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Casacor Paraná 2024: inovação e criatividade em destaque

ARQBRAIN

No próximo dia 04, a Mostra CasaCor Paraná 2024 abre suas portas com uma edição repleta de inovação e criatividade. Entre os destaques deste ano, a designer Janaina Marques e a arquiteta Camila Kubota apresentam a "Adega Residencial", um espaço que convida o visitante a um ambiente de relaxamento e apreciação. Janaina, participando pela quarta vez, e Camila, pelo segundo ano, conduzem os visitantes a uma experiência única onde o vinho é o protagonista. Este elemento se manifesta de diversas formas, desde as cores, formas e história até, literalmente, suas garrafas.

Outra atração imperdível é o arquiteto Marcelo Lopes, que celebra 15 anos de participação na exposição. Neste ano, ele apresenta o "Quarto de Hóspedes", um projeto que traz uma reflexão crítica e consciente sobre a forma de projetar nosso futuro. Utilizando o contraste entre luz e sombras, Marcelo provoca introspecção e questionamento nos visitantes.

Ao lado de Marcelo, a arquiteta Fernanda Gonçalves faz sua estreia na CasaCor Paraná com o espaço "Cápsula Sensorial". Fernanda convida os visitantes a embarcarem em uma viagem através das texturas e cores, criando uma experiência sensorial única que promete encantar e envolver todos os sentidos.

Rodolfo Fontana também estreia nesta edição da CasaCor com o "Bar". Seu projeto foi inspirado por uma coletânea de vagões de viagens de trem ao redor do globo. O movimento art deco, com suas linhas velozes e expressivas, também influenciou o design do espaço, oferecendo uma combinação de elegância e dinamismo.

Apesar das propostas distintas, todos esses ambientes refletem a essência e a criatividade de seus criadores, proporcionando ao público uma mostra diversificada e inspiradora. Marcelo, Fernanda, Janaina, Camila e Rodolfo, com suas visões únicas, garantem que esta edição da CasaCor Paraná será inesquecível, destacando-se pela capacidade de encantar e surpreender.

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Marcelo Lopes comemorando 15 anos de CasaCor Paraná
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Arcevo pessoal
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Fernanda Gonçalves, que estreia na CasaCor 2024
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Acervo Pessoal
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Rodolfo Fontana, estreiando na mostra CasaCor 2024
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A Designer Janaina Marques e a Arquiteta Camila Kubota, que assinam a Adega Residencial na CasaCor
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Arcevo pessoal
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Campanha para arrecadação de abafadores para famílias atípicas do RS acontece durante o 3º Festival Inclusão em Cena no Museu Oscar Niemeyer

O Instituto Buko Kaesemodel (IBK) será um dos expositores no 3º Festival Inclusão em Cena, que acontecerá no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, nos dias 23 a 25 de maio de 2024. O evento é realizado pelo Coletivo Inclusão e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O objetivo central do festival é destacar, discutir e despertar consciências sobre a inclusão das pessoas com deficiência (PCDs) na sociedade brasileira.
Durante o evento, o IBK, através do Programa Eu Digo X, apresentará informações sobre a Síndrome do X Frágil, uma condição genética frequentemente associada ao autismo. O instituto também promoverá uma ação para conscientizar sobre a importância do respeito à hipersensibilidade auditiva, uma condição comum em pessoas com a Síndrome do X Frágil, bem como em outras síndromes e doenças raras.
Em uma parceria com a Vonder, o Programa Eu Digo X disponibilizará abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva durante o festival. Essa ação busca não apenas proporcionar um ambiente mais confortável para os participantes, mas também sensibilizar o público sobre a necessidade de adaptações que tornem os espaços públicos mais acessíveis e acolhedores.
Além das atividades no festival, o IBK recolherá abafadores e fones de ouvido em bom estado para doação na Campanha SOS Famílias Atípicas do Interior do RS. Esta campanha visa ajudar famílias do Rio Grande do Sul que convivem com Autismo, Epilepsia, Síndromes ou outras necessidades especiais. Após o festival, os abafadores utilizados no evento serão doados para essas famílias, em parceria com a Vonder.

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Botteh apresenta nova coleção em vitrine assinada por Valliatti e Patrão

Os tapetes da Coleção Telas, assinada pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin, equilibram formas geométricas e contornos orgânicos com cores surpreendentes

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Foto: Bia Nauiack.

As novidades da Botteh Handmade Rugs chegam à Curitiba em grande estilo! Sérgio Valliatti e Luciana Patrão apresentam a Coleção Telas na vitrine que assinam para a loja. Os arquitetos criam uma ambientação que convida a explorar a grandiosidade dos tapetes handmade, revelando os mistérios e a exuberância das peças criadas pela designer gráfica e ilustradora Naia Ceschin.

A coleção Telas é inspirada na natureza e suas nuances, recebendo influências de povos e etnias muito presentes na cultura têxtil. São cinco modelos que equilibram formas geométricas com contornos orgânicos - as cores surpreendentes são obtidas exclusivamente a partir de lãs tingidas com pigmentos naturais.

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Os arquitetos Sérgio Valliatti e Luciana Patrão. Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

“Telas” é uma exclusividade da Botteh que une o design autoral brasileiro à tradição milenar dos tapetes orientais. Desde a escolha da melhor e mais macia lã do mundo, a nepalesa, à utilização de técnicas tibetanas para a tecelagem e confecção manual dos tapetes, processos realizados por hábeis artesãos do Nepal.

