SAMBABOOK BETH CARVALHO EM CURITIBA: QUARTA (18.JUN) PROJETO QUE HOMENAGEIA A MADRINHA DO SAMBA COM CONVIDADOS ESPECIAIS NO GUAIRÃO

SAMBABOOK BETH CARVALHO VEM A CURITIBA
“Nesta quarta, dia 18 de junho, véspera de feriado, a capital paranaense recebe o projeto que acaba de ser lançado e faz uma homenagem à madrinha do samba com convidados especiais: Lu Carvalho, Mosquito e a dupla Prettos, juntos com os músicos que acompanharam a cantora. A apresentação inédita acontece no palco do Guairão”.

Maior plataforma de conteúdo da história do samba, o Sambabook acaba de lançar a edição que homenageia Beth Carvalho. O Sambabook Beth Carvalho, realizado pela Musickeria, reúne um time de craques, em novas versões para sucessos da madrinha do samba. Acompanhados pela Banda da Madrinha, formada por músicos que acompanharam a cantora, artistas escalados para a gravação do projeto se revezam em apresentações do Sambabook Beth Carvalho ao vivo, que passará por várias capitais brasileiras, ao longo do ano. Na quarta, dia 18 de junho, véspera de feriado, o projeto desembarca em Curitiba em única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 com os convidados especiais, Lu Carvalho, Mosquito e Prettos, mostrando as versões que fizeram para “Camarão que dorme a onda leva”, “Não quero saber mais dela” e “Coisinha do pai”, entre outros clássicos do repertório da homenageada.

Criador do projeto e diretor artístico das cinco edições do Sambabook, Afonso Carvalho, que chegou a contar à cantora que ela seria a próxima homenageada, faz um balanço do projeto, até aqui. “O Sambabook é uma seleção de craques. Chegamos nesta sexta edição, dedicada a Beth Carvalho, já tendo passado por João Nogueira, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Jorge Aragão. Além dos homenageados, o time de convidados que reunimos a cada edição é de excelência. Para este Sambabook, trouxemos ainda os músicos maravilhosos que faziam parte da banda da Beth Carvalho”.

Multiplataforma, o Sambabook Beth Carvalho inclui uma discobiografia, escrita pelo jornalista e pesquisador Rodrigo Faour; caderno de partituras, com a transcrição dos arranjos originais de diversos sambas gravados por Beth; ambiente na web, com portal, redes sociais, além do álbum digital e da versão audiovisual nas plataformas.

O Sambabook Beth Carvalho é apresentado por Ministério da Cultura e REDE. Patrocínio Master: Caixa Residencial e Chevrolet Consórcio. Apoio: Energia PECEM e Laboratório Cristália.

Sambabook Beth Carvalho no Guairão conta a participação de Lu Carvalho, Mosquito e Pretto. Músicos da Banda da Madrinha: Alceu Maia (Cavaco), Alex Almeida (Percussão geral), Beloba (Tan tan), Bororó (Baixo), Carlinhos 7 Cordas (Violão de 7 Cordas), Carlinhos Tcha Tcha Tcha (Surdo), Charlles da Costa (Violão de 6 cordas), Dirceu Leite (Flauta), Itamar Assiere (Teclado), Jorge Gomes (Bateria), Marcio Vanderlei (Banjo), Marcelo Pizzott (Repique), Jussara Lourenço (Coro), Clarisse Grova (Coro). Direção Geral e idealização: Afonso Carvalho. Direção Musical: Alceu Maia.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. PROMO MINC – R$29,00 (inteira) / R$14,50 (meia-entrada). INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 30% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Serviço:
SAMBABOOK BETH CARVALHO
Quando: 18 de junho de 2025 (Quarta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 1h20
Ingressos: a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. PROMO MINC – R$29,00 (inteira) / R$14,50 (meia-entrada). INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 30% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Ponto de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro no dia do show. Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br, e na bilheteria do teatro Guaira.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @sambabook

Candyman Club esquenta a noite no Jokers

Neste sábado, dia 14, a Banda Candyman Club vai se apresentar no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). No palco eles entregam um show contagiante de tributo aos clássicos oitentistas das mais variadas vertentes do gênero — do indie ao synthpop, do new romantic ao rock sombrio. Com um setlist recheado do estilo post punk, surgido no início dos anos 80. O repertório inclui bandas como The Cure, New Order, Depeche Mode, Erasure, Tears For Fears, INXS, R.E.M, The Smiths e muito mais. A banda - formada por Gilbert Braga (vocais e guitarra), Hil Wiest (vocais e teclado), Wlad Zechner (programação eletrônica e bateria) e Denis Nunes (baixo) – promete transportar o público diretamente para as pistas dos clubes mais alternativos dos anos 1980. Na pista, antes e depois do show, os DJs Boulos Brothers.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

SÁBADO 14 JUN, 22 horas – Candyman Club - show com a banda. No repertório um setlist recheado do estilo post punk, surgido no início dos anos 80, o repertório da Candyman inclui bandas como The Cure, New Order, Depeche Mode, Erasure, Tears For Fears, INXS, R.E.M, The Smiths e muito mais. Ingressos R$50 (3º lote) pelo link: goingressos.com.br/evento/all-friends

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Concerto de Piano com Estefan Iatcekiw – Dia 14 de junho às 20h – Auditório Regina Casillo

Uma noite inesquecível de música, emoção e virtuosismo. No dia 14 de junho, um concerto solo de piano especialmente preparado por Estefan Itackew com muito carinho.

Será uma experiência única, repleta de obras que tocam a alma e celebram a beleza da música em sua forma mais pura.

Estefan Iatcekiw é um dos nomes mais promissores do piano clássico internacional. Aos 21 anos, conquistou o 1º lugar no IX Concurso Internacional de Piano Ciudad de Vigo (Espanha), além do prêmio de “melhor pianista” pelo voto popular. Em 2022, foi laureado no prestigiado Concurso Internacional S. Rachmaninov em Moscou, sendo o único finalista representante das Américas. Estudou no Conservatório Tchaikovsky de Moscou e atualmente é aluno da Juilliard School, em Nova York, uma das mais conceituadas instituições de música do mundo. Ao longo de sua trajetória, venceu diversos prêmios nacionais e internacionais e é reconhecido por sua impressionante maturidade artística, profundo domínio técnico e vasto repertório, incluindo a obra completa de Rachmaninov.

