 milhões de pedidos feitos por mais de 65 milhões de clientes, sustentando um ecossistema que conta com 600 mil entregadores conectados e 500 mil estabelecimentos parceiros em cerca de 2.000 cidades brasileiras. Além de impulsionar avanços e conveniência em áreas como mercados, farmácias, fintech e benefícios, o iFood impacta a economia, com o "Efeito iFood" e é responsável pela geração de mais de 1 milhão de postos de trabalho diretos e indiretos, além de impulsionar o PIB brasileiro em 0,64%.

Para saber mais sobre iFood e iFood Ads, visite: www.institucional.ifood.com.br e https://institucional.ifood.com.br/ifood-ads/

Conheça essa e outras notícias no iFood News

Contatos:
imprensa@ifood.com.br / ifood@inpresspni.com.br

Sobre a GINGA
Criada em 2013, a GINGA se consolidou como uma das principais plataformas de entretenimento do país durante a Copa do Mundo, unindo futebol, música, experiências imersivas e celebração coletiva em arenas pensadas para traduzir a forma como o brasileiro vive o torneio. Em 2026, o projeto retorna ainda maior, com presença em diversas cidades do Brasil e uma edição internacional em Miami, oferecendo ao público a sensação de torcer em estádio mesmo longe do jogo, com telões, cenografia temática, ativações de marcas, experiências gastronômicas e shows de grandes nomes da música brasileira. Ao longo de sua trajetória, a GINGA já passou por três Copas do Mundo e duas Copas América, somando números expressivos de público, parceiros e impacto digital, e reafirma seu papel como referência para quem quer viver cada partida da Seleção com emoção, pertencimento e intensidade.

Para saber mais sobre a GINGA, visite: Link

BRASIS NO PAIOL ABRE TEMPORADA 2026 COM SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM DE DOW RAIZ

Rapper curitibano apresenta repertório de “Futuro Passado” pela primeira vez ao vivo. Show será no dia 18 de junho, quinta-feira

O Brasis no Paiol abre a sua 14a temporada com um show inédito: o músico e compositor Dow Raiz sobe ao palco do Teatro do Paiol com as músicas do seu novo álbum, “Futuro Passado”, lançado em abril. Essa será a estreia nacional do repertório ao vivo, dia 18 de junho, quinta-feira. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia entrada).

No seu novo show, Dow propõe uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação para traduzir a narrativa do artista sobre a importância de compreender o passado - como ele molda o presente e projeta os caminhos do futuro. O espetáculo amplia essa reflexão no palco, transformando cada faixa em parte de uma construção estética e sensorial potente.

O álbum “Futuro Passado” reúne 13 faixas, sendo nove inéditas, e conta com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Lançado pela EME Cultural, com pouco mais de um mês nas ruas, o trabalho já ultrapassa a marca de 900 mil plays somados nas plataformas digitais e reafirma, com autenticidade, a força e a essência do hip hop.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

30/07 - Souto
20/08 - Bruna Lucchesi
08/10 - Fitti
12/11 - Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Dow Raiz
Dia 18/06, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-dow-raiz
Informações: @santaproducao

Carla Corsino apresenta “Alma Brasileira”: um tributo à música de concerto nacional

Em concerto gratuito em Curitiba, pianista percorre a diversidade afetiva e estética da música brasileira, entre serestas, toadas, danças e paisagens sonoras

A pianista Carla Corsino estará no palco do Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da Unespar em Curitiba, no dia 15 de junho, às 20h30 para apresentar "Alma Brasileira", álbum que é uma imersão sensível na diversidade da música brasileira de concerto.

Gravado no Estúdio Monteverdi, em São Paulo, com direção artística de Cláudio Dauelsberg e direção musical de Guilherme Pozzi, o álbum reúne obras de 14 compositores e compositoras brasileiras, traçando um percurso sonoro que conecta tradição e inovação, erudição e lirismo popular.

De nomes consagrados como Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Camargo Guarnieri a vozes contemporâneas como Léa Freire, Sandra Mohr e Uaná Barreto, Carla Corsino constrói uma paisagem sonora de rara beleza. O repertório vai de serestas e valsas a toccatas e danças brasileiras, criando um retrato plural e emotivo do piano nacional.

Com interpretação fluida e refinada, Carla Corsino percorre esse repertório com profunda sensibilidade e domínio técnico. Sua leitura é generosa, atenta às nuances históricas e afetivas de cada obra. Como afirma Cláudio Dauelsberg, “Alma Brasileira é um convite para mergulhar na riqueza estética e na diversidade afetiva da música brasileira para piano.”

Carla Corsino é pianista, educadora e intérprete dedicada à música brasileira. Bacharel em Piano pela UFU, com pós-graduação em Pedagogia do Piano pela Faculdade Santa Marcelina, estudou com nomes como Camargo Guarnieri, Maria José Carrasqueira e J.J. Koelreutter. Atuou em festivais, masterclasses e apresentações no Brasil e no exterior, incluindo Portugal e Dubai. Atualmente radicada em São Paulo, Carla se dedica também ao ensino do piano para crianças, além de manter uma carreira ativa na divulgação do repertório brasileiro.

