Rede UCI Cinemas inicia venda de ingressos para “Pet Shop Boys Dreamworld: The Hits Live”

Os Pet Shop Boys chegam às telas da Rede UCI para uma exibição mais do que especial. O icônico duo britânico celebra os 40 anos de carreira com a exibição do show “Dreamworld: The Hits Live” na quarta-feira, dia 31, e no domingo, dia 4 de fevereiro. Donos de hits emblemáticos dos anos 80 e 90 como “Always on My Mind”, a dupla formada por Neil Tennant e Chris Lowe é considerada uma das maiores precursores do synth pop, gênero musical que influenciou artistas como Lady Gaga, Calvin Harris e The Killers. Os ingressos para conferir a apresentação gravada em Copenhague, na Dinamarca, já estão disponíveis para venda.

Em atividade desde 1984, a dupla entrega para os fãs um espetáculo deslumbrante com cenários, visuais e efeitos únicos, que ficam ainda mais fantásticos e imersivos nas salas com tecnologia de ponta da UCI. O concerto é dirigido por David Barnard, que já conduziu apresentações de Radiohead, Gorillaz e Björk. A produção, filmada em 4k com 14 câmeras, conta com um repertório cheio de clássicos, incluindo "West end girls," "Suburbia," "Opportunities (Let’s make lots of money)," "Left to my own devices," "Rent" e "Domino dancing".

PRÉ-VENDA

“Nosso Lar 2: Os Mensageiros” já está com a pré-venda disponível na UCI. A sequência do filme de 2010 acompanha André Luiz (Renato Pietro) fazendo parte de um grupo de mensageiros comandados por Ancieto (Edson Celulari). A equipe tem como missão ir até a Terra acompanhar uma missão que tem chances de fracassar. O longa dirigido e escrito por Wagner de Assis (“Chico Para Sempre”) tem estreia marcada para o dia 25 de janeiro.

Já estão disponíveis os ingressos para a comemoração dos 20 anos da porquinha mais amada dos pequenos. No dia 4 de fevereiro, chega às telonas "Peppa Pig: Festa do Cinema", com dez episódios inéditos do desenho, cinco músicas novas e 11 curtas interativos. As crianças vão poder dançar, cantar, pular e se divertir como nunca em uma sala de cinema com Peppa e seus amigos.

UNIQUE

Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

ÁLBUM DO ANO: GABRIEL SCHWARTZ CONCORRE A PRÊMIO DE MÚSICA NO CANADÁ.

O músico curitibano é um dos finalistas do Prix Opus,
na categoria World Music. O resultado será revelado dia 04 de fevereiro.

Músico brasileiro Gabriel Schwartz é finalista na categoria World Music
da 27ª edição do Prêmio Opus, do Canadá. Foto: Alexandre Fortes

O prestigiado Prix Opus (Prêmio Opus) oferecido pelo Conseil Québécois de la Musique (Conselho Quebequense de Música) em sua 27ª edição conta, desta vez, com a indicação de um músico brasileiro. O multi-instrumentista Gabriel Schwartz, de Curitiba/PR, está concorrendo com o álbum digital ‘Solo’ como Álbum do Ano, na Categoria World Music (Música do Mundo) e Música Tradicional do Quebec. O resultado será revelado dia 04 de fevereiro, durante cerimônia na Salle Bourgie do Museu de Belas Artes de Montreal.
“Ser indicado a um prêmio como esse que já está na sua 27ª edição, que é organizado por uma instituição muito respeitada aqui, que sempre indica nomes de peso na música clássica, contemporânea, jazz e tradicional do Quebec, para mim é realmente muito importante. Fiquei feliz com a notícia e acho que, independentemente do resultado final, já posso comemorar somente pelo fato de ser um dos finalistas. Isso certamente vai me trazer boas oportunidades para o futuro”, comemora Gabriel.
Criado em 1996, o prêmio prestigia o dinamismo e a diversidade da comunidade musical quebequense. Destaca a excelência e a diversidade da música de concerto no Quebec, em diferentes repertórios musicais: medieval, renascentista, barroco, clássico, romântico, moderno, atual, contemporâneo, eletroacústico, jazz, world music e música tradicional local.
O álbum ‘Solo’ surgiu a partir do show de mesmo nome e reúne 10 gravações ao vivo realizadas entre 2017 e 2020, metade delas feita em Curitiba, durante apresentações no Paço da Liberdade/Sesc Paraná, e a outra parte em Montreal, sem público, durante a pandemia. “Não há nenhuma gravação em estúdio, são takes inteiros, sem edição, em alguns casos usei apenas recursos de mixagem”, explica Gabriel.
O álbum foi masterizado por Chico Santarosa em 2021 e lançado no formato digital em janeiro deste ano (2023) pelo selo independente La Prûche Libre (Québec – Canadá), com show na programação da 40ª Oficina de Música de Curitiba e também em Montreal, na Maison de la Culture NDG, instituição mantida pela prefeitura da cidade canadense.

SOBRE O ÁLBUM

‘Solo’ é seu mais recente trabalho em que atua como multi-instrumentista/cantor e utiliza o loop station (pedaleira eletrônica) como ponto de partida para composições e arranjos. Gabriel executa vários instrumentos de sopro, cordas e percussão, trazendo ao público variações de climas e ritmos que vão da valsa/choro a bossa-nova, passando pelo baião e o frevo, entre outros ritmos brasileiros.
O álbum leva ao público repertório eclético incluindo composições próprias e interpretações de clássicos da música popular brasileira. Entre os compositores estão: Toquinho e Vinicius, Gilberto Gil, João Donato, Dominguinhos e Egberto Gismonti. O músico ora constrói arranjos ao vivo com o auxílio do loop station, que permite gravar e reproduzir sons em tempo real, ora executa solos de flauta, saxofone, voz e violão/baixo de 8 cordas.
A estética sonora tem como base a música de câmara com arranjos ricos em contrapontos melódicos e, por outro lado, para o acompanhamento rítmico, apresenta a simplicidade do violão folk, duas linguagens a princípio distintas, mas que estão muito bem alinhavadas entre as músicas instrumentais e as canções.
Por estar sozinho no palco, ideia central do projeto, o trabalho propicia o aparecimento de uma linguagem musical singular através da liberdade na composição e interpretação das músicas. Tal liberdade foi conquistada em mais de 25 anos de carreira por esse artista múltiplo e versátil.

SOBRE GABRIEL SCHWARTZ
São inúmeros projetos de sucesso realizados por Gabriel Schwartz nos últimos 25 anos. Atuou como músico, arranjador e diretor musical em diversos projetos, shows, CDs e peças de teatro. Entre 1998 e 2018 foi saxofonista, flautista, arranjador e regente assistente da ‘Orquestra à Base de Sopro de Curitiba’. Fundou em 1998 o Trio Quintina, dedicado a interpretar MPB, através de composições próprias e também de grandes compositores, no qual ainda atua como multi-instrumentista, compositor e cantor. O grupo formado também por Gustavo Schwartz e Fabiano Silveira (O Tiziu) segue ativo e já soma, entre CDs e DVDs, dez títulos fonográficos lançados de maneira independente.
Atualmente, Gabriel reside em Montreal onde ministra aulas de música brasileira no Centre des Musiciens du Monde, integra o quarteto do músico africano Adama Daou, a banda do brasileiro Diogo Ramos e promove mensalmente sarau de choro com o seu Trio Choro de Quintal. O músico mudou-se para o Canadá em 2018 para fazer Mestrado, concluído em 2020, em Composição na Universidade de Montreal, sob a direção da compositora sérvia/canadense Ana Sokolović. Este ano, iniciou Doutorado, também em Composição, na Université de Montréal. Recentemente foi convidado para criar arranjos e tocar com um grande nome da música tradicional do Quebec, Yves Lambert.