Ingressos já disponíveis pelo Disk Ingressos:
Inteira: R$ 80,00
Meia-entrada: R$ 40,00

Acesse: https://www.diskingressos.com.br/evento/267/2025-06-14/pr/curitiba/recital-de-piano-com-estefan-iatcekiw

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

SIGA-NOS EM NOSSAS REDES SOCIAIS

INSTAGRAM / FACEBOOK / SITE

Projeto Ópera Studio faz primeira montagem de Pagliacci em Curitiba com a Orquestra Ladies Ensemble

No dia 6 de junho, o Auditório Regina Casillo será palco de uma estreia histórica para a cena lírica curitibana. A Orquestra Ladies Ensemble, primeira orquestra exclusivamente feminina do Brasil, apresenta a ópera Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, com direção geral de Fabíola Bach Akel, em seu novo projeto, o Ópera Studio. Esta será a primeira vez que o clássico italiano será encenado em Curitiba.

Marcando a abertura da temporada do Ópera Studio, Pagliacci leva ao público uma trama de paixão, ciúme e tragédia nos bastidores de uma trupe teatral. O drama do palhaço Canio, dilacerado pela dor real em meio à encenação cômica, é um dos momentos mais intensos da ópera verista. A montagem promete emocionar o público ao explorar os limites entre a ficção e a verdade.

Orquestra
Criada em 2009, a Orquestra Ladies Ensemble é um símbolo de protagonismo feminino na música clássica. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo reúne instrumentistas de diferentes gerações, estilos e trajetórias, e atua com a missão de democratizar o acesso à música de concerto, formar novas plateias e inspirar outras mulheres a trilharem seus próprios caminhos na arte.

Sediado no Centro Cultural Solar do Rosário, o Auditório Regina Casillo se tornou o espaço oficial da orquestra e um importante centro de efervescência musical na capital paranaense. O projeto Ópera Studio surge como mais uma iniciativa para ampliar o repertório da Ladies Ensemble, orquestra que tem sua casa no Auditório Regina Casillo, e lá vem inovando com formatos cênico-musicais.

Ópera
Os solistas de Pagliacci nesta estreia serão: o tenor Daniel Saufer, como Beppe; o barítono Cláudio de Biaggi, como Silvio; o barítono Thiago Montero, como Tonio; a soprano Rosimari Oliveira, como Nedda; e o tenor Paulo Mandarino, como Canio.
A estreia acontece no início de uma temporada promissora para a orquestra. Em março de 2025, a Ladies Ensemble se apresentou na Sala São Paulo, o mais prestigiado palco de música clássica do país — um reconhecimento da excelência artística e do impacto social do grupo.

Com o projeto Ópera Studio, a Ladies Ensemble dá mais um passo corajoso em direção à renovação do cenário operístico brasileiro, uma vez que também se firma como uma companhia de ópera. Uma estreia que não é apenas um espetáculo: é um manifesto por mais espaço, mais vozes e mais emoção.

O projeto “Ópera Studio” foi viabilizado pela Lei Rouanet de Incentivo a Projetos Culturais, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas Alpha Química, Concresuper, Consórcio Servopa, Grupo Barigui, Festval e Uninter e tem apoio de Alcion Bubniak Marcas e Patentes, Auditório Regina Casillo, Centro de Artes Projeto Broawdway, Cia da Roupa e Solar do Rosário. Direção Geral de Fabiola Bach Akel.

Serviço:
Ópera Pagliacci – Orquestra Ladies Ensemble
Data: Dias 6 e 7 de junho, às 20 horas, e dia 8 de junho, às 18h30
Local: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 (estacionamento gratuito)
Ingressos a R$ 30 e R$ 15 pelo Diskingresso

Fim de mês musical no Jokers – Programação de 28 a 31 de maio

A última semana de maio está repleta de atrações no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). A programação musical começa na quarta-feira (28) com o Jazzbop Trio que apresentando um repertório de standards do gênero. Na quinta-feira (29), o músico Red Francis toca grandes sucessos do rock dos anos 80 & 90. Na sexta (30) tem a Noite de Metal Rock com as bandas Karma Koil e a banda Magistry. E, fechando a semana e o mês, no sábado (31) acontece uma Indie Night com dois tributos: a banda Vincere tocando os hits da Muse e a banda Brian Storm com os sucessos do Arctic Monkeys.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa. Confira a programação até o dia 31 de maio:

QUARTA 28 MAI, 20 horas– Jazzbop Trio – show de jazz com o trio. No repertório Standards do jazz. Ingressos a partir das 20 horas.

QUINTA 29 MAI, 20 horas– Red Francis- anos 80 & 90, época de ouro do pop tocadas no violão de forma exclusiva. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 30 MAI, 22 horas – Noite de Metal Rock com as bandas Karma Koil, num tributo a Lacuna Coil, e a banda Magistry com repertório de metal sinfônico. Ingressos a partir das 20 horas.

SÁBADO 31 MAI, 22 horas – Indie Night. Noite de tributos. Muse com a banda Vicenre e Arctic Monkeys Covers com a banda Brian Storm. Ingressos R$25 (2º lote) antecipado pelo link: www.sympla.com.br/evento/especial-arctic-monkeys-e-muse-jokers-pub/2941895.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

O samba mineiro de Giselle Couto na CAIXA Cultural

A CAIXA apresenta a cantora e compositora mineira Giselle Couto, quarta atração do projeto Samba de Bamba, que vai se apresentar na próxima terça-feira, dia 3, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). No roteiro musical do show, as canções autorias de Giselle se mesclam aos sambas clássicos e grandes sucessos de nomes como Dona Ivone Lara, Toninho Geraes, Hermínio Bello de Carvalho, Martinho da Vila entre outros. Os ingressos, com preços populares de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada), já estão à venda presencialmente na bilheteria, e on-line, pela plataforma digital Sympla.
Pela primeira vez em Curitiba, Giselle Couto vem de Belo Horizonte acompanhada por sua banda formada por grandes nomes da cena mineira: Anderson Augusto (cavaquinho), Henrique 7 cordas (violão 7), Clayton Souza e Lipe Cordeiro (percussões). A cantora promete levar ao público o clima da roda de samba que realiza na capital mineira para o palco da CAIXA Cultural.
No projeto Samba de Bamba Giselle vai mostrar seu canto potente e verdadeiro, com a segurança que mais de duas décadas de carreira lhe conferem. Além de seus sambas autorais e de composições contemporâneas, ela vai celebrar a força da natureza de sua conterrânea, Clara Nunes, através de uma belíssima homenagem. Após o show, Giselle vai realizar um bate-papo, aberto ao público, com o tema Samba Mineiro, para contar um pouco sobre sua trajetória e trazer o tema da representatividade mineira no samba atual e quais as dificuldades que os artistas encontram para se projetar nacionalmente.
Intérprete dona de uma bela e inconfundível voz, Giselle Couto é cantora, compositora, educadora e diretora musical. O início de carreira no samba começou em 2002 e nessa trajetória já gravou dois discos (Giselle Couto 2016 e Natureza 2019) e um projeto audiovisual ao vivo (disponível no Youtube) lançado em 2024. Formada em Música pela Universidade Federal de Ouro Preto, Giselle Couto também é professora de música da escola de música do Inhotin e produtora musical, atuando em diversos projetos culturais em Minas Gerais.
A próxima atração do projeto é a sambista Roberta Nistra, no dia 1º de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Giselle Couto
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 03 de junho
Horário: terça-feira, às 20h.
Após o show, haverá um bate-papo aberto ao público, com o tema “Samba Mineiro”.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do Teatro ou na plataforma digital Sympla.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Alexandre Rezende/Divulgação