Esses tapetes são verdadeiras obras de arte e os grandes destaques da vitrine. Os arquitetos explicam que a única intervenção que o espaço recebe é uma cadeira “a ideia é que as pessoas possam ter uma noção de escala de tamanho das peças da Botteh em relação ao mobiliário”, afirmam Valliatti e Patrão.

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Foto: Bia Nauiack.

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Foto: Bia Nauiack.

Para valorizar a estética desenhada por Naia, a dupla de arquitetos cria uma sobreposição na vitrine. Os modelos Kilim Goa, feitos à mão na Índia, formam o plano de fundo em que flutua a Coleção Telas. Entre rolos e pilhas de tapetes, diversos kilims finalizam a composição do ambiente, além de modelos produzidos por artesãos no Paquistão, como os das coleções Abru e Tulu.

O resultado é um espaço em que a tapeçaria handmade se materializa como manifestação artística, assim como as pinturas sobre tela assinadas por Naia, paixão e ofício resgatados pela designer neste trabalho inédito para a marca. Nesta cenografia sofisticadamente simples criada por Valliatti e Patrão, a arte têxtil da Botteh fala por si, com a imponência de suas peças.

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Últimos dias da exposição “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível”

A mostra itinerante “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível” poderá ser vista até domingo, 26 de maio, nas Salas 1 e 2 do Museu Oscar Niemeyer (MON).
A curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel propõe estratégias para enfrentar os desafios institucionais e curatoriais. Nesse sentido, a mostra explora as complexidades e as urgências do mundo contemporâneo, ao reunir pinturas, fotografias, documentários, vídeos, desenhos e instalações de diferentes materiais.
O MON, em parceria com a Fundação Bienal de São Paulo, apresenta nessa exposição um recorte especial de obras para Curitiba, que conta com 19 participantes. São eles: Anna Boghiguian, Katherine Dunham, Luana Vitra, Maya Deren, Min Tanaka, François Pain, Sonia Gomes, Tadáskía, Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami, Amos Gitaï, Dayanita Singh, Gabriel Gentil Tukano, Geraldine Javier, Morzaniel ɨramari, Rosana Paulino, Sammy Baloji e Zumví Arquivo Afro fotográfico.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível”
Até 26 de maio
Salas 1 e 2

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Fotógrafa paranaense é selecionada para cobrir CASACOR São Paulo 2024

Crédito foto: Daniel Katz.

A fotógrafa paranaense Bia Nauiack, que é especializada em fotos de arquitetura, será a única representante do Paraná na equipe formados por 6 fotógrafos selecionados para cobrir a CASACOR São Paulo 2024, que é a mostra mais completa da América Latina voltada para arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores. O evento acontecerá de 21 de maio a 28 de julho, no Conjunto Nacional, em São Paulo, sob o tema "De Presente, O Agora".

A seleção de Bia Nauiack para participar deste consagrado evento se deu através do convite do diretor e curador de fotografia da mostra, Denilson Machado. Em suas palavras, Machado ressaltou que apenas os melhores fotógrafos de arquitetura do país foram selecionados, destacando uma atenção especial para o "olhar de arte sobre a arquitetura" de Bia Nauiack.

Ao expressar sua emoção por participar deste importante evento, Bia compartilha a alegria por estar entre os selecionados e a única fotógrafa do Paraná. "Estou muito feliz pela oportunidade de registrar este evento tão notório, em especial pela relevância e sinergia com a área da fotografia que me dedico. E, entusiasmada com o que vem pela frente."

Alinhada ao tema da CASACOR, "De Presente, O Agora", Bia Nauiack pretende transmitir uma mensagem de reflexão e celebração do momento presente através do registro, destacando a importância da fotografia de arquitetura como uma forma de arte capaz de emocionar e inspirar.

Ao abordar suas expectativas para o trabalho na CASACOR São Paulo, Bia Nauiack destaca a receptividade dos arquitetos em relação à nova linguagem fotográfica da mostra, que visa trazer consistência ao trabalho dos profissionais e à identidade visual da exposição de outras partes do Brasil.

Além de Bia, o time será composto por Camila Santos, de Vitória; Carolina Mossin, de São Paulo; Israel Gollino, de São Paulo e Roberta Gewehr, de Porto Alegre. com a missão de fazerem as fotos mais lindas dos 69 ambientes desta edição.

Após essa experiência única, Bia Nauiack vai registrar a CASACOR Paraná, que ocorrerá simultaneamente à mostra paulista, onde continuará a colaborar com arquitetos, designers e outros profissionais do setor.

Sobre Bia Nauiack

Maria Beatriz Nauiack Postal, conhecida como Bia Nauiack, é formada em Arquitetura e Urbanismo, com pós-graduação em Gestalt. Ela atua como fotógrafa especialista em Arquitetura, além de produzir vídeos com estes temas.

É apaixonada por arte, arquitetura e design, com um olhar apurado para a estética das coisas e dos espaços. Ela utiliza a linguagem fotográfica como suporte para potencializar os valores dos projetos, ajudando os contratantes na melhor narrativa visual para seus objetivos.

Reconhecida por seu estilo fotográfico único, Bia Nauiack descreve sua abordagem na fotografia de arquitetura como uma expressão artística, focando em proporções, cores, luz e sombra para criar imagens que transcendem o mero registro de espaços.

