Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

O Coletivo PIANOVERO estreia em Curitiba obras inéditas para piano, inspiradas em imaginários celestes

Em três concertos nos dias 3, 4 e 5 de novembro, seis pianistas interpretam obras de compositores do Sul na Capela Santa Maria

ouvir_estrelas_00_1.png
“Ouvir Estrelas” convida o público a descobrir novas sonoridades e outras formas de escutar o piano. As apresentações acontecem de 3 a 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Foto: Gabriel Stocchero
O Coletivo PIANOVERO leva ao palco 45 peças inéditas para piano, inspiradas em estrelas, constelações, mitologias e diferentes formas de observar o céu. As composições serão apresentadas pela primeira vez ao público nos dias 3, 4 e 5 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia + 1 kg de alimento).

Ingressos: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/

Intitulado “Ouvir Estrelas”, o projeto reúne seis pianistas e criações especialmente encomendadas a compositores que atuam em Curitiba. Participam Grace Torres e Lilian Nakahodo, em parceria, além de Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari.

A proposta do projeto é ampliar as possibilidades de criação e interpretação para o piano contemporâneo a partir do imaginário celeste de culturas ocidentais e orientais.

As obras partem de referências como constelações, lendas, mitologias e símbolos astrológicos, aproximando diferentes tradições da produção musical contemporânea.

“Ouvir Estrelas” dá continuidade ao projeto “Zodíaco”, desenvolvido pelo PianoVero em 2024 e 2025. Segundo a diretora musical Vera Di Domênico, a nova iniciativa amplia a pesquisa ao incorporar diferentes culturas e formas de interpretar o céu.

“O projeto nasceu como continuidade do Zodíaco, mas agora ampliamos esse olhar para diferentes versões e culturas que encontram nas estrelas e nas constelações uma fonte de inspiração. São obras escritas especialmente para o Coletivo PianoVero, trazendo para o piano essa ideia de infinito e de imponderável. ”

Três peças exploram técnicas estendidas

Entre as novidades do projeto está a estreia de Grace Torres e Lilian Nakahodo como compositoras do Coletivo PIANOVERO. Juntas, elas assinam três peças que exploram técnicas estendidas para piano, ampliando as possibilidades sonoras tradicionais do instrumento.

A experiência também estabelece uma conexão com a trajetória do grupo, que desenvolve pesquisas sobre repertórios experimentais e pouco executados, incluindo obras de John Cage, Gurdjieff e Thomas de Hartmann.

Para Grace Torres, a parceria representa uma oportunidade de investigar o piano a partir de outras possibilidades de timbre e sonoridade.

“Compor para o PIANOVERO, ao lado da Lilian, nos permite experimentar o piano de uma maneira muito ampla. Nas três peças, usamos técnicas estendidas para buscar sons, texturas e gestos que não aparecem quando pensamos apenas na forma tradicional de tocar o instrumento. Essa pesquisa também dialoga com o universo das estrelas, nosso tema de inspiração, que é cheio de mistério, movimento e possibilidades. ”

Público poderá ouvir o piano de outra maneira

Além das novas composições, o processo de montagem é parte importante da proposta. Os seis pianistas trabalham coletivamente questões técnicas e interpretativas e constroem as performances dialogando entre si. Como as obras são inéditas, cada ensaio funciona também como um processo de descoberta.

Para Vera, o público pode esperar uma experiência que vai além de um concerto tradicional.

“O público pode esperar uma experiência muito sutil e delicada, mas ao mesmo tempo muito ampla. São diferentes maneiras de imaginar o céu traduzidas para o piano. Queremos que as pessoas percebam sons, silêncios, brilhos e atmosferas e que, de alguma forma, possam também olhar para essa imensidão cima e ouvir o que não se traduz em palavras. ”

De acordo com o diretor musical do projeto ao lado de Vera, Jeferson Ulbrich, a relação entre os pianistas também é um dos elementos centrais da apresentação.

“Neste projeto, o público não vai apenas ouvir obras novas. Vai perceber o resultado de um processo coletivo. Essa troca entre os compositores é fundamental para que as peças encontrem sua forma de chegar ao palco. ”

Para ele, a temática das estrelas também funciona como metáfora para esse processo de transformação.

“As estrelas e os astros nos mostram que a vida está sempre em movimento. No trabalho musical acontece algo semelhante: cada ensaio transforma a maneira como ouvimos e interpretamos uma obra. É esse movimento de criação que queremos compartilhar com o público. ”

Criação contemporânea em Curitiba

A iniciativa também busca ampliar o repertório contemporâneo para piano e dar visibilidade à produção de compositores que atuam em Curitiba. Ao reunir novas obras, experimentação sonora e diferentes referências culturais, o grupo transforma o instrumento em espaço de encontro entre música, criação e imaginário celeste.

“As estrelas nos colocam diante da dimensão do universo e nos fazem perceber, ao mesmo tempo, a nossa pequenez e a nossa capacidade de criar. O que queremos compartilhar é justamente esse convite para olhar, ouvir e perceber aquilo que está além da manifestação imediata”, explica a diretora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo

Serviço

O que: Concerto “Ouvir Estrelas” – Coletivo PIANOVERO
Quando: 3, 4 e 5 de novembro, às 20h
Ingressos: R$ 20 e R$10 (meia + 1 kg de alimento)
Link para compra: https://comprenozet.com.br/eventos/ouvir-estrelas/
Direção musical: Vera Di Domênico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Grace Torres e Lilian Nakahodo, Indioney Rodrigues, Alberto Heller e Ricardo Ferrari
Realização: Coletivo PIANOVERO

Ficha técnica:

Pianistas: Vera Di Domenico, Jeferson Ulbrich, Alberto Heller, Lilian Nakahodo, Grace Torres, Ricardo Ferrari
Direção Musical: Vera Di Domenico e Jeferson Ulbrich
Compositores: Indioney Rodrigues, Alberto Heller, Ricardo Ferrari, Lilian Nakahodo & Grace Torres

Projeto gráfico: Karine Kawamura | Lumen Design
Figurinos: Karine Kawamura
Cenografia: Silvio Silva Jr. | Lumen Design
Iluminação: Raul Freitas

Fotografia e registros em vídeo: Gabriel Stocchero
Textos: Ricardo Schmitt Carvalho
Redes sociais: Matheus Fedrigo
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção executiva: Juliana Cortes
Coordenação Financeira: Juliana Cortes e Jeferson Ulbrich
Coordenação Coletivo PIANOVERO: Grace Torres
Apoio: Gramofone+, ICAC, Lumen Design, Saturnália - Astrologia e Cidade,
Captação de recursos: Sauí
Realização: Coletivo PIANOVERO

Crédito Fotos: Gabriel Stocchero

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Primeira orquestra feminina do Brasil apresenta “Sinfonia das Águas” no MON

Ladies Ensemble faz uma viagem musical pelas águas que trouxeram os imigrantes ao Paraná, com participação da soprano Orly Bach e da bailarina Amanda Roberta

image.png
A Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres,
apresenta o espetáculo “Sinfonia das Águas”, no dia 7 de novembro, no MON, em Curitiba.
Entrada gratuita. Foto: Paulo Rapoport

A orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra profissional do Brasil formada exclusivamente por mulheres, apresenta o espetáculo "Sinfonia das Águas" no sábado, 7 de novembro, às 16h, no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. A entrada é gratuita.

O concerto une música e natureza e tem a água como fio condutor. O repertório percorre mares e rios para contar a história dos imigrantes que atravessaram oceanos e trouxeram culturas que ajudaram a formar o Brasil e o Paraná. São obras que misturam tradição e inovação e celebram a diversidade cultural que moldou a identidade paranaense.

