MUSH SE DESTACA NO DW! COM PRIMEIRO MÓVEL DO BRASIL À BASE DE COGUMELOS

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Mesa Sertão, primeiro móvel a base de cogumelos no país, assinado por Anima Studio Design para Mush | Créditos: Divulgação
Peças assinadas feitas à base de micélio (parte vegetativa dos cogumelos) desenvolvidas pela Mush tem despertado a atenção de quem passa no BOOMSPDESIGN, evento âncora do festival. Desenvolvidos pela multipremiada startup paranaense de soluções biotecnológicas, em parceria com renomados escritórios de design brasileiros, os lançamentos destacam a tecnologia da Mush, pioneira no Brasil, que transforma resíduos da agroindústria em materiais resistentes, biodegradáveis, totalmente circulares, que quando descartados voltam à natureza promovendo o crescimento de novas plantas.
Primeiro móvel feito à base de cogumelos do Brasil, a mesa Sertão, assinada pelo Anima Studio Design, possui conceito inspirado na região brasileira que costuma ser castigada pela seca e pela terra árida, a peça também evoca o poder das conexões e da vida que brota do solo. Carrega o significado da origem da matéria-prima que também vem da terra - material biotecnológico pioneiro no país desenvolvido pela Mush para o design, arquitetura e construção civil, feito a partir dos resíduos da agroindústria .

Desenho de uma cadeira Descrição gerada automaticamente com confiança média Cadeira e mesa Descrição gerada automaticamente
Mesa Sertão Anima Studio Design para Mush | Créditos: Divulgação
Outro lançamento desenvolvido a partir do material inovador da Mush, a luminária de teto Hogar leva assinatura do estúdio Ola Luminárias Acústicas. Criada para inspirar a sensação de acolhimento e pertencimento, a peça explora a conexão da natureza a partir das referências orgânicas e promove conforto lumínico e acústico no ambiente.

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Luminária Hogar evoca conexão à natureza e inspira sensação de pertencimento. Assinada por Ola Luminárias Acústicas para Mush | Créditos: Divulgação

Urna leva sustentabilidade ao último momento da vida
Água do mar Descrição gerada automaticamente
Urna Navegar, assinada por Furf Design Studio para Mush | Créditos: Divulgação
A urna funerária Navegar, assinada pelo escritório Furf Design Studio, é outra peça que acaba de ser lançada pela Mush. Apresentada em paralelo à Semana de Design de SP, possui formato de “barquinho de papel” e foi concebida para trazer leveza, poesia e homenagear o último momento da vida. A partir do conceito de que navegar é uma forma simbólica de encerrar a jornada na terra, a urna pode se dissolver em poucos dias na água doce ou salgada, tornando-se um fertilizante natural, graças ao material biotecnológico da Mush à base de micélio. “Nosso material visa a circularidade, essencial para a manutenção da vida no planeta. Ele nasce do resíduo agrícola e retorna à natureza como fertilizante de plantas. A vida é feita de ciclos, e esta peça possui homenageia o fim da jornada de uma pessoa. Em seu último momento, ela impacta de forma positiva o meio ambiente e inspira as gerações futuras”, explica CEO da Mush, Eduardo Sydney.

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Fundada em 2019 pelos sócios Eduardo Sydney, Leandro Oshiro e Antônio Carlos de Francisco, a Mush é uma startup paranaense, pioneira no Brasil em soluções biotecnológicas que aliam design, sustentabilidade e funcionalidade. Premiada nacional e internacionalmente, nasceu como incubada do campus Ponta Grossa da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) e desenvolve produtos para o setor da construção civil, arquitetura, decoração e design. Empresa carbono neutro, segue o conceito de negócio regenerativo, visando gerar impactos positivos ao meio ambiente. Desenvolve materiais feitos com micélio (parte dos cogumelos composta por uma rede de fibras finas que se assemelha a raízes), com propriedades antichamas que visam o conforto térmico e acústico, criados de maneira customizada. Com uma cadeia produtiva 100% circular, usa tecnologia para transformar resíduos da agroindústria em materiais resistentes, seguros e biodegradáveis, que se descartados, ainda voltam à natureza promovendo o crescimento de novas plantas.
www.mush.eco
loja.mush.eco
@mush.eco

Premiações:

32º Congresso Brasileiro de Cosmetologia – menção honrosa embalagens sustentáveis | 2022
TOP3 Construtechs mais inovadoras no MINASCON | 2020
Campeã da Órbita Agro no Rocket Startup, da Rede Globo | 2020
2º Lugar - Concurso Internacional “From Linear to Circular Ideas” | 2021
Selo ODS | 2021
Brasil Design Awards | 2021
Selo ODS | 2022

SERVIÇO
MUSH NO DW! 2023 | BOOMSPDESIGN
ABERTA AO PÚBLICO | das 12h às 20h
Local: Terraço COPAN
Endereço: Av. Ipiranga, 200 – República
Inscrição gratuita: www.eventbrite.com.br/e/boomspdesign-2023-tickets-549685402837

Masotti estreia vitrines “Sob um Novo Olhar”, na quarta, 22

Formas orgânicas e referência ao mar estão presente na sala de estar assinada por Gusso e Rinaldin; enquanto Fabi Remza Interiores montou um quarto de casal aconchegante com cores claras e neutras

Novos ares sopram na Masotti Curitiba. Na quarta, 22, as duas vitrines da loja de móveis estarão completamente renovadas. As ambientações de um quarto de casal e de uma sala de estar seguem o tema "Sob um Novo Olhar" e foram feitas pelo escritório Gusso e Rinaldin e pela Fabi Remza Interiores. "É um prazer poder renovar nossas vitrines com profissionais tão competentes, que trazem novidades e muita inspiração em seus projetos", diz José Reis, gerente comercial da Masotti Curitiba. A inauguração dos ambientes será a partir das 18h para convidados e imprensa.

A brisa marítima pode ser sentida na sala de estar projetada pela dupla Ana Paula Gusso e Marina Rinaldin, em que predominam os tons azuis. Como ponto de partida, elas escolheram um quadro da artista catarinense Susane Raiter que se inspirou nas Maldivas – a cor azul é o destaque da obra. As referências ao litoral aparecem em materiais com fibras naturais, como no pendente em palha e nas formas naturais do mobiliário. O sofá é curvo, margeado por poltronas redondas e o tapete em forma orgânica, remetendo às ondas do mar. "Nossa sala terá esse conceito de praia por causa da obra da Susane, que ambas admiramos muito", revelou Marina.

O quarto montado por Fabi Remza Interiores inspira aconchego e relaxamento. Com uma paleta de cores neutras e claras, a aposta do escritório foi por usar o rosé como ponto de cor no tapete e trazer a natureza para perto com musgos e flores desidratadas. "A ideia é trazer calma, desacelerar, por isso as cores que remetem à natureza e um toque macio nos tecidos", explica a designer Fabi Remza. O conforto aparece na textura do bouclé da poltrona, no linho e bordados para a roupa de cama e no tapete de trama trançada em tear. Já a sofisticação é pontuada pelas mesas de cabeceira, primeiros móveis a serem escolhidos para dar o tom do projeto. O móvel tem pés em aço escovado rosé e a superfície brilhante da laca. A cama, peça principal do ambiente, foi projetada para ter armazenamento e transporte práticos, sendo fácil de deslocar por elevadores, por exemplo.

Serviço
Estreia das vitrines "Sob um Novo Olhar" da Masotti Curitiba, por Gusso e Rinaldin e Fabi Remza Interiores.
Dia 22 de março, quarta-feira, às 18h. Alameda Doutor Carlos de Carvalho, 1.706, Batel.

O Pinhão Bar recebe bazar vintage no próximo domingo

No próximo domingo, 19, acontece o Crazy Diamond Bazar no O Pinhão Bar, em Curitiba. Com início a partir das 15 horas e entrada gratuita, o bazar terá, além da venda de roupas, livros, acessórios e discos de vinis, duas apresentações musicais.

Após as 18 horas o público poderá assistir as apresentações de Gustavo X & Felix Dee, Gusto Blues & Willie Dinamite, além de convidados.

A iniciativa de realização do bazar é de Kathleen Rickert, artista e produtora cultural curitibana. No bazar, serão vendidos itens da sua própria curadoria vintage.

O Pinhão Bar fica na Praça do Redentor, 322, São Francisco. O Crazy Diamond Bazar conta com apoio de divulgação da agência Ciano Flow.

Mais informações no Instagram no bazar: https://www.instagram.com/crazydiamondbazar/
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Artefacto inaugura Mostra 2023

Flagship da marca reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam a Felicidade

Para você, o que é felicidade? Felicidade é tempo: aquele que já passou, o aqui e agora, mas também o futuro. A felicidade existe nos momentos já vividos, mas também acontece hoje e habita os sonhos que construímos para o amanhã. Ela está contida nas memórias compartilhadas, nas notas musicais que embalam o cotidiano, nos aromas dos perfumes de quem a gente ama. E, naturalmente, nos ambientes em que vivemos.

Com 47 anos de história, completos este ano, nossa coleção 2023 contempla um mundo em transformação. Mais especificamente, o microcosmo de uma casa que busca se harmonizar com seus moradores, mas também com o planeta. Que anseia pelo longo prazo, mas que mantém em vista a dimensão do aqui e agora. Do conforto ao alcance da mão. Da elegância do artesanal.

