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Fragmentos de Guerra no Teatro Paiol

A Mostra de Repertório do grupo Rosa Armorial apresenta o show “Fragmentos de Guerra” – uma homenagem ao versátil compositor brasileiro César Guerra-Peixe (1914/1993) – na próxima quinta-feira, dia 28, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). O espetáculo apresenta adaptações e releituras de peças solo, duos, trios e orquestrais para a formação do grupo e vai mostrar ao público uma obra que permanece jovem, dançante e envolvente, com arranjos do Rosa Armorial em conjunto com o maestro Letieres.
O quarto espetáculo da Mostra de Repertório revela a versatilidade musical de Guerra-Peixe e possibilita uma riqueza infinita de possibilidades musicais e potências sonoras. No palco do Paiol os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino, rabeca e viola de arco), Marcela Zanette (flautas Transversais), Du Gomide (viola de 10 Cordas), Bruna Buschle (baixo elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais de Camila Cardoso (marimba) e Rebeca Friedmann (cello).
Além de promover a produção atual e paranaense de música instrumental, o Rosa Armorial sempre tomou o cuidado de inserir em seu repertório obras dos fundadores e representantes do movimento armorial, por acreditar que é preciso conhecer a fundo a obra dos mestres para dar-se o direito de ousar na mesma linguagem. Dessa forma já foram contemplados Antônio Madureira, Antônio Nóbrega, Camargo Guarnieri, Egildo Vieira, Cussy de Almeida entre outros. Em 2018 foi gravado o álbum "Fragmentos de Guerra" que será apresentado integralmente na Mostra e está disponível nas plataformas de streaming (youtube, spotify, deezer, iTunes, entre outras).
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabilidade Social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.
A Mostra de Repertório será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol e as próximas apresentações incluem outros trabalhos produzidos pelo grupo. Em outubro (dia 25), o compositor Hermeto Pascoal será homenageado com o show “Hermeto Armorial”. E fechando a Mostra, no dia 1º de dezembro acontece “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.

Serviço: Fragmentos de Guerra - show com o grupo Rosa Armorial participações especiais de Camila Cardoso (Marimba) e Rebeca Friedmann (Cello). No repertório, obras de Guerra-Peixe – quarta atração da Mostra de Repertórios. Quinta-feira, dia 28, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: sympla.com.br/evento/fragmentos-de-guerra-releituras-do-rosa-armorial-para-a-obra-de-guerra-peixe/2147606
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de César Guerra-Peixe (1914/1993)

1. Falso Pau-de Arara (da suíte No Estilo Popular Urbano)
2. Galope
3. A Inúbia do Cabocolinho
4. Vinte de Janeiro (da suíte No Estilo Popular Urbano)
5. Cantiga (originalmente para duas flautas)
6. Mãe d'água
7. Mourão
8. Gonguê (originalmente para três flautas)
9. Frevo (da Suite Sinfônica n° 2 - Pernambucana)
10. Ponteado Nordestino

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JORGE ELMOR DEIXA SUA MARCA NA MOSTRA ARTEFACTO 2023

Jorge Elmor leva o estilo de vida sofisticado e moderno para seu ambiente na Mostra Artefacto 2023, em Curitiba, que este ano traz como tema a Felicidade. Com 120m², o espaço é um tributo aos momentos de alegria compartilhados entre as pessoas nas áreas sociais como jantar, estar e jardim, e também na área íntima do quarto, onde prevalecem as sensações de serenidade e relaxamento.

Conhecido por sua visão única e abordagem criativa, o profissional trouxe uma interpretação contemporânea para o tema, criando um projeto que destaca a conexão entre a felicidade e a arquitetura. A inspiração de Elmor se baseia em estudos científicos sobre o impacto do ambiente nas emoções humanas. A presença de elementos visuais ligados à natureza, como o jardim, é uma expressão da Biofilia — o "amor pelas coisas vivas" — gerando sensação de bem-estar.

"Para mim, a felicidade é um estado emocional que reflete satisfação, contentamento e uma sensação universal de bem-estar. É um privilégio poder criar espaços onde as pessoas possam experimentar momentos significativos e gratificantes", explica o Elmor.

No ambiente, a felicidade é personificada em uma atmosfera acolhedora, repleta de afeto e momentos especiais. O foco no quarto reforça a busca pela máxima tranquilidade e paz interior. A paleta de cores, em tons de madeira mais escuros, cria uma harmonia acolhedora, contrastando elegantemente com a seleção cuidados dos móveis, acentuando a sensação de conforto. A iluminação foi meticulosamente planejada para envolver o espaço em uma atmosfera acolhedora.

Jorge Elmor mais uma vez se destaca como um mestre na criação de espaços que transcendem o mero design, elevando-os a experiências emocionais profundas e enriquecedoras. Sua contribuição à Mostra Artefacto 2023 é uma celebração da felicidade que nos lembra da importância de ambientes que nutrem a alma e inspiram alegria.

Fotos: Daniel Katz - https://drive.google.com/drive/folders/11-eBZW8jDUp7D_4F8AjaZ0Avv8qTxqwT?

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MON realiza exposição de Victor Brecheret

O Museu Oscar Niemeyer (MON) realiza a mostra “O Feminino na Obra de Victor Brecheret”, que poderá ser vista na Sala 1 a partir do dia 22 de setembro. Com curadoria de Daisy Peccinini, a exposição apresenta mais de 100 obras desse importante nome do cenário nacional e internacional das artes visuais.

“A finalidade da arte é expressar sentimentos, pensamentos e convicções por meio de valores estéticos. É o que acontece nessa potente mostra”, afirma a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “Exposições como essa justificam a nossa busca incessante em trazer cada vez mais visitantes para essa fruição de conhecimento, beleza e reflexão promovida pelo Museu.”

A secretária de Cultura, Luciana Casagrande Pereira Ferreira, enxerga cada exposição como uma jornada que ajuda na construção do MON como uma das mais importantes instituições culturais do continente. “Essa perspicácia em juntar linguagens, épocas e propostas diferentes enriquece a trajetória da instituição. Agora, é a vez do grande mestre Victor Brecheret encantar e seduzir o olhar do espectador. O Paraná recebe esse novo recorte de suas obras com muita honra”, afirma a secretária.

Conteúdo
A exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret” reúne esculturas e desenhos que alternam materiais e técnicas variadas, como bronze e mármore, bico de pena e caneta tinteiro, produzidos ao longo de décadas. Seus trabalhos têm como característica o desenhar com poucas linhas, límpidas e leves. Imagens femininas tomam forma a partir de poucos traços.

Nessa incrível seleção de obras, temos o privilégio de encontrar a última realizada pelo artista, em 1955: a escultura em bronze “Retrato de Marisa”, uma oportunidade única de contemplação. Também faz parte do conjunto o retrato “Juranda Brecheret”, esposa do escultor, na época do casamento.

A curadora fala sobre a exposição, que apresenta a arte de Brecheret relacionada ao eterno feminino. “Na psique do artista, ganha forma em suas obras os humores, os sentimentos, as intuições, a capacidade de amar e a sensibilidade à natureza”, diz Daisy.

Segundo ela, as pequenas, médias e grandes esculturas dessa exposição são predominantemente nus femininos relacionados ao simbolismo feminino da Terra, a Grande Mãe, a deusa Gaia, Geia, dos gregos, o elemento primordial e latente de uma potencialidade geradora ilimitada.

Os desenhos de Brecheret se apresentam na condição de sua singularidade, como de uma expressão autônoma de criação artística, independentes das esculturas expostas. Os 80 desenhos, em sua maioria, datam das últimas décadas de sua vida e constituem-se na materialização inicial da ideia. “Esculturas e desenhos guardam latências, emanações intangíveis do arquétipo feminino, provenientes da psique do artista”, conclui a curadora.

A exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret” é uma parceria do Museu Oscar Niemeyer com o Instituto Victor Brecheret (IVB).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret”,
Sala 1
A partir de: 21/09, às 19h.
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Mia Cara promove a exposição Rigenera no Espaço Cultural BRDE 

Mia Cara promove a exposição Rigenera no Espaço Cultural BRDE

Além da mostra de arquitetura e urbanismo, evento terá ciclo de palestras com arquitetos italianos e brasileiros

O Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões recebe de 14 a 22 de setembro, a mostra internacional “Rigenera". Promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, a mostra integra o festival de cultura italiana Mia Cara. Com o tema “Regeneração”, a exposição conta com 20 projetos selecionados no Prêmio de Arquitetura Emilia Romagna realizado pelo Ministério da Cultura da Itália dentro do Festival de Architettura 2023.

