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Rose Vinyl celebra cinco anos com primeira feira no Shopping Água Verde

Criada a partir da tradicional Só Música, loja reúne dez expositores e cerca de 5 mil LPs, com ofertas de Black Friday, discotecagem e sorteios

Uma loja de discos guarda mais do que música: preserva histórias, aproxima gerações e mantém vivo o hábito de descobrir um álbum entre uma conversa e outra. É com essa proposta que a Rose Vinyl Records, que completa cinco anos em novembro, realiza sua primeira feira no Shopping Água Verde nos dias 14 e 15 de novembro, em Curitiba. O evento acontece no sábado, das 9h às 21h**, e no domingo, das **12h às 18h, reunindo dez expositores do Paraná e cerca de 5 mil LPs, com raridades, preços a partir de R$ 10, ofertas de Black Friday, discotecagem e sorteios.

A estreia no shopping marca uma nova etapa de uma trajetória que começou antes da própria Rose. Criada em 2021 pelo colecionador Marcos Rosa, a loja deu continuidade à Só Música, estabelecimento que já somava cerca de 30 anos no Centro de Curitiba. Além do acervo, Marcos assumiu o compromisso de preservar um ponto de encontro dedicado à cultura musical.

“A Rose tem cinco anos, mas carrega uma história que começou muito antes. Quando assumi a loja, quis manter o que aquele espaço tinha de mais importante: o amor pela música, o cuidado com os discos e a proximidade com as pessoas. A feira é uma maneira de levar esse trabalho para mais gente”, afirma Marcos.

A relação com o antigo proprietário nasceu quando Marcos ainda frequentava a Só Música como cliente. A afinidade se transformou em amizade e em um plano de sucessão: próximo da aposentadoria, o lojista queria que o espaço continuasse dedicado à música. Após a morte do amigo, em 2021, Marcos acertou a aquisição com a família e manteve o projeto. Uma fotografia dos dois permanece na entrada da Rose como homenagem a essa história.

Desde então, a loja ganhou novas frentes, ampliou a oferta de LPs novos e consolidou uma seleção voltada especialmente ao jazz, à música brasileira e ao rock clássico. O atendimento também inclui equipamentos e orientação para quem deseja começar ou cuidar melhor da coleção.

*Da loja para as feiras*

Antes de trabalhar com discos, Marcos atuava como engenheiro em uma multinacional. A paixão pelo vinil, iniciada na infância, voltou a ocupar espaço em sua rotina pouco antes da pandemia. A compra de álbuns levou à venda de exemplares repetidos pela internet e, depois, à decisão de transformar o interesse em profissão.

Hoje, além do atendimento na loja, a Rose promove encontros de colecionadores e participa do circuito de feiras de Curitiba. A primeira edição com sua marca no Shopping Água Verde amplia essa atuação, reunindo em um mesmo espaço opções para colecionadores antigos e para quem está comprando seu primeiro LP.

“A parte comercial permite que o trabalho continue, mas o encontro entre as pessoas é fundamental. Tem quem vá atrás de um disco específico, quem queira conhecer outros estilos e quem apareça para conversar sobre música. Queremos reunir tudo isso na feira, com qualidade, bons preços e atendimento próximo”, destaca Marcos.

Localizado na Avenida República Argentina, 1927, no coração do Água Verde, o shopping oferece ambiente espaçoso, estacionamento amplo e área de alimentação, permitindo combinar o garimpo de discos com um passeio entre amigos ou em família.

Além dos cerca de 5 mil LPs disponíveis, a programação terá discotecagem e sorteio de dois discos novos: um de Bebel Gilberto, filha de João Gilberto, cuja música aproxima a bossa nova do jazz e de outras influências contemporâneas, e “O Mundo Dá Voltas”, do BaianaSystem. Também será sorteado um suporte para capas no estilo “Now Playing”, utilizado para expor o álbum que está tocando.

“Eu não apenas vendo discos, também coleciono e escuto em casa. Essa relação faz parte da minha vida e orienta o que ofereço aos clientes. A ideia é preservar essa história e continuar escrevendo novos capítulos, sempre com a música no centro”, completa.

*Serviço*

*Primeira Feira da Rose Vinyl Records no Shopping Água Verde*
*Datas:* 14 e 15 de novembro de 2026
*Horários:* sábado, das 9h às 21h; domingo, das 12h às 18h
*Local:* Shopping Água Verde
*Endereço:* Avenida República Argentina, 1927 — Água Verde, Curitiba
*Acervo:* cerca de 5 mil LPs, com preços a partir de R$ 10
*Programação:* discotecagem, ofertas de Black Friday e sorteios de dois LPs novos e um suporte para capas
*Estrutura:* estacionamento amplo e área de alimentação
*Realização:* Rose Vinyl Records

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ACLAMADO PELA CRÍTICA, ZÉ MANOEL ENCERRA TEMPORADA DO BRASIS NO PAIOL COM SHOW INÉDITO

Indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, cantor, compositor e pianista pernambucano se apresenta no dia 12 de novembro, no Teatro do Paiol

Um dos nomes mais celebrados da música brasileira contemporânea chega com um show inédito em Curitiba para encerrar a 14ª temporada do Brasis no Paiol. No dia 12 de novembro, quinta-feira, às 20h, o cantor, compositor e pianista pernambucano Zé Manoel sobe ao palco do Teatro do Paiol acompanhado por um trio. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser comprados pela plataforma Pixta.

Indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Música Brasileira e parceiro de nomes como Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto, Alaíde Costa, Liniker, Luedji Luna e Amaro Freitas, o artista traz uma apresentação intimista que aproxima público, intérprete e canção.

No show, estará acompanhado por Alexandre Rodrigues (flauta e pífano), Filipe Murbak (bateria) e Danilo Oliveira (baixo), em um formato que cria uma oportunidade especial para conhecer de perto a força de sua interpretação, de suas composições e de seu piano. Zé Manoel transforma repertório e memória em experiência.

Natural de Petrolina, Pernambuco, Zé Manoel construiu uma trajetória marcada pelo encontro entre música, poesia, memória e pesquisa. Pianista de formação, estreou em disco em 2012 e, desde então, desenvolve uma obra que conecta tradição e contemporaneidade, atravessada pelas referências culturais nordestinas e pelas águas do Rio São Francisco. Suas composições, ao mesmo tempo sutis e profundas, ajudaram a consolidá-lo como uma das vozes singulares da nova música brasileira.

O reconhecimento veio também através das principais premiações da música nacional e latino-americana. "Delírio de um Romance a Céu Aberto", lançado em 2016, venceu o Prêmio da Música Brasileira na categoria Projeto Especial. Já "Do Meu Coração Nu", de 2020, recebeu uma indicação ao Grammy Latino de 2021 na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira.

