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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para dois shows no Teatro Positivo

Cantor se apresenta nos dias 16 e 17 de outubro, com repertório que percorre diferentes momentos da carreira

foto: Caio Girardi

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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para duas apresentações no Teatro Positivo. O cantor sobe ao palco nos dias 16 e 17 de outubro, trazendo à capital paranaense um show que reúne grandes sucessos de uma das carreiras mais longevas da música brasileira. Os últimos ingressos para as duas datas estão à venda no Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

A segunda apresentação foi adicionada à passagem do artista pela cidade, que inicialmente contava com show marcado para o dia 17. A apresentação integra a agenda brasileira de Roberto Carlos em 2026, após uma temporada internacional com shows pelo México e Estados Unidos.

No repertório, o público poderá acompanhar canções que atravessaram diferentes gerações e momentos da trajetória do cantor. Entre os clássicos estão músicas como “Detalhes”, “Proposta”, “Cavalgada”, “Café da Manhã” e “Desabafo”, além de trabalhos mais recentes, como “Eu Ofereço Flores”, lançada em 2023.

Com mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos segue mantendo uma intensa agenda de apresentações no Brasil e no exterior. Desde a retomada dos palcos, em 2022, o artista realiza cerca de 45 shows por ano.

A passagem por Curitiba antecede ainda outro tradicional compromisso do cantor em 2026. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira em mais uma edição de seu cruzeiro.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

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Nesse final de semana tem Feira de Vinil no Shopping Crystal em Curitiba

Nesse final de semana tem Feira de Vinil no Shopping Crystal em Curitiba

Evento acontece nos dias 17 e 18 de outubro e reúne expositores do Paraná e de Santa Catarina, além de discotecagem inteiramente em vinil

O som encorpado, as capas que atravessam gerações e o prazer de encontrar aquele disco que faltava na coleção estarão reunidos em mais uma edição da Feira de Vinil do Shopping Crystal. O evento acontece nos dias 17 e 18 de outubro, sábado e domingo, na Praça de Eventos do Piso L2.

A feira contará com mais de 5 mil títulos levados por expositores do Paraná e de Santa Catarina. O público encontrará discos de diferentes épocas, estilos e formatos, em um acervo preparado tanto para colecionadores experientes quanto para quem está começando agora a descobrir o universo do vinil.

Rock, jazz, blues, MPB, reggae, soul e outros gêneros estarão entre as opções disponíveis. Além de procurar raridades, clássicos e novos achados, os visitantes poderão trocar informações, conhecer outros colecionadores e conversar com expositores que fazem do vinil uma paixão e um trabalho.

A programação também terá discotecagem inteiramente em vinil, reforçando uma experiência que vai além da compra de discos. É uma oportunidade para ouvir música, observar as capas, conhecer novas histórias e redescobrir álbuns que continuam vivos mesmo depois de várias décadas.

Em uma época dominada pelas plataformas digitais, o vinil mantém uma relação diferente com a música. Escolher o disco, retirar o LP da capa, posicionar a agulha e acompanhar cada faixa na ordem pensada pelo artista fazem parte de um ritual que continua conquistando diferentes gerações.

A Feira de Vinil será realizada na Praça de Eventos do Piso L2 do Shopping Crystal, localizado na Rua Comendador Araújo, 731, no Batel, em Curitiba.

*Serviço*

*Feira de Vinil do Shopping Crystal*

Datas: 17 e 18 de outubro de 2026, sábado e domingo
Horário: durante o funcionamento do shopping, sujeito a confirmação
Local: Praça de Eventos, Piso L2 do Shopping Crystal
Endereço: Rua Comendador Araújo, 731, Batel, Curitiba, Paraná
Atrações: mais de 5 mil títulos, expositores do Paraná e de Santa Catarina e discotecagem em vinil
Entrada: gratuita, sujeita a confirmação

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Alice Ruiz 80 anos no Teatro Paiol

Em celebração aos 80 anos de Alice Ruiz, uma das maiores poetas brasileiras contemporâneas, Rogéria Holtz apresenta um espetáculo inédito Alice Ruiz - 80 anos no próximo final de semana, sábado, dia 17, às 20h, e domingo, dia 18, às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). Ao lado de Alzira E e Estrela Leminski, a cantora conduz um emocionante tributo à poesia musicada de Alice, com um repertório que inclui clássicos como "Milágrimas" (com Itamar Assunção). "Socorro (com Arnaldo Antunes) e "Sei dos Caminhos" (com Itamar Assunção e Alzira E) , além de outras parcerias marcantes. Com direção musical e arranjos de João Egashira, o show celebra a força da palavra, da música e da criação feminina, em um encontro único entre diferentes gerações da canção brasileira. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site site comprenozet.
Rogéria Holtz explica que este espetáculo propõe um mergulho na poesia de Alice Ruiz transformada em música, celebrando sua potência lírica e sua influência na canção brasileira contemporânea. “O repertório será composto por músicas com letras de Alice, algumas inéditas, em parcerias com diversos compositores, revelando a diversidade de estilos e vozes que dialogam com sua escrita”. Dividindo o palco com ela estarão duas convidadas muito especiais: Alzira E, compositora e cantora com quem Alice mantém uma longa e frutífera colaboração artística, e Estrela Leminski, cantora, compositora e filha de Alice Ruiz com o poeta Paulo Leminski, que também segue a tradição familiar da palavra musicada.
O maestro e violonista João Egashira, diretor musical do espetáculo, terá ao seu lado os músicos Luís Rolim (percussão), Vinícius Araújo (guitarra) e, reforçando o time, diretamente de São Paulo, o baixista Marcelo Dworecki, que acompanha Alzira E. “A escolha por manter uma instrumentação centrada nas cordas dialoga diretamente com a trajetória artística de Rogéria Holtz”, explica Egashira
Na sexta-feira, dia 16, às 19 horas, acontece no Conservatório de MPB um bate-papo com as artistas Rogéria Holtz, Alzira E e Estrela Leminski que vão falar sobre o show e a relação musical e afetiva com a poeta Alice Ruiz. A entrada é franca. O projeto, com produção e coordenação geral de Luciana Monteiro, foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Alice Ruiz - 80 anos - show que celebra os 80 anos de Alice Ruiz com a cantora Rogéria Holtz. Participação especial: Alzira E e Estrela Leminski.
Sábado, dia 17 de outubro, às 20 horas e domingo, dia 18 de outubro, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate -papo com as artistas
Sexta-feira, dia 16, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Videos:
Rogéria Holtz canta “Milágrimas” (Alice Ruiz/Itamar Assunção)
https://youtu.be/21knS0l1owk?si=V5AAzHods_VHOGw4

Alzira E canta "Sei dos Caminhos" (Alice Ruiz/Itamar Assunção/Alzira E)
https://youtu.be/3jxPlVz3IaU?si=t0cJkYzc6MdiOcVB

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Paranaguá celebra tesouro da cultura brasileira na 17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara

Orquestra Rabecônica fará a abertura oficial com alunos de escolas públicas; também haverá ciclos de diálogo, mostras de cinema, espetáculo infantil e a Feira da Ilha dos Paladares

Mais de 20 grupos de fandango do Paraná, de São Paulo, do Rio de Janeiro e de Santa Catarina se apresentam em Paranaguá entre os dias 29 de outubro e 1º de novembro, na 17ª Edição da Festa Nacional do Fandango Caiçara.