Instagram @bianauiack

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Ornare participa da Mostra Artefacto 2024

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A empresa marca presença na mostra de design e arquitetura em oito ambientes assinados por Patricia Penna, Erika Queiroz, Genese Ramos, Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Fabiano Hayasaki e Bruna Mokfa

Espaço Por Patricia Penna - Crédito: Ruy Teixeira

São Paulo, maio de 2024 - Ornare, marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, está presente nas duas edições da Mostra Artefacto, evento de design e arquitetura de São Paulo. O tema da mostra "Meu Lugar" destaca ambientes que promovem um encontro entre dois talentos criativos: arquitetos e designers de interiores -, e seus homenageados.

No showroom do Shopping D&D, está presente em cinco espaços, assinados por Luciana Almeida, Débora Valente, Gabi Angonese, Hayasaki Arquitetura e Bruna Mokfa. Na edição da Haddock Lobo, são três ambientes.

O Living com Jantar, assinado por Patricia Penna, é inspirado na jornalista e influenciadora Lucila Zahran, do conceituado canal de decoração Casa de Valentina. O ambiente foi criado para aqueles que valorizam o design no seu cotidiano. A criação pela Ornare dos painéis Move com muitos detalhes e formas definidas nos dois lados do projeto integrado conferem personalidade e o conforto esperado por Amanda.

Espaço Por Erika Queiroz - Crédito: Ruy Teixeira

O loft, projetado por Erika Queiroz homenageia o médico esteticista Ivan Rollemberg, que tem expertise reconhecida por público que o admira por suas técnicas inovadoras. O closet da linha Paris está em destaque e nas cores neutras que agradam ao médico.

Espaço Por Genese Ramos - Crédito: Ruy Teixeira

A arquiteta Genese Ramos se inspirou na produtora de conteúdo Amanda Ferber para criar um loft que mescla tons sóbrios e quentes, combinando contemporaneidade e conforto. O closet aberto em couro com ilha repleta de acessórios alinha-se à modernidade demandada no conceito.

A Mostra Artefacto 2024 está aberta ao público e pode ser visitada até fevereiro de 2025. O horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 18h, localizada na rua Haddock Lobo, 1405.

Serviço
Mostra Artefacto 2024
Haddock Lobo | Rua Haddock Lobo, 1405 – São Paulo
D&D Shopping | Avenida das Nações Unidas, 12555 – São Paulo

Sobre Ornare

Ornare é uma marca internacional de luxo, com mobiliário de alto padrão sob medida. Sua trajetória de sucesso começou em 1986. Logo na sequência, foi inaugurada a primeira fábrica (1989) e a flagship store da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo (1993). Os projetos da empresa chamam a atenção do mercado com armários, closets, cozinhas, painéis de sistema Wall, Home Theater, móveis e salas de banho.

Ornare está em constante expansão, recentemente inaugurou seu primeiro showroom na Europa, em Milão, no Quadrilatero della Moda. Possui forte presença nos Estados Unidos com onze endereços: Nova Iorque Manhattan, Miami, Los Angeles, Hamptons, Dallas, Greenwich, Houston, em breve em Boston, Washington D.C, New Jersey e Palm Beach. Ornare também está presente nos Emirados Árabes, com seu showroom em Dubai. No Brasil, a marca apresenta dezesseis showrooms: São Paulo - Gabriel Monteiro da Silva, São Paulo - Shopping D&D, Rio de Janeiro – Barra, Rio de Janeiro – Leblon, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Cuiabá, Curitiba, Goiânia, Ribeirão Preto, Manaus, Maceió, Jaú (interior de São Paulo), em breve em Balneário Camboriú e Recife.

Suas novas coleções são sempre assinadas por reconhecidos arquitetos, designers e decoradores. Ornare é reconhecida pela qualidade de seus móveis, que são feitos com materiais nobres e tecnologia avançada de produção, além de alto nível de customização e manutenção vitalícia de seus produtos. Além disso, a empresa tem o compromisso com a sustentabilidade, buscando reduzir o impacto ambiental de suas operações e produtos. Apresenta anualmente seu relatório ESG (Environmental, Social and Governance), referente às atividades que retêm temas de responsabilidade socioambiental e governança.

Ornare apresentou sua mais recente coleção durante a Semana de Design de Milão 2024, a Colette Collection, com design elegante e perene que transcende gerações, a coleção é protagonista da nova flagship da marca em Milão junto com a aclamada Timeless Collection, lançada em 2023 no Salone del Mobile.Milano, a linha representa sua essência em criar soluções sustentáveis, personalizadas e duradouras. Além dessas, a marca possui várias linhas com design único e qualidade ímpar em seu portfólio, incluindo a coleção Square Round, lançada em Milão em 2022, e a Linha Shaker, exposta em 2021 na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) em NYC e stand premiado pela WantedDesign pela IFDA - International Furnishings and Design Association no mesmo ano. Visite o site da marca (ornare.com) e as redes sociais.

Redes Sociais
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Sierra Curitiba promove workshop sobre “Casa do Futuro” com foco em sustentabilidade e tecnologia

Na última terça-feira, dia 14 de maio, a Sierra Curitiba em parceria com a Construtora Alphaville recebeu um grupo de convidados interessados em explorar as possibilidades da habitação do futuro. O workshop intitulado "Casa do Futuro – Moradia, Bem-Estar e Sustentabilidade" trouxe à tona discussões sobre as inovações tecnológicas e práticas sustentáveis que moldarão o modo como vivemos nos próximos anos.

