Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

Movepar Curitiba leva móveis planejados e inovadores à Suíte do Empresário na Mostra Black Home Sul

Movepar Curitiba

Movepar Curitiba leva móveis planejados e inovadores à Suíte do Empresário na Mostra Black Home Sul

Ambiente criado pelas arquitetas Rosa e Camilla Dalledone homenageia o empresário curitibano Gari Marques e conta com móveis planejados e sob medida da Movepar Curitiba

Curitiba

De 28 de agosto a 25 de novembro, o bairro Batel, em Curitiba, será palco da Mostra Black Home Sul, evento que reúne grandes nomes da arquitetura e do design em duas charmosas casas da Rua Olavo Bilac. A Movepar Curitiba marca presença em dois ambientes, entre eles a Suíte do Empresário, assinada pelas arquitetas Rosa Dalledone e Camilla Dalledone Gasparin (@rosadalledonearquitetura e @camilladalledone_arq).

O espaço presta homenagem ao empresário curitibano Gari Marques, um dos fundadores da rede Mais Um Café, hoje a maior do Brasil. A escolha foi uma forma de valorizar o papel do empreendedor na economia nacional.

“Eu acho bastante importante homenagear os verdadeiros heróis que trazem emprego e oportunidade para este país. A figura do empresário é essencial para termos uma economia saudável. Escolhemos o Gary como representante, mas a homenagem se estende a todos que movimentam o mercado com inovação e coragem”, explica Rosa Dalledone.

A inspiração para o projeto veio do perfil de um jovem empresário moderno, apreciador de design arrojado, carros esportivos e soluções contemporâneas. O mobiliário desenhado especialmente para o ambiente traz linhas dinâmicas e fluidas, que transmitem leveza, movimento e sofisticação.

“Não se trata de imitar um carro, mas de traduzir o conceito de velocidade, leveza e modernidade presentes nesse universo. Buscamos um espaço elegante, mas também acolhedor e funcional”, destaca Camilla Dalledone Gasparin.

Entre os destaques, estão os móveis com formas orgânicas e o uso do couro de micélio — material ecológico produzido no Paraná que se apresenta como alternativa ao couro natural. A madeira, o veludo das cortinas e a iluminação automatizada completam a proposta, criando cenários que variam conforme a necessidade.

“O mobiliário planejado não pode ser engessado. Ele precisa ter funcionalidades que se adaptem a diferentes projetos, mantendo acabamento impecável e a possibilidade de personalização. É isso que encontramos na Movepar”, ressalta Rosa.

Segundo o diretor da Movepar Curitiba, Diogo Oliveira, a parceria com as arquitetas reforça a essência da marca: unir estética, qualidade e originalidade em cada projeto. “Nosso objetivo é transformar ambientes em experiências únicas. A Suíte do Empresário mostra como é possível aliar inovação, materiais sustentáveis e um design pensado para transmitir a personalidade de quem vive no espaço”, afirma.

A Mostra Black Home Sul promete revelar tendências que vão do uso de formas curvas e iluminação estratégica a materiais inovadores e soluções de conforto, reunindo inspiração e funcionalidade em cada detalhe.

SERVIÇO:

Mostra Black Home Sul

Data: de 28 de agosto a 25 de novembro de 2025

Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)

Instagram: @mostrablackhomesul

Imagens relacionadas

Detalhe moveis planejados na Suite do Empresário
Detalhe moveis planejados na Suite do Empresário
Antonio More
baixar em alta resolução

Suite do Empresário
Suite do Empresário
Antonio More
baixar em alta resolução

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO)

Artefacto Curitiba abre Mostra anual

Uma exibição de design ou uma exposição de arte.

O tema da Mostra Artefacto 2025, "Viver com Arte”, propõe uma nova janela para um mundo idílico: a arte, em todas as suas formas - desde que seja a que mais converse com você.

Espaços que integram o melhor do design ao melhor da produção artística contemporânea, com ideias escapistas que estão na cartilha de todo arquiteto. Uma leitura mais intelectual, que se apropria panoramicamente dessas expressões para agregar valor ao mobiliário da marca, de um jeito estético e ergonômico.

Inspirada fortemente pelo histórico Manifesto das Belas Artes, do italiano Ricciotto Canudo (1877-1923), a Mostra Artefacto 2025 conecta essa visão ao tema. Canudo defendia a ideia de que as artes deveriam se unir em uma sinfonia que capturasse a essência da experiência humana: a mostra reflete essa integração, promovendo ambientes em que design e arte contemporânea dialogam de forma harmônica, transcendendo
o utilitarismo e transformando cada peça em uma expressão artística e emocional.

A Artefacto, com seu compromisso de inovar, dá um passo adiante ao unir a alta decoração ao manifesto das belas artes, transformando cada peça em uma expressão única de criatividade.

Um novo olhar - e um olhar para o novo.

Esperamos vcs!

MOSTRA ARTEFACTO 2025

Ana Letícia Virmond, Ary Jacobs e Renan Mutao, Bo. Arch Studio, Carol Bollmann, Caroline Andrusko Arquitetos, Cris Daros, Deborah Nicolau e Ana Carolina Wojciechowski, Elaine Zanon e Claudia Machado, Ester Kloss Arquitetos Associados, Fabio Petillo, Jacy Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura, Jayme Bernardo Arquitetos, Jocymara Nicolau, Juliana Meda, Larissa Galindo Arquitetura, Lisiê Pissetti, Samara Barbosa, Suelen Parizotto Arquitetos, Talita Nogueira, Viviane Loyola Arquitetos Associados, participam desta edição da Mostra Artefacto.

Mostra Artefacto Curitiba - Ana Letícia Virmond - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Ana Letícia Virmond (@analeticiavirmond)

Ana Letícia Virmond traduz o conceito de “Viver com Arte” por meio de um loft integrado onde arquitetura, arte e cotidiano se entrelaçam com harmonia e fluidez. A paleta em tons de areia e off-white é acentuada por madeira escura e aço, enquanto texturas como linho, couro e mármore branco polido criam uma atmosfera acolhedora e elegante. Os móveis da Artefacto, com suas linhas esculturais e refinadas, tornam-se pontos focais e sensoriais, elevando o espaço à condição de obra viva. Influenciada pela convivência afetiva com seu pai, um apaixonado pelas artes, Ana desenvolveu desde cedo uma sensibilidade estética que permeia sua abordagem profissional. Para ela, arte é linguagem, memória e presença – e deve habitar o dia a dia de forma orgânica e emocional. “Minha identidade profissional é guiada pela sensibilidade, pela elegância atemporal e pelo equilíbrio entre forma, função e emoção.”

Mostra Artefacto Curitiba - Ary Jacobs e Renan Mutao - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Ary Jacobs e Renan Mutao (@architetonika)

Para Ary Jacobs e Renan Mutao a arte não é coadjuvante: é ponto de partida, estrutura e desfecho neste projeto para a Mostra Artefacto onde o mobiliário foi curado com precisão, compondo uma narrativa calorosa e habitável. O módulo Key Biscayne amplo funciona como convite ao relaxamento e ao convívio; as poltronas Calixto e Crandon, estrategicamente posicionadas diante da caixa-bar Chet, sugerem encontros e pausas afetivas. A mesa de centro apoia momentos cotidianos – de uma leitura a um brinde –, enquanto a estante acolhe livros e objetos afetivos que conectam o morador ao mundo. O resultado é um espaço que transcende a estética e se revela como um refúgio contemporâneo. Um ambiente multifuncional que acolhe tanto o convívio quanto o recolhimento.

Mostra Artefacto Curitiba - Bo. Arch Studio - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Bo. Arch Studio (@bo.archstudio)

Inspirado na força evocativa da arte, o ambiente assinado por Marina Carvalho e Thalita Peron, do Bo. Arch Studio, propõe um respiro sensível em meio ao cotidiano acelerado. Um lugar que silencia o ruído externo e convida à escuta interna. No espaço, cada curva, textura e escolha estética nascem de uma narrativa afetiva, ancorada na obra “Jardim Secreto”, do artista curitibano Emerson Persona – ponto de partida criativo que reverbera em contornos orgânicos, cores improváveis e atmosferas quase oníricas. O mobiliário, com acabamentos artesanais e traços fluidos amplia essa experiência sensorial – mais do que decorar, acolhe. Pensado como um refúgio íntimo, o ambiente desperta uma sensação de abrigo. Não apenas físico, mas emocional. “Queríamos criar um espaço que escuta, conforta, cura e abraça”, dizem as arquitetas.

Mostra Artefacto Curitiba - Carol Bollmann - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Carol Bollmann (@carol_bollmann)

Na Suíte Master criada por Carol Bollmann para a Mostra 2025, a arte não só ornamenta: ela conduz. O espaço nasce da contemplação da obra de Carlos Araújo, cuja sensibilidade para o sagrado ecoa profundamente na alma da arquiteta. Inspirada por esse diálogo entre espiritualidade e beleza, Carol concebe um ambiente que vai além do repouso físico: ali, o descanso é também da alma. A curadoria de móveis reforça a narrativa: a cama elevada define o centro da composição, enquanto peças como o sofá e a chaise Papillon, as poltronas Vimen, a caixa bar Pietra e as mesas laterais Louise, revelam-se como esculturas funcionais. Não por acaso, Carol descreve essas escolhas como verdadeiras obras de arte: por seu desenho, proporção e capacidade de traduzir sentimentos em forma. A suíte, intitulada “Descanso da Alma”, é também uma síntese da própria trajetória da arquiteta, que também é pianista formada e pintora desde a juventude.

Mostra Artefacto Curitiba - Caroline Andrusko Arquitetos - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Caroline Andrusko Arquitetos (@carolineandruskoarquitetos)

Na intersecção entre o natural e o moldado, Caroline Andrusko propõe uma morada que se lê como paisagem: o espaço não se exibe, ele respira. Para a Mostra, a arquiteta transforma o “Viver com Arte” em gesto essencial, convertendo materiais em linguagem e matéria em silêncio. O ponto de partida é simples e radical: reconhecer na natureza uma estética suficiente: e então, tensioná-la delicadamente com o refinamento do design contemporâneo. O módulo Opus abraça o ambiente com suas linhas generosas; o Austral, comedido, guia o olhar e os movimentos. As mesas de centro Lena e Pandia e a mesa lateral Boyang sintetiza o conceito do projeto: o diálogo entre o bruto e o entalhado, entre a força do mineral e o traço humano. Há quase 20 anos à frente de projetos no Brasil e no exterior, Caroline Andrusko reafirma aqui sua assinatura: uma arquitetura sensível, estratégica e profundamente comprometida com o pertencimento.