Links:

Prêmio - Website: https://prixopus.com

Álbum com vídeos no Youtube : https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nYCkH-v1OuESFrAnxYkmiz8zmyiQ9kSLA&si=33uOuc9yw1CkL3DA

Linktree : https://linktr.ee/gabrielschwartzmusic
Website : Gabriel Schwartz (gabrielschwartzmusic.com)
Facebook : https://www.facebook.com/gabrielschwartzmusic 
Youtube : https://www.youtube.com/@gabrielschwartz 
Instagram : https://www.instagram.com/gabrielschwartzmusic 

INFORMAÇÕES TÉCNICAS SOBRE O ÁLBUM
Título do álbum: Solo
Artista: Gabriel Schwartz
Produtor: Gabriel Schwartz
Arte da capa: Jonas Lopes
Foto da capa: Rosano Mauro Jr.
Formato: álbum digital
Lançamento: 13/01/2023
Selo: La Prûche Libre (Québec – Canadá)

Ficha Técnica:
Gabriel Schwartz: arranjos, voz, flauta, sax tenor, sax sopranino, baixo/violão de 8 cordas, percussões e loop station.
Masterização: Chico Santarosa / Marulho Soluções Sonoras
Produção de áudio e mixagem: Gabriel Schwartz e Chico Santarosa / Marulho Soluções Sonoras (faixas 2, 4, 5, 6, 7 e 10), Lucas Paixão / Estúdio SESC Paço da Liberdade (faixas 1, 3, 8 e 9)
Captação faixas 2, 4 e 5: Julien Lapszynski (Montreal)
Gravado ao vivo em vários shows entre 2017 e 2020 em Curitiba/Brasil e Montreal/Canadá.

Músicas:
Cuidado (Gabriel Schwartz) 
Emoriô (João Donato e Gilberto Gil)
Eu quero é sossego (K-ximbinho)
Lamento sertanejo (Gilberto Gil e Dominguinhos)
O canto da ema (João do Valle, Ayres Viana e Alventino)
Karatê (Egberto Gismonti)
Loro (Egberto Gismonti)
O velho e a flor (Toquinho e Vinicius)
Do outro lado (Fabio Rigoni e Gabriel Schwartz)
Primeiro amor (Patápio Silva)

Teatro Guaíra recebe “Elis, A Musical”, espetáculo fenômeno de público e crítica, nos dias 19 e 20 de janeiro. Ingressos à venda

Ministério da Cultura e Bradesco Seguros apresentam:

No dia dos 42 anos da morte de Elis Regina, musical ganhador do Prêmio Shell sobre sua vida e carreira estreia em Curitiba

Espetáculo repassa a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz - Cred Caio Gallucci
Celebrando 10 anos de sucesso, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia em 2013, o espetáculo “Elis, A Musical”, chega a Curitiba.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Grupo Bradesco Seguros, com patrocínio da Riachuelo, Livelo e Alelo, e apoio da Eurofarma, o musical ocupa o palco do Teatro Guaíra ( Rua XV de Novembro, 971 – Centro), nos dias 19 (sexta-feira) e 20 de janeiro (sábado), em três sessões, repassando a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz. Ao longo de mais de 50 números, o público poderá se reencontrar com clássicos como “Fascinação”, “O Bêbado e o Equilibrista”, “Alô, Alô, Marciano”, “Como Nossos Pais”, “Madalena”, entre muitos outros. Elis Regina faleceu há 42 anos, no dia 19 de janeiro de 1982 e, bem na data de seu falecimento, o musical estreia na capital paranaense. Os ingressos estão disponíveis por meio do Deu Balada, com valores a partir de R$ 20 (meia-entrada do primeiro lote no 2º balcão), mais taxa.

Com produção da Aventura e patrocínio do Grupo Bradesco Seguros, “Elis, A Musical” permanece com a direção de Dennis Carvalho e Laila Garin segue com sua premiada atuação no papel da icônica cantora gaúcha, que a fez despontar nacionalmente.

Assinado por Nelson Motta e Patrícia Andrade, o texto reconta episódios da curta e turbulenta vida de Elis, como o início da carreira, o tumultuado relacionamento com Ronaldo Bôscoli (Flavio Tolezani), a gravação do mítico disco com Tom Jobim (Santiago Villalba), o casamento com César Camargo Mariano (Claudio Lins) e a maternidade, tendo toda a história do Brasil dos anos 50, 60 e 70 como pano de fundo. A atriz Lílian Menezes alterna o papel de Elis Regina com Laila, assim como já acontecia na temporada 2013.

Entre os muitos troféus que “Elis, A Musical” recebeu, estão os prêmios Shell (Atriz), Cesgranrio (Direção Musical e Atriz), APTR (Produção), APCA (Atriz), Bibi Ferreira (Coreografia, Cenografia e Atriz), Reverência (Atriz), Cenym (Figurino) e Quem (Atriz).

Musical é sucesso de público e crítica, com 360 apresentações e mais de 325 mil espectadores desde a sua estreia, em 2013, sendo também ganhador do Prêmio Shell (atriz) - Cred Caio Gallucci
Ficha Técnica
Elenco: Laila Garin (Elis Regina), Lílian Menezes (alternante Elis Regina), Flavio Tolezani (Ronaldo Boscoli), Claudio Lins (Cesar Camargo Mariano), Santiago Villalba (Tom Jobim e Luiz Carlos Miele), Fernando Rubro (Jair Rodrigues), Leandro Melo (Lennie Dale), Chris Penna (Seu Romeu), Pablo Áscoli (Henfil), Isaac Belfort (Marcos Lázaro), Aurora Dias (Dona Ercy), Fabricio Negri (Pierre Barouh), Bruno Ospedal (Nelson Motta), Joyce Cosmo (personagens femininos) e Adê Lima (personagens masculinos).
Direção: Dennis Carvalho
Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Diretor Associado: Guilherme Logullo
Direção Musical e Arranjos: Cláudia Elizeu
Coreografia e Direção de movimento: Alonso Barros
Cenografia: Marieta Spada
Figurino: Marília Carneiro
Visagismo: Beto Carramanhos
Desenho de Luz: Felício Mafra
Desenho de som: Gabriel D’angelo e Joyce Santiago
Direção de Produção: Bianca Caruso
Direção artística Aventura e produção geral: Aniela Jordan
Direção de negócios e marketing: Luiz Calainho

Importante: O papel de Elis Regina poderá ser interpretado por Laila Garin ou Lilian Menezes sem aviso prévio, não havendo troca ou devolução de ingressos. Para maiores informações acesse o nosso canal @elisamusicalrj e solicite inbox/mensagem.
Na sessão do dia 20 de janeiro (sábado), às 17h, o papel de Elis Regina será interpretado pela atriz Lílian Menezes. As demais sessões serão interpretadas por Laila Garin.

Sobre a Aventura: Fundada em 2008, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a vertente Aventurinha com a Disney - Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros: Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Serviço:
Espetáculo “Elis, a Musical” – Curitiba
Elis, a Musical - edição especial 10 anos
Dias 19 de janeiro às 21h
Dia 20 de janeiro às 17h e 21h
Teatro Guaíra – Rua XV de Novembro, 971 – Centro
Duração: 2h15 minutos (15 minutos de intervalo)
Ingressos: Deu Balada (A partir de R$ 40 – 2º balcão inteira (R$ 20 meia) no 1º lote / R$ 50 – 1º balcão inteira (R$ 25 meia) no 1º balcão no 1º lote / R$ 120 – Plateia inteira (R$ 60 meia) / R$ 180 – Plateia VIP inteira (R$ 90 meia), mais taxas. Há ainda opções especiais para PcD.
Classificação: 14 anos

*A produção do espetáculo Elis, A Musical informa que o participante e público que ingressar na área exclusiva do teatro, está ciente e concorda que sua imagem e áudio poderão ser captados(as) durante a realização do espetáculo e/ou sua permanência no teatro, cedendo, os direitos de imagem e som para uso em todas as redes sociais do espetáculo, parceiros e/ou matérias de caráter informativo e jornalístico.