Daí o conceito de Alcheme: nossa atual coleção, elaborada com maestria pela arquiteta Patricia Anastassiadis, diretora criativa da Artefacto, inspiarada pela Alquimia. A mítica ciência medieval da trasmutação, transposta para nossos dias para caracterizar uma coleção de móveis mais ágeis e flexíveis, capazes de atender a múltiplas funções e prontos para transitar pelos mais variados espaços. Mais "transmutáveis", por assim dizer, mas sem nunca abrir mão da excelência construtiva e da sofisticação inerentes à nossa marca, em seu quase meio século de vida.

Um tempo necessário de compreensão, de amadurecimento, que nos coloca hoje em condições de marcar presença em projetos internacionais assinados por alguns dos arquitetos mais renomados do planeta, tais como Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano e Zaha Hadid. Assim como em estrelados endereços da hospitaliadde inernacional, como o novíssimo Rosewood, o novo point paulistano, o Cipriani Club, em Nova York, além de hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-EdenRoc, no sul da França.

Mas não somente. Um trajetória que nos leva hoje a ultrapassar os limites dos interiores, residenciais ou corporativos, para atingir o espaço urbano, por meio de exclusivas parcerias com grandes construtoras e incorporadoras, em empreendimentos do porte do "Artefacto Towers by CK", do "Helbor Jardins por Artefacto" e, em parceria com a Opportunity Imobiliário e a SIG Engenharia, do "Glória Residencial Rio de Janeiro", retrofit do icônico hotel da zona sul carioca.

Portanto, como se vê, motivos não faltam para comemorar. E, por tudo isso, Paulo Bacchi, convida você a conhecer, e celebrar, nossa mais nova coleção de móveis. Além de treze elaborados espaços, inéditos e atuais, assinados por grandes nomes da arquitetura de interiores nacional, que, cada qual à sua maneira, interpretam o lifestyle Artefacto, sob a ótica da Felicidade.

Esperamos por você!

MOSTRA ARTEFACTO 2023

Aline C., Bruno Carvalho, Chris Hamoui, Debora Aguiar, Erika Queiroz, Fabio Morozini, Genese Ramos Arq+Int, Gláucia Britto Arquitetura, Lídia Maciel Arquitetura, Mariana Maran | OKA Arquitetura, Nathália Scheidt, Patricia Penna Arquitetura, Tiago Martins e Caio Bandeira - Architects + Co, participam desta edição da Mostra Artefacto 2023.

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Aline C. (@alinecarquitetura)

Carioca, atualmente residindo em São Paulo, a arquiteta Aline Celles é pós-graduada em design de interiores, com MBA em Arquitetura de Luxo. Atributos que a credenciam a navegar com desenvoltura pelos mais variados projetos: de interiores residências aos corporativos. Da hotelaria ao visual merchandising. Sem esquecer, claro, das mostras de decoração - apenas na unidade Artefacto do CasaShopping, no Rio de Janeiro, desde que se formou, ela já contabiliza quase dez participações.

Dona de um olhar apurado e meticuloso - daqueles capazes de garimpar preciosidades à distância -, Aline assina, nesta edição, a loja, de 20 m², destinada a apresentar a Artefacto Home. Um trabalho de forte conteúdo conceitual, no qual ela lança mão de uma abordagem black & white, com o objetivo de evidenciar os detalhes dos objetos que habitam o universo da marca. Todos eles, claro, devidamente realçados por uma iluminação pontual e concentrada.

Pedras naturais, vidro, acrílico. Um inspirado mix de materiais dá cor e forma a um espaço que dispensa rótulos. "Estou convencida que a felicidade só pode ser encontrada e percebida na simplicidade das coisas e em momentos vividos dentro de nós. Acredito, verdadeiramente, que, quando estamos felizes tudo à nossa volta, se torna mais feliz também. Por isso, penso que podemos, sim, imprimir felicidade a um ambiente. Espero que eu tenha chegado lá", brinca a profissional.

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Bruno Carvalho (@bruno_carvalho)

Natural de Vitória, o design de interiores Bruno Carvalho vive entre São Paulo e Miami. Em seus elaborados trabalhos, procura contrapor elementos dos universos masculino e feminino. "Na arquitetura, me agradam as linhas retas, claras, bem definidas. Já no design, me deixo levar pela sinuosidade, pelas curvas", declara ele, que em sua oitava mostra Artefacto, apresenta, em 115 m², um living, uma suíte com escritório e uma sala de jantar, definidos por ele como "de encher os olhos".

Para o profissional, a felicidade está na simplicidade, nas cores leves, no alto astral, na sensação de amanhecer. No seu ambiente, em particular, ela vem embalada por um dado a mais: um sentido de elegância que salta aos olhos, manifesto, por exemplo, em dois móveis chave: os sofás Eos, com sua sinuosidade pronunciada, e as poltronas Nyx."Quero que todos sejam muito bem-vindos a esse meu pequeno mundo, cheio de felicidade e celebração à vida!".

Adepto de uma noção de conforto radical, na qual nenhum detalhe pode ser deixado de lado, Bruno encontra na Artefacto um porto seguro para suas criações. "Sem dúvida que especificar a marca acrescenta um nítido diferencial a meus projetos. Não só pelo design, conforto e qualidade dos produtos, mas também pelo serviço impecável de venda e pós-venda. Uma tranquilidade para nós, profissionais, e para nossos clientes! No final, todos acabam felizes", declara ele.

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Chris Hamoui (@chris_hamoui)

Um ambiente contemporâneo, de 130 m², realçado por uma atmosfera declaradamente dramática. Assim, a arquiteta Cris Hamoui define sua proposta para a Mostra Artefacto 2023. Sua décima sexta participação consecutiva na flagship da marca. "A marcenaria, em todos os meus trabalhos, é sempre tratada com especial atenção e, este ano, não foi diferente. Por meio dela, consigo obter uma nova configuração para cada espaço", conta ela.

Quanto à escolha dos móveis, outro item considerado pela arquiteta como essencial para um projeto bem-sucedido, Cris é taxativa. "Escolho cada peça pessoalmente e minuciosamente. É necessário muito cuidado para fazer convergir o nível de conforto desejado com a função a ser desempenhada por cada peça", afirma a arquiteta, que em seu ambiente lançou mão de uma paleta de cores neutras, com base em tons off white, além do branco e do preto.

"Quando falamos em decoração de uma casa, não podemos perder de vista o conceito de refúgio. De um lugar onde você consiga se encontrar e, principalmente, se reconhecer", considera Cris, que vê a Artefacto como uma empresa ímpar no cenário nacional. "Qualidade do produto, design, suporte pós-vendas. A Artefacto excede em todos estes itens e, para nós, profissionais, isso é essencial. É um gradiente de confiança raro de se encontrar", conclui ela.

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Debora Aguiar (@deboraaguiararquiteta)

Presença constante em Mostras Artefacto - desde 2014 a arquiteta já assinou ambientes em São Paulo, Rio de Janeiro e Miami -, Debora Aguiar acompanha de perto a evolução da marca, há, pelo menos, uma década. Tendo, inclusive, assinado o projeto da unidade Beach & Country, na capital paulista ."Sou só elogios a essa marca que tive a oportunidade de ver crescer, cruzar fronteiras e ultrapassar barreiras, que só os sonhadores e realizadores são capazes de conquistar".

Sempre aguardada, sua participação este ano busca responder, dentro de uma linguagem atemporal, à necessidade de bem receber, indissociável, de uma casa contemporânea. Basicamente, a partir da integração de um living e de uma sala de jantar, com cerca de 90 m². "É interessante notar como o simples posicionamento estratégico do módulo Discovery, das poltronas Pol e Nyx e da chaise long Phili colaborou ativamente para a flexibilização do uso do espaço como um todo", observa.

"A felicidade é feita em casa, onde nossas emoções e nossos sentimentos são construídos. A casa como refúgio, como porto seguro. Não me surpreende que a casa tenha se tornado o foco, o centro de tudo", acredita a arquiteta. Para ela, uma vez ressignificada, a casa acabou por se tornar um centro de união e convivência. "Cabe a nós, profissionais, criar condições para que essa nova realidade se manifeste", considera Debora.

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Erika Queiroz (@erikaqueirozarquitetos)

Um ambiente só é pouco para conter toda a felicidade que emana das criações da arquiteta mineira, hoje radicada em Cuiabá, Erika Queiroz. "Estar conectada com o Divino, com a minha família, com meus amigos e, principalmente, com o meu trabalho, faz de mim uma mulher feliz",conta. "Penso natural que esse estado de espírito acabe por se refletir nos interiores que realizo", afirma a profissional, que completa este ano sete participações ininterruptas em mostras da Artefacto.

Ainda assim, Erika admite ter suas estratégias para compor espaços, digamos assim, de bem com a vida. "Projetos que proponham momentos memoráveis são sempre bem recebidos", afirma a arquiteta que para esta edição elaborou um ambiente de uso múltiplo, de 115 m², com living, sala de jantar e suíte. "Com toda a sua organicidade e texturas ressaltadas, a linha Lena, mesa de jantar e bar, foi meu ponto de partida na composição. "São móveis que estimulam sensações".

Mas, se por um lado, não existam maiores dúvidas sobre a capacidade de encantar inerente aos projetos assinados pela arquiteta; por outro, o que a faz feliz, enquanto cliente Artefacto? "Quando especifico a marca, descanso no quesito "pós venda", o que acredito ser um dos aspectos que mais diferenciam a marca. Além disso, me agrada, sobretudo, o aspecto feito à mão presente em muitos dos móveis. Eles agregam características únicas a meus projetos", conclui ela.