Seu trabalho mais recente, "Coral", amplia esse percurso artístico e reúne encontros com Liniker, Luedji Luna e Alessandra Leão. O álbum reafirma uma característica que atravessa a obra de Zé Manoel: a capacidade de fazer da canção um território de encontro entre histórias individuais e coletivas, passado e presente, delicadeza e posicionamento.

Ao longo da carreira, Zé Manoel também estabeleceu parcerias e colaborações com artistas de diferentes gerações, como Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto, Alaíde Costa, Ná Ozzetti, Juçara Marçal, Elba Ramalho, Fafá de Belém, Ana Carolina e Vanessa da Mata. Atualmente, percorre o Brasil ao lado do também pianista pernambucano Amaro Freitas com o espetáculo "Amaro Freitas e Zé Manoel interpretam Clube da Esquina".

O espetáculo marca o encerramento da temporada 2026 do Brasis no Paiol, que recebeu ao longo do ano os artistas Dow Raiz, Souto, Bruna Lucchesi e Fitti. Uma programação que reafirma o compromisso do projeto com a diversidade de linguagens e com a circulação da música brasileira contemporânea. Para fechar o ano, uma celebração que atravessa décadas, desperta lembranças e convida o público a reconhecer, cantar e redescobrir grandes momentos da nossa música.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oidē, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

BRASIS NO PAIOL

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

SERVIÇO
Brasis no Paiol apresenta Zé Manoel
Data: 12 de novembro, quinta-feira, às 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n – Curitiba
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-ze-manoel
Informações: @santaproducao

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Artista argentina-brasileira Ailén María lança EP Cantoria Azul, em Curitiba

Show gratuito no Teatro Cleon Jacques acontece no dia 07 de novembro, às 19h

O canto como caminho de transformação e agradecimento é o fio que conduz Cantoria Azul, EP inédito de Ailén María, com show de lançamento gratuito neste sábado (07 de novembro), no Teatro Cleon Jacques, em Curitiba. A artista estará acompanhada pelos músicos Luis Otávio, Leonardo Gumiero e Gabriela Bruel, que participaram do processo de arranjos e gravação do EP, e pela violoncelista convidada Rebeca Friedmann.

Argentina de nascimento e radicada no Brasil desde a adolescência, Ailén María é atriz de formação e desenvolve uma pesquisa artística ligada à autobiografia, música folclórica e ritualística. Foi em terras brasileiras, inspirada pela diversidade cultural e espiritual deste território, que Ailén se encontrou como cantora, buscando expressar, por meio de um universo intuitivo e criativo, caminhos de fortalecimento do ser mulher, nutridos por saberes ancestrais latino-americanos.

“O EP Cantoria Azul é um apanhado de quatro canções, amuletos que me deram chão e direção quando foram escritas entre 2020 e 2022. Traçam um mapa que fui seguindo quando me joguei nesse abismo que é o canto, compreendendo a voz como caminho de expressão e fortalecimento”, explica Ailén. E completa, “o canto se faz azul, para mim, infinito e profundo, oceano de memórias, mistérios e seres abissais. Cantar se converteu num ato de coragem, assumir a direção do próprio barco em meio à tempestade, com todos os desafios e “desafinos” que a incerteza de estar viva traz consigo”.

O primeiro single, “Canta Curandera”, foi lançado no início de outubro e, segundo a artista, reúne o que gostaria de dizer às tantas mulheres que encontrou pelo caminho e que, de diferentes maneiras, lhe ensinaram algo sobre a potência do cantar.

O segundo single, “Velejar (Canção para Yemanjá)”, foi o primeiro canto-oferenda escrito por Ailén. A canção fala sobre manter-se firme diante das adversidades, evocando símbolos e metáforas associados a Yemanjá, divindade das águas e dos mares.

Dessa forma, o EP Cantoria Azul expressa estratégias de autonomia e empoderamento feminino através de suas letras e melodias. São 4 faixas que trazem a influência de tradições culturais e espirituais da América Latina, principalmente a cultura afro-brasileira. Com este vislumbre foi que Ailén empreendeu uma viagem buscando aprender de mestres espirituais e rezadeiras, principalmente no Brasil e no Perú, sobre a arte de "curar com a voz".

Junto ao EP será lançado um SongBook contendo as letras das canções, textos do processo criativo e registros fotográficos realizados por Thaís Itapema, tornando o conteúdo mais acessível a pessoas com deficiência auditiva. O projeto também contou com a designer gráfica Carol Lemes, orientação artística de Patricia Martyres e assessoria de imagem de Ale Belles.

O EP foi distribuído digitalmente de forma gratuita em plataformas de streaming (Spotify, Youtube, Deezer, etc.

Ficha técnica:

Composição, interpretação e conceito geral: Ailén María

Direção musical: Leo Gumiero e Ailén María

Arranjos e violão: Luis Otávio

Orientação artística: Patrícia Mar

Percussão: Gabriela Bruel

Violoncelo gravação: Day Battisti

Violoncelo show: Rebeca Friedmann

Coro: Mayah, Patricia Martyres, Emily Jardim, Ale Belles, Livia Deschermayer e Cida Airam

Assessoria de imagem: Ale Belles

Preparador vocal: Chrystian Segala

Fotos e vídeos: Thais Itapema

Design gráfico: Carol Lemes

Coordenação: Curitizoom

Ass. Imprensa: Talita Heloisa

Serviço:

Show Gratuito EP Cantoria Azul

Data: 07 de novembro (sábado)

Horário: 19h

Local: Teatro Cleon Jacques - Rua Nilo Brandão 710 - São Lourenço

Entrada gratuita no local.

