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Natura transforma 47 mil embalagens recicladas em arquitetura viva no Rock in Rio 2026

Com redução de mais de 2 toneladas de carbono e cobertura bioclimática que regula o clima, marca materializa seu compromisso ESG em estande modular assinado por Marko Brajovic

02 de setembro 2026 - Pela terceira edição consecutiva, a Natura renova sua parceria com o arquiteto e designer Marko Brajovic para assinar a presença da marca no Rock in Rio 2026, um dos maiores festivais de música do país. Reafirmando o compromisso histórico da marca com a agenda ESG (sigla em inglês para Ambiental, Social e Governança), o projeto deste ano amplia as fronteiras do design sustentável ao transformar o estande em um laboratório de inovação e economia circular. A estrutura materializa esse olhar por meio de soluções que priorizam a arquitetura bioclimática, que significa xxx, e o reuso integral de materiais pós-consumo.

Inspirada no bioma amazônico, a instalação de espaço livre e acessível provou que grandes marcas podem unir experiência imersiva e compromisso socioambiental. Ao todo, a montagem reaproveitou mais de 1,6 tonelada de resíduos, utilizando cerca de 47 mil embalagens recicladas da própria Natura para erguer seus componentes arquitetônicos. O reaproveitamento dos insumos pós-consumo evitou a emissão de mais de 2 toneladas de gases de efeito estufa (GEE) na atmosfera, demonstrando o impacto prático da descarbonização em grandes eventos.

Segundo Marko Brajovic, o projeto desafia a lógica tradicional de cenografias para festivais. “Desde o início, enxergamos esta ativação como um laboratório vivo de inovação. Não se trata apenas de aplicar material reciclado como elemento estético, mas de provar que a economia circular e a biomimética podem gerar estruturas altamente funcionais, esteticamente marcantes e biologicamente integradas”, destaca o arquiteto.

Outro pilar fundamental do projeto é o investimento na arquitetura bioclimática. A cobertura da estrutura foi desenvolvida com painéis que imitam o formato e a disposição das folhas de cacau e cupuaçu — frutos da sociobiodiversidade amazônica. O design funcional das folhas atua como uma solução termoclimática: a disposição das peças permite que o vento circule livremente por todo o espaço, garantindo ventilação natural e conforto térmico para o público sem a necessidade de sistemas de refrigeração de alto consumo energético.

A eficiência do espaço é complementada por sua flexibilidade e durabilidade. Projetado como um espaço livre e uma estrutura 100% modular, o estande garante fácil montagem, desmontagem e adaptação para novos contextos, impedindo o descarte de materiais após o término do evento. “A arquitetura bioclimática faz com que o espaço 'respire'. Aliado a isso, fizemos um rigoroso estudo de iluminação e interação luminosa para que a estrutura reaja dinamicamente aos horários do dia e aos ritmos do festival. Por ser um espaço livre e modular, ele ganha uma vida útil contínua para novas histórias e formatos pós-festival”, reforça Brajovic.

O projeto cenográfico materializa no festival um compromisso socioambiental que já faz parte do DNA da companhia há décadas. “Para a Natura, a sustentabilidade e a responsabilidade socioambiental é a essência de tudo o que fazemos. Levar economia circular, descarbonização e arquitetura bioclimática para o Rock in Rio é uma forma concreta de mostrar que grandes experiências de marca podem andar lado a lado com o respeito ao planeta. Queremos que o público viva o festival intensamente, e sinta de perto como a inovação sustentável transforma o nosso futuro”, Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience de Natura & Avon.

Fotos: divulgação.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Planta & Raiz e Djambi se apresentam na Chácara Paraíso do Sol em show que une reggae, natureza e experiências

Ingresso inclui Day Use e local do show fica a apenas 15 minutos do Parque Barigui

Duas das bandas mais emblemáticas do reggae brasileiro, Planta & Raiz e Djambi, se encontram para um show especial na Chácara Paraíso do Sol no dia 12 de setembro (sábado), um recanto cercado pela natureza a apenas 15 minutos do Parque Barigui, em Curitiba. O espaço, que conta até com uma praia artificial, será o cenário para uma tarde de música, lazer e boas vibrações. Os ingressos já estão a venda pelo site Link

Com quase 30 anos de carreira, o Planta & Raiz chega ao palco celebrando uma trajetória marcada por sucessos e reconhecimento nacional. Formada em 1998, em São Paulo, a banda já vendeu mais de 500 mil cópias ao longo da carreira e acumula importantes conquistas, entre elas o Prêmio da Música Brasileira. Em 2026, o grupo apresenta a turnê Flor de Fogo, que reforça a conexão da banda com o público e com as raízes do reggae.

Representando o reggae produzido no Sul do Brasil, o Djambi também integra a programação. Com quase duas décadas de estrada, a banda conquistou público no Brasil e em outros países, além de estabelecer parcerias com artistas de diferentes lugares. Entre seus grandes sucessos está a clássica “Barca pra Ilha”.

A programação conta ainda com a participação do DJ Marco Franco, conhecido pelo trabalho desenvolvido nos Estados Unidos, que completa a experiência musical do evento.

Além do show, o ingresso dá direito ao Day Use da Chácara Paraíso do Sol. O público poderá aproveitar toda a estrutura do espaço, com parquinho, praia aquecida, vôlei de praia, piscina com brinquedos infláveis e restaurante exclusivo. Cercada por verde, a Chácara também oferece um convite para desacelerar. É um espaço para respirar ar puro, caminhar pela grama, aproveitar a natureza e simplesmente descansar e espairecer.