O evento contou com a participação especial da arquiteta e especialista em gestão ambiental, Renata Pisani, que compartilhou suas visões e recomendações sobre o tema. "Hoje, o que eu recomendo é a gente trabalhar com as placas fotovoltaicas para geração de energia, aliada com as placas solares para aquecimento de água", destacou Renata, enfatizando a importância da energia renovável para o futuro da habitação.

Renata também abordou o papel crucial que a inteligência artificial desempenhará no ambiente doméstico. "O futuro mesmo vai ser a inteligência artificial para que ela possa monitorar os ambientes. Vamos utilizar a iluminação com sensores de presença para ligar e desligar à medida que você adentra em um estabelecimento, um dos cômodos da casa”, complementa.

Além disso, a arquiteta ressaltou os avanços na construção civil, mencionando a tecnologia de impressão 3D. "Estamos falando em casas feitas em impressão 3D. Na Rússia já foi feito um protótipo de 37 metros. Ela foi executada em 24 horas com custo de R$ 31 mil", revelou Renata, evidenciando o potencial disruptivo dessa abordagem na indústria da construção.

No que diz respeito ao conforto térmico, Renata recomendou estratégias de ventilação cruzada e o uso eficiente de sistemas de climatização. "O ideal é sempre tentarmos trabalhar com ventilação cruzada, com janelas com maiores aberturas possíveis, para que a casa possa refrescar naturalmente", explicou. "Mas se tivermos que induzir um resfriamento, então o interessante é usarmos um ar-condicionado dual inverter, que ele proporciona até 70% de economia”, finaliza.

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Renata Pisani, arquiteta especialista em gestão amabiental
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Marcelo Elias
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Evelyne Grande, Giovanna Martins Carmo, a arquiteta Renata Pisani, Caroline Franzen, e Letícia Costa
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Juliano Mattar do Carmo, da Sierra Curitiba e a arquiteta Renata Pisani
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Mostra É Daqui homenageia Gerson Bientinez

Compositor paranaense será lembrado na voz de Rogéria Holtz

A segunda edição da Mostra É Daqui começa com uma homenagem ao músico e compositor paranaense Gerson Bientinez, que terá suas músicas interpretadas pela cantora Rogéria Holtz acompanhada pelo Trio Cariguá. A apresentação acontece neste domingo (19), às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim do Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). No repertório, uma relação de músicas compostas por Bientinez. O show terá a participação de convidados especiais como os músicos Sandro Guaraná (baixo) e Fernando Rivabem (bateria). O produtor e amigo Antoninho Domingues também vai subir ao palco para contar ao público alguns “causos” curiosos sobre o violonista que nos deixou em 2020, vítima da Covid. A entrada é gratuita.
A 2ª Edição da Mostra É Daqui lembra a obra do violonista e compositor Gerson Bientinez que, com seu violão a tiracolo, embalava as vozes das cantoras da noite curitibana e acompanhou no início de sua carreira nomes como Alaíde Costa e Herivelto Martins. “Gersinho”, como era carinhosamente chamado pelos amigos, foi autor de mais de 250 composições, muitas em parcerias com grandes nomes da MPB como Claudionor Cruz, Sebastião Tapajós e Carlinhos Vergueiro. Ao longo de sua trajetória artística ele lançou três álbuns: Quinze (1996), Alta Estima (2006) e 40 anos de Música (2016) que serviram de base para o repertório do show que a cantora Rogéria Holtz e o pianista Fábio Cardoso vão apresentar na estreia da Mostra. Como dizia o nosso saudoso Gersinho: “vai ser sensacional”.
A Mostra prossegue até novembro, com uma apresentação por mês, sempre aos domingos, no Conservatório de Música Popular Brasileira. As próximas seis atrações são Ana Decker (16 de junho), Fábio Hess Quarteto (28 de julho), Duo Gulin (18 de agosto), Danni Distler (15 de setembro), Rubia Divino (20 outubro) e Kluber (24 de novembro) que vão mostrar o seu trabalho autoral. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
2ª Edição da Mostra é Daqui
Show de abertura: Homenagem à Gerson Bientinez, com a cantora Rogéria Holtz e o Trio Cariguá.
Domingo, dia 19, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66). Entrada gratuita.
Classificação: livre
Projeto realizado com recursos do programa de apoio à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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“Sobreposições” revela tintas incompatíveis sobre tela