Com entrada gratuita, a programação realizada pela Associação de Cultura Popular Mandicuera inclui ciclos de diálogo, mostra de cinema, teatro infantil e feira de culinária regional. "É uma grande festa do patrimônio imaterial do litoral paranaense, que preserva a cultura tradicional. Paranaguá guarda um tesouro da diversidade brasileira", destacou o mestre fandangueiro e criador do evento, Aorelio Domingues.

O evento também é, atualmente, um dos que mais empregam trabalhadores no litoral paranaense. Em 2025, a 16ª edição contratou diretamente mais de 300 pessoas e gerou milhares de postos de trabalho indiretos, movimentando toda a cadeia produtiva local: hospedagem, alimentação, transporte, comércio, produção de eventos, comunicação e artesanato.

Prosa caiçara
No dia 29 de outubro (quinta-feira), serão realizados dois ciclos de diálogo. O primeiro será sobre “Comunidades Tradicionais Caiçaras no Território”, às 9h30, no MAE (Museu de Arqueologia e Etnologia da UFPR). O segundo será sobre “Escola Caiçara e Educação Quilombola”, às 14h, na Associação de Cultura Popular Mandicuera.

No dia seguinte, 30 de outubro (sexta-feira), ocorrerá o “Xiloteca Caiçara”. O termo xiloteca designa um acervo botânico composto por diversas amostras de madeira, material que dá forma e som ao fandango. O encontro será às 9h, na Associação Mandicuera, seguido por um show do compositor, pesquisador e músico carioca Marcelo Portela. A próxima conversa, o “Diálogo Musical Caiçara: Fronteiras, Hibridismos e Aproximações do Fandango com Outras Cenas Sonoras”, será às 16h30, no MAE.

No dia 31 de outubro (sábado), é a vez do “Café Intiruma: Roda de Conversa com Mestres Construtores”. O termo intiruma (ou tiruma) é uma expressão caiçara que se refere ao primeiro café da manhã do dia. O encontro ocorrerá às 9h30, no Ateliê Rodrigo Domingues, localizado na Associação Mandicuera. Mais detalhes e inscrições estão disponíveis no site www.mandicuera.org

Além dos ciclos de diálogo, os visitantes poderão aproveitar a Mostra Cine Caiçara, no dia 1º de novembro (domingo), com filmes produzidos e dirigidos por artistas do litoral paranaense. Também haverá o espetáculo de teatro infantil “Manguerejo”, de Rogério Soares.

Grupos de fandango
A abertura oficial do evento, no dia 30 de outubro, ficará a cargo da Orquestra Rabecônica do Brasil, às 14h30, na Praça de Eventos 29 de Julho, em Paranaguá. Os alunos das escolas municipais e estaduais de Paranaguá, que participaram das oficinas de fandango organizadas pela Associação Mandicuera, se apresentarão ao público. No dia seguinte, 31 de outubro, os alunos das oficinas de dança, música e fandango voltam a se apresentar para a comunidade.

Até o dia 1º de novembro, mais de 20 grupos fandangueiros vão participar da festa. Um destaque neste ano é o retorno do grupo Fandango do Rocio, da cidade de Iguape, em São Paulo. A última apresentação do grupo no evento ocorreu em 2018.

Também subirão ao palco os grupos Mestre Pedrinho (Ubatuba/SP), Violas de Ouro (Cananéia/SP), Dona Mariquinha e as Fandangueiras (Paranaguá/PR e Cananéia/SP), Mestre Zé Pereira e os Fandangueiros do Ariri (Cananéia/SP), Família Domingues e Pirão do Mesmo (Paranaguá e Ilha Rasa/PR), Fandanguará (Guaraqueçaba/PR) e Jovens da Juréia (Iguape/SP).

Integram a programação os grupos Caiçara Marola (Superagui/PR), Caiçara de Ubatuba (Ubatuba/SP), Fandangueiros do Prelado (Juréia/SP), Mestre Eugênio (Ilha dos Valadares/PR), Manema (Juréia/SP), Mandicuera (Ilha dos Valadares/PR), Mucunã (Paranaguá/PR), Bacurau (Ubatuba/SP) e Nova Esperança (Paraty/RJ).

Completam as atrações o Mestre Zeca e o Grupo Viola Afinada (Ilha dos Valadares e Paranaguá/PR), Raízes Fandangueira (Superagui/PR), Mandipuva (Ilha dos Valadares/PR), Canto da Viola (Cananéia/SP) e Chamarrita do Pontal (Itapoá/SC).

Culinária caiçara
A tradicional Feira da Ilha dos Paladares também estará presente, com diversas opções da gastronomia local. Cozinheiras do território caiçara participantes do projeto Mulher Maré levarão bolinhos de aipim com recheios diversos, caldo de mandioca com camarão ou com carne, conservas, geleias e doces artesanais.

Já a lanchonete PiAçaí, de Piaçaguera, terá disponíveis para venda o arroz lambe-lambe, pastel nas opções de camarão ou de carne, empadão de camarão ou de frango, bolos, bombom no pote e açaí. O projeto Olha o Peixe oferecerá quiche assada de camarão ou de siri, sanduíche com escabeche de sardinha, ceviche de peixe branco e espetinho de camarão.

O Dicasa Bar e Petiscaria trará um vasto cardápio, que inclui bolinhos com dois tipos de recheio: barreado ou camarão. Também terá quibe de peixe, mini-coxinha, escondidinho de barreado ou de camarão, sanduíche de barreado, empadinhas de camarão ou de palmito, bolos e café. A Associação Mandicuera oferecerá barreado e as bebidas típicas Mãe Ca Filha e Cataia. A Associação Mestre Eugênio venderá outras bebidas.