VEM – Voz, Evangelização e Música: maior festival de música católica do Brasil abre inscrições

Promovida pela Associação Evangelizar É Preciso, mostra, que já recebeu mais de 1.200 canções inéditas, chega a 5a edição e vai premiar vencedores com gravações profissionais, kit de estúdio e mentorias exclusivas

Foto: Felipe Gusso
O principal festival de música católica contemporânea do Brasil está com inscrições abertas para a 5a edição. Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o VEM – Voz, Evangelização e Música – chega em 2025 consolidado como uma vitrine nacional para novos talentos que unem fé e arte. As inscrições podem ser feitas gratuitamente a partir desta segunda-feira (26) e seguem até 28 de julho, exclusivamente pelo site vemfestival.com.br.
Com o propósito de valorizar a música como instrumento de evangelização e de renovação cultural, o Festival VEM vai selecionar 16 canções autorais ligadas à fé católica, cujos autores e intérpretes serão convidados a participar das apresentações ao vivo, que acontecem em novembro de 2025, na sede da Evangelizar, em Curitiba (PR). Os finalistas terão todas as despesas pagas pela organização e irão participar de uma programação intensa, que inclui ensaios, formação espiritual e orientação musical.

De acordo com o coordenador do festival, Jefferson Genta, os requisitos para participação são simples, mas importantes: é preciso ter mais de 18 anos e ser o autor de uma música com temática católica. “A pessoa pode ser também o intérprete da própria música ou indicar alguém para defendê-la no palco. O essencial é que a composição seja autoral e que o participante esteja disponível para os dias do festival presencial, em novembro”, explica. A proposta do evento é acolher músicos de diferentes estilos e regiões do país, desde que o conteúdo das canções dialogue com os valores da fé católica e da missão evangelizadora.

A curadoria responsável pela seleção das músicas é formada por mais de 20 profissionais com experiência no mercado musical, tanto católico quanto secular. Entre os critérios avaliados estão a originalidade da composição, a criatividade, a qualidade da interpretação, a profundidade e coerência da letra, além da adequação teológica e do uso apropriado da linguagem. A primeira fase do processo seletivo acontece de forma online, a partir das inscrições, e define os 16 classificados que seguem para a etapa presencial em Curitiba.

Mais do que apenas uma competição, o Festival VEM é também uma oportunidade de formação e visibilidade para quem deseja evangelizar por meio da música. Os finalistas concorrem a prêmios que vão desde gravações profissionais até mentorias especializadas. O autor da melhor composição irá receber um kit de home studio completo e terá sua música gravada em estúdio. O prêmio de melhor intérprete inclui a gravação de uma live session, um microfone profissional e também a gravação da música. Já o vencedor do voto popular será contemplado com orientação vocal, assessoria em marketing musical e gravação da canção.

Para o diretor do festival, José de Melo, o VEM tem se destacado por revelar talentos que traduzem a espiritualidade cristã em canções contemporâneas, com qualidade técnica e sensibilidade artística. Segundo ele, embora a diversidade regional dos participantes seja uma consequência natural, o foco principal da curadoria é a força musical e evangelizadora das composições. “A escolha das músicas que seguem para as semifinais e para a final leva em conta a qualidade rítmica, harmônica, a riqueza nos arranjos e a beleza da melodia. Procuramos canções que possam ser bem executadas ao vivo pela banda do festival, que tenham força para se destacar no cenário da música católica brasileira”, afirma.

A 5ª edição do VEM promete também inovações importantes em sua estrutura e apresentação. A equipe da Associação Evangelizar É Preciso está preparando melhorias técnicas e visuais para que o festival, como produto audiovisual, continue a crescer e se conectar com o público. “Estamos investindo em novos formatos, em cenários renovados e em recursos tecnológicos que destaquem a evolução do festival. O VEM precisa acompanhar as transformações do meio musical e se firmar como uma referência não só artística, mas também espiritual e humana”, diz José de Melo.

Mais do que técnica ou estilo, o que realmente diferencia os artistas que se destacam nas quatro edições anteriores do VEM é a vocação. Para José de Melo, o ponto de partida está na intenção evangelizadora. “Um artista está pronto quando tem clareza de sua missão: evangelizar com autenticidade, com amor, com verdade. As músicas que tocam o coração são aquelas que nascem de experiências sinceras, que respeitam as tradições culturais e regionais, mas que também trazem algo novo para o nosso tempo. O conselho que deixo é que os inscritos mantenham sua personalidade, não tenham medo de serem quem são. Se sua raiz está na música sertaneja, na canção popular nordestina, no samba, no pop ou no rock, use isso com sabedoria. A força está na verdade da sua música”, conclui.

Vozes que permanecem: vencedores de 2024 conquistam projeção

A importância e o alcance do Festival VEM ficam ainda mais evidentes quando se ouve o testemunho daqueles que já passaram pelo palco. Os vencedores da edição de 2024 compartilharam como a experiência transformou suas vidas e carreiras. Lucas Eduardo, artista de São Bento do Sul (SC), premiado como melhor compositor, conta que a vitória despertou um novo olhar do público para sua arte: “As pessoas passaram a me admirar mais, especialmente depois de me verem na TV. Isso me deu visibilidade não só como artista, mas também como evangelizador. Minha missão sempre foi evangelizar por meio da música, e agora essa missão alcançou ainda mais corações”.