Mostra Artefacto Curitiba - Cris Daros - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Cris Daros (@crisdaros_arquitetura)

No espaço assinado por Cris Daros para a Mostra, a arte não ocupa um lugar: ela conduz o pensamento. Habita as entrelinhas do projeto como uma partitura silenciosa, onde cada linha, sombra e textura parecem contar uma história íntima – o ambiente reflete uma busca por leveza: formas orgânicas, proporções precisas e materiais naturais compõem um cenário que não grita, mas sussurra. O sofá Nocmii, com curvas generosas e acolhimento tátil, é o fio condutor dessa narrativa, operando como um ponto de repouso e de encontro que organiza a fluidez ao redor. O espaço foi concebido como uma “galeria viva”, onde morar e sentir se entrelaçam. Nada é imposto: tudo convida – ao toque, ao silêncio, à escuta. “Valorizo a escuta atenta”, diz. E o espaço, de fato, escuta. Cada curva, cada respiro no layout, parece ter sido pensado para acolher não apenas o corpo, mas o estado de espírito de quem o visita.

Mostra Artefacto Curitiba - Deborah Nicolau e Ana Carolina Wojciechowski - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Deborah Nicolau e Ana Carolina Wojciechowski (@deborahnicolau)

Inspiradas pela música, Deborah Nicolau e Ana Carolina Wojciechowski compõem um ambiente que soa como melodia. O espaço assinado pela dupla para a Mostra é mais do que visual: é sinestésico. Evoca ritmo e pausa, volume e silêncio, em formas orgânicas que fluem como notas suaves, onde cada escolha é guiada por esse princípio. A caixa bar Pietra, elemento-chave da composição, não é apenas mobiliário: é presença escultórica, ponto de força e refinamento. A luz, distribuída em focos estratégicos, cria cenas intimistas e acolhedoras, valorizando volumes, texturas e a paleta sensorialmente orquestrada. “Mais do que projetar, buscamos emocionar”, dizem. E o fazem com autenticidade: seus ambientes são extensões do humano – verdadeiros em forma e intenção, pensados para tocar quem chega, como uma partitura feita de afeto.

Mostra Artefacto Curitiba - Elaine Zanon e Claudia Machado - Crédito Marco ANtonio (2).jpg
Elaine Zanon e Claudia Machado (@arquitetareoficial/ @elainezanon /@claudiamachadoarqui)

Há espaços que simplesmente se habitam. Outros se experienciam como se fossem obra viva. É essa a proposta da Arquitetare para a Mostra: um loft espetáculo, onde o “viver com arte” se desdobra em camadas de forma, luz e intenção. No coração do projeto, uma escultura suspensa rompe com a lógica tradicional da exposição estática. Instalada diretamente do teto sobre uma mesa central da Artefacto, ela se impõe não por peso, mas por leveza. O mobiliário reforça essa sensação de pertencimento e conexão por meio de uma paleta clara, com tons neutros e naturais, pontuados por um chocolate caramelo intenso, aquecendo o ambiente e acentuando o contraste entre suavidade e potência, entre delicadeza e presença. Para Elaine e Claudia, arte é presença que interroga. E arquitetura é cultura em movimento. “Queremos que o visitante se sinta dentro de uma obra viva”, explicam.

Mostra Artefacto Curitiba - Ester Kloss Arquitetos Associados - Crédito Fabio Jr Severo (3).jpg
Ester Kloss Arquitetos Associados (@ester.kloss.arquitetos)

No ambiente assinado por Ester Kloss, escultura e habitar se entrelaçam: tudo foi pensado como se o tempo tivesse esculpido o espaço com as próprias mãos. A referência ao manifesto das belas artes não se apresenta de forma literal, mas sensorial – em tramas, fibras, volumes, texturas. O quarto do casal é mais do que refúgio: é poema tátil. Os móveis Beach & Country não foram apenas inseridos: foram o ponto de partida. Mais do que mobiliário, essas peças representam uma filosofia estética – o luxo despretensioso de quem valoriza o tempo, a origem, a matéria. A cabeceira central, emoldurada pela arquitetura, transforma-se em foco da composição, como se repousar ali fosse também um ato escultórico. “Este espaço é uma escultura habitável”, afirmam. E é exatamente isso: um espaço onde se sente a matéria viva, onde se percebe o gesto do fazer manual e onde a natureza se manifesta no projetual.

Mostra Artefacto Curitiba - Fabio Petillo - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Fabio Petillo (@petillo.arq)

Na contramão da pressa cotidiana, “Aether Haus” sugere uma pausa. Assinado por Fabio Petillo para a Mostra, o ambiente é menos um espaço e mais um estado: de presença, contemplação e leveza. No centro da cena, uma escultura co-criada com o artista João Moro serve de âncora. Não adorna: comunica. É a tradução física de um ambiente que, embora projetado para ser um living com jantar e bar, se assume como santuário contemporâneo. A mesa de jantar Eclipse inaugura o ritmo do espaço: elegante, atemporal, silenciosamente potente. Os materiais, escolhidos com o rigor de quem traduz conceitos em textura, reforçam a busca por transcendência, sendo que a estética não está ali para impressionar, mas para ressoar interiormente. “É uma morada para o que não se vê – sensações, memórias, intuições. É arquitetura como arte viva, feita para ser sentida antes de ser entendida.”

Mostra Artefacto Curitiba - Jacy Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Jacy Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura (@ebrahimarquitetura /@cymaralargura)

O trio formado por Jacy, Cymara e Camila Ebrahim apresenta um ambiente que traduz a arte como linguagem de identidade e presença, em um projeto que parte da luz natural como fio condutor. No mobiliário, a curadoria reforça a intenção estética e funcional do espaço: a mesa orgânica de centro, com sua presença escultural, atua como ponto de convergência do living, em torno da qual o ambiente se organiza com fluidez. Módulo Kubrick, poltronas Coquille e demais peças de design limpo completam a composição com elegância e conforto, integrando funcionalidade e sofisticação – um refúgio contemporâneo, onde arte, design e natureza se entrelaçam, transformando o morar em uma experiência sensorial e afetiva. Para elas, viver com arte significa habitar um espaço que inspira e emociona.

Mostra Artefacto Curitiba - Jayme Bernardo Arquitetos - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Jayme Bernardo Arquitetos (@jaymebernardoarquitetos)

Em sua participação na Mostra, a arte não é um adereço – é estrutura, conceito, intenção. A vitrine assinada por Jayme Bernardo se divide entre living e jantar com uma planta fluida, porém rebelde. O módulo Meteora, por exemplo, quebra expectativas: de costas para quem observa de fora, ele subverte a lógica da vitrine e redefine o gesto de acolhimento. Aqui, a surpresa é o projeto. Mais do que explorar o tema “Viver com Arte”, Jayme o incorpora como premissa vital. A arte – com “A” maiúsculo – está presente em cada decisão: nas obras escolhidas com precisão cirúrgica, nos objetos cheios de personalidade, no painel de madeira geométrico que se repete ao fundo como textura, ritmo e luz. A mesa de jantar Arco com prato giratório e as cadeiras Carrie ocupam o centro do jantar com a postura de um clássico redesenhado. Jayme tem aversão ao óbvio e faz disso sua maior assinatura. Seu ambiente não é sobre tendências, mas sobre tempo. E sobre estar sempre um passo adiante.

Mostra Artefacto Curitiba - Jocymara Nicolau- Credito Fabio Jr Severo (2).jpg
Jocymara Nicolau (@jocymaranicolauarq)

Na composição assinada por Jocymara Nicolau para a Mostra, arte e arquitetura se dissolvem uma na outra. O espaço nasce da natureza – sua paleta, suas formas, seus intervalos – e transforma o orgânico em design, o design em experiência, e a experiência em tempo. A composição se desdobra em quatro ambientes, costurados por um mesmo espírito: o de uma arte que não se impõe, mas se revela. Obras de artistas como Juliano Lopes, Renata Kandelman, EneGoes e Thiago Bruno surgem como prolongamentos visuais da arquitetura, jamais como apêndices decorativos. Sofás Direc, a cama Zafra, mesas laterais Nusa e cadeiras Batar são mais do que peças: são presenças. Formas que tocam. Texturas que acolhem. Ao fundo, o jardim natural emoldurado pela janela transforma-se em obra viva, dissolvendo os limites entre interior e exterior. Um lugar onde o visitante é convidado a sentir com o corpo, a escutar com o olhar.

Mostra Artefacto Curitiba - Juliana Meda - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Juliana Meda (@julianamedaarquiteta)

O espaço de Juliana Meda para a Mostra é atmosférico – um refúgio onde o tempo desacelera e o silêncio se torna matéria-prima. A escultura de Kyria Oliveira, em tom terroso, opera como pausa: suspensa entre arquitetura e ar, ela ancora o olhar e pausa a pressa de quem passa. Móveis com traços orgânicos, mesas que funcionam como pequenos respiros, tecidos crus, cerâmicas artesanais e superfícies minerais compõem uma partitura tátil onde o olhar repousa e o corpo desacelera. “Quis materializar o ar”, diz Juliana. E conseguiu. O espaço é leve, poroso, quase inaudível. “A arte”, ela afirma, “não vem depois – nasce junto”. E isso se sente em cada centímetro do projeto, que não impõe, mas revela. Ao atravessar o ambiente, o visitante entra num outro tempo: algo mais interno, onde o vazio também fala e onde a beleza não ostenta, mas permanece.

Mostra Artefacto Curitiba - Larissa Galindo Arquitetura - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Larissa Galindo Arquitetura (@larissagalindoarq)

Em sua participação na Mostra, a arquiteta Larissa Galindo propõe um gesto calmo, sutil, porém memorável – seu ambiente convida à desaceleração. Dividido em três espaços integrados – sala principal, hall dos banheiros e lavabo – o projeto nasce do desejo de provocar bem-estar. Na ausência de janelas, Larissa cria uma solução delicada, por exemplo: uma falsa abertura zenital, que simula a luz natural e integra visualmente o verde externo. A natureza aparece não só nos jardins, mas também na paleta de cores, nos materiais orgânicos, nas texturas artesanais e na presença de obras como a tapeçaria que domina a parede do hall. “Para mim, viver com arte é conseguir perceber o extraordinário no ordinário”, sintetiza.