Os ingressos já estão no terceiro lote e podem ser adquiridos pelo site da Chácara Paraíso do Sol:
Link

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Rock, Metal e Emo agitam a semana no Jokers

Setembro começa com uma programação musical intensa no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quinta-feira (03) a Banda Rádio K7 apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (04) tem Metal Fest com as bandas Rejection e Evertrash num tributo com clássicos do Pantera e Megadeth, respectivamente. No sábado (05) tem a noite especial “O Emo nunca Morreu” com apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover) e Groove Quantico (Forfun cover).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de setembro:

QUINTA 03 SET, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 04 SET, 20 horas – Metal Fest – Shows com as bandas Rejection + Evertrash covers de Pantera e Megadeth. Ingressos antecipados R$25. Compra pelo site: goingressos.com.br/evento/metalfest-rejection-megacoverdeth.

SÁBADO 05 SET, 21 horas – Noite especial “O Emo nunca Morreu” – apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover), Groove Quantico (Forfun cover). Ingressos antecipados R$ 20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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A cantora curitibana Barbara Campelli leva ao Teatro Paiol o show Onde Eu Sol

A cantora curitibana Barbara Campelli leva ao Teatro Paiol o show Onde Eu Sol, no dia 24 de setembro, às 20h. A apresentação marca um ano do seu primeiro álbum, lançado de forma independente nas plataformas digitais.

Um trabalho que nasceu sem pressa e agora ganha o palco de um dos espaços mais importantes da cidade.

👉 Release completo: https://docs.google.com/document/d/14BJLO8YBEP-v9Si2aAjUPDvkUuV60thH8y52Z2UQEXw/edit?usp=drivesdk

🎙️ Barbara está disponível para entrevistas e pode conversar sobre o álbum, sua trajetória e o momento atual de sua carreira.

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Natura Ekos leva o lançamento Baunilha Amazônica ao Rock in Rio

Baunilha Amazônica, nova linha de Natura Ekos, transforma tendência do uso de especiarias em uma experiência de perfumação no festival

O Rock in Rio será palco de um dos principais lançamentos da Natura em 2026. A marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta Natura Ekos Baunilha Amazônica, nova linha de cuidados corporais que chega ao festival acompanhando um dos movimentos que vêm ganhando força na beleza e na perfumaria: a valorização da baunilha em novas formas de perfumação, expressão e experiências sensoriais.

Atenta às tendências que movimentam o mercado e aos novos desejos dos consumidores, a Natura traz uma leitura própria para esse movimento ao revelar a Baunilha Amazônica, bioativo da floresta que combina uma perfumação quente, doce e envolvente a fórmulas de cuidado para a pele. Assim, Natura Ekos transforma um ingrediente que está em alta globalmente em uma experiência genuinamente brasileira, conectando a tendência à assinatura da marca de valorizar a biodiversidade por meio de ativos da floresta.

Inspirada na perfumação naturalmente exalada pelas sementes maduras da Baunilha Amazônica na floresta, a linha traduz uma experiência completa, com produtos que acompanham novos rituais de beleza e bem-estar.

“A beleza está em constante transformação, e acompanhar esses movimentos é também entender os novos desejos e formas de se relacionar com o autocuidado. A baunilha é um exemplo de tendência que ganhou força e despertou diferentes possibilidades de experimentação. Na Natura, olhamos para esse movimento a partir da nossa própria identidade: encontramos na Baunilha Amazônica um bioativo que nos permite trazer uma nova interpretação para esse ingrediente, conectando a potência da nossa biodiversidade a uma experiência contemporânea, sensorial e desejável”, afirma Liliane Franco, Diretora Global de Cuidados Pessoais e Beleza da Natura.

A novidade chega em um momento em que a hidratação perfumada e os body splashes conquistam cada vez mais espaço nas rotinas de beleza, impulsionando novos rituais de autocuidado e camadas de perfumação. Composta por creme hidratante corporal, creme para as mãos, óleo corporal, sabonete em barra e Frescor, a linha convida o consumidor a construir um ritual completo, combinando os produtos em diferentes ocasiões com texturas para prolongar a fixação enquanto fortalece 3X mais a barreira cutânea para proteção da pele.

Entre os destaques da coleção, o hidratante corporal oferece ação imediata contra o ressecamento e 2x mais hidratação profunda, que duram até 72 horas. O creme para as mãos promove 48 horas de hidratação, fortalece as unhas e possui textura cremosa de rápida absorção. Já o óleo corporal proporciona pele intensamente hidratada e iluminada, enquanto o Frescor entrega 14 horas de duração, revelando uma fragrância intensa e sofisticada, marcada pelas notas doces e amendoadas da Baunilha Amazônica.

Ao unir um ingrediente que está em evidência na beleza mundial – comprovado pelo faturamento global de U$ 2,5 a U$ 3,5 bilhões gerado em 2024 no universo da beleza, segundo dados da consultoria Deep Market Insights² – a um bioativo único da floresta brasileira, Natura Ekos Baunilha Amazônica mostra como tendências globais podem ganhar novas expressões quando encontram a biodiversidade amazônica.

É nesse encontro entre tendência, beleza e bem-estar que Natura leva Ekos Baunilha Amazônica ao Rock in Rio. No festival, a linha será um dos destaques da experiência da marca, com um espaço de experimentação em que o público poderá conhecer a novidade e vivenciar diferentes formas de cuidado, perfumação e sensorialidade.