Além de participar de programas de TV e rádio, Lucas viu sua atuação profissional crescer: “Na minha cidade, o reconhecimento foi muito grande. Isso impactou diretamente no meu trabalho com música para casamentos, me trouxe mais contratos e até retorno financeiro. Mas o que mais me toca é saber que minha música segue tocando vidas. As pessoas comentam muito sobre a apresentação no YouTube e dizem como a letra ajudou a refletir sobre o amor de Deus e o chamado à santidade. Isso é o mais importante para mim: saber que Deus me usou como instrumento”, diz.

Já a cantora de Três Lagoas (MS), Silvia Rodrigues, eleita melhor intérprete, vê o festival como uma verdadeira experiência de reconciliação espiritual. “O VEM foi um presente de Deus. Eu estava distante da minha missão, mergulhada numa carreira secular. E foi através do festival que Jesus me trouxe de volta, com amor. Mais do que vencer, foi reencontrar o meu propósito. Hoje eu canto com outra consciência: não é sobre técnica, é sobre ser luz para quem me ouve. Sigo na evangelização mais convicta do que nunca”, relata. Após o festival, Silvia passou por um processo de conversão pessoal e familiar: “Hoje toda a minha família caminha comigo na fé. Saímos em missão juntos: eu, meu esposo e meus filhos. E posso dizer com toda certeza: a alegria do Senhor é nossa força”, ressalta.

Almir Jorge, de Carira (SE), escolhido pelo público como o artista mais querido, afirma que sua trajetória musical começou justamente no ambiente do VEM. “Eu não tinha carreira musical antes do festival, minha caminhada começou já na missão. O VEM me ajudou a ser mais conhecido e, assim, cumprir melhor esse chamado de evangelizar através da música”. Para ele, o impacto do festival foi também pessoal: “Sou uma pessoa muito tímida, e o VEM foi uma oportunidade de quebrar barreiras, de crescer como servo. Foi uma porta aberta para me fortalecer na missão”, conta.

As inscrições para o Festival VEM – Voz, Evangelização e Música – estarão abertas entre os dias 26 de maio e 28 de julho. Para mais informações e acesso ao regulamento, basta acessar o site oficial do Festival.

Primeira oficina acontece amanhã (27)! Boa Vista Oficina de Cultura oferece mais de 90 horas de atividades gratuitas em Dança, Teatro e Música em Curitiba

“A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes abre a programação que segue até julho com atividades gratuitas para todas as idades

image.png
A oficina ‘A Linguagem das Danças Urbanas’ com Rapha Fernandes
abre o projeto Boa Vista Oficina de Cultura. (Foto: Roger Araújo)
O projeto Boa Vista Oficina de Cultura começa amanhã, terça-feira (27), com a oficina “A Linguagem das Danças Urbanas”, ministrada pelo artista e coreógrafo Rapha Fernandes. A iniciativa reúne artistas, produtores, técnicos, criadores, fazedores de cultura e oficineiros com o objetivo de proporcionar vivências imersivas em música, dança e teatro à comunidade curitibana.

Com uma programação 100% gratuita, o projeto oferece mais de 90 horas de atividades práticas entre os meses de maio, junho e julho, voltadas para crianças, adolescentes e adultos. As oficinas acontecem em três espaços culturais da cidade: UPE – Palácio dos Estudantes, Agrupa e Escola Municipal CEI Augusto César Sandino (com agenda exclusiva para docentes da rede pública de ensino). As inscrições estão abertas na plataforma Sympla. Acesse aqui.

Amanhã, a oficina inaugural “A Linguagem das Danças Urbanas” marcará o início da programação. Com base nos fundamentos do Breaking, Locking, Popping, Voguing e outras expressões do Hip-Hop, Rapha Fernandes propõe uma jornada de autoconhecimento e expressão por meio do movimento. O foco está no reconhecimento do corpo como linguagem e identidade, incentivando a criatividade e a conexão coletiva. Serão três turmas para diferentes faixas etárias, nos espaços Agrupa e UPE – Palácio dos Estudantes.

“Mais do que aprender técnicas e coreografias, a ideia da oficina é explorar a consciência corporal, soltar a criatividade e revelar ao participante sua identidade por meio do movimento. Trata-se de uma jornada intensa e transformadora, onde cada gesto é um passo rumo ao seu estilo próprio”, afirma Rapha Fernandes.

Rapha Fernandes é professor, coreógrafo e artista da dança interdisciplinar com base no Breaking e na filosofia do Hip-Hop. Formado em Educação Física e especializado em Aprendizagem Criativa, é integrante da South Brothers Crew e atua como consultor em danças urbanas para a Fundação Cultural de Curitiba. Sua performance autoral “Teoria da Gravidade” já circulou por países como França, Suíça, Quênia e Haiti.

EFLYER Oficina Rapha Fernandes.jpeg

As oficinas não exigem experiência prévia — basta se inscrever e participar. A proposta é acessível, inclusiva e prática, proporcionando contato direto com o fazer artístico: mover, cantar, tocar, contar e criar, de forma criativa e expressiva.

A equipe do projeto conta com nomes experientes e reconhecidos na cena artística paranaense. Entre os oficineiros estão:

· Marcio Juliano – ator, diretor e idealizador do projeto, com a oficina “Criar e Contar Histórias”;

· Ricardo Salmazo – músico, com a oficina “Composição e Prática de Samba”;

· Stephanie Fernandes – pesquisadora em danças negras do Brasil e ritmos benineses da África Ocidental, com foco em pertencimento e territorialidade, ministra a oficina “Corpos d’Água – Dança Afro Orientada”;

· Noe Carvalho – cantora e compositora, com a oficina “Canto e Expressão”.

“Além de oficineiros, os ministrantes das oficinas são artistas que atuam ativamente em diversos processos criativos de espetáculos e shows. Eles levarão para as aulas a prática constantemente atualizada em suas pesquisas, o que torna a experiência do projeto uma ação viva e potente”, declara Marcio Juliano.

O Boa Vista Oficina de Cultura é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Confira a programação completa.

Serviço:

Projeto Boa Vista Oficina de Cultura

OFICINA 1- “A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes

Turma 1 (a partir de 14 anos)
Data: 27 de maio a 24 de junho | Terças e quintas, das 16h30 às 17h30
Local: Agrupa (Rua Jaime Reis, 176 - São Francisco)
Inscrições gratuitas via Sympla.