Explorando a cena dos bares em Anguilla: diversidade, música ao vivo e drinks à beira-mar

Em Anguilla, os bares oferecem diversas experiências para aqueles que buscam descontrair e saborear deliciosos drinks enquanto desfrutam de uma atmosfera descontraída. Com uma variedade de estabelecimentos que vão desde charmosos beach bars até elegantes lounges, a ilha proporciona opções para todos os gostos. Muitos desses locais não apenas oferecem excelentes opções gastronômicas, mas também apresentam música ao vivo, tornando-os destinos ideais para celebrações e momentos especiais. Confira alguns dos melhores bares da ilha:

Dune Preserve: noites musicais em frente ao mar
Localizado em Rendezvous Bay e inaugurado em 1994, o Dune Preserve, comandado pelo renomado cantor anguilano de reggae, Bankie Banx, figura entre os melhores bares de praia do mundo, segundo a CNN. Aberto diariamente, exceto às segundas, o local oferece entretenimento musical noturno de artistas anguilanos e das regiões ao redor da ilha. O Dune Preserve também possibilita reservas para festas privadas. Com uma excelente carta de drinks, o bar é uma experiência imperdível à beira-mar.

Crédito: Dune Preserve
Elvis Beach Bar: o favorito dos locais
Situado em Sandy Ground, o Elvis Beach Bar, liderado por Elvis Fleming, é um dos preferidos dos habitantes da ilha. Além de coquetéis e deliciosas opções culinárias mexicanas, como burritos e nachos, tornou-se um ponto de encontro para os amantes de NBA e NFL, que assistem aos jogos em um projetor ao ar livre. Este é o lugar perfeito para combinar boa comida, bebida e entretenimento esportivo. Funciona todos os dias das 11h às 01h00. Curiosidade: o Elvis disponibiliza uma live 24 horas do local no Youtube. Veja e acompanhe aqui.

Crédito: Elvis Beach Bar
Leon Meads Bay: vista Incrível e diversão à beira-mar
Entre os hotéis Malliouhana e Carimar, o Leon Meads Bay oferece uma vista incrível para o mar. Nomeado em homenagem a Leon Roydon, fundador do Malliouhana, o bar proporciona diversão com sinuca e tênis de mesa. Com espreguiçadeiras dispostas de frente para o mar, o ambiente é perfeito para relaxar, desfrutar de drinks refrescantes e deliciosas opções de comida, como lagostas, saladas e hambúrgueres, ao som de música ao vivo. Funciona de segunda a quarta, das 11 às 17h, e quinta a domingo, de 11 às 21h.

Crédito: Malliouhana
Sunshine Shack: charme e gastronomia em Rendezvous Bay
Na deslumbrante Rendezvous Bay, o Sunshine Shack, popularmente conhecido como Garvey's, é liderado por Garvey Lake, também chef do local. Com mesinhas na areia e espreguiçadeiras, este refúgio oferece churrascos, seu carro-chefe, e o famoso Rum Punch do Garvey. Aberto todos os dias, exceto às terças, das 10h às 21h, o local proporciona apresentações ao vivo todas as quartas, sábados e domingos e é um excelente local para festas de casamentos e eventos privados.

Crédito: Sunshine Shack
Johnno's Beach Stop: um clássico de Sandy Ground
Inaugurado na década de 80 por Johnno Edwards, o Johnno's Beach Stop é um dos primeiros estabelecimentos da ilha, situado em Sandy Ground. É o local ideal para o almoço e possui pratos deliciosos, camarão, hambúrgueres e costelas, acompanhados por cervejas, drinks e smoothies. As tardes de domingo são embaladas por shows de jazz ao vivo, tornando este local uma experiência autêntica à beira-mar. Funciona todos os dias (exceto segunda) das 11h às 18h.

Crédito: Johnno's Beach Stop
Savi Beach Club: parada obrigatória em Meads Bay
Combinando luxo, beleza natural e entretenimento, o Savi Beach Club foi inaugurado em outubro de 2022 e está localizado na parte oeste da ilha, em Meads Bay. Comandado pelo chef Dario Schiavo, o bar/restaurante possui gastronomia requintada com opções de cozinha japonesa, italiana e caribenha, além de uma extensa carta de vinhos e drinks, e um menu especial para crianças. DJs e cantores se revezam o dia todo para animar o local. O Savi Beach funciona todos os dias das 12h às 01h00.

Crédito: Savi Beach Club
Planeje sua próxima viagem a Anguilla e desfrute das férias explorando esta ilha incrível. Além dos diversos bares, o local oferece restaurantes de luxo, uma variedade de atividades e opções ideais para toda a família. Com opções diversificadas, Anguilla atende a todos os gostos, proporcionando uma experiência completa para quem busca relaxar e se divertir em um ambiente paradisíaco.
Sobre Anguilla
Aninhada no nordeste do Caribe, Anguilla é uma beleza tímida, com um sorriso caloroso. Formada por coral e calcário, coberta de verde, a ilha é brindada com 33 praias de areias brancas e água azul turquesa, consideradas as mais bonitas do mundo pelos viajantes mais experientes e pelas principais revistas de viagens. Uma cena culinária fantástica, uma grande variedade de acomodações de qualidade com preços variados, uma série de atrações e um calendário rico em festivais fazem de Anguilla um destino atraente e fascinante. Anguilla fica fora dos roteiros mais populares do Caribe, por isso, manteve um caráter e apelo encantadores. No entanto, pode ser facilmente acessada via Miami, Porto Rico ou St. Maarten. Romance? Elegância pé na areia? Chique descomplicado? Felicidade sem limites? Anguilla é Beyond Extraordinary (“mais que extraordinária”, em tradução livre). Acesse www.ivisitanguilla.com.

Última semana para inscrições no Concurso de Piano – Prêmio Edna

Com prêmios em dinheiro, a 14ª edição da competição levará o vencedor da categoria principal para uma semana de estudos na Alemanha. Finais acontecem na cidade de Curitiba, em junho de 2024.

Um dos concursos de piano mais tradicionais do país está com inscrições abertas até o próximo dia 21 de janeiro para pianistas de todo o Mercosul. Além dos prêmios em dinheiro para os novos talentos das categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos, a 14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna oferece uma bolsa de estudos de uma semana na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha, para o vencedor da categoria principal de 19 a 27 anos. A competição será realizada em duas etapas: a primeira por mídia digital será eliminatória, os candidatos selecionados serão convocados para a etapa final realizada presencialmente na Capela Santa Maria, na cidade de Curitiba, em junho de 2024.

Podem se inscrever alunos de escolas de música e pianistas residentes no Brasil e países membros do Mercosul (Argentina, Paraguai, Uruguai, Bolívia, Venezuela, Chile, Colômbia, Equador, Peru, Guiana e Suriname). A disputa acontece em duas etapas: a primeira com inscrições abertas até 21 de janeiro de 2024 e divulgação dos inscritos até 02 de fevereiro de 2024; a divulgação dos classificados para a 2ª etapa será até 29 de fevereiro de 2024. A etapa final acontecerá em junho de 2024, na cidade de Curitiba. O regulamento, premiação e acesso ao formulário de inscrição estão no site https://concursodepiano.com.br/

A diretora artística do Edna, Daniela Tsi Gerber, conta que o concurso pretende estimular o aluno iniciante a desafiar-se tanto na disciplina do estudo quanto na projeção da emoção e do caráter da música. “É nesse momento de palco que o pianista pode extravasar seus sentimentos em suas performances”, afirma.

Daniela também lembra que a atual edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna celebra os 200 anos da imigração alemã no Brasil. “Nossa premiação principal levará um pianista para estudos na Universidade de Música de Karlsruhe que tem se destacado pela qualidade de seus professores e o grande número de alunos premiados em concursos internacionais”, conclui Daniela.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002)

Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização, apoios e patrocínios

Com apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), Duettom Escola de Música e Habith-se, o concurso é uma realização da Unicultura Trento Edições. O projeto foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed Curitiba, Unimed Laboratório, Timber e Rodoparana.