“Valorizar a cultura não é uma responsabilidade só do Estado ou da prefeitura. O povo tem que aprender a valorizar a sua cultura, e isso acontece quando prestigia e divulga os eventos. Todos estão convidados!”, declarou a coordenadora do evento, Mariana Zanette.

Apoio cultural
A 17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá é produzida pela Associação de Cultura Popular Mandicuera e também conta com o apoio da Portos do Paraná, da Prefeitura Municipal de Paranaguá e da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá (Secultur).
O projeto foi aprovado por meio do Paraná Festivais, realização da Hotmilk, da Política Nacional Aldir Blanc, da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, do Governo do Estado do Paraná, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O projeto também é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio do Terminal de Contêineres de Paranaguá (TCP) e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
Ações em 2026
Pela primeira vez, a Festa Nacional do Fandango não se limitou a um mês de celebrações: várias atividades culturais foram realizadas no litoral do Paraná ao longo de 2026. A primeira ação foram bailes na Ilha do Mel no período do Carnaval, depois foram feitas apresentações nas escolas municipais da Ilha dos Valadares no mês de agosto.

No período entre os meses de agosto e outubro deste ano, os alunos de escolas públicas interessados na cultura caiçara puderam participar gratuitamente de diversas oficinas de formação de fandangueiros. “Estas oficinas estão formando a nova geração do fandango caiçara”, pontuou Mariana.

17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá
Datas: de 29 de outubro a 1º de novembro
Local: Paranaguá
Entrada: gratuita
Confira a programação completa no Instagram @festadofandango ou no site www.mandicuera.org

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“Canto da Terra” leva música, sustentabilidade e ancestralidade indígena a três palcos de Curitiba

Projeto do Coletivo Puxirum, formado por artistas Mura, recebe convidados dos povos Guarani, Xetá e Kaingang em apresentações gratuitas.

Depois de reunir artistas indígenas de diferentes territórios em estúdio, o projeto Canto da Terra, do Coletivo Puxirum, chega aos palcos de Curitiba. A partir de outubro, o público poderá conhecer ao vivo o repertório do álbum que aproxima referências dos povos Mura, e participação dos povos Guarani, Kaingang e Xetá em uma experiência que conecta música, sustentabilidade, ancestralidade, memória, identidade e relação com a terra.

As apresentações serão realizadas nos dias 15 e 19 de outubro e 10 de novembro, em três espaços culturais da capital paranaense, todas com entrada gratuita. A primeira acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

Todas as apresentações são gratuitas e contarão com recursos de acessibilidade. As informações sobre a retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos pela plataforma Sympla. As apresentações também contarão com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística.

Do estúdio para o palco

O álbum, lançado em todas as plataformas digitais no início de outubro, reúne oito faixas, sendo quatro canções com letra e quatro instrumentais. Gravado em setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, o trabalho combina elementos da musicalidade indígena com diferentes referências da produção musical curitibana. As canções são apresentadas em português com a presença do Guarani em parte do repertório.

A chegada aos palcos marca uma nova etapa do projeto, que nasceu do encontro entre artistas ligados a diferentes povos e territórios. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, Canto da Terra amplia a trajetória do Coletivo Puxirum ao estabelecer um diálogo com artistas dos povos Guarani, Kaingang e Xetá.

O repertório reúne as canções “Canção dos Ancestrais”, “Canto da Terra”, “Povo que Canta” e “Aniba”, que abordam temas como ancestralidade, território, memória, identidade e transmissão de saberes entre gerações. Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”.

A faixa que dá nome ao álbum apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e fala sobre a permanência de uma cultura que continua viva. Já “Povo que Canta” traz a música como forma de afirmação e continuidade cultural, enquanto “Aniba” aborda a transmissão dos saberes entre diferentes gerações.

Música, território e sustentabilidade

A relação com a terra é um dos fios condutores de Canto da Terra. O projeto propõe uma reflexão sobre sustentabilidade a partir dos saberes e experiências dos povos originários, aproximando a preservação ambiental da proteção das culturas, línguas, histórias e modos de vida. Rios, florestas, territórios e ciclos da natureza atravessam as músicas e ajudam a construir uma narrativa sobre pertencimento, continuidade e cuidado com o ambiente.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o grupo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

Com Canto da Terra, o coletivo amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba.

O projeto Canto da Terra conta com incentivo da Serra Verde Express.

SERVIÇO

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

APRESENTAÇÕES GRATUITAS

15 de outubro, às 20h
Teatro Paiol - Rua Cel Zacarias, 51

19 de outubro, às 20h
Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR – Rua Wilson Feijó, 11826,

10 de novembro, às 15h
Teatro da Vila – CIC – Rua Davi Xavier da Silva, 451

Entrada: gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/canto-da-terra-o-show/3584983

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Natal do Bradesco no Palácio Avenida anuncia edição de 2026 com o tema Encantares

Foto: divulgação/Bradesco

Outubro de 2026 – Há 36 anos, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida ilumina o centro de Curitiba com música, emoção e encontros que atravessam gerações. Realizador do espetáculo desde 2016, o Bradesco anuncia mais uma edição de um dos eventos natalinos mais tradicionais do Brasil, transformando as janelas do edifício histórico em palco para uma celebração que já faz parte da memória afetiva de milhões de brasileiros. Em 2026, as apresentações acontecem em dois finais de semana consecutivos, nos dias 11, 12 e 13, 18, 19 e 20 de dezembro, sempre com início às 20h15.

Com o tema Encantares, a edição deste ano convida o público a celebrar aquilo que torna o Natal único: o encanto que emociona, o canto que une pessoas e os lares que guardam histórias, memórias e afetos. O espetáculo reúne um coral formado por 90 crianças e adolescentes de instituições de acolhimento, que ocupam as janelas do Palácio Avenida para dar voz a uma tradição que emociona diferentes gerações e integra o imaginário natalino do país.

“O Natal do Bradesco no Palácio Avenida é uma experiência que permanece relevante ao longo do tempo porque fala de algo universal: a capacidade de nos conectar por meio da emoção. Ao longo de 36 anos, o espetáculo se consolidou como um símbolo de Curitiba e um dos momentos mais aguardados do calendário cultural brasileiro. Para o Bradesco, fazer parte dessa história é reforçar nosso compromisso com iniciativas que aproximam pessoas, promovem encontros e criam memórias afetivas que permanecem vivas por muitos anos”, afirma Renato Camargo, CMO do Bradesco.