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AGENDA DE NOVEMBRO DESTACA VERSATILIDADE DO IGLOO SUPER HALL PARA EVENTOS EM CURITIBA

Com shows nacionais e internacionais, festas universitárias e eventos corporativos, local vem se tornando um dos principais endereços dos maiores eventos da capital paranaense

O mês de novembro promete ser movimentado no Igloo Super Hall. Localizado na Arena Jockey Eventos, no bairro Tarumã, em Curitiba (PR), o espaço vai receber shows nacionais e internacionais, festas universitárias e eventos corporativos, reforçando o perfil versátil para atender diferentes públicos na capital paranaense.
A agenda começa neste sábado (07), com a tradicional “Costelada de Agronomia”, evento que combina gastronomia e entretenimento com show da dupla Pedro Paulo & Alex (PPA).
Na sequência, o espaço recebe a cantora Pitty, no dia 14 de novembro (sábado). Conhecida pela personalidade marcante e por sucessos que atravessaram gerações, a cantora promete um repertório que vai reunir a intensidade e a atitude que consolidaram seu nome no cenário musical nacional.
Já no dia 20 de novembro (sexta-feira) o Igloo Super Hall será palco de um dos encontros internacionais mais aguardados pelos fãs de rock. Após mais de 16 anos desde sua última passagem pelo Brasil, o ZZ Top desembarca em Curitiba com a turnê “The Big One!”. Com mais de cinco décadas de história, o grupo norte-americano é referência mundial na mistura de blues e rock, acumulando sucessos como “La Grange”, “Sharp Dressed Man” e “Gimme All Your Lovin’”.
A programação inclui ainda no dia 21 de novembro (sábado) a festa de encerramento do 56º Congresso Brasileiro de Otorrinolaringologia. Entre as atrações estarão Paduo, DJ Itaque e Alexandre Pires. Além disso, todo o atendimento de buffet e bar ficará a cargo do Igloo Super Hall.
Inaugurado em 2025, o empreendimento chama a atenção por sua arquitetura geodésica, que combina identidade visual marcante e soluções estruturais voltadas à realização de grandes espetáculos. Com aproximadamente 6 mil metros quadrados de área e capacidade para receber até 10 mil pessoas, dependendo da configuração, o espaço amplia as possibilidades para a realização de shows nacionais e internacionais, festivais, apresentações culturais, eventos corporativos e experiências de entretenimento.
Um dos principais diferenciais do Igloo Super Hall é sua infraestrutura, desenvolvida para atender às exigências técnicas de produções de grande porte. O ambiente conta com palco modular, banheiros construídos e em grande número, estrutura de som e iluminação, camarins, áreas de apoio e espaços destinados aos serviços de alimentação e bebidas que são elogiados com frequência por quem passa pelo local pela qualidade e agilidade, proporcionando condições adequadas para artistas, produtores, equipes técnicas e público. Outro diferencial é o estacionamento próprio que garante mais conforto e segurança para o público.

IMPULSO PARA O SETOR DE EVENTOS

A chegada do Igloo Super Hall representa um reforço à infraestrutura de eventos de Curitiba, cidade que já ocupa posição de destaque no calendário cultural, turístico e corporativo brasileiro. Além de ampliar as opções para produtores e organizadores, o espaço tem potencial para movimentar diferentes segmentos da economia local, incluindo hotelaria, gastronomia, transporte, turismo e serviços especializados, contribuindo para o fortalecimento da cadeia produtiva do entretenimento.

Serviço

Igloo Super Hall – Curitiba (PR)
Localização: Complexo Arena Jockey Eventos – Bairro Tarumã, Curitiba (PR)
Área: Aproximadamente 6 mil m²
Capacidade: Até 10 mil pessoas, conforme a configuração do evento
Perfil: Shows, festivais, eventos culturais, corporativos e grandes produções

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PRIME ROCK CURITIBA ANUNCIA BLACK NOVEMBER COM INGRESSOS SEM TAXA E DESCONTOS DE ATÉ R$ 192

 
Campanha promocional acontece exclusivamente de 6 a 15 de novembro e oferece condições especiais para quem deseja garantir presença no festival, marcado para 5 de dezembro (sábado), na Arena Jockey Eventos, em Curitiba (PR)
 
O mês de novembro começa com uma oportunidade especial para os apaixonados por rock. O Prime Rock Brasil Curitiba 2026 anuncia a campanha Esquenta Black November, que promete movimentar a venda de ingressos para uma das maiores celebrações do rock nacional. Exclusivamente entre os dias 6 e 15 de novembro, o público poderá garantir ingressos sem taxa de serviço e com descontos que chegam a R$ 192, dependendo do setor e da modalidade do ingresso escolhida.
A ação promocional é um grande incentivo para quem ainda não garantiu presença no festival, marcado para o dia 5 de dezembro (sábado), na Arena Jockey Eventos, no Jockey Club do Paraná, em Curitiba. Durante dez dias, os fãs terão a oportunidade de adquirir ingressos com condições diferenciadas únicas e se preparar para uma experiência que promete reunir música, entretenimento e grandes encontros.
Em 2026, o Prime Rock Brasil Curitiba chega com uma proposta ainda mais grandiosa. A edição será marcada pela estreia da Cidade do Rock, um conceito inédito do local e que transforma o espaço do evento em um ambiente dedicado à música e à convivência entre diferentes gerações de fãs. Com dois palcos e mais de 12 horas de programação, o festival prepara uma experiência que vai além dos shows que, neste ano, tem pela primeira vez dez grandes artistas do gênero.
O line-up reúne nomes que marcaram diferentes gerações da música brasileira, como Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Samuel Rosa, Ira!, Biquini, Ultraje a Rigor, Léo Jaime, Ana Cañas cantando e homenageando Rita Lee, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana) com André Frateschi e Supla.
“A campanha Esquenta Black November é uma oportunidade única para quem deseja garantir presença no evento com uma bela economia”, destaca a organização.
Os descontos variam conforme o setor e a modalidade de ingresso, podendo chegar a R$ 192, com a isenção da taxa de conveniência durante o período.
Os ingressos estão disponíveis somente pela plataforma Blueticket, canal oficial de vendas do festival.
 
SERVIÇO
 
Evento: Prime Rock Brasil Curitiba 2026
Data: 5 de dezembro de 2026 (sábado)
Local: CIDADE DO ROCK . Arena Jockey Eventos – Jockey Club do Paraná, Curitiba (PR)
Campanha: Esquenta Black November
Período promocional: 6 a 15 de novembro de 2026
Benefícios: Ingressos sem taxa de serviço com vantagens que podem chegar até R$ 192, conforme setor e modalidade.
Vendas: Blueticket (exclusivas)
Realização: Prime

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Maskavo anuncia show em Curitiba na Chácara Paraíso do SolEvento terá programação musical com início às 14h

Créditos: Maskavo.
Uma das bandas conhecidas do reggae brasileiro, o Maskavo tem encontro marcado com o público de Curitiba no dia 29 de novembro (domingo), na Chácara Paraíso do Sol. O evento contará com uma programação musical ao longo da tarde, reunindo diferentes atrações em um espaço conhecido pela praia paraíso e pela estrutura de lazer em meio à natureza, a cerca de 15 minutos do Parque Barigui.

A programação começa às 14h com o 41 Natiruts, seguido pelo show do Maskavo, às 16h. Para encerrar a tarde, dj Marco Franco às 18h.

Os ingressos já estão à venda pelo site da Chácara Paraíso do Sol e também permite o day use a partir das 9h no dia do show.