SERVIÇO:
14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna
Site do concurso: https://concursodepiano.com.br/
Inscrições: até 21 de janeiro de 2024
Valor da inscrição: R$ 60 (sessenta reais)

CRÉDITO DAS FOTOS: BRUNNO COVELLO

12º Festival Internacional Sesc de Música conta com 16 estudantes do Paraná

Jovens são das cidades de Curitiba, Ponta Grossa, São José dos Pinhais e Londrina

Press kit digital com informações, fotos e vídeos: Link

Para aprimorar seus conhecimentos e técnicas, 16 estudantes do Paraná participam, até o dia 26 de janeiro, do 12º Festival Internacional Sesc de Música. O evento, que é um dos maiores de música de concerto da América Latina, iniciou nesta segunda-feira, dia 15, em Pelotas, no Rio Grande do Sul. Os jovens de Curitiba, Ponta Grossa, São José dos Pinhais e Londrina se juntam aos cerca de 400 alunos do Festival, que tem o maestro Evandro Matté como diretor artístico.

Cinco integrantes do grupo paranaense fazem parte da Orquestra Jovem Sesc Brasil, nos instrumentos de saxofone tenor, trombone, flauta, violino e violoncelo e, no dia 24, às 20h30, sobem ao palco do Theatro Guarany, um símbolo cultural do município gaúcho, para um espetáculo com regência do professor Geovane Marquetti. Os outros 11 são bolsistas na categoria geral e, além dos já citados, farão parte de turmas de contrabaixo, oboé, trombone tenor, percussão, piano, tuba e choro.

Além das aulas, os estudantes integrarão a Banda e Orquestra Sinfônica Acadêmica, com a oportunidade de participarem espetáculos com a temática de música de cinema. Os cursos estão sendo ministrados por 46 professores, de 13 nacionalidades. Diariamente, os alunos também poderão se apresentar em solos nos recitais, que acontecem no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas (UFPel).

O 12º Festival Internacional Sesc de Música terá 63 apresentações gratuitas para a população, incluindo iniciativas do Festival na Comunidade, que leva a música para locais como hospitais e igrejas, e o Palco Móvel, que circulará por bairros de Pelotas. Os recitais e concertos também poderão ser apreciados no Theatro Guarany, Clube Caixeiral, Conservatório de Música da UFPel, Praia do Laranjal e no Largo do Mercado Público, que recebe o espetáculo final, nesta edição, com a temática de músicas de cinema, executadas pelos alunos da Orquestra Sinfônica Acadêmica.

Alguns espetáculos serão transmitidos ao vivo pelo site do evento, onde também está disponível a programação completa. Pessoas de outros estados que, porventura, venham prestigiar o Festival presencialmente, podem retirar seus ingressos para as apresentações no Theatro Guarany, antecipadamente pelo site.

Sobre o Festival Internacional Sesc de Música

Em sua 12ª edição, o evento tem como objetivo incentivar o desenvolvimento da produção musical, fomentar o intercâmbio e o desfrute de bens culturais. Promovido pelo Sistema Fecomércio-RS/Sesc, em parceria com o Ministério da Cultura, e tendo como diretor artístico o maestro Evandro Matté, o Festival atua em dois eixos principais: Pedagógico e Sociocultural. No plano Pedagógico, são ofertados cursos de instrumentos, composição, canto lírico, choro, prática de música de concerto e câmara, prática de orquestra e prática de banda sinfônica para estudantes e profissionais da música. Já no Sociocultural, são realizados recitais de professores e alunos, além de uma ampla programação de espetáculos gratuitos, abertos a toda comunidade. O 12º Festival Internacional Sesc de Música conta com o patrocínio do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE) e SIM Rede de Postos, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet); o evento tem, ainda, apoio institucional da Prefeitura Municipal de Pelotas/RS. O apoio cultural fica por conta da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), Expresso Embaixador e Nave. O apoio educativo é por conta da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), Universidade Católica de Pelotas (UCPel) e Unisinos.

12º Festival Internacional Sesc de Música

O que é? O Festival Internacional Sesc de Música é um dos maiores da área na América Latina e tem o objetivo de incentivar o desenvolvimento da produção musical e fomentar o intercâmbio e o desfrute de bens culturais

Data: De 15 a 26 de janeiro de 2024, em Pelotas

Como acontece? Durante o Festival, os alunos participam das classes (cursos) e ensaios nos turnos da manhã e tarde; e apresentações que podem ocorrer pela manhã, tarde ou noite. Todas as apresentações têm entrada franca para a comunidade.

Classes de Música de Concerto: turno da manhã
Classes de Canto Lírico e Choro: manhã e tarde
Ensaios de orquestras, música de câmara: turno da tarde e vespertino
Ensaios de recitais de alunos: manhã e tarde (a combinar com o coordenador da área)

Cursos: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, harpa, flauta, oboé (corne-inglês), clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone tenor, trombone baixo, tuba, saxofone, eufônio, percussão, canto lírico, piano, composição e choro (violão, sopros, acordeom, bandolim, percussão e cavaquinho)

Programação completa: No site do Festival
*Sujeita a alterações

Prorrogadas inscrições para Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

As inscrições para a 5ª edição do Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR (FERAIZ) foram prorrogadas e quem ainda não se inscreveu tem até a próxima segunda-feira (22) para se candidatar.

Serão aceitas composições instrumentais ou canções sertanejas de raiz, música regional de raiz, música caipira, moda de viola, toada, cateretê, querumana, valseado ou outra manifestação artística da cultura e da tradição musical brasileira, em apresentações solo, em duo ou em trio. Cada candidato poderá realizar apenas uma inscrição e propor no mínimo duas e no máximo quatro músicas que não tenham sido apresentadas em edições anteriores do festival.

Segundo os organizadores do evento, está prevista para ocorrer no dia 7 de fevereiro a divulgação dos músicos e das composições selecionadas, no site do Sesc PR. As obras inscritas e selecionadas serão executadas ao vivo no Festival de Música Sertaneja de Raiz, nos dias 26 e 27 de abril, no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba.

Seleção

Além da mostra principal, o Festival de Música Sertaneja de Raiz também promove ações formativas complementares e artistas selecionados poderão ser convidados a participar destas atividades.

No edital o candidato terá acesso aos valores dos cachês, que variam de acordo com a distância de Curitiba à cidade de origem do selecionado.

Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail feraiz@sescpr.com.br, ou pelo telefone (41) 3259-1372.

SERVIÇO

Festival de Música Sertaneja de Raiz

Inscrições: até 22 de janeiro de 2024

Divulgação dos resultados: a partir de 7 de fevereiro de 2024

Período de realização do festival: 26 e 27 de abril de 2024

Informações: https://www.sescpr.com.br/edital/edital-de-selecao-feraiz-2024/

Música para todas as tribos no Jokers

O janeiro musical no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) apresenta uma programação variada para todas as tribos musicais. Mantendo sua tradição eclética, com vários gêneros musicais, a programação desta semana apresenta na sexta-feira (12) o músico Red Francis com repertório dos anos 80 & 90. Sábado (134) é dia de festa “Férias Anos 80” com a Cia. Vintage que terá como atração a Candyman Club, a melhor Banda Post Punk 80's de Curitiba. Na semana que vem está de volta a Terça Celta (16) com o duo Awallonia e o melhor da música celta. Na quarta (17) os músicos Gui Tosin (guitarra) e Nei Rangel (baixo) fazem um Tributo à John Mayer. Na quinta (18) duo Sonora acústico traz releituras de canções dos anos 80, 90, 00 e atualidades no formato violão e percussão. Na sexta (19) o músico Fábio Elias (Relespública) faz um show solo trazendo suas músicas e clássicos do rock. E no sábado (20) uma noite para relembrar duas bandas que fizeram história no rock brasileiro: RPM Cover + Engenheiros do Hawaii cover.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 20 de janeiro:

SEXTA 12 JAN, 20 horas – Red Francis - anos 80 & 90, época de ouro do pop tocadas no violão de forma exclusiva. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.