Com o início do novo milênio, surgiu na Itália a necessidade de considerar o solo como um bem público, o espaço aberto, o vazio como fatores de qualidade do ambiente urbano. Iniciado em 2016, na região de Emilia Romagna (ao Norte da Itália), o movimento urbanístico Rigenera tem como princípios a recuperação de imóveis desativados em uma perspectiva da economia circular, a redução do uso do solo para o desenvolvimento e a participação ativa dos cidadãos nesse processo de transformação. “Como um banco verde, o BRDE manifesta seu apoio à mostra Rigenera, como parte de sua missão de promover o intercâmbio interinstitucional com iniciativas que visam gerar impacto positivo para a agenda da sustentabilidade também no contexto urbano”, analisa Wilson Bley, diretor financeiro do BRDE.

A partir de um decreto governamental, foi aprovado um edital para a apresentação de projetos de qualificação e segurança das periferias na Itália. Segundo Nadia Calzolari, o edital foi um grande sucesso, com a apresentação de 120 projetos que envolveram áreas periféricas e abandonadas em toda a Itália. “A principal motivação da iniciativa foi enfrentar o problema do abandono das periferias urbanas e promover a sustentabilidade ambiental”, afirma a arquiteta.

Para Nadia, o arquiteto, neste processo, é ao mesmo tempo o idealizador da configuração morfológica e o coordenador da participação. “É seu papel específico ser o diretor da modificação, que deve orientar com respeito à memória dos lugares, com sensibilidade atenta à contemporaneidade cultural e artística”, conclui Nádia.

Entre os exemplos bem-sucedidos estão as requalificações da antiga estação ferroviária de Porta Romana em Milão, que deu origem a um novo bairro residencial, comercial e cultural; da antiga fábrica de Mira Lanza em Roma, que foi transformada em um centro cultural e a área industrial de Porto Marghera em Veneza, que foi transformada em um parque urbano.

Para Rafaela Tasca, coordenadora do Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões, sediar a mostra Rigenera expressa uma das matrizes da curadoria institucional relacionadas a sustentabilidade e arquitetura. “A articulação entre Agenda 2030 e a Cultura insere-se em uma das nossas linhas de atuação pautada pelo ODS 11 de Cidades e Comunidades Sustentáveis e pelo nosso compromisso em manter o Palacete como um legado ativo”, analisa Rafaela.

Ciclo de Palestras e lançamento de manual - Nos dias 14 e 15 de setembro, também no Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões, acontece o ciclo de palestras sobre regeneração urbana com a presença dos arquitetos brasileiros Fernando Canalli, Mauro Magnabosco, do designer argentino Christian Ullmann e dos arquitetos italianos Giorgio Teggi, Corrado Bondavalli e Nadia Calzolari (confira na programação abaixo). O número de vagas é limitada e a participação é gratuita mediante inscrição no site https://miacara.com.br/rigenera/

O Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná lança no dia 14 de setembro, às 14h, o “Manual orientativo de contratação de projetos de arquitetura e urbanismo via concurso público” e o “Vídeo Institucional para contratação de projetos via concurso público”. Na ocasião também será realizada uma Mesa-redonda com os arquitetos Jeferson Navolar - Coordenador da comissão de concursos do IAB/PR; Orlando Busarello - Slomp & Busarello Arquitetos; João Virmond Suplicy - Conselheiro Vitalício e Coordenador de Relações Internacionais da Direção Nacional do IAB e André Prevedello - AP Arquitetos - Escritório vencedor do Concurso Eco Parque Itaipu e Luiz Eduardo Bini - Presidente do IAB/PR.

Festival Mia Cara – Idealizado e promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, é o principal festival de cultura italiana realizado no Brasil. Programado para acontecer em setembro de 2023, a décima primeira edição do Mia Cara contará com uma semana de cinema, leitura dramática, ciclo de debates sobre o escritor Ítalo Calvino, apresentações musicais, exposição de arquitetura, ações de gastronomia e a iluminação de pontos turísticos na cidade de Curitiba. A realização é da Unicultura com patrocínio do Grupo CAW, Siderquimica, Santa Maria e Tintas Rochesa.

Sobre o Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões - Inaugurado em junho de 2005, o Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões, localizado em Curitiba, é mantido e coordenado pelo Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul. Oferecendo uma programação gratuita, realiza exposições e atividades relacionadas à arte contemporânea, arquitetura, história e patrimônio cultural. Sua programação contempla um programa de exposições temporárias de artistas nacionais e de exposições em parceria com outras instituições culturais.

S E R V I Ç O

EXPOSIÇÃO RIGENERA
Data da abertura: quinta-feira, 14 de setembro de 2023
Horário: às 10h
Período de visitação: de 18 a 22 de setembro de 2023
Horário: de segunda a sexta das 13h às 18h
Local: Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões
Endereço: Av. João Gualberto, 570 - Alto da Glória
Entrada gratuita
Informações: 41 3219-8184

CICLO DE PALESTRAS

Quinta-feira, 14 de setembro de 2023 - Com mediação de Rosane Popp
19h20 - Fernando Canalli - "Orla do Guaíba como Regeneração de Espaço Público"

20h50 - Mauro Magnabosco - “Projeto Gestão de Risco Climático Bairro Novo do Caximba”

21h20 - Christian Ullmann - “Sensibilidade projetual: sujeitos diferentes, juntos para a REconstrução REgenerativa”

Sexta-feira, 15 de setembro de 2023 - Com mediação de Flávio Schiavon
10h20 - Giorgio Teggi - “Regeneração & Regenerações - Arte Urbana”

10h50 - Nadia Calzolari - “Regeneração e Participação”

11h20 - Corrado Bondavalli - Regeneração E As Leis Regionais da Emilia Romagna

Fernando Canalli - Arquiteto e planejador urbano, integrante do escritório Canalli Arquitetura e formado em 1982 na Pontifícia Universidade Católica do Paraná. Possui ampla experiência na concepção, desenvolvimento e implementação de projetos arquitetônicos, urbanos e regionais no âmbito do patrimônio natural e construído, uso e organização do território, espaços públicos, desenvolvimento do turismo, instalações públicas e comunitárias, dentro de uma visão integrada do meio urbano. Nas últimas duas décadas, Canalli esteve envolvido no desenvolvimento e implementação de diversos projetos estratégicos no Paraná e há 21 anos é assessor técnico dos prefeitos de Curitiba por 21 anos. Participou da organização da Convenção das Nações Unidas sobre a Diversidade Biológica (COP-8). Sua experiência internacional inclui planos estratégicos para Victoria de Durango (2007-2008), David (Panamá), master plans urbanos para as cidades de Luanda e Cabinda (Angola, 2002-2004), planos estratégicos para Victoria de Durango (2007-2008) e um plano urbanístico em Den Hagen, Países Baixos, com foco na neutralização da segregação social (1999), registrado no livro “The Hague”, de Olaf Koekebakker. Como um dos parceiros seniores da JLAA, Canalli coordenou projetos de desenvolvimentos de uso misto envolvendo arquitetura, conexões urbanas, design de espaços públicos, reciclagem de patrimônio / estruturas construídas, participação pública e preocupações ambientais, como o projeto de renovação das docas do Cais Mauá, coordenando o masterplan do Parque Urbano Orla do Guaíba em Porto Alegre, RS.

Mauro Magnabosco - Arquiteto, nascido em Passo Fundo, Rio Grande do Sul, graduou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná em 1982. Em seus 40 anos como arquiteto, trabalhou em várias cidades ao redor do mundo. Em Curitiba, trabalha no Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano desde 1979, onde foi nomeado presidente de 1994 a 1996. Em 1999 Mauro foi assessor do Ministério do Esporte e Turismo. Participou do desenvolvimento de projetos estruturantes e icônicos para a cidade de Curitiba. Também atuou em cenários nacionais e internacionais, como consultor técnico para Foz do Iguaçu e Brasília, Luanda em Angola, Choloma em Honduras e na República Dominicana. Atualmente no IPPUC, está envolvido em diversos projetos relacionados ao transporte e mobilidade, trabalha com a recuperação do centro da cidade e coordena o Projeto de Gestão de Risco Climático – Bairro Novo do Caximba (PGRC- Bairro Novo do Caximba), uma intervenção socioambiental às margens do Rio Barigui em Curitiba.