A direção musical segue sob o comando da maestrina Dulce Primo, que há mais de três décadas contribui para a construção da identidade artística do projeto. Os arranjos são assinados por Camilo Carrara.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: Encantares
Datas das apresentações: 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de dezembro
Horário das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida, Centro de Curitiba/PR

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Coloque na agenda: vem aí 5ª feira CWB Vinil Project do Jeep Clube

Evento acontece dia 31/10, com entrada gratuita e sorteio de LPs novos

Os apaixonados por vinil e cultura vintage terão uma chance de encontrar novidades e raridades na 5ª Feira CWB Vinil Project, no Jeep Clube de Curitiba. O evento acontece no dia 31 de outubro, das 9 às 18 horas, com entrada gratuita. A feira vai reunir um total de 15 expositores, sendo 14 lojas de vinil do Paraná e Santa Catarina e uma loja de camisetas temáticas de música e cinema. Estarão disponíveis cerca de cinco mil discos, com valores a partir de 10 reais.

Como atração extra, os visitantes que adquirirem produtos a partir de R$ 50 poderão concorrer ao sorteio de três LPs novos, selecionados pela organização da feira. Os discos são “Greatest Hits”, de Fleetwood Mac, “Cabeça Dinossauro”, dos Titãs;. e “Tábua de Esmeralda”, de Jorge Ben.

Para quem quiser aproveitar para almoçar ou fazer um lanche durante a feira, o bar O Botequeiro, que funciona no Jeep Clube, estará servindo feijoada, petiscos e bebidas variadas.

A 5ª Feira CWB Vinil Project tem entrada gratuita e é pet friendly. O Jeep Clube de Curitiba fica na Rua Secondo Tedeschi, 36, Ahú.

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Serviço:

5ª Feira CWB Vinil Project
Dia 31 de outubro de 2026

Horário: Das 9h às 18h.

Local: Jeep Clube de Curitiba

Rua Secondo Tedeschi, 36, esquina com rua Nelson de Souza Pinto, Ahú, Curitiba.

Entrada gratuita

Evento Pet friendly

Instagram: @cwbvinilproject.oficial

@alternatyvarecords

@dj_gilber

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Dia das Crianças: Pátio Batel recebe concerto gratuito de “O Carnaval dos Animais” neste sábado (10)

Com regência do maestro Paulo Barreto e narração da atriz e soprano Helen Tormina, a Orquestra Sinfônica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná apresenta, com 25 músicos e um duo de pianos, a suíte de Saint-Saëns dentro da programação do Vestir o Olhar.

Um leão que abre o desfile em marcha real e um cisne que desliza sobre o violoncelo. Neste sábado, 10 de outubro, às 16h, o Pátio Batel recebe a OSEMBAP, Orquestra Sinfônica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), ligada à Universidade Estadual do Paraná (Unespar), para um concerto gratuito de “O Carnaval dos Animais”, de Camille Saint-Saëns, pensado para as crianças. A apresentação tem cerca de 30 minutos e ocorre no Átrio do Piso L1, palco da ocupação artística Vestir o Olhar.

Escrita em 1886 como brincadeira para um Carnaval entre amigos, a suíte é quase um desfile, bem ao gosto da mostra: cada animal entra em cena com sua própria “roupa” sonora. Muitos nascem de paródias: as tartarugas dançam o can-can de Offenbach bem devagar e, nos “Fósseis”, aparece a melodia de “Brilha, Brilha, Estrelinha”. Com medo de arranhar a reputação de compositor sério, Saint-Saëns proibiu a execução pública enquanto viveu, e a estreia só veio em 1922, após sua morte.

No Átrio, entre as obras expostas, a narração de Helen Tormina conduz o público infantil pela história e ajuda os pequenos a reconhecer, apenas pelo som, quem está entrando em cena. Os dois pianos serão tocados por Carmen Célia Fregoneze e Carlos Yansen. Para a apresentação, a OSEMBAP preparou um texto especialmente adaptado para Curitiba, com referências locais e momentos de interação que aproximam as crianças dos instrumentos e da orquestra. Paulo Barreto é maestro da OSEMBAP desde 2011 e primeiro oboé solista da Orquestra Sinfônica do Paraná desde 1989.

“Para muitas crianças, um concerto como este pode ser o primeiro contato com uma orquestra ao vivo, e queremos que essa lembrança seja divertida, leve e vivida em família”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A entrada é gratuita, com resgate de lugar pelo aplicativo do Pátio Batel, no programa Singular. São 80 lugares sentados, e quem não conseguir garantir o seu pode assistir em pé, ao redor do Átrio.

No mesmo espaço, antes e depois do concerto, ocorre a oficina infantil de mosaico “Pequenas Partes, Grandes Imagens”, em que as crianças fazem, com papéis coloridos, uma releitura de uma obra de Nathalie Edenburg, artista da mostra. As turmas começam às 13h30, 14h45 e 17h15, com inscrição de R$ 45 por participante, também pelo aplicativo. A ocupação artística segue aberta gratuitamente até 18 de outubro, e o público é convidado a visitá-la todos os dias.

Serviço

Concerto “O Carnaval dos Animais”, por OSEMBAP

Data: sábado, 10 de outubro, às 16h (cerca de 30 minutos)

Local: Átrio do Piso L1 do Pátio Batel (Av. do Batel, 1868, Curitiba, PR)

Entrada: gratuita, com resgate de lugar pelo aplicativo do Pátio Batel (programa Singular). São 80 lugares sentados, com possibilidade de assistir em pé

Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE ESPETÁCULO EM HOMENAGEM AOS 80 ANOS DE BETH CARVALHO

Repertório interpretado por Lu Carvalho celebra a trajetória musical da Madrinha do Samba

Foto: Bia Saldanha

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, nos dias 13 e 14 de outubro, o espetáculo musical Beth 80 – Pelo Olhar de Lu Carvalho. Os shows integram uma turnê nacional com apresentações já realizadas em Salvador e Recife e que agora passa pela capital paranaense. Na sequência, segue para Fortaleza encerrando a homenagem à sambista, que celebraria 80 anos em 2026.

No palco, a cantora e compositora Lu Carvalho interpreta canções que marcaram a trajetória musical de Beth e compartilha com o público suas memórias da convivência familiar com a tia e madrinha, considerada uma das referências femininas do samba brasileiro.

Serviço

[Música] Beth 80 – Pelo Olhar de Lu Carvalho

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro

Datas: 13 e 14 de outubro de 2026

Horário: 20h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)

Vendas: a partir de 3 de outubro, às 10h, na bilheteria física, e às 15h, na bilheteria digital.