Mostra Artefacto Curitiba - Lisiê Pissetti - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Lisiê Pissetti (@lisiepissettiarquitetura)

O ambiente assinado por Lisiê Pissetti para a Mostra nasce do espaço, da memória e da música. Inspirado nas antigas tertúlias que aconteciam em salões privados e casas de família, onde arte e afeto se misturavam com naturalidade, o projeto é uma homenagem à cena artístico-musical do Paraná e ao gesto atemporal de reunir. No centro, o módulo Zazah, peça-chave da Artefacto Beach & Country estabelece o tom: convida à conversa, à permanência, à contemplação. Ao fundo, uma escultura de violoncelo em grande escala não apenas pontua a presença da música, mas a reafirma como alma do espaço. A homenagem se estende à família Brandão, notável por seu protagonismo na música erudita local. “Um projeto com identidade, presença e intenção”, define Lisiê.

Mostra Artefacto Curitiba - Samara Barbosa - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Samara Barbosa (@arq_samarabarbosa)

O projeto desenvolvido por Samara Barbosa se revela como um gesto contínuo de elegância onde viver com arte é mais do que cercar-se de peças visíveis: é transformar o próprio espaço em um organismo sensível. Inspirada pela arte moderna brasileira e pelos princípios do modernismo europeu, Samara concebe um refúgio que equilibra sofisticação estética com conforto. As linhas são fluidas, a marcenaria é escultural, e a paleta – sóbria e aquecida por tons terrosos – conduz o olhar com suavidade. Em meio a essa composição, a arte não se impõe: ela emerge. A mesa de centro e a chaise assumem protagonismo na narrativa ajudando a contar a história de um lugar pensado para receber, acolher e desacelerar. Tudo convida à permanência e, ao valorizar o traço arquitetônico, Samara também realça o silêncio entre as formas – espaço onde mora o pertencimento.

Mostra Artefacto Curitiba - Suelen Parizotto Arquitetos - Crédito Fabio Jr. Severo (3).jpg
Suelen Parizotto Arquitetos (@suelen_parizotto_arquiteta)

Suelen Parizotto converte seu living numa celebração. Não só do encontro, mas da natureza, da brasilidade e da arte que nasce do simples. Em seu primeiro ambiente totalmente Beach & Country, a arquiteta revela um gesto maduro e afetuoso, onde a estética não domina, mas acolhe. Inspirada pelos encontros em família, pelas texturas da terra e pela beleza contida nas imperfeições, Suelen concebe um grande living dividido em dois espaços integrados. A arte, neste projeto, não está na assinatura de um nome, mas sim no gesto que molda uma garrafa de barro, no tear que borda um tapete, na curva de um sofá que abraça o ambiente. “Viver com arte é permitir que a natureza também participe – que o vento atravesse, que a terra respire, que o silêncio dos elementos diga o essencial”.

Mostra Artefacto Curitiba - Talita Nogueira - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Talita Nogueira (@talitanogueiraarquitetura)

Talita Nogueira apresenta um espaço inspirado por um poema japonês, numa proposta que nasce do silêncio, da contemplação e do tempo desacelerado. Um abrigo sensorial onde a arquitetura se transforma em verso e o habitar se revela como gesto poético. Uma galeria afetiva atravessa a sala: quadros compostos por frases escritas por clientes ao longo da história do escritório – é arquitetura que se constrói a partir do vínculo. A paleta é clara, etérea, mas pontuada com toques de bordeaux que aquecem e surpreendem. Para Talita, “viver com arte é habitar a poesia”. Seu projeto na Mostra entrega isso com delicadeza e coragem, transformando o uso em experiência, o cômodo em contemplação, a arquitetura em presença. Sua identidade reside nos detalhes – este ambiente, calmo e potente, é um convite à pausa.

Mostra Artefacto Curitiba - Viviane Loyola Arquitetos Associados - Crédito Fabio Jr. Severo (2).jpg
Viviane Loyola Arquitetos Associados (@viviane_loyola)

Viviane Loyola traz uma proposta que parte da fluidez. O ambiente se constrói como uma experiência contínua, em que a cor, a forma e a luz dançam de maneira orquestrada. Com base neutra, quase inteiramente branca, o projeto é um campo aberto onde a arte ganha protagonismo: obras fluidas, esculturas orgânicas, peças de pedra com veios que lembram pinceladas espontâneas. O mobiliário da Artefacto desempenha um papel essencial nessa composição, com peças repletas de detalhes, mas que nunca pesam. A sofisticação surge da contenção, da harmonia entre matéria e presença. “Amor e cuidado” são as palavras-chave da arquiteta que se manifestam em cada gesto seu profissional. Um espaço que, em meio à correria do cotidiano, oferece abrigo, contemplação e respiro.

Serviço

Artefacto

Rua Comendador Araújo, 672

Curitiba / PR

www.artefacto.com.br

@artefactooficialbrasil

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Realismo fantástico brasileiro em Baku

A exposição Reflexões da Eternidade, do artista plástico Luiz de Souza, acontece até abril de 2026 no Centro Heydar Aliyev, no Azerbaijão

O artista plástico catarinense Luiz de Souza comemora 30 anos de carreira com uma retrospectiva no Centro Heydar Aliyev, o maior centro cultural do Cáucaso, em Baku, capital do Azerbaijão. A exposição Reflexões da Eternidade, abriu em maio e permanece em cartaz até abril de 2026, com 39 obras inspiradas no realismo fantástico, divididas em três esculturas e 36 quadros em óleo sobre tela. A mostra acontece no Salão Principal do espaço, que já recebeu coleções de artistas como Andy Warhol, Salvador Dalí e, no ano que vem, Botero.
A história desta exposição começou de forma inusitada. Em 2024, Souza, em meio a mensagens no Instagram, recebeu um convite oficial para expor no Centro Heydar Aliyev. No início, não acreditou, achou que fosse mais uma mensagem entre tantas que recebe do mundo todo. Mas a equipe do Azerbaijão insistiu tanto que ligaram para a galeria que o representa em Curitiba, a Um Lugar ao Sol. Foi aí que ele percebeu que era sério. A proposta: realizar uma individual inédita em Baku. O problema? O prazo. Luiz pediu um ano e meio para criar obras novas, mas ele teria apenas quatro meses para entregá-las. A urgência virou parte do conceito da exposição e acabou inspirando o tema central: o tempo.
Sem acervo disponível, Luiz recorreu a colecionadores para pedir empréstimos. Enquanto isso, ele acelerava a produção de novas peças, paralisava encomendas e corria contra o relógio. No fim, selecionou e enviou imagens de 48 obras disponíveis ou inéditas, das quais 39 foram escolhidas para compor a exposição. Destas 10 foram produzidas especialmente para a ocasião. Luiz de Souza lembra que durante esse processo estabeleceu um intenso diálogo com a curadoria do Centro Heydar Aliyev. “É importante lembrar que o empenho e a dedicação do sr. Anar Alakbarov, diretor do Centro e assistente do presidente da República do Azerbaijão, foram fundamentais para acontecer a exposição Reflexões da Eternidade”, reconhece.
A escolha das obras então foi, naturalmente, relacionada a ligação delas com o tempo, e a curadoria foi desenvolvendo o tema. O título escolhido sintetiza as investigações filosóficas presentes na trajetória do artista: o desejo humano de permanência, a busca por resistir ao tempo e o questionamento sobre o que realmente é eterno. “O ego do ser humano é sempre sobre isso, sobre a sua obra permanecer. Você morre, mas a sua obra fica”, reflete o artista, que encara o tempo e a eternidade como matéria e tema centrais em sua produção.
Essa reflexão perpassa toda a carreira de Luiz, que há décadas explora a tensão entre o efêmero e o duradouro em suas pinturas e esculturas. Em obras como Contagem Regressiva, com a figura em uma motocicleta que se move no sentido anti-horário em relação aos ponteiros do relógio, como se estivesse voltando no tempo para refazer o caminho percorrido, ou nas criações que abordam o extinto pássaro Dodô, Luiz questiona a arrogância humana e nossa tentativa de dominar a natureza e o tempo. “O eterno pode ser o momento em que a tua mãe te fez um carinho, ou uma construção que dura séculos”, pontua. Ao mergulhar por horas na pintura, o artista experimenta pessoalmente essa relatividade do tempo — “às vezes eu começo a trabalhar às 11 da noite e, quando vejo, o dia amanheceu”, comenta reafirmando sua busca constante por imortalizar sentimentos e reflexões e convidando o público para pensar sobre sua própria finitude e legado.
Uma curiosidade: as obras chegaram a Baku após uma saga em que o próprio tempo, tema central da mostra, virou personagem real. A Receita Federal entrou em greve e elas ficaram retidas 40 dias no aeroporto de Campinas. O artista, com viagem marcada, embarcou para o Azerbaijão antes delas, participando de compromissos oficiais enquanto aguardava as obras chegarem. Liberadas apenas dias antes, as peças foram montadas em tempo recorde. A abertura, no dia do aniversário do artista, reuniu quase mil convidados numa noite especial com música ao vivo e coreografia com os personagens da commedia dellarte, presentes em algumas obras de Luiz de Souza, interagindo com os espectadores. No fim, a mostra celebrou a arte brasileira e mostrou que o tempo pode ser um grande aliado quando se transforma em arte.