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Fabio Morozini (@fabiomorozini)

Em sua definição clássica, a felicidade é um estado de espírito, de alegria e bem-estar inerente a todo ser humano. Para o arquiteto paulistano Fabio Morozini, ela é, de fato, tudo isso. Mas, também, poder estar com as pessoas que lhe transmitem paz e tranquilidade. E ainda na escolha minuciosa dos tecidos, na mistura acertada de cores, na iluminação cênica afinada. Na certeza, enfim, de um trabalho bem acabado, capaz de despertar o reconhecimento de todos.

"Este ano, a ideia foi inovar e investir em um ambiente aberto, atual. Trata-se de algo inédito na minha carreira: um espaço neutro, com linguagem orgânica. Foi pensado como uma grande área social - com home theater, sala de jantar, lounge, bar -, mas, ao mesmo tempo, como uma grande galeria de arte", conta Morozini. "Hoje a maioria de nossos clientes deseja integração e devemos estar atentos a essa realidade", reconhece ele.

"Acredito que o destaque do espaço ficará por conta de um imenso espelho, com 2m de diâmetro, que veio diretamente da Artefacto Miami, para promover uma visão multifacetada do meu ambiente", antecipa o arquiteto, que cita ainda a lareira, com frisos que remetem aos anos 1920, como outro ponto de vivo interesse para os visitantes. "Sem dúvida que estes elementos, em conjunto com as obras de arte, irão impactar quem passar por lá".

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Genese Ramos Arq+Int (@geneseramos)

Poucas coisas são capazes de fazer a arquiteta mineira, baseada em Uberlândia, Genese Ramos, mais feliz do que concluir um novo projeto. "O presente mais lindo que posso deixar a alguém é um pouco da minha sensibilidade. Saber que aquilo pode proporcionar às pessoas momentos memoráveis", relata ela, que este ano estreia na Mostra Artefacto com uma proposta de sala integrada, com estar e jantar, que ela prefere conceituar como um palco para novas experiências.

"Trata-se de um projeto inovador, rico em detalhes e capaz de proporcionar diferentes sensações, como alegria, paz, acolhimento e energia renovada. Sob o aspecto arquitetônico, procurei contrapor tons sóbrios a outros mais quentes, para que a junção trouxesse, além de equilíbrio visual, um toque extra de sofisticação", explica Genese, que destaca ainda a iluminação cênica, que partindo do piso, valoriza as superfícies de madeira, acentuando a sensação de relaxamento.

Como acontece em muitos de seus trabalhos, cada detalhe do espaço foi minimamente pensado para despertar os sentidos. Seja o olfato, despertado pelo perfume marcante que identifica o ambiente; a audição, favorecida pelo equipamento de som de última geração, a visão, estimulada pelo projetor de alta tecnologia, e, finalmente, o desejo do toque, bem expresso por móveis como a mesa de jantar Minos, com sua textura contrastante.

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Gláucia Britto Arquitetura (@glauciabrittoarquitetura)

Em poucas palavras, para a arquiteta mineira, natural de Itaúna, a felicidade pode ser definida como se viver - e fazer -, o que se gosta, com quem se gosta, e, de preferência, em um ambiente agradável que proporcione acolhimento, e traga boas lembranças. Mas para que a mágica se estabeleça, é fundamental, segundo ela, respeitar o tempo e o espaço de cada um. "Até porque, nada pode ser mais pessoal e intransferível do que o ser feliz".

Fiel a suas convicções, nesta edição da mostra, Gláucia comparece com nada menos do que três espaços: dois lavabos, com 20 m², cada, além de um espaço que ela conceituou como Refúgio, de 80 m². "Os lavabos trazem um visual mais impactante, atrativo, visando produzir uma sensação de encantamento. Condição favorecida, aliás, pela escolha certeira de móveis e acessórios. Em particular, do conjunto formado pelo pufe Illi, a cômoda Ray e a Moldura Lumio. Já no refúgio, a ideia foi radicalmente outra: propor um recanto, um respir o para quem busca conforto e bem estar. Nele, tudo se harmoniza e se apresenta recheado de significados. O
toque, os materiais naturais despertando sensações, tornando o ambiente vivo. "Minha intenção foi conceber um espaço onde cada um pudesse ser feliz à sua maneira. Onde as pessoas se sentissem acolhidas, longe da realidade caótica que vivemos. Ainda que por breves momentos", brinca Gláucia.

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Lídia Maciel Arquitetura (@lidiamaciel__)

Se a felicidade fosse um ambiente, para a arquiteta gaúcha, natural de São Gabriel. Lídia Maciel, ela seria, definitivamente, um local íntimo. Daqueles compartilhados apenas com quem se quer muito bem. Um espaço de repouso, confortável, aberto à troca de afetos, à meditação, aos estudos. Tal como acontece com o projeto que ela e sua equipe criaram para esta edição da Mostra Artefacto. A sexta participação de seu escritório em terras paulistanas.

"Nosso espaço compreende um living e uma suíte, circundada por uma generosa área íntima. São 98 m² de uma planta praticamente quadrada, onde optamos por uma iluminação cénica difusa, simulando o amanhecer", conta ela, que desenhou ainda um grande biombo, especialmente para envolver o módulo Kubrick, móvel protagonista do ambiente. "Em síntese, trata-se de um espaço banhado de luz. Uma metáfora da renovação da felicidade a cada novo dia", resume.

Por fim, ela admite que, para uma profissional que tem a funcionalidade, a limpeza formal e a elegância como premissas fundamentais, motivos não faltam para prolongadas visitas à Artefacto. "Admiramos a estrutura da empresa e sua qualidade em todos os níveis: a contemporaneidade, o design, o atendimento ao cliente, a possibilidade permanente de customização, o dinamismo do pós-venda. Enfim, um conjunto de fatores que particularizam a marca dentro do seu segmento".

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Mariana Maran | OKA Arquitetura (@marianammaran / @oka.arquitetura)

Detentora do título de "cidade mais feliz do mundo", Copenhagen ostenta um dos padrões de vida mais altos do planeta. Tal percepção de bem estar, porém, nada tem a ver com o que se convencionou chamar de luxo. "A capital da Dinamarca me encantou por sua tecnologia, inovação e comprometimento com a sustentabilidade", conta a arquiteta catarinense Mariana Maran, que trouxe de lá a inspiração para compor seu espaço na Mostra Artefacto.

Nos últimos anos, observa ela, Copenhagen também tem sido apontada como a nova capital da moda. E foi na moda que Mariana foi buscar a cor central do seu ambiente: o pink. "Os tons de rosa representam as emoções e a felicidade, pra mim, é um sentimento composto por um conjunto de emoções, que vão da alegria à euforia", explica ela, que este ocupa o mesmo espaço, no qual estreou na mostra do ano passado. Porém, a partir de uma perspectiva totalmente nova.

Repleto de flores - uma das paixões da arquiteta -, e com cerca de 113 m², o projeto se propõe a integrar duas esferas da vida contemporânea: o trabalho, representado pelo escritório, e a esfera pessoal e íntima, representada pelo dormitório. Como ponto de equilíbrio, surge o living. "O módulo Orfei é o protagonista do ambiente. Posicionado logo abaixo da claraboia, ele tem suas linhas orgânicas realçadas ainda mais pela luz natural. O efeito é mágico", sinaliza.

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Nathália Scheidt (@nathalia.scheidt)

São cinco os espaços imaginados pela arquiteta paulistana Nathália Scheidt para compor seu ambiente na Mostra Artefacto: adega, charutaria com lareira, living, bar e jantar. "Desenvolvi o projeto supondo o percurso de alguém que chegue em casa, e inicie seu processo de relaxamento, ou de interação com os amigos, começando por um belo vinho, ou charuto, à beira da lareira, e, em seguida, precedendo o jantar, desfrute de uma bela conversa no living, se servindo no bar".

Para Nathália, conectar-se a casa é, portanto, fazer convergir hobbies e hábitos novos a outros já existentes. "Optei por móveis mais sinuosos, como as poltronas Wiggins e Carrie, e o sofá Argand, com a intenção de "quebrar" a linearidade do ambiente. Acredito que essa mescla de formas e acabamentos confere ao espaço um aspecto mais fluido e acolhedor", explica a arquiteta, para quem a felicidade está, em essência, ligada a momentos passados ao lado da família e dos amigos.

Mas, também, à realização dos desejos. Como, por exemplo, sua estreia na Mostra Artefacto. "Me orgulho imensamente em fazer parte dessa família. Estar entre colegas que tanto admiro, e considero os melhores, isso, com apenas dois anos e meio de escritório, me faz muito feliz. Fazer parte do time Artefacto é ir de encontro a princípios fundamentais que orientam meu trabalho. É poder transmitir requinte e sofisticação por meio de móveis funcionais e atemporais", resume a profissional.

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Patricia Penna Arquitetura (@patricia_penna_arquitetura)

Para a arquiteta Patricia Penna, a felicidade, definitivamente, está nas coisas mais elementares. "Numa refeição que nos remete a uma época gostosa, no convívio com as pessoas que amamos. Se ela fosse representada por um ambiente, este seria, com toda certeza, confortável, acolhedor. Um espaço que fosse sinônimo de encontro, mas que contemplasse também a possibilidade de quietude", afirma Patricia, uma veterana em mostras Artefacto, com mais de treze participações.

"Nosso ambiente pretende propor esse nível de experiência, mas de maneira intimista. Seja nas mesas, pensando nas refeições com os amigos, durante o preparo dos pratos, ou ainda nos momentos vividos na área do jardim, aos pés da lareira ou do fogo de chão", resume ela, que para esta edição resolveu investir em um espaço híbrido: um rooftop, com área total de 180 m², composto por trechos interno e externo, e tendo como entorno um exuberante jardim tropical.