Artista plástica Sila Lima abre exposição no Centro Histórico

Contrastes, incompatibilidade, sobreposição de camadas e gestual. Essas são as características marcantes do trabalho da artista plástica Sila Lima que vai apresentar a sua exposição individual Sobreposições, a partir da próxima sexta-feira, dia 17, no Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro histórico). Na ocasião serão expostas 30 obras, em tamanhos diversos, com a técnica criada por ela: “Tintas incompatíveis sobre tela” que, como o nome adianta, reúne materiais como tintas acrílica, óleo, epóxi, álcool e automotiva durante o processo de criação. A mostra tem entrada franca e pode ser visitada de terça a sábado, das 14 às 20 horas, e aos domingos, das 14 às 18h, até o dia 27 de junho.
Sila Lima conta que a exposição reúne duas linhas de trabalho visualmente antagônicas em pintura abstrata, porém com características comuns quando se trata do processo de produção. “O abstrato abre um caminho de introspecção, hipnótico que convida ao espectador a entrar na obra. É mais sobre o sentir. Cada ângulo proporciona um olhar diferente. É a ausência total de um apoio, em simbologia ou traços, que possa conduzir uma interpretação. Para encantar o observador você só tem a abstração, textura e cores”, define.
Nessa exposição, a ideia da artista é apresentar as sobreposições de diversas camadas de tintas que conecta duas formas de trabalho, uma mais caótica e a outra mais fluídica. Para Sila, as duas propostas, apesar das diferenças, são complementares e remetem a uma sensação de tridimensionalidade. “A fase Caótica é mais visceral, é uma construção de sensação de profundidade com pinceladas fortes e carregadas de muita tinta. Começa impulsiva e depois eu passo a construir camadas”, define. Sobre as telas “fluídicas”, elas passam a sensação de que a tela está molhada. Assim como na outra fase, ela não usa cavalete, trabalha no chão, só que nesse processo Sila não usa os pincéis. “A fluídica é mais tranquila, se faz no balanço. Faz um pouquinho, deixa secar, e assim por diante criando novas camadas... é um processo de meses”.
Sila Lima é paulistana, residente em Curitiba há 30 anos. A artista completa esse ano 24 anos de estudos, exposições e muita pesquisa. É neta de ceramista e de um maestro e pintor sacro; é também filha de professora de artes visuais. O legado empírico e multidisciplinar que herdou fez com que transitasse com facilidade entre materiais diversos e também em inúmeras vertentes das artes visuais. A maior parte das obras que serão expostas é de sua produção recente, a partir de 2021, e estarão à venda.

Serviço: Sobreposições. Exposição individual da artista plástica Sila Lima. De 17 de maio a 27 de junho, no Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). Visitação: de terça a domingo, das 14 às 20h (domingo até às 18h).
Entrada gratuita.
Classificação indicativa: Livre.

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Medianeira é a capital nacional da ópera esta semana

De quinta a domingo (16 a 19/05), a cidade recebe o primeiro Festival Bravíssimo de Ópera com apresentações, masterclasses e audições públicas.

Óperas de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Claude Debussy e Gaetano Donizetti serão interpretadas por diferentes grupos brasileiros na primeira edição do Festival Bravíssimo de Ópera (confira a programação abaixo). Com realização da ONG Unicultura, dentro do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE - do Governo do Estado do Paraná, o evento acontece de 16 a 19 de maio, no CPC Arandurá, na cidade de Medianeira. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados na plataforma https://www.sympla.com.br/ e no CPC.

Segundo o idealizador do festival e diretor da Unicultura, Ricardo Trento, o evento proporcionará aos cantores líricos visibilidade e notoriedade fora dos grandes centros urbanos. “As cidades de menor porte têm pouca programação neste segmento musical e o Festival de Ópera de Medianeira foi pensado justamente para ampliar a formação de plateia em municípios”, lembra Trento.

Sobre o Festival - Além das apresentações operísticas, o Festival Bravíssimo de Ópera realizará masterclass de canto lírico com a Mestre pela Royal Northern College of Music, Denise Sartori; masterclass de formação de plateia em ópera com a professora Liana Justus. Também será realizada uma audição pública com o público infanto-juvenil para descobrir talentos em canto lírico na região Oeste do Paraná.

Entre as ações de contrapartida social do festival, destaque para as oficinas formativas de música clássica instrumental para professores e estudantes da rede pública e privada de ensino da cidade de Medianeira e região.

Apoios - São apoiadores do Festival de Ópera de Medianeira a Prefeitura Municipal de Medianeira, Copel, Frimesa, Guarani Musical, Rádio Independência e Publicar painéis.

SERVIÇO:
Festival Bravíssimo de Ópera
Data: 16 a 19 de maio de 2024
Horários: Quinta a domingo: 20h
Domingo: 19h
Local: CPC Arandurá
Endereço: Av. Brasil, 899 -1029 – Centro
Capacidade: 400 pessoas

PROGRAMAÇÃO
16/05 - Quinta-feira / La Traviata
Autor: Giuseppe Verdi

SINOPSE: A ópera de Giuseppe Verdi é uma trágica história de amor ambientada na sociedade parisiense do século XIX. Violetta Valéry, uma cortesã sofisticada e encantadora, se apaixona pelo jovem nobre Alfredo Germont. No entanto, o amor deles enfrenta desafios sociais e familiares, especialmente quando o pai de Alfredo intervém, forçando Violetta a tomar uma decisão dolorosa entre seu amor e seu senso de dever.

Ficha Técnica:
Soprana: Ornella de Luca (Violetta)
Tenor: Renato Cordeiro (Alfredo)
Barítono: Douglas Hahn (Giorgio Germont)
Piano: Matheus Alborghetti
Regente do coro: Cleci Luft

17/05 - Sexta-feira / La Bohème
Autor: Giacomo Puccini

SINOPSE: La Bohème é uma ópera em quatro atos de Giacomo Puccini, com libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, baseado no romance de Henri Murger, intitulado “Cenas da vida da Boemia”, que conta a história da vida parisiense (ao mesmo tempo alegre e difícil), de artistas no início do século XIX. A peça musical retrata a vida de quatro jovens artistas e boêmios, para quem a falta de dinheiro é compensada com a abundância de ambições, sonhos e paixões, destacando-se a amizade.