Christian Ullmann - Graduado em Diseño Industrial pela Universidade de Buenos Aires, reside no Brasil desde 1996. Suas áreas de maior interesse e investigação são as questões ambientais e sociais, que desde o ano 2000 foram redefinidas como desenvolvimento sustentável. Na economia criativa atua na área do design para a inovação social no contexto da economia circular.
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Giorgio Teggi - (Scandiano, Emilia Romagna, 1954). Arquiteto. Foi docente no IAAD - Instituto de Arte Aplicada e Design, Bolonha (2017-2020). Participou de concursos e realizou pesquisas no contexto da grande expansão urbana. Em 2015 fundou, com Antonella De Nisco, o LAAI - Laboratório Itinerante de Arte Ambiental que trabalha a revitalização de lugares com ações de arte coletiva e colaborativa. Desde 2022 colabora com a arquiteta Nadia Calzolari em projetos de Regeneração Urbana e Territorial.

Nadia Calzolari - Arquiteta pela Universidade de Florença (1989). Mestra em Marketing e Economia pela Bocconi de Milão e em curadoria de exposições pelo A+A de Veneza. Supervisionou diversos projetos, com instalações e fiscalização de obras comerciais, museais e de exposições. Diretora do Centro Cultural dos Capuchinhos da Emilia-Romagna, idealizou e fundou a revista "LiberArte", além de editar catálogos e livros. Colabora com empresas internacionais de design, inspirada pela sensibilidade, a pesquisa e desenvolvimento de projetos altamente sustentáveis. Desde 2022 colabora com o arquiteto Giorgio Teggi em projetos de Regeneração Urbana e Territorial.

Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões Foto: Guilherme Pupo

A arquiteta italiana Nadia Calzolari. Foto: arquivo pessoal

O arquiteto italiano Giorgio Teggi Foto: arquivo pessoal
Contatos da assessoria
Tel: +55 41.98814.8676
Email: zelig.br@gmail.com

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A convite da cerveja Corona, Rimon Guimarães faz intervenção artística com garrafas de vidro retornáveis no Museu Oscar Niemeyer

Obra com 6.800 garrafas ressalta a importância do ciclo sustentável das long necks da cerveja Corona; Curitiba é cidade piloto da iniciativa

Rimon Guimarães é um dos artistas mais celebrados do Paraná atualmente. Do lambe-lambe às pinturas - passando por desenhos, fotografias, instalações e performances - ele se consolidou como um dos traços mais reconhecidos na cidade de Curitiba. Mais do que isso, no mundo: são mais de 27 países ao redor do globo que contam com murais produzidos por Rimon.
Neste domingo (03/09), o artista apresentou mais uma obra de arte, um pouco diferente do comum: um mural produzido a partir de 6.800 garrafas de vidro retornáveis de Corona, cerveja da Ambev que tem Curitiba como cidade piloto da iniciativa, onde 100% das long necks que a marca distribui são retornáveis. A obra está instalada no parcão do Museu Oscar Niemeyer (MON) até o dia 10 de setembro, trazendo diversas alusões a Curitiba e o Paraná, como a araucária, símbolo do estado presente na obra do artista; já o pôr do sol, eternizado em um cartão postal como o Museu Oscar Niemeyer, fica ao centro.

Além da arte, Rimon Guimarães conta que o projeto com a Corona surgiu da ideia de trazer conscientização para os consumidores, uma vez que nem todos sabem que as long necks da marca são 100% retornáveis na cidade. “Nosso conceito foi de prestar uma homenagem a Curitiba e ao Paraná como um todo, principalmente em um local como o MON, tão querido pela gente”, explica o artista. “É uma honra ter uma obra minha no parcão, ainda mais essa que chama a atenção para a importância da sustentabilidade, tão relevante nos dias atuais”.
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Corona retornável em Curitiba
Corona é a primeira marca de cerveja a trazer ao Brasil uma garrafa long neck premium retornável e transparente, com uma proposta de diminuição do impacto ambiental, convidando o consumidor a fazer a diferença e estimulando a economia circular com a recompra do vidro, reduzindo o desperdício e a necessidade de reprocessamento.
Após lançar sua primeira long neck retornável em Curitiba, a marca da Ambev convocou pontos de venda, como bares e restaurantes, em julho deste ano, para somarem forças e se tornarem também pontos de coleta das garrafas reutilizáveis. Além disso, os consumidores podem retornar as garrafas ao fazer qualquer pedido via aplicativo Zé Delivery. Desde o lançamento, em 2022, mais de 800 pontos de venda na cidade adotaram a Corona long neck 100% retornável. A novidade, vale ressaltar, também está disponível em todas as cadeias de supermercado da cidade e no Zé Delivery, fazendo com que todas as garrafas de Corona comercializadas na capital paranaense possam ser reutilizadas na cadeia produtiva. O objetivo de Corona é, em breve, substituir 100% de suas garrafas atuais pelas retornáveis em todo o Brasil.

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Amplamente integrado, loft de Samara Barbosa celebra a elegância contemporânea na Mostra Artefacto

Veterana na mostra, a arquiteta Samara Barbosa surpreende novamente ao criar um ambiente que harmoniza funcionalidade, sofisticação e aconchego em 90m²
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Foto: Marcelo Stammer

Em sua nona participação na Mostra Artefacto Curitiba, Samara Barbosa nos brinda com uma proposta inovadora de elegância contemporânea. Celebrando duas décadas de seu escritório e projetos memoráveis, a arquiteta surpreende novamente ao criar um ambiente que harmoniza funcionalidade, sofisticação e aconchego. Com 90m², o loft é mais do que apenas um belo espaço - é uma jornada pelos sentidos.

Nele, uma sala de jantar convida à convivência, um estar social versátil se transforma em um confortável home theater, um quarto de casal proporciona relaxamento e um home office se encaixa perfeitamente na vida moderna. Inspirado no tema da mostra, o projeto materializa o que traz felicidade à Samara: um ambiente onde os mundos da família e do trabalho se entrelaçam de forma serena.

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Fotos: Marcelo Stammer

Numa atmosfera suave e envolvente, as cores se unem em uma paleta monocromática que vai desde os suaves beges até os profundos marrons. As nuances de tons terrosos enriquecem as poltronas de veludo, as mesas laterais de granilite e as mesas de centro e de jantar de ébano brilhante. Mármores, porcelanatos e amadeirados criam um mix de texturas que convidam a descobrir, tocar e sentir. Um acabamento marcante é o lançamento da Sudati, o MDF Basalto Português, que reveste os painéis das paredes.

A iluminação, numa dança de luzes e sombras, eleva a experiência visual no loft. A arquiteta traz peças icônicas do design, como o lustre inspirado no ballet de Coppélia, assinado por Arihiro Miyake e fornecido pela Alma Light. O item, suspenso acima da mesa de jantar, compõe com maestria as obras de arte que arrematam a ambientação.

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Foto: Marcelo Stammer

O loft de Samara Barbosa transmite a felicidade de forma genuína: um espaço que celebra a realização cotidiana de conciliar diferentes papéis, seja como parte de uma família ou como profissional. Tons suaves, formas fluidas e texturas leves equilibram-se num ambiente que emana paz, calma e identidade, refletindo a verdadeira essência do que é ser feliz.

Mobiliário Artefacto

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Foto: Marcelo Stammer

Ao centro do loft, o emblemático Sofá Liang assume o protagonismo. Sua imponente forma em L, com dois revestimentos e detalhes em couro nas costas, é uma fusão de versatilidade, requinte e conforto. Outra peça que não passa despercebida é a mesa lateral Lena, com seu discreto brilho em lâmina de ébano, conferindo um toque moderno repleto de personalidade e bom gosto ao ambiente.

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7ª Mostra Espetacular ocupa Curitiba com o melhor da arte para crianças

No início de setembro a capital paranaense vai virar um grande palco para receber artistas nacionais e internacionais, com atrações em diversas linguagens, que vão levar as crianças e famílias a experiências artísticas espetaculares, todas gratuitas.

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Na foto de Caio Amon: O espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”, marca a abertura da 7ª Espetacular, no dia 7 de setembro no Teatro Guairinha, às 16 horas, gratuitamente.
(Para mais fotos acessar links ao final do release)

No feriado prolongado da independência, Curitiba é destino certo para viajar no universo lúdico e inspirador das artes com a 7ª edição da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças. Linguagens artísticas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação gratuita, que vai ocupar diferentes espaços culturais da cidade, de 7 a 17 de setembro. A abertura acontece no Teatro Guairinha com o espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”.