Lazer e natureza na Chácara Paraíso do Sol

A Chácara Paraíso do Sol oferece uma estrutura voltada ao lazer e ao contato com a natureza. O espaço conta com quadras de areia para beach tennis, vôlei e futebol, praia paraíso e circuito de infláveis gigantes no lago. Wakeboard e paintball têm valores à parte, especiais de acordo com o tempo da atividade.

O complexo também dispõe do Restaurante Duetto Paraíso do Sol com buffet completo e da Pousada Paraíso do Sol, que oferece 11 suítes com capacidade para até cinco pessoas. Algumas unidades contam ainda com diferenciais como terraço privativo e spa. Na tarde do show do Maskavo haverá um menu criado exclusivamente para a atração, idealizado para degustar e curtir ao mesmo tempo.

Mais de três décadas de reggae brasileiro
Com origem em Brasília, a banda começou a carreira como Maskavo Roots e lançou seu primeiro álbum, Maskavo Roots, em 1995. Ao longo da trajetória, consolidou seu espaço no reggae nacional com músicas como “Um Anjo do Céu”, “Asas”, “Quero Ver”, “Folhas Secas” e “Mais Linda”.

A discografia reúne trabalhos como Melodia que Eu Conheço (1997), Se Não Guenta, Por Que Veio? (1998), Já (2000), Asas (2002), O Som que Vem da Luz do Sol (2004), Transe Acústico (2006) e Lovers Rock (2012), além de registros ao vivo e coletâneas. O repertório da banda combina reggae, melodias marcantes e canções que conquistaram diferentes gerações de fãs.

Serviço
Maskavo na Chácara Paraíso do Sol
Data: 29 de novembro - domingo - Show a partir das 14h e Day Use a partir das 9h.
Local: Chácara Paraíso do Sol - Estr. do Galarda, 818-1702
Instagram: Link
Ingressos: à venda pelo site Link

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A banda que influenciou os seus ídolos: o legado do Gang of Four

Reconhecido por músicos do R.E.M., Red Hot Chili Peppers e U2, grupo britânico se apresenta em Curitiba no dia 14 de março de 2027, no Cine Lido

Curitiba, 5 de novembro de 2026 - Michael Stipe, Flea e Bono construíram trajetórias bastante diferentes à frente do R.E.M., do Red Hot Chili Peppers e do U2. Entre suas referências, porém, existe um ponto de encontro: o Gang of Four. A banda britânica ajudou a estabelecer uma linguagem em que guitarras cortantes, baixos marcantes e ritmos dançantes convivem com letras de crítica social. Em 14 de março de 2027, o público de Curitiba poderá conhecer de perto essa história no Cine Lido, em apresentação com produção da Goat e da Planeta.

A dimensão dessa influência aparece nos depoimentos de quem encontrou no grupo uma forma diferente de fazer rock. Michael Stipe reconheceu ter incorporado muito do que ouviu na banda e destacou sua capacidade de criar balanço. Flea descreveu o Gang of Four como a primeira banda de rock com a qual conseguiu se identificar de verdade. Bono, por sua vez, ressaltou a contundência da música e a inteligência dos textos. São manifestações que ajudam a explicar como um grupo surgido em Leeds alcançou artistas com públicos de milhões de pessoas.

Formado em 1976 por Jon King, Andy Gill, Dave Allen e Hugo Burnham, o Gang of Four explorou as possibilidades abertas pelo punk. A urgência estava presente, mas havia também espaço para silêncios, quebras e repetições. A guitarra de Gill dividia o protagonismo com um baixo que conduzia as músicas e uma bateria que mantinha o corpo em movimento. A tensão entre esses elementos se tornou uma das marcas do grupo.

Um disco que atravessa gerações

Mais de quatro décadas depois de seu lançamento, Entertainment! segue recebendo reconhecimento. O álbum aparece na seleção dos 500 melhores discos de todos os tempos publicada pela Rolling Stone em 2020 e ocupa a 49ª posição na lista dos 100 melhores álbuns de estreia da revista, divulgada em 2023. A publicação britânica NME também o escolheu como o quinto melhor disco de 1979.

O reconhecimento se estende à trajetória do grupo, premiado na categoria “Inspiration” pela revista Mojo em 2005. Em 2021, o lançamento do box Gang of Four: 77–81, pela Matador Records, voltou a colocar os primeiros anos da banda em evidência. A edição limitada, indicada ao Grammy, esgotou em três meses.

Naquele mesmo ano, Jon King e Hugo Burnham retomaram as apresentações com outros músicos, abrindo mais um capítulo de uma carreira marcada por mudanças de formação e reencontros. Na formação apresentada pela banda em sua biografia de 2026, os dois estão ao lado da baixista Gail Greenwood, conhecida pelos trabalhos com Belly e L7, e do guitarrista Ted Leo, do Ted Leo and the Pharmacists.

A apresentação em Curitiba oferece uma oportunidade para aproximar essas diferentes histórias: a de quem ouviu o Gang of Four em seus primeiros discos, a de quem chegou à banda pelas referências de seus ídolos e a de quem começa agora a descobrir seu repertório. No palco do Cine Lido, esse legado ganha som, ritmo e presença.

O show da banda Gang of Four em Curitiba acontece no dia 14 de março de 2027, no Cine Lido (Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160), no Centro de Curitiba (PR). Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Ticketmaster. Para mais informações, acesse o perfil oficial da casa no Instagram: @cine.lido.

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Samba da Paulinha reúne mulheres em roda gratuita no Centro Histórico de Curitiba

Neste domingo (08), Paula Silveira comanda encontro no Bar Brasileirinho. A iniciativa valoriza o protagonismo e a nova geração do samba curitibano

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Créditos: Ana Beatriz Silva/Sociedade Alternativa

Neste domingo (08), o Centro Histórico de Curitiba recebe uma nova edição do Samba da Paulinha. Idealizada pela cantora e produtora Paula Silveira, a roda recebe diversas mulheres no palco de um dos principais redutos do samba curitibano, o Bar Brasileirinho. Com entrada gratuita, a partir das 17h, o espaço promove um novo capítulo dedicado às bambas da cidade.

À frente do projeto há três anos, Paula transforma cada encontro em um espaço de convivência entre músicos de diferentes gerações. A iniciativa aproxima trajetórias, abre espaço para instrumentistas da cidade e fortalece o samba como expressão coletiva e parte da contemporaneidade cultural de Curitiba.

Nesta edição, Paula é acompanhada por Gabi Napolitano (violão de sete cordas), Simone Schepp (cavaquinho), Heloisa Draghetti (pandeiro) e Sabrina Ferreira (tantã). A formação ressalta a atuação das mulheres em diferentes funções musicais e reafirma a roda como lugar de encontro, trabalho e reconhecimento.

