Artestil prorroga exposição de obras do acervo pessoal de Juarez Machado

Foi prorrogada até o próximo dia 24 de maio, na Artestil Galeria de Arte, no Batel, em Curitiba, a exposição com 37 obras do acervo particular de Juarez Machado, um dos artistas mais singulares da cena artística brasileira. “Houve tanto interesse do público e de colecionadores em visitar a mostra, que decidimos prorrogar o período expositivo”, conta a galerista Liliana Cabral, representante do artista e curadora da exposição. A exposição, traz quadros produzidos em cidades onde Juarez viveu, entre elas Paris, Nice, Veneza, New York, Los Angeles e Rio de Janeiro.

Inicialmente prevista para encerrar no mês de abril, a exposição foi um grande sucesso de público, uma vez que Juarez Machado é um dos mais importantes artistas visuais vivos do Brasil. “A mostra presenteia o público com uma seleção de trabalhos que refletem muito de sua vasta experiência e seu olhar único”, comenta Liliana.

Ao longo de mais de três décadas, o artista teve seu ateliê em Paris, onde se integrou ativamente ao movimento cultural das comunidades francesas. Natural de Joinville, ele também manteve ateliês em sua cidade natal e no Rio de Janeiro. Dedicou-se à construção do Instituto Internacional Juarez Machado, em Joinville, comandado por seu irmão, Edson Busch Machado.

O multiartista catarinense Juarez Machado tem sua história ligada a Curitiba, para onde se mudou no início dos anos 1960 para estudar na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Além de pintor e escultor, Juarez Machado também foi ilustrador, cenógrafo para televisão e teatro, figurinista, escultor e cartunista, entre outros ofícios criativos. Fez um quadro de mímica e performance no programa Fantástico da Rede Globo, nos anos 1980, que é lembrado até os dias de hoje. Sua obra inspirou a fotografia do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, dirigido por Jean-Pierre Jeunet, amigo e frequentador de seu ateliê parisiense, em Montmartre.

SERVIÇO:
Exposição: Juarez Machado - Obras do Acervo Particular
Data: Até 24 de maio de 2024
Horário: Terça a sexta, das 9h30 às 18h30 e sábado, das 9h30 às 13h30

Joana Vasconcelos é tema da edição de maio do Arte para Maiores

A edição de maio do programa Arte para Maiores (APM), do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá como tema a exposição “Extravagâncias”, da artista Joana Vasconcelos. Para participar, não é necessário conhecimento prévio em arte.

Os encontros acontecerão nos dias 7 e 14 de maio, das 14h às 17h, com visita mediada na mostra, seguida de uma oficina artística. Nessa proposta, os participantes poderão explorar, junto à equipe de educadores do MON, as obras em grande escala de Joana Vasconcelos.

A participação é gratuita e pessoas com mais de 60 anos não pagam o ingresso do Museu. Para se inscrever, é necessário acessar o link abaixo.

Extravagâncias
A proposta da exposição é uma imersão do público no mundo mágico da artista portuguesa Joana Vasconcelos. A mostra da artista no MON é a maior individual no Brasil e uma das mais grandiosas já realizadas pelo Museu. Está em exibição na rampa, túnel, Espaço Araucária, Torre, Olho e Parcão do Museu.

A instalação “Valquíria Miss Dior”, conhecida internacionalmente, foi criada pela artista para o desfile da Dior em Paris, e atualmente figura nas vitrines da marca em vários locais do planeta. Com aproximadamente 7 metros de altura e mais de 20 metros de comprimento, traz a mistura do crochê de lã feito à mão, tecidos e poliéster, suspensa por cabos de aço. Outro destaque é a obra “Valquíria Matarazzo”, instalada sobre a rampa principal de acesso ao Museu. Suas obras reúnem uma experiência inesquecível ao público, numa linguagem própria e singular.

APM
O tradicional programa Arte para Maiores tem como objetivo aproximar o público com mais de 60 anos do Museu e da arte. Em 2019, o APM conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em 2023, o programa foi selecionado e apresentado com destaque aos grupos de trabalho do I Encontro Nacional de Educação Museal, promovido pelo Ibram, na Bahia.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Arte para Maiores – Exposição “Extravagâncias”
Encontros:
Terça, 07 de maio, das 14h às 17h
Terça, 14 de maio, das 14h às 17h
Espaço de Oficinas | Subsolo do MON

Link para inscrição: https://bit.ly/APMMaio2024

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

CAIXA CULTURAL CURITIBA INAUGURA NOVA GALERIA COM EXPOSIÇÃO QUE CELEBRA O CENTENÁRIO DE POTY LAZZAROTTO

Visitação gratuita e livre vai de 17 de abril a 30 de junho

Gravura de Poty Lazzarotto fotografada por Lidia Ueta
A CAIXA Cultural Curitiba inaugura, no dia 16 de abril, uma nova galeria que vai receber a exposição Poty Expandido, em homenagem aos 100 anos do nascimento do artista curitibano Poty Lazzarotto. A visitação é gratuita e as obras poderão ser apreciadas até 30 de junho.