Após dois anos de pandemia, quando a produtora cultural e diretora do projeto, Michele Menezes e sua equipe da Pró Cult, tiveram que reinventar o diálogo com o público em edições totalmente inovadoras com as versões online e pocket, a 7ª edição da Mostra Espetacular chega em 2023 como uma grande celebração aos encontros e às experiências que só o presencial proporciona, ocupando locais diversos: Guairinha, Teatro Sesi Portão, Teatro Cleon Jacques, Memorial de Curitiba, Sesi Paula Gomes. “A proposta desta edição é oferecer ao público uma programação extensa e intensa, experiências espetaculares, para crianças e também para adultos, em diversos espaços da cidade”, afirma Michele.

A cada ano a Mostra Espetacular ganha mais corpo, como uma criança de sete anos que se encanta e entusiasma com a simplicidade da arte. Para Michele, a arte tem o poder de criar sensações impactantes, permanentes, através de coisas muito simples. “Espetacular não precisa ser algo grandioso de tamanho. A grandiosidade está no poder de encantamento, do que fica na memória. Além disso, depois de dois anos longe dos rostinhos e sorrisos do nosso público, nos reencontrarmos presencialmente é o que torna realmente gigante a proposta”.

Nesta edição, serão mais de 10 atrações, em mais de 20 apresentações, cuidadosamente selecionadas pelas curadoras Michele Menezes e Bebê de Soares, para promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. Para Bebê, as artes proporcionam às crianças que vivem nas cidades uma série de benefícios, incluindo a criatividade, as capacidades de comunicação, a confiança, o trabalho em equipe, a consciência cultural, o pensamento crítico, a inteligência emocional e a participação na comunidade. “As crianças que frequentam eventos como a Mostra Espetacular contribuem para a vitalidade cultural da cidade e envolvem-se com a comunidade local, promovendo a coesão social”, completa.

Parte da programação foi realizada com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, através do Edital Difusão em Teatro.

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 7ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 7 a 17 de setembro 2023
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/produtor/mostraespetacular

Todas atrações gratuitas.
A bilheteria abre 1 hora antes de cada espetáculo.
Reservas podem ser efetuadas pelo Sympla (com retirada do ingresso até 30 minutos antes de cada atração).
50% dos ingressos serão distribuídos na bilheteria, 30 minutos antes de cada atração (sujeito à lotação)

* Nos dias 13, 14 e 15 os espetáculos serão direcionados a escolas. Ingressos remanescentes serão distribuídos 30 minutos antes.

ABERTURA
Dia: 07/09 16h
Local: Teatro Guairinha
Peça: Franquinh@ - Uma História em Pedacinhos

PROGRAMAÇÃO:

FRANQUINH@ - UMA HISTÓRIA EM PEDACINHOS (PROJETO GOMPA / PORTO ALEGRE RS)

Dias: 07 E 08/09 - 16h
Local: Teatro Guairinha

O coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. O espetáculo para crianças e adolescentes é inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley.
Esta história, que já é um clássico entre diferentes gerações, funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, perda, isolamento, bullying, amizade, autoestima, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.
A história é contada por meio de narração, teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original, reinventando a primeira obra literária de ficção científica. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura e a física, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa.
Este espetáculo é patrocinado pela Arcelor Mittal através do edital Diversão em Cena.

OFICINA DE ARTES INTEGRADAS PARA CRIANÇAS

Dia: 08/09
Horário: 10h30 às 12h
Local: SESI Paula Gomes

Ministrantes: Camila Bauer, Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni (Projeto Gompa / Porto Alegre)

Com exercícios práticos de composição que enfatizam a ludicidade do gênero dramático por meio de jogos que propõem a fusão de diferentes formas de arte, a oficina, ministrada pelo elenco e direção do espetáculo Frankinh@, pretende estimular a criatividade das crianças através do teatro, da dança e da contação de histórias.

Público-alvo: crianças de 6 a 9 anos.

“UNSEEN WORLD PARA CRIANÇAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO” (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 15h
Local: Sesi Paula Gomes

Ver o mundo com a mão e o coração. Sentir a dança respirando e tocando. Manter distância segurando e abraçando. A apresentação de dança inclusiva “UNSEEN WORLD” convida as crianças a se tornarem participantes ativos e, junto com dois dançarinos, explorarem e perceberem a dança sem instruções verbais.

O projeto vem ao Brasil com o apoio financeiro do Conselho Lituano da Cultura e da cidade de Vilnius.

Público alvo: Crianças de 1 a 8 anos.

“UNSEEN WORLD PARA BEBÊS” - (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 17h
Local: Sesi Paula Gomes

"Unseen world" é repleta de vários movimentos, cores e superfícies que despertam os sentidos dos bebês e desenvolvem sua capacidade de perceber detalhes, conectá-los ao todo e reagir criativamente às ideias propostas pelos bailarinos. A performance convida as crianças a se tornarem participantes ativos da ação e deixa os pequenos livres para decidirem quando e como gostariam de participar.

Público alvo: bebês de 06 a 18 meses

ASSITEJ INTERNACIONAL SESSIONS / INTERNACIONALIZE A SUA PRÁTICA (ARTES CÊNICAS)

Dia: 10/09
Horário: 10h às 12h
Local: Ave Lola Espaço de Criação
ENCONTRO COM ANA ROSA TEZZA (AVE LOLA/BRASIL), MICHELE DHALLÚ (CARRE BLANC CIE/FRANÇA) E BIRUTE BANEVÍCIUTE (DANSEMA/LITUÂNIA). MODERAÇÃO: BEBÊ DE SOARES (Vice Presidente da ASSITEJ Internacional/ Amazonas Network - Produtora Criativa/ T4Garoupas - Diretora Artística).

A ASSITEJ Internacional (Associação Internacional de Teatro para a Infância e Juventude) organiza no mundo todo sessões dirigidas a profissionais do setor com o objetivo comum de internacionalizar a sua prática profissional e artística. O objetivo é a aprendizagem entre pares, com profissionais mais experientes a partilharem as suas ideias e pontos de vista. As sessões incluem palestras e mesas redondas sobre estratégias, conhecimentos e desafios na abordagem das digressões internacionais.

Este encontro tem como tema a co-criação e o intercâmbio artístico em projetos internacionais de artes cênicas.

PÚBLICO ALVO: Artistas (profissionais e amadores) e estudantes de artes cênicas.

HOJE GODOT NÃO VEM (CARAVAN MASCHERA / ITÁLIA, FRANÇA, BRASIL)

Dia: 10/09
Horário: 15h
Local: Teatro SESI Portão

Em um lugar incerto, acompanhados de nada, se não de uma árvore, encontram-se duas crianças que ficam à espera de Godot. Quem é Godot? O que é Godot? Certezas e noção do tempo se dissolvem, ali. Imagens poéticas, cinema Stop Motion e bonecos inspirados em quadros de René Magritte criam fantasias e intuições sobre questões profundas da vida, da infância e do ato de tornar-se adulto. Diversos bonecos de técnica variada e de tamanhos que se alteram de 0,5 metro à 2,5 metros de altura aparecem para encantar o imaginário infantil de forma sutil e introspectiva. Em um tempo suspenso, que se repete sempre, os protagonistas Didi e Juju passam os dias tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas e criando hipóteses de tom lírico e fantasioso para perguntas sem respostas.