Ao levar Ekos Baunilha Amazônica para um dos maiores festivais de música do mundo, a Natura amplia a conversa sobre bem-estar para além dos tradicionais momentos de autocuidado e aproxima a biodiversidade amazônica de experiências contemporâneas de beleza. A presença da linha no evento também traduz a capacidade de Natura Ekos de acompanhar as transformações do mercado sem abrir mão de sua essência: transformar a potência dos ingredientes da biodiversidade brasileira em produtos desejados e relevantes para diferentes momentos e públicos.

¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

²Deep Market Insights, Perfumaria e Cuidados Corporais, mercado global de fragrâncias de baunilha, edição Projeto Caupé 2026, faturamento global em valor, dados de 2024

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Contrabaixo e mulheres na Capela Santa Maria

Bruna Buschle lança álbum dedicado às compositoras

Grandão, pesado, com tons graves, o contrabaixo acústico é quase sempre associado ao universo masculino. Quase. Há no entanto um movimento feminino que vem, aos poucos, quebrando esse paradigma. Aqui em Curitiba a contrabaixista Bruna Buschle sistematicamente mostra que o instrumento pode e deve ser tocado por mulheres. Ela vai apresentar na próxima quarta-feira, dia 2, às 20 horas, o concerto de lançamento do seu álbum ONDAS – Compositoras para Contrabaixo, na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro). No repertório ela reúne obras de compositoras da música de concerto, popular e contemporânea para diferentes formações camerísticas, tendo o contrabaixo como protagonista. O recital marca o lançamento de seu trabalho nas plataformas de streaming. Os ingressos custam R$20 e R$10 (meia) e podem ser adquiridos no site comprenozet.
Bruna Buschle lembra que o projeto Ondas nasceu a partir da conclusão de seu curso. Ela é graduada em Música pela FAP e foi a primeira mulher a concluir o curso de Contrabaixo Acústico da EMBAP. “O contrabaixo é como qualquer instrumento, exige técnica, estudo, e não tem nada que incapacite as mulheres de tocar. Quando você estuda o repertório tradicional, a maior parte dos autores são homens. Então me questionei e comecei a pesquisa sobre as mulheres compositoras. No meu recital de formatura, eu toquei ‘Pantomime’, música da russa Sofia Gubaidulina, que é uma grande referência da música contemporânea”. A composição, que completa 60 anos em 2026, foi o embrião do projeto que foi gravado e será apresentado no recital da Capela.
Na sua pesquisa Bruna tinha outra certeza. Gravar a composição “Ondas”, da compositora brasileira Sônia Ray, para contrabaixo solo, que acabou nomeando o álbum. “Essa obra é bem conhecida fora do Brasil, e eu a escolhi por ser uma referência brasileira”. Com mais de 20 anos de atuação na cena musical de Curitiba, Bruna recorreu então às suas amigas compositoras e encomendou três obras inéditas para incluir no repertório do projeto. Tainá Caldeira (“The Empress”), Maria Betânia Hernandez (“Atlântico”) e Ana Lima (“Canto nº1"). “Essas compositoras transitam no universo erudito e popular. A proposta era música de câmara, contemporânea, e elas colocaram as influências delas”.
No recital de lançamento Bruna será acompanhada pelas musicistas Lilian Nakahodo (piano), Camila Cardoso (marimba), Gabriela Bruel (bateria) e Denusa Castellain (flauta). “A ideia do projeto era para ser compositoras, mas foi se formando, naturalmente, um grupo de feminino que eu toco faz tempo. Pessoas que eu confio e são super profissionais. E foi muito legal fazer esse trabalho ao lado de mulheres que eu admiro e que são amigas e parceiras de outros projetos”.
Para a gravação do álbum Ondas, que foi realizada no estúdio Brasil Nativo, pelo selo Ars Magna, ela convidou a contrabaixista Maria Eliana Salomão, sua orientadora na Belas Artes, “Além de minha professora, ela durante anos foi contrabaixista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Sua ajuda foi fundamental para minha carreira. E, para esse trabalho, ela fez minha orientação técnica e estou muito feliz de ter ela junto”, reconhece. O álbum estará disponível gratuitamente nas plataformas digitais a partir do dia 2 de setembro.

Serviço: Ondas – Compositoras para Contrabaixo – Recital de lançamento álbum da contrabaixista Bruna Buschle.
Dia 02 de setembro, quarta-feira.
Horário: 20 horas
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$20 e R$10 (meia entrada).
Ingressos à venda pelo site comprenozet.
Classificação 12 anos
Duração: 60 minutos

Crédito fotográfico: Miriane Figueira/divulgação

Programa do Recital:
“Ondas” - Sonia Ray
‘Pantomime’, - Sofia Gubaidulina
“Atlântico” - Maria Betânia Hernandez
“The Empress” - Tainá Caldeira
“Canto nº1” - Ana Lima

Bruna Buschle CLIPE:
“Ondas” (Sonia Ray)
https://youtu.be/JuaKG8_kfd4?si=o4ScWs3eybuO6FF9

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Rock in Rio anuncia últimos ingressos disponíveis para o dia 07 de setembro, quando Elton John é headliner, em show único no Brasil

Na reta final da venda de ingressos, o dia reúne, além de Elton John, atrações de peso como Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza, Laufey e diversos outros artistas

Rio de Janeiro, 27 de agosto de 2026: Quem não quer perder a chance única de ouvir clássicos como “Rocket Man”, “Your Song” e “I’m Still Standing” ao vivo, precisa correr: a organização do Rock in Rio acaba de anunciar que o dia 7, que tem a lenda Sir Elton John como headliner do Palco Mundo, está com os últimos ingressos disponíveis para compra. Em pleno feriadão, o festival prepara um encontro histórico entre gerações e estilos musicais ao receber Elton John para aquele que será seu único show no Brasil após sua aposentadoria das grandes turnês. A data reúne ainda Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, além de uma programação elegante e repleta de sofisticação que ocupa todos os palcos da Cidade do Rock e vai proporcionar ao público momentos que ficarão para sempre na memória.