Com curadoria de Juliane Fuganti, a exposição convida o público a mergulhar em diferentes meios e mídias tecnológicas combinadas às gravuras de Poty. Os visitantes poderão contemplar as obras do artista expandidas em holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada.
A essência da mostra é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma imersão interativa amparada na tecnologia para que as sutilezas das peças, gravuras e murais se expandam no olhar e percepção dos visitantes.

Adicionalmente, integram a exposição o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, a obra holográfica criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para a exposição, e o registro inédito em VHS, produzido por Carlos Henrique Túllio, no início da década de 1990, em um raro registro de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca.

No dia 24 de abril, às 14h, ocorre uma visita guiada à exposição. No mesmo dia, às 19h, será realizada a mesa redonda A Gravura de Poty, com mediação de Juliane Fuganti e participação de Maria José Justino, Regina Casilo, Carlos Henrique Tullio e equipe do Museu Oscar Niemeyer. Já no dia 7 de maio, às 19h, a programação conta com a palestra Da letra ao traço: Poty ilustrador, com Fabrício Vaz Nunes. Todas as atividades oferecem tradução em Libras e entrada gratuita.

A exposição é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio CAIXA e Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba
Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba comemora 20 anos atuando na promoção de ações para difusão e ampliação de acesso à arte, enaltecendo também a pluralidade cultural do nosso país. A exposição Poty Expandido foi concebida especialmente para esse momento de celebração, reiterando o papel institucional do banco em apoio à cultura e artistas regionais, além de reforçar a presença e os laços da CAIXA Cultural junto à população curitibana.

Serviço
[Artes visuais] Exposição Poty Expandido
Abertura: 16 de abril, às 19h
Período de visitação: de 17 de abril a 30 de junho
Local: Galeria do 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de visitação: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

*”Poty: Trilhos e Traços – Poty 100 Anos no Museu Oscar Niemeyer*

SOBRE O MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço

MON Primeiros Passos

“O Brilho das Flores”

11 de abril

10h30 às 11h30

Espaço de Oficinas | Subsolo do MON

Público-alvo: crianças de 12 a 24 meses (a participação de um adulto é obrigatória).

Ingressos disponíveis no link: https://bit.ly/MONPrimeirosPassosAbril2024

Obs: Caso a criança possua alergia ou restrição aos materiais que serão utilizados na oficina, é necessário informar a equipe do MON Educativo pelo e-mail educativo@mon.org.br, com até três dias de antecedência, para que seja possível providenciar materiais alternativos.

É obrigatório que cada participante esteja acompanhado por um adulto. Com isso, é permitida a presença de até dois acompanhantes por criança. No entanto, a entrada garante a participação de uma criança acompanhada de um único adulto responsável. Os demais devem adquirir o ingresso comum de acesso ao MON.

Os ingressos estarão disponíveis no site a partir das 10h do dia 6/4 (sábado). As vagas são limitadas.

Museu Oscar Niemeyer

www.museuoscarniemeyer.org.br

*com divulgação

Quem pode te ajudar a planejar um roteiro?
A VR Viagens e Roteiros
Rua Padre Anchieta, nº 2540, Sala 1117, Champagnat (Bigorrilho)
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Piemonte celebra aniversário de Curitiba e de Poty Lazzarotto com novo empreendimento em homenagem ao artista

A Construtora e Incorporadora Piemonte se une às comemorações do aniversário de 331 anos de Curitiba e ao centenário do artista Poty Lazzarotto com uma iniciativa que promete marcar não apenas a história, mas também a cultura do Paraná.

Nascido e criado em solo paranaense, Poty deixou um legado imensurável para a arte brasileira. Marcadas pela criatividade, sensibilidade e profunda conexão com as raízes de Curitiba, suas obras continuam a inspirar e encantar gerações.

A Piemonte, com uma trajetória sólida desde 1999, tem se destacado como uma das principais referências no mercado imobiliário no Paraná e em Santa Catarina. Ao longo desses 25 anos, a construtora realizou o sonho de mais de 35 mil pessoas, com empreendimentos horizontais e verticais de alto padrão.

"Estamos orgulhosos em fazer parte da história de Curitiba e poder contribuir para preservar e enaltecer a cultura local. Este novo empreendimento é uma forma de honrar o legado de Poty Lazzarotto e celebrar a rica herança cultural do Paraná", afirma Filipe Demeterco, sócio fundador e diretor da Piemonte Incorporadora e Construtora

Em parceria com o Studio R. Krieger Galeria de Arte, que tem em sua curadoria mais de 160 obras de arte do artista Poty Lazzarotto. E, para marcar o centenário do artista, a construtora realizará um evento especial. O evento contará com uma exposição das obras do artista, proporcionando aos visitantes uma imersão na rica história cultural do Paraná.