Ficha Técnica:
Direção artística: Oksana Paludzyszyn Meister
Direção musical e Regência: Roberto Ramos
Soprana: Ornella De Lucca (Musetta)
Soprana: Masami (Mimi)
Tenor: Vitorio Scarpi (Rodolfo)
Barítono: Douglas Hahn (Marcello)
Maestro e Direção Musical: Roberto Ramos
Pianista: Matheus Alborghetti
Violino I: Morgana Schwedler
Violino II: Oksana Paludzyszyn Meister
Viola: Anadgesda Guerra
Violoncelo: Maria Montano

18/05 – Sábado / Óperas Francesas - E Cantata O Filho Pródigo
Autor: Claude Debussy
Sinopse: Apresentações divididas em duas partes, a primeira parte com apresentação de seleção de Árias, Duos e Coros de Óperas, como Carmen, de Bizet, e Faust, de C. Gounod. Na segunda, a encenação da Cantata Sacra “L’enfant Prodigue” (O Filho Pródigo) do compositor francês Claude Debussy, ao piano, solistas e ballet.

Ficha Técnica:
GRUPO: COOPERARTE - Cooperativa de Arte e Cultura do Sudoeste do PR
Direção Artística: Fernando de Carli
Direção musical e Regência: Guilherme do Amaral
Tenor: Etcheverry Santi Rebelatto
Barítono: Fernando de Carli
Soprano: Kalinka Damiani
Pianista: Guilherme F. Amaral
Produtor: Roniedson Rebelatto
Bailarino e coreógrafo: Alex Perusso
Bailarino: Michel da Costa
Bailarina: Franciele F. da Rosa
Bailarina: Ana Cristina Kieling

19/05 – Domingo / O Elixir do Amor
Autor: Gaetano Donizetti

SINOPSE: O "L'elisir d'amore" é uma ópera cômica de Gaetano Donizetti que conta a história de Nemorino, um camponês apaixonado por Adina, uma rica proprietária rural. Desesperado para conquistá-la, Nemorino compra um elixir do charlatão Dr. Dulcamara, acreditando que isso fará Adina se apaixonar por ele. No entanto, as reviravoltas da trama revelam que o verdadeiro amor não pode ser comprado, mas conquistado com sinceridade e dedicação.

Ficha Técnica:
Grupo: Acordes e Cordas - Companhia de Ópera
Direção Artística: Renato Cordeiro
Direção Musical: Priscila Malanski
Soprano: Ana Paula Machado (Adina)
Tenor: Renato Cordeiro (Nemorino)
Barítono: Douglas Hahn (Sargento Belcore)
Barítono: Divonei Scorzato (Dulcamara)
Pianista e Narradora: Priscila Malanski
Figurinos e Assistente de Produção: Bibi Machado
Produtor e Coordenação Geral: Marcelo Lemos

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Presenteie sua mãe com conhecimento e criatividade neste Dia das Mães!

O Dia das Mães está chegando e queremos te ajudar a surpreendê-la sua mãe com um presente verdadeiramente especial e único!

Este ano, que tal presenteá-la com a oportunidade de explorar novos horizontes, desenvolver suas habilidades criativas e aprender algo novo?

Apresentamos nossos cursos especialmente selecionados para celebrar o talento e a dedicação de todas as mães:

1. Curso "Descomplique": Domine as Redes Sociais de Forma Divertida e Descontraída!
Ajude sua mãe a se sentir mais confiante e habilidosa ao usar o WhatsApp e Instagram. Este curso prático e acessível oferece todas as dicas e truques necessários para navegar com facilidade pelas redes sociais e se manter conectada com familiares e amigos.

2. Curso de Aquarela: Deixe Sua Criatividade Fluir!
Dê à sua mãe a chance de mergulhar no mundo vibrante e expressivo da aquarela. Com este curso, ela aprenderá técnicas básicas e avançadas para criar obras de arte deslumbrantes, enquanto se entrega à magia das cores e formas.

3. Curso de Técnicas de Pintura: Liberte o Artista que Existe Dentro dela!
Presenteie sua mãe com um mergulho profundo no mundo das técnicas de pintura. Seja qual for o seu nível de experiência, este curso oferece orientação especializada para desenvolver suas habilidades e criar obras de arte verdadeiramente impressionantes.

Faça parte desta Confraria Cultural!

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Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
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Artestil prorroga exposição de obras do acervo pessoal de Juarez Machado

Foi prorrogada até o próximo dia 24 de maio, na Artestil Galeria de Arte, no Batel, em Curitiba, a exposição com 37 obras do acervo particular de Juarez Machado, um dos artistas mais singulares da cena artística brasileira. “Houve tanto interesse do público e de colecionadores em visitar a mostra, que decidimos prorrogar o período expositivo”, conta a galerista Liliana Cabral, representante do artista e curadora da exposição. A exposição, traz quadros produzidos em cidades onde Juarez viveu, entre elas Paris, Nice, Veneza, New York, Los Angeles e Rio de Janeiro.

Inicialmente prevista para encerrar no mês de abril, a exposição foi um grande sucesso de público, uma vez que Juarez Machado é um dos mais importantes artistas visuais vivos do Brasil. “A mostra presenteia o público com uma seleção de trabalhos que refletem muito de sua vasta experiência e seu olhar único”, comenta Liliana.