Escolhidos a dedo, móveis com linhas orgânicas acentuadas, como o sofá Oscar e a poltrona Nuvola reforçam a conexão do espaço com a natureza. "Por meio do mobiliário, procurei ampliar ao máximo as possibilidades de convívio no meu espaço. Mas também criei situações capazes de proporcionar aqueles momentos únicos de felicidade, vividos na companhia de um bom livro ou da simples, mas existencial, contemplação do tempo e do céu", pondera a arquiteta.

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Tiago Martins e Caio Bandeira | Architects + Co (@architects_mais_co)

Tiago Martins e Caio Bandeira são arquitetos e soteropolitanos. À frente do estúdio Architects + Co, atuam hoje em duas sedes: a de Salvador, dirigida por Tiago, e a de São Paulo, a cargo de Caio. Formados na Bahia, com especialização na Espanha, trazem no currículo um portfólio que privilegia a sustentabilidade, o conforto e o contato com a natureza. E chegam agora, pela primeira vez, à Mostra Artefacto, após uma bem-sucedida passagem por uma edição da Artefacto Beach & Country.

"Nosso projeto foi pensado como um espaço multifuncional voltado para o bem-estar. Nele, procuramos manter a permeabilidade entre as áreas social e íntima, sem, no entanto, deixar de atender às particularidades de cada espaço", conta Bandeira. "O destaque do nosso ambiente é o módulo Lounge, que ocupa o centro do ambiente. Já a estante Tournai ganha protagonismo por sugerir uma atmosfera mais open space, receptiva e fluida", complementa o sócio, Martins.

Segundo os arquitetos, a leveza foi o critério base para a seleção dos revestimentos, como a pedra que evoca a cor da areia e a madeira, que acolhe e equilibra o espaço. Assim como o azul, presente nos móveis e acessórios, remetendo à imensidão do oceano. "Acreditamos que a felicidade é um estado que pode ser alcançado por diferentes estímulos. Para nós, a natureza é a maior propulsora desta sensação, porque somos parte dela", lembra Bandeira.

Serviço

Artefacto
Rua Haddock Lobo, 1405
São Paulo/SP

Entrada gratuida.

Shopping São José promove 2ª edição do Festival das Colônias

Shopping São José promove 2ª edição do Festival das Colônias
Entre os dias 16 e 19 de março, a praça de eventos do shopping vai se transformar em uma rota das colônias com turismo, produtos locais, artesanato e comidas típicas

CURITIBA, 10/03/2023 -- Celebrando as rotas coloniais, um dos grandes atrativos do turismo rural da cidade de São José dos Pinhais, o Shopping São José vai promover uma ação bem especial em comemoração ao aniversário da cidade, que completa 333 anos no próximo dia 19 de março. Após o sucesso do primeiro evento, realizado em 2022, o empreendimento abre as portas novamente para os empreendedores e produtores locais com a segunda edição do Festival das Colônias.

Quem visitar o shopping entre os dias 16 e 19 de março, terá a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre as delícias gastronômicas e atrativos do Caminho do Vinho, Colônia Murici e Rota das Colônias em uma incrível feira de exposição montada na praça de eventos. “Estamos muito contentes em mais uma vez disponibilizar nosso espaço para a divulgação e valorização do comércio local e dar ao público de São José e de toda a grande Curitiba, a chance de ter contato de perto com essa cultura tão rica e importante para nossa região” destaca Talita Dallmann, gerente de marketing do Shopping São José.

As rotas de turismo da cidade contam com cerca de 500 negócios entre restaurantes, cafés, lojas, adegas, cervejarias e parques comandados por micro e pequenos empreendedores. “O Festival é uma importante ferramenta de divulgação do nosso trabalho. Muitos moradores da cidade ainda não conhecem os roteiros coloniais e este é um grande desafio para nós. Ter essa possibilidade de mostrar um pouco mais das nossas riquezas e maravilhas para um grande público é muito valioso culturalmente e economicamente para todos envolvidos no turismo rural de São José dos Pinhais”, afirma Adilson Roberto Rocha, empreendedor e representante do Caminho do Vinho.

Com o apoio da prefeitura de São José dos Pinhais, por meio da Secretaria da Indústria, Comércio e Turismo, e da Viacredi Cooperativa, o evento vai reunir 5 expositores, que terão a oportunidade de contar um pouco da história da colonização do município apresentando seus produtos e estabelecimentos. Durante os quatro dias de festival, os visitantes poderão adquirir itens produzidos artesanalmente pelas famílias moradoras da área rural entre eles vinhos, sucos, frutas, geleias, bolachas, conservas e compotas, além de receber informações sobre as opções turísticas e aprender sobre o folclore, costumes e pratos típicos da região. O evento também contará com a participação da Di Helena, empresa especializada em produtos coloniais orgânicos e saudáveis e da Bolachas Vovó Elza.

“As rotas coloniais têm uma infinidade de atrativos e serviços para toda a família, incluindo, além da gastronomia, áreas de lazer, espaços para eventos, passeios a cavalo, ‘colhe e pague’ e muito mais. O Festival das Colônias, realizado pelo Shopping São José, será uma oportunidade para as pessoas prestigiarem e descobrirem mais detalhes sobre todas as atrações”, completa Adilson.

O Shopping São José fica na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informaçõesno perfil oficial do empreendimento no Instagram (@shopsaojose).

História em Quadrinhos retrata memórias e trajetórias de vida de feirantes da Feira do Largo da Ordem

A “HQ Histórias do Largo” será lançada no dia 17 de março com distribuição gratuita de exemplares

Foto: Carolina Castanho
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No dia 17 de março (sexta-feira), às 19h, a Gibiteca de Curitiba recebe o evento gratuito de lançamento da “HQ Histórias do Largo”, uma realização da Canô Produções e da Flutua Produções. A história em quadrinhos é uma continuação do projeto cultural “Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem”, que lançou um livro de mesmo nome em dezembro do ano passado. Na ocasião, haverá distribuição gratuita dos exemplares para o público.

A história em quadrinhos é ilustrada pela quadrinista e pesquisadora curitibana Raphaela Corsi e o roteiro é assinado pela própria Raphaela, além da antropóloga e uma das idealizadoras do projeto, Luana Camargo. A obra é um desdobramento do livro “Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem” e retrata, por meio de narrativas gráficas, dez das 21 histórias anteriormente registradas no livro.

Os feirantes retratados neste primeiro volume são: Benedito Martins (Peninha), Dolly Villanueva, Éder Ferraz, Edson Mendes da Silva, Fátima Sanson, Isaias Teixeira, Maria Laskowski, Silvina Aranibar, Tiemi Takahashi e Wilson Guimarães. Futuramente, a equipe visa realizar o segundo volume da obra, de forma a abordar as outras histórias retratadas no livro digital disponível para download em https://historiasdafeiradolargo.com.br.

Assim como no primeiro projeto, o objetivo é valorizar as pessoas envolvidas nesta manifestação cultural tão característica da cidade, resgatando, preservando e agora expandindo as memórias que permeiam a tradicional feira do domingo curitibano. Para isso, inicialmente, a equipe coletou as memórias das pessoas responsáveis pela permanência de uma das maiores feiras urbanas do Brasil a partir do enfoque histórico, com Soraia Gatti, antropológico, com Luana Camargo, e fotográfico, com Carolina Castanho.

Além do lançamento da HQ, o projeto ainda prevê uma exposição das fotografias produzidas durante as visitas e entrevistas. A exposição acontece no Museu da Fotografia de Curitiba (anexo ao Solar do Barão), com visitação aberta ao público de 21 de março a 07 de abril, de terça a sexta das 09h às 18h; sábados e domingos das 12h às 18h.

Segundo Luana Camargo, a ideia é fazer ecoar ainda mais as vozes dos feirantes e suas respectivas importâncias enquanto inscrições discursivas na história. “Agora, temos um livro, uma história em quadrinhos e uma exposição fotográfica. Construídas a partir dos mesmos dados etnográficos, são apresentadas através de diferentes mecânicas comunicativas, diferentes linguagens. Dessa forma, visamos proporcionar novas experiências de leitura a partir das mesmas narrativas”, declara ela.

A Feira do Largo da Ordem surgiu no início da década de 70 e logo em seguida foi oficializada. Hoje, 50 anos depois, reúne em torno de 1.300 pessoas mantenedoras do evento: artesãos, cozinheiros e comerciantes de produtos. No calçadão do Largo da Ordem, os passantes encontram comidas e bebidas populares de diferentes regiões e nacionalidades que hoje compõem nosso patrimônio em virtude das correntes migratórias e de refúgio. Além da alimentação, a Feira oferece uma variedade de roupas, calçados, acessórios de moda e moda casa, antiguidades e outros itens para todos os gostos. Em 2018, o evento foi reconhecido como patrimônio imaterial de Curitiba pelo Conselho Municipal de Patrimônio Cultural.

O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre Raphaela Corsi
Raphaela Corsi, ou Karmaleão, é ilustradora e quadrinista curitibana. Trabalha com a diversidade das culturas brasileiras, religiões de matriz africana e direitos humanos. Formada em Artes Visuais com pós em História Cultural e Antropologia. É professora de quadrinhos na Gibiteca de Curitiba e publica seus trabalhos online, no perfil @karma.leao . Lançou seu primeiro livro em quadrinhos em 2022: Sankofa: a história dos afro-curitibanos, pela Editora Humaitá.