No feriado nacional de 7 de setembro, que em 2026 cai em uma segunda-feira, o Rock in Rio convida o público a viver um dia pensado para todas as gerações. A programação celebra homens e mulheres, compositores, que transformaram suas histórias em canções capazes de emocionar milhões de pessoas ao redor do mundo. Com um line-up sofisticado, diverso e repleto de encontros inéditos, a data foi desenhada para proporcionar aqueles momentos que se tornam inesquecíveis e fazem parte da história de quem pode dizer, no futuro, "eu estava lá".

No Palco Mundo, Elton John encerra a noite após apresentações de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. No Palco Sunset, Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel levam ao público diferentes gerações e sonoridades da música brasileira e internacional. Já o Espaço Favela recebe Belo, Mart'nália e Tiee.

A programação continua pelo New Dance Order, onde Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. No Global Village, João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai dividem a programação com Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
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13 anos de Quintal do Monge celebrados à mesa e no palco

Casa comemora aniversário com combos comemorativos e apresentação da banda Estação Roquenrow
O rock brasileiro toma conta do Quintal do Monge nesta quinta-feira, 27 de agosto, com a apresentação da banda Estação Roquenrow. A noite reúne músicas que fizeram história e que se transformaram em trilha sonora de diferentes gerações, em uma celebração que também marca os 13 anos da casa.
Formada por Sandro Camargo, na bateria; Robson Zan Lucas, no baixo; André Perle, na guitarra; e Túlio Lazier, nos vocais, a Estação Roquenrow faz um passeio pelo universo do rock nacional, revisitando canções que permanecem vivas na memória afetiva do público.
E se a música é um dos ingredientes da noite, a gastronomia também tem papel de destaque na comemoração. Para celebrar os 13 anos, o Quintal do Monge preparou combos especiais de aniversário, reunindo pratos da casa e cerveja.
Entre os destaques está o tradicional fish and chips, uma das marcas gastronômicas do Quintal. A casa foi pioneira na oferta do prato em Curitiba e, para a comemoração, preparou um combo que combina o fish and chips com dois chopes lager de 300 ml.
Outra opção especial é o sanduíche dinamarquês acompanhado de uma lager de 500 ml. O cardápio comemorativo inclui ainda frango a passarinho acompanhado de dois chopes lager de 300 ml, além de outras combinações preparadas especialmente para a data.
Serviço – Quintal do Monge
Quintal do Monge
Rua Dr. Claudino dos Santos, 24 – São Francisco (Largo da Ordem)
Entrada livre
Aberto de segunda a segunda
Instagram: @quintaldomonge
Reservas e informações: WhatsApp (41) 3232-5679
Crédito da foto: A Hora do Chá Publicidade

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Final de agosto animado no Jokers

O mês de agosto chega ao fim e a programação musical continua muito animada no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na quarta (26) tem a apresentação do Jazz à Pururuca com o trio musical tocando grandes standards do gênero. Na quinta (27) quem se apresenta é a banda The Allens com muito psycho rock. Na sexta (28) o trio curitibano Tela Vazia lança seu novo álbum Iniciação com a participação especial de Guilherme Isnard, vocalista da banda paulista ZERØ. Durante a noite, clássicos do rock nacional e internacional da década de 80 e a pista será comandada pelo DJ Jack Jack. E para fechar a semana, no sábado (29), tem a festa “Era uma vez na Angel's Flight” comemorativa aos 40 anos de carreira do DJ Rogério. No palco apresentação das bandas De Lorean e Cia. Vintage trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80. Participação dos DJ Rogério (ex-Angel's Flight + Katarina (ex-Moustache).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Essa é a última semana para visitar no Jardim de Inverno da casa a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 29 de agosto:

QUARTA 26 AGO, 20 horas – Jazz à Pururuca – show de jazz com o trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 27 AGO, 20 horas – The Allens – Show com a banda de psychobilly no Salão Queirolo com a participação do DJ Vlad Urban. Entrada franca.

SEXTA 28 AGO, 20 horas– Tela Vazia + Guilherme Isnard – Show de lançamento do álbum Iniciação do trio musical curitibano com a participação especial do vocalista da banda paulista ZERØ, sucesso do rock brasileiro dos anos 1980. Durante a noite, clássicos do rock nacional e internacional da década de 80. A pista será comandada pelo DJ Jack Jack. Ingressos antecipados R$25 a venda no link: goingressos.com.br/evento/guilherme-isnard-tela-vazia

SÁBADO 29 AGO, 22 horas – Era uma vez na Angel's Flight – Festa comemorativa aos 40 anos de carreira do DJ Rogério. No palco apresentação mdas bandas De Lorean e Cia. Vintage trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80. Participação dos DJ Rogério (ex-Angel's Flight + Katarina (ex-Moustache) – com os hits que marcaram os anos 80. Ingressos R$40 (primeiro lote) pelo link: goingressos.com.br/evento/era-uma-vez-na-angel-s-flight

"Era Uma Vez no Contestado" – Exposição com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina. Horário de visitação: de segunda a sábado durante o funcionamento da casa. Última semana. Entrada franca.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Reta final: inscrições para o maior show de talentos do Paraná terminam neste domingo

As inscrições para a 4ª temporada do The Singer Show estão nos últimos dias. Cantores amadores e semiprofissionais têm até as 23h59 deste domingo, dia 23 de agosto, para garantir a participação pelo site thesingershow.com.br. A competição reunirá 84 talentos na DHouse Curitiba e distribuirá R$ 15 mil em prêmios.