O fio condutor é inspirado em histórias reais de imigrantes europeus que ajudaram a construir o Paraná. Criado com apoio da Sanepar, o espetáculo estreou em Ponta Grossa em setembro de 2025, passou por Castro e teve sua primeira apresentação em Curitiba em dezembro, também no MON. Agora volta à cidade para uma nova apresentação gratuita.

"Apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época — século XIX — vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas", explica Fabíola Bach Akel, fundadora e diretora artística da Ladies Ensemble.

O programa reúne "O Carnaval dos Animais – Aquário" e "O Carnaval dos Animais – O Cisne" (Camille Saint-Saëns), "Canção do Mar" (eternizada na voz de Dulce Pontes), "Os Barqueiros do Volga" (Mily Balakirev), "Ondas do Danúbio" (Ion Ivanovici), "España Cañi" (Pascual Marquina Narro), "Aqua Marine" (Paco Cepero), o Intermezzo de "Cavalleria Rusticana" (Pietro Mascagni), "Ya Rayah" (Rachid Taha), "Salut d'Amour" (Edward Elgar), a música folclórica ucraniana "Bukovyns'kyy Skrypal" e "Rio Paraná" (Telmo de Lima Freitas).

Voz e dança no palco

A soprano Orly Bach é a solista convidada. Ela já integrou a primeira temporada do espetáculo e volta a dar voz às canções do programa.

A dança fica por conta da bailarina Amanda Roberta. Formada em ballet clássico pela Cecconello Escola de Dança, ela integrou a Cia. Jovem do Teatro Guaíra e estagiou na Cia. de Dança de Curitiba. Dançou ao lado de Ana Botafogo em duas montagens: "O Quebra-Nozes" (2022) e "Giselle" (2026). Também atua como professora de dança e atriz.

A regência é do maestro Alexandre Brasolim e a direção artística, de Fabíola Bach Akel.

Sobre a Ladies Ensemble

Fundada em 2009 em Curitiba pela violista Fabiola Bach Akel, a Ladies Ensemble nasceu como um noneto e se tornou a primeira orquestra profissional formada só por mulheres no país. É também a única orquestra brasileira com instrumentos orientais em sua formação.

Há seis anos, a orquestra mantém uma programação anual no Auditório Regina Casillo, sua "casa" oficial, em parceria com o Solar do Rosário. A temporada é um projeto do Solar do Rosário, que abriu o auditório para receber a Ladies Ensemble e levar música clássica de forma contínua ao público de Curitiba.

Em um meio com pouca presença feminina em posições de liderança, o grupo mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra. Entre seus projetos estão o "Concerto das Rosas" (2017–2018), que arrecadou fundos para a compra de próteses mamárias, e o concerto cênico "Carmen encontra Butterfly" (2022), sobre violência e objetificação da mulher. A orquestra já se apresentou na Sala São Paulo, a convite da Fundação OSESP, e soma mais de 300 mil pessoas alcançadas em apresentações pelo Paraná e por Santa Catarina.

Formação de plateia, democratização da música clássica e formação de novas musicistas orientam o trabalho do grupo.

O projeto "Sinfonia das Águas" é realizado pela Ladies Ensemble, Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Sanepar e do Governo do Estado do Paraná. O apoio é do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubniak e Cia da Roupa.

SERVIÇO

"Sinfonia das Águas", com a orquestra Ladies Ensemble

Regência: Alexandre Brasolim | Direção artística: Fabiola Bach Akel
Solistas: Orly Bach (soprano) e Amanda Roberta (bailarina)
Quando: sábado, 7 de novembro de 2026, às 16h

Onde: vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON) — Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba (PR)

Entrada: gratuita Instagram: @ladiesensemble

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Orquestra Paranaense de Tango apresenta espetáculo inédito que transforma choros brasileiros em tango

Apresentações gratuitas serão realizadas nos dias 11 e 12 de novembro, às 20h, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Ingressos devem ser retirados pelo Sympla.

image.png
A Orquestra Paranaense de Tango apresenta ‘Chorando Tango’, espetáculo inédito que recria clássicos do choro brasileiro com arranjos inspirados no tango argentino. Ingressos gratuitos pelo Sympla. Foto: divulgação

Clássicos da música brasileira ganham novas sonoridades em um encontro entre duas tradições musicais sul-americanas. Nos dias 11 e 12 de novembro, às 20h, a Orquestra Paranaense de Tango (OPRT) apresenta ‘Chorando Tango’, espetáculo inédito que transforma choros brasileiros em arranjos inspirados no tango argentino e na música da região do Rio da Prata. As apresentações serão realizadas na Capela Santa Maria, em Curitiba, com entrada gratuita e retirada de ingressos pela plataforma Sympla, mediante participação em campanha de arrecadação de alimentos.

A proposta parte das conexões históricas entre o choro e o tango, gêneros que se desenvolveram a partir do encontro de diferentes culturas e influências musicais no final do século XIX e início do século XX. Embora tenham construído identidades próprias, os dois estilos compartilham referências que permitem novas aproximações entre ritmos, melodias e formas de interpretação.

Em Chorando Tango, essa relação ganha vida por meio de arranjos inéditos que preservam a identidade das composições brasileiras, mas exploram novas texturas, acentuações e possibilidades expressivas da linguagem do tango. “Essa iniciativa busca mostrar como a música pode atravessar fronteiras e renovar tradições sem perder suas raízes”, conta o produtor Josnel Garcia de Carvalho, da Catálise Produções Culturais.

Clássicos brasileiros em novas versões

O repertório reúne obras de compositores fundamentais da música nacional, como Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga e Henrique Alves de Mesquita. Entre as composições previstas estão Odeon, Brejeiro e Nove de Julho, de Nazareth; Corta-Jaca e Lua Branca, de Chiquinha Gonzaga; e Batuque e Ali Babá, de Henrique Alves de Mesquita.

O programa também inclui tangos consagrados, como La Cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez, El Choclo, de Ángel Villoldo, e Comme il Faut, de Eduardo Arolas, aproximando os repertórios brasileiro e rio-platense.

O projeto conta com a participação do bandoneonista argentino Lautaro Greco, músico com trajetória internacional e reconhecido por seu trabalho com importantes formações de tango. Os arranjos são assinados por Lautaro Greco, Emiliano Greco, Martín Sued, Diego Schissi, Cristian Basto e Buda Nascimento.

“Chorando Tango é um convite para descobrir novas possibilidades musicais e vivenciar as conexões entre nossas culturas”, declara o produtor.

image.png
O bandoneonista argentino Lautaro Greco é o músico convidado do espetáculo ‘Chorando Tango’, da Orquestra Paranaense de Tango, em apresentações gratuitas nos dias 11 e 12 de novembro, na Capela Santa Maria, em Curitiba. Foto: divulgação

Democratização do acesso à música

Além das apresentações abertas ao público, o projeto proporciona ações de formação e inclusão cultural. A programação também prevê apresentações sociais destinadas a público previamente agendado, oficinas gratuitas sobre as origens e os pioneiros do tango em escolas públicas e ainda masterclass com integrantes da OPRT e o músico convidado Lautaro Greco, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba.

Link para inscrição na masterclass: https://forms.gle/N8aoFzZ3dTtwemMT8

Sobre a Orquestra

Fundada em 2022 e sediada em Curitiba, a Orquestra Paranaense de Tango dedica-se à pesquisa, à interpretação e à difusão do gênero no Brasil. Com Chorando Tango, o grupo reforça a proposta de aproximar diferentes públicos da música instrumental latino-americana e de valorizar as conexões culturais entre o Brasil e seus países vizinhos.