SÁBADO 13 JAN, 22 horas – Férias Anos 80 - com a Cia. Vintage que terá como atração a Candyman Club, a melhor Banda Post Punk 80's de Curitiba. Participação dos DJ Rogério, ex Residente da icônica Angel's Flight, uma das mais importantes casas noturnas da história da noite curitibana. Ingressos R$30 (antecipadas pelo site https://goingressos.com.br/evento/ferias-nos-anos-80-1) e R$40 na hora.

TERÇA 16 JAN, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUARTA 17 JAN, 20 horas– John Mayer Tribute - Uma noite especial com Gui Tosin(guitarra) e Nei Rangel (baixo) trazendo um set especial de John Mayer. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 18 JAN, 20 horas–Sonora acústico - Violão e percussão refinada, o Sonora Acústico traz releituras de canções dos anos 80, 90, 00 e atualidades. Clássicos do Rock e Pop/Rock com pegada feminina e muita emoção a cada canção. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 19 JAN, 20 horas – Fábio Elias – O músico (Relespública) faz show solo trazendo suas músicas e junto com outros clássicos do rock. R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 20 JAN 22 horas – RPM Cover + Engenheiros do Hawaii cover – Uma noite para dançar e matar a saudade de todos os sucessos de duas grandes bandas do rock nacional. De Rádio Pirata à Infinita Highway. E antes e depois dos shows, tem o Dj Julio Mayo, trazendo mais outros grandes sucessos do rock nacional. Ingressos R$10 (antecipados pelo site https://goingressos.com.br/evento/rpm-engenheiro-do-hawaii-covers) e R$20 na hora.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Prazo para inscrições no Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR termina domingo (14)

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Esta é a última semana para realizar a inscrição para a quinta edição do Festival de Música Sertaneja de Raiz (FERAIZ). O evento foi criado para divulgar a música sertaneja de raiz e fortalecer a cena musical brasileira. Segundo os organizadores, o FERAIZ pretende promover este estilo musical genuinamente brasileiro, proporcionando diferentes vivências musicais ao público paranaense novas experiências aos músicos do cenário da música de raiz.

Serão aceitas composições instrumentais ou canções sertanejas de raiz, música regional de raiz, música caipira, moda de viola, toada, cateretê, querumana, valseado ou outra manifestação artística da cultura e da tradição musical brasileira, em apresentações solo, em duo ou em trio.

Cada candidato poderá realizar apenas uma inscrição e propor no mínimo duas e no máximo quatro músicas que não tenham sido apresentadas em edições anteriores do festival.

As obras inscritas e selecionadas serão executadas ao vivo no Festival de Música Sertaneja de Raiz, nos dias 26 e 27 de abril, no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba.

Seleção

Serão escolhidas até 26 músicas para serem apresentadas durante o festival. A divulgação com a listagem dos selecionados será feita a partir do dia 29 de janeiro, pelo site do Sesc PR.

O Festival de Música Sertaneja de Raiz também promove ações formativas complementares à mostra principal e artistas selecionados poderão ser convidados a participar destas atividades.

No edital o candidato terá acesso aos valores dos cachês, que variam de acordo com a distância de Curitiba à cidade de origem do selecionado.

Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail feraiz@sescpr.com.br, ou pelo telefone (41) 3259-1372.

SERVIÇO

Festival de Música Sertaneja de Raiz

Inscrições: até 14 de janeiro de 2024

Divulgação dos resultados: a partir de 29 de janeiro de 2024

Período de realização do festival: 26 e 27 de abril de 2024

Informações: https://www.sescpr.com.br/edital/edital-de-selecao-feraiz-2024/

Ensaios da Anitta: cantora começou turnê que chega a Curitiba em fevereiro

CWB Brasil

Na capital paranaense, o show acontece dia 03 de fevereiro, no Estádio Durival Britto e Silva

foto: Eduardo Bravin - mais fotos aqui

A temporada de carnaval da Anitta está oficialmente aberta! A cantora começou no último fim de semana a turnê que percorrerá várias capitais até fevereiro. O pontapé inicial não poderia ser diferente: Salvador, que recebeu a poderosa no sábado, 06 de janeiro. Já no domingo, 07, foi a vez de Florianópolis receber o show da pré-folia. A turnê “Ensaios da Anitta” chega a Curitiba dia 03 de fevereiro, em uma estrutura grandiosa montada no Estádio Durival Britto e Silva. Os últimos ingressos estão à venda, a partir de R$ 150, no quarto lote, pelo site Ingresse. A produção local é da produtora CWB Brasil.

O tema deste ano dos “Ensaios da Anitta” são as escolas de samba cariocas, que serão exaltadas nos figurinos e conceito dos shows da folia. Em Salvador, a homenageada foi o desfile de 2023 da Porto da Pedra; já em Florianópolis, o desfile campeão de 2022 da Grande Rio, chamado “Fala, Majeté! Sete Chaves de Exu”, ganhou o destaque.

“O Carnaval brasileiro é uma das festas populares mais ricas e bonitas do mundo. E é o meu momento preferido do ano, que eu adoro passar no palco, no trio, no meu país. A escolha deste tema para a temporada de 2024 é só mais um caminho que encontrei para exaltar a potência dessa festa!”, comemora Anitta.

foto: Fred Othero - mais fotos aqui

Os “Ensaios da Anitta” já passaram por Salvador e Florianópolis e, ainda, desembarcam em mais oito capitais: Brasília, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Vitória e Curitiba, 03 de fevereiro, no Estádio Durival Britto e Silva.
Serviço – Ensaio da Anitta em Curitiba

Quando: 03 de fevereiro de 2024 (sábado)

Local: Estádio Durival Britto e Silva (Avenida Doutor Dário Lopes dos Santos, 500)

Horários: abertura dos portões às 15h

Ingressos: os ingressos estão à venda a partir de R$ 150,00 e podem mudar de acordo com o lote e modalidade vigentes

Vendas: https://www.ingresse.com/ensaios-da-anitta-2024-curitiba

Classificação Etária: 18 anos

Realização: CWB Brasil

O evento não é coberto

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR está com as inscrições abertas

Quinta edição do festival recebe inscrições até o dia 14 de janeiro.

O Sesc PR recebe, até 14 de janeiro, inscrições para a quinta edição do Festival de Música Sertaneja de Raiz (FERAIZ) – um evento para divulgar a música sertaneja de raiz e fortalecer a cena musical brasileira. Segundo os organizadores, o FERAIZ pretende promover este estilo musical genuinamente brasileiro, proporcionando diferentes vivências musicais ao público paranaense e novas experiências aos músicos do cenário da música de raiz.

Para a edição de 2024 serão aceitas composições instrumentais ou canções sertanejas de raiz, música regional de raiz, música caipira, moda de viola, toada, cateretê, querumana, valseado ou outra manifestação artística da cultura e da tradição musical brasileira, em apresentações solo, em duo ou em trio.

Cada candidato poderá realizar apenas uma inscrição e propor no mínimo duas e no máximo quatro músicas que não tenham sido apresentadas em edições anteriores do festival.

As obras inscritas e selecionadas serão executadas ao vivo, no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba.

Seleção

Uma comissão de seleção escolherá até 26 músicas para serem apresentadas durante o festival, que tem previsão de ser realizado no primeiro semestre, nos dias 26 e 27 de abril. A divulgação com a listagem dos selecionados será feita a partir do dia 29 de janeiro, pelo site do Sesc PR.

A Comissão de Seleção será formada por no mínimo três membros do setor de Cultura do Sesc PR que buscará a diversidade da programação, elegendo musicistas de diferentes localidades e que representem distintos gêneros, estilos e movimentos musicais referentes à proposta do FERAIZ.

O Festival de Música Sertaneja de Raiz também promove ações formativas complementares à mostra principal e artistas selecionados poderão ser convidados a participar destas atividades.

No edital o candidato terá acesso aos valores dos cachês, que variam de acordo com a distância de Curitiba à cidade de origem do selecionado.

Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail feraiz@sescpr.com.br , ou pelo telefone (41) 3259-1372.

Concurso internacional de piano está com inscrições abertas para países do Mercosul

Em sua 14ª edição, competição levará vencedor da categoria principal para uma semana de estudos na Alemanha

Um dos concursos de piano mais tradicionais do país está com inscrições abertas para pianistas de todo o Mercosul. Além dos prêmios em dinheiro para os novos talentos das categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos, a 14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna oferece uma bolsa de estudos de uma semana na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha, para o vencedor da categoria principal de 19 a 27 anos. Com inscrições até o dia 21 de janeiro de 2024, a competição será realizada em duas etapas, a primeira por mídia digital será eliminatória, os candidatos selecionados serão convocados para a etapa final, em fevereiro de 2024 e a segunda etapa presencial, que é a etapa final, no mês de junho de 2024.

Podem se inscrever alunos de escolas de música e pianistas residentes no Brasil e países membros do Mercosul (Argentina, Paraguai, Uruguai, Bolívia, Venezuela, Chile, Colômbia, Equador, Peru, Guiana e Suriname). A disputa acontece em duas etapas: a primeira com inscrições abertas até 21 de janeiro de 2024 e divulgação dos inscritos até 02 de fevereiro de 2024; a divulgação dos classificados para a 2ª etapa será até 29 de fevereiro de 2024. A etapa final acontecerá em junho de 2024, na cidade de Curitiba. O regulamento, premiação e acesso ao formulário de inscrição estão no site https://concursodepiano.com.br/

A diretora artística do Edna, Daniela Tsi Gerber, lembra que a atual edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna celebra os 200 anos da imigração alemã no Brasil. “Nossa premiação principal levará um pianista para estudos na Universidade de Música de Karlsruhe, que tem se destacado pela qualidade de seus professores e o grande número de alunos premiados em concursos internacionais”, afirma Daniela.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002)

Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização apoios e patrocínio

Com apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC)e Habith-se, o concurso é uma realização da Unicultura Trento Edições. O projeto foi viabilizado pela Uninter através do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba e tem patrocínio da Unimed Curitiba, Timber e Rodoparana.

SERVIÇO:
14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna
Site do concurso: https://concursodepiano.com.br/
Inscrições: até 21 de janeiro de 2024
Valor da inscrição: R$ 60 (sessenta reais)

A 14ª edição do Concurso de Piano - Prêmio Edna oferece uma bolsa de estudos de uma semana na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha. Foto: Brunno Covello

Luís Felipe Oliveira foi o vencedor da categoria principal na última edição do Concurso de PIano. Foto: Brunno Covello

Com inscrições até o dia 21 de janeiro de 2024, a competição será realizada em duas etapas. Foto: Brunno Covello

Canções de Natal: qual a origem e a história dasmúsicas natalinas mais populares do mundo?

De “Jingle Bells” a “Noite Feliz”, conheça a fascinante trajetória das
cantigas que amamos por diferentes países, culturas e idiomas

Quando você pensa nas comemorações de Natal, que canções mais costumam vir à sua mente? Quais vozes e melodias são ouvidas novamente num piscar de olhos, trazendo consigo memórias de infância ao lado da família e dos amigos?

Se você pensou em “Bate o Sino”, “Então é Natal” ou, ainda, “Noite Feliz”, talvez isso tenha uma razão: são cantigas como essas que, ao longo do tempo, foram repassadas de geração em geração em várias partes do mundo, se tornando clássicos natalinos entre pessoas das mais diversas idades (e idiomas!). Verdadeiras partes da tradição de Natal, a maioria, inclusive, foi composta séculos atrás — como é o caso da universal “Jingle Bells”, escrita em 1948, mas trilha sonora de muitas ceias nos dias atuais.

Para compreender melhor a origem e história das músicas mais tocadas na data, nesta véspera de Natal, a plataforma de idiomas Preply mostra como as canções que todos conhecemos viajaram no tempo e espaço, ganharam versões em várias línguas e se ajustaram aos contextos dos diferentes países, incluindo adaptações com a cara dos brasileiros. Confira abaixo!

"Jingle Bells" ("Sino de Belém")

Apesar de uma carreira longa e repleta de gravações históricas, o cantor norte-americano Frank Sinatra é muito lembrado pela sua versão da música natalina mais conhecida no Ocidente: “Jingle Bells", que teve suas primeiras frases gravadas no verão de 1948. Tanto é que, até hoje, é comum se aproximar de uma árvore de Natal em muitas partes do mundo e ouvi-lo cantar: "Jingle bells/ Jingle bells/ Jingle all the way..."

Mas o que muitas pessoas não sabem é que a canção é pelo menos um século mais antiga do que a versão de Sinatra, já que, na verdade, foi composta em meados de 1857, em estilo festivo, pelo pianista e compositor norte-americano James Lord Pierpont.

Para se ter uma ideia, seu primeiro nome foi "One Horse Open Sleigh" ("Trenó Aberto Com um Cavalo", em tradução livre), com uma composição que contava sobre um acidente envolvendo um cavalo na neve. Não à toa, quando Pierpont patenteou a música, dois anos depois, já com o nome de "Jingle Bells", os sinos aos quais ele se referia na letra não eram de Natal, mas aqueles que ficavam pendurados nos arreios dos cavalos, durante o século 19, para impedir colisões no chão fofo.

Curiosamente, não havia nenhuma menção sequer ao Natal na letra original. Muito pelo contrário, aliás: alguns trechos chegaram a ser proibidos nas igrejas da época, visto que mencionavam "garotas bonitas dentro do trenó". Segundo o site DiscoverMusic, a ideia original continha até mesmo certa passagem retirada das versões seguintes, que dizia algo mais ou menos assim: "Go at it while you're young/ Take the girls tonight" (ou "Faça isso enquanto você é jovem/ Pegue as garotas hoje à noite").

Já a versão natalina de “Jingle Bells” foi gravada por vários outros grandes nomes da música norte-americana nas décadas seguintes, sobretudo os jazzistas, como Duke Ellington, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, além de Bing Crosby. No Brasil, por sua vez, o radialista carioca Evaldo Rui Barbosa optou por traduzir a letra inserindo referências cristãs próprias da festa de Natal, com o "jingle all the way" substituído pelo “sino de Belém".

"Stille Nacht" ("Noite Feliz")

Mesmo quando ainda era um mero poema escrito pelo padre austríaco Joseph Mohr, a canção “Silent Night” (em alemão “Stille Nacht”), de 1816, já narrava uma história conhecida por todos nós: a descrição de uma noite calma e brilhante em um lugar recôndito, interrompida pelo nascimento repentino de uma criança especial — o “pobrezinho nascido em Belém” que viria ao mundo como sinal de redenção e paz.

Naquela época, mais precisamente em 1818, bastou que Mohr tocasse e cantasse sua composição ao lado de um amigo, o diretor do coro da igreja local, Franz Gruber, para que a história da canção começasse a ganhar os contornos épicos que marcariam seu caminho pelo planeta.

A versão mais conhecida que se conta é que um homem contratado para reparar o órgão da igreja fez cópias da partitura e levou para a sua cidade, onde, por sua vez, caiu nas mãos de duas famílias que viajavam pela Europa cantando em reinos e vilas europeias. Em 1834, "Silent Night" foi performada ao rei prussiano e, anos depois, já havia chegado nos teatros de Nova York.

Uma reportagem deste mês do jornal norte-americano Washington Post diz que “Silent Night” é a música mais gravada da história, com cerca de 3,7 mil versões diferentes. Entre os nomes mais famosos que já a cantaram estão desde o quarteto de Haydn, nos anos 1910, passando por Johnny Cash, Mariah Carey e a atração do momento: a cantora Taylor Swift.

A versão em português, enfim, é do frei alemão Pedro Sinzig, naturalizado brasileiro, que traduziu a letra na década de 1930, quando já era amigo de outro compositor famoso: Villa-Lobos.