A disputa acontece entre 2 de setembro e 18 de novembro, com apresentações avaliadas por jurados e voto popular. Nas etapas eliminatórias, o participante pode usar playback ou instrumento próprio. Já a grande final terá os 10 selecionados cantando acompanhados por uma banda ao vivo. O projeto é comandado pelos produtores e apresentadores Marcelo Mendes e Handerson Banks.

Detalhes da competição:
Vagas: 80 selecionadas por curadoria e 4 pelo projeto The Singer na Rua.
Devolução da taxa: Caso não seja selecionado na curadoria, o valor da taxa é reembolsado integralmente.
Premiação: R$ 7 mil para o 1º lugar; R$ 4 mil para o 2º; R$ 2,5 mil para o 3º; R$ 1 mil para o 4º; R$ 500 para o 5º lugar.

Serviço
The Singer Show
Inscrições: Até domingo, 23 de agosto de 2026
Taxa: R$ 125
Quem pode participar: Cantores amadores e semiprofissionais a partir de 16 anos
Local das apresentações: DHouse Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)
Informações e regulamento: thesingershow.com.br | Instagram: @thesingershow

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Curitiba Ska Jazz Ensemble volta ao Mata Atlântica EcoFestival e abre programação de cinema em Pinhais

Grupo curitibano se apresenta no dia 22 de agosto, no Parque das Águas, com repertório autoral e releituras em arranjos próprios

Curitiba Ska Jazz retorna ao Mata Atlântica EcoFestival em 22 de agosto, com show gratuito no Parque das Águas, em Pinhais. Foto: Bruno Pósnik Roloff. (Para mais fotos acesse: Fotos CSJE)

Depois de participar da programação do Mata Atlântica EcoFestival em 2025, a Curitiba Ska Jazz Ensemble retorna ao evento no dia 22 de agosto, às 17h, para um show gratuito e aberto ao público no Parque das Águas, em Pinhais. A apresentação integra a abertura do MAFF - Mata Atlântica Film Festival, festival de cinema que começa sua programação ao ar livre no mesmo espaço, com exibições dos filmes selecionados a partir das 18h30.
Um som entre ritmos e improviso
Em meio à natureza, a Curitiba Ska Jazz leva ao público uma sonoridade que aproxima o ska, o jazz e referências da música brasileira. O repertório reúne composições autorais e releituras que ganham novas leituras a partir da improvisação e da formação instrumental da banda.
A proposta da Curitiba Ska Jazz nasce justamente do encontro entre linguagens diferentes. A pulsação direta e energética do ska encontra a liberdade, a densidade e a improvisação do jazz, criando uma música marcada pelo contraste e pelo movimento.
No palco, metais, guitarra, teclado, baixo e bateria constroem uma experiência instrumental que transita entre momentos de intensidade e contemplação. Para o grupo, a música é também uma maneira de traduzir experiências humanas e situações da vida contemporânea. “Voltar ao Mata é muito especial porque no ano passado a gente teve uma experiência muito boa com o público e com o próprio espaço. É um ambiente diferente de uma sala de concerto: a música acontece em contato com a natureza, com as pessoas chegando, circulando e ocupando o espaço. Para a gente, isso tem tudo a ver com a proposta da Curitiba Ska Jazz”, comenta Guto Naspolini, guitarrista e diretor musical do grupo.
Um ano de novos palcos
O retorno ao Mata Atlântica EcoFestival acontece em um momento de expansão da trajetória da Curitiba Ska Jazz. Em 2026, o grupo integrou a programação oficial da Oficina de Música de Curitiba, apresentando o show “Contratempos” no Festival Jazz no Tanguá, e também realizou uma apresentação com lotação máxima no Teatro Paiol, dentro do projeto Terça Brasileira.
A banda ainda estreou na Rua da Música, onde iniciou uma temporada de apresentações, e foi vencedora do Prêmio Skataplá 2026, na categoria Clipe Nacional, com “Capitães de Areia”, videoclipe gravado ao vivo no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba.
Idealizada por Guto Naspolini, a Curitiba Ska Jazz é uma formação instrumental que utiliza o ska, o jazz e influências brasileiras como linguagens para construir experiências musicais atravessadas pela improvisação e pelo diálogo entre diferentes sonoridades.
A formação atual reúne Douglas Vicente (bateria), Erielton Camargo (saxofone), Fernanda Cordeiro (trombone), Guto Naspolini (guitarra e direção musical), Hemerson Vieira (baixo), Lilian Nakahodo (teclado e synth) e Rogério Leitum (trompete).
No Parque das Águas, o show da Curitiba Ska Jazz abre uma tarde de programação cultural que segue com atrações para toda a família e, a partir das 18h30, com a exibição dos filmes selecionados para o “Cinema no Parque”.
SERVIÇO: Curitiba Ska Jazz Ensemble no Mata Atlântica EcoFestival / abertura do MAFF - Mata Atlântica Film Festival
Data: 22 de agosto de 2026 (sábado)
Horário: 16h às 21h
Show Curitiba Ska Jazz: 17h
Exibição dos filmes: a partir das 18h30
Local: Espaço Boulevard - Parque das Águas (Estrada Ecológica de Pinhais, 12 - Pinhais)
Entrada: gratuita
Classificação indicativa: livre
Acesso: aberto ao público
Instagram: @curitibaskajazz