“É satisfatório fazer do Samba da Paulinha porque eu tenho a oportunidade de construir pontes importantes com sambistas e músicos que eu admiro em todo o país. E estar a frente deste desenvolvimento, reunindo mulheres, ocupando e valorizando os espaços culturais em Curitiba é muito bacana”, afirma Paula.

Para Paula, dar visibilidade às artistas significa ainda defender respeito, credibilidade profissional e oportunidades de geração de renda para as mulheres que movimentam a cadeia cultural.

“Existe algo que acontece sempre, e por mais que tenha diversos grupos de samba liderado por mulheres, a principal dificuldade hoje em dia é a credibilidade e respeito. Muitas vezes somos inferiorizadas em cena. E quando se trata de homens tocando, a realidade é outra”, destaca a cantora.

A escolha do Bar Brasileirinho também reafirma a relação do Samba da Paulinha com espaços tradicionais da cidade. Com quase três décadas de história, o estabelecimento, atualmente comandado por Rafael Batata, é ponto de convivência entre gerações de sambistas no bairro São Francisco.

Samba Bom

Essa valorização do samba também atravessa o trabalho fonográfico de Paula Silveira. A cantora lançou recentemente o single “Samba Bom”, composição de Elias Fernandes, com produção musical, direção e arranjos de Vitor Pinheiro, indicado ao Grammy em 2023.

A gravação reúne Paula na voz, Heloisa Draghetti na percussão, Simone Schepp no cavaquinho e Gabi Napolitano no violão de sete cordas, com registro no estúdio Gramofone Mais e distribuída pela ONErpm.

A faixa é o primeiro lançamento de uma série prevista pela artista para os próximos meses, reunindo músicos do Paraná e do Rio de Janeiro. O single dá continuidade, em estúdio, ao diálogo entre gerações e à presença feminina que também marcam a roda. Ouça “Samba Bom” nas plataformas digitais.

Sobre Paula Silveira

Natural de Limeira (SP) e radicada em Curitiba (PR), Paula Silveira é cantora e produtora. Participa de projetos como Samba das Gurias, Especial das Gurias e AMUSA. Há três anos, está à frente do Samba da Paulinha, espaço de articulação artística, encontros musicais e valorização da atuação das mulheres no samba.

Serviço
Samba da Paulinha no Bar Brasileirinho
Data: 08 de novembro (domingo)
Horário: a partir das 17h
Local: Bar Brasileirinho
Endereço: Rua Mateus Leme, nº 67 - São Francisco
Entrada: gratuita

Redes sociais
Paula Silveira | @paulinha.canta
Gabi Napolitano | @napolitano.gabi
Simone Schepp | @scheppsimone
Heloisa Draghetti | @heloisadraghetti
Sabrina Ferreira | @sa_bferreira

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Primeira orquestra feminina do Brasil apresenta “Sinfonia das Águas” no MON

Ladies Ensemble faz uma viagem musical pelas águas que trouxeram os imigrantes ao Paraná, com participação da soprano Orly Bach e da bailarina Amanda Roberta

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A Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres,
apresenta o espetáculo “Sinfonia das Águas”, no dia 7 de novembro, no MON, em Curitiba.
Entrada gratuita. Foto: Paulo Rapoport

A orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres, apresenta o espetáculo "Sinfonia das Águas" no sábado, 7 de novembro, às 16h, no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. A entrada é gratuita. *Em caso de chuva, a apresentação será transferida para o Auditório Poty Lazzarotto, no MON.

O concerto une música e natureza e tem a água como fio condutor. O repertório percorre mares e rios para contar a história dos imigrantes que atravessaram oceanos e trouxeram culturas que ajudaram a formar o Brasil e o Paraná. São obras que misturam tradição e inovação e celebram a diversidade cultural que moldou a identidade paranaense.

O fio condutor é inspirado em histórias reais de imigrantes europeus que ajudaram a construir o Paraná. Criado com apoio da Sanepar, o espetáculo estreou em Ponta Grossa em setembro de 2025, passou por Castro e teve sua primeira apresentação em Curitiba em dezembro, também no MON. Agora volta à cidade para uma nova apresentação gratuita.

"Apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época — século XIX — vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas", explica Fabíola Bach Akel, fundadora e diretora artística da Ladies Ensemble.

O programa reúne "O Carnaval dos Animais – Aquário" e "O Carnaval dos Animais – O Cisne" (Camille Saint-Saëns), "Canção do Mar" (eternizada na voz de Dulce Pontes), "Os Barqueiros do Volga" (Mily Balakirev), "Ondas do Danúbio" (Ion Ivanovici), "España Cañi" (Pascual Marquina Narro), "Aqua Marine" (Paco Cepero), o Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" (Pietro Mascagni), "Ya Rayah" (Rachid Taha), "Salut d'Amour" (Edward Elgar), a música folclórica ucraniana "Bukovyns'kyy Skrypal" e "Rio Paraná" (Telmo de Lima Freitas).

Voz e dança no palco

A soprano Orly Bach é a solista convidada. Ela já integrou a primeira temporada do espetáculo e volta a dar voz às canções do programa.

A dança fica por conta da bailarina Amanda Roberta. Formada em ballet clássico pela Cecconello Escola de Dança, ela integrou a Cia. Jovem do Teatro Guaíra e estagiou na Cia. de Dança de Curitiba. Dançou ao lado de Ana Botafogo em duas montagens: "O Quebra-Nozes" (2022) e "Giselle" (2026). Também atua como professora de dança e atriz.

A regência é do maestro Alexandre Brasolim e a direção artística, de Fabíola Bach Akel.

Sobre a Ladies Ensemble

Fundada em 2009 em Curitiba pela violista Fabiola Bach Akel, a Ladies Ensemble nasceu como um noneto e se tornou a primeira orquestra profissional formada só por mulheres no país. É também a única orquestra brasileira com instrumentos orientais em sua formação.

Há seis anos, a orquestra mantém uma programação anual no Auditório Regina Casillo, sua "casa" oficial, em parceria com o Solar do Rosário. A temporada é um projeto do Solar do Rosário, que abriu o auditório para receber a Ladies Ensemble e levar música clássica de forma contínua ao público de Curitiba.

Em um meio com pouca presença feminina em posições de liderança, o grupo mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra. Entre seus projetos estão o "Concerto das Rosas" (2017–2018), que arrecadou fundos para a compra de próteses mamárias, e o concerto cênico "Carmen encontra Butterfly" (2022), sobre violência e objetificação da mulher. A orquestra já se apresentou na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, e soma mais de 300 mil pessoas alcançadas em apresentações pelo Paraná e por Santa Catarina.

Formação de plateia, democratização da música clássica e formação de novas musicistas orientam o trabalho do grupo.