Luiz de Souza
Autodidata desde criança, Luiz de Souza desenha desde os três anos, sempre com um olhar imaginativo e fora do comum. Natural de Lauro Müller (SC), passou a infância encantado com as figuras coloridas dos circos que acampavam no terreno de seu pai, inspiração que ecoa até hoje em sua obra. O traço sempre foi realista, mas as cenas, alegóricas e cheias de fantasia, o aproximam do chamado realismo fantástico, estilo que ele abraçou após ser classificado assim por curadores europeus.
Antes de se dedicar à pintura, Luiz experimentou outras áreas: cursou contabilidade, estudou publicidade, fez teatro amador e trabalhou em escritórios. Foi em Joinville, ao se deparar com um artista ampliando um cartaz de circo, que entrou para o universo da publicidade como ilustrador, experiência que o aproximou ainda mais do desenho. Depois, trabalhou em vários locais, inclusive em Rondônia, sempre seguindo o instinto artístico.
A mudança definitiva para Curitiba marcou o início da trajetória como pintor profissional. Começou ilustrando para a Editora Expoente e, incentivado por um amigo, produziu suas primeiras telas , vendidas imediatamente em uma galeria local. De lá para cá, nunca mais parou. Luiz desenvolveu seu trabalho mantendo a liberdade criativa que define sua personalidade expansiva.
Hoje, com obras espalhadas pelo Brasil e Europa, Luiz de Souza transita principalmente no realismo fantástico, criando narrativas visuais cheias de cor e simbologia crítica. Seja em retratos, figuras alegóricas ou personagens inspirados na commedia dell'arte, sua pintura revela muito além do impacto estético inicial: há sempre uma história escondida, esperando ser descoberta.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

A Casa Welt, sede da Welt Empreendimentos, fundada pelos sócios Maicon Hamm (Arquiteto) e Dirceu Pessini (Engenheiro), recebe convidados

A Casa Welt, sede da Welt Empreendimentos, fundada pelos sócios Maicon Hamm (Arquiteto) e Dirceu Pessini (Engenheiro), recebe convidados para inauguração do novo espaço no Água Verde, com abertura de exposição e pré-lançamento do empreendimento Sieg Arenna.

A exposição contará com uma mostra de Artes Visuais e a presença dos artistas:

Caio Menegassi
Claudio Sorondo
Luiz Arthur Montes Ribeiro
Thaci Mainardes
Waldo Rafael

A arte representa uma forma de democratização, independentemente de sua manifestação, seja na forma de teatro, pintura ou arquitetura. Sempre será reconhecida e valorizada.

O artista e professor Claudio Sorondo, graduado em Canto pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, possui mestrado e doutorado em Distúrbios da Comunicação, além de ser pesquisador e se dedicar à arte visual, contribuindo com suas obras abstratas.

Thaci Mainardes nasceu em um ambiente repleto de artesanato, rodeada por pincéis, tintas e criações. A pintura foi elaborada exclusivamente para este local, evocando emoções através das cores, permitindo que se expresse livremente por meio da sua intuição.

Na exposição "Arte 2025 - Casa Welt", destaca-se também o jovem promissor Caio Menegassi, cujas pinceladas a giz de carvão transmitem expressões intensas, variando entre pintura de abstrações e formas figurativas. Caio já foi premiado em suas pinceladas.

Artista plástico e escritor Luiz Arthur Montes Ribeiro apresenta nesta Mostra grandes quadros exuberantes, que refletem sua identidade já reconhecida nas obras alusivas a Pinheiros, trazendo uma abordagem contemporânea.

Ademais, a exposição inclui um olhar fotográfico em preto e branco de uma das casas demolidas para a construção do futuro edifício Sieg Arenna, capturado por Waldo Rafael, fotógrafo e Social Media, que traz uma perspectiva moderna captada pelo olhar.

Local: Casa Welt

Rua: Desembargador Motta, 867 - Água Verde.

Segunda à sexta, das 9 às 18.

Visitação da Mostra com hora marcada. Período: 13 de agosto à 14 de Setembro de 2025

(41) 3205-8400

Apoio:
Tribo das Frutas
Confeitaria Gema
Loja Le Baron Móveis.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

CASACOR Paraná: um passeio imperdível para curtir o inverno com ambientes aconchegantes, gastronomia e lojas

A 31ª edição da mostra de decoração segue aberta ao público até 27 de julho, em uma das casas mais emblemáticas do Batel, em Curitiba

Projeto: Roberta Lanza l Foto: Bia Nauiack

Durante a tradicional temporada de inverno curitibano, a CASACOR Paraná se destaca como uma opção de passeio imperdível para quem busca lazer com conforto e inspiração. Nesta 31ª edição, um dos casarões mais icônicos do Batel, localizado na Rua Carmelo Rangel nº 505, ganhou nova vida e abriga 33 ambientes assinados por profissionais renomados do estado.

Além de apresentar as principais tendências de arquitetura, design e paisagismo em propostas residenciais de diversos estilos, a mostra convida o público a explorar operações gastronômicas, lojas exclusivas e espaços instagramáveis. A atmosfera acolhedora é garantida por ambientes aquecidos e lareiras, o que faz da CASACOR Paraná o roteiro ideal para curtir os dias frios em Curitiba.

Confira 12 desses ambientes, que podem ser visitados até o dia 27 de julho:

Hall de Entrada

O espaço que antecipa a sofisticação dos ambientes internos da casa é também um convite ao aconchego do lar. O piso em madeira natural aquece a ambientação, assim como a iluminação direcionada. O projeto combina tons sóbrios com elementos esculturais em uma estética artística e marcante.

Projeto: Walkiria Nossol l Foto: Bia Nauiack

Living

A biofilia transforma o living em um verdadeiro refúgio urbano que integra sala de estar, sala de home theater, bar e espaço para receber. A iluminação é um elemento fundamental para criar uma atmosfera convidativa: durante o dia, a luz natural realça as formas orgânicas e as texturas naturais da ambientação; à noite, o projeto luminotécnico desenha cenas sofisticadas que reforçam a sensação de pertencimento.

Projeto: Maria Alice Crippa e Gustavo Assis l Foto: Eduardo Macarios

Sala da Lareira

A palavra "lareira" deriva do latim "lar", termo que se refere à casa. Ponto central desta sala, a lareira é mais do que uma fonte de conforto térmico, é símbolo de acolhimento. A parede bruta, iluminada por uma estrutura, representa a luz do convívio social, capaz de aquecer mesmo nos dias mais frios. Em contraponto, a grande caixa de madeira, combinada a outros materiais naturais, forma uma base sólida para o bem-estar e a qualidade de vida.

Projeto: Roberta Lanza l Foto: Bia Nauiack

Sala de Jantar

Pensado para proporcionar conforto térmico, este ambiente é inspirado nos ecossistemas naturais de cooperação. A sala de jantar se impõe como um organismo vivo ao traduzir a metáfora dos casulos de insetos em cada detalhe. A proposta ganha vida nas formas orgânicas, nos materiais naturais e nos estímulos sensoriais, que promovem acolhimento, trocas e convivência.

Projeto: Alessandra Gandolfi l Foto: Eduardo Macarios

Bar e Charutaria

Um ambiente atemporal, projetado para quem aprecia os momentos íntimos e os prazeres que exigem presença. O refúgio do dono da casa recepciona a partir de cores quentes, iluminação indireta e materiais nobres. O bar e a charutaria enriquecem a experiência na sala, pensada tanto para contemplação na solitude quanto para boas conversas com convidados.

Projeto: Mariana Andrade e Raissa Lamy l Foto: Eduardo Macarios

Cozinha

A decoração agradável desta cozinha exalta a madeira natural, que, somada aos tons terrosos, cria um ambiente acolhedor que vai além das soluções tecnológicas funcionais. O layout fluido e a luz natural generosa transformam a cozinha no centro vivo da casa, um espaço onde o tempo desacelera e as memórias ganham sabor.

Projeto: Carla Grüdtner l Foto: Eduardo Macarios

Quarto

Na área íntima, a comodidade se revela na poética da composição. Nesta proposta sensorial e simbólica, obras dos filhos do casal dividem a parede com criações de grandes artistas, esculturas e livros. Os tons terrosos, os materiais naturais e o mix de estampas conferem aconchego ao ambiente, com sofisticação e identidade.

Projeto: Talita Nogueira l Foto: Eduardo Macarios

Office

A multifuncionalidade também é sinônimo de conforto. Neste ambiente, além de local de trabalho, há espaço para livros, objetos decorativos e uma área de descanso e leitura. A ambientação, que combina madeira de manejo florestal, iluminação direcionada e outras texturas, como tecidos e cerâmicas, foi inspirada nos amantes de literatura, que, mesmo onde exercem seu ofício, encontram abrigo para folhear seus livros.

Projeto: Cintia Ramos l Foto: Emy Tsutsumi

Lounge

A celebração do design como extensão da natureza transforma este lounge em um espaço de aconchego, que abriga dois banheiros. Além de funcional, o local convida à permanência ao harmonizar tons neutros com cores vibrantes, texturas naturais com acabamentos cerâmicos, trabalho artesanal com soluções tecnológicas. A experiência é enriquecida pelo conforto térmico das lareiras.

Projeto: Maria Eduarda Caiado l Foto: Guilherme Rocha

Praça

A área externa da casa também é aquecida com lareiras, que conferem um charme especial à piscina. O design confortável do mobiliário e a naturalidade da vegetação estão inseridos em uma projeção acústica agradável, ideal para confraternizar durante o passeio. Os materiais utilizados no projeto, como revestimentos e iluminação, apostam em tecnologia para exposição e resistência ao ar livre.

Projeto: Wolfgang Schlögel l Foto: Eduardo Macarios

Bar

Com operação do Sacas Hub, o bar da casa oferece um cardápio de drinks – incluindo criações exclusivas para a mostra – e pratos. Ainda que o projeto seja inspirado no fundo do mar e promova a sensação de estar entre as ondulações reenergizantes das águas, a experiência sensorial é complementada por lareiras que aquecem o ambiente.

Projeto: Givago Ferentz l Foto: Antônio More

Bistrot

A operação gastronômica do Hard Rock Cafe Curitiba replica, dentro da CASACOR Paraná, a atmosfera intimista do projeto original. A alma roqueira da cidade se revela nos tons escuros, texturas sóbrias e iluminação cênica. O visitante é convidado a uma experiência completa pelo universo musical, como na exposição das icônicas guitarras que dão ritmo à decoração pulsante e acolhedora.

Projeto: Marcelo Lopes l Foto: Nenad Radovanovic

Serviço

Ingressos
Ingressos disponíveis para compra no site, no aplicativo oficial ou na bilheteria do evento. O valor individual é R$ 96,00 e as modalidades disponíveis são: ingresso comum, ingresso meia-entrada, ingresso cliente cartões Banco BRB (de 25 a 50% de desconto) e compra em grupo (acima de 30 ingressos).