No evento, haverá uma sala dedicada à história de Poty Lazzarotto, e uma visita guiada sobre o 'paranismo', conceito que permeia o trabalho do artista e sua profunda ligação com a identidade e cultura do Paraná. A exposição acontecerá durante todo o mês de abril, e é aberta ao público e gratuita, de quarta a sexta das 10h às 17h.

Durante o evento, os convidados conhecerão em primeira mão o próximo lançamento da Piemonte, o empreendimento Nizza, que ocupará o terreno da Rua Carmelo Rangel. Inspirado no coração da Itália, o Nizza trará o conceito de uma vida leve e prática, com conveniências ao redor.

Gentileza Urbana

Além do novo empreendimento, a Piemonte tem se destacado por suas ações de gentileza urbana, devolvendo à cidade projetos que enriquecem a capital paranaense. Como parte dessas iniciativas, a construtora relembra que o artista urbano e muralista Eduardo Kobra, que possui diversas obras espalhadas pelo mundo, será responsável pela obra de dois painéis que serão pintados na fachada do empreendimento Croma (Rua Jeronimo Durski, 1624), previsto para ser entregue em 2025 em Curitiba. “Essa oportunidade criada transformará a cidade num local mais leve, repleto de alegria e amor”, ressalta o muralista. As obras de Eduardo Kobra sempre despertam a curiosidade, pelas cores utilizadas e pelas imagens realistas desenhadas.

Filipe enfatiza que, como o próprio nome – CROMA, o empreendimento terá sua marca diferenciada em Curitiba. “Traremos cores vivas e alegres ao bairro, que já tem como característica forte, seus inúmeros prédios – comerciais e residenciais. Os painéis do Eduardo Kobra, artista expoente de reconhecimento mundial, deixarão o caminho de quem passa pela Jerônimo Durski mais leve e mais alegre”, finaliza.

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Exposição Poty, na Casa Piemonte da Carmelo Rangel
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Valterci Santos
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Munir El Laden, Diretor Comercial e de Marketing da Piemonte, Ana Cristina de Castro, Presidente da Fundação Cultural de Curitiba e Filipe Biscaia Demeterco, sócio fundador e diretor da Piemonte
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Os sócios fundadores e diretores da Piemonte, Lucas Biscaia Demeterco e Filipe Biscaia Demeterco
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Artista plástico diagnosticado com autismo fará obra em grafite no Shopping Curitiba, em homenagem ao Abril Azul

Ação acontecerá neste sábado (6/4), das 10h às 14h; outras iniciativas de conscientização acontecerão no shopping durante o mês

Fulvio.jpeg

Neste sábado (06/04) o artista plástico Fulvio Pacheco, portador do Transtorno do Espectro Autista (TEA), irá fazer uma obra em homenagem ao Abril Azul, mês de conscientização sobre o Autismo. A ação acontecerá das 10h às 14h, no Shopping Curitiba,em um painel de 8x2 metros localizado no Piso L1. Ele irá fazer uma pintura em grafite, ao lado de sua aluna Alice Siqueira, que também possui diagnóstico de TEA..

Fulvio Pacheco tem autismo Nível 1 de suporte e se expressa melhor por imagens. Ele descobriu que é portador do Transtorno do Espectro Autista (TEA) depois de adulto, quando seu filho pequeno foi diagnosticado com a condição. Ele é quadrinista, coordenador da Gibiteca de Curitiba, ministra aulas no Centro de Artes Guido Viaro, entre eles cursos capacitando professores sobre Autismo, e participa da UPPA (União de Pais pelo Autismo). O artista compartilha um pouco do seu trabalho na sua página no Instagram: www.instagram.com/fulvio_pacheco.

“Tenho voltado minha produção artística para a difusão do autismo. Quanto mais divulgado esse tema for, menos capacitismo veremos na sociedade. Estou bem contente e grato em expor minha arte, por meio do convite do Shopping Curitiba", comenta o artista.

“A ação é um convite ao público para refletir sobre essa importante campanha que é o Abril Azul. Queremos contribuir para uma sociedade mais inclusiva, consciente e empática, e que enxerga as singularidades de cada pessoa com compreensão e respeito”, explica Bruna Habinoski, gerente de Marketing do Shopping Curitiba.