Classificação indicativa: livre

Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 3041-2155

Evento acessível para pessoas com deficiência

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE KRIS MACIEL COM SHOW EM HOMENAGEM ÀS GRANDES VOZES FEMININAS DO SAMBA

Em apresentação única, a cantora e compositora brasiliense sobe ao palco no dia 20 de outubro

Cantora Kris Maciel. Foto: Rafael Huthmacher

A cantora e compositora brasiliense Kris Maciel sobe ao palco da CAIXA Cultural Curitiba na terça-feira 20 de outubro, às 20h, para apresentar o espetáculo Zeladoras do Meu Samba. O show integra o projeto Samba de Bamba e presta homenagem às mulheres que marcaram a história do samba e influenciam a trajetória artística da cantora.

No repertório, clássicos eternizados por Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra e Alcione se unem a composições autorais de Kris Maciel, em um espetáculo que celebra a força, a tradição e a representatividade feminina no samba brasileiro.

Com direção musical e arranjos de Amílcar Paré, o show reúne no palco músicos de destaque da cena brasiliense: Thiago Almeida, no cavaquinho, e os percussionistas Alexandre Cidade e Bira Cidade. Além das releituras de sucessos consagrados, o público poderá conhecer canções autorais da artista, como A Flor do Meu Jardim e Sós, composta por Paré em homenagem ao sambista Arlindo Cruz.

Mais do que uma intérprete do samba, Kris Maciel construiu uma trajetória artística fortemente conectada à valorização da cultura negra e ao protagonismo feminino. Sua produção musical dialoga com a ancestralidade afro-brasileira e busca fortalecer a presença das mulheres negras nos espaços culturais, ampliando o alcance social da música.

Com carreira solo iniciada em 2006, a cantora participou de diversos projetos de destaque em Brasília, entre eles Nós Negras, Sementes de Brasília, Mulheres de Abril e Mulheres de Samba. Em 2012, lançou o álbum Sou o Samba e, em 2024, realizou a turnê internacional Raízes do Samba, com apresentações em Portugal e na Áustria.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba apresenta Kris Maciel no show Zeladoras do Meu Samba
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: terça-feira 20 outubro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Venda de ingressos: a partir de 6 de outubro, às 10h, na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h pela Bilheteria Digital Link
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site da CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba |

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Crossroads Jazz & Classics mergulha na revolução do bebop com homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker

Projeto segue nesta quinta-feira, 8 de outubro, com noite dedicada ao bebop, entrada gratuita até 19h e double de chope até 20h

Antes de o jazz chegar a tantas das formas que conhecemos hoje, houve uma revolução. Nos anos 1940, músicos como Charlie Parker e Dizzy Gillespie ajudaram a transformar o gênero a partir do bebop, levando velocidade, improvisação e novas possibilidades harmônicas para o centro da música. É essa virada que o Crossroads Jazz & Classics revisita na quinta-feira, 8 de outubro, em Curitiba.

A noite começa com Jeff Sabbag & Sergio Rocha e segue com o Kubis Quarteto, responsável pelo show principal. A apresentação presta homenagem a Parker e Gillespie a partir do repertório e da linguagem que fizeram do bebop um dos capítulos mais importantes da história do jazz.

Mais do que um estilo marcado por andamentos rápidos e solos virtuosos, o bebop mudou a relação entre composição e improvisação. A música passou a exigir escuta, precisão e liberdade ao mesmo tempo, abrindo caminho para diferentes gerações de jazzistas. Parker, no saxofone, e Gillespie, no trompete, estiveram no centro desse movimento.

Os shows fazem parte do Crossroads Jazz & Classics, série que dedica as quintas-feiras de outubro a diferentes vertentes do jazz no Crossroads. Com curadoria musical do pianista Jeff Sabbag, músico atuante desde 1981 e com trajetória ligada à música instrumental em Curitiba, o projeto propõe novos recortes a cada semana, passando por estilos, períodos, repertórios e formações que ajudam a mostrar a amplitude do gênero.

Para acompanhar esse clima histórico e cultural, o Crossroads preparou duas atrações especiais. A primeira é a presença de um piano de cauda, que reforça a ambientação e aproxima o espaço da atmosfera dos clubes de jazz. A segunda é a volta de itens antigos do cardápio, resgatando sabores que também fazem parte da memória da casa.

Nas quintas de Crossroads Jazz & Classics, a casa abre às 18h e a música começa às 19h30. A entrada é gratuita até as 19h e, após esse horário, o valor de portaria será de R$ 25. A noite também terá double de chope até as 20h.

Serviço
Crossroads Jazz & Classics | Bebop Jazz – homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker
Data: quinta-feira, 8 de outubro
Atrações:Jeff Sabbag & Sergio Rocha; Kubis Quarteto
Local: Crossroads
Endereço: Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Abertura da casa: 18h
Início das apresentações: 19h30
Entrada: gratuita até 19h | R$ 25 após 19h
Promoção: double de chope até 20h
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

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“Festa no Palco” do Projeto Dorcas celebra diversidade musical e identidade coletiva

Com hits desde “Thriller” até “Xote das Meninas”, show gratuito será dia 2 de outubro na Capela Santa Maria

Se você se pergunta qual o estilo musical preferido pelos jovens de hoje, a pedida é conferir o espetáculo “Festa no Palco”, que traz 40 crianças e jovens de 12 a 18 anos atendidos pelo Projeto Dorcas, que oferece aulas de música no contraturno escolar e apoio pedagógico e Almirante Tamandaré. A apresentação acontece dia 2 de outubro, com entrada gratuita na Capela Santa Maria.

O repertório do espetáculo reflete a diversidade cultural e as escolhas dos próprios jovens, com destaque para "Eu Só Quero Um Xodó" (Dominguinhos), "Xote das Meninas" (Luiz Gonzaga e Zé Dantas); "Bate Lata" (Ivan Brasil, Gal Sales e Fábio Nolasco); "Locked Out of Heaven" (Bruno Mars) e até um mix de Michael Jackson (incluindo "Billie Jean", "Beat It", "Bad" e "Thriller").

Seguindo a ideia de contemplar no palco os principais interesses dos próprios alunos, o show traz ainda “Clareou”, de Serginho Meriti e Rodrigo Leite, música que foi tema de abertura da novela “Três Graças”.