O texto de Beckett é transcendido com poesia e graciosidade para o público jovem, sem abandonar sua qualidade filosófica

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM (GPETI/ CURITIBA PR)

Dia: 13/09 - 09h30 / 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba (Escolas)

Com bonecos e objetos manipulados, conta-se a história de Pi e Tatá, dois monstros que vivem, juntos, rotinas repetitivas e tediosas, até que um dia uma enorme tempestade traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre tolerância e a convivência com a diferença.
Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CIRCO DA MADAME VIRGULINA (MADAME VIRGULINA/ CURITIBA PR)

Dia: 14/09 - 9:30 e 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

Madame Virgulina queria tanto participar de um grande espetáculo que criou seu próprio circo. No seu show realiza números de destreza como: mágica, malabares e equilíbrio. O público, peça chave fundamental para seu sucesso, se torna seu fã clube (sem ao menos saber disso). Então se você for assistir, leva um cartaz ou pede um autógrafo, isso ajuda a autoestima da Madame. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

INCONCERTINA (PALHAÇO RITALINO/ LONDRINA PR)

Dia: 15/09 - 09h30 e 14h par escolas e 19h para público espontâneo
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

O palhaço Ritalino, munido de sua sanfona, realizará um concerto. Mas as coisas não saem como o esperado e Ritalino iniciará uma saga para vencer os obstáculos que surgem. O palhaço vive uma batalha que envolve partituras e bombas, melodia e marreta, o trágico e o cômico. Mesmo com a aparente falta de sorte, ele realiza um concerto emocionante, levando a plateia ao riso e ao mundo dos sonhos. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.
MOTHER EARTH – UM ENCONTRO SOBRE A SUSTENTABILIDADE DOS PROJETOS DE COLABORAÇÃO INTERNACIONAL

Dia: 15/09
Horário: 17h às 18h
Local: Teatro Londrina (Memorial de Curitiba)

A motherEarth international é um projeto @ThisEgg criado por equipes em 8 paises. É uma série de filmes de dança e podcasts, em resposta à crise climática. O projeto é apoiado pelas Comissões Criativas para o Clima do British Council Action, um programa global de exploração das alterações climáticas através da arte, ciência e tecnologia digital.
No Brasil o projeto foi produzido pelo projeto Dançando por um Futuro, de Curitiba, com produção do Teatro4Garoupas (Alemanha).

No encontro, a produtora Bebê de Soares (curitibana que reside na Alemanha) lançará um olhar sobre questões sobre colaborações internacionais em dança. O evento também contará com a presença de Beto Caminatti, cineasta e diretor do filme no Brasil, e outros artistas participantes do filme.

Bebê de Soares é uma artista e produtora curitibana que mora na Alemanha, é vice presidente da Assitej Internacional, curadora da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças, do FITA Chile e promove a circulação de artistas por diversos países, através da Amazonas Network.

PÚBLICO ALVO: Bailarinos e estudantes de dança

PO! EMA (ERANOS CÍRCULO DE ARTE/ ITAJAÍ SC)

Dia: 16/09
Horário: 10h, 15h e 17h
Local: Teatro Cleon Jacques

“Pô! Ema – criação poética com crianças” é uma experiência interativa que mistura teatro, literatura e audiovisual. As crianças encontram uma escritora em crise, que sente que sua inspiração e suas poesias estão ‘sumindo’. Com a ajuda da plateia ela descobre que na verdade uma Ema (em projeção digital interativa) está se alimentando de seus poemas. As crianças então, são estimuladas a criar junto com a escritora poemas fresquinhos para alimentar a dona Ema e seus filhotinhos. Através do jogo e da oralidade, aproxima crianças pequenas da brincadeira poética. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CHIFFONADE (Cia. Dançando por um Futuro, co-produção T4Garoupas e Carré Blanc Ci / FRANÇA, ALEMANHA, BRASIL)

Dia: 16/09
Horário: 16h
Dia: 17/09
Horário: 10h
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

No palco, uma esfera em forma de concha e planeta alberga uma figura e uma multiplicidade de figuras. São simultaneamente parceiros de dança e material de construção, orientando a dança expressiva.
Crescer significa construir, abrir-se e vaguear na distância. Novos mundos emergem de restos de tecido.

EMARANHADA (AMARÍLIS IRANI/ SP)

Dia: 17/09
Hirario: 15h
Local: Teatro Sesi Portão

Você já pensou no cabelo como uma árvore? O ato de cuidar, crescer e criar raízes são só algumas das similaridades que os fios de cabelo compartilham com as árvores. Inspirada na criação de raízes, o espetáculo “EMARANHADA” brota no palco valorizando os fios ancestrais presentes em nossa cabeça. Nesta história, a atriz Amarilis Irani traz ao teatro uma heroína negra, a pequena-grande Mavi. Menina inventora de palavras, braços e mãos tagarelas, dona de uma cabeleira enorme! Mavi cria suas aventuras, às vezes, solitárias outras recheadas de amigos: tranças, flores, árvores e animais. Numa fascinante saga de empoderamento feminino à personagem faz dos cabelos o caminho para encontrar aceitação. Emaranhando a força, beleza e poesia da representatividade negra.

FUZUÊ DO PERERÊ + LANÇAMENTO DO LIVRO “ A SEREIA DA POÇA DE CHUVA” DE GUGA CIDRAL E JULIANA ENGELHARDT (TUPI PERERÊ/ CURITIBA PR)

Dia: 17/09
Horário: 17h
Local: Praça da Espanha

Vamos fazer um Fuzuê!!!! O show Fuzuê do Pererê é um jeito divertido de festejar os ritmos brasileiros, as histórias, as adivinhas, as parlendas e outras expressões e brincadeiras do universo infantil. O espetáculo é um recorte com jogos cantados e contos da cultura popular. De forma lúdica e recreativa, o Fuzuê do Pererê trará um mix de canções autorais e do cancioneiro popular, oferecendo a criançada e famílias uma tarde muito especial com histórias, músicas e brincadeiras.

Links fotos:

MOSTRA ESPETACULAR
https://drive.google.com/drive/folders/1-GgPRNgoMO9pBPHAGsnoCA4DIXb0bdOA

FRANKINHA
Crédito: Caio Amon
https://drive.google.com/file/d/1M7a8EvAyQPv2EQdi248EOc_m9bLcHoD4/view?usp=drivesdk

UNSEEN WORLD

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Campanha de Inverno 2023 da Balmain, fotografada por Rafael Pavarotti, retrata o artesanal e a alta costura da maison francesa

“Meu último desfile surpreendeu todos. Se as apresentações anteriores da Balmain se concentraram em festivais e espetáculos - no Outono/Inverno 2023, minha equipe e eu estávamos determinados a evitar os fogos de artifício. Em vez disso, nosso foco se voltou às extraordinárias possibilidades que nos são oferecidas ao celebrar a rica herança da maison Balmain.

Baixamos o volume, canalizando as atenções para tudo que inspirava Pierre Balmain, em seus salões de alta-costura do pós-guerra. Em um espaço menor, demos a oportunidade para que nossos convidados apreciarem de perto o impressionante trabalho artesanal de nosso ateliê, com toques surpreendentes, frescos e modernos, que remetiam às silhuetas exclusivas do nosso fundador.

Para a nossa campanha de Outono 2023, o foco na herança e no artesanato continua a nos conduzir. Portanto, para a captura dessas imagens e vídeos, a câmera é simples e centrada na precisão da alfaiataria e arquitetura parisienses, ajudando a deixar claro que esta coleção se baseia diretamente no audacioso e duradouro “New French Style” de Pierre Balmain.

Encontrar o parceiro certo foi fácil. Sou um grande fã das criações de Rafael Pavarotti, e eu sabia que a sua visão distinta, aliada ao seu domínio da luz, cor e textura, ofereceria o caminho ideal para deixar bem clara a ousada e poderosa singularidade de Balmain e seus códigos. Eu não poderia estar mais feliz com o resultado: a campanha, com tons brilhantes e modelos impressionantes, ilustra perfeitamente o atual momento da marca que combina um legado impressionante, profundamente enraizado nas tradições de alta costura artesanais, com a beleza de Paris do século XXI”.
Por Olivier Rousteing
Paris
07 de agosto de 2023

“Desenvolver o conceito desta campanha com Olivier foi uma experiência profundamente criativa. Ao destacar a herança da maison Balmain, conseguimos criar algo diferente, lindo e atemporal. Eu não poderia estar mais feliz com os resultados.”
Rafael Pavarotti

Créditos da campanha:
Diretor Criativo: Olivier Rousteing
Fotógrafo: Rafael Pavarotti
Elenco: Anita Bitton
Estilista: Charlotte Stockdale e Katie Lyall
Cabelo: Eugene Souleiman
Maquiagem: Chiao Li

BALMAIN
Shopping Cidade Jardim - av. Magalhães de Castro, 12.000, Morumbi, piso Térreo, tel: 11-3198-9471
Shops Jardins - rua Haddock Lobo, 1.626, 1º piso, tel: 11- 3298-8260

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ARTE E CULTURA: TECER TEATRO REALIZA 2ª MOSTRA TECER SÃO CHICO

O evento vai oferecer durante o mês de setembro espetáculos e oficinas de dança, teatro e música. Tudo gratuito. A expectativa é alcançar 10 mil pessoas.