Durante todo o mês de abril o Shopping Curitiba preparou diversas ações de conscientização sobre o Autismo, sempre aos domingos. Confira a programação:

14/04 – Domingo
Programação infantil (Piso L1 em Frente a Hering)
Das 10h às 11h: Contação de histórias infantis com Ailen, com curadoria do Muralzinho de Ideias.
Das 10h30h às 16h30: distribuição de balões e espaço para colorir.
Programação Juvenil e Adulta (Coworking, Piso L3, Alameda de Serviços) - apoio Outback
Das 11h às 13h30: Orientação para pais de crianças com transtorno do espectro autista (TEA) com o Centro Conviver.
Das 14h às 16h30: Direcionamento para adolescentes com os temas: escola, lazer e bullying, com o Centro Conviver. E roda de conversa para adultos com os temas: diagnóstico tardio, trabalho e lazer, com o Centro Conviver.

21/04 – Domingo
Programação infantil (Piso L1 em Frente a Hering)
Das 10h30 às 16h30: distribuição de balões e espaço para colorir.
Programação Juvenil e Adulta (Coworking, Piso L3, Alameda de Serviços) - apoio Outback
Das 11h às 13h30: Orientação para pais de crianças com transtorno do espectro autista (TEA) com o Centro Conviver.
Das 14h às 16:30h: Direcionamento para adolescentes com os temas: escola, lazer, bullying, com o Centro Conviver. E roda de conversa para adultos com os temas: diagnóstico tardio, trabalho e lazer, com o Centro Conviver.
28/04 – Domingo
Programação Infantil (Piso L1 em Frente a Hering)
Das 10h às 11h: Contação de história com Mila, com curadoria do Muralzinho de Ideias.
Das 10h30 às 16h30: distribuição de balões e espaço para colorir.
Programação Juvenil e Adulta (Coworking, Piso L3, Alameda de Serviços) - apoio Outback
Das 11h às 13h30: orientação para pais de crianças com transtorno do espectro autista (TEA) com o Centro Conviver.
Das 14h às 16h30: Direcionamento para adolescentes com os temas: escola, lazer, bullying, com o Centro Conviver. E roda de conversa para adultos com os temas: diagnóstico tardio, trabalho e lazer, com o Centro Conviver.
A ação faz parte de uma campanha da ALLOS, a mais inovadora plataforma de experiências, entretenimento, serviços, lifestyle e compras da América Latina. A cada mês, os shoppings da ALLOS recebem mais de 54 milhões de visitantes. Entre os seus valores estão a promoção da diversidade, equidade e inclusão. Com mais de 50 shoppings em seu portfólio, a ALLOS acredita no seu papel também como uma importante plataforma de sensibilização, capaz de transformar o entorno dos seus ecossistemas e impactar positivamente a sociedade.

SERVIÇO
Grafite em homenagem ao Abril Azul, com Fulvio Pacheco.
Sábado (06/04), das 10h às 14h, Piso L1.
Shopping Curitiba, Rua Brigadeiro Franco, 2.300, Centro, Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 |www.shoppingcuritiba.com.br www.instagram.com/shoppingcuritiba |
www.facebook.com/ShoppingCuritiba

Artestil Cabral expõe Arte e Papel

Seleção de desenhos, aquarelas e gravuras de artistas paranaenses e brasileiros consagrados está aberta ao público até o final de abril, na galeria de arte do Cabral, em Curitiba

Neste sábado, dia 6 de abril, às 11 horas, a Artestil Galeria de Arte, do Cabral, em Curitiba, inaugura a exposição Arte em Papel, com obras sobre papel de alguns dos mais importantes artistas paranaenses e brasileiros. Aquarelas de Guido Viaro e Paul Garfunkel, desenhos de Arthur Nisio, Poty Lazzarotto e Theodoro de Bona e gravuras de Aldemir Martins, Inos Corradin, Toyota, Juarez Machado e Rogério Dias fazem parte da mostra.

A exposição permanece aberta ao público de 6 a 30 de abril, na Artestil Galeria de Arte, do Cabral, na Avenida Nossa Senhora da Luz, 850. Estacionamento no local. O horário de funcionamento é de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e, aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Crédito das fotos: Divulgação Artestil

SERVIÇO:
Artestil Galeria de Arte do Cabral
Exposição: Arte em Papel
Data: 6 a 30 de abril de 2024
Endereço: Av. Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral
Horário: Terça a sexta, das 9h30 às 18h30 e sábado, das 9h30 às 13h30

Galeria Zilda Fraletti participa da SP-Arte

Sobre a Galeria Zilda Fraletti:

Comemorando 40 anos, a Galeria Zilda Fraletti é um espaço dedicado à promoção da arte e a todas as formas de expressão criativa, proporcionando uma plataforma para artistas inovadores compartilharem sua visão única. Localizada na Avenida do Batel, a galeria é um destino essencial para entusiastas da arte e colecionadores.

Sobre a SP-Arte

A SP–Arte completa 20 anos em 2024 e, ao longo destas duas décadas, desempenhou um papel fundamental na profissionalização, no crescimento e na promoção do mercado artístico nacional. Além disso, estimulou o surgimento de novos agentes interlocutores e impulsionou a internacionalização da arte brasileira.