Lautaro Greco

Lautaro Greco é bandoneonista, pianista e compositor argentino, formado em Piano pelo Conservatório Municipal Astor Piazzolla, de Buenos Aires. Integra a Orquestra Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” e já atuou em importantes formações de tango, como o Quinteto Astor Piazzolla, o Sexteto Mayor e a Orquestra de Leopoldo Federico. Com carreira internacional, acompanhou artistas como Marisa Monte, Mercedes Sosa e Rubén Blades. Entre seus reconhecimentos estão dois Grammys (2014 e 2019), um Grammy Latino (2019) e um Prêmio Gardel (2009), por sua participação em gravações premiadas.

Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio de incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Apoio: Positivo.

Serviço:

Chorando Tango — Orquestra Paranaense de Tango
Dias: 11 e 12 de novembro (quarta e quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos pela plataforma Sympla e arrecadação de alimentos.
Realização: OPRT
Produção: Catálise Produções Culturais.

Masterclass com integrantes da OPRT e o bandoneonista Lautaro Greco

Quando: 9 de novembro (segunda-feira), às 10h
Local: Conservatório de MPB de Curitiba
Endereço: Rua Mateus Leme, 66 – São Francisco

Link para inscrição: https://forms.gle/N8aoFzZ3dTtwemMT8

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Solomun e Vintage Culture anunciam B2B inédito para show em Curitiba neste sábado (31)

Dois dos maiores nomes da música eletrônica mundial vão dividir os comandos da pista em apresentação especial na Pedreira Paulo Leminski; ingressos seguem disponíveis

Curitiba, 28 de outubro de 2026 - A contagem regressiva para um dos encontros mais aguardados da música eletrônica em Curitiba acaba de ganhar uma novidade. No dia 31 de outubro, sábado, Solomun e Vintage Culture não apenas estarão no mesmo line-up da Pedreira Paulo Leminski: os dois artistas também vão dividir os comandos da pista em um B2B (back-to-back) inédito, formato em que dois DJs se apresentam juntos, alternando a seleção das músicas e construindo um set em parceria.

O anúncio aumenta a expectativa para a apresentação, que começa às 23h e reúne dois dos artistas mais influentes da cena eletrônica internacional. Mais do que acompanhar performances individuais, o público terá a oportunidade de assistir a um encontro musical especial, marcado pela combinação de estilos, referências e pela interação entre os dois DJs.

O formato B2B ocupa um espaço particular na cultura da música eletrônica. Diferentemente das apresentações individuais, nas quais cada artista desenvolve seu próprio repertório, o encontro exige uma construção compartilhada. Um DJ responde às escolhas do outro, novas possibilidades surgem a cada transição e o resultado pode seguir caminhos que não aconteceriam em um set convencional.

No caso de Solomun e Vintage Culture, a proposta ganha ainda mais relevância pelas trajetórias dos dois artistas. Solomun, DJ e produtor bósnio-alemão, construiu sua carreira com apresentações extensas, grooves profundos e uma identidade musical que o transformou em referência mundial do house. Fundador da Diynamic Music e responsável pela residência Solomun +1, em Ibiza, é conhecido pela maneira como conduz a pista por diferentes atmosferas ao longo de seus sets.

Já Vintage Culture representa uma das maiores histórias de projeção internacional da música eletrônica brasileira. Lukas Ruiz passou das pistas nacionais aos principais festivais e clubs do planeta, desenvolvendo uma sonoridade que transita entre diferentes vertentes do house. Em 2026, o artista ampliou sua presença no circuito internacional com a residência Affairs, no Pacha Ibiza.

Um encontro que vai além do line-up

Embora já tenham dividido programações internacionais, o B2B anunciado para Curitiba representa uma nova oportunidade de explorar a conexão musical entre os dois artistas. A proposta coloca frente a frente duas identidades que ajudaram a conquistar públicos em diferentes partes do mundo.

De um lado, a construção gradual e a profundidade sonora que marcam os sets de Solomun. Do outro, a energia e a versatilidade de Vintage Culture, que construiu uma carreira capaz de conectar grandes festivais e a cultura dos clubs.

A expectativa está justamente na imprevisibilidade desse encontro. Em um B2B, a seleção musical deixa de seguir exclusivamente a visão de um artista e passa a ser construída a partir da troca entre os dois. Para o público, isso significa acompanhar uma apresentação com características próprias, diferente dos sets individuais que consagraram cada DJ.

Pedreira Paulo Leminski recebe encontro especial

A apresentação acontece em um dos espaços mais emblemáticos de Curitiba. Cercada pelos paredões de uma antiga pedreira, a Pedreira Paulo Leminski já recebeu alguns dos maiores artistas nacionais e internacionais e se consolidou como um dos principais palcos para grandes eventos de música eletrônica no Brasil.

No dia 31 de outubro, o espaço volta a se transformar em uma grande pista a céu aberto. A programação começa às 14h, permitindo que o público acompanhe a transição da tarde para a noite em um evento que reúne dois dos principais nomes do circuito eletrônico mundial.

As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski, a partir das 14:00 até 01:00. Os últimos ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

“A pedidos”: concerto reúne duas montagens de sucesso das Ladies Ensemble

Dois dos maiores sucessos recentes de público da orquestra Ladies Ensemble retornam ao palco do Auditório Regina Casillo neste sábado (31/10), às 18h30, repaginados e unidos em um só espetáculo. Atendendo a pedidos do público, o grupo apresenta o concerto “Cinema de Arte & Piazzolla”, que combina trilhas sonoras de filmes de arte e o tango de Astor Piazzolla.

A montagem integra o projeto Música e Literatura, realizado pelo Solar do Rosário por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão à venda no site da Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4296/2026-10-31/pr/curitiba/ladies-ensemble-a-pedidos-cinema-de-arte-e-piazzolla

Os dois temas — tango e cinema — foram apresentados em montagens no início do segundo semestre deste ano. “Clássicos do Tango e Piazzolla” estreou em 25 de julho, enquanto “Cinema de Arte” foi apresentado em 29 de agosto. As músicas de maior destaque de cada concerto foram reunidas agora para um retorno aos palcos marcado pela emoção.

O repertório, com dez músicas, é dividido em duas partes. “Começa com o tango e depois chega ao cinema”, explica a fundadora e diretora das Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel, que também toca viola na orquestra. “Costuramos os dois universos procurando músicas que unem beleza e lirismo a uma técnica apurada, o que ressalta o talento e a versatilidade das musicistas. Nossa pianista, Priscila Malanski, por exemplo, toca piano e acordeon no mesmo espetáculo.”

O Solar do Rosário é um centro cultural mantido pela iniciativa privada. O projeto é patrocinado pelas empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com o apoio de emenda parlamentar da Câmara Municipal de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. A coordenação geral é da diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, enquanto Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical. O maestro Alexandre Brasolim é o regente.

De “assassino do tango” a ícone cultural

Um dos maiores ícones culturais argentinos, Piazzolla reinventou o tango ao misturar elementos da música clássica, especialmente da obra de Johann Sebastian Bach. Criou composições de grande complexidade, que desconstruíam a estrutura mais tradicional do gênero. Com isso, seu trabalho sofreu forte rejeição no início, e ele chegou a ser chamado de “assassino do tango” na Argentina.

Piazzolla só conseguiu superar essa resistência depois de conquistar aclamação internacional em Nova York, Paris e Milão. O sucesso fora do país levou o público e a crítica argentina a rever sua postura. Atualmente, ele é reverenciado em seu país natal e no mundo todo como um gênio visionário.