Sobre a Flutua
Fundada em 2016 pelo produtor cultural Gilmar Kaminski, a Flutua Produções tem como proposta o diálogo com as diversas linguagens artísticas, desenvolvendo projetos nas artes cênicas, música, literatura, patrimônio histórico, artístico e cultural, artes visuais e audiovisual. Presta serviços de planejamento, organização e produção de projetos e eventos culturais, com foco na elaboração e gestão de projetos via leis de incentivo à cultura, sempre com a premissa da democratização de acesso. Dentre os atuais trabalhos desenvolvidos destacam-se a coordenação de produção da Bienal de Quadrinhos de Curitiba e o projeto Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem. Mais informações em www.flutuaproducoes.com.br e no instagram.com/flutuaproducoes.

Sobre a Canô
A Canô Produções, fundada por Luana Camargo em 2017, é pautada pelo compromisso da permanência artística e cidadã em suas ações, desenvolvendo produtos e bens artísticos culturalmente relevantes e socialmente responsáveis. Idealiza, elabora e executa projetos autorais nas áreas de antropologia, comunicação, cultura e arte, especialmente nas linguagens de patrimônio histórico, cultura popular, literatura e artes cênicas. Atentas ao desenvolvimento humano e à diversidade, as produções têm como público alvo pessoas em situação de vulnerabilidade social em diversos recortes. Acompanhem os percursos através das redes sociais da produtora: instagram.com/canoproducoes e facebook.com/canoproducoes.

SERVIÇO
Lançamento - HQ Histórias do Largo
17 de março (sexta-feira), às 19h
Gibiteca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533a - Centro)
Entrada gratuita
Mais informações:
www.instagram.com/flutuaproducoes
www.instagram.com/canoproducoes

Na ocasião, haverá distribuição gratuita dos exemplares

Exposição fotográfica - Histórias e Retratos da Feira do Largo da Ordem
Evento de abertura: 23/03 (quinta-feira), às 19h | Visitação: de 21/03 a 07/05
De terça a sexta, das 09h às 18h | Sábados e domingos, das 12h às 18h
Museu da Fotografia de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533 - Centro)
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA
Idealização e produção: Gilmar Kaminski e Luana Camargo
Pesquisa e roteiro: Luana Camargo e Raphaela Corsi
Ilustração: Raphaela Corsi
Edição: Gilmar Kaminski
Texto introdutório: Soraia Gatti
Revisão textual: Anna Carolina Azevedo
Diagramação: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Agradecimentos: Benedito Martins (Peninha), Dolly Villanueva, Éder Ferraz, Edson Mendes da Silva, Fátima Sanson, Isaias Teixeira, Maria Laskowski, Silvina Aranibar, Tiemi Takahashi e Wilson Guimarães
Realização: Flutua Produções e Canô Produções

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Karsten inaugura loja no primeiro outlet do Paraná

Marca escolhe a cidade de Campo Largo para sua sexta unidade no estado

A Karsten, sexta empresa mais longeva do Brasil, que completou 140 anos em 2022, inaugura duas novas lojas no primeiro outlet do Paraná. A empresa chega à cidade de Campo Largo, na região metropolitana de Curitiba, com as marcas Karsten e Trussardi. Ambas estão localizadas no, City Center Outlet Premium, na BR - 277, KM 122 - Vila Itaqui, Campo Largo - PR.
A companhia, que está entre as pioneiras em produtos de cama, mesa, banho e itens para cozinha e decoração no país, tem duas lojas próprias Karsten em Curitiba, além de Cascavel, Londrina e Maringá. Também está presente nas demais capitais dos estados do Sul, Porto Alegre e Florianópolis, além das cidades de Blumenau, Porto Belo, São José e Balneário Camboriú. Já a Trussardi está presente nas cidades de São Paulo e Curitiba.
Valorizando a satisfação de todos com quem se relaciona, a empresa blumenauense, referência em conforto e inovação, leva qualidade e bom gosto para dentro da casa de seus clientes. Os mais de 380m² da nova loja Karsten oferecem experiências aos visitantes: além dos produtos de cama, mesa, banho e decoração de alta qualidade e feitos com tecnologias exclusivas, quem passar pelo espaço poderá conferir uma parede estilo enxaimel, feita únicamente para o ambiente, e inspirada nas origens e tradições alemãs da região onde o parque fabril está instalado, em Santa Catarina. Já o espaço Trussardi conta com 180m², e produtos de alto padrão, também para cama e banho.
“A ampliação das marcas na cidade de Campo Largo faz parte do planejamento estratégico de expansão do varejo da empresa na região Sul do Brasil. A cidade tem o primeiro outlet do Paraná, o que nos motivou para essa nova unidade. Outras cidades já foram mapeadas para abertura de lojas até final de 2023 ", afirma o gerente de varejo, André Brandalise.

Loja Karsten e Trussardi Campo Largo
Endereço: BR - 277, KM 122 - Vila Itaqui, Campo Largo - PR, 83604-175
Horários: Abertos todos os dias das 10h às 22h.

ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS POR CRIS DAROS E ELIZA SCHUCHOVSKI

A Artefacto Curitiba apresenta duas novas vitrines assinadas pelas profissionais Cris Daros e Eliza Schuchovski, dentro do tema “Natureza Modernista” - Nossa natureza é Modernista. Os projetos complementam a Mostra 2022.

@artefactooficialbrasil
@bcartefacto
@crisdaros_arquitetura
@eliza_schuchovski
#artefacto
#artefactocuritiba

Serviço
Artefacto
Rua Comendador Araújo, 672 – Batel
Telefone (41) 311-2300

Priscila Morrone
(11) 99693-1409
anexos
ElizaSchuchovski_07-crédito_Rodrigo_Ramirez.jpgElizaSchuchovski_07-crédito_Rodrigo_Ramirez.jpg (3Mb) 5609 - Cris Daros - credito Gustavo Sguissardi.jpg5609 - Cris Daros - credito Gustavo Sguissardi.jpg (4Mb)
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Jayme Bernardo Arquitetos assina a nova vitrine da Botteh

A simbologia do branco foi a inspiração do arquiteto, que traz a nobreza da tapeçaria nepalense numa composição que promete provocar os sentidos
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Além dos tapetes Botteh, destaque para os TOY’s de mármore, assinados por Jayme Bernardo para sua marca de mobiliário (DIEEDRO). l Foto: Bia Nauiack.
A Botteh Handmade Rugs apresenta sua nova vitrine, assinada pelo prestigiado escritório Jayme Bernardo Arquitetos. A cor branca e sua expressiva simbologia ditam o conceito do projeto, que promete provocar os sentidos. A composição, de estilo contemporâneo casual, é marcada pela variação de texturas entre todos os elementos - dos tapetes às obras de arte.
O princípio de tudo é o branco, associado aos inícios e à pureza. Também é considerada como a cor da perfeição, sem registros de conotações negativas sobre o seu significado. A estimativa é de que existam, pelo menos, 67 variações de branco possíveis de serem catalogadas. A suavidade dessas tantas nuances é explorada na vitrine - lançada no verão, estação das cores claras e tons leves.
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Foto: Bia Nauiack.
Os elementos da ambientação foram selecionados com cuidadosa atenção. Para a escolha das peças Botteh o critério foi a nobreza dos detalhes, “são os tapetes mais exclusivos do mundo, verdadeiras joias”, completa o arquiteto. Entre pisos e paredes, cerca de 70 m² são revestidos pela arte da tapeçaria.
Nos pisos, as sofisticadas peças da Coleção Bossa, vinda da Índia. O design delicado e moderno harmoniza perfeitamente com os demais itens da decoração. Feitos à mão, os tapetes combinam viscose e algodão, resultando num toque macio que garante o conforto necessário ao espaço.
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Foto: Bia Nauiack.
Já as paredes recebem o modelo Zogali. Produzido no Nepal, o tapete 60K é feito em seda de bananeira, as fibras são colhidas diretamente no campo em pequenas plantações. Completamente artesanais, as peças são feitas a partir de técnicas muito apuradas e extremamente minuciosas.
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Foto: Bia Nauiack.
As telas do artista plástico Erwin Zaidowicz, concebidas exclusivamente para a vitrine, foram inspiradas no processo de fabricação dos tapetes. Utilizando camadas de entretelas, ele recriou a superfície que dá estruturação aos pontos das fibras usadas na confecção das peças Botteh. O verso das telas chama a atenção por ser uma face que costuma ser esquecida, e que o artista tem especial apreço. Nele, a riqueza singular de cores e texturas faz referência aos desenhos têxteis.
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Foto: Bia Nauiack.
Também foram produzidos especialmente para a vitrine dois aparadores de madeira, que remetem ao estilo provençal. As peças da Terra Brazil Móveis são feitas em Timburí com acabamento off-white. O mobiliário solto da Artefacto Beach & Country também é estofado com tecidos off-white, as mesas de centro da marca possuem tampos em granito Itaúnas com acabamento levigado.
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Foto: Bia Nauiack.
Para arrematar, cada lateral da vitrine é preenchida com três vasos grandes da Organne Premium que recebem palmeiras Arecas-bambu - plantas oriundas de Madagáscar e fornecidas por Paisagismo Primavera. Os “Pequenos Sedutores” colocados sobre os móveis, também da Organne Premium, completam a exuberante composição de vasos.
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Fotos: Bia Nauiack.
O toque final do projeto é a iluminação especial, composta pelo trio de pendentes CLOUD by Studioluce, fornecidas pela Alma Light. Como resultado, uma produção inédita, que materializa a essência do branco e a contemporaneidade da assinatura de Jayme Bernardo Arquitetos.
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Foto: Bia Nauiack.