Repertório democrático

A concepção do show partiu de conversas com os alunos, unindo sugestões da música popular brasileira ao trabalho do grupo de metais com sucessos do pop internacional. O evento dialoga diretamente com o tema gerador do ano no Dorcas, "entre brincadeiras, cuidados e saberes, construímos nosso jeito de viver juntos", focado em pertencimento, território e aprendizado divertido. "O show foi criado a partir da escuta dos nossos educandos. Eles trouxeram para a roda o que gostam de ouvir e o que queriam cantar em grupo", conta Roberto Guimarães, coordenador do programa de música do Projeto Dorcas. "Nós pensamos o espetáculo como um ponto de passagem dessa jornada em que nós paramos para repensar e para compartilhar o que estamos discutindo, que é entender que nós somos únicos e ao mesmo tempo que nós somos um coletivo. O palco é o nosso lugar, o nosso território e nós queremos imprimir nele a nossa marca.”

A diversidade da música brasileira, com ritmos como forró, axé, sertanejo, e a alegria e atualidade do pop prometem uma verdadeira festa no palco.

SERVIÇO
Evento: 2ª Mostra Semestral - Festa no Palco
Data: 02 de Outubro (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)
Entrada: Gratuita

Sobre o Dorcas: O Dorcas é administrado pela Associação Evangélica Cristo Redentor (AECRI) e tem como principal apoiadora a Comunidade Luterana do Redentor, de Curitiba. Conta também com doações de pessoas físicas e jurídicas e de instituições parceiras. O Projeto Dorcas é reconhecido pelo poder público e pela população local como uma entidade séria e comprometida com o bem-estar da comunidade onde está inserida, o bairro Bonfim, em Almirante Tamandaré, buscando aplicar com a máxima eficiência e responsabilidade os recursos adquiridos por meio de doações.

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PRIME ROCK BRASIL PROMETE A MAIOR EXPERIÊNCIA DA HISTÓRIA DO FESTIVAL E APRESENTA A ‘CIDADE DO ROCK’ PARA CURITIBA (PR)

Edição 2026 acontece no dia 5 de dezembro (sábado) na Arena Jockey Eventos. Mudança de local permitirá ampliar estrutura, melhorar acessos e oferecer ainda mais conforto ao público

O Prime Rock Brasil 2026 chega com novidades para escrever um novo capítulo de sua história em Curitiba (PR). Todas as informações foram reveladas nesta terça-feira (22) durante coletiva de imprensa na capital paranaense que contou com a presença do cantor Supla, uma das atrações também deste ano.
Marcado para o dia 5 de dezembro (sábado), o festival será realizado na Arena Jockey Eventos, no Jockey Club do Paraná, em uma mudança pensada especialmente para ampliar a experiência oferecida ao público.
A escolha do novo espaço acompanha o crescimento e a evolução do Prime Rock Brasil. A mudança permitirá que a edição curitibana conte com uma estrutura ainda maior, além de proporcionar melhores condições de circulação, chegada ao evento e mais vagas de estacionamento.
Mais do que uma mudança de endereço, a novidade representa um investimento na experiência de quem acompanha o festival. A proposta da organização é reunir a grandiosidade que o Prime Rock Brasil conquistou ao longo dos anos com uma estrutura capaz de oferecer mais conforto, praticidade e qualidade do início ao fim do evento. A realização é da Prime.
A mudança para a Arena Jockey Eventos faz parte justamente desse processo de evolução. Depois de anos construindo uma relação especial com o público curitibano, o festival se prepara para crescer também fisicamente, oferecendo um espaço compatível com a dimensão que o evento alcançou.
Consolidado como um dos maiores encontros em torno dos grandes nomes e clássicos do rock brasileiro, o Prime Rock Brasil 2026 aposta em uma nova estrutura com dois palcos, dez atrações nacionais e mais de doze horas música ao vivo. Serão mais atrações igualando a experiência e entrega de grandes Festivais Brasil a fora.
Conforto e ampliação também da oferta de serviços de alimentação e banheiros distribuídos estrategicamente pelo espaço. A mudança busca reduzir filas e facilitar o acesso ao longo de todo o evento, especialmente nos períodos de maior movimentação.
As alterações buscam ainda uma melhoria para o público desde a chegada ao evento. O novo endereço oferece mais facilidade de acesso, melhores condições para o fluxo de veículos e uma estrutura ampliada de estacionamento, com maior número de vagas disponíveis. A proposta é tornar a entrada e a saída mais organizadas, facilitando a circulação nos arredores do festival.
“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo foi pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor para o nosso público, que é parte fundamental da história do festival”, destaca a organização.

Abertura dos portões: 11h
Início dos shows: 12h30
Termino: 1 hora da manhã

CIDADE DO ROCK

Ao desembarcar no novo endereço o Prime Rock Brasil pretende deixar um novo legado para Curitiba: o de ganhar a sua própria “Cidade do Rock”. Assim como nos grandes centros do país, a capital paranaense passará a contar oficialmente com um endereço em que os encontros de diferentes gerações e estilos serão ditados pela música.

UM NOVO CONCEITO

A Arena Jockey Eventos recebeu recentemente uma programação que valida o espaço como um dos melhores de Curitiba para a realização de grandes eventos. O primeiro deles foi o “World Rock Day Curitiba” que reuniu famílias e amantes do estilo musical em uma celebração com duração de mais de 10 horas para marcar o Dia Mundial do Rock. Na sequência vieram uma das labels de maior sucesso do país dentro do sertanejo: a Feijoada do Panda. E mais recentemente o Reggae Day Festival que arrastou uma multidão até o local para curtir uma verdadeira maratona musical com grandes nomes do reggae nacional e internacional. Nas redes sociais o destaque ficou para a aprovação do público em relação a estrutura e qualidade no atendimento durante os três eventos.

Atrações:

ULTRAJE A RIGOR

Atração inédita no Prime Rock Curitiba, a banda liderada por Roger Moreira celebra quatro décadas de irreverência. O show promete um grande coro com clássicos como “Inútil”, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Ciúme” e “Pelado”.

BIQUINI

Trazendo a turnê “A Vida Começa aos 40", o grupo de Bruno Gouveia mantém sua forte conexão com o público. O repertório entrega energia e sucessos absolutos como “Vento Ventania”, “Tédio”, “Janaína” e “Zé Ninguém”.

OS PARALAMAS DO SUCESSO

Trio fundamental do rock nacional, Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone apresentam a turnê "Paralamas Clássicos". O show reúne hits inesquecíveis da memória afetiva do público, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Óculos” e “Uma Brasileira”.