Arte na grande tela

O chamado cinema de arte privilegia a visão autoral do diretor, a linguagem cinematográfica e a exploração artística, em vez de fórmulas comerciais voltadas a atrair grandes bilheterias. É sobre esse universo que a Ladies Ensemble se debruçou para criar o espetáculo “Cinema de Arte”. A proposta é levar o público a uma viagem pelo mundo do cinema que vai muito além de Hollywood, com destaque para filmes europeus e trilhas que não são tão conhecidas. O repertório inclui compositores populares, como Ennio Morricone e Nino Rota, e outros que talvez sejam uma surpresa para o grande público, mas têm um trabalho belíssimo que reforça a presença da música na sétima arte, como Luis Bacalov.

Retorno marcado para a Sala São Paulo

Os dois concertos originais estão entre os que mais recebem pedidos do público para voltar ao palco do Auditório Regina Casillo, como conta a diretora do espaço, Lucia Casillo Malucelli. “Ao término das apresentações, muitas pessoas da plateia vieram nos perguntar quando teria nova sessão. Estes são dois campeões de popularidade”, diz a gestora cultural, que também dirige o Solar do Rosário ao lado da mãe, Regina Casillo. “Por isso, a orquestra propôs uma apresentação com um ‘bis’ repaginado dos dois concertos, juntos, e nós gostamos muito da ideia. A iniciativa reforça a conexão com o público que o projeto, o auditório e as Ladies vêm mantendo nos últimos anos.”

A apresentação também chega acompanhada de uma ótima notícia para as Ladies Ensemble. O grupo acaba de ser convidado para se apresentar pela terceira vez na Sala São Paulo, principal palco da música clássica brasileira. “Recebemos o convite oficial da Fundação Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), que administra a sala, para tocarmos lá novamente, em março de 2027. Ficamos muito honradas com a notícia e já iniciamos contatos para buscar patrocínio para a viagem”, conclui Fabiola Bach Akel.

“Cinema de Arte & Piazzolla” — Espetáculo do projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, com a orquestra Ladies Ensemble

Única apresentação: 31 de outubro de 2026 (sábado), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário) — Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas

À venda no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4296/2026-10-31/pr/curitiba/ladies-ensemble-a-pedidos-cinema-de-arte-e-piazzolla

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Com ingressos a R$ 25, “Marrom, o Musical”, dirigido por Miguel Falabella, chega a Curitiba neste fim de semana

Apresentações acontecem sábado (31) e domingo (01); ingressos à venda em Disk Ingressos

Foto Caio Galucci

MAIS FOTOS AQUI - VÍDEOS AQUI

Com patrocínio da BB Seguros e apresentação do Ministério da Cultura e depois de emocionar mais de 80 mil pessoas em sua primeira montagem, “Marrom, o Musical”, espetáculo que celebra a carreira de Alcione retorna aos palcos e chega pela primeira vez em Curitiba, neste final de semana, dias 31 de outubro e 01 de novembro, com apresentações na Ópera de Arame. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 25, pelo Disk Ingressos

Idealizado por Jô Santana, com texto e direção de Miguel Falabella, “Marrom, o Musical” celebra os 50 anos de carreira de Alcione em uma narrativa que mistura memória, cultura popular, emoção e música. Mais do que revisitar a trajetória da artista, o espetáculo mergulha nas raízes do Maranhão e na força simbólica do Bumba Meu Boi, expressão cultural profundamente ligada à identidade da cantora.

No palco, a montagem reúne 24 atores e atrizes, mais de 300 figurinos e uma grande estrutura de produção, movimentando também a cadeia criativa e econômica das cidades por onde passa. Ao todo, são mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados desde a concepção até o fim da turnê.

Parte importante da estética do espetáculo também nasce no Maranhão: quatro artistas maranhenses integram o elenco e boa parte dos figurinos foi bordada em São Luís, pela Cooperativa Cuxá, em parceria sociocultural promovida pelo Instituto Humanitas360.

Para Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros, apoiar produções culturais que celebram grandes nomes da arte brasileira é uma forma de contribuir para a preservação da memória e da identidade nacional.

Segundo Miguel Falabella, o espetáculo nasceu da vontade de traduzir para os palcos não apenas a trajetória artística de Alcione, mas também a potência cultural que ela representa para o país.

“Contar a vida de Alcione é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense”, destaca o diretor.

Encerrando a “Trilogia do Samba”, iniciada por Jô Santana com “Cartola – O Mundo é um Moinho” e seguida por “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro”, o musical reafirma o teatro como espaço de celebração coletiva, emoção e pertencimento. Em quase duas horas de espetáculo, o público é conduzido por uma experiência que atravessa música, memória afetiva e brasilidade.

SERVIÇO “Marrom, o Musical” Um espetáculo de Miguel Falabella

Quando: 31 de outubro (sábado) e 01 de novembro (domingo) de 2026

Onde: Ópera de Arame (R. João Gava, 920)

Sessões: sábado às 20h e domingo às 19h (duração: 2h, com intervalo de 15 minutos)

Ingressos: variam de R$ 25,00 a R$ 282,50

Vendas: Disk Ingressos

Classificação: Livre

Ficha Técnica:

Um espetáculo de Miguel Falabella

Idealização: Jô Santana

Texto: Miguel Falabella

Direção Conjunta: Miguel Falabella e Ilea Ferraz

Elenco:

Lilian Valeska
Letícia Soares
Anastácia Lia
Beatriz Martins
Mariana Gomes
Fernando Leite
Caio Giovani
Eduardo Guimarães
Theo
Luciana Lira
Nicole Sacramento
Cesar Viggiani
Becky Reis
Dino Fernandes
João Cortins
Esther Queiroz
Ester Freitas
Tainá Baldez
Heide Cabral
Nata da Sociedade
Charles Damásio
Carla Leilane
Maurício Xavier

Músicos

Piano: Gui Terra e André Kusmitsch

Cavaquinho, guitarra e percussão: Lucas Trindade

Baixo: Felipe Mota

Bateria: Diego Pereira

Sopro: Guilherme Montanha

Violão 7 cordas: Bruno Vieira

Trompete e flugel horn: Palloma Lima

Diretora Assistente: Bia Lucci

Direção Musical, Arranjos, Regência e Piano: Guilherme Terra

Coreografia Original: Barbara Guerra e Rafael Machado

Coreógrafa Convidada: Rafa L

Assistente de coreografia: Vida Maria Sena Santos

Cenografia original: Zezinho Santos e Turibio Santos

Figurinos Originais: Ligia Rocha, Jemima Tuany e Marco Pacheco

Visagismo Original: Dicko Lorenzo

Assistente de visagismo e chefe de perucaria: Valeria Velloso

Direção Técnica: Ricardo Santana

Stage Manager: Samuel Gonçalves

Desenho de Luz: Paulinho Medeiros

Designer de Som: Bruno Pinho

Cenotecnia: Marquinhos

Assessoria de Imprensa: Amigos Assessoria / Maurício Aires e Rogério Alves

Direção de Comunicação: Renato Araújo

Social Media: Letícia Ribeiro

Marketing: Iara Moraes

Designer Gráfico: Doroteia Design / Adriana Campos, Clara, Pedro Cancelliero e Vitória

Editor de conteúdo: Bruno Teodoro

Captador de conteúdo: Leo Nogueira

Performance: V2P

Assessoria Jurídica: Francez Advogados / Andrea Francez, Myrna Malanconi e João Pedro Batista

Assessoria Contábil: Yara Paraná do Brasil

Direção de Produção: Renato Araújo e Carmem Oliveira

Produtor: Alvaro Sabra

Produtor de A&B: Osmar Ribeiro

Assistência de Produção: Elio Costa e Paloma Engler

Estagiário de Produção: Isabel Hani

Marketing Cultural: Gheu Tibério, Paula Rego e Pedro Ribeiro

Direção Financeira e Leis de Incentivo: Janaina Reais

Assistente Administrativo: Marcela Lima

Chef: Osmar Ribeiro

Realização: Fato Produções

Fisioterapeuta: Deise Quele

Copeira: Débora Santos

Camareira chefe: Anna Américo

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

VENCEDOR DO CONCURSO RAINHA ELISABETH DA BÉLGICA, PIANISTA HOLANDÊS NIKOLA MEEUWSEN, ENCERRA TURNÊ BRASILEIRA COM RECITAL EMCURITIBA (PR), NESTE DOMINGO (25/10)

Vencedor do Concurso Rainha Elisabeth se apresenta no Auditório Regina Casillo, com entrada gratuita, trazendo obras de Beethoven e Schumann

O pianista holandês Nikola Meeuwsen, vencedor do Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica em 2025, encerra sua turnê nacional pelo Brasil com um recital gratuito em Curitiba, no dia 25 de outubro, domingo, às 17h, no Auditório Regina Casillo.