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Na programação da Mostra: Espetáculo ‘A Última Aventura de Gilgamesh’
– Essaé Cia (Joinville) / Foto: Renato Cardoso

São Francisco do Sul (SC) vai ficar movimentada nos próximos dias. De 9 a 26 de setembro acontece a 2ª edição da Mostra Tecer São Chico que vai oferecer diversas atrações como espetáculos de teatro, música, oficina de dança e vivências artísticas.
A programação conta com dois espetáculos convidados e cinco selecionados do Paraná e de Santa Catarina, voltados para todas as idades. As apresentações serão realizadas no Cine Teatro X de Novembro.
O monólogo que aborda a violência contra a mulher, ‘Desabafo – um ato de coragem’ com a atriz Jeanine Rhinow, irá abrir o evento no dia 09, às 20h.
A iniciativa é da Tecer Teatro e traz na curadoria a atriz e produtora Fabiana Ferreira, a atriz e diretora Jeanine Rhinow e a figurinista e diretora Cristine Conde.
Esta será a primeira edição presencial da Mostra que tem como objetivo promover a arte e a cultura, bem como o intercâmbio entre os artistas locais. A ideia é alcançar principalmente jovens e crianças oportunizando o acesso gratuito a atrações artísticas de qualidade.
"Nossa expectativa é receber cerca de 10 mil pessoas. Vamos oferecer apresentações abertas ao público e também sessões, seguidas de debates, dirigidas aos alunos e professores da rede pública", conta Fabiana.
Além das apresentações, a Mostra também irá oferecer oficinas e vivências na área artística tanto para a comunidade escolar quanto para os moradores da região. Tudo gratuito.
‘Jogo teatral como estímulo criativo’ com o diretor e ator Mauro Zanatta, será uma das oficinas abertas ao público. Vai acontecer nos dias 29, 30, 31 e 01 de outubro e as inscrições devem ser feitas por email: 2mostratecersaochico@gmail.com A atividade é voltada para atores e não atores, acima de 18 anos, que estejam interessados na área.
“Queremos atuar na formação de plateia, dividindo experiências e saberes e também contribuindo para o processo de aprendizado, autoconhecimento e cidadania", conclui.
Em todos os espetáculos e atividades de arte-educação haverá acessibilidade de conteúdo como audiodescrição e intérprete de libras.
A 2ª Mostra Tecer São Chico é promovida pela Tecer Teatro, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, com o patrocínio das empresas ArcelorMittal Vega via Fundação ArcelorMittal, Full Port e Logimodal, e o apoio institucional da Prefeitura Municipal de São Francisco do Sul via Fundação Cultural Ilha de São Francisco do Sul - FUCISF.
Para saber mais acesse o blog da Mostra e prestigie os registros da 1ª edição: https://mostratecersaochico.blogspot.com

Confira a programação:

09/09 (20h) DESABAFO – UM ATO DE CORAGEM (Teatro)
Cia Versão Brasileira (São Francisco do Sul)
Classificação: 14 anos
Duração: 40 minutos
Sinopse
Trata do tema violência contra a mulher e traz para a cena a atriz Jeanine Rhinow. O trabalho conta com a colaboração da bailarina e pesquisadora Cláudia Maiole e é baseado nas experiências das próprias artistas.
Produção, pesquisa, concepção e roteiro: Cláudia Maiole e Jeanine Rhinow/ Direção: Cláudia Maiole / Atriz: Jeanine Rhinow

12/09 (19h) ENTRE JANELAS (Teatro de Animação)
Tato Criação Cênica de Curitiba
Classificação: Livre
Duração: 45 minutos
Sinopse:
Inspirado no livro Uma Janela Entre dois Amigos de Gustavo Gaivota, o espetáculo conta a história de um menino e seu melhor amigo: um cachorro chamado Pitu. Uma amizade feita de brincadeiras no quintal e muito corre-corre. Através de uma montagem lúdica e divertida o espetáculo visa promover a reflexão sobre o lugar da tecnologia na vida das crianças. Mescla a linguagem de animação corporal com a pesquisa de construção de boneco de balcão, na qual as mãos dos manipuladores são fundamentais.
Direção: Dico Ferreira / Projeto Original: Eduardo Santos / Colaboração: Katiane Negrão / Adaptação: Eduardo Santos e Dico Ferreira / Concepção cênica: Tato Criação Cênica / Atores bonequeiros: Eduardo Santos e Carolina Maia.

16/09 (20h) RIC PRETO E SEUS TONS (Música)
Ric Preto e Banda – São Francisco do Sul
Classificação: 12 anos
Duração: 40 minutos
Sinopse:
Show com músicas autorais de Ricardo Martins (Ric Preto) com repertório que mistura ritmos brasileiros e latinos.
Violão, voz e cavaco - Ric Preto / Percussão e voz – Mario Negreth / Percussão, flauta transversal e voz - Mateus Rauen / Bateria - Djavan Agostinho / Percussão - Dani Schmidt / Guitarra, Violoncelo e voz - Tiago Constante / Baixo - Marcos da Cunha / Sanfona e teclado - Gillian Melara

17/09 (18h) TEM XENTE UMA FEIS! - Kasperl Theater (Teatro de Bonecos Popular Alemão)
Cia. Alma Livre - Jaraguá do Sul
Classificação: Livre
Duração: 45 minutos
Sinopse:
Fundada pelas atrizes Mery Petty e Nicoli Pereira, além da musicista Beth Mueller, a Cia propõe um resgate do teatro de animação do Kasperl, tradicional durante os anos de 1950 a 1970, em Jaraguá do Sul. Após 35 anos dormindo dentro de um baú, os bonecos escutam pessoas do outro lado da cortina do teatro. Gretel e Seppel ficam esperançosos de voltar às atividades de fantoches e vão procurar o amigo Kasperl, o dono do teatro. Mas, uma bruxa também está acordada e disposta a fazer qualquer maldade para que os bonecos durmam novamente e ela possa ser a protagonista.

20/09 (19h) A ÚLTIMA AVENTURA DE GILGAMESH (Teatro de Bonecos)
Essaé Cia – Joinville
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Sinopse:
Gilgamesh foi um grande herói da antiguidade. Apesar de ser pouco conhecido pelo grande público, a sua saga, contada há 5.000 anos, é a obra literária mais antiga da humanidade. Nesta versão bem-humorada da Essaé Cia, Gilgamesh passará por inúmeros desafios para encontrar o seu último desejo: a imortalidade.
Direção: Henrique Sitchin (Cia Truks Teatro de Bonecos - SP) / Dramaturgia Coletiva Elenco: Cassio Correia, Jackson Amorim, Rodrigo Shapieski e Thuani Stolf / Cenografia e Bonecos: Ambar Ophicina de Artes / Trilha Sonora: Fábio Cabelo / Iluminação: Flávio Andrade / Operação de Som e Luz: Bruna Campagnolo

21/09 (19h30) - LÁ FORA (Teatro)
Jackson Luiz Amorim - Joinville
Classificação: Infanto-Juvenil (a partir de 10 anos)
Duração: 40 minutos
Sinopse:
Ela nasceu livre. Com direitos, deveres e dúvidas, mas acabou tendo sua vida construída em torno daquilo que já estava estabelecido. Um mundo em que só ela acreditava. Um acreditar criado por regras rígidas: -Sente-se direito! -O que vão pensar de você? Crenças construídas pelos outros e por ela mesma. Direção, concepção e dramaturgia: Jackson Luiz Amorim / Atriz: Bruna Campagnolo.

23/09 (18h) A PRINCESA MARGARIDA: UM MUSICAL BRINCANTE (Teatro Musical)
Metamorfose Cia Cênica - Joinville
Classificação: Livre
Duração: 40 minutos
Sinopse: A Princesa Margarida desapareceu! O rei convoca todos para que ajudem a encontrar a princesa. Onde está a Margarida? O espetáculo com dramaturgia criada a partir da ciranda “Onde está a Margarida” contém elementos dos contos que povoam o imaginário. De forma interativa propõe o resgate de cantigas, jogos e brincadeiras populares.
Texto: Augusto Pessôa / Direção: Augusto Pessôa e Ângela Finardi / Elenco: Ângela Finardi e Prika Lourenço / Assistência de Direção: Isadora Finardi / Composição Trilha Sonora: Prika Lourenço.

Sobre a Tecer Teatro
Há 19 anos a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte-educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.
Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário do público infantil e juvenil ao teatro e as atividades culturais.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Mostra Fátima Ortiz – 50 Anos em Cena

Maior artista curitibana de teatro comemora 50 anos de carreira artística com atividades gratuitas na cidade, incluindo peças, palestra, encontro de dramaturgia e oficinas para professores e população

De 22 de agosto a 3 de setembro a cena cultural curitibana estará em festa. Fátima Ortiz, atriz, diretora teatral, produtora, arte-educadora e dramaturga estará comemorando cinco décadas de carreira artística com diversas atividades gratuitas para o público da cidade.