TITÃS

Uma das bandas mais influentes do país, os Titãs comemoram os 40 anos do álbum "Cabeça Dinossauro". Ao vivo, unem peso e energia em grandes hinos como “Epitáfio”, “Sonífera Ilha”, “Flores”, “Polícia” e “Homem Primata”.

SAMUEL ROSA

Promovendo seu novo álbum solo, "Rosa", o ex-vocalista do Skank mantém sua marcante identidade musical. O show mistura as novas produções com grandes sucessos de sua trajetória, como “Garota Nacional”, “Vou Deixar”, “Sutilmente” e “Dois Rios”.

IRA!

Liderado por Nasi e Edgard Scandurra, o IRA! traz ao festival a sua aclamada versão acústica. O setlist divide espaço entre clássicos como “Envelheço na Cidade” e “Núcleo Base” e sucessos do Acústico MTV, como “O Girassol”.

DADO VILLA-LOBOS CONVIDA ANDRÉ FRATESCHI

O guitarrista da formação original da Legião Urbana revisita clássicos da sua carreira e de uma das bandas mais importantes do Brasil. O show traz novas leituras musicais e conta com a participação especial de André Frateschi.

SUPLA

Celebrando 40 anos de carreira em 2026, o “Papito” entrega sua atitude punk e energia ao lado dos Punks de Boutique. O show atravessa gerações com hits como “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos” e “Charada Brasileiro”.

ANA CAÑAS CANTA RITA LEE

Com a turnê “Rita Total”, Ana Cañas homenageia de forma vibrante o legado da rainha do rock. A viagem musical vai dos Mutantes à parceria com Roberto de Carvalho, incluindo “Jardins da Babilônia”, “Lança-Perfume” e “Balada do Louco”.

LEO JAIME

Comemorando 40 anos de uma trajetória marcada pela irreverência, o cantor apresenta marcos fundamentais do rock nacional. O repertório levanta o público com “A Vida Não Presta”, “Rock Estrela”, “A Fórmula do Amor” e “Sônia”.

PRÉ-VENDA

De 22 de setembro até às 23h59 do dia 28 de setembro acontece a pré-venda de ingressos. Parcelamento no cartão de crédito em até seis vezes sem juros durante toda a semana de pré-venda, em qualquer setor. Venda exclusiva pela Blueticket.

Setores: pista, camarote e lounge Prime.

BENEFÍCIOS

Comprando na semana de pré-venda, o presente do setor é retirado no dia do evento, na portaria:

PISTA

COPO PERSONALIZADO

Copo oficial da edição, aceito em todos os bares do Festival.

CAMAROTE

COPO + PIN

Copo personalizado e pin metálico (broche) do Prime Rock.

LOUNGE PRIME - WHITE HALL

COPO COM TIRANTE + PIN

Copo personalizado com tirante de pescoço e pin metálico (broche).

SOLIDÁRIO 40% OFF

Desconto de 40% mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, entregue na portaria.

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O palco é delas: solistas mulheres em destaque na orquestra Ladies Ensemble

Ampliar o espaço reservado às mulheres em posições de destaque na música erudita é um dos compromissos que acompanham a trajetória da Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do país formada exclusivamente por mulheres. Para dar mais um importante passo nessa direção, o conjunto apresenta neste sábado (26/9), às 18h30, no Auditório Regina Casillo, sua mais nova montagem, o “Concerto Clássico”. O espetáculo terá como solistas a pianista Priscila Malanski e a violinista Deborah Kliewer, integrantes da orquestra, que interpretarão obras de Ludwig van Beethoven e César Guerra-Peixe, respectivamente.

O programa revela como a música clássica não se resume à produção europeia. Começa com “As Criaturas de Prometeu – Abertura”, de Beethoven. Em seguida, as Ladies interpretam o “Concerto para Piano e Orquestra nº 4”, também do compositor alemão, com solo de Priscila Malanski. Na segunda parte, a orquestra apresenta o “Concertino para Violino e Orquestra de Câmara”, de Guerra-Peixe, obra de alma brasileira marcada pela força da percussão. Será então a vez de Deborah Kliewer assumir o solo.

A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site da Disk Ingressos.

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com apoio de emenda parlamentar da Câmara dos Vereadores de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, realiza a coordenação geral, enquanto Alexandre Brasolim é o regente e Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical.

SOLISTAS

Destacar integrantes da Ladies Ensemble como solistas contribui para o desenvolvimento artístico e profissional dessas instrumentistas, como avalia Fabiola, que também é fundadora do conjunto — em outubro, a orquestra completará 17 anos de atividade.

“As Ladies têm um papel de dupla formação: se, por um lado, levam a música clássica ao grande público e formam plateias, por outro, também dão oportunidade para talentos femininos poderem se desenvolver artisticamente”, destaca Fabiola. “São muito raros os espaços para as mulheres musicistas serem solistas em orquestras. Eu mesma presenciei pouquíssimas oportunidades como essas.”

Priscila Malanski nasceu em Guarapuava (PR), tem 55 anos e iniciou seus estudos de música aos 6 anos. É graduada pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), onde obteve autorização especial para ingressar no curso de bacharelado em Piano antes de concluir o segundo grau. Tem pós-graduação em Música de Câmara e Análise Musical pela EMBAP e é mestra em Música pela UFPR, com pesquisa voltada à formação e à atuação profissional do pianista colaborador vocal. Participou de festivais de música em Aracaju, Cascavel e Londrina e de masterclasses ministradas por professores internacionais. Atua no Núcleo de Ópera da Oficina de Música de Curitiba. Desde 2017, integra a Ladies Ensemble e já foi solista em quatro concertos da orquestra.

Deborah Kliewer, por sua vez, fará sua primeira apresentação como solista com a Ladies. Aos 24 anos, é violinista e professora, com atuação em orquestras, grupos de câmara e projetos musicais. Bacharela em Violino pela EMBAP–Unespar, cursa mestrado em Educação Musical na UFPR. Sua experiência artística inclui a participação em importantes festivais de música e o contato com professores de reconhecida trajetória no violino. Atualmente, é chefe do naipe dos segundos violinos da Orquestra Ladies Ensemble, que integra desde 2024, e da Orquestra Filarmônica da UFPR.

De acordo com a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, o protagonismo feminino é sempre valorizado pela instituição. O próprio Auditório Regina Casillo leva o nome de sua mãe, fundadora do espaço e realizadora cultural de intensa atuação. Ela também destaca a importância da continuidade do trabalho. “Com esse projeto, realizamos encontros de música e literatura com programação anual há quatro anos consecutivos”, conta. “Manter uma programação artística como essa, de forma contínua e em um espaço privado, é sempre um desafio. Por isso, agradecemos às empresas que nos patrocinam e também ao apoio dos vereadores de Curitiba e da Fundação Cultural, que, por meio de emendas parlamentares, nos dão suporte de forma séria e consciente.”