"We Wish You a Merry Christmas" (“A Todos um Bom Natal”)

O compositor britânico Arthur Warrell entrou para a história como o autor de outra canção famosíssima de Natal: "We Wish You a Merry Christmas", que foi traduzida para o português, em algumas versões, como "A Todos um Bom Natal", mas que significa, originalmente, "Nós Desejamos a Você um Feliz Natal".

Na verdade, não foi Warrell quem escreveu a música, mas, sim, quem fez o seu arranjo mais famoso, na década de 1930, para uma apresentação do seu grupo – o Bristol University Madrigal Singers, na Inglaterra. Logo depois, a partitura de Warrell foi publicada pela Universidade de Oxford, e então a confusão começou, entregando a ele o gênio da obra.

Mas quem compôs "We Wish You a Merry Christmas" – essa música que faz parte de propagandas de TV, coros de igrejas e trilhas sonoras da ceia de Natal de toda família? A resposta é: não se sabe.

A suposição é que a canção é parte do cancioneiro folclórico britânico desde o século 16, quando era cantada para entreter famílias ricas e poderosas da ilha. Outros sugerem que ela era entoada por músicos itinerantes que passavam pelas casas, durante o Natal, pedindo doces – e não à toa uma parte da letra diz algo como "We all like our figgy pudding" (“Nós gostamos do nosso pudim de figo").

Tempos depois, quando canções tradicionais de Natal foram banidas dos templos por ordem de Oliver Cromwell, que assumiu o trono britânico no século 17, essa melodia permaneceu proibida até que os fiéis tentaram recuperá-la cantando-a... de porta em porta.

Em inglês, há versões da cantora Enya e de Jonnhy Nash, além de uma gravação famosa do violinista holandês André Rieu.

"Deck the Halls" (“Pinheirinhos Que Alegria”)

Outra música clássica do Natal é "Deck the Halls", que, em tradução livre, se chamaria "Enfeite os Corredores". De fato, a letra começa assim: "Deck the halls with boughs of holly/This is the season to be jolly", ou "Enfeite os corredores com ramos de azevinho/Esse é o tempo de ser feliz".

Da mesma forma que "We Wish You a Merry Christmas", a canção-base data do século 16, mas naquela época não dizia respeito originalmente ao Natal e, sim, ao Ano Novo. O nome original é "Nos Galan", que, em galês – língua da qual foi criada – significa "Véspera de Ano Novo".

Enquanto adaptação natalina, "Deck the Halls" tem um primeiro registro em 1862, em uma apresentação britânica reunindo canções populares galesas famosas da época. Mas a fama veio mesmo anos depois, quando o compositor escocês Thomas Oliphant tomou a melodia pelas mãos e compôs uma letra nova, em inglês, para tocá-la nos grandes encontros da corte vitoriana.

Foi quando a letra original celebrando o Ano Novo em galês finalmente deu lugar aos enfeites de Natal entoados por pessoas de todo o mundo – que começaram a associar de forma mais direta a data cristã à canção.

"Happy Xmas (War is Over)" ("Então É Natal")

Para fechar essa lista, talvez a única canção natalina que, apesar de ter sido escrita em inglês e gravada por um dos grandes astros da música mundial, tem uma versão em português tão ou até mais famosa no Brasil. Afinal, quem não é levado imediatamente para o primeiro verso da canção da cantora Simone, já começando com uma pergunta: "Então é Natal/ E o que você fez?".

O mais interessante é que essa é uma tradução literal do começo da música original, composta por John Lennon e sua namorada, Yoko Ono, para o Natal de 1969. Naquela época, eles estavam em pleno "ativismo pela paz", famoso pelos protestos em que se deitavam em camas de hotéis (“bed-ins) e passavam horas conversando com jornalistas sobre a Guerra do Vietnã.

"Happy Xmas (War is Over)" foi, na verdade, parte de uma campanha global de Lennon e Yoko lançada naquele ano para embalar o movimento civil que protestava pelo fim do conflito dos EUA na Ásia. Além da música, eles alugaram centenas de outdoors em várias cidades do mundo estampando parte do nome da música: "War is over, if You Want It – Happy Christmas from John & Yoko" ("A guerra acabou, se você quiser – Feliz Natal, de John & Yoko").

Segundo o portal Smooth Radio, Lennon tinha um interesse particular na canção: evitar o sentimentalismo comum do período de Natal, que costumava atingi-lo com peculiar tristeza. Ao contrário, a canção tinha sido feita para trazer otimismo. A gravação oficial, porém, viria apenas em 1971, com o cantor tocando guitarra e Yoko cantando a letra em um quarto de hotel, em Nova York. No vídeo clássico, crianças aparecem no coro a partir do primeiro minuto da música.

Tá, mas e a versão de Simone?

Foi gravada duas décadas depois, em um álbum de canções natalinas chamado “25 de Dezembro”, que começa com "Então É Natal" e termina com "Natal das Crianças". A letra traduzida é muito semelhante à versão de Lennon, com apenas algumas mudanças – ao invés de dizer "I hope you had fun/ The near and the dear ones/ The old and the young" (do literal “Espero que você tenha se divertido/ Os próximos e os queridos/ Os velhos e os jovens”), Simone canta "Então é Natal/ pro enfermo e pro são/ Pro rico e pro pobre, num só coração".

Sobre a Preply

A Preply é uma plataforma online de aprendizagem de idiomas que conecta professores a centenas de milhares de alunos em 180 países em todo o mundo. Atualmente, mais de 40.000 tutores ensinam mais de 50 idiomas, impulsionados por um algoritmo de aprendizado de máquina que recomenda os melhores professores para cada aluno. Fundada nos Estados Unidos, em 2012, por três fundadores ucranianos, Kirill Bigai, Serge Lukyanov e Dmytro Voloshyn, a Preply cresceu de uma equipe de três pessoas para uma empresa com mais de 600 funcionários de 62 nacionalidades diferentes, com escritórios em Barcelona, ​​Nova York e Kiev.
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Utilizou este conteúdo na íntegra? Mostre que valoriza o nosso trabalho: como forma de creditação, inclua um link para a homepage da Preply ou à nossa central de estudos e pesquisas (Site da Preply > aba "blog") ao longo do texto. Feliz Natal e ótimas festas!

Associação Evangelizar É Preciso abre inscrições para Retiro Nacional 2024

Evento, que chega à 12ª edição, vai reunir fiéis de todo o Brasil e do exterior entre os dias 24 e 25 de fevereiro em Curitiba

Estão abertas as inscrições para a 12ª edição do Retiro Nacional Evangelizar É Preciso, que acontecerá nos dias 24 e 25 de fevereiro de 2024 (sábado e domingo), no Centro de Eventos Positivo do Parque Barigui, em Curitiba (PR). O Retiro é um dos principais eventos promovidos pela Obra Evangelizar e, tradicionalmente, ocorre no período da Quaresma.

Com o tema “Desperta, tu que dormes! (Ef 5,14)”, a edição de 2024 terá uma jornada de pregações, orações e reflexões sobre a Ressurreição, que antecipam e preparam os fiéis para as celebrações da Páscoa. São esperados milhares de participantes, de todas as regiões brasileiras e de outros países.

Com vagas limitadas, o Retiro tem inscrições com valor promocional até 31/12/2023. Para garantir a reserva, basta acessar a página do Retiro Nacional 2024 e fazer um pré-cadastro. Interessados em formar caravanas ou participar de grupos já cadastrados, podem acessar o link de agendamento das caravanas. Em 2023, o encontro de união e fortalecimento da fé cristã reuniu mais de 6 mil pessoas na capital paranaense.