Considerado um dos mais importantes concursos da música clássica mundial, o Rainha Elisabeth consagrou Meeuwsen em 2025 como o primeiro holandês a vencer a competição na categoria piano.

O recital em Curitiba encerra uma programação que, entre os dias 15 e 25 de outubro, também passa por Belo Horizonte, São Paulo e Manaus. Na capital paranaense, o pianista apresenta o mesmo programa de seu recital em São Paulo, reunindo duas obras fundamentais do repertório para piano: a Sonata nº 29, “Hammerklavier”, de Ludwig van Beethoven, e “Carnaval”, op. 9, de Robert Schumann.

A turnê nacional tem direção artística de Cristina Barros Greindl e Fábio Caramuru e é realizada com incentivo da Lei Rouanet – Ministério da Cultura – Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Coimpa/Umicore e Peróxidos do Brasil.

Nikola Meeuwsen
Vencedor do Concurso Rainha Elisabeth 2025, Nikola Meeuwsen é reconhecido por suas interpretações poéticas e potentes. O pianista tem como referências mestres como Horowitz, Cortot, Rachmaninov, Cziffra e Gould.

Solista de carreira internacional, já se apresentou em importantes salas da Europa e da Ásia e também desenvolve trabalho como músico de câmara.

Prêmio Rainha Elisabeth da Bélgica
Realizado desde 1937, o Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica é uma das competições mais exigentes e respeitadas da música clássica. A disputa reúne músicos de todo o mundo e contempla, alternadamente, as categorias de piano, violino, violoncelo, canto e composição.

A competição recebeu o nome em homenagem à monarca belga Elisabeth, que também tocava violino.

SERVIÇO
Nikola Meeuwsen – Recital de piano
25 de outubro, domingo | 17h
Auditório Regina Casillo – Curitiba (PR)
Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro
Ingressos: entrada gratuita
Informações: (41) 3310-6803
Nikola Meeuwsen, piano
Programa
Ludwig van Beethoven – Sonata para piano nº 29, op. 106, em si bemol maior, “Hammerklavier”
Robert Schumann – Carnaval, op. 9

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Réveillon em Curitiba terá Dino Fonseca com o projeto Virada do Rock

A capital paranaense receberá um dos shows mais emocionantes da atualidade na virada do ano.

Curitiba vai entrar em 2027 ao som de muito rock. O projeto comandado pelo cantor Dino Fonseca, “Virada do Rock” promete transformar a noite de Réveillon em uma grande celebração musical, com uma experiência intensa marcada por grandes clássicos do rock internacional. O evento será realizado no dia 31 de dezembro, na virada de ano da cidade, no Igloo Super Hall.

O projeto chega à capital paranaense com uma proposta que vai muito além de um show. Dino Fonseca, conduz a plateia a vivenciar grandes hits do rock, revivendo sucessos que marcaram gerações e vivenciando um espetáculo feito para ficar na memória.

O Virada do Rock coloca o público no centro da experiência, aproximando o artista da plateia, com interação, convidando a cantar junto e viver cada momento com intensidade.

O repertório transita por diferentes gerações e estilos do rock, reunindo músicas conhecidas do público brasileiro e grandes clássicos internacionais. A proposta é criar um grande coro coletivo, em que cada refrão se transforma em uma experiência compartilhada.

“Virada do Rock é uma experiência coletiva. A ideia é que as pessoas estejam juntas, cantando as músicas que fazem parte das suas histórias e criando novas memórias. E fazer isso na noite de Réveillon, em Curitiba, torna tudo ainda mais especial”, destaca o cantor Dino Fonseca.

A proposta para a virada do ano é clara: muita música, energia, grandes clássicos e um público inteiro cantando junto.

SERVIÇO: Virada do Rock – Réveillon em Curitiba com Dino Fonseca
Data: 31 de dezembro de 2026
Horário: abertura dos portões às 20h
Local: IGLOO Super Hall - R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba – PR
Classificação Etária: 18 anos. Menores de 18 anos acompanhados por pais ou responsáveis legais.
Realização - Alma, 314 e FS
Ingressos a partir de R$ 1.000 a mesa para 4 pessoas
Ingressos à venda pelo site: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/virada-do-rock-dino-fonseca-curitiba-pr/9640

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Escola de Música 180bpm promove tarde de Halloween neste sábado (24)

Evento é realizado em parceria com o Grupo Servopa e acontecerá na sede da Audi Curitiba

Neste sábado (24), a Escola de Música 180bpm promove uma tarde de Halloween especial em parceria com o Grupo Servopa, que será realizada na sede da Audi Curitiba, no bairro Hugo Lange, com entrada gratuita.

A programação do evento foi pensada para a família toda e está repleta de atividades referentes ao Halloween e também à música, incluindo palco aberto para os estudantes que desejem se apresentar em público, food trucks, espaço kids, maquiagem de halloween e concurso de fantasia. A festa tem início marcado para às 15h.

Além de celebrar o Halloween, a iniciativa também busca incentivar o contato do público com a música de forma leve e divertida. A proposta é reunir alunos, familiares e a comunidade em um ambiente de convivência, oferecendo uma oportunidade para que estudantes coloquem em prática o que aprendem em sala de aula e vivenciem a experiência de se apresentar diante de uma plateia.

Serviço

Data: 24 de outubro
Local: Audi Curitiba
Endereço: Rua Padre Germano Mayer, 1629, Hugo Lange - Curitiba/PR
Horário: a partir das 15h
Entrada: gratuita

Escola de Música 180bpm

Eleita por três anos consecutivos como a melhor escola de música de Curitiba, a 180bpm nasceu da vontade dos guitarristas Antoani Koloski e Marcos Caster em formar uma comunidade de grandes músicos, prezando pelo ensino musical de alta qualidade através de uma didática moderna e eficaz, possibilitando aos alunos um resultado mais rápido e satisfatório, atendendo tanto níveis iniciantes quanto avançados.

A escola oferece aulas de violão, guitarra, canto, piano, baixo, teclado, bateria, produção musical, musicalização infantil, harmonia e improvisação, ukulele, viola, saxofone, violino, clarinete, violoncelo, cavaquinho e preparatórias para o vestibular.

Para mais informações, siga o Instagram @escola180bpm.

Att,
Luís Bocatios

Acesso Music
www.acessomusic.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

De volta com a Hori, Fiuk sobe ao palco em Curitiba na véspera de seu aniversário

Apresentação no Hard Rock Cafe Curitiba será o primeiro show oficial da banda desde o anúncio de sua volta

O cantor Fiuk volta aos palcos no próximo dia 24 de outubro, em Curitiba (PR), para uma noite muito especial. Além de ser a primeira apresentação oficial da banda Hori após o anúncio do retorno, o show acontece na véspera do aniversário do artista, que completa 36 anos no dia 25/10.

No Hard Rock Cafe Curitiba, Fiuk estará acompanhado por Cleiton, no baixo, e Xande, na bateria. Os três já vinham tocando juntos nos últimos meses, mas foi apenas recentemente que Fiuk confirmou a volta da Hori.