Endereço
Rua Carmelo Rangel, 505, Batel – Curitiba/Paraná

Horário de funcionamento
De terça a sexta-feira das 14h às 21h
Sábado das 13h às 21h
Domingos e feriados das 13h às 19h
Fechada às segundas-feiras

Contato
(41) 98868-1517
info@casacorparana.com.br
www.casacor.com.br
@casacorpr

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

Mostra Black Home Sul fecha parceria com a Spot Gastronomia

Durante os três meses da Mostra, a Spot Gastronomia assinará toda a operação do restaurante principal, café, wine bar, bar oficial, além do coquetel de inauguração e dos eventos internos que serão realizados por marcas e profissionais convidados.

A nova mostra de decoração da cidade, Mostra Black Home Sul, que abre suas portas no dia 25 de agosto, acaba de fechar parceria com a Spot Gastronomia, marca reconhecida por transformar ingredientes e ambientes em experiências memoráveis, combinando sofisticação e qualidade, com uma experiência gastronômica pensada para cada ocasião. Durante os três meses da Mostra, a Spot assina com exclusividade toda a operação do restaurante principal, café, wine bar, bar oficial, além do coquetel de inauguração e dos eventos internos que serão realizados por marcas e profissionais convidados.

“Estamos levando a alma da Spot para o Batel. É como se transportássemos nossa casa de Santa Felicidade para o coração da cidade, dentro de um dos eventos mais icônicos de arquitetura, design e lifestyle do Brasil”, afirma o empresário Afonso Braga Neto, proprietário da Spot Gastronomia. Com curadoria exclusiva para a Mostra, o cardápio foi pensado para valorizar a originalidade, o afeto e a memória afetiva da cozinha, sempre com toques contemporâneos que consagram a Spot como referência em gastronomia de experiência.

Entre os pratos que estarão disponíveis nos finais de semana no restaurante, estão o fondue de tomate - receita autoral inspirada em uma viagem às estações de esqui no Chile - uma celebração de sabores intensos e delicados; o raclette salgado, servido na hora com pão brioche e pastrami artesanal, além da versão doce, com chocolate derretido ao vivo sobre frutas vermelhas, farofa de castanhas e acompanhamentos exclusivos. O cardápio conta ainda com uma charmosa torre de chá da tarde, com seleção de pães artesanais, mini sanduíches, bolinhos, muffins e bebidas como cafés especiais e infusões de ervas diferenciadas.

No Wine Bar, os visitantes poderão desfrutar de vinhos e espumantes de rótulos selecionados, acompanhados de tábuas de frios em versões mini, pastinhas, pães de fermentação natural e o emblemático salmão gravlax da casa. Mais do que oferecer uma operação gastronômica funcional, a Spot entra na Mostra Black para criar memórias. Todos os eventos corporativos e encontros promovidos pelas marcas participantes da Mostra serão conduzidos com o know-how da Spot 105, espaço de eventos de alto padrão localizado em Santa Felicidade, conhecido por sua arquitetura marcante e experiências personalizadas.

“Essa parceria simboliza tudo o que acreditamos: unir arquitetura, arte e gastronomia com propósito. É uma extensão natural da nossa essência”, completa Afonso Braga Neto.

Para o CEO da Mostra Black Home Sul, Fernando Rodrigues, a gastronomia do evento foi escolhida com muita atenção e cuidado. “A Mostra tem o compromisso de oferecer inovação, sofisticação e exclusividade, e a gastronomia não fica de fora disso. Estamos preparando uma experiência única, em que cada ambiente contará uma história e levará os visitantes a uma jornada sensorial, e para complementar, a excelência da Spot vem para somar”, finaliza.

Sobre a Mostra Black Home Sul

Uma nova mostra de decoração está chegando a Curitiba. A Mostra Black Home Sul, evento que combina criatividade, luxo, arquitetura e tendências do design, será realizada entre os dias 25 de agosto e 25 de novembro de 2025, em duas charmosas casas na Rua Olavo Bilac, no Batel, reunindo um elenco de grandes nomes da arquitetura, design e paisagismo da cidade. O coquetel de abertura vai acontecer no dia 23 de agosto.

Além da exposição dos 20 ambientes exclusivos, o evento contará com uma programação especial de palestras, encontros e experiências imersivas sobre arquitetura, design, arte e lifestyle, consolidando a Mostra Black Home Sul como um espaço de inspiração e conexão para profissionais e amantes do setor. Ao todo, 26 profissionais confirmaram sua participação.

A Mostra Black Home Sul teve sua primeira edição realizada em 2024, em Porto Alegre, em uma loja âncora no Shopping Iguatemi. Agora, o projeto chega a Curitiba com uma proposta que alia design, inovação e sofisticação com o tema Black Experience, propondo uma reflexão sobre a importância de viver experiências únicas.

Elenco de profissionais e seus ambientes

No elenco da Mostra Black Home Sul estão os profissionais: Ana Cristina Avila (Estar Social com Lavabo), Anna Kelly Margatto e Carla Grande (Wine Bar Funcional), Cássio Robledo (Restaurante), Claudia Canales (Paisagismo Casa 2), Claudia Horta e Edison Vello (Espaço Adriática e Bilheteria), Ivan Wodzinsky (Living com Lareira), Jaqueline Siebert (Banheiros Funcionais e Estar, Jantar e Adega), July Franchesca Dallagrana (Paisagismo Casa 1), Karin Brenner, Ana Paula Pavelski e Cindie Choueri (Estar do Colecionador), Karen Camilotti (Espaço Gourmet), Laura Ribas e Tatiana Ravache (Suíte Master), Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande (Estar Contemporâneo), Natalya Lopes Ferreira (Loft Casa 2), Priscilla Müller (Living com Hall e Jardim de Inverno), Rosa Dalledone e Camila Dalledone Gasparin (Suíte do Empresário), Roger França e Nara Rosa (Studio), Viviane Busch (Cozinha Gourmet) e Wilson Pinto (Fachada, Paisagismo Casa 1 e Paisagismo Casa 2).

SERVIÇO:

Mostra Black Home Sul

Data: de 25 de agosto a 25 de novembro de 2025

Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)

Instagram: @mostrablackhomesul

Spot Gastronomia
Instagram: @spot105eventos @spotgastronomia

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO YARA MARTINS, DA PAISAGEM À MEMÓRIA, EM SILÊNCIO GRITA

Mostra convida a pensar o tempo, a memória e a urgência de preservar a natureza
Sem título, óleo sobre madeira, 80x80cm, 2025
A CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição Yara Martins, Da Paisagem à Memória, em Silêncio Grita. A abertura será no dia 12 de julho, às 16h, na Galeria Mezanino, que estará aberta à visitação de 13 de julho a 21 de setembro, com entrada gratuita.
Com curadoria de Fernando Bini, a mostra apresenta um recorte da produção de Yara Martins, artista de 80 anos com trajetória marcada pela investigação da natureza, da matéria e da memória. A exposição destaca a evolução de suas técnicas e pesquisas ao longo do tempo, evidenciando sua profunda relação com a madeira como suporte e símbolo.
O processo de sua produção consiste no manuseio prático de ferramentas não convencionais para arte, tais como serra elétrica, lixadeira, lança-chamas, entre outros. A madeira carrega os vestígios deixados pelo homem na natureza e, em suas obras, torna-se espaço de denúncia e preservação. As cores e abordagens revelam a sensibilidade da artista com os territórios que habita, construindo um diálogo entre sua experiência pessoal e as grandes questões ambientais e sociais contemporâneas.
A mostra convida o público a um estado de pausa e introspecção. Um espaço para pensar o tempo, a memória e a urgência de preservar – a nós mesmos, à natureza, às histórias que nos constituem.

SERVIÇO:
[Exposição] Yara Martins, da paisagem à memória, em silêncio grita
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Galeria Mezanino – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: 12 de julho, sábado, às 16h
Visitação: 13 de julho a 21 de setembro de 2025
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: Livre
Entrada gratuita
Acesso para pessoas com deficiência
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

JP Moser inaugura exposição “Beleza Divina” no SFCO 179

Obras inspiradas na representação da figura feminina sob uma perspectiva contemporânea, intimista e sensível. Este é o ponto de partida da exposição Beleza Divina, do artista plástico JP Moser, que será aberta na próxima quinta-feira, dia 10, às 19 horas, na Galeria do Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). A mostra tem entrada franca e pode ser visitada de terça a sábado, das 14 às 20 horas, e aos domingos das 14 às 18h.
A exposição revela uma nova fase na trajetória de Moser, cuja produção artística é marcada pelo cruzamento entre o gestual expressivo e a intensidade cromática. Em Beleza Divina, o artista retoma a figura humana – especialmente a mulher – por meio de composições que mesclam delicadeza e força, criando cenas quase oníricas que convidam o público a uma experiência visual sensorial e intuitiva.
Moser iniciou sua jornada nas artes ainda na infância, sob a orientação da avó, Ivone Moser, que o apresentou aos mestres do impressionismo e do surrealismo como Monet, Van Gogh e Dalí. Essas referências permanecem presentes em sua obra, agora filtradas por uma linguagem plástica própria, que funde o lirismo clássico com uma estética urbana e contemporânea.

Serviço: Beleza Divina. Exposição individual do artista plástico JP Moser. Abertura quinta-feira, dia 10 de julho de abril, às 19 horas, na Galeria do Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). Visitação: de terça a domingo, das 14 às 20h (domingo até às 18h).
Entrada gratuita.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Bárbara Magalhães – 9 9187-0930
Sobre o SFCO 179
O SFCO 179 é um espaço cultural localizado no coração do centro histórico de Curitiba. O projeto nasceu da revitalização de um imóvel centenário da Rua São Francisco e abriga hoje o 179 EVNTS, área destinada à realização de eventos artísticos, culturais e sociais. O local já foi sede de uma ferraria, dos Correios e, por muitos anos, ateliê do artista Ricardo Tod. Hoje, renasce como plataforma para novas histórias e criações.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Arraiá do Shopping Mueller celebra São João com apresentações musicais, contação de histórias e doces típicos

Festa junina acontece de 19 a 22 de junho e a entrada é gratuita

A atriz e contadora Ailén Roberto no Arraiá do Shopping Mueller. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.