SERVIÇO | Retiro Nacional 2024 Evangelizar É Preciso
Data: 24 e 25 de fevereiro de 2024 (sábado e domingo)
Local: Centro de Eventos Positivo | Parque Barigui - em Curitiba (PR)
Inscrições:
Lote 1 – promocional – até 31/12/2023 (R$ 90)
Lote 2 – padrão – a partir de 1º/1/2024 (R$ 100)

Inscrições: https://www.padrereginaldomanzotti.org.br/estao-abertas-as-inscricoes-para-o-xii-retiro-nacional-saiba-como-participar/

Cadastro de caravanas:
https://www.padrereginaldomanzotti.org.br/padre/caravanas-principal/agendamento-de-caravana/
Mais informações: (41) 3221-6428

Livros & Jazz: Curitiba recebe evento inédito neste sábado (16)

4º Jazz na Petit contará com bazar de livros da Amora e da Arte & Letra

CURITIBA, 15/12/2023 – Música e literatura vão tomar conta de Curitiba neste sábado, dia 16 de dezembro. A Prestinaria, em parceria com a Amora Livros e a Arte & Letra, vai promover a quarta edição do Jazz na Petit, que vai reunir música de qualidade e livros selecionados por duas grandes referências do mercado literário paranaense. O evento, que terá entrada gratuita, será uma ótima oportunidade para quem ainda não garantiu os presentes de Natal, e pretende presentear com grandes obras da literatura brasileira.

Durante o evento, diversos autores estarão presentes autografando seus livros, que também estarão à venda. Dentre eles: Giovana Madalosso, Ivan Mizanzuk, Guilherme Gontijo, Ana Cardoso, Ana Isabel Araújo, Bruno Cobalchini Mattos, Pedro Guerra, Pedro Jucá, Mônica Moro Harger, Fernanda Morishita, Silviane Sasson, Dani Carrazai e Nuno Papp.

Na loja conceito da Amora, que funciona no local, será possível adquirir, além de livros, as famosas ecobags e camisetas com frases como “Leia Mais Mulheres” e “Preferia estar lendo”. Quem visitar o bazar também poderá conhecer mais sobre o projeto Amora e o seu clube de assinatura mensal. O evento será arrematado com música de qualidade, com jazz apresentado pelo Samuel Strapasson Trio.

O 4º Jazz na Petit acontece neste sábado (16), a partir das 15h30, ao lado da Prestinaria Petit (Rua Moyses Marcondes, 422). Para conhecer mais detalhes sobre o evento, acesse os perfis dos participantes no Instagram: @prestinaria, @amoralivros e @arteeletra.

ÓPERA JOÃO E MARIA no Auditório Regina Casillo com Orquestra Ladies Ensemble nos dias 19, 20, 21 e 22 de dezembro

A magia e o encantamento do Natal ganham uma homenagem musical emocionante da orquestra Ladies Ensemble em dezembro, com a apresentação da ópera “João e Maria”. O espetáculo faz sua estreia nacional com quatro apresentações no Auditório Regina Casillo, entre 19 a 22 de dezembro. Contando com sete cantores líricos de destaque como solistas convidados, a orquestra interpretará a obra de Engelbert Humperdin numa montagem especial para celebrar o final de ano.

Os ingressos estão disponíveis para compra antecipada no site www.diskingressos.com.br, com preços entre R$ 15 e R$ 30. Último espetáculo da temporada 2023 do projeto “Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble”, o concerto é apresentado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário, com coordenação geral é de Lucia Casillo Malucelli. O evento também tem apoio da Prefeitura de Curitiba e faz parte da agenda de Natal Luz dos Pinhais – 2023 da cidade.

CLÁSSICO DA MÚSICA

A ópera “João e Maria”, ou “Hunsel und Grethel”, no original em alemão, é um dos maiores clássicos mundiais da música. Foi composta por Engelbert Humperdin e estreou em 1893, tendo como base um conto de fadas dos irmãos Grimm, publicado pela primeira vez 81 anos antes. O enredo narra a aventura de dois irmãos que enfrentam sozinhos os perigos de uma floresta sombria, onde se embrenham para superar tempos difíceis de fome e muitas provações.

Apesar da temática ligada ao universo infantojuvenil, e ópera composta por Humperdin tem grande complexidade e maturidade musicais, tendo sido gravada por intérpretes de renome internacional. Sua estreia se deu em 23 de dezembro de 1893, em Weimar, Alemanha, sobre regência de Richard Strauss. Desde então, vem encantando públicos de todas as idades. Ela foi a primeira ópera da história a ser transmitida pelo rádio, em 1923, do Covent Garden Opera, em Londres. Oito anos depois, no Natal de 1931, gerou outro marco mundial: foi a primeira ópera completa transmitida ao vivo, também pelo rádio, pelo Metropolitan Opera, em Nova York.

A ópera tem direção artística e musical de Fabiola Bach Akel, direção cênica de Bruna Steudler e regência de Alexandre Brasolim. Os cantores solistas são: Karolyne Liesenber (Maria), Ana Paula Machado (João), Ana Paula Brunkow (bruxa), Adriana Almeida (mãe), Thiago Montero (pai), Yoran Sebastian (gênio do sono) e Helen Tormina (fada do orvalho). A obra será executada em sua língua original, o alemão, com legendas projetadas.

PARA TODOS OS PÚBLICOS

Para a coordenadora do projeto, o natal é uma época na qual as pessoas estão abertas a sentir e vivenciar coisas boas, por isso assistir a uma ópera é uma grande oportunidade. “O bom desse tema é que ele alcança a todos os públicos”, conta Lucia Casillo Malucelli. “Os conhecedores irão apreciar e aqueles que não têm o hábito, ou até mesmo os que tem receio de ir ao teatro para ver uma ópera, conseguirão acompanhar por ser uma história conhecida. Em resumo, é um espetáculo imperdível nesse final de ano”.

Fundadora e também musicista das Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel reforça que esta ópera costuma agradar muito todas as faixas etárias de público. “Tradicionalmente ela é apresentada nesta época do Natal em diversos países. A música é belíssima e envolve todo o tipo de público, sempre fazendo sucesso com adultos e crianças. Para os pequenos, é uma ótima porta de entrada para o universo operístico”, comenta. “Esta obra é muito fácil de ouvir, mas por outro lado bem difícil de executar, exigindo grande esforço técnico da orquestra e dos solistas”.

Esta é a primeira vez que as Ladies Ensemble – pioneira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres, em atividade desde 2009 - interpretam uma ópera. “Era um grande sonho nosso. Toquei esta ópera há 25 anos, em São Paulo, com outra orquestra, e sempre havia a vontade de montá-la com as Ladies Ensemble”, completa Fabiola. “A parceria com o Solar do Rosário está sendo o ponto de partida para a realização de muitos projetos como este. Uma ópera é sempre um desafio”.

SOBRE O PROJETO

O projeto tem como entidade beneficiada o hospital Pequeno Príncipe e foi viabilizado pela Lei federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. A coordenação geral é do Solar do Rosário.

O patrocínio é das empresas: Sanepar, Pizzatolog, Oregon, Kuhn, On Petro, Itambé, Ciclo Cairu, Supermercados Tozetto, Ferragens Negrão, Impextraco, Grupo Focus, Gofleet, Grupo Pegoraro, Grupo Incopostes, Treméa, Embrart Embalagens, ALT, Stampa food, Stang Distribuidora e Boulos. Apoio de Casillo Advogados. Brasil União e Reconstrução.

Serviço:

Ópera “João e Maria”, com Ladies Ensemble e convidados
Data: quatro apresentações, entre 19 a 22 de dezembro de 2023.
Horários: terça, quarta e quinta-feira (19, 20 e 21/12), às 20h; sexta-feira (22/12), às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba (PR).
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

À venda nos links:

19/12 às 20h - https://www.diskingressos.com.br/evento/5895/19-12-2023/pr/curitiba/natal-opera-joao-e-maria

20/12 às 20h - https://www.diskingressos.com.br/evento/5896/20-12-2023/pr/curitiba/natal-opera-joao-e-maria

21/12 às 20h - https://www.diskingressos.com.br/evento/5897/21-12-2023/pr/curitiba/natal-opera-joao-e-maria

22/12 às 17h - https://www.diskingressos.com.br/evento/5898/22-12-2023/pr/curitiba/natal-opera-joao-e-maria

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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