Ficha técnica

Guto Naspolini : guitarra e direção musical | Douglas Vicente : bateria | Erielton Camargo : saxofone | Fernanda Cordeiro : trombone | Hemerson Vieira : baixo | Lilian Nakahodo : teclado e synth | Rogério Leitum : trompete

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Reinventar um ícone sem apagar sua história: o desafio por trás do novo Cine Lido

Responsável pela arquitetura de interiores da futura casa de espetáculos, André Henning aposta em uma linguagem contemporânea que preserva referências do antigo cinema de rua e resgata a memória afetiva de um dos endereços mais emblemáticos de Curitiba

Curitiba, agosto de 2026 – Alguns edifícios carregam muito mais do que concreto e estrutura. Guardam lembranças, encontros e parte da história de uma cidade. É o caso do Cine Lido, um dos cinemas de rua mais emblemáticos de Curitiba, que se prepara para iniciar uma nova fase como casa de espetáculos. Para o arquiteto André Henning, responsável pela arquitetura de interiores do empreendimento, o maior desafio do projeto não foi apenas adaptar o edifício às exigências de um espaço contemporâneo de entretenimento, mas encontrar um equilíbrio entre inovação e memória, fazendo com que o público reconheça a essência do antigo Lido enquanto vivencia uma experiência completamente nova.

Convidado inicialmente para desenvolver o projeto dos bares da casa, Henning acabou assumindo toda a arquitetura de interiores do empreendimento, em um trabalho realizado em coautoria com o arquiteto João Uchôa, responsável pela concepção arquitetônica geral do novo Cine Lido. A partir dessa integração, o escritório passou a desenvolver os ambientes internos, áreas de convivência, camarins, anexo, elementos da fachada e a requalificação do acesso principal ao espaço.

"Projetar um lugar como o Cine Lido exige respeito pela memória que ele carrega. Nossa intenção nunca foi reproduzir o passado, mas reinterpretá-lo. Queríamos que quem conheceu o antigo cinema reconhecesse algumas referências, mas percebesse que está entrando em um espaço preparado para o futuro", explica o arquiteto.

Essa proposta aparece em diversos elementos do projeto. O vermelho, por exemplo, presente nas antigas pastilhas que marcavam a arquitetura do edifício, retorna de forma contemporânea no mobiliário e em detalhes dos ambientes. As formas curvas fazem referência ao desenho característico do antigo cinema, enquanto concreto aparente, granitina, aço, iluminação cênica e grandes planos criam uma atmosfera atual, de inspiração brutalista, sem abrir mão do acolhimento.

"O projeto tem uma linguagem bastante contemporânea, mas ao mesmo tempo traz uma leitura retrô em diversos detalhes. Está nos espelhos, na iluminação, nas formas arredondadas e em elementos inspirados na estética das décadas em que o Cine Lido se consolidou como referência cultural da cidade. É uma homenagem sutil, sem cair na nostalgia", afirma o arquiteto.

A experiência começa antes do espetáculo

Mais do que criar um espaço bonito, o projeto foi pensado para transformar toda a experiência do público. A proposta parte do princípio de que uma casa de espetáculos começa a ser vivida muito antes de as luzes do palco se acenderem.

Por isso, a arquitetura dedica atenção especial aos percursos, às áreas de convivência e aos ambientes de permanência. Os seis bares distribuídos pelo empreendimento, os camarins, os espaços de apoio e as áreas comuns foram concebidos para estimular encontros, proporcionar conforto e tornar a circulação mais fluida, acompanhando uma tendência observada nos principais espaços de entretenimento do mundo.

"Hoje, as pessoas não vão apenas assistir a um show. Elas querem viver o lugar. A arquitetura precisa acompanhar essa mudança de comportamento, criando ambientes que convidem à permanência e façam parte da experiência do evento", destaca Henning. Essa mesma lógica orientou o desenvolvimento dos interiores, que abandonam a ideia de espaços compartimentados para privilegiar ambientes integrados e uma leitura arquitetônica contínua, valorizando materiais, iluminação e diferentes perspectivas ao longo do percurso do visitante.

Um novo capítulo para um patrimônio da cidade

Para André Henning, participar da transformação do Cine Lido representa também a oportunidade de contribuir para a preservação de um espaço que faz parte da memória coletiva de Curitiba. “Existem edifícios que contam a história de uma cidade. O Cine Lido é um deles. Nosso compromisso foi preservar essa identidade, mas mostrando que é possível atualizar esses espaços para novas formas de viver a cultura, sem perder aquilo que os tornou especiais”, completa.

Ao unir referências históricas e soluções contemporâneas, o projeto propõe uma nova leitura para um dos endereços mais conhecidos do Centro de Curitiba. “Mais do que recuperar um edifício, a proposta busca devolver à cidade um espaço preparado para receber uma nova geração de experiências culturais, mantendo viva a memória de um lugar que marcou diferentes gerações de curitibanos”, completa Henning.

Programação da semana de inauguração do Cine Lido:

● 26/08 – Caetano Veloso: últimos ingressos

● 27/08 – Marisa Monte: esgotado

● 28/08 – Sven Väth: últimos ingressos

● 29/08 – Fresno: últimos ingressos

Sobre André Henning

À frente do André Henning Studio, o arquiteto e empresário construiu uma trajetória sólida na chamada arquitetura de negócios, desenvolvendo projetos que articulam estratégia, identidade de marca e experiência do usuário. Com mais de uma década de atuação e centenas de projetos executados em todo o Brasil, Henning se destaca especialmente nos segmentos de gastronomia, entretenimento e varejo, criando espaços que aliam conceito estético a desempenho comercial e operação eficiente.