Quatro dicas para decorar a casa para o verão

A estação mais quente do ano desperta o desejo de adequar os ambientes para que a casa seja bem aproveitada em todos os momentos

Cada vez mais, as casas precisam contar com projetos que priorizem a versatilidade e criatividade para serem plenamente aproveitadas. O verão pede conforto térmico, mas sem perder a sofisticação e o estilo de cada família. Para isso, é preciso pensar não só na ventilação, mas também no mobiliário, nos tecidos, nas cores e até mesmo nas plantas da casa.

As arquitetas Danielle Broliani e Andressa Smaniotto, e o gerente da Masotti Curitiba, José Reis, prepararam cinco dicas “quentes” para quem quer aproveitar o melhor da estação com muito charme.

Atenção à ventilação cruzada

Quando pensamos em uma casa “preparada” para o verão é natural que a primeira ideia que venha à cabeça seja que os ambientes precisam ser arejados e iluminados. E para isso, há algumas dicas. “Sempre que possível, buscamos promover a ventilação cruzada e o bom aproveitamento de janelas amplas, tornando as áreas internas mais frescas e agradáveis”, ressalta a arquiteta Danielle Broliani.

Usar espelhos

O gerente da Masotti Curitiba, José Reis, dá a dica da utilização de espelhos, que trazem a sensação de amplitude nos ambientes e, consequentemente, mais conforto visual e também sensorial.

Investir nos jardins

Manter as janelas abertas também auxilia em outro ponto importante para a casa no verão: uma maior integração do interior com o exterior. Neste ponto, como explica a arquiteta Andressa Smaniotto, os jardins trazem conforto térmico, pois garantem maior umidade e renovação do ar. Sem falar no bem-estar que as plantas trazem. “Os jardins bem cuidados e com uma vegetação atrativa trazem o conceito de biofilia, aumentando a conexão dos moradores com a natureza e ampliando o bem-estar”, ressalta Andressa.

As plantas também podem ser utilizadas na parte interna. Mas nesse quesito, é preciso cuidado redobrado, principalmente com crianças e pets em casa. “Gostamos muito do resultado que as plantas e flores trazem para os espaços, mas algumas podem ser tóxicas, tanto para animais como para os pequenos. Por isso é sempre importante confirmar a possibilidade de uso de cada espécie”, aconselha Andressa.

Usar tecidos leves no mobiliário

Outro ponto importante a se pensar quando o assunto é decoração de verão é sobre os tecidos do mobiliário. Segundo Danielle, é recomendável prezar por tecidos que não retêm calor. Tecidos leves também podem ser utilizados nas cortinas, trazendo ainda mais conforto térmico para os dias quentes. “E da mesma forma, optamos por tapetes de pelagem mais baixa. Inclusive, os tapetes são ótimos, pois absorvem o calor e mantêm a temperatura dos ambientes estáveis e agradáveis”, explica a arquiteta.

Apostar na decoração tropical

Para ambientar os espaços, nada melhor do que apostar na tropicalidade que o país nos traz. O gerente da Masotti Curitiba, José Reis, ressalta que, assim, a casa para o verão combina com cor e leveza, tanto em objetos da decoração - vasos e almofadas - como nos tapetes. Sempre é possível ousar nas cores de objetos de decoração, criando pontos focais de cor, por exemplo”, completa Reis.

As arquitetas lembram que vale abusar de cores, e também da matéria-prima das composições, como objetos de decoração com fibras naturais, formas orgânicas e estampas e texturas variadas nas almofadas. “Para quem já tem um espaço e não quer fazer grandes mudanças, lembramos que pequenas intervenções podem trazer resultados incríveis. O importante é manter os ambientes com a personalidade de quem os utiliza e deixar a casa confortável para os dias quentes”, comenta Andressa.

Projeto do Shopping São José incentiva clientes e lojistas a adotar práticas sociais e sustentáveis

O SSJ Mais foi criado para repensar o impacto das operações de maneira muito mais sustentável por meio de práticas para conscientizar e engajar os variados públicos do empreendimeto

CURITIBA, 07/02/2023 – Desde 2021 , o Shopping São José, uma das grandes referências do setor no Estado do Paraná, aposta em ações e investe em recursos para viabilizar um projeto exclusivo voltado a ações sociais e sustentáveis: o SSJ Mais. Idealizado para repensar o impacto das operações e a importância de uma atuação racional e positiva, a iniciativa oferece soluções que estimulam uma conservação ambiental mais ativa e um relacionamento próximo e responsável com a comunidade.

O projeto nasceu como uma forma de criar práticas para conscientizar e engajar lojistas e clientes de maneira eficaz e assertiva. O primeiro passo foi ir além de uma campanha sazonal e oferecer soluções permanentes. “Sabemos que um posicionamento responsável com relação ao uso dos nossos recursos é crucial e para que os resultados sejam de fato relevantes. A constância é muito importante, por esse motivo, logo definimos que não seria algo exporádico”, diz Talita Dallmann, gerente de marketing do Shopping São José.

A iniciativa gira em torno de duas vertentes: a social e a sustentável. Para isso, o Shopping criou os espaços SSJ Mais Comunidade e SSJ Mais Sustentabilidade, que são de fácil acesso e estão localizados no piso G2. “Queríamos que fosse algo realmente palpável. Que os colaboradores e visitantes absorvessem os espaços como referências para sempre deixar suas doações e descartes”, explica Talita.

O espaço voltado a comunidade é preparado para receber doações que beneficiam diversas instituições e famílias da região. Para ir além do conceito de ser apenas um ponto de recolhimento de artigos doados, o SSJ Mais trabalha também na conscientização acerca de questões fundamentais para a sociedade. No ano passado, além de arrecadar mais de 3 toneladas de itens entre roupas, calçados, brinquedos, roupas de cama e banho e alimentos não perecíveis, a iniciativa também realizou palestras e treinamentos sobre transtorno de espectro autista (TEA) e combate ao racismo e viabilizou eventos especiais para pessoas com deficiência (PCDs).

Já no SSJ Mais Sustentabilidade as ações são voltadas ao direcionamento correto de lixo e materiais recicláveis. Por meio de parcerias com a prefeitura de São José dos Pinhas (PR) e ONGs da região, o espaço recolhe e encaminha itens como tampinhas de garrafa pet, metais e alumínios, pilhas, baterias e outros lixos eletrônicos, além de óleo de cozinha.

O projeto engloba também procedimentos adotados no dia a dia das operações. “Desde o início do SSJ Mais, nós já incluimos o uso de energia renovável, instalamos cisternas para a coleta de água da chuva, criamos vagas exclusivas para carros elétricos, adotamos a assinatura eletrônica para contratos e retomamos o uso de secadores de mãos nos banheiros, evitando o desperdício de papel”, conta a gerente de marketing. Além disso, o Shopping aposta no ecodesign reutilizando uniformes antigos para a produção de novos itens.

O Shopping São José fica na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informações no site www.shoppingsaojose.com.br ou no perfil oficial do empreendimento no Instagram (@shopsaojose).

Shopping Mueller anuncia 10 novas lojas

São operações de gastronomia, vestuário, acessórios, cosméticos, produtos naturais, cama e banho

Primeira loja própria da Altenburg no Paraná foi inaugurada no Shopping Mueller. Crédito: Léo Teixeira.
Começa cheio de novidades o ano em que o Shopping Mueller completa quatro décadas desde que em 1983 mudou o comércio curitibano como o primeiro centro de compras da cidade. Dez novas lojas - de gastronomia, vestuário, acessórios, cosméticos, produtos naturais, além de cama e banho - vêm sendo inauguradas nas últimas semanas. “A abertura de novas operações confirma a retomada da economia e reafirma nossa relação mais do que especial com os curitibanos há 40 anos. Mais uma vez, recebemos marcas de outros estados que escolheram o Mueller para sua primeira loja na região e isso tem muito valor para nós e para o nosso público”, ressalta a superintendente do shopping, Daniela Baruch.

É o caso da catarinense Altenburg, que em 2022 completou 100 anos de história e é considerada uma das maiores indústrias têxteis do país, além de ser líder no mercado de travesseiros na América Latina. A primeira loja própria da marca no Paraná já está aberta no Shopping Mueller, no piso L2, trazendo um conceito que aproxima o público dos produtos proporcionando uma experiência completa, permitindo que o cliente deite na cama e perceba por meio do toque a textura e a suavidade do que pretende comprar, explorando aspectos emocionais e sensoriais. A Altenburg trabalha com roupas de cama, toalhas e artigos de decoração.

O Nagairô Sushi, restaurante japonês conceituado em São Paulo e no Espírito Santo, também acaba de inaugurar sua primeira unidade paranaense. O empreendimento abriu as portas no Espaço Gourmet Mueller, no piso L4, que reúne excelentes experiências gastronômicas. O Nagairô oferece a opção de rodízio, almoço executivo e o osusume – uma sequência exclusiva de pratos feita especialmente para cada cliente.

Outras operações gastronômicas também estão entre as novidades na Praça de Alimentação. A Wok To You oferece culinária oriental e utiliza as tradicionais panelas chinesas wok no preparo de todos os pratos. Já a Varanda do Porco tem como carro-chefe o choripan made for you, que permite que o cliente escolha os acompanhamentos de acordo com a sua preferência. O cardápio da cozinha especializada em carne de porco tem ainda sanduíches clássicos como de pernil e de mortadela, além de pratos executivos. E para a alegria dos que gostam de um doce que lembra a infância, chegou no Mueller a Cololido para crianças de 0 a 100 anos – rede de franquias pioneira no segmento de vending machines de algodão-doce, que trouxe essa inovação ao mercado brasileiro.