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, da Cia. da Roupa e da Casillo Advogados.

SERVIÇO: “Concerto Clássico”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: sábado, 26 de setembro de 2026, às 18h30

Auditório Regina Casillo — Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro — Curitiba (PR)

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, na Disk Ingressos

Mais informações: Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

Telefone: (41) 3225-6232

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Festa de 30 Anos do Samba de Bamba

O programa de rádio Samba de Bamba completa 30 anos e para comemorar o seu Jubileu de Pérola será realizada uma grande festa no próximo domingo, dia 27, às 11h30, no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). Na ocasião vão se apresentar a Orquestra Sapato Furado e o grupo Sacis & Garibaldis, com um repertório que inclui clássicos da gafieira, sambas e marchinhas carnavalescas. A entrada é gratuita.
Criado em 1996, o programa, produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne, tornou-se uma das principais vitrines para o samba tradicional no rádio brasileiro e é hoje um dos programas mais longevos do país dedicados exclusivamente ao gênero. Eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música “O Melhor Programa de Rádio do Brasil”, o Samba de Bamba é transmitido todos os domingos, ao meio-dia, pela Rádio Paraná Educativa FM.
Para a comemoração, o jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne convidou dois grupos expressivos do gênero em Curitiba. “Chamamos a Sapato Furado, uma orquestra de gafieira que reúne uma instrumentação e um repertório muito completo dentro do samba, e o bloco Garibaldis & Sacis que vai dar sequência na celebração com marchinhas carnavalescas e sambas-enredo. Vai ser uma grande comemoração“, anuncia.
Serão quatro horas de festa. Começa às 11h30 com a Orquestra Sapato Furado, que revive a tradição dos bailes de salão e a magia das orquestras com sambas de compositores consagrados como Cartola, Zé Keti, Paulinho da Viola e João Nogueira. Logo depois, às 13 horas, o tradicional grupo Choro e Seresta, apresenta uma animada roda de choro no Bar Brasileirinho, em frente ao Conservatório. Em seguida a festa continua com um carnaval fora de época embalado pelo grupo Garibaldis & Sacis, referência na cena local, com um repertório que passeia por marchinhas carnavalescas e sambas-enredos. O bloco, cuja gênese faz parte da história do Samba de Bamba, vai finalizar as comemorações do Jubileu de Pérola com sua animação contagiante.
Browne lembra que quando começou o seu programa na Paraná Educativa FM, em 1996, sua ideia foi produzir um programa com sambas que ele gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. “Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“. Para ele nada melhor que uma festa com samba, choro e marchinhas de carnaval para comemorar 30 anos ininterruptos do programa.
O programa
O Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor Rodrigo Browne comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O bamba escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.
Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1500 programas ininterruptos. Desde 2013, o programa ganhou o palco da Caixa Cultural Curitiba, num projeto homônimo que convida sambistas da nova geração e já trouxe para a cidade mais de 90 atrações de todas as regiões brasileiras.
Rodrigo Browne lembra que na pandemia, quando o programa completou 25 anos, a recomendação era ficar em casa. “Nessa época eu abri os microfones do Samba de Bamba para que os ouvintes interagissem escolhendo, pelo telefone, os sambas de sua preferência. Hoje podemos celebrar na rua, com música boa e reunindo os músicos de Curitiba e o público numa grande festa. Como diria Jackson do Pandeiro, a ordem é sambar”, convida.

Serviço:
Festa 30 Anos do Samba de Bamba - Show com a Orquestra Sapato Furado. Participação do Bloco Garibaldis & Sacis.
Domingo, dia 27, domingo, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66).
Entrada gratuita.
Classificação: livre
Após a apresentação, às 13 horas, roda de choro com o grupo Choro & Seresta, e às 14 horas, Bloco Garibaldis & Sacis no Bar Brasileirinho (Rua Mateus Leme, 67 – em frente ao Conservatório de MPB).

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PRIME ROCK BRASIL CONFIRMA DATA EM CURITIBA (PR) E ANUNCIA ATRAÇÕES NA PRÓXIMA TERÇA-FEIRA (22)

Festival acontece em 5 de dezembro (sábado) e promete a maior experiência de sua história na capital paranaense; atrações e local serão anunciados em coletiva de imprensa às 19h30, no White Hall – Jockey Club do Paraná

No dia 5 de dezembro (sábado) Curitiba (PR) recebe a edição 2026 do Prime Rock Brasil. Mas quem vai subir ao palco e onde essa história será escrita são respostas que ainda estão guardadas nos bastidores. O suspense termina na próxima terça-feira (22), às 19h30, quando a organização apresenta à imprensa e convidados os detalhes de uma edição que promete marcar uma nova fase do festival.

A coletiva será realizada no White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba. Na ocasião, serão revelados o line-up e o local do evento, além das novidades que vão dar forma à proposta mais ambiciosa do Prime Rock Brasil na capital paranaense.

Realizado pela Prime, o festival prepara uma ampliação da experiência oferecida ao público. A promessa envolve mais música, estrutura e conforto para reunir os amantes dos clássicos do rock brasileiro. Os detalhes dessa transformação serão apresentados durante o encontro com os jornalistas.

Entre o que está por vir, um novo conceito: a “Cidade do Rock”. A proposta traduz o desejo de fazer da edição 2026 uma experiência que vá além dos shows.

A organização trabalha em novidades para a estrutura, a circulação e o atendimento ao público. Como tudo isso vai se conectar à programação musical é parte do anúncio reservado para terça-feira.

“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo está sendo pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor e mais completa para o nosso público, sempre pensando na qualidade artística e conforto”.

Para quem já viveu momentos inesquecíveis no Prime Rock Brasil, a contagem regressiva começou. Para quem ainda vai estrear nessa história, o convite está lançado: reserve o dia 5 de dezembro. Na terça-feira, o festival aumenta o volume e revela o que vem por aí.

Após o lançamento para a imprensa, as vendas de ingresso estarão liberadas.

SERVIÇO — COLETIVA DE IMPRENSA

O que? Lançamento do Prime Rock Brasil Curitiba 2026, com apresentação do line-up, do local e da estrutura do festival

Data: terça-feira, 22 de setembro

Horário: 19h30

Local da coletiva: White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba (PR)

Data do festival: 5 de dezembro de 2026 (sábado)

Realização: Prime