Além da atuação autoral, o arquiteto também se destaca como empreendedor. É cofundador da Go Coffee, uma das redes de cafeterias que mais crescem no país, com centenas de unidades distribuídas em todos os estados brasileiros. Essa vivência prática no mercado se reflete diretamente em sua arquitetura, que combina sensibilidade criativa com visão estratégica, resultando em projetos que não apenas encantam visualmente, mas também respondem de forma objetiva às demandas de negócio. Para mais informações, acesse https://andrehstudio.com ou perfil oficial do arquiteto no Instagram: @andrehenning.

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Feira gratuita reúne mais de 5 mil discos de vinil neste fim de semana

Neste fim de semana, 22 e 23 de agosto, os amantes de vinil têm um encontro marcado na 2ª Feira de Vinil da Capivara CWB. A feira, que acontece no piso L1 do Shopping Curitiba, e tem entrada gratuíta, reúne mais de 5 mil discos nacionais e importados de diversos gêneros musicais, como rock, MPB, jazz, samba, pop, entre outros.

Espaço de encontro para colecionadores experientes e para novos entusiastas do som analógico, a feira oferece muito mais do que o acesso a milhares de álbuns entre clássicos e raridades reunidos. Proporciona aos visitantes a oportunidade de garimpar, trocar experiências e fortalecer a comunidade apaixonada pela cultura e pelo encanto dos discos de vinil.

Serviço
Feira de Vinil – Shopping Curitiba
Evento: 2ª Feira de Vinil da Capivara CWB
Data: 22 e 23 de agosto de 2026 (sábado e domingo)
Horário: Das 10h às 22h
Local: Piso L1, em frente à Riachuelo
Organização: Capivara Discos e Vinil Project

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Angra leva turnê de 30 anos de “Holy Land” a Curitiba em 25 de setembro

Banda se apresenta no Live Curitiba com repertório dedicado a um dos discos mais importantes de sua trajetória; Throw Me To The Wolves faz a abertura

O Angra se apresenta em Curitiba no dia 25 de setembro de 2026, no Live Curitiba, com a turnê “Holy Land 30th Anniversary Tour”. O espetáculo celebra os 30 anos de um dos álbuns mais emblemáticos da banda e da história do heavy metal brasileiro. A abertura da noite ficará por conta da banda Throw Me To The Wolves.

Lançado em 1996, “Holy Land” consolidou a identidade musical do Angra ao reunir heavy metal, música brasileira, elementos progressivos, arranjos orquestrais e referências à formação histórica e cultural do Brasil. O trabalho ampliou a projeção internacional do grupo e tornou-se um dos títulos mais representativos de sua discografia.

A apresentação em Curitiba faz parte da turnê comemorativa que percorre diferentes cidades do Brasil, além de países da América do Sul, Europa e Ásia. Três décadas depois de seu lançamento, “Holy Land” volta ao centro das atividades do Angra em uma série de apresentações que conecta um período fundamental da história do grupo à sua fase atual.

A atual formação do Angra reúne Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. O grupo vive uma nova fase, mantendo os elementos que marcaram sua trajetória e apresentando novas interpretações para clássicos do repertório.

Como parte das atividades relacionadas ao aniversário do álbum, o Angra lançou recentemente o vídeo “Make Believe – Live at Porão do Rock”, gravado durante a apresentação da banda no tradicional festival brasileiro. A faixa, uma das mais conhecidas de “Holy Land”, ganhou uma versão registrada pela formação atual, com mixagem de Dennis Ward.

Assista a “Make Believe – Live at Porão do Rock”: https://www.youtube.com/watch?v=IkHUpT8K-SY

Os ingressos para o show em Curitiba estão disponíveis pela Bilheteria Digital.

Responsável pela abertura, a Throw Me To The Wolves é uma banda paulistana de heavy metal formada em 2023, com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames. O grupo reúne Diogo Nunes no vocal, Gui Calegari e Lucas Oliveira nas guitarras, Rodrigo Gagliardi no baixo e Maycon Avelino na bateria. Em dezembro de 2023, lançou “Gaia”, com participação de Björn “Speed” Strid, vocalista do Soilwork e The Night Flight Orchestra. Em maio de 2025, a banda lançou de forma independente o álbum de estreia, “Days of Retribution”. O grupo também já dividiu o palco com nomes como Killswitch Engage, Carcass, Infected Rain e Batushka.

Serviço

Angra — Holy Land 30th Anniversary Tour

Data: 25 de setembro de 2026, sexta-feira
Local: Live Curitiba
Endereço: Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo – Curitiba/PR
Abertura dos portões: 20h
Banda de abertura: Throw Me To The Wolves
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: Bilheteria Digital
Link de vendas: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro
Apresentação: Top Link Music
Realização: Like Entretenimento

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Agosto musical no Jokers

Essa semana a casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico), está cheia de atrações. A programação começa na terça-feira (18) com a tradicional noite de música celta com o Faroleste Duo com muita música de bucaneiros, folk e temas pop. Quarta-feira (19) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muitos improvisos. Na quinta-feira (20) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (21) acontece uma noite com as bandas Syndics (especial The Killers) e Dolores (tributo Cranberries). E no sábado (22) a casa está fechada para evento.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Até o final de agosto no Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 22 de agosto:

TERÇA 18 AGO, 20 horas – Terça Celta. Faroleste duo – No repertório muita música de bucaneiros, folk e temas pop com Marco Borgonhoni (violino) e Daniel Doria (violão). Entrada franca.