Serão peças para maiores de 14 anos e uma para crianças, em que Fátima, atua, dirige, escreve, ou produz, ou todas as opções com suas múltiplas atividades. Também terá um “Encontro de Dramaturgia” e o evento “Curitiba é uma Festa”, uma homenagem a outros artistas que também estavam em ação desde a década de 1970. Além disso, serão ministradas por ela oficinas para professores e população em geral interessada no teatro.

“Ter o marco de 50 anos fazendo teatro é muito importante. Sabemos que muitas pessoas mudam de profissão, saem da cidade. E como eu brinco, eu sou história viva, estou aqui esse tempo todo e preciso comemorar. Dentro desses 50 anos em cena, comecei como atriz e fui me encaminhando para diversas áreas: como a dramaturgia, escrever para crianças, a docência, os cursos livres de teatro e a direção. Além disso sou dirigente de um espaço importante em Curitiba - o Pé no Palco - isso já há 28 anos, e essa carreira foi bastante marcada pela minha facilidade, minha vocação em conduzir processos em grupo”, avalia Fátima.

A Mostra Fátima Ortiz - 50 Anos em Cena é realizada pelo Pé no Palco, por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e prefeitura Municipal de Curitiba. Tem o apoio cultural do Palco Escola e CESBE, com incentivo fiscal das empresas Servopa e Uninter.

Programação

Durante a programação da Mostra serão apresentadas a peça “Nave Mãe, “A Morte de Ivan Ilitch”(montagem em processo), “Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare” e o espetáculo para crianças “O Olho D’Água”. De acordo com Fátima, a curadoria da Mostra foi realizada com o critério de os espetáculos que tivessem “na mão”, ou seja, que iam ser produzidos ou eram recém-produzidos. “Ainda, era fundamental que os espetáculos trouxessem eu como atriz, diretora, produtora, preparadora de elenco, etc além da importância do espetáculo infantil nessa mostra, uma vez que sou conhecida nacionalmente pelos trabalhos dirigidos à infância”, explica.

Curitiba é uma festa

Durante as comemorações, serão reunidas diferentes gerações de Curitiba, para que os mais jovens conheçam os artistas que trabalharam na década de 70 e estão por aí ainda produzindo. Eles serão homenageados no evento Curitiba é uma festa, com mediação do Otto Wink, na abertura da Mostra.

Sobre Fátima Ortiz

Fátima Ortiz é atriz, diretora teatral, produtora, arte-educadora e dramaturga, é artista reconhecida por suas iniciativas e realizações que englobam o fazer teatral em suas dimensões criativas, educativas e política. É conhecida nacionalmente pelo seu teatro dirigido à infância. Participou em diversos Festivais Nacionais de Teatro, Concursos de Dramaturgia, Seminários, Congressos, Oficinas e Interlocuções e Curadorias.

É uma das mais premiadas diretoras de teatro de Curitiba. Sua postura artística é norteada pelo princípio da supremacia dos valores do mundo sensível e pelo comprometimento com a liberdade de criação. Acredita na força da convivência criativa, aquela que revela a integridade das pessoas aproximando-as da essência espiritual. O teatro que faz e ensina modifica e intensifica o desejo de fruição da beleza e a utopia de um mundo perfeito onde cada um pode edificar uma poética original.

Dirige, há 28 anos, a empresa Pé no Palco, referência de qualidade em Curitiba. O espaço valoriza o teatro realizado na cidade em sua diversidade e qualidade, e acredita na importância do investimento na formação de plateia, nas atividades formativas e na busca de subvenção junto às iniciativas de políticas públicas culturais e também na invenção de novas formas de financiamento e de articulação entre arte e mercado.

Serviço: Mostra Fátima Ortiz - 50 Anos em Cena

Apresentações de 22 de agosto a 3 de setembro

Onde: Teatro José Maria (Rua Treze de Maio, 655)

Quanto: Entrada Gratuita

Programação:

· 22 de agosto (terça-feira)
19h30 - Curitiba é uma Festa (Palestra Otto Wink)
· Dia 25 de agosto (sexta-feira)
20h - Nave Mãe
· Dia 26 de agosto (sábado)
20h - Nave Mãe
· Dia 27 de agosto (domingo)
15h - O Olho D'água (infantil) *Peça acessível em Libras.
19h - Nave Mãe
· Dia 29 de agosto (terça-feira)
20h - A Morte de Ivan Ilitch *montagem em processo
· Dia 30 de agosto (quarta-feira)
20h - A Morte de Ivan Ilitch *montagem em processo
· Dia 1º de setembro (sexta-feira)
20h - Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare
· Dia 2 de setembro (sábado)
14h - Encontro de Dramaturgia com Fátima Ortiz
20h - Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare
· Dia 3 de setembro (domingo)
15h - O Olho D'água (infantil) *Peça acessível em Libras.
19h - Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare

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MON promove oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

Em agosto, o programa “MON Primeiros Passos” levará crianças (de 12 a 24 meses) a conhecerem a explosão de cores da exposição “Pintura Vingada”, do artista contemporâneo Delson Uchôa, em cartaz na Sala 1.

A oficina sensorial e artística será na quinta-feira, 10/8, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site. As vagas são limitadas.

Obrigatoriamente acompanhados de um adulto, os pequenos irão explorar quantas camadas de tintas é possível perceber. Durante a oficina, essa mistura de tons irá se transformar numa dança.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

Em cartaz
Com curadoria de Moacir dos Anjos e curadoria-adjunta de Steve Coimbra, “Pintura Vingada” conta com obras que transitam por todo o processo criativo de Delson Uchôa. Seu trabalho reúne pinturas e objetos de arte com escalas elevadas e variados suportes, como tecido, couro, resina, borracha e lona. A exposição ainda inclui fotografias de autoria do artista.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
10 de agosto
Das 10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas

Público-alvo: crianças de 12 a 24 meses (a participação de um adulto é obrigatória).

Ingressos a partir das 10h de sábado (5/8): bit.ly/MONPrimeirosPassosAgosto

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Moda dos anos 2000 na próxima edição do Encontro de Brechós Saí do Armário

Reviva a efervescência dos anos 2000 e suas tendências marcantes no universo da moda! O Encontro de Brechós Saí do Armário traz uma viagem no tempo, unindo o streetwear, brilho, esportivo e jeans de cintura baixa, por meio de peças únicas a partir de 10 reais. Descubra a dualidade entre minimalismo e exuberância na moda da época, influenciada pela internet e celebridades da cultura pop. Com 35 expositores por dia, mergulhe nessa era singular que ainda inspira o vestuário atual. Do vintage ao contemporâneo, o evento oferece mais de 12.000 peças de todos os estilos e tamanhos, proporcionando diversidade para todos os gostos. A moda é cíclica, e algumas dessas tendências podem estar de volta! Participe dessa experiência nostálgica e encontre relíquias fashion que se mantêm relevantes nos dias de hoje.

22° Encontro de Brechós Saí do Armário
Local: Galeria A Travessa
Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
Entrada: Franca
Datas: 05 e 06 de agosto – Sábado e Domingo
Horário: das 10h:00 às 18h:00

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Mega Artesanal 2023: Quatro tendências de décor feita à mão

Maior feira de produtos para arte e artesanato do mundo, a Mega Artesanal traz tendências e inspirações.

São Paulo, 01 de agosto de 2023 - Até quarta-feira acontece a Mega Artesanal 2023, no Expo São Paulo, a maior feira de produtos e técnicas para artes manuais do mundo. Dentre a infinidade de técnicas e lançamentos de produtos, os itens de decoração ganham destaque pela renovação e elevação no nível de qualidade dos produtos e profissionalização dos artesãos.

Para quem ainda não foi visitar, a feira fez aqui uma lista de tendências que permeiam o segmento de decoração artesanal:
Macramé ganha ares de obras de arte.
A arte milenar de tecer nós tem conquistado novamente o coração dos entusiastas de decoração e artesanato, tornando-se muito popular nos ambientes contemporâneos. Essa técnica manual, que remonta a séculos atrás, ganha vida em uma variedade de objetos e peças decorativas, proporcionando um toque boho-chic, elegante e ao mesmo tempo aconchegante aos espaços. Na feira, a exposição Macramê e Criatividade diversas peças compõem um ambiente muito moderno e aconchegante, decorado com peças feitas por diversos artistas.