Galeria Zilda Fraletti
Stand F11 | Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera
São Paulo
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Catálogo SP-Arte

5ª edição da Old & Low Car Curitiba começa nesta quinta-feira (28)

O maior evento automotivo do sul do país acontece no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, no Feriado de Páscoa, entre os dias 28 e 31 de março.

Um dos maiores eventos automotivos do sul do país está chegando. Começa nesta quinta-feira (28), no Feriado de Páscoa, no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, a 5ª edição da Old & Low Car Curitiba, que reunirá, em um só local exposição de carros antigos, carros de colecionadores, além de feira de negócios e atrações para toda a família. As novidades deste ano vão para duas novas áreas criadas no evento, que são a área Racing e área Geek. Outro destaque é a exposição de itens do ícone do automobilismo mundial, o piloto brasileiro Ayrton Senna, que completa neste ano 30 anos de sua morte.

A Old & Low Car proporcionará uma experiência completa para os visitantes pois além da mostra de carros de diversas épocas e culturas automotivas, haverá uma variedade de produtos e serviços relacionados ao mundo automobilístico. Os visitantes poderão desfrutar de shows de Wheeling de manobras de motos, e aproveitar setores dedicados à beleza feminina e ao entretenimento infantil.

Nesta edição o destaque vai para a área racing que vai contar o 1º Campeonato de Simulador aberto ao público, e contará com a participação do Kartódromo Kart Park em um stand para expor e apresentar a pista de kart mais antiga do Brasil, e ainda a área geek, dedicado a este universo da cultura popular voltado à ficção científica, fantasia, jogos, quadrinhos e tecnologia especialmente dos anos 80 e 90.

Outro ponto de destaque no evento, é que os visitantes terão a oportunidade de apreciar diversos itens desse acervo pessoal, que incluem roupas, acessórios e peças que contam a história do campeão da Fórmula 1 e ainda uma réplica da McLaren, onde o lendário piloto foi tricampeão mundial. Entre os itens expostos estarão jaquetas, sapatilhas, luvas, capacetes, estátuas, quadros e miniaturas de carros de corrida, proporcionando uma imersão completa na trajetória do ídolo.

Para os entusiastas de negócios, a feira automotiva apresentará lançamentos e comercialização de produtos, incluindo uma área específica para estética automotiva a Auto Detalhe, que oferece cursos de polimento e um Campeonato de Detalhamento, no qual equipes competirão para determinar quem deixa um carro em melhor estado.

Além disso, o evento terá pelo quarto ano consecutivo com um feirão de carros novos e seminovos em parceria com feirão do Grupo Barigui com a Renault Barigui, Ford Barigui e Nissan Barigui garantindo uma variedade de opções para os interessados em adquirir um veículo.

O evento contará também com o Encontro de Clubes e Colecionadores, reunindo os apaixonados por carros para compartilhar suas histórias e paixões.
Durante o evento, os visitantes poderão conferir um espaço dedicado à exposição de um dos maiores colecionadores mundiais de itens de Ayrton Senna. Prestigiando o piloto brasileiro, que será homenageado durante a Old & Low Car Curitiba, no ano que completa 30 anos de sua morte.

Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo valor de R$ 30,00, pelo link https://www.meuipay.com.br/ingresso/#/oldlowcar/ingressos

Serviço:
5ª Edição da Old & Low Car Curitiba
Data: 28 a 31 de março de 2024
Local: Centro de Eventos Positivo (Parque Barigui)
Datas e Horários:
• Quinta (28): 14h às 22h
• Sexta (29): 10h às 22h
• Sábado (30): 10h às 22h
• Domingo (31): 10h às 20h

Classificação Indicativa: Livre
Ingresso: R$ 30,00 antecipado pelo link: https://www.meuipay.com.br/ingresso/#/oldlowcar/ingressos

Para Mais Informações: https://www.instagram.com/oldlowcarcuritiba

Exposição de Juarez Machado encanta público

A Artestil Galeria de Arte celebra a genialidade de Juarez Machado numa exposição aberta no último dia 16 de março e que segue até 30 de abril. O público se encantou com as obras do acervo particular do artista, que refletem sua vasta experiência e seu olhar único sobre o mundo.

A exposição traz quadros produzidos em cidades que marcaram a vida e a obra do artista, como Paris, Nice, Veneza, New York, Los Angeles e Rio de Janeiro. A curadoria, realizada pela galerista Liliana Cabral, representante do artista, ofereceu aos visitantes uma viagem pelas diferentes fases e estilos de Juarez Machado.

A abertura da exposição contou com a presença de diversas personalidades do mundo da arte e da cultura, além de amigos e admiradores do trabalho do artista. A noite foi marcada pela alegria do reencontro e pela admiração pelas obras expostas. A exposição é uma oportunidade única para o público curitibano apreciar a arte deste artista multifacetado.