O reencontro resgatou uma história que começou ainda nos anos 2000 e marcou uma geração do pop rock nacional, ganhando espaço com músicas como “Quem Eu Sou”, “Só Você” e “Linda, Tão Linda”, além de ter feito parte da trilha de Malhação ID.

Agora, depois de anos seguindo outros caminhos, Fiuk, Cleiton e Xande passam a dividir novamente o mesmo projeto, e a passagem por Curitiba será mais uma oportunidade de apresentar ao público essa nova fase do grupo.

E por acontecer justamente um dia antes da comemoração, a noite deve ganhar um clima diferente para o artista, que poderá começar a celebrar seus 36 anos fazendo música novamente com a Hori.

Serviço:

Fiuk / Banda Hori em Curitiba

Data: 24 de outubro de 2026

Local: Hard Rock Cafe Curitiba

Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba (PR)

Abertura da casa: 18h

Meet & Greet: 20h

Show: 21h

Ingressos: a partir de R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)

Meet & Greet: R$ 200, sem ingresso para o show incluso

Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/3920/2026-10-24/pr/curitiba/hori

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Com cinco gigantes do sertanejo, festival Histórias chega a Curitiba para o último show da turnê 2026

Após reunir 40 mil pessoas em 2025, Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Daniel e Gian & Giovani se encontram na Arena da Baixada em 14 de novembro, para fechar o calendário do principal festival sertanejo do país

PARA MAIS FOTOS, CLIQUE AQUI

Credenciamento de imprensa - Histórias Curitiba: https://forms.gle/Xa7xuMJUttPBmFdF7

Cinco nomes que ajudaram a definir os rumos da música sertaneja, um mesmo palco e a última oportunidade de viver o HISTÓRIAS em 2026. No dia 14 de novembro, sábado, Curitiba recebe a edição que encerra a turnê deste ano, na Arena da Baixada, com Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Daniel e Gian & Giovani. O encontro reúne artistas de trajetórias próprias e repertórios que marcaram diferentes momentos do gênero em uma produção concebida para grandes arenas. Em Curitiba, o Histórias tem produção da RW7 Production & Entertainment. Os ingressos estão disponíveis pelo site da Ticket Work, a partir de R$ 160.

No ano passado, a passagem pela capital paranaense reuniu cerca de 40 mil pessoas.

Mais do que uma sequência de shows, o HISTÓRIAS nasceu da proposta de reunir artistas de primeiro escalão em um único festival, com estrutura de grande porte e uma oferta de setores que contempla diferentes formas de acompanhar as apresentações. O projeto percorre cidades brasileiras com um formato que combina a força de seus protagonistas à dimensão de um evento pensado para o público que faz do sertanejo parte de sua história.

A edição de Curitiba ganha um significado especial por marcar o encerramento da turnê de 2026. A escalação coloca lado a lado cinco atrações que construíram carreiras consistentes e mantêm presença no repertório afetivo do público brasileiro. Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Daniel e Gian & Giovani levam à Arena da Baixada estilos e trajetórias que se cruzam na história do gênero, em um encontro que dificilmente se reproduz na programação habitual de shows.

O festival em formato de megaevento itinerante já passou por Brasília, Goiânia, São Paulo, Belo Horizonte e Cuiabá, e chega a Curitiba com a proposta de unir grandes nomes do sertanejo no mesmo palco, trazendo as melhores experiências para o público.

A proposta do HISTÓRIAS também se estende à experiência do público. A estrutura montada em cada praça oferece diferentes setores e maneiras de aproveitar o evento, incluindo espaços voltados a quem busca mais conforto, atendimento diferenciado e exclusividade. Entre as opções de setores está o Para Sempre Histórias, que reúne serviços de hospitalidade e uma proposta diferenciada para o público que escolhe viver o festival com ainda mais comodidade, com experiências que começam no hotel e culminam em frente ao palco.

A Itaipava, marca do Grupo Petrópolis - maior cervejaria com capital 100% nacional -, é a cerveja oficial da turnê Histórias 2026, O rótulo escolhido foi a Itaipava Premium, trazendo ativações pensadas para potencializar a vivência e conexão com os fãs. O público poderá desfrutar do bar proprietário da marca, espaços instagramáveis e brindes exclusivos, como copos e bags personalizadas para o combo de cerveja. Essa parceria foi desenhada como uma construção estratégica da marca, que tem como proposta resgatar memórias afetivas e criar momentos marcantes para os consumidores.

O nome do espetáculo nasce da própria proposta do encontro. Mais do que reunir artistas consagrados no mesmo palco, o projeto, que existe desde 2022, parte da ideia de que cada música carrega uma trajetória, da criação no estúdio ao momento em que passa a fazer parte da vida do público. Neste ano, o HISTÓRIAS se apresenta como “Próximo Capítulo: O Maior de Todos”, e amplia seus horizontes incluindo Cuiabá no circuito. O espetáculo se constrói justamente a partir desse encontro de repertórios e experiências, do palco e da plateia. Um espetáculo grandioso, pensado para emocionar e fazer história do começo ao fim.

Com Curitiba como última parada da temporada, o HISTÓRIAS encerra 2026 reunindo a força de seu formato itinerante e um elenco que dispensa apresentações. Na Arena da Baixada, o público terá a oportunidade de assistir aos cinco artistas na mesma edição e participar do capítulo final de uma turnê dedicada a celebrar a música sertaneja em escala de estádio.

Credenciamento de imprensa - Histórias Curitiba: https://forms.gle/Xa7xuMJUttPBmFdF7

SERVIÇO HISTÓRIAS CURITIBA/ PR

Data: Sábado, 14 de novembro de 2026

Local: Arena da Baixada

Classificação: 18 anos

https://tourhistorias.com.br/historias-curitiba__3457

ATRAÇÕES

✮ Chitãozinho & Xororó

✮ Zezé Di Camargo & Luciano

✮ Bruno & Marrone

✮ Daniel

✮ Gian e Giovani

Censura do evento 18 anos. NÃO é permitida a entrada de menores de 18 anos desacompanhados. Menores de Idade só entrarão no evento, se estiverem acompanhados de Pai ou Mãe e mediante assinatura de Termo de Responsabilidade que estará disponível na portaria do evento, no dia do evento! Obs: Pai ou Mãe deverão permanecer durante todo período do evento, junto com o filho(a) menor de idade.

Ingressos: Cadeira superior: a partir de R$ 160,00 (4º lote) | Cadeira inferior: a partir de R$ 280,00 (6º lote) | Pista: a partir de R$ 200,00 (2º lote) | Área Vip: a partir de R$ 550,00 | Mesa (4 pessoas): R$ a partir de 2.000,00 | Para Sempre Histórias Black: R$ 12.000,00 | Para Sempre Histórias Ouro: R$ 10.000,00

SETORES E ÁREAS

✦ PARA SEMPRE HISTÓRIAS - BLACK

Edição limitada (Ingressos Limitados)

Classificação: 18 anos

A experiência máxima do Histórias.

O Para Sempre Histórias | Black oferece acesso integral à jornada do evento, combinando hospitalidade, bastidores e uma curadoria exclusiva de experiências que começam no hotel e culminam em frente ao palco.

Experiência inclusa:

✦ Chapéu oficial do Histórias autografado por um dos artistas.

✦ Registro fotográfico com artista do line-up.

- Hospedagem no hotel oficial do evento OU Traslado exclusivo (residência ↔️ evento - endereço que seja na mesma cidade do evento).

- Translado executivo hotel ↔️ evento.

- Atendimento personalizado com concierge dedicado.

- Acesso ao camarim e ao pavilhão dos Artistas.