A queridinha de quem ama acessórios de moda, a paulistana LeBriju, apostou no Mueller para sua primeira loja no estado e investiu ainda no novo conceito open space. No piso L2, oferece peças com curadoria e tendências de moda para o público feminino, que reúnem design, elegância e qualidade.

Outra novidade é a Hope Resort, marca de beachwear e fitness que inspira lazer e bem-estar. Presente há 5 anos no mercado, faz parte do consolidado Grupo Hope – líder e referência no segmento de vestuário no Brasil. No mix completo de produtos, conta com o conceito “athleisure wear”, que une a prática do esporte ao lazer, com modelos que combinam conforto, estilo, versatilidade e tecnologia, pensados para as mulheres aproveitarem todos os momentos da vida. A loja fica no L3.

Na área da beleza, a Età Cosmetics conta com uma linha exclusiva que alia alta performance a preços descomplicados, que podem ser conferidos no piso L3. A marca de dermocosméticos lançada em 2021 tem como objetivo mudar a percepção sobre beleza e idade, trazendo ao mercado nacional cosméticos que aliam inovação, alta qualidade e eficácia. Criados para serem usados por qualquer pessoa, os cosméticos da Età foram desenvolvidos com base em inúmeras pesquisas e estudos e possuem formulações e ativos exclusivos com eficácia cientificamente comprovada no tratamento e manutenção da saúde e beleza da pele.

A Squad Phone, loja especializada nas marcas Xiaomi e Realme, foi aberta no G2. O espaço comercializa celulares, smartwatch, fone bluetooth, e acessórios como capas, cabos e películas de hidrogel fabricadas na hora para todos os modelos e marcas.

Focada na saúde e bem-estar, a nova loja da Bio Mundo oferece o mix de produtos mais completo do Brasil, incluindo produtos diet, light, integrais, veganos, funcionais, sem glúten, sem lactose e suplementos vitamínicos e esportivos, no L2.

Mais informações sobre as lojas no site www.shoppingmueller.com.br.

SERVIÇO:
SHOPPING MUELLER
Novas lojas: Altenburg, Bio Mundo, Cololido, Età Cosmetics, Hope Resort, LeBriju, Nagairô Sushi, Squad Phone, Varanda do Porco e Wok To You.
Local: Shopping Mueller - Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Horário: De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Saiba o que os astros recomendam para o décor em 2023

A vivência nos espaços físicos também é influenciada pela astrologia, que aponta importantes mudanças para os ambientes neste ano

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Projeto assinado por Daniela Engel, com MDF Amazônia da Sudati. l Foto: Divulgação.

De acordo com a astrologia, 2023 será um ano preparatório, em que a sociedade global começará a reestruturar o mundo em novos pilares. A Lua será a regente, o astro que comandará e dará o tom deste ano. Na prática, isso significa que todos os temas relacionados a estrutura estarão em foco, como família, criança interior e conceito de lar.

Compreender como os trânsitos no céu impactam a vida coletiva e pessoal pode ser um trunfo, até mesmo para a decoração. Isso porque a vivência nos espaços físicos também é influenciada pelos astros, que apontam importantes mudanças para os ambientes em 2023. Confira as tendências que vão marcar o ano:

Casa como prioridade

Decoração afetiva

Em um ano regido pela lua, o resgate às memórias ancestrais ganha destaque até mesmo na materialidade. Elementos herdados, peças produzidas por familiares ou presentes ganhados de quem se ama são perfeitos para preencher a decoração dos lares com afetividade. Pequenos detalhes fazem grande diferença na atmosfera da casa, como neste projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi. As prateleiras recebem um Bonsai, que traz à lembrança do quintal da casa da avó da família. Já a adega é composta por manilhas de cerâmica, vindas diretamente da chácara dos moradores.

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Projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi. | Foto: Eduardo Macarios.

Bem receber

Sendo a Lua o astro que rege a casa e as relações, em um ano lunar, é imprescindível que os ambientes estejam preparados para bem receber. Sejam familiares ou amigos, o importante é que o espaço acomode a todos de maneira confortável sem perder a estética apurada, desafio nos projetos de interiores. Como solução para este apartamento, o arquiteto Geovani Capelina apostou no sofá Adam da Estofados Jardim. Combinando curvas e movimento num belo tom terroso, a peça faz um convite acolhedor e caloroso para recepcionar os convidados.

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Projeto assinado por Geovani Capelina, com sofá da Estofados Jardim. | Fotos: Divulgação.

A favorita

Se tem um ambiente capaz de unir toda a casa em um ano regido pela Lua, este ambiente é a cozinha. O astro fala sobre a necessidade humana de obter segurança no mundo, estando diretamente relacionado com a nutrição, não apenas emocional, mas também física. Nesse sentido, o espaço ganha protagonismo no lar, pois alia afetividade e funcionalidade. Uma boa dica para trazer mais vida ao cômodo - e torná-lo mais convidativo para quem ainda revira os olhos na hora de cozinhar - é adicionar um ponto de cor. Como neste projeto, em que a marcenaria da Gava Ambientes Completos forma um belo contraste entre laca branca acetinada e MDF verde.

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Projeto assinado por Carolina Kist, com marcenaria da Gava Ambientes Completos l Foto: Renata Salles.

Relacionamentos harmoniosos

Os eclipses solares, que ocorrerão nos dias 20 de abril e 14 de outubro, se darão no eixo Áries-Libra, relacionado às questões que envolvem o eu e o outro. Na vida pessoal, o fenômeno promete despertar indagações profundas sobre respeitar a individualidade (Áries) versus a habilidade de interação (Libra). Mais do que nunca, os ambientes precisarão favorecer as trocas harmônicas. Na vida a dois, o quarto do casal pode colaborar para a boa manutenção da relação. Neste projeto, a arquiteta Viviane Loyola pensou em cada detalhe, considerando a personalidade de ambos. Como resultado, um décor em cores neutras, elementos atemporais e iluminação leve.

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola. l Foto: Emy Tsutsumi

Mercado em expansão

Júpiter, conhecido como “o grande benéfico”, entra em Touro no dia 16 de maio e permanece no signo até 26 de maio de 2024. O planeta da sorte traz otimismo, oportunidades e expansão por onde passa. Neste trânsito por Touro, beneficiará todos os setores que envolvem o signo, ou seja, tudo aquilo que é relacionado ao seu elemento regente, a terra. Além de aquecer o mercado de arquitetura e construção, irá favorecer as áreas de design e decoração, visto que Touro é o signo que prima pela arte e pelo belo. O período também será excelente para investir em obras!

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Edifício Oxi, projeto assinado pelo arquiteto Luiz Volpato. l Foto: Daniel Andraski.

Saúde mental e emocional

Eis um trânsito longo, que merece atenção: Saturno em Peixes de 7 de março até 25 de maio de 2025. O planeta da responsabilidade pede comprometimento máximo com os pontos tratados por este signo, como a saúde mental. Em um ano regido pela Lua, soma-se a saúde emocional. A orientação dos astros é clara: autocuidado na rotina diária.

Inserir pausas entre as tarefas e criar uma atmosfera mais natural no local de trabalho pode ser uma boa estratégia. Afinal, a natureza amplia as sensações de bem-estar e ajuda a relaxar. Neste espaço projetado pela arquiteta Carla Grudtner, além do bom aproveitamento da luz natural, o uso do MDF Amazônia da Sudati na estante promove a sensação de um espaço fluído e agradável.

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Projeto assinado por Carla Grudtner, com MDF Amazônia, da Sudati l Foto: Eduardo Macarios

Responsabilidade com a natureza

Outro aspecto importantíssimo de Saturno em Peixes é a responsabilidade com a natureza, principalmente com aquilo que envolve água - elemento regente do signo. Sustentabilidade e clima serão pautas em destaque até o final do trânsito, que acaba em 2025. A preocupação em produzir e consumir produtos que não agridam o meio ambiente será crescente. No décor, a marca de tapetes finos Botteh Handmade Rugs já oferece uma linha ecológica. A coleção Litoral apresenta peças feitas com fibras sintéticas de garrafas pet, polipropileno 100% reciclável. O material é próprio para uso externo, além de garantir qualidade e durabilidade.

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Projeto assinado por Ivan Wodzinsky, com tapete Botteh Handmade Rugs. l Foto: Daniel Katz.

Inovações tecnológicas

2023 promete marcar o início de uma Nova Era. Plutão faz passagem por Aquário, retorna para Capricórnio e, em 2024, se consolida em Aquário – onde ficará pelos próximos 20 anos, até 2043. Este planeta de movimento lento comanda a dinâmica mundial, apontando para onde a sociedade caminhará. Neste longo trânsito em Aquário, signo da inventividade, as inovações tecnológicas tendem a explodir.

No mercado do décor, a NPK Mármores já dá um passo à frente. Com exclusividade, a marca traz para o Brasil as superfícies tecnológicas da italiana Atlas Plan, ideais para áreas gourmets, cozinhas, bancadas e áreas externas. A capacidade de resistência às temperaturas elevadas, choques térmicos e cargas de ruptura são características que reforçam a revolução da tecnologia. Além de serem altamente resistentes (à manchas, riscos, calor e desgaste diário), contam a excelência, texturas, riqueza de cores e efeitos de luz dos materiais nobres.

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Superfícies tecnológicas da NPK Mármores. l Foto: Divulgação.