Legenda das fotos:
Foto 1: Cassiano Cruz, da Galeria Cosmos de Balneário Camboriú, e Liliana Cabral
Foto 2: Os arquitetos Claudia e Manoel Baggio
Foto 3: Simone Tanus e Liliana Cabral
Foto 4: Claudia Pereira Baggio, Isabela França e Márcia May
Foto 7: Ana Procopiak, Alessandra e Suzana Lobo e Isabela França

Crédito das fotos: Rogério Machado

O MON abrirá normalmente no feriado

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto normalmente no feriado da Sexta-Feira Santa, 29/3 – data em que também se comemora o aniversário de Curitiba – e no domingo de Páscoa, 31/3.

O horário de funcionamento é sempre de terça a domingo, das 10h às 18h, com acesso até as 17h30. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física ou de maneira remota, https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/museu-oscar-niemeyer-mon-77440.

O público poderá ver diversas exposições em cartaz, como: “Extravagâncias”, de Joana Vasconcelos; “35ª Bienal de São Paulo –coreografias do impossível”; “Antes e agora, longe e aqui dentro”; “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Colonialismo”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Pátio das Esculturas”, “Espaço Niemeyer” e “MON sem Paredes”.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Mais informações
nas redes sociais:
@museuoscarniemeyer
e no site:
www.museuoscarniemeyer.org.br

MON realiza encontro para educadores na exposição “Espaço Imantado – Mario Rubinski”

A primeira programação do ano do MON na Escola será no dia 27 de março e contará com a presença da artista e curadora Eliane Prolik. Haverá uma visita mediada na exposição “Espaço Imantado – Mario Rubinski”, em cartaz na sala 7, seguida de uma oficina artística.

O MON na Escola é uma iniciativa do Museu Oscar Niemeyer destinada a profissionais da educação. A atividade é gratuita, mas exige inscrição prévia pelo link abaixo. Os encontros acontecem em duas sessões: das 9h30 às 11h30 e das 14h às 16h.

O programa é direcionado a professores dos ensinos público e privado, alunos de licenciatura e outros profissionais da área de mediação cultural. Os encontros são mensais, com emissão de declaração de participação.

Sobre a exposição
A mostra “Mario Rubinski – O Espaço Imantado” reúne cerca de 150 pinturas, desenhos e estudos do artista curitibano Mario Rubinski (1933-2021). A curadoria é de Adolfo Montejo Navas e Eliane Prolik.

Sua inconfundível obra traz os elementos da paisagem por meio da geometrização e abstração simbólica. A exposição reúne obras realizadas ao longo de seis décadas, entre 1950 e 2021.

Rubinski teve formação na Escola de Belas Artes do Paraná e viveu a efervescência da Biblioteca Pública do Paraná como o principal centro cultural de Curitiba. Expôs e foi premiado em salões, conviveu com grandes artistas e ensinou, incansavelmente, arte por toda a vida.

A curadora Eliane Prolik vive e trabalha em Curitiba. É graduada em Pintura (1981), com especialização em História da Arte do Século XX (2000) pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Trabalha com esculturas, instalações, intervenções urbanas e vídeos. Teve alguns de seus trabalhos expostos nas Bienais de Curitiba (2019, 2018 e 2015) e de São Paulo (2002 e 1987), entre outras. Realizou exposições nos mais importantes museus e espaços culturais do Brasil, como o Museu Oscar Niemeyer, Pinacoteca de São Paulo, Solar do Barão, entre outros. Também atua em curadorias e projetos culturais que visam pesquisar e elaborar levantamento de obras, além de trabalhar com editoração e publicação de catálogos e livros, exposição e aquisição para acervos públicos sobre artistas paranaenses como: Mário Rubinski (2019), Alfredo Andersen (2018), Antonio Arney (2015-19), Miguel Bakun (1999-2010) e Raul Cruz (1994-2006). Em 1986, foi diretora do Museu Alfredo Andersen e membro da comissão de acervo do Museu de Arte do Paraná, em Curitiba.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON na Escola
Encontro na mostra “Espaço Imantado - Mario Rubinski”
27 de março
Sessão 1: das 9h30 às 11h30
Sessão 2: das 14h às 16h
Espaço de Oficinas
Link para inscrição: https://bit.ly/MONnaEscolaMarço2024

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Cinco atividades divertidas para fazer com as crianças no Festival de Curitiba

Programação do festival tem eventos de circo, teatro, música e gastronomia para curtir em família

Por Sandro Moser

Durante as duas semanas do 32º Festival de Curitiba há uma vasta programação para curtir com a família toda com eventos e espetáculos (e comidinhas) que são garantia de sucesso com o público infantil Veja abaixo os cinco programas mais legais para fazer com as crianças no festival:

1) O Guritiba é a mostra voltada aos pequenos. Neste ano, há duas peças premiadas no Teatro Bom Jesus. “Valentim Valentinho” é a história do menino que pede ‘coragem’ como presente de aniversário (Prêmio APCA de direção). Já “Itan e Tal”, do Grupo Baquetá (melhor Iluminação no Gralha Azul) é a história da menina que cria um jogo chamado “Mundo Invertido das Palavras”. Mais do que uma simples mostra, o Programa Guritiba é um projeto cultural e social de difusão da arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias.