Turma 2 (crianças a partir de 7 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 14h às 15h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1157 – São Francisco)
Turma 3 (a partir de 14 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 15h às 16h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

*Vagas limitadas
Obs.:Recomendado o uso de roupas confortáveis

Programação das demais oficinas:

Serviço:

OFICINA 2 - ‘Criar e Contar Histórias’ com Marcio Juliano

Público: Maiores de 18 anos

Turma 1
Dias 29 e 30 de maio; 5 e 6 de junho
Quintas e sextas, das 19h às 22h
Local: Agrupa
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Turma 3 (fechada para professores da rede pública de ensino)
Dias 3, 10 e 17 de junho, das 13h às 17h
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: Escola Municipal CEI Augusto César Sandino

OFICINA 3 - ‘Composição e Prática de Samba’ com Ricardo Salmazo

Público: Maiores de 14 anos

Turma 1
Dias 2 a 5 de junho
Local: Agrupa
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Local: UPE – Palácio dos Estudantes
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30

OFICINA 4 - ‘Canto e Expressão’ Com Noe Carvalho
Público: Livre
Turma única
De 10 de junho a 1º de julho
Terças, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

OFICINA 5 - ‘Corpos D'água - Dança Afro Orientada’ com Stephanie Fernandes
Público: Maiores de 18 anos
Turma única
De 11 de junho a 2 de julho
Quartas, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Thiago Brado apresenta o show da turnê Clássicos da Igreja em Curitiba

A apresentação acontece neste sábado, no Santuário Divina Misericórdia

O renomado cantor e compositor Thiago Brado, um dos artistas mais ouvidos e vistos no cenário da música católica, desembarca em Curitiba neste sábado, dia 31 de maio de 2025 para apresentar o show “Clássicos da Igreja”. O evento acontecerá no Santuário da Divina Misericórdia, um local de grande importância espiritual, prometendo uma noite inesquecível de fé e música.

Com a turnê "Clássicos da Igreja", Thiago Brado apresenta um repertório repleto de canções que emocionam e tocam o coração dos fiéis. O cantor, conhecido por sua voz marcante e suas letras profundas, irá interpretar seus maiores sucessos, como a já consagrada "Minha Essência", que se tornou a música mais reproduzida de sua carreira e continua a emocionar milhares de pessoas.

Os ingressos para o evento estarão disponíveis a partir de R$ 55,00 + Taxas (pista - 3º lote), oferecendo uma oportunidade acessível para todos que desejam participar desse momento de espiritualidade e música. O show será um momento único, com canções que reforçam a mensagem de esperança, amor e fé, tão presentes na trajetória de Thiago Brado. O evento ainda contará com a presença do Padre Clayton Munhoz (responsável pelo setor juventude de Curitiba) para um momento especial de adoração, além do cantor Fernando Vinhote, que fará uma participação especial no show.

Serviço:

Thiago Brado - Clássicos da Igreja Turnê 2025
Data: 31 de maio de 2025 (sábado)

Horário: 21h
Local: Santuário da Divina Misericórdia – Curitiba, PR ( Rua Estrada do Ganchinho, 570 – Umbará – Curitiba | PR

Ingressos: A partir de R$ 55,00 + Taxas

Vendas pelo site diskingressos

Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/8936/2025-05-31/pr/curitiba/thiago-brado-turne-2025-classicos-da-igreja

Estacionamento: Gratuito

SAULO DUARTE TRAZ RITMOS LATINO-AMAZÔNICOS PARA SHOW QUENTE NA EDIÇÃO DE JUNHO DO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista paraense faz lançamento em Curitiba do seu álbum mais recente, “Digital Belém”, dia 05 de junho, no Teatro do Paiol

A cumbia, a guitarrada e o carimbó vão se misturar ao reggae, funk e rock: Saulo Duarte vem a Curitiba para colocar todo mundo pra dançar. No dia 5 de junho, quinta-feira, 20h, o artista paraense faz show inédito na capital paranaense. Após apresentações em Portugal e Cabo Verde, ele traz o repertório do seu mais recente álbum, “Digital Belém”, à programação da temporada 2025 do projeto Brasis no Paiol. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e estão à venda na plataforma pixta.me.

Em 2024, Saulo lançou seu quinto álbum de estúdio, contando com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla. “DIGITAL BELÉM” conecta os caminhos que guiaram o artista desde que deixou Belém do Pará. Radicado em São Paulo há 16 anos, aposta na tecnologia como elo entre antigas tradições e promessas do futuro, trazendo um disco que flerta com o tecnobrega, o pagodão e o melody em uma abordagem atualizada e contextualizada com a música produzida nas grandes capitais do mundo.

Saulo Duarte também é conhecido por ser o guitarrista de importantes nomes da música brasileira, como Russo Passapusso, Anelis Assumpção e Curumin.

Saulo Duarte

Nascido em Belém do Pará, atua como cantor, compositor, guitarrista e produtor musical. Considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração, o artista vem construindo uma carreira original e sólida ao longo dos últimos 15 anos.

Venceu o Prêmio da Música Brasileira em duas ocasiões: 2015, como melhor grupo na categoria Canção Popular, com o disco "Quente" (YB Music); e em 2017, como melhor álbum também na categoria Canção Popular, pelo disco "Cine Ruptura" (Natura Musical / YB Music).

Por 8 anos esteve à frente do projeto Saulo Duarte e a Unidade, com quem lançou três discos: "Saulo Duarte e a Unidade" (2012), produzido pelo renomado produtor Carlos Eduardo Miranda, "Quente" (2014) e "Cine Ruptura" (2016).

Em 2018, lançou seu primeiro disco solo, "Avante Delírio", em parceria com a YB Music, e o renomado selo britânico Sterns Music. O disco recebeu resenhas e críticas importantes como do jornal francês Le Monde e do site britânico Qwest TV by Quincy Jones.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

26/06 – Sued Nunes (BA)
17/07 – Maria Beraldo (SC)
07/08 – Junio Barreto (PE)
21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
18/09 – Noe Carvalho (PR)
23/10 – Jean Tassy (DF)
13/11 – Mãeana (RJ)
18/12 – Tássia Reis (SP)

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Saulo Duarte
Dia 05 de junho, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15
Vendas: https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-saulo-duarte
Informações: @santaproducao

Inscrições abertas para aulas gratuitas de viola na Associação Musical Alegro

Crianças de 11 a 16 anos podem participar e não é preciso ter o instrumento

A Associação Musical Alegro está com vagas abertas para crianças de 11 a 16 anos interessadas em aprender a tocar viola. As aulas são gratuitas e não é necessário possuir o instrumento para participar.