No mês de São João, o Shopping Mueller convida toda a família para curtir uma programação especial em clima de festa junina. Com decoração temática, apresentações musicais, brincadeiras e doces típicos, o Arraiá Mueller acontece de 19 a 22 de junho, sempre a partir das 14h, no Piso L4.

Todos os dias, a atriz e contadora Ailén Roberto comanda as brincadeiras com as crianças. A música fica por conta das bandas Forrozin, Luar do Sertão e Xaxadinhos e Perdidos, com shows diários às 16h30. A programação inclui ainda apresentações circenses com Lampião e Maria Bonita, nos dias 19 e 22 de junho, às 14h30. No dia 20, a contadora Cleo Cavalcantty assume a roda de histórias e, no dia 21, o espetáculo O Causo é o Seguinte mistura música e contação, ambos às 14h30

A gastronomia típica será produzida pela Escola Nilza Tartuce, especializada no atendimento a pessoas com deficiência. Toda a renda arrecadada com a comercialização dos doces será revertida para os projetos da instituição. O cardápio junino traz delícias como canjica, bolo de milho, pé-de-moleque, maçã do amor, amendoim doce, queijadinha e bolo nega maluca, todos vendidos por R$ 6 a unidade.

.

Serviço

Arraiá Mueller

Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico. Piso L4

Datas: de 19 a 22/06 (de quinta a domingo);

Horário: Das 14h às 18h

Doces típicos produzidos pela Escola Nilza Tartuce serão comercializados no evento.

Entrada gratuita.

Telefone: 41 3074-1000

Instagram: @muellercwb

Mais informações: marketing@shoppingmueller.com.br

Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (GASTRONOMIA)

Marcelo Lopes celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba com ambiente sensorial na CASACOR Paraná 2025

Rock, luz e memória

Pelo décimo sexto ano consecutivo, o arquiteto Marcelo Lopes marca presença na CASACOR Paraná — e desta vez, o rock é quem dita o ritmo. Em 2025, o profissional presta uma homenagem cheia de atitude e sofisticação aos 10 anos do Hard Rock em Curitiba, traduzindo a essência da marca em um café bistrô que mais parece um espetáculo sensorial.

Instalado no icônico casarão do Batel, o ambiente propõe uma imersão completa no universo da música, reverberando a energia dos palcos, a intimidade dos bastidores e o poder emocional de grandes shows. Um espaço para viver do palco à plateia — e se deixar levar.

A inspiração nasceu do próprio DNA do Hard Rock, um universo onde a música é protagonista e cada detalhe carrega memória e emoção. Guitarras originais — algumas assinadas por artistas que já passaram pelo palco da casa — se transformam em ícones narrativos, elementos de conexão direta com a história da marca e da cidade.

“Quis criar um ambiente que emocionasse antes mesmo de ser compreendido. Onde cada detalhe fosse como uma nota tocada com alma — carregada de história, intensidade e verdade”, afirma Marcelo Lopes.

As paredes robustas do casarão servem como pano de fundo para esse espetáculo visual, destacando-se a antiga parede de pedras, agora ocupada pela logomarca do Hard Rock. “A estrutura original foi respeitada e valorizada. Essa parede de pedra tem memória, tem presença. É como uma rocha que sustenta a energia vibrante do presente”, pontua o arquiteto.

A atmosfera do espaço é intimista e teatral. Tons escuros — com predominância de preto e vermelho — criam uma experiência visual envolvente, reforçada por materiais de impacto: veludo, pedra natural, metais escovados, madeira e cortinas de corrente. A textura densa e tátil desses elementos traduz sensações, enquanto a iluminação cênica inteligente — com cenários ajustáveis e controle de intensidade — embala o visitante em diferentes estados de espírito.

“Trabalhei a composição como se estivesse criando uma música: com ritmo, pausa, intensidade e suavidade. Os materiais conduzem o olhar e o corpo, como se o visitante dançasse junto com o ambiente”, explica Marcelo.

Funcionalmente, trata-se de um café bistrô, pensado para acolher e convidar à permanência. Mas o que o arquiteto entrega é mais: um espaço-conceito onde o design se torna experiência, e onde o visitante é convidado a se conectar com a alma roqueira da capital paranaense. “Não é apenas um lugar para tomar um café. É um lugar para sentir, lembrar, se emocionar. Para viver a música com todos os sentidos”, define Marcelo.

Ali, arquitetura e música se unem para contar uma história de paixão transformada em legado. O ambiente celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba como se celebrasse um sonho — daqueles que são embalados por guitarras distorcidas, palcos iluminados e plateias em êxtase.

Em tempos de busca por autenticidade, o projeto assinado por Marcelo Lopes aponta uma tendência que ganha força no morar contemporâneo: ambientes sensoriais e afetivos, que vão além da estética e da função. “A casa — e qualquer espaço que habitamos — precisa despertar sensações. Quando conseguimos tocar a memória, provocamos conexões profundas. E isso transforma completamente a experiência de viver”, reflete o arquiteto.

Elementos como a iluminação cênica, por exemplo, podem ser facilmente incorporados à rotina doméstica. Bastam spots direcionáveis, fitas de LED e atenção à temperatura da luz para transformar um cômodo com o toque certo de emoção. Outro recurso poderoso: objetos afetivos que carregam história, como instrumentos ou lembranças pessoais.

Além da estética, o projeto valoriza práticas sustentáveis. A iluminação em LED de alta eficiência e o reaproveitamento dos revestimentos originais do casarão mostram que sofisticação e responsabilidade ambiental podem — e devem — caminhar juntas. “Pensar em sustentabilidade é essencial. Reaproveitamos o máximo possível da estrutura e utilizamos materiais com baixo impacto ambiental, sem abrir mão do impacto estético e emocional”, reforça Marcelo.

Para compor esse cenário sensorial, o arquiteto contou com o apoio de fornecedores que traduziram com maestria a estética e a funcionalidade do projeto:
Rafinatto Móveis, Pastilhart Revestimentos, Espaço Sala, Naturalle, Dalmobile, Merini Correntes, Spot Lighting, Euro Audio, Triângulo, Berneck, Coral e Montrelux.

No fim das contas, o que Marcelo Lopes apresenta na CASACOR Paraná 2025 é mais do que um espaço: é um manifesto. Uma celebração da música, da história e da arquitetura — que pulsa, vibra e emociona. “Esse ambiente é uma homenagem a todos que acreditam que a arte transforma. Que arquitetura é emoção. E que o rock — assim como o design — vive de atitude”, finaliza Marcelo Lopes.

Imagens relacionadas

Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
Samuel Berger
baixar em alta resolução

Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
Samuel Berger
baixar em alta resolução

Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
Samuel Berger
baixar em alta resolução

Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
Samuel Berger
baixar em alta resolução

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MON realiza nova exposição internacional no Olho

“Re-Selvagem”, da artista francesa Eva Jospin, é a próxima exposição internacional realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) e a primeira mostra da artista no Brasil. Com curadoria de Marcello Dantas, a inauguração será no dia 5 de junho, às 19h, no Olho e Espaços Araucária.

A exposição reunirá nove obras de grandes dimensões, entre elas instalações e desenhos, além de dois vídeos. A matéria-prima das instalações é o bordado de seda e o papelão, mas a artista também usa madeira, bronze, tecido e outros materiais.

“Eva Jospin no Museu Oscar Niemeyer reforça nossa missão de conectar o público paranaense com o que há de mais relevante na arte contemporânea mundial”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira. “Esta exposição ainda reafirma a diretriz de diplomacia cultural que o Paraná estabelece com a França, em um ano especialmente significativo, marcado pelas celebrações do Ano do Brasil na França e da França no Brasil”.

A diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika, afirma que a sensibilidade da artista francesa Eva Jospin fica evidente nesta exposição. “Ao abordar a natureza e o tempo em poéticas obras de arte, ela evoca nossa memória afetiva”, diz.

Juliana comenta que o encontro físico com a arte faz a pessoa se reconhecer e reconhecer sua história por meio das obras. “Num mundo acelerado, o espaço presencial dos museus se apresenta como equilíbrio perfeito para nossa saturação digital”, destaca. “Este é e deve ser sempre um dos papéis do museu: despertar sentimentos profundos de nosso inconsciente”.

O curador Marcello Dantas conta que Eva Jospin é conhecida por seu meticuloso trabalho de criar, com as próprias mãos, ilusões de um mundo imaginário — arquiteturas silenciosas e espaços naturais abundantes, que nascem do gesto paciente e obsessivo de devolver à matéria um sentido de origem.

“A floresta, para Jospin, é mais que uma representação da natureza. É um lugar simbólico, onde o mistério, o inesperado e a transformação acontecem”, diz Dantas. “Como nos contos antigos, suas florestas são territórios onde nos perdemos para nos reencontrar”. Em “Re-Selvagem”, o visitante atravessa trilhas de papel e sombra, entra em universos de folhagens esculpidas, experimentando uma espécie de rito íntimo. As formas evocam memórias esquecidas, despertam imagens do inconsciente coletivo e provocam silêncio.

A artista
Eva Jospin nasceu em Paris (1975), onde formou-se na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Nos últimos 15 anos, vem criando florestas meticulosas e paisagens arquitetônicas, que explora por meio de diversas mídias. Desenhadas a tinta ou bordadas, esculpidas em papelão ou em bronze, suas obras evocam jardins barrocos italianos, decorações rocaille do século XVIII e grutas artificiais. Foi residente na Villa Medici, em Roma, em 2017, e eleita para a seção de Escultura da Academia de Belas Artes em 2024.

Entre suas exposições internacionais, destacam-se: “Inside”, no Palais de Tokyo, em Paris (2014); “Sous-Bois”, no Palazzo dei Diamanti, em Ferrara (2018); “Eva Jospin - Wald(t)räume”, no Museum Pfalzgalerie, em Kaiserslautern (2019); “Among the Trees”, na Hayward Gallery, em Londres (2020); “Paper Tales”, no Het Noordbrabants Museum, em Den Bosch (2021); “Galleria”, no Musée de la Chasse and Nature, em Paris (2021); “Panorama”, na Fondation Thalie, em Bruxelas (2023); e “Palazzo”, no Palais des Papes, em Avignon (2023).