Ao longo de mais de três décadas, o artista teve seu ateliê em Paris, onde se integrou ativamente ao movimento cultural das comunidades francesas. Natural de Joinville, ele também manteve ateliês em sua cidade natal e no Rio de Janeiro. Dedicou-se à construção do Instituto Internacional Juarez Machado, em Joinville, comandado por seu irmão, Edson Busch Machado.

O multiartista catarinense Juarez Machado tem sua história ligada a Curitiba, para onde se mudou no início dos anos 1960 para estudar na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Além de pintor e escultor, Juarez Machado também foi ilustrador, cenógrafo para televisão e teatro, figurinista, escultor e cartunista, entre outros ofícios criativos. Fez um quadro de mímica e performance no programa Fantástico da Rede Globo, nos anos 1980, que é lembrado até os dias de hoje. Sua obra inspirou a fotografia do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, dirigido por Jean-Pierre Jeunet, amigo e frequentador de seu ateliê parisiense, em Montmartre.

SERVIÇO:
Exposição: Juarez Machado - Obras do Acervo Particular
Data: Até 24 de maio de 2024
Horário: Terça a sexta, das 9h30 às 18h30 e sábado, das 9h30 às 13h30

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Joana Vasconcelos é tema da edição de maio do Arte para Maiores

A edição de maio do programa Arte para Maiores (APM), do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá como tema a exposição “Extravagâncias”, da artista Joana Vasconcelos. Para participar, não é necessário conhecimento prévio em arte.

Os encontros acontecerão nos dias 7 e 14 de maio, das 14h às 17h, com visita mediada na mostra, seguida de uma oficina artística. Nessa proposta, os participantes poderão explorar, junto à equipe de educadores do MON, as obras em grande escala de Joana Vasconcelos.

A participação é gratuita e pessoas com mais de 60 anos não pagam o ingresso do Museu. Para se inscrever, é necessário acessar o link abaixo.

Extravagâncias
A proposta da exposição é uma imersão do público no mundo mágico da artista portuguesa Joana Vasconcelos. A mostra da artista no MON é a maior individual no Brasil e uma das mais grandiosas já realizadas pelo Museu. Está em exibição na rampa, túnel, Espaço Araucária, Torre, Olho e Parcão do Museu.

A instalação “Valquíria Miss Dior”, conhecida internacionalmente, foi criada pela artista para o desfile da Dior em Paris, e atualmente figura nas vitrines da marca em vários locais do planeta. Com aproximadamente 7 metros de altura e mais de 20 metros de comprimento, traz a mistura do crochê de lã feito à mão, tecidos e poliéster, suspensa por cabos de aço. Outro destaque é a obra “Valquíria Matarazzo”, instalada sobre a rampa principal de acesso ao Museu. Suas obras reúnem uma experiência inesquecível ao público, numa linguagem própria e singular.

APM
O tradicional programa Arte para Maiores tem como objetivo aproximar o público com mais de 60 anos do Museu e da arte. Em 2019, o APM conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em 2023, o programa foi selecionado e apresentado com destaque aos grupos de trabalho do I Encontro Nacional de Educação Museal, promovido pelo Ibram, na Bahia.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Arte para Maiores – Exposição “Extravagâncias”
Encontros:
Terça, 07 de maio, das 14h às 17h
Terça, 14 de maio, das 14h às 17h
Espaço de Oficinas | Subsolo do MON

Link para inscrição: https://bit.ly/APMMaio2024

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA INAUGURA NOVA GALERIA COM EXPOSIÇÃO QUE CELEBRA O CENTENÁRIO DE POTY LAZZAROTTO

Visitação gratuita e livre vai de 17 de abril a 30 de junho

Gravura de Poty Lazzarotto fotografada por Lidia Ueta
A CAIXA Cultural Curitiba inaugura, no dia 16 de abril, uma nova galeria que vai receber a exposição Poty Expandido, em homenagem aos 100 anos do nascimento do artista curitibano Poty Lazzarotto. A visitação é gratuita e as obras poderão ser apreciadas até 30 de junho.

Com curadoria de Juliane Fuganti, a exposição convida o público a mergulhar em diferentes meios e mídias tecnológicas combinadas às gravuras de Poty. Os visitantes poderão contemplar as obras do artista expandidas em holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada.
A essência da mostra é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma imersão interativa amparada na tecnologia para que as sutilezas das peças, gravuras e murais se expandam no olhar e percepção dos visitantes.

Adicionalmente, integram a exposição o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, a obra holográfica criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para a exposição, e o registro inédito em VHS, produzido por Carlos Henrique Túllio, no início da década de 1990, em um raro registro de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca.

No dia 24 de abril, às 14h, ocorre uma visita guiada à exposição. No mesmo dia, às 19h, será realizada a mesa redonda A Gravura de Poty, com mediação de Juliane Fuganti e participação de Maria José Justino, Regina Casilo, Carlos Henrique Tullio e equipe do Museu Oscar Niemeyer. Já no dia 7 de maio, às 19h, a programação conta com a palestra Da letra ao traço: Poty ilustrador, com Fabrício Vaz Nunes. Todas as atividades oferecem tradução em Libras e entrada gratuita.

A exposição é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio CAIXA e Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba
Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba comemora 20 anos atuando na promoção de ações para difusão e ampliação de acesso à arte, enaltecendo também a pluralidade cultural do nosso país. A exposição Poty Expandido foi concebida especialmente para esse momento de celebração, reiterando o papel institucional do banco em apoio à cultura e artistas regionais, além de reforçar a presença e os laços da CAIXA Cultural junto à população curitibana.