Em 2016, a Alegro passou a desenvolver um trabalho musical voltado a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Atualmente, a entidade atende às cidades de Curitiba, Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, no Paraná, e Barbacena (MG). Além das aulas de violino, a associação mantém a Orquestra Infantojuvenil Alegro (OIA), que já revelou muitos talentos. “Por meio dos nossos projetos, esses jovens têm a oportunidade de crescer e transformar sua realidade por meio da música. Mais do que desenvolver o talento musical, promovemos habilidades essenciais como autoconfiança, motivação, disciplina, cooperação e foco. Além disso, eles constroem vínculos significativos com outros jovens ao longo do processo”, pontua o fundador e diretor-geral da Alegro, Edward Matkin.

As aulas de viola marcam a primeira ação da expansão das atividades do Núcleo UP. Para o diretor administrativo da UP Experience, Willian Carneiro de Oliveira, ser a casa da associação é motivo de orgulho. “Esse apoio está totalmente ligado à cultura, um dos eixos de trabalho da UP Experience. Sabemos que o contato com a música é um dos caminhos mais seguros para levar oportunidades a crianças e adolescentes de todas as classes sociais, especialmente os mais vulneráveis. Desde 2023, a Alegro utiliza o Teatro Positivo, o Teatro UP Experience e outros espaços da Universidade para ensaios e apresentações. Acreditamos que essa é uma forma de a universidade contribuir para o ensino e a cultura, dois pilares fundamentais para nós”, destaca.

As inscrições para as aulas gratuitas de viola podem ser realizadas por meio deste formulário, entre 19 de maio e 1° de junho. Para mais informações, basta entrar em contato pelo e-mail alegroproj@gmail.com.

Ska e música cigana no Jokers

Ska e música cigana marcam uma semana musical eclética no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na quinta-feira (22), onegirl band Luana Cardoso apresenta grandes sucessos do pop-rock no formato voz, percussão e violão. Na sexta-feira (23) acontece a noite Jamaica Calling: Ska Night com show comemorativo de aniversário da banda a banda Specialites e convidados especiais. Além de encontro de brechós, gravadoras, zines, patches e exibição de docs made in Jamaica. E para fechar a semana, no sábado (24) o Dia Nacional do Povo Cigano no Brasil terá show da banda Grand Club Gitane com repertório especial, dançarinos e decoração temática. E como convidado especial, na abertura da noite, apresentação do músico Murilo da Rós e seu trio flamenco.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 24 de maio:

TERÇA 20 MAI, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz- Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 21 MAI, 20 horas– Happy hour.

QUINTA 22 MAI, 20 horas – Luana Cardoso – Apresentação da Onegirl band que apresenta seu projeto tocando pop-rock no formato voz, percussão e violão. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 23 MAI, 21 horas – Jamaica Calling: Ska Night. comemorativo de aniversário da banda a banda Specialites com convidados especiais, e um setlist em homenagem à libertação da Jamaica. Na pista André Mod com um set de vinil to shake your bones ALL night long: Ska, Rocksteady, Early Reggae, Two Tone. Exposição de brechós, gravadoras, zines, patches e exibição de docs made in Jamaica. Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/jamaica-calling

SÁBADO 24 MAI, 19 horas – Grand Club Gitane show celebrando 8 anos de banda com repertório especial e decoração temática. A data também marca o Dia Nacional do Povo Cigano no Brasil, com apresentação dos dançarinos do Giro Sul. E como convidado especial teremos o músico Murilo da Rós e seu trio flamenco para abrir a noite. Ingressos a R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Ladies percorrem a França romântica em novo concerto

Espetáculo inédito estreia dentro do Plano Anual Solar do Rosário, no Auditório Regina Casillo. Ingressos já estão à venda a partir de R$ 15

Emoção, poesia e romantismo da música francesa entram em cena no novo espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble, “Vive La France”. Num percurso que vai de peças clássicas até canções populares imortalizadas por Edith Piaf e Charles Aznavour, o concerto ganha estreia nacional com uma única apresentação, no Auditório Regina Casillo, neste sábado (24/5), às 18h30. A montagem faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra feminina, a primeira do país, e também encontros literários com escritores brasileiros.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose. A regência é de Alexandre Brasolim, a direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e a coordenação geral, de Lucia Casillo Malucelli.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 15, no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/9428/24-05-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-vive-la-france

Do erudito à “chanson française”

Para compor um vibrante e emocionante panorama da música francesa, as Ladies levam ao palco um repertório que sintetiza a força melódica e poética de alguns de seus mais belos momentos. O programa parte da Era Romântica e do Impressionismo clássicos do século XIX, passa pelo contemporâneo erudito e chega até os inesquecíveis momentos da “chanson française”, a canção francesa, mais popularizada nos salões de Paris com as vozes marcantes de Edith Piaf e Charles Aznavour.

“Por meio das melodias que marcaram a música francesa, seja no clássico ou no popular, buscamos construir em ordem cronológica um percurso musical marcado por muita beleza e encantamento”, conta a diretora e fundadora da Orquestra Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel. “Na primeira parte, voltada para a música clássica, teremos composições que formam uma atmosfera de sonho, enquanto na segunda, da canção popular, somos levados a passear pela Paris vibrante do Champs-Élysées e seus cafés”.

O programa completo inicia com três peças da suite “Le Carnaval des Animaux” (O Carnaval dos Animais), de Camille Saint-Saëns: “Introduction et Marche Royale du Lion” (Introdução e Marcha Real do Leão), “Aquarium” (Aquário) e “Le Cygne” (O Cisne). Em seguida, três composições de Claude Debussy: “Clair de Lune” (Luz da Lua), “Rêverie” (Devaneio) e “La Fille aux Cheveux de Lin” (A Menina com Cabelos de Linho). Completando a parte clássica, duas obras de Erik Satie: “Gymnopédie nº1” e “Gnossienne nº1”.

Após o intervalo, o concerto traz a parte que homenageia Edith Piaf e Charles Aznavour. De Piaf, serão apresentadas: “La Foule” (A multidão), “La Vie en Rose” (A vida em cor-de-rosa), “Sous le Ciel de Paris” (Sob o Céu de Paris), “Milord” (Meu Senhor), “Padam, Padam” e “Hymne A L'Amour” (Hino ao Amor). Já as canções de Aznavour escolhidas são: "Hier encore" (Ainda Ontem), "La Bohème" (A Boemia), "Que c'est triste Venise" (Quão Triste É Veneza), "Ave Maria", "Il faut savoir" (É Preciso Saber), "She" (Ela).

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. No espaço realiza seus ensaios e também tem uma extensa programação até o final do ano. Este ano, por meio do Plano Anual do Solar do Rosário, já apresentou dois concertos no Auditório Regina Casillo.