O projeto "Sinfonia das Águas" é realizado pela Ladies Ensemble, Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Sanepar e do Governo do Estado do Paraná. O apoio é do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubniak e Cia da Roupa.

SERVIÇO

"Sinfonia das Águas", com a orquestra Ladies Ensemble

Regência: Alexandre Brasolim | Direção artística: Fabiola Bach Akel
Solistas: Orly Bach (soprano) e Amanda Roberta (bailarina)
Quando: sábado, 7 de novembro de 2026, às 16h

Onde: vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON) — Rua Marechal Hermes, 999 - Centro Cívico / Curitiba

*Em caso de chuva, a apresentação será transferida para o Auditório Poty Lazzarotto, no MON (mesmo endereço)

Entrada: gratuita Instagram: @ladiesensemble

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A trajetória das Brejeiras no Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta o Grupo Brejeiras, última atração da temporada 2026 do projeto Samba de Bamba. Prata da casa, o coletivo feminino é formado por quatro artistas de Curitiba, e comemora uma década de caminhada dedicada à música brasileira com o espetáculo “Trajetória”, que será apresentado na próxima terça-feira (10), às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). O show revisita homenagens que elas fizeram a grandes nomes da música brasileira, como Clara Nunes, Noel Rosa e Dona Ivone Lara, além de sambas e clássicos que conquistaram o público nas apresentações do grupo pelos bares e espaços culturais de Curitiba.
O grupo Brejeiras nasceu em 2016 e é composto por Beatriz Schneider (violão 7 cordas), Mariana Zibáh (flauta transversal, voz e surdo), Gisele Fontoura (cavaco e voz) e Jô Nunes (voz e pandeiro). Elas contam que o show “Trajetória” é um brinde à história construída até aqui e à continuidade de uma caminhada feita de música, encontros e resistência feminina na cultura popular brasileira. A celebração conta com a participação especial das irmãs percussionistas Kauhana e Halanna Aguiar, em um encontro que valoriza as parcerias e as memórias construídas ao longo dessa caminhada. O show também apresenta uma música inédita, composta por Jô Nunes especialmente para celebrar os dez anos das Brejeiras.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto Samba de Bamba, Rodrigo Browne, comemora a temporada 2026 do projeto em Curitiba. “A exemplo do ano passado tivemos todas as apresentações com ingressos esgotados. Isso mostra o interesse do público em conhecer artistas que fazem parte de uma nova geração do samba que renovam o gênero com muita qualidade. Além disso, com esse projeto a Caixa Cultural promove uma importante democratização da nossa cultura”, considera.
Browne lembra que durante o ano todos os convidados do projeto, com a maioria de sambistas mulheres, mostraram na Caixa Cultural o autêntico samba brasileiro com seus vários sotaques. “O samba é o gênero brasileiro que agrega intérpretes e compositores maravilhosos em cada canto do país. Ao longo de 2026 apresentamos as várias vertentes do samba com representantes do Rio de Janeiro, Bahia, Minas Gerais, Mato Grosso, Brasília, Paraná e Rio Grande do Sul... e todos com o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, mostram que é possível renovar com qualidade”.

Serviço:
Samba de Bamba – Brejeiras – show “Trajetória” em comemoração aos 10 anos do grupo.
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 10 de novembro
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos esgotados
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Repertório do show
1. Alvorecer (Dona Ivone Lara e Delcio Carvalho)
2. Nos Combates Dessa Vida (Arlindo Cruz, Beto Sem Braço e Zeca Pagodinho)
3. Bloco Dona Ivone Lara - Tiê (Dona Ivone Lara, Tio Hélio e Mestre Fuleiro) Força da Imaginação (Dona Ivone Lara e Caetano Veloso), Candeeiro da Vovó (Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho)
4. Guerreira (João Nogueira e Paulo César Pinheiro)
5. Mineira (João Nogueira e Paulo César Pinheiro)
6. Minha Missão (João Nogueira e Paulo César Pinheiro)
7. Nação (João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio)
8. Bloco Noel Rosa - Seja Breve / Onde Está a Honestidade / Coisas Nossas – Todas de Noel Rosa
9. Provei (Noel Rosa e Vadico)
10. Trajetória – (Jô Nunes)
11. Mulher Rendeira (DP)/ A Ordem é Samba (Jackson do Pandeiro e Severino Ramos).
12. Lata D'Água (Luís Antônio e Jatahy)/ Do Jeito Que o Rei Mandou (João Nogueira e Zé Catimba).
13. Reza (Edu Lobo e Ruy Guerra)/ Maria Moita (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes).

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Rock, jazz, Elvis e Emo agitam a semana no Jokers

Novembro começa com uma programação musical intensa no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quarta-feira (04) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Murilo da Rós (violão) e Nei Rangel (baixo). Na quinta-feira (05) a Banda Comanches apresenta um repertório de surf rock. Na sexta-feira (06) tem a apresentação das bandas Culto & Grosso (The Cult cover) e da Elvis Rock Band com repertório do rei rock. E fechando a semana, no sábado (07) é a vez da Noite Emo com as bandas Alt Drive (NXzero cover) e Redenção (Fresno cover).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 06 de novembro:

QUARTA 04 NOV, 20 horas - DJazz – um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Murilo da Rós (violão) e Nei Rangel (baixo). No repertório standards do jazz, música flamenca e muito improviso. Entrada franca.

QUINTA 05 NOV, 20 horas – A Banda Comanches, apresenta O melhor do Surf Rock. Entrada franca.

SEXTA 06 NOV, 20 horas – Apresentação das bandas Culto & Grosso (The Cult cover) e da Elvis Rock Band com repertório do rei rock. Ingressos R$ 20.

SÁBADO 07 NOV, 21 horas – Noite especial de Emo com apresentação das bandas Alt Drive (NXzero cover) e Redenção (Fresno cover. Ingressos R$ 20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Colecionadores de vinil se reúnem em Curitiba para um sábado de música, confraternização e garimpo

Nona edição do encontro terá expositores do Paraná e de Santa Catarina, discos a partir de R$ 10 e descontos de Black Friday na Galeria Cezar Franco

Mais do que encontrar um disco para a coleção, trocar histórias, compartilhar descobertas e conhecer outros apaixonados por música. Esse é o espírito do 9º Encontro de Colecionadores de Vinil e Feira de Vinil, que acontece no dia 7 de novembro, das 9h às 17h, na Galeria Cezar Franco, no Centro de Curitiba.

A programação reúne expositores do Paraná e de Santa Catarina em um dia dedicado à cultura do vinil. Entre uma pesquisa nas bancas e outra, o público poderá acompanhar a discotecagem, tomar um chope e participar da confraternização que aproxima colecionadores, vendedores e quem está começando a montar sua discoteca.