Em 2024, apresentou duas novas exposições individuais: “Selva”, no
Museo Fortuny, em Veneza, durante a 60ª Bienal de Veneza, e “Eva
Jospin - Versailles” na Orangerie do Castelo de Versalhes. Também desenvolveu diversas instalações de grande porte como parte de encomendas especiais, incluindo “Panorama” (2016), no centro do Cour Carrée do Louvre, e “Cénotaphe” (2020), na Abadia de Montmajour. Além disso, criou uma série de painéis bordados para o desfile Dior Haute Couture 2021-2022 (Chambre de Soie, 2021).

O curador
Marcello Dantas é um renomado curador, diretor artístico e produtor brasileiro, reconhecido por sua abordagem interdisciplinar que integra arte, tecnologia e experiências sensoriais imersivas. Nascido no Rio de Janeiro em 1968, Dantas possui uma formação acadêmica diversificada: estudou Relações Internacionais e Diplomacia em Brasília, História da Arte e Teoria do Cinema em Florença, e graduou-se em Cinema e Televisão pela New York University, onde também realizou pós-graduação em Telecomunicações Interativas.

Ao longo de sua carreira, Marcello Dantas foi responsável pela concepção e direção artística de diversos museus e pavilhões, tanto no Brasil quanto no exterior. Também é conhecido por curar exposições de grande impacto, que atraem vasto público e crítica especializada. Entre elas “Ai Weiwei: Raiz”, do artista chinês Ai WeiWei, e “Invisível e Indizível”, do artista espanhol Jaume Plensa, ambas no Museu Oscar Niemeyer.
SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Re-Selvagem” – Eva Jospin
Abertura: 5 de junho, 19h
Espaços: Olho e Espaços Araucária 1 e 2

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Primeira oficina acontece amanhã (27)! Boa Vista Oficina de Cultura oferece mais de 90 horas de atividades gratuitas em Dança, Teatro e Música em Curitiba

“A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes abre a programação que segue até julho com atividades gratuitas para todas as idades

image.png
A oficina ‘A Linguagem das Danças Urbanas’ com Rapha Fernandes
abre o projeto Boa Vista Oficina de Cultura. (Foto: Roger Araújo)
O projeto Boa Vista Oficina de Cultura começa amanhã, terça-feira (27), com a oficina “A Linguagem das Danças Urbanas”, ministrada pelo artista e coreógrafo Rapha Fernandes. A iniciativa reúne artistas, produtores, técnicos, criadores, fazedores de cultura e oficineiros com o objetivo de proporcionar vivências imersivas em música, dança e teatro à comunidade curitibana.

Com uma programação 100% gratuita, o projeto oferece mais de 90 horas de atividades práticas entre os meses de maio, junho e julho, voltadas para crianças, adolescentes e adultos. As oficinas acontecem em três espaços culturais da cidade: UPE – Palácio dos Estudantes, Agrupa e Escola Municipal CEI Augusto César Sandino (com agenda exclusiva para docentes da rede pública de ensino). As inscrições estão abertas na plataforma Sympla. Acesse aqui.

Amanhã, a oficina inaugural “A Linguagem das Danças Urbanas” marcará o início da programação. Com base nos fundamentos do Breaking, Locking, Popping, Voguing e outras expressões do Hip-Hop, Rapha Fernandes propõe uma jornada de autoconhecimento e expressão por meio do movimento. O foco está no reconhecimento do corpo como linguagem e identidade, incentivando a criatividade e a conexão coletiva. Serão três turmas para diferentes faixas etárias, nos espaços Agrupa e UPE – Palácio dos Estudantes.

“Mais do que aprender técnicas e coreografias, a ideia da oficina é explorar a consciência corporal, soltar a criatividade e revelar ao participante sua identidade por meio do movimento. Trata-se de uma jornada intensa e transformadora, onde cada gesto é um passo rumo ao seu estilo próprio”, afirma Rapha Fernandes.

Rapha Fernandes é professor, coreógrafo e artista da dança interdisciplinar com base no Breaking e na filosofia do Hip-Hop. Formado em Educação Física e especializado em Aprendizagem Criativa, é integrante da South Brothers Crew e atua como consultor em danças urbanas para a Fundação Cultural de Curitiba. Sua performance autoral “Teoria da Gravidade” já circulou por países como França, Suíça, Quênia e Haiti.

EFLYER Oficina Rapha Fernandes.jpeg

As oficinas não exigem experiência prévia — basta se inscrever e participar. A proposta é acessível, inclusiva e prática, proporcionando contato direto com o fazer artístico: mover, cantar, tocar, contar e criar, de forma criativa e expressiva.

A equipe do projeto conta com nomes experientes e reconhecidos na cena artística paranaense. Entre os oficineiros estão:

· Marcio Juliano – ator, diretor e idealizador do projeto, com a oficina “Criar e Contar Histórias”;

· Ricardo Salmazo – músico, com a oficina “Composição e Prática de Samba”;

· Stephanie Fernandes – pesquisadora em danças negras do Brasil e ritmos benineses da África Ocidental, com foco em pertencimento e territorialidade, ministra a oficina “Corpos d’Água – Dança Afro Orientada”;

· Noe Carvalho – cantora e compositora, com a oficina “Canto e Expressão”.

“Além de oficineiros, os ministrantes das oficinas são artistas que atuam ativamente em diversos processos criativos de espetáculos e shows. Eles levarão para as aulas a prática constantemente atualizada em suas pesquisas, o que torna a experiência do projeto uma ação viva e potente”, declara Marcio Juliano.

O Boa Vista Oficina de Cultura é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Confira a programação completa.

Serviço:

Projeto Boa Vista Oficina de Cultura

OFICINA 1- “A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes

Turma 1 (a partir de 14 anos)
Data: 27 de maio a 24 de junho | Terças e quintas, das 16h30 às 17h30
Local: Agrupa (Rua Jaime Reis, 176 - São Francisco)
Inscrições gratuitas via Sympla.

Turma 2 (crianças a partir de 7 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 14h às 15h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1157 – São Francisco)
Turma 3 (a partir de 14 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 15h às 16h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

*Vagas limitadas
Obs.:Recomendado o uso de roupas confortáveis

Programação das demais oficinas:

Serviço:

OFICINA 2 - ‘Criar e Contar Histórias’ com Marcio Juliano

Público: Maiores de 18 anos

Turma 1
Dias 29 e 30 de maio; 5 e 6 de junho
Quintas e sextas, das 19h às 22h
Local: Agrupa
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Turma 3 (fechada para professores da rede pública de ensino)
Dias 3, 10 e 17 de junho, das 13h às 17h
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: Escola Municipal CEI Augusto César Sandino

OFICINA 3 - ‘Composição e Prática de Samba’ com Ricardo Salmazo

Público: Maiores de 14 anos

Turma 1
Dias 2 a 5 de junho
Local: Agrupa
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Local: UPE – Palácio dos Estudantes
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30

OFICINA 4 - ‘Canto e Expressão’ Com Noe Carvalho
Público: Livre
Turma única
De 10 de junho a 1º de julho
Terças, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

OFICINA 5 - ‘Corpos D'água - Dança Afro Orientada’ com Stephanie Fernandes
Público: Maiores de 18 anos
Turma única
De 11 de junho a 2 de julho
Quartas, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (MÓVEIS/UTENSÍLIOS)

Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Após grande sucesso em Milão, a marca leva ao seu showroom a instalação Nimbo, criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, para celebrar a semana que transforma a cidade em um vibrante centro de criatividade e inovação.

No último dia 19, o showroom da Ornare da 58th Street, em Nova York, celebrou mais uma edição da reconhecida NYCxDESIGN com um coquetel em que recebeu convidados e revelou a instalação Nimbo. A prestigiada marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão apresentou a instalação criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, pela primeira vez, durante a Milan Design Week de 2025, em seu showroom na cidade italiana. Agora, reafirma sua atuação global promovendo um intercâmbio em que arte, design e pesquisa criativa se entrelaçam em novas possibilidades narrativas.

Inspirada na relação entre luz e atmosfera, Nimbo propõe uma paisagem em movimento. No centro da instalação, um círculo luminoso remete ao sol, irradiando luz que interage com um tecido iridescente e etéreo, criando efeitos visuais que simulam a materialidade do céu. À medida que o dia avança, a instalação se transforma: a luz reflete e se dissipa, as cores mudam, e a percepção do espaço se altera conforme o olhar e o movimento dos visitantes. Um convite à imersão no ritmo contínuo do tempo.

“Acreditamos que o design é uma forma poderosa de expressão e conexão. Queremos fortalecer nosso diálogo com a arte, criando experiências que envolvam e inspirem nossos clientes e parceiros”, afirma Esther Schattan, sócia-fundadora e diretora da Ornare.

Com a premissa de que a luz atravessa superfícies, transforma paisagens e revela novas perspectivas, a Nimbo poderá ser conferida no showroom até o dia 30 de maio. Presente em Nova York há mais de dez anos, Ornare tem sua presença consolidada na ICFF, uma das principais feiras de design contemporâneo, realizada anualmente na cidade. Em 2021, a marca recebeu o prêmio ICFF Editors Awards na categoria "Melhor Estande", reconhecendo a excelência de sua apresentação, que incluiu as coleções Shaker e Round. Já em 2024, a marca apresentou a coleção Timeless na ICFF, destacando-se pelo uso de materiais sustentáveis e design atemporal. A coleção inclui peças como closet, beauty bar, ilha e rack, todas projetadas para serem longevas e personalizáveis a diferentes espaços.

Sobre Parasite 2.0

Parasite 2.0 é um estúdio de design e pesquisa sediado em Milão. Fundado em 2010 por Stefano Colombo, Eugenio Cosentino e Luca Marullo, o estúdio investiga o estado dos habitats humanos, atuando em uma intersecção entre arquitetura, design e cenografia.

O Parasite 2.0 já trabalhou e colaborou com a Bienal de Arquitetura de Veneza, Fondazione Prada, Apple, Highsnobiety, Copenhagen International Fashion Fair, Ikea e Missoni, entre outros.

Eles ministraram aulas na Gerrit Rietveld Academy, em Amsterdã, na NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano, no ISIA Urbino e, desde 2022, lecionam regularmente na Design Academy Eindhoven.