QUARTA 19 AGO, 20 horas – DJazz – Dum movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Glauco Solter (baixo). No repertório standards do jazz e muitos improvisos. Entrada franca.

QUINTA 20 AGO, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 21 AGO, 22 horas – – Syndics + Dolores – Apresentação das bandas numa noite com sucessos do indie rock. Syndics (especial The Killers) e Dolores Dolores (tributo Cranberries). Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 22 AGO, 22 horas – Fechado para evento.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Paradisíaca Morretes recebe quinta edição do LENDAA neste fim de semana

Festival acontece nos dias 21 e 22 de agosto e combina música eletrônica, Mata Atlântica, wellness e experiências imersivas em um dos principais destinos turísticos do Paraná

Curitiba, 17 de junho de 2026 - Cercada pela Serra do Mar e por uma das áreas mais preservadas de Mata Atlântica do país, Morretes se prepara para receber, nesta sexta-feira (21) e sábado (22), o LENDAA – Chapter V. Durante o fim de semana, a cidade histórica do litoral paranaense será destino para fãs de música eletrônica de diferentes regiões do Brasil, com uma programação que reúne artistas nacionais e internacionais, wellness, recovery e experiências de conexão com a natureza.

A pouco mais de 60 quilômetros de Curitiba, Morretes combina patrimônio histórico, gastronomia e paisagens naturais que fazem da viagem uma experiência por si só. Entre casarões históricos, montanhas, rios e cachoeiras, a cidade tem na Mata Atlântica um de seus principais patrimônios e encontra justamente nessa relação com a natureza um ponto de encontro com a proposta do LENDAA. Um dos símbolos locais é o Rio Nhundiaquara, que atravessa a cidade e ajuda a compor algumas de suas paisagens mais conhecidas. Na gastronomia, o destaque é o barreado, prato tradicional do Paraná que se tornou praticamente obrigatório para quem visita o município.

A viagem começa antes de chegar a Morretes

Para quem parte de Curitiba, existe ainda a possibilidade de transformar o próprio deslocamento em parte do roteiro. A histórica viagem de trem pela Serra do Mar atravessa a ferrovia centenária que liga a capital paranaense a Morretes, proporcionando vistas privilegiadas das montanhas e da Mata Atlântica.

Ao longo do trajeto, os passageiros passam por túneis, pontes, vales, rios e paredões da Serra do Mar, em uma viagem que se tornou uma das experiências turísticas mais conhecidas do Paraná. Para quem segue ao LENDAA, o percurso oferece uma maneira diferente de começar o fim de semana, trocando a estrada por uma imersão gradual na paisagem que também será protagonista do festival.

É nesse cenário que acontece o Chapter V. O LENDAA foi concebido para estabelecer uma relação direta entre música eletrônica e ambiente natural, transformando a ida ao festival em uma experiência que ultrapassa os limites tradicionais da pista de dança.

Grandes nomes da música eletrônica em Morretes

A programação de 2026 reúne artistas de diferentes vertentes da música eletrônica contemporânea. Entre os destaques internacionais está o francês Sébastien Léger, com mais de três décadas de carreira e passagens por Coachella, Tomorrowland e Loveland, além do emblemático live set para o Cercle nas Pirâmides de Gizé, no Egito. Outro nome de peso é o alemão D-Nox, referência do progressive house e artista que construiu ao longo da carreira uma relação especial com o público brasileiro. O time internacional se completa com Dor Danino, nome da cena underground que já recebeu suporte de artistas como RÜFÜS DU SOL, Diplo, Keinemusik, CamelPhat e Carlita.

Entre os brasileiros, Unfazed chega ao festival após alcançar o primeiro lugar geral do Beatport e do ranking Afro House com “A Gira”, faixa que ultrapassou 41 milhões de reproduções no Spotify e ganhou um remix de David Guetta. Também fazem parte da programação Carmelos, Dora Furlan, Felipe Poeta, JACKSON, Thibes & P.A., Riche e Yumi Project, completando uma curadoria que percorre diferentes sonoridades e propõe uma jornada de 12 horas de música.

O LENDAA também acontece fora da pista

A programação desta edição começa antes mesmo dos DJs assumirem o comando. No sábado (22), o festival promove o Wellness Day, desenvolvido em parceria com a LOFY. A agenda inclui caminhada pela Mata Atlântica, corrida, yoga, sound healing e experiências de recovery, incluindo estruturas para banho quente e banho de gelo. A proposta é aproveitar o cenário de Morretes para criar momentos de movimento, recuperação e contato com a natureza antes da programação musical. Ao longo da pré-festa e do festival também serão realizadas experiências holísticas e conectivas, conduzidas por profissionais de diferentes áreas e regiões do Brasil.

Outro destaque do Chapter V é a campanha “No Phones on the Dancefloor”, que incentiva o público a deixar o celular de lado por alguns momentos. Não se trata de uma proibição, mas de um convite para olhar diretamente para o palco, sentir a energia da pista e interagir com quem está ao redor sem a intermediação constante das telas.

Ao unir a paisagem da Serra do Mar, a atmosfera histórica de Morretes e uma programação dedicada à música eletrônica e às experiências imersivas, o LENDAA transforma o destino em parte essencial do próprio festival.

A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Os ingressos são limitadíssimos e estão disponíveis via plataforma Meaple (https://meaple.com.br/planeta-brasil/lendaa-v). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.