“Vive La France” - Novo espetáculo da orquestra Ladies Ensemble, dentro do Plano Anual 2025 Solar do Rosário
Única apresentação: 24 de maio de 2025 (sábado), 18h30.
Ingressos a partir de R$ 15
Vendas no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/9428/24-05-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-vive-la-france

Morretes vai receber mais uma edição do festival multicultural LENDAA

O evento chega à quarta edição com proposta imersiva na Mata Atlântica, de 6 a 8 de junho, celebrando a natureza, sustentabilidade e música eletrônica no litoral do Paraná

CURITIBA, 16/05/2025 – Reconhecido por unir arte, ecologia e experiências transformadoras em um dos cenários naturais mais belos do litoral paranaense, o LENDAA Weekend chega à sua quarta edição com fôlego renovado e cada vez mais consolidado como um dos principais festivais de música eletrônica imersiva do país. Realizado entre os dias 6 e 8 de junho de 2025, o evento volta a ocupar o paradisíaco Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR), com uma proposta que vai além dos palcos: celebrar a natureza com responsabilidade e criar conexões significativas entre pessoas, territórios e cultura.

Mais do que um festival de música, o LENDAA se firma como um espaço de encontro e pertencimento, com programação que une trilhas ecológicas, passeios em cachoeiras, canoagem, rodas de conversa e ações educativas em meio à Mata Atlântica. A proposta é proporcionar um mergulho sensorial em uma das regiões mais preservadas do estado, valorizando o turismo consciente, a ocupação leve do território e o protagonismo local. “O LENDAA nasceu com o desejo de ocupar espaços naturais de forma respeitosa, profunda e transformadora. Morretes é um município com valor ambiental e cultural inestimável, e nosso compromisso é mostrar que é possível viver experiências intensas sem deixar marcas. A música é o fio condutor de algo maior: uma relação mais ética e emocional com o mundo à nossa volta”, destaca Malu Cornelsen, sócia idealizadora do evento.

Em uma área de mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA vem se consolidando como um dos eventos mais inovadores do circuito eletrônico, posicionando o litoral do Paraná como referência em eventos culturais sustentáveis e experiências imersivas com propósito. Com estrutura pensada para preservar a área verde e gerar impacto positivo, o festival mantém sua parceria com a Heineken e segue com ações como neutralização de carbono, coleta seletiva, compostagem de resíduos orgânicos, plantio de árvores nativas e incentivo à economia circular por meio de fornecedores locais.

Além do cuidado com o ambiente, o LENDAA também atua como plataforma de valorização da cena eletrônica nacional, reunindo artistas que refletem a diversidade estética da música contemporânea. O line-up da edição 2025 inclui nomes como Bhaskar, Sean Doron, Tim Engelhardt, Badaro, Curol, Mary Jane, Bertoldi, Rafael, Ray, Scure, Hoo, Malive, Brunno, Gutto Serta, Luna Radio e M. Petrelli — artistas que transitam por diferentes vertentes da música eletrônica, combinando sonoridades pulsantes com paisagens imersivas, em mais de 12 horas ininterruptas de música. “Nossa curadoria é construída com atenção ao que pulsa no Brasil e no mundo, sempre buscando conexões verdadeiras entre os artistas e o público. É um festival onde a identidade sonora importa tanto quanto a integridade do espaço”, completa Richard Rüppel, sócio idealizador do projeto.

PROGRAMAÇÃO

O LENDAA começa no dia 06 de junho, das 20h às 2h, com a abertura oficial em uma pré-festa com ritual de boas-vindas, open bar e open food, line-up especial e experiências imersivas. Já nos dias 07 e 08, o “grande dia”, com 16 horas de muita música em meio à Mata Atlântica, das 14h de sábado até 06h de domingo, com artistas nacionais e internacionais, vivências exclusivas e ritual de encerramento.

O LENDAA Weekend acontece entre os dias 06 e 08 de junho, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Os ingressos estão disponíveis na plataforma Cheers, com valores a partir de R$ 280,00 na modalidade meia-entrada social. Para mais informações, acesse o site www.planetabrasil.art.br/lendaa ou acompanhe o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.

O Boticário é a marca oficial de beleza do Curitiba Country Festival

Marca estreia como patrocinadora em um dos eventos mais tradicionais da música sertaneja e popular do país que acontece em maio, no Paraná, com ativações no Backstage, Camarote e Área Vip

Curitiba, 15 de maio de 2025 - Pela primeira vez, O Boticário, a marca de perfumaria mais amada do Brasil*, será a marca oficial de beleza do Curitiba Country Festival, um dos eventos mais tradicionais da música sertaneja e popular do Paraná. O Boticário traz ativações exclusivas para o festival, reforçando sua presença na região, especialmente na cidade sede da companhia, Curitiba.

A estreia do Boticário no festival será marcada por uma ativação inédita, com um lounge exclusivo no Backstage. No espaço, pensado para acolher todas as belezas que frequentam o festival, os visitantes poderão conhecer as fragrâncias da marca, participar de jogos interativos, ganhar brindes, retocar a maquiagem e utilizar o espaço de descanso para carregamento de celulares.

Já no Camarote e na Arena Vip, por meio de promotores, o Boticário distribuirá brindes e promoverá experimentação de produtos e retoques de maquiagem. Para participar das ativações, basta fazer o cadastro no Programa de Fidelidade da marca, Beautybox, no local.

Durante os dois dias de programação, o público poderá ter contato com algumas das linhas mais icônicas do Boticário, como Malbec, Her Code e Nativa Spa, em uma experiência sensorial que reforça a diversidade e a essência da beleza brasileira.

“O patrocínio ao Curitiba Country Festival é parte da celebração cultural da nossa casa, onde nasceu o Boti. Um evento de proporções nacionais que homenageia as múltiplas expressões da beleza é uma oportunidade para nos conectarmos ainda mais com os paranaenses”, afirma Jacqueline Tobaru, diretora de Marketing Regional no Boticário.

O evento acontece nos dias 24 e 25 de maio, na Expotrade Convention Center em Pinhais e vai contar com uma line-up repleta de artistas nacionais, como Luan Santana, Wesley Safadão, Maiara & Maraisa, Simone Mendes, Pedro Sampaio, Murilo Huff, Fernando & Sorocaba, Clayton & Romário, Menos é Mais, Jeann & Julio, Traia Veia e Brenno & Matheus.

Sobre O Boticário     
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais. Fontes: *Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022.  **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

*Fonte: Kantar Worldpanel Division, Panel Voice, campo realizado durante o mês de Dezembro de 2024. Total brasil, 3.470 lares. P3 - Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias abaixo? Colônias, Body Splashes, EDP (Eau de Parfum), EDT (Eau de Toilette).

**ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

-

Sobre o Curitiba Country Festival
O Curitiba Country Festival é um dos eventos mais emblemáticos da música sertaneja e popular no Brasil, consolidando-se como referência no cenário musical desde sua criação em 2007. Realizado anualmente, o festival é promovido pela Opus Entretenimento, em parceria com AME e Like Entretenimento, e atrai fãs de todo o país, especialmente dos Estados do Paraná, Santa Catarina, São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais para curtir shows de grandes nomes da música nacional. Desde sua primeira edição, o CCF tem desempenhado um papel crucial na promoção da cultura sertaneja na região sul do Brasil, além de oferecer entretenimento de alta qualidade e movimentar os mais diversos setores da economia local.

Cultura tangueira é apresentada em projeto de Samara Sfair em Curitiba

O projeto “Tango: a arte de não estar só” faz duas apresentações interativas e gratuitas durante a Mostra Solar, na Casa Hoffmann, nos dias 22 e 31 de maio, com a participação do dançarino curitibano, Julian Cazuni.

Na foto de Thayna Bressan, os dançarinos Samara Sfair e Julian Canuzi estão prontos para as apresentações do projeto “Tango: a arte de não estar só”. (Para mais imagens acesse: TANGO: FOTOS, ARTE, VÍDEOS)

A expressiva arte do tango ganha destaque na Mostra Solar, na Casa Hoffmann, com o projeto inovador “Tango: a arte de não estar só”, idealizado pela produtora cultural, dançarina e educadora curitibana Samara Sfair. O público terá a oportunidade de vivenciar duas apresentações interativas e gratuitas nos dias 22 e 31 de maio, sempre às 19h30, com a participação especial do renomado dançarino curitibano Julian Cazuni. As performances prometem envolver a plateia em uma experiência única, apresentando uma coreografia original que narra a história de um casal ao longo de cinco músicas.
A singularidade do projeto reside na participação ativa do público, que será responsável por decidir o desfecho do relacionamento dos dançarinos através da escolha de cartões coloridos. Essa interação, aliada ao jogo de luzes, tornará cada apresentação imprevisível e memorável. “A dança é uma interação entre dois corpos, uma conversa na qual um propõe e o outro escuta e através da dança criar uma sinergia fina para execução dos movimentos com perfeito equilíbrio”, explica Samara Sfair, que tem sido uma figura chave na revitalização e popularização do tango em Curitiba, cidade considerada a terceira capital brasileira mais representativa da cultura tangueira.
Além das apresentações, o projeto “Tango: a arte de não estar só”, produzido pela Poço e Pêndulo Produtora Cultural, oferecerá bate-papos pós-espetáculo para promover o intercâmbio de conhecimentos entre artistas e produtores. Demonstrando um forte compromisso com a inclusão, as sessões contarão com intérprete de Libras durante o bate-papo pós espetáculo e, no dia 31 de maio, com audiodescrição da performance.
O projeto busca democratizar o acesso ao tango, rompendo com a histórica associação elitista e convidando novas gerações a se encantarem com essa rica expressão artística, declarada Patrimônio Imaterial da Humanidade. “Tango: a arte de não estar só” é um Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

O projeto “Tango: a arte de não estar só” apresenta duas sessões nos dias 22 e 31 de maio durante a Mostra Solar na Casa Hoffmann. Arte de Caio Frankiu.

SERVIÇO
Apresentações “Tango: a arte de não estar só”
Datas: 22/05 – 19h30 | Público geral + roda de conversa com Intérprete de Libras
31/05 – 19h30 | Sessão com audiodescrição, voltada a pessoas com deficiência visual.
Local: Casa Hoffmann (Rua Dr. Cláudio dos Santos, 58 - São Francisco)
Entrada Franca: Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação. Parte dos ingressos (10%), serão destinados a pessoas idosas, gestantes, deficientes ou obesas.
Classificação: Livre I Duração: 40 minutos

Ficha Técnica

Direção: Samara Sfair | Coreografia: Rafael Bittencourt e Samara Sfair | Dançarinos: Samara Sfair e Julian Cazuni | Iluminação: Ike Rocha | Sonoplastia: Julian Cazuni | Operador de Som: Beatriz Marçal | Cenografia: Caio Frankiu | Coordenação: Poço e Pêndulo Produtora Cultural | Produção: Beatriz Marçal e Maria Sousa

Informações adicionais

Samara Sfair
É bailarina, coreógrafa, professora e tangoterapeuta, com atuação no Brasil e na Argentina. É também Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina. Pós graduada em Dançaterapia, possui formação em tango pelo Método Dinzel e especialização em dança-terapia. Como produtora da Copa Tango Curitiba, difunde a cultura tangueira e suas múltiplas expressões. Além de atuar como DJ de tango e organizadora de milongas, desenvolve pesquisas sobre a reabilitação através da dança, aplicando suas técnicas em casos de Parkinson e depressão. Seu trabalho valoriza a improvisação e o estilo pessoal dos alunos, promovendo um ensino acessível e envolvente.

Julian Cazuni
Bacharel e licenciado em Dança pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), o profissional se destaca como artista e docente com foco nas Danças de Salão. Idealizador do evento "É Tipo Zouk" em Curitiba/PR, promove processos artístico-educacionais e bailes para a formação de comunidades e a expressão cultural. Iniciou sua carreira como professor em 2015 na escola Danza Mais, retomando em 2024 o ensino do Tango. Com sólida experiência como bailarino, integrou companhias renomadas como "Identidade Cênica" de Renato Zóia, "Turma da Gafieira" de Jall Martins e "Mi Nombre es Tango" de Manuel Ortiz. Atualmente, em parceria com Nina Rodrigues, desenvolve estudos de Tango Escenario e Tango Pista, participando de congressos e maratonas coreográficas, além de apresentações com a Orquestra Paranaense de Tango (OPRT) desde de 2023.
Poço e Pêndulo Produtora Cultural
A Poço e Pêndulo é uma produtora cultural que trabalha com artistas independentes, empresas e demais fazedores de arte. Nosso objetivo é promover a democratização ao acesso das verbas fornecidas dentro da economia criativa por meio da facilitação da escrita e submissão de editais. Possibilitando assim que artistas fora do circuito principal consigam realizar seus projetos e atingir um maior público. A empresa foi fundada por Beatriz Marçal e tem como sócia Maria Sousa.
Site: https://www.instagram.com/pocoependulo/