Com LPs a partir de R$ 10, a feira terá opções para diferentes gostos e orçamentos. A seleção reúne discos novos, raridades e títulos para quem deseja ampliar a coleção ou reencontrar um álbum que marcou sua história.

Black Friday nas bancas

O encontro também entra no clima da Black Friday. Cada expositor preparará suas próprias ofertas e condições de desconto, criando oportunidades de garimpo ao longo do evento.

Ao final da programação, serão sorteados três LPs: Emergency Telephone, de Billy Nomates; Brutalism, do Idles; e um álbum dos Secos & Molhados. A cada R$ 50 em compras, o público receberá um cupom para participar do sorteio.

A Galeria Cezar Franco fica na Rua Emiliano Perneta, 30, em frente ao Procon e próximo à Praça Zacarias. Para quem for de carro, haverá estacionamento conveniado durante todo o dia. Na própria rua, o estacionamento será gratuito a partir das 14h, nas vagas disponíveis e conforme a sinalização local.

*Serviço*

*Evento:* 9º Encontro de Colecionadores de Vinil e Feira de Vinil
*Data:* 7 de novembro de 2026, sábado
*Horário:* das 9h às 17h
*Local:* Galeria Cezar Franco
*Endereço:* Rua Emiliano Perneta, 30, Centro — em frente ao Procon, próximo à Praça Zacarias
*Programação:* feira de discos, discotecagem, chope e confraternização entre colecionadores
*Discos:* a partir de R$ 10, com ofertas de Black Friday definidas por cada expositor
*Estacionamento:* conveniado durante todo o dia; vagas na própria rua com estacionamento gratuito a partir das 14h, conforme disponibilidade e sinalização
*Sorteio:* três LPs ao final do evento, com um cupom a cada R$ 50 em compras

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Choro Cruzado homenageia o centenário de Moacir Santos

Apresentação acontece nos dias 7 e 8 no Portão Cultural

O Choro Cruzado apresenta o espetáculo “Choro Cruzado convida Daniela Spielmann – Centenário Moacir Santos”, criado em homenagem aos 100 anos de nascimento de um dos grandes nomes da música brasileira. A apresentação acontece no próximo fim de semana, sábado (07), às 20 horas, e domingo (08), às 19 horas, no Auditório Antônio Carlos Kraide, no Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430). No palco os músicos vão relembrar algumas obras de Moacir Santos que é marcada pelo encontro entre a música instrumental brasileira, o choro, o jazz e as matrizes afro-brasileiras. Os ingressos, com preços populares de R$7,50 (meia) e R$15, já estão à venda pelo site Comprenozet.
Formado por Rodrigo Milek (clarinete e clarone), Marcela Zanette (flauta), Victor Romero (cavaquinho), Lucas Melo (violão de 7 cordas) e Otto Lenon (pandeiro), o Choro Cruzado desenvolve um trabalho dedicado ao choro e à música instrumental brasileira, com arranjos próprios e diálogo entre tradição e contemporaneidade. Para estes shows em homenagem à Moacir Santos, o quinteto paranaense recebe a saxofonista e flautista carioca Daniela Spielmann, referência da música instrumental brasileira, e conta ainda com a participação especial da cantora Ana Decker.
Sobre a escolha do repertório, os integrantes explicam que fizeram uma seleção criteriosa de composições do maestro Moacir Santos que pudessem ser apresentadas a partir da formação original do quinteto e de seus convidados. O resultado é um projeto que celebra a obra de um grande compositor brasileiro e reafirma sua vitalidade e contemporaneidade na música brasileira.
Antes dos shows, na sexta-feira, dia 6, às 19 horas, acontece um bate-papo com os músicos no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). A conversa, com entrada franca, será mediada pelo jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne. Entre os assuntos que serão apresentados está a trajetória artística de Moacir Santos e a importância de sua obra no cenário da música global.
Moacir Santos
Compositor, arranjador, multi-instrumentista e maestro, Moacir Santos completaria 100 anos em julho. O pernambucano Moacir Santos é apontado pela crítica especializada como um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos, com uma extensa obra que se destaca pela fusão de ritmos afro-brasileiros com o jazz. Nascido no sertão pernambucano, na região de Serra Talhada, o maestro aprendeu a tocar os instrumentos de banda marcial ainda criança. O músico morreu em Los Angeles, onde morava, em 2006, aos 80 anos, em decorrência de um derrame. Sua canção mais conhecida é "Nanã", que homenageia a orixá mais antiga das religiões afro-brasileiras, e foi gravada por uma centena de artistas, como Nara Leão, Sérgio Mendes e Tim Maia. O músico tem parcerias com Vinicius de Moraes, Nei Lopes, Geraldo Vandré, Gilberto Gil entre outros nomes da música brasileira.
Choro Cruzado
O Choro Cruzado se formou em 2022, durante os quatro anos de vida, o grupo tem se destacado por suas interpretações cativantes dos grandes clássicos do choro, sempre com arranjos que valorizam a beleza melódica e o virtuosismo instrumental. Em 2025, o grupo lançou seu primeiro álbum, com direção musical de Marcílio Lopes, e realizou apresentações em Curitiba, Londrina e Ponta Grossa, além de circular por importantes espaços dedicados ao choro, como a Escola de Choro de São Paulo e a Casa do Choro, no Rio de Janeiro. Em 2026, o grupo também se apresentou no Espaço Cultural BNDES, no Rio de Janeiro, dando continuidade à circulação e ao intercâmbio com músicos da cena instrumental brasileira.

SERVIÇO:
Choro Cruzado convida Daniela Spielmann – Centenário Moacir Santos. Participação especial: Ana Decker (voz).
As apresentações acontecem nos dias 7 de novembro, sábado, às 20h e 8 de novembro, domingo, às 19h, no Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430).
Ingressos: R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada) pelo site Comprenozet.
Classificação: Livre
A apresentação de sábado, dia 7, contará com audiodescrição.

Bate-papo com os músicos sobre a trajetória e a importância da obra de Moacir Santos. Mediação Rodrigo Browne
Sexta-feira, dia 06, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.

Crédito fotográfico: Nicolas Salazar/divulgação

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Curitiba Folia chega em dezembro com axé, trio elétrico e mais de dez horas de música

Quinta edição da micareta acontece no dia 12/12, na Pedreira Paulo Leminski, com Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé

Curitiba, outubro de 2026 – Sol, calor e muito axé dão o tom da quinta edição do Curitiba Folia, marcada para o dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski. Pela primeira vez no tradicional espaço de shows da capital paranaense, a micareta reúne Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé em uma programação com trio elétrico, abadá oficial e mais de dez horas de festa. A expectativa da organização é receber cerca de 10 mil foliões.