Confira a programação completa aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/guritiba/

2) “MishMash” é o braço do Festival para as artes circenses como música, palhaçaria, ilusionismo, malabares, acrobacias e outras de uma forma contemporânea e fascinante para os pequenos. Acontece sempre no último fim de semana do Festival novamente será no Viasoft Experience, da Universidade Positivo, nos dias 6 de abril a partir das 08h e 7 de abril a partir das 17h. A Mestre de cerimônias será a Alessandra Maestrini, que fez sucesso na televisão com a Bozena de “Toma lá, dá cá”.

Confira programação completa aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/mishmash/

3) “Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazonia” é a grande atração do 32º Festival de Curitiba e tem classificação livre. Assim, é uma chance imperdível de levar os miúdos para uma experiência de imersão no universo de uma das festas culturais mais importantes do país. Será a primeira apresentação do desafio dos Boi-Bumbás de Parintins no Sul do Brasil.

Ingressos e programação aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/caprichoso-e-garantido-o-duelo-da-amazonia/

4) Peças infantis do Fringe: há dezenas de peças gratuitas de teatro infantil ou de circo, perfeitas para exibição nas ruas e praças do centro e dos bairros de Curitiba e RMC. E também em teatros e outros espaços alternativos com horários e períodos diferentes. Todas perfeitas para levar as crianças a experimentar a experiência do teatro, como "A Estupenda, Magnífica, Quase Perfeita, Mas Nem Tanto, Invenção dos Irmãos Cabrons", do grupo paulista Os Cabrons, no dia 31 às 14h na Praça Santos Andrade ou na Toada do Coração no dia 5 às 15h no Teatro da Vila na CIC.

Confira a Programação completa do Fringe: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/fringe/

5) O Gastronomix é um dos momentos mais legais do festival por unir música e gastronomia numa feira com os pratos dos melhores restaurantes da gastronomia nacional. E neste ano tem cardápio especialmente pensado para as crianças. Ocorre durante os mesmos dias do MishMash, assim é possível curtir os dois eventos juntos e passar o dia todo na Universidade Positivo. Além do cardápio fora de série, a programação é repleta de atividades para crianças e os pets são mais do que bem-vindos!

Confira a programação do Gastronomix aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/gastronomix/

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
32.º Festival de Curitiba
Data: De 25/3 a 7/4 de 2024
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.

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35ª Bienal de São Paulo leva mostra itinerante para Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba

Curitiba, a capital do Paraná, foi palco de um dos recortes da 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível, em parceria com o MON – Museu Oscar Niemeyer. A mostra desembarcou na cidade no último dia 12 de março e estará em cartaz até 26 de maio. A cerimônia de abertura contou com a presença de Juliana Vosnika, diretora-presidente do MON, Jader Alves, diretor cultural da instituição, e a artista Tadáskía.

Com curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, a exposição foi um sucesso em 2023, tomando um protagonismo no cenário artístico e cultural paulista. Este ano, a mostra se expande para catorze cidades, por meio do programa de mostras itinerantes, que chega a sua 7ª edição. Curitiba recebe obras dos artistas:

- Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami
- Amos Gitaï
- Anna Boghiguian
- Dayanita Singh
- Geraldine Javier
- Gabriel Gentil Tukano
- Katherine Dunham
- Luana Vitra
- Maya Deren
- Min Tanaka e François Pain
- Morzaniel Ɨramari
- Rosana Paulino
- Sammy Baloji
- Sonia Gomes
- Tadáskía
- Zumví Arquivo Afro Fotográfico

A 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível explora as complexidades e urgências do mundo contemporâneo, abordando transformações sociais, políticas e culturais. A curadoria busca tensionar os espaços entre o possível e o impossível, o visível e o invisível, o real e o imaginário, dando voz a diversas questões e perspectivas de maneira poética.

Para os curadores, é crucial que a exposição alcance mais cidades, transcendendo os limites do Pavilhão da Bienal. Segundo eles, "os debates propostos pela 35ª Bienal atravessam inúmeros territórios de todo o mundo; assim, que as coreografias do impossível não estejam restritas ao Pavilhão da Bienal é de extrema importância para o trabalho realizado”.

A diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, comenta que a arte tem a capacidade de comunicar sem palavras e, por isso, proporciona uma conexão profunda e presente, que muitas vezes não seria possível de nenhuma outra maneira. "Ao participar da itinerância desse tão importante evento, o MON ajuda a transpor barreiras por meio da arte e, desta forma, permite um elo entre pessoas, mundos e vivências", afirma.