Conheça: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNT7i6LX2JQkzKl03gnbIM2K7NLimr5hw

REPERTÓRIO

Cláudio Dauelsberg – Canção Seresta
Catarina Domenici – Alma Caipira
André Mehmari – Choro, Canção e Dança
Patrícia Lopes – Valsa da Esperança
Almeida Prado – Impressões Serranas: Monte Verde
Heitor Villa-Lobos – Impressões Seresteiras
Heitor Villa-Lobos – Alma Brasileira
Radamés Gnattali – Alma Brasileira
Elvira Drummond – Valsa Seresteira
Léa Freire – Mamulengo
Camargo Guarnieri – Canção Sertaneja
Camargo Guarnieri – Dança Brasileira
Sandra Mohr – Impressões Tropicais: Dança da Floresta
Uaná Barreto – Toccata Miúda

Ficha técnica

Pianista intérprete: Carla Corsino

Direção executiva e coordenação: @veronigirelli

Direção Musical: Luiz Guilherme Pozzi

Direção Artística: Cláudio Dauelsberg

Gravação, mixagem e masterização: André Mehmari no Estúdio Monteverdi

Engenharia de som: Douglas Fonseca

Assessoria técnica: Ana Cristina Froner

Diagramador EPK: @maurycattermol

Designer de arte: Thaissa Esteves

Fotografia: Heloisa Bortz

Visagismo: Patrícia Cardin

videomaker: Abraham Orozco

Distribuição: Tratore

SERVIÇO

Data e horário: 15 de junho, às 20h30

Local: Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da UNESPAR - Campus Curitiba I - Escola de Música e Belas Artes do Paraná - Rua Barão do Rio Branco, 370 - Centro - Curitiba - PR

ENTRADA GRATUITA

Detonautas abre vendas para show da turnê “Rádio Love Nacional” em Curitiba

Banda se apresenta no dia 25 de setembro, na Ópera de Arame, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

Os fãs de rock nacional já podem garantir presença em uma das apresentações mais aguardadas do ano. Estão à venda os ingressos para o show do Detonautas em Curitiba, marcado para o dia 25 de setembro, no Teatro Ópera de Arame. A apresentação integra a turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e promete levar ao público uma experiência que une os grandes clássicos da trajetória da banda com as músicas que marcam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

Hard Rock Cafe Curitiba se veste de gala para receber o Masters of Voices em celebração ao Dia do Rock

Casa prepara uma noite especial para receber Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em um espetáculo com mais de duas horas de clássicos, hits e canções que ajudaram a escrever a história do rock.

Curitiba terá uma celebração à altura do Dia do Rock. No dia 15 de julho, o Hard Rock Cafe Curitiba recebe o Masters of Voices, encontro que reúne quatro vocalistas de peso internacional em uma noite pensada para ir além do formato tradicional de show. A proposta é transformar a casa em um grande templo do rock, com ambientação especial e clima de gala para receber um evento raro na programação da cidade.

No palco estarão Eric Martin, voz do Mr. Big; Edu Falaschi, um dos nomes mais importantes do metal brasileiro; Tim “Ripper” Owens, conhecido por sua trajetória com Judas Priest, KK’s Priest e Iced Earth; e Jeff Scott Soto, artista ligado a Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen, Sons of Apollo e W.E.T. Juntos, eles representam diferentes gerações, escolas e momentos do hard rock e do heavy metal.

A apresentação promete mais de duas horas de música, com clássicos e hits que atravessaram décadas, marcaram discos, turnês e fizeram parte da vida de fãs em todo o mundo. Sem revelar antecipadamente o repertório, o Masters of Voices prepara uma viagem por canções emblemáticas do rock pesado, interpretadas por artistas que não apenas cantaram essas histórias, mas ajudaram a construí-las.

O show em Curitiba ganha um caráter ainda mais simbólico por acontecer no Hard Rock Cafe, uma casa diretamente ligada à cultura do rock. Para esta data, o espaço será preparado de maneira especial, criando uma experiência que começa antes mesmo do primeiro acorde. A ideia é que o público não apenas assista a uma apresentação, mas entre em uma celebração completa do gênero.

A força do espetáculo fica por conta de uma banda formada por músicos de alto nível: Felipe Andreoli no baixo, Marcelo Barbosa e Leo Mancini nas guitarras, e Edu Cominato na bateria. O grupo será responsável por dar unidade a repertórios de diferentes bandas, fases e estilos, conduzindo a noite com peso, precisão e energia.

O Masters of Voices não é uma reunião comum de convidados. É um encontro entre vozes, memórias e músicas que seguem vivas no imaginário de várias gerações. Para Curitiba, a data tem clima de ocasião única: uma celebração ao Dia do Rock feita por artistas que ajudaram o rock a acontecer.

Serviço — Masters of Voices em Curitiba
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto

Local: Hard Rock Cafe Curitiba

Endereço: R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR

Data: 15 de julho (quarta-feira)

Abertura da casa: 19h

Classificação: Livre (menores acompanhados dos responsáveis)

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba

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