Criado em 2022, o Curitiba Folia nasceu com a proposta de trazer para Curitiba a experiência das tradicionais micaretas brasileiras, com música baiana, interação entre artistas e público e a energia do Carnaval fora de época. Ao longo de quatro edições, o evento recebeu nomes importantes do axé nacional e conquistou espaço no calendário de entretenimento da região Sul.

Em 2026, a micareta chega a um novo endereço e aposta em uma experiência ao ar livre, com música, movimento e a energia característica dos grandes circuitos de Carnaval. A estrutura com trio elétrico e abadá oficial mantém elementos tradicionais das micaretas e aproxima os foliões dos artistas durante as apresentações.

A programação reúne três nomes de destaque da música baiana. Tomate apresenta sucessos como “Parará”, “Eu Não Vou Embora” e “Te Espero no Farol”. Xanddy Harmonia leva ao público músicas que marcaram sua trajetória, entre elas “Vem Neném”, “Agachadinho” e “Comando”. Já o Parangolé retorna ao Curitiba Folia após participar da edição de 2023, com hits como “Rebolation”, “Open Bar” e “Tchubirabirom”.

A expectativa é transformar a Pedreira Paulo Leminski em um grande circuito de micareta, com apresentações ao longo de mais de dez horas. A combinação de música baiana, trio elétrico e ambiente ao ar livre dá o tom da edição, que marca uma nova etapa na trajetória do Curitiba Folia.

O Curitiba Folia 2026 será realizado no dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. A quinta edição da micareta terá apresentações de Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé, com trio elétrico e abadá. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 10 de agosto, por meio da plataforma Blueticket. Mais informações podem ser acompanhadas pelo Instagram: @curitibafolia.

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Foto: Divulgação

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Vila Yamon celebra o Halloween com três dias de festa, música ao vivo e atrações temáticas

Programação de sexta a domingo terá shows de Nosso Clima, Buchecha e Gabi Martins, além de competição de fantasias, túnel do terror e brincadeiras especiais

Créditos: Vila Yamon.

O Vila Yamon preparou três dias de programação especial para celebrar o Halloween em Curitiba. Na sexta-feira (30), no sábado (31) e no domingo (1º), o gastrobar terá decoração temática, bandas ao vivo, competição de fantasias com brindes e atrações como túnel do terror, pier pong do Drácula e pescaria fantasma.

A música será um dos destaques da programação. Na sexta-feira, o público poderá curtir o show da banda Nosso Clima. No sábado, a atração será Buchecha. Já no domingo, Gabi Martins participa de uma noite dedicada ao pagode, com uma programação especial para encerrar o fim de semana de Halloween.

Uma nova fase para celebrar dez anos de história

O Halloween integra a nova fase do Vila Yamon, que completa dez anos de atuação na cena de entretenimento da capital paranaense. Em 2026, a casa passou por uma reformulação e adotou o conceito de gastrobar, ampliando a experiência do público sem deixar de lado a música ao vivo e o ambiente voltado à celebração.

A proposta combina gastronomia, pratos autorais elaborados por chef de cozinha, música ao vivo todos os dias e experiências para diferentes momentos, de encontros entre amigos a comemorações especiais.

Happy hour durante a semana

De terça a sexta-feira, o Vila Yamon também oferece happy hour até às 20h30, com porções, pratos e bebidas a preços especiais. A iniciativa convida o público a desacelerar no fim do dia, reunir os amigos e aproveitar opções para compartilhar em um ambiente descontraído.

Com a programação de Halloween e as novidades da casa, o Vila Yamon reforça a proposta de unir gastronomia, música e entretenimento em experiências que vão além da noite tradicional de shows.

Serviço
Vila Yamon
R. Itupava, 1402 – Alto da XV
Horário de funcionamento:
Terça a Quinta: 18h às 00h
Sexta-feira: 17h às 02h
Sábado: 12h às 02h
Domingo: 17h às 00h
Informações pelo Instagram Link ou pelo site Link

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Lenda do Chicago Blues, John “Mad Dog” Watkins faz show exclusivo no Jokers

Artista traz a Curitiba a força de uma lenda viva em uma noite única em Curitiba

Diretamente de Chicago, berço do blues elétrico, John “Mad Dog” Watkins chega a Curitiba para um show exclusivo no Jokers, no dia 19 de novembro. Guitarrista, cantor e representante de uma tradição que atravessa gerações, o músico traz ao palco mais de cinco décadas de história no blues e a oportunidade única de ver ao vivo um artista que dividiu os palcos com alguns dos grandes nomes do gênero.

Na apresentação em Curitiba, Watkins promete um espetáculo vibrante e autêntico, marcado pela energia do estilo, conduzido por um músico que viveu de perto uma das épocas mais importantes da história do gênero e continua encantando plateias ao redor do mundo. Os ingressos, no primeiro lote, custam a partir de apenas 30 reais, mais eventuais taxas online, pelo site Go Ingressos (https://goingressos.com.br/evento/john-mad-dog-atkins).

Nascido em Chicago, Watkins começou a carreira ainda jovem, acompanhando o bluesman Junior Wells no Theresa’s Lounge, um dos mais importantes clubes de blues do South Side da cidade. Em 1976, foi convidado pelo baixista, compositor e produtor Willie Dixon para integrar a histórica Chicago Blues All Stars. Como guitarrista e vocalista, permaneceu ao lado de Dixon por cerca de 15 anos e excursionou por diversos países, levando o blues de Chicago a públicos do mundo inteiro.

Em 1984, lançou seu primeiro álbum solo, “Here I Am”, pelo selo francês Blue Phoenix, com participação de seu tio, o guitarrista Jimmy Johnson. No fim da década de 1990, mudou-se para Detroit, onde passou a liderar sua própria banda e dividiu os palcos com artistas como Koko Taylor, John Lee Hooker, Luther Allison e James Cotton.

Em 2017, lançou “Living The Blues” e reuniu antigos integrantes da Chicago Blues All Stars no álbum “Gold”, com gravações históricas e inéditas. Mais recentemente, participou do projeto “3 by 3”, ao lado de Freddie Dixon e Maurice John Vaughn, reafirmando sua presença na cena internacional do blues contemporâneo.

Serviço
John “Mad Dog” Watkins em Curitiba
Data: 19 de novembro de 2026 (quinta-feira)
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164, Centro
Horários: 18h (portas), 20h (show)
Ingressos: a partir de R$ 30, mais taxas
Informações e reservas: (41) 3324-2351
Venda online: https://goingressos.com.br/evento/john-mad-dog-atkins

Foto: Howard Greenblatt