Sobre a Fundação Bienal de São Paulo
Fundada em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, e seu programa de mostras itinerantes, que viaja por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.

Sobre o Museu Oscar Niemeyer
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível
Itinerância Museu Oscar Niemeyer – MON
Salas 1 e 2
12 mar – 26 mai 2024
ter – dom, 10h – 18h
Ingresso: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada)

Valliatti & Patrão assinam nova vitrine da Artefacto

O projeto prima por linhas curvas suaves, iluminação indireta calorosa e texturas que abraçam para trazer ares de casa para dentro da loja

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Foto: Fernando Fiorentin.

Numa atmosfera convidativa e casual, a nova vitrine da Artefacto é tão aconchegante que mais parece casa. São 100 m² divididos em living, estar e jantar. A ambientação traz as marcas registradas da assinatura de Valliatti & Patrão: é agradável, contemporânea e pensada para inspirar qualidade de vida.

Os arquitetos criam um mix de texturas suave aos olhos e confortável ao toque, misturando madeira natural, linho, vidro, mármore e resina. O décor também é marcado por linhas orgânicas e paleta monocromática, tanto no mobiliário solto da Artefacto Beach & Country quanto nos complementos.

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As paredes foram revestidas com uma textura especial, fornecida pela Ecodecor.
Foto: Fernando Fiorentin.

O protagonista do espaço é o sofá Modulos Fort Lauderdale, inspirado no Modernismo das mais variadas décadas e latitudes. A peça é assinada pelos designers Roberto Cimino e Nelson Amorim para a coleção In∞Out. Além da estética imponente, o móvel alia três pontos fundamentais na cena do design contemporâneo, como versatilidade, utilização in & out e durabilidade.

Outro destaque do projeto é o painel em madeira Freijó, desenhado por Valliatti & Patrão e executado pela Perfacto. O móvel exclusivo é uma solução repleta de personalidade para delimitar as áreas de convívio, combinando curvas, desníveis e acabamento em lambril sobreposto. Essa organicidade da madeira natural forma o plano de fundo perfeito para receber o paisagismo.

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O paisagismo é assinado pela Viva Verde, e as demais plantas foram compostas com os inconfundíveis vasos da Organne. Foto: Fernando Fiorentin.

A composição é arrematada pelas obras de arte da Sergio Gonçalves Galeria, o tapete da Botteh Handmade Rugs e o lustre da Light & Co. A curadoria de peças Artefacto Beach & Country ainda conta com aparador, biombo, banco, carro de chá, espelho, poltronas, pufes e mesas.

Cada item foi cuidadosamente selecionado para compor o conceito despojado do ambiente, sem deixar a sofisticação de lado. Neste espaço que promove o bem viver, Valliatti & Patrão traduzem para a Artefacto o que compreendem como felicidade.

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Foto: Fernando Fiorentin.

ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS PORIvan Wodzinsky e o escritório Valliatti & Patrão

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A Artefacto Curitiba apresenta duas novas vitrines abordando o tema Felicidade, complementando a Mostra 2023: uma, assinada pelos profissionais Ivan Wodzinsky e, outra, pelo escritório Valliatti & Patrão, dos arquitetos Sérgio Valliatti Jr. e Luciana Patrão.

Para o arquiteto Ivan Wodzinsky Felicidade é viver num ambiente simples, mas agradável ao coração. Como o espaço de 60m², que ele criou para figurar na vitrine da Artefacto Curitiba, tendo como base os módulos Pluma, a poltrona Haulover e a Crandon, que receberam cores e texturas neutras. Sobre as mesas de centro, apenas um grande arranjo floral e uma coleção de castiçais antigos. "E isso é tudo", resume ele.

Em meio a uma disposição casual e monocromática, a segunda vitrine, de 100m², apresenta um grande living, com estar e jantar posicionados em áreas bem definidas, e no qual o predomínio de linhas orgânicas, presentes, tanto no mobiliário solto, quanto nos complementos, é uma característica que salta aos olhos.

"A atmosfera natural e despojada do nosso ambiente vem de encontro à suavidade e iluminação concentrada, que aquece nosso espaço", afirma Luciana Patrão. Atuando nas áreas de Arquitetura e Design de Interiores, o Valliatti & Patrão realiza desde assessoria na escolha de terrenos, até estudos de viabilidade para os mais diversos projetos. "Procuramos sempre alcançar o melhor resultado possível para cada obra. Nossos projetos são contemporâneos, assim como são os módulos Fort Lauderdale, que emprestam toda sua sinuosidade e conforto ao nosso espaço", conclui Sérgio Valliatti.

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Serviço
Artefacto
Rua Comendador Araújo, 672 – Batel
Telefone (41) 311-2300