Muita revisão!

Além do famoso mercúrio retrógrado, que marcou a transição do ano e ainda passará pelo movimento de retrogradação por mais três vezes em 2023, outros sete planetas estarão retrógrados no segundo semestre. Para a astrologia isso significa que, do ponto de vista da Terra, eles estão fazendo um movimento de ré. Estas fases costumam travar as áreas regidas pelo planeta retrógrado em questão, demandando muita atenção, paciência e revisão. Com tantas influências astrais provocando muitas reflexões, a dica é reservar um cantinho confortável da casa para ler, escrever e meditar. Aposte em mobiliário soltos e almofadas aconchegantes.

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Projeto assinado por Rodolfo Fontana, com mobiliário da Villa Batel. l Foto: Iram Guimarães Oteiro.

Pátio Batel realiza corrida Santander Track&Field Run Series

Inscrições estão abertas para etapa do maior circuito de rua de corrida da América Latina, que ocorre dia 05 de fevereiro e deve reunir mais de 1,5 mil atletas
O maior circuito de corrida de rua da América Latina em número de provas, o Santander Track&Field Run Series, terá novamente sua etapa realizada pelo Pátio Batel. A largada está prevista para às 6h30 do domingo do dia 5 de fevereiro com percursos de 5km e 10km.
As inscrições podem ser feitas pelo aplicativo TFSports, disponível para os sistemas Android e iOS. Todos os corredores inscritos recebem um kit exclusivo com camiseta Thermodry e Gym Bag e quem completa as provas também ganha medalha. A retirada dos kits será realizada entre os dias 03/02 e 05/02, das 10h às 22h, na loja da marca no Pátio Batel.
Maior circuito de rua da América Latina há 18 anos
Há 18 anos no calendário dos corredores de todo o Brasil, a Track&Field Run Series reúne anualmente mais de 150 mil atletas nas cerca de 80 etapas realizadas pelo País. Desde 2018 o Santander possui os naming rights do circuito que conta também com o patrocínio de Amni, 3 Corações, Minalba e Pura Vida. O projeto é realizado pela TFSports – plataforma que integra eventos e experiências de bem-estar da Track&Field – e que realiza em média mil eventos por ano pelo País. O aplicativo possui mais de 300 mil usuários e 3 mil treinadores cadastrados em cerca de 30 modalidades esportivas diferentes.
Serviço
Etapa Pátio Batel da Santander Track&Field Run Series
5 de fevereiro, domingo, às 6h30
Largada: Av. do Batel, 1868, em frente ao Pátio Batel.
Chegada: no mesmo ponto.
Inscrições: App TFSports (www.tfsports.com.br)
Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um lugar único inspirado no charme da inovação curitibana. O Pátio Batel é o único shopping de luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 71 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co, além de ser o primeiro do segmento a criar seu próprio laboratório de produção de conteúdo in-house, o Content Lab. Em seus nove anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como luxo na experiência, onde a sofisticação reside no conhecimento, cuidado e vivência.

Feijão da Fundação (Crédito: Divulgação)

“O último final de semana de janeiro no Café Curaçao será marcado por duas grandes atrações que vão embalar a temporada de Verão 2023. Na sexta (27.01), será a vez do fenômeno do pagode do grupo de Brasília e no sábado (28.01), a casa receberá a tradicional feijoada beneficente, que chega em sua 20ª edição”.

Para fechar janeiro em grande estilo, a programação do Café Curaçao (R: Brejatuba,500) em Guaratuba está super agitada. Na sexta (27.01), o grupo de pagode Menos é Mais chega com um dos shows mais aguardados da temporada do Verão 2023. Para completar, os curitibanos do Bigode Groove estão escalados para abrir o show, a partir das 22horas. Já no sábado (28.01), a partir do meio-dia, a casa recebe a feijoada mais badalada do litoral paranaense, Feijão da Fundação, que chega neste ano em sua 20ª edição.

MENOS É MAIS

Com mais de 641 milhões de visualizações no Youtube, o grupo de pagode Menos é Mais já representa Brasília em outros estados e é o novo fenômeno do gênero musical no Brasil. O grupo com cinco anos de estrada e já coleciona números impressionantes nas plataformas digitais e fãs ilustres, como os jogadores de futebol da Seleção Brasileira: Neymar, Thiago Silva, Marquinhos e Roberto Firmino. E é com essa pegada que eles chegam para incendiar as areias do litoral paranaense.

Com um repertório animado, que mescla regravações e músicas autorais, o Menos é Mais lota casas por onde passa, inclusive no Eixo Rio-São Paulo, onde o samba tem raízes fortes. O grupo é formado por Duzão (vocalista), Gustavo Goes (percussionista), Jorge Farias (percussionista), Paulinho Félix (percussionista) e Ramon Alvarenga (percussionista). Em Guaratuba não será diferente, hits como “Saudades na Terra”, “Vai me Dando Corda”, “Pagando Mal com Mal”, “Adorei”, “Melhor Eu Ir”, “Recaída”, “Uber”, entre outros vão embalar a noite.

O DNA do pagode brasiliense guia o grupo pelos estados do Brasil. Se por um lado, o calor dos palcos é contagiante e motivador, por outro, os pagodeiros de Brasília acumulam mais de 4 milhões de ouvintes mensais nas plataformas musicais. O canal do Youtube, por sua vez, conta com 3,64 milhões de inscritos. A estratégia inovadora de postar um vídeo por semana resultou na criação de vários quadros musicais. O queridinho é o “Churrasquinho do Menos é Mais”: mais de 578 milhões de visualizações.

Recentemente, o Menos é Mais gravou seu terceiro projeto em Brasília, cidade onde tudo começou a acontecer. O audiovisual “CONF!A”, que sai pela Som Livre, inicia uma nova fase na carreira do grupo que, mais maduro e agora com grande bagagem na indústria fonográfica, construiu um projeto autêntico, revolucionário e com a identidade única do Menos é Mais. Contando a história dos meninos de Brasília e trazendo de forma latente o conceito de “Acredita, Confia e Vai!”, os pagodeiros disponibilizaram no início de dezembro o primeiro volume do projeto que chega para ditar um novo nível de excelência para o pagode nacional.

Os ingressos estão disponíveis e variam a partir de Pista - R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e www.blueticket.com.br . O pagamento pode ser feito em até 3x pelo cartão de crédito, PIX ou dinheiro. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

FEIJÃO DA FUNDAÇÃO

A mais badalada feijoada do litoral paranaense, “Feijão da Fundação”, que reúne milhares de pessoas durante a temporada de verão, chega neste ano à sua XX edição. Organizado pela Fundação Francisco Bertoncello, o evento, que tem à frente, Francisco Bertoncello Jr. acontece em Guaratuba, no próximo sábado, dia 28 de janeiro, em uma mega estrutura montada no Café Curaçao (R:Brejatuba,500), a partir das 12horas. Para a edição que marca 20anos de tradição, as atrações musicais ficam por conta das bandas de samba, pagode e samba-rock. Os responsáveis por levantar a galera são: Banda Coisa Fina, Eu Gosto Assim, Pra Sacudir, Curte Aí, Banda Mangalee, dj´s Maia e Gui Nóbrega.

O "Feijão da Fundação" se tornou, ao longo dos anos, evento obrigatório na programação de verão. Unindo esta paixão gastronômica brasileira, que é a feijoada, com muita música e ambiente descontraído em prol de uma causa nobre, costuma terminar em festa, no melhor estilo grito de carnaval.
Uma das principais características do evento é o tom democrático da festa, que recebe pessoas de todas as tribos e até personalidades para aproveitar o dia de sol com muita música e animação. O evento visa reunir fundos para manter em funcionamento a instituição, mantida pela Fundação Francisco Bertoncello, que abriga crianças órfãs ou em situação de vulnerabilidade pessoal e social, encaminhadas por órgãos competentes sob a tutela da Vara de Infância e Juventude.
“Chegamos com muita alegria aos 20 anos do Feijão da Fundação. Muita dedicação e muito trabalho, de amigos e voluntários, que a tornaram uma das feijoadas mais tradicionais e animadas do Brasil. Já são duas décadas de uma história linda e essa promete ser uma edição histórica”, comenta Francisco Bertoncello Jr, responsável pelo evento.
Criada em 2003, a Fundação Francisco Bertoncello, foi organizada por um grupo de amigos. O nome da fundação é uma homenagem ao empresário que iniciou os trabalhos voluntários no sentido de sua criação. Como o primeiro objetivo (a construção do Lar) foi atingido, a manutenção dessa instituição é a nova meta. Atualmente, cerca de 30 crianças e adolescentes, de 0 a 12 anos, são assistidas pela casa lar.
Os abadás estão à venda pelo aplicativo Ipay.

SERVIÇO:
VERÃO 2023 CAFÉ CURAÇAO GUARATUBA
LOCAL: Café Curaçao (Av. Brejatuba,500)
MENOS É MAIS e BIGODE GROOVE
Quando: 27 de janeiro de 2023 (Sexta)
Horários: a partir das 22horas
Valores: custam a partir PISTA - R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP – a partir de R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito em até 3x e Pix
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Censura: 16 anos (de 14 a 16anos acompanhados por um responsável maior de 18 anos e abaixo de 14 anos somente com os pais).
Informações para o público: 41 33150808 / www.bluetickquet.com.br
FEIJÃO DA FUNDAÇÃO – 20ª edição
Quando: 28 de janeiro de 2023 (Sábado)
Horários: a partir das 12horas
Venda de abadás: app Ipay