- Open Bar Premium: Whisky, Vodka, Gin, Cerveja, Energético e Água

- Acesso às opções gastronômicas do evento

- Área reservada frente ao palco

Kit Histórias Edição Colecionador, composto por:

- Quadro comemorativo da Estrela Dourada Histórias

- Crachá VIP

- Camiseta exclusiva do evento

- Copo personalizado Histórias

- Ingresso físico de colecionador

- Pôster oficial da edição

✦ PARA SEMPRE HISTÓRIAS - OURO

Edição limitada (Ingressos Limitados)

Classificação: 18 anos

Conforto e exclusividade em uma experiência cuidadosamente curada.

O Para Sempre Histórias - Ouro foi pensado para quem deseja vivenciar o evento com tranquilidade, acesso privilegiado e atenção aos detalhes, mantendo proximidade com o palco e conexão direta com o universo do Histórias.

Experiência inclusa:

- Hospedagem no hotel oficial do evento OU Traslado exclusivo (residência ↔️ evento - endereço que seja na mesma cidade do evento).

- Translado executivo hotel ↔️ evento.

- Atendimento personalizado com concierge.

- Acesso ao pavilhão dos Artistas.

- Open Bar Premium: Whisky, Vodka, Gin, Cerveja, Energético e Água.

- Acesso às opções gastronômicas do evento.

- Área VIP reservada frente ao palco

Kit Histórias, incluindo:

- Quadro comemorativo da Estrela Dourada Histórias.

- Certificado oficial de participação.

- Crachá VIP.

- Camiseta exclusiva do evento.

- Copo personalizado Histórias.

- Ingresso físico de colecionador.

- Pôster oficial da edição.

✦ CAMAROTES - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

Comodidades:

- Lugar exclusivo para 12 pessoas.

- Entrada exclusiva e vista privilegiada do show

- Banheiro exclusivo para os camarotes

✦ MESAS BLACK - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

✦ MESAS PLATINUM - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

✦ MESAS OURO - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

✦ PISTA - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

✦ ÁREA VIP - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

O pianista holandês Nikola Meeuwsen, vencedor do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica de 2025, se apresenta no auditório Regina Casillo em Curitiba no dia 25 de outubro de 2026 em evento Gratuito

O Concurso Musical Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica (conhecido popularmente como Prêmio Rainha Elisabeth

é uma das competições de música clássica mais antigas, exigentes e prestigiadas do mundo.

Fundado em 1937 em Bruxelas pela Rainha Elisabeth da Bélgica (que era violinista) e pelo célebre virtuoso belga Eugène Ysaÿe, o evento serve como um grande trampolim internacional para lançar a carreira de jovens músicos talentosos.

O prêmio não acontece para todos os instrumentos ao mesmo tempo. Ele funciona em um ciclo que alterna quatro categorias principais a cada ano: Piano, Violino, Violoncelo e Canto.

Uma das regras mais famosas e rígidas ocorre na grande final: os 12 finalistas ficam isolados por uma semana na Capela Musical Rainha Elisabeth. Lá, eles recebem uma partitura inédita (composta especialmente para o concurso) e precisam estudá-la e ensaiá-la de forma totalmente independente, sem nenhuma ajuda externa ou acesso à internet, antes de apresentá-la com uma orquestra sinfônica.

O concurso conta com o patrocínio e a presença ativa da família real belga (atualmente sob a proteção da Rainha Mathilde). Os vencedores ganham prêmios em dinheiro, visibilidade global e uma extensa agenda de concertos pelo mundo.

Conexão com o Brasil

Há uma forte tradição de intercâmbio cultural na qual os vencedores de cada edição realizam uma turnê pelo Brasil no período seguinte à sua conquista, passando por palcos importantes em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.

Atração: Nikola Meeuwsen (piano)

Data & Hora: 25 de outubro de 2026, às 17h00

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Entrada Gratuita

Direção Artística: Cristina Barros-Greindl e Fábio Caramuru

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

SIGA-NOS EM NOSSAS REDES SOCIAIS

INSTAGRAM / FACEBOOK / SITE

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Roy Khan transfere show de Curitiba para o Jokers; apresentação da turnê “The Black Halo And Beyond” acontece em 24 de outubro

Ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll seguem válidos para o novo local, sem necessidade de troca

A produção da turnê “The Black Halo And Beyond”, de Roy Khan, informa que a apresentação marcada para Curitiba no dia 24 de outubro de 2026 foi transferida para o Jokers, tradicional casa localizada na Rua São Francisco, 164, no Centro da capital paranaense. Todos os ingressos adquiridos anteriormente para o show no Tork n’ Roll permanecem válidos automaticamente para o Jokers, sem necessidade de troca, revalidação ou qualquer procedimento adicional por parte do público. Os ingressos restantes continuam à venda normalmente pela plataforma oficial.

A apresentação integra a passagem brasileira de “The Black Halo And Beyond”, turnê que recoloca nos palcos uma das fases mais celebradas da trajetória de Roy Khan e revisita repertório associado especialmente ao período em que o cantor esteve à frente do Kamelot.

“The Black Halo And Beyond” revisita fase histórica de Roy Khan

O conceito da turnê tem como uma de suas principais referências The Black Halo, álbum lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos trabalhos mais importantes da discografia construída com Khan nos vocais. O espetáculo, porém, vai além da celebração de um único disco. Como indica o próprio título “And Beyond”, o repertório percorre diferentes momentos da carreira do cantor norueguês e recupera composições que marcaram álbuns como Karma, Epica, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

Um dos grandes atrativos da atual passagem pelo Brasil é justamente o retorno de uma música que Roy Khan não apresentava ao vivo há cerca de 20 anos, incluída especialmente no repertório desta etapa da turnê. A faixa vem sendo mantida como uma das surpresas dos shows e reforça a proposta da excursão de não se limitar às músicas mais recorrentes da carreira do vocalista, recuperando também material há muito tempo ausente de suas apresentações.

Curitiba integra reta final da turnê brasileira

A passagem pelo Brasil reúne cinco apresentações em outubro. A sequência começa em São Paulo, no dia 17, segue para Recife, no dia 18, e retorna na semana seguinte com shows em Limeira, no dia 23, Curitiba, no dia 24, e Porto Alegre, no dia 25.

O Maestrick participa das datas brasileiras como convidado especial, dando continuidade à parceria artística desenvolvida com Roy Khan nos últimos anos. A banda esteve ao lado do cantor no registro “Soul Society (Live in São Paulo)”, gravado com a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira.

A turnê sul-americana conta ainda com a participação especial de Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth. A cantora já destacou publicamente Roy Khan e The Black Halo entre as influências importantes de sua formação musical.

NOTA IMPORTANTE SOBRE OS INGRESSOS

Os ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll continuam válidos para o show no Jokers. O público não precisa realizar qualquer tipo de troca.
As vendas dos ingressos remanescentes seguem normalmente pela plataforma oficial do evento.

SERVIÇO — CURITIBA
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Abertura da casa: 19h
Show: 20h
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164 — Centro — Curitiba/PR
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê sul-americana: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt
Link de venda: https://www.ticketbolt.com/event/roy-khan-the-black-halo-and-beyond
WhatsApp do Jokers: (41) 3324-2351
Ingressos já adquiridos: permanecem válidos para o novo local, sem necessidade de troca

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Ícone do rock nacional, Paulo Ricardo apresenta show da turnê “REINVENTAR” em Curitiba

Nova passagem pela capital paranaense acontece no dia 7 de novembro, no Teatro Positivo, com repertório que atravessa décadas, combina diferentes sonoridades e traduz a permanente evolução criativa do artista

crédito da foto: Bella Pinheiro
Mais imagens aqui

Existe um instante raro em que um artista deixa de acompanhar o tempo e passa a defini-lo. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, Paulo Ricardo construiu exatamente esse lugar. Voz de uma geração, símbolo da explosão do rock brasileiro nos anos 1980 e dono de uma presença magnética que atravessa décadas, ele segue transformando emoção em permanência. Agora, após o êxito da celebrada tour “XL”, o cantor apresenta seu novo espetáculo: “REINVENTAR”.