Serviço
[Artes visuais] Exposição Poty Expandido
Abertura: 16 de abril, às 19h
Período de visitação: de 17 de abril a 30 de junho
Local: Galeria do 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de visitação: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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*”Poty: Trilhos e Traços – Poty 100 Anos no Museu Oscar Niemeyer*

SOBRE O MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço

MON Primeiros Passos

“O Brilho das Flores”

11 de abril

10h30 às 11h30

Espaço de Oficinas | Subsolo do MON

Público-alvo: crianças de 12 a 24 meses (a participação de um adulto é obrigatória).

Ingressos disponíveis no link: https://bit.ly/MONPrimeirosPassosAbril2024

Obs: Caso a criança possua alergia ou restrição aos materiais que serão utilizados na oficina, é necessário informar a equipe do MON Educativo pelo e-mail educativo@mon.org.br, com até três dias de antecedência, para que seja possível providenciar materiais alternativos.

É obrigatório que cada participante esteja acompanhado por um adulto. Com isso, é permitida a presença de até dois acompanhantes por criança. No entanto, a entrada garante a participação de uma criança acompanhada de um único adulto responsável. Os demais devem adquirir o ingresso comum de acesso ao MON.

Os ingressos estarão disponíveis no site a partir das 10h do dia 6/4 (sábado). As vagas são limitadas.

Museu Oscar Niemeyer

www.museuoscarniemeyer.org.br

*com divulgação

Quem pode te ajudar a planejar um roteiro?
A VR Viagens e Roteiros
Rua Padre Anchieta, nº 2540, Sala 1117, Champagnat (Bigorrilho)
Fale pelo WhatsApp

https://wa.me/41992038151?text=Oi,%20tenho%20interesse%20em%20fazer%20uma%20viagem,%20poderia%20me%20ajudar%20?%20

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Piemonte celebra aniversário de Curitiba e de Poty Lazzarotto com novo empreendimento em homenagem ao artista

A Construtora e Incorporadora Piemonte se une às comemorações do aniversário de 331 anos de Curitiba e ao centenário do artista Poty Lazzarotto com uma iniciativa que promete marcar não apenas a história, mas também a cultura do Paraná.

Nascido e criado em solo paranaense, Poty deixou um legado imensurável para a arte brasileira. Marcadas pela criatividade, sensibilidade e profunda conexão com as raízes de Curitiba, suas obras continuam a inspirar e encantar gerações.

A Piemonte, com uma trajetória sólida desde 1999, tem se destacado como uma das principais referências no mercado imobiliário no Paraná e em Santa Catarina. Ao longo desses 25 anos, a construtora realizou o sonho de mais de 35 mil pessoas, com empreendimentos horizontais e verticais de alto padrão.

"Estamos orgulhosos em fazer parte da história de Curitiba e poder contribuir para preservar e enaltecer a cultura local. Este novo empreendimento é uma forma de honrar o legado de Poty Lazzarotto e celebrar a rica herança cultural do Paraná", afirma Filipe Demeterco, sócio fundador e diretor da Piemonte Incorporadora e Construtora

Em parceria com o Studio R. Krieger Galeria de Arte, que tem em sua curadoria mais de 160 obras de arte do artista Poty Lazzarotto. E, para marcar o centenário do artista, a construtora realizará um evento especial. O evento contará com uma exposição das obras do artista, proporcionando aos visitantes uma imersão na rica história cultural do Paraná.

No evento, haverá uma sala dedicada à história de Poty Lazzarotto, e uma visita guiada sobre o 'paranismo', conceito que permeia o trabalho do artista e sua profunda ligação com a identidade e cultura do Paraná. A exposição acontecerá durante todo o mês de abril, e é aberta ao público e gratuita, de quarta a sexta das 10h às 17h.

Durante o evento, os convidados conhecerão em primeira mão o próximo lançamento da Piemonte, o empreendimento Nizza, que ocupará o terreno da Rua Carmelo Rangel. Inspirado no coração da Itália, o Nizza trará o conceito de uma vida leve e prática, com conveniências ao redor.

Gentileza Urbana

Além do novo empreendimento, a Piemonte tem se destacado por suas ações de gentileza urbana, devolvendo à cidade projetos que enriquecem a capital paranaense. Como parte dessas iniciativas, a construtora relembra que o artista urbano e muralista Eduardo Kobra, que possui diversas obras espalhadas pelo mundo, será responsável pela obra de dois painéis que serão pintados na fachada do empreendimento Croma (Rua Jeronimo Durski, 1624), previsto para ser entregue em 2025 em Curitiba. “Essa oportunidade criada transformará a cidade num local mais leve, repleto de alegria e amor”, ressalta o muralista. As obras de Eduardo Kobra sempre despertam a curiosidade, pelas cores utilizadas e pelas imagens realistas desenhadas.

Filipe enfatiza que, como o próprio nome – CROMA, o empreendimento terá sua marca diferenciada em Curitiba. “Traremos cores vivas e alegres ao bairro, que já tem como característica forte, seus inúmeros prédios – comerciais e residenciais. Os painéis do Eduardo Kobra, artista expoente de reconhecimento mundial, deixarão o caminho de quem passa pela Jerônimo Durski mais leve e mais alegre”, finaliza.

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