Em 2016, o Parasite 2.0 foi premiado com o YAP Young Architects Program do MAXXI.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

CASACOR Paraná 2025: dos ingressos às operações gastronômicas; tudo o que você precisa saber sobre a mostra de decoração 

gastronômicas; tudo o que você precisa saber sobre a mostra de decoração
A 31ª edição inaugura em 1º de junho numa emblemática residência do Batel, com 33 ambientes assinados. Entre as novidades, uma operação gastronômica exclusiva do Hard Rock Café
Fachada do imóvel sede da CASACOR Paraná 2025, um casarão icônico da Rua Carmelo Rangel, no Batel, em Curitiba l Foto: Juliana Ribas.
A CASACOR Paraná 2025 abre suas portas ao público de 1º de junho a 27 de julho. A 31ª edição paranaense da maior e mais completa mostra de design de interiores, paisagismo e arquitetura das Américas será novamente instalada em uma residência icônica no bairro do Batel, em Curitiba. Confira um guia completo com tudo o que o visitante precisa saber para aproveitar ao máximo essa experiência inspiradora, sofisticada e completa de passeio:
Ingressos
Os ingressos já estão disponíveis para compra no site e no aplicativo da CASACOR. A partir de 1º de junho, também poderão ser adquiridos diretamente na bilheteria do evento. O valor individual é R$ 96,00 e as modalidades disponíveis são:
• Ingresso comum
• Ingresso meia-entrada
• Ingresso cliente cartões Banco BRB (de 25 a 50% de desconto)
• Compra em grupo (acima de 30 ingressos)
Horário de funcionamento
• De terça a sexta-feira das 14h às 21h
• Sábado das 13h às 21h
• Domingos e feriados das 13h às 19h
• Fechada às segundas-feiras
Localização e acesso
A CASACOR Paraná 2025 está localizada em um dos endereços mais prestigiados da região central de Curitiba: Rua Carmelo Rangel, 505. De fácil acesso, a mostra fica a apenas 550 metros do shopping Pátio Batel. Há estacionamento privado próximo ao local, a cerca de 130 metros do casarão.
Imóvel sede
A sede da CASACOR Paraná 2025 revela uma das casas mais emblemáticas do Batel. O imóvel materializa a parceria inédita entre a CASACOR Paraná e a Construtora Laguna, proprietária do terreno que, futuramente, será incorporado a outras áreas vizinhas para integrar um grande empreendimento imobiliário com uma área total de 10 mil m².
Marina Nessi, diretora da mostra, descreve a locação como icônica. “Um imóvel majestoso, totalmente solto no terreno, com árvores frondosas no entorno que permitirão ênfase ao verde como moldura da casa. Amplos espaços, tanto no interior quanto no exterior, que permitiram a livre criatividade de nossos expositores, o passeio por diversos estilos e a perfeita exibição da riqueza de produtos que nosso mercado oferece”, afirma.
Elenco de profissionais
A estrutura original do casarão ganha nova vida sob a assinatura de um elenco exclusivo de prestigiados escritórios de arquitetura e design. A 31ª edição da mostra reúne importantes nomes da decoração paranaense, dos veteranos que participam desde as primeiras exposições aos novos talentos que continuam despontando na CASACOR Paraná:
Alessandra Gandolfi Amanda Godofredo Ohpis Amanda Xavier e Débora Borkoski Ana Paula Brixel da Fonseca Camila Rocha Carla Grüdtner Casa das Plantas Cintia Ramos Diego Miranda Leite e Zeh Pantarolli Eduardo Mourão Fernanda Lourenço Gonçalves Gabriela Casagrande Givago Ferentz Gustavo Scaramella Janaína Marques Karolinna Venturi Lucas Sampieri Samara e Maria Luisa Borato Bechtold Marcelo Lopes Marcelo Melhado, Giancarlos Malacarne e Mariana Lozano Maria Alice Crippa e Gustavo Assis Maria Eduarda Caiado Mariana Andrade e Raissa Lamy Mariana Paula Souza Mariluci Bramilla, Silmara Araújo e Simonia Celeri Priscila Mileke Rebeca Zanuthi Renan C. Mutao e Ary Polis Jacobs Roberta Lanza Talita Nogueira Thaís Corrêa Thiago Bernardes Walkiria Nossol Wolfgang Schlögel
Tema da mostra
Para a concepção dos espaços, os profissionais expositores se inspiraram no tema nacional da CASACOR 2025, “Semear Sonhos”, definido após estudos de cenários e tendências mundiais. A proposta criativa, apoiada em três pilares – sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes – instiga a sociedade a repensar suas práticas, acenando para a natureza como
aliada nas cidades.
Ambientes
Motivados a explorar a livre criatividade em seus projetos, o elenco apresentará 33 ambientes, nos quais o principal convidado será a ousadia. O visitante poderá se inspirar no que há de mais inovador, autêntico e belo na arquitetura de interiores, em espaços que vão desde o jardim, halls, salas, living, bar, cozinhas, banheiros, office, quartos, pet hall, piscina, lounge, loft até novas estruturas construídas no terreno.
Gastronomia
A CASACOR Paraná reforça seu conceito de passeio completo ao reunir, além dos ambientes residenciais, espaços com operações gastronômicas que funcionam durante todo o período da mostra:
• Hard Rock Café: (44) 98800-9689
• Saca’s Hub: (41) 9843-2600
• Buffet D’Luccys *para eventos corporativos contratados: (41) 9548-0002
Lojas
Além de inspiração e lazer, o visitante pode adquirir itens exclusivos em lojas como:
• Óculos: com o conceito de produzir artesanalmente obras de arte em forma de óculos, a renomada grife carioca apresenta sua coleção de óculos autorais em uma pop-up instalada na mostra - único ponto de venda físico da marca em Curitiba.
• Joias: peças autorais das marcas Joana Pacheco Joias, Luciá Consalter Joias, Martti Joias, Rodrigo Alarcon e Sharoni Aizental também estarão disponíveis para compra.
Hospedagem Oficial
O NH Curitiba The Five, hotel quatro estrelas localizado na região central de Curitiba, é a hospedagem oficial da CASACOR Paraná. Visitantes da mostra têm acesso a tarifas exclusivas mediante apresentação do ingresso. Informações e reservas: (41) 3434-9400.
Parceiros
Patrocínio Master: Deca | Tinta Oficial: Coral | Banco Oficial: BRB | Apoio Local: Balaroti | Apoio Institucional: Laguna | Imobiliária Oficial: Casa Prates | Apoio Estrutural: Celana | Eletrodoméstico Oficial: Elettromec | Fornecedores Oficiais: Montrelux, Reveev e Proteforte | Hospedagem Oficial: NH Curitiba The Five | Apoio de Divulgação: Favretto e Pátio Batel | Segurança Patrimonial: Alcatraz | Media Partner: Veja.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Fernanda Gonçalves retorna à CASACOR Paraná com novo ambiente repleto de significado

Depois de estrear com destaque na CASACOR Paraná 2024 com o BWC Cápsula Sensorial — um refúgio criativo que combinava cores, texturas e experiências sensoriais —, a arquiteta Fernanda Gonçalves volta à mostra neste ano assinando o Loft.

Sem revelar detalhes antes da abertura oficial, o que já se sabe é que o novo espaço promete despertar memórias, provocar os sentidos e celebrar a riqueza cultural e histórica do nosso território. A proposta é uma fusão poética entre passado, presente e natureza, refletindo o olhar sensível da profissional.

Mais uma vez, Fernanda se destaca por traduzir emoções e vivências em arquitetura, reforçando sua presença como um nome a ser acompanhado de perto na cena paranaense.

Imagens relacionadas

Fernanda Gonçalves
Fernanda Gonçalves
Divulgação

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BELEZA/MODA)

Exposição “Viver não tem idade” celebra a arte e o

Mostra será realizada no piso L1 do Shopping Mueller e tem entrada gratuita

Registro do projeto cultural viver não tem idade. Foto: Divulgação/AAHC

Entre os dias 20 e 25 de maio, o Shopping Mueller recebe a exposição de artes “Viver não tem idade”, projeto cultural promovido pelo programa CEDIVIDA - Centro de Direitos à Vida da Pessoa Idosa, mantido pela Associação dos Amigos do HC. Durante a mostra, o público poderá prestigiar obras concebidas durante as oficinas de pintura desenvolvidas pelo projeto.

Cada quadro exposto carrega histórias, memórias e a força criativa de quem encontrou na arte uma nova forma de expressão, bem-estar e pertencimento. A exposição estará aberta de terça a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 11h às 20h. A entrada é gratuita.

De acordo com Domingos Murta, presidente dos Amigos do HC, a mostra é um convite à reflexão sobre o envelhecimento. “As pessoas 60+ têm muito a entregar e ensinar. Esse projeto usa a arte como ferramenta de conscientização e combate ao etarismo nas relações sociais, valorizando essas pessoas por meio de diversas oficinas e palestras”, afirma.

O projeto tem como objetivo contribuir com a vivência e com o potencial artístico da população idosa, promovendo saúde mental, autoestima e inclusão por meio de oficinas culturais. “A exposição é o momento de compartilhar esses resultados com a sociedade, reforçando a importância do reconhecimento da terceira idade como protagonista na cena cultural”, acrescenta Murta.

Para o gerente de marketing do Shopping Mueller, Ciro Gonçalves, a exposição valoriza o talento da terceira idade e inspira o público a enxergar o envelhecimento de forma mais positiva e respeitosa. “Acreditamos na importância de oferecer espaço e visibilidade para iniciativas que promovem inclusão, diversidade e bem-estar”, completa.

Serviço:

Exposição Viver não tem idade

Data:De 20 a 25 de maio

Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 11h às 20h

Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico - Piso L1

Informações: www.shoppingmueller.com.br

Instagram: @muellercwb

Sobre o CEDIVIDA

O Programa CEDIVIDA, Centro de Direitos à Vida da Pessoa Idosa, mantido pelos Amigos do HC, atende gratuitamente pessoas que buscam uma longevidade mais saudável e autônoma. Em sede própria, inaugurada em 2023, são realizadas oficinas, palestras e outras atividades que promovem saúde, bem-estar, direitos, intergeracionalidade e a inclusão digital, além do fomento à empregabilidade e ao empreendedorismo 60+. É possível contribuir com o projeto a partir da destinação do IRPJ. Dúvidas e informações: (41) 98821-0925 / relacionamento@amigosdohc.org.br.

Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.