Exposição Macramê e Criatividade

Exposição Macramê e Criatividade

Tricô e crochê
As peças em tricô e crochê garantem um toque aconchegante na decoração e estão em alta na Mega Artesanal 2023. Os visitantes poderão se maravilhar com uma ampla variedade de itens confeccionados com essa técnica artesanal, desde toalhas de mesa e almofadas. O crochê e o tricô trazem consigo a beleza do trabalho manual, proporcionando peças únicas e cheias de personalidade.

Peça do estande Elo7

Decor com Juta e da Malva

Outra característica marcante desta edição é a valorização das fibras naturais da Amazônia, como a juta e a malva. Essas fibras exóticas trazem consigo a essência da natureza brasileira, destacando suas cores e texturas únicas. Além de acrescentar beleza e proteger as peças, a incorporação dessas fibras contribui para o conceito de sustentabilidade, reforçando o compromisso com a preservação do produto nacional e a identidade brasileira. "A tendência é valorizar a beleza da juta e da malva em suas cores e texturas. As fibras naturais da Amazônia também levam o conceito da sustentabilidade às peças e de valorização do produto brasileiro, da identidade nacional.” destaca Del Carmen Villar, artesã da Companhia Têxtil de Castanhal e André Sousa, gerente comercial da Companhia Têxtil de Castanhal.

Companhia Têxtil de Castanhal.

Arranjos de Flores em Bicicletas

As bicicletas se tornaram objetos de decoração cada vez mais populares, trazendo um toque de charme e nostalgia aos ambientes. É uma maneira criativa e encantadora de usar bicicletas como parte da decoração através dos arranjos de flores. Combinar a beleza das flores com a elegância das bicicletas pode transformar qualquer espaço em algo administrativo especial.

A Mega Artesanal ocorre de 28 de julho a 02 de agosto no São Paulo Expo, reunindo mais de 400 expositores em 40 mil metros quadrados de área. A feira espera receber mais de 120 mil visitantes, incluindo 600 caravanas de todo o país, sendo um público essencialmente feminino, 40+, composto por empreendedores, artesãos e entusiastas das artes manuais.

Serviço
MEGA ARTESANAL 2023
Data: 28 de julho a 02 de agosto de 2023
Local: São Paulo Expo
Endereço: Rodovia dos Imigrantes, Km 1,5. Água Funda, São Paulo/SP.
Horários
28/07 - Exclusivo para lojistas das 10 às 14h / Aberto ao público das 14 às 20h.
De 29/07 a 02/08 - Aberto ao público das 10 às 18h.
Ingressos: Online ou na bilheteria.
Valores: R＄ 40 (inteira) / R＄ 20 (meia) (até 27 de julho). R＄ 50 na entrada.
Restrições: Proibida e entrada de menores de 12 anos, exceto lactentes de até 2 anos.
Estacionamento: Informações aqui.

Sobre a WR São Paulo - Especializada na promoção e organização de feiras e congressos, nacionais e internacionais, iniciou suas atividades em 1992, com a realização de eventos para o setor florestal. Em 2003, entrou no setor de arte, artesanato e artes manuais e, desde então, responde pela realização das principais feiras do setor, com ênfase na oferta de cursos, oficinas e workshops para capacitação e reciclagem de técnicas e de espaços de inspiração, com exposições, simulações de ambientes, instalações etc. Integram ainda o calendário de feiras a Artesanal Sul (Porto Alegre/RS​), a Artesanal Nordeste (Olinda/PE), a Brazil Patchwork e Scrapbooking Show (São Paulo/SP), ​e a Patch Scrap & Arte SP (São Paulo/SP).

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MON realiza oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

A edição de julho do programa MON Primeiros Passos, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, convida crianças de 1 a 2 anos (12 a 24 meses) para explorar sensorialmente a cor amarela. As vagas são limitadas.

A oficina artística acontecerá em 13/7, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site.

As crianças, acompanhadas obrigatoriamente por um adulto, farão uma viagem pela cor amarela, especialmente pela obra “Sem Título”, 2004, da artista Tomie Ohtake, que faz parte do acervo do MON.

Após esta dinâmica de percepção, haverá uma oficina de pintura monocromática coletiva. Por meio de investigações e ações multissensoriais, o MON Primeiros Passos proporciona às crianças um contato sensível com a arte e o espaço do Museu.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
13 de julho
Das 10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas
Público-alvo: crianças de 1 ano (completo) até 2 anos. A participação de um adulto é obrigatória.
Ingressos em: https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/voando-para-dentro-do-amarelo

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Exposição da artista Norma Grinberg é a mais nova realização do MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON)
realiza a exposição “Perpétuo Movimento”, da artista Norma Grinberg. A inauguração será no dia 4 de julho, na Sala 3. A curadoria é de Daisy Grisolia.

“Uma trajetória artística de décadas, que se funde a experiências e inspirações coletadas num contínuo movimento entre localidades e culturas, chega ao público nesta inédita exposição realizada pelo MON”, afirma a diretora-presidente da instituição, Juliana Vosnika.

A exposição inclui painéis, esculturas, objetos e instalações, frutos da criatividade e inovação da artista, refletindo no espaço uma trajetória de experimentação e pesquisa estética. No total, a mostra reúne cerca de 30 conjuntos de obras produzidas a partir de suas vivências e encantamentos pelo mundo.

Inspirada nas correntes minimalista e construtivista, marcadas por cores limitadas, formas geométricas simples e compreensão universal, suas esculturas propõem um diálogo permanente com o visitante. Obras que ocupam o espaço tridimensional, com a leveza e a desenvoltura do voo dos pássaros, por exemplo, facilmente envolvem quem as observa.

Reconhecida e premiada no Brasil e no exterior, Norma Grinberg mistura em seu repertório materiais diversos como argamassa armada, ferro, alumínio, areia, madeira e resinas, mantendo a cerâmica como protagonista.

“O MON, como elemento vivo e pulsante, tem como missão proporcionar experiências transformadoras ao expor múltiplas linguagens artísticas. Ao facilitar o acesso de seus visitantes à grandiosa obra de Norma Grinberg, cumpre o importante papel de sensibilizar pela arte”, explica a diretora-presidente do Museu.

Luciana Casagrande Pereira Ferreira, secretária de Estado da Cultura, afirma que, como grande apreciadora das artes visuais, fica muito feliz pelo fato do MON abrigar uma exposição com obras de Norma Grinberg.

“Certamente, esta mostra vai encantar e impactar positivamente o espectador. E como secretária da Cultura acredito que mais uma vez a missão do MON, em exaltar as linguagens da arte e do design, se faz nítida nesta iniciativa. A obra de Norma representa de forma muito consistente a escultura brasileira aqui e no exterior”, diz a secretária de Estado da Cultura.

Norma Grinberg é um dos maiores destaques nacionais em escultura cerâmica. A artista conta com prêmios e menções honrosas e suas obras estão em coleções particulares e acervos de museus nacionais e internacionais.

Segundo a curadora Daisy Grisolia, “toda exposição é um tempo especial na vida do artista em que o trabalho autoral se apresenta para o diálogo com o público; tempo de compartilhar indagações, explorar os caminhos que elas nos propõem e, muito mais do que distribuir certezas, abrir espaço para as incertezas”.

“No caso da artista Norma Grinberg, trata-se de um perpétuo movimento, orquestrado pela razão e pela alma, no qual o barro é transformado pelo trabalho manual, pelas ferramentas, pela química, pelo fogo, subordinados à sensibilidade da artista”, diz a curadora.

A própria artista define tal processo assim: “Desde aquela experiência primeira com a cerâmica, continuo avançando no meu trabalho de investigação, descobrindo, além das suas potencialidades como matéria, suas aplicações e desdobramentos significativos na arte. Como artista, sei que as bases de uma produção ‘consistente’, tanto em matéria quanto em significado e amplitude interpretativa, são a liberdade e a consciência da experimentação. Isso implica registros e trocas de informações entre os que compartilham uma linguagem (...), não posso e não quero me esquivar do papel lúdico e rico de investigadora da linguagem artística, vasculhando seus meandros”.

Na exposição “Perpétuo Movimento”, o público terá a oportunidade de explorar e conhecer tal percurso, que vai da matéria mais bruta e primordial aos sonhos mais elevados.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Perpétuo Movimento”, de Norma Grinberg
Sala 3
Abertura: 4 de julho, 19h
www.museuoscarniemeyer.org.br