Em Curitiba, o show acontece no dia 7 de novembro, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos custam a partir de R$80,00 e estão disponíveis exclusivamente pela plataforma Disk Ingressos e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

A nova turnê nasce como um retrato vivo de sua própria história. Um convite para mergulhar em canções que marcaram gerações e descobrir um artista que escolheu evoluir sem jamais perder sua essência. Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo transforma memória em movimento, nostalgia em pulsação contemporânea e o rock em poesia elétrica.

O título da tour traduz com precisão a trajetória de um dos nomes centrais da música brasileira. Reinventar, para Paulo Ricardo, sempre significou abrir novos caminhos sem abandonar as raízes que o consagraram. Desde os dias revolucionários à frente do RPM até a sólida carreira solo, ele atravessou diferentes épocas da música nacional com autenticidade, elegância e intensidade artística. Cada fase trouxe uma nova sonoridade, uma nova estética e uma nova maneira de emocionar o público.

No palco, Paulo Ricardo surge acompanhado por músicos que amplificam a energia e a sofisticação da tour: Ícaro Scagliusi na guitarra, Badel Basso na bateria, Fabio Ribeiro nos teclados e o próprio Paulo Ricardo no baixo e voz. Juntos, conduzem um espetáculo intenso, moderno e profundamente conectado à essência do rock’n’roll.

O repertório percorre momentos emblemáticos do artista. Clássicos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, ganham nova atmosfera ao lado de sucessos da carreira solo, entre eles “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, hit que liderou as rádios pop rock ao longo de 2025. O público também será presenteado com “Imagine”, versão autorizada por Yoko Ono, interpretada com a sensibilidade que se tornou assinatura de Paulo Ricardo.

A tour também presta homenagem aos artistas que ajudaram a moldar a alma do rock brasileiro e fizeram parte da caminhada de Paulo Ricardo. Nomes como Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino surgem como presença afetiva em um espetáculo que celebra amizade, inspiração e legado.

Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo reafirma o lugar que conquistou na história da música nacional: um artista capaz de dialogar com diferentes gerações, unir sofisticação e atitude, emoção e potência, passado e futuro. Um cantor que segue olhando para frente com a mesma coragem criativa que transformou o rock brasileiro para sempre.

A estreia da tour aconteceu em julho deste ano e tem transportado o público a um espetáculo concebido para ser vivido com intensidade, volume alto e coração aberto.

Até o momento, a agenda consiste nas seguintes datas:
25/06 - Teatro Bradesco - São Paulo (SP)
26/09 - Multiplan Hall - Ribeirão Preto (SP)
17/10 - Londrina - PR | Londrina Rock Festival
24/10 - São Carlos - SP | Clube Ítalo Brasileiro
01/11 - Vila Velha - ES | Somos Rock
06/11 - Porto Alegre - RS | Teatro do Bourbon Country
07/11 - Curitiba - PR | Teatro Positivo
19/12 - São Paulo - SP | Teatro Bradesco

Mais informações sobre a venda de ingressos em linktr.ee/pauloricardooficial.

SERVIÇO CURITIBA
Paulo Ricardo em REINVENTAR
Data: 7 de novembro de 2026
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido
Abertura: 20h
Ingressos a partir de R$ 80,00 em até 3x no cartão de crédito com acréscimos
Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados de pais ou responsáveis legais).

Ingresso online: https://www.diskingressos.com.br/evento/9222/2026-11-07/pr/curitiba/paulo-ricardo-reinventar

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

ÚLTIMAS HORAS! PRIME ROCK BRASIL CURITIBA (PR) TERÁ VIRADA DE LOTE NESTA SEXTA-FEIRA (16)

Festival que reúne dez grandes atrações do rock nacional acontece no dia 5 de dezembro (sábado), em Curitiba (PR), e promete a maior experiência de sua história com dois palcos e mais de 12 horas de música

Os fãs dos grandes clássicos do rock brasileiro têm um motivo a mais para garantir presença em um dos festivais mais aguardados do ano. O Prime Rock Brasil 2026 terá virada de lote de ingressos nesta sexta-feira (16), às 23h59. Até o horário, o público poderá aproveitar os valores do lote atual para garantir lugar em uma edição que promete ser a maior e mais surpreendente da história do evento em Curitiba (PR).
Marcado para o dia 5 de dezembro (sábado), no Arena Jockey Eventos, no Jockey Club do Paraná, o festival prepara uma verdadeira transformação na experiência do público. A edição 2026 chega com um conceito inédito: a “Cidade do Rock”, um espaço pensado para reunir diferentes gerações em uma grande celebração da música brasileira, com estrutura ampliada, dois palcos, dez atrações nacionais e mais de 12 horas de apresentações.
O line-up é um espetáculo à parte. Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Ultraje a Rigor, Biquini, Samuel Rosa, IRA!, Supla, Léo Jaime, Ana Cañas cantando Rita Lee e Dado Villa-Lobos convidando André Frateschi formam o time de estrelas que promete transformar Curitiba na capital nacional do rock no primeiro sábado de dezembro.
Os ingressos têm venda exclusiva pela Blueticket. Mais informações em @primerockbrasil.curitiba ou pelo site www.primerockcuritiba.com.br. A realização é da Prime.

SERVIÇO — PRIME ROCK BRASIL 2026

Data: 5 de dezembro de 2026 (sábado)

Local: Arena Jockey Eventos — Jockey Club do Paraná, Curitiba (PR)

Abertura dos portões: 11h

Início dos shows: 12h30

Encerramento previsto: 1h da manhã

Atrações: Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Ultraje a Rigor, Biquini, Samuel Rosa, IRA!, Supla, Léo Jaime, Ana Cañas canta Rita Lee e Dado Villa-Lobos convida André Frateschi.

Virada de lote: Sexta-feira, 16 de outubro, às 23h59.

Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Banda americana de Country-punk no Jokers

A banda norte-americana Jenny Don´T And The Spurs é a grande atração desta semana na programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na quinta (15) tem apresentação da banda comanche com grandes clássicos do surf-rock. Na sexta (16) a premiada a banda Jenny Don’t and The Spurs, de Portland, Oregon, chega ao Brasil pela primeira vez. Ignorando as tendências da indústria, a banda permaneceu fiel à sua visão de criar um crossover country/punk de alta energia. E a semana encerra no sábado (04) com o encontro das bandas Live Transmission com repertório de rock dos anos 80 e 90 e Leon Winchester & The Amazing Underdogs power trio curitibano que apresenta clássicos de Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 17 de outubro:

QUINTA 15 OUT, 20 horas– Comanche- Apresentação da banda. No repertório clássicos do Surf Rock. Entrada franca.

SEXTA 16 OUT, 20 horas – Jenny Don´T And The Spurs - A premiada a banda Jenny Don’t and The Spurs, de Portland, Oregon, chega ao Brasil pela primeira vez. Ignorando as tendências da indústria, a banda permaneceu fiel à sua visão de criar um crossover country/punk de alta energia. Ingressos antecipados R$30 pelo link: goingressos.com.br/evento/jenny-dont-and-the-spurs. Na hora R$40.

SÁBADO 17 OUT, 21 horas –Live Transmission + Leon Winchester & The Amazing Underdogs - Show com as bandas. No repertório clássicos de rock dos anos 80 e 90 e clássicos de Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple.Ingressos a R$20 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.