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Eudora convida musas para desfilar bocas incônicas na Sapucaí e inova com ‘Lip Bar’ no NOSSO Camarote

Thaila Ayala, Sasha Meneghel, Camila Queiroz, Jade Picon, Thaynara OG e Rica de Marré passam pelo evento e escolhem suas bocas a partir de um cardápio com opções que são as últimas tendências em make

Lip Bar: Eudora inova em ativação e leva “bar de bocas” ao Nosso Camarote

São Paulo, fevereiro de 2024 - Eudora, marca do Grupo Boticário, é a patrocinadora de beleza oficial de um dos camarotes mais exclusivos e desejados do Carnaval. Em seu primeiro ano de parceria, a marca se une à empresária Carol Sampaio no NOSSO Camarote, queridinho das celebridades, que espera receber cerca de 4,5 mil pessoas por dia, e promove uma ação inédita para ressaltar o brilho único das convidadas no espaço.

Com um espaço inédito, a marca traz para a Sapucaí o Glam Lip Bar by Eudora, área dentro do NOSSO Camarote que lembra um bar tradicional, mas surpreende o público ao oferecer um cardápio com seis opções de tendências de bocas para que o público possa ficar com o batom intacto ao longo da noite. “Construímos uma experiência diferente e glamurosa para os convidados do NOSSO. Para isso, trouxemos seis tendências que estão em alta nas passarelas e nas redes sociais para um bar de batom, no qual as pessoas podem escolher a cor e trend que mais gostam. E para amplificar a conversa, levamos essas tendências para as nossas redes para que o público possa reproduzir em casa”, conta Jacqueline Gonzalez, Gerente Sênior de Comunicação e Redes Eudora.

Além do poderoso Lip Bar, Eudora amplia a experiência de make dentro do Camarote com uma ativação volante de retoque. Os profissionais ficarão disponíveis pelo espaço para retocar e aperfeiçoar a make das convidadas com os incríveis itens de Eudora make.

As bocas mais desejadas do Carnaval

Sempre conectada aos consumidores, Eudora desafiou seus seguidores nas redes sociais escolherem a trend de boca que a musa Thaila Ayala usará no NOSSO Camarote. A vencedora foi a Cherry Cola, que confere aos lábios um contorno marrom e o centro da boca mais claro em tom avermelhado. E foi a boca que deu o início e inspiração para que o estilista Gustavo Silvestre, um dos queridinhos das famosas e com amplo destaque na moda nacional, desenvolvesse um look exclusivo para a artista, todo em dourado, para abrilhantar a primeira noite do desfile das escolas de samba do Grupo Especial.

Camila Queiroz, Sasha Meneghel e Jade Picon também marcarão presença no evento para apresentar as tendências labiais super atraentes em destaque no Lip Bar. Camila optou pelo Lip Shine, que carrega um batom matte e uma camada generosa de gloss que emprega brilho espelhado. Já Sasha, seguiu seu estilo minimalista e escolheu uma boca Glossy, que é criada a partir de um batom esfumado e muito gloss no acabamento. Jade, por outro lado, apostou na tendência que deu no que falar nos últimos meses, o Strawberry lips que se inspira na delicadeza dos morangos. Além das escolhas das celebridades, o Lip Bar conta ainda com as tendências Ombré Lips e Matte, oferecendo opções para todos os gostos.

As influenciadoras Thaynara OG, Rica de Marré e Luiza Gazzineo completam o potente squad de Eudora que, há 2 anos, investe no Carnaval como parte de sua estratégia de marca para a categoria de maquiagem e também encantam com looks dourados e bocas icônicas, o principal asset da marca neste Carnaval. A escolha das criadoras de conteúdo foi tomada para incentivar o mercado regional do Nordeste, onde Eudora já apresenta uma forte presença e deseja ampliar ainda mais a abrangência.

Sobre EUDORA
No mercado desde 2011, EUDORA tem como principal missão ser espelho das mulheres que são protagonistas das próprias vidas e que correm atrás de seus sonhos. A marca reforça e valoriza que cada pessoa se reconheça como especial e singular porque o brilho de cada um é único. O glamour, a sofisticação e a qualidade dos produtos se destacam em categorias como maquiagem, perfumaria, cabelos, corpo, banho, cuidados faciais e infantil. Hoje a marca conta com um portfólio de mais de 600 SKUs.

Presente em todo o território nacional, Eudora chega até os consumidores por meio de representantes, e-commerce, farmácias e perfumarias, entregando experiências e sensações únicas em produtos de alta performance.

EUDORA. Seu brilho é único.

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Hotéis de Curitiba oferecem opção de day use para piscina e atividades

Em meio ao verão mais intenso dos últimos anos, a Rede HCC destaca-se em Curitiba e região como o refúgio perfeito para quem busca um dia de descanso e lazer sem a necessidade de viagens prolongadas. Com ofertas exclusivas de day use, os visitantes podem desfrutar das instalações luxuosas e atividades relaxantes que cada hotel tem a oferecer.

A apenas 40 minutos do centro de Curitiba, o elegante e sofisticado Suryaa Hotel, Curio Collection by Hilton, encanta seus visitantes com uma piscina de borda infinita que é um verdadeiro espetáculo. A estrutura climatizada oferece uma divisão interna, ao lado de um charmoso bar, e externa, separadas por uma parede de vidro retrátil, permitindo uma experiência de natação ao ar livre com vistas deslumbrantes do campo de golfe do Alphaville Graciosa. Complementando a oferta estão uma academia, sauna e o spa Tereza Zanchi, garantindo uma experiência completa de bem-estar.

No Qoya Hotel Curitiba, Curio Collection by Hilton, encontra-se a maior piscina climatizada entre os hotéis da capital paranaense. Com dimensões semiolímpicas, a piscina coberta e climatizada oferece um refúgio perfeito para quem busca tranquilidade. Além da piscina, a área oferece sauna seca e úmida, completando a experiência de relaxamento e bem-estar. No mesmo complexo, está localizada uma unidade do spa Tereza Zanchi com diversas opções de massagens e tratamentos terapêuticos.

O Radisson Hotel Curitiba amplia as opções de lazer, oferecendo um pacote de day use que permite aos visitantes desfrutar de sua piscina, sauna e academia, além de um delicioso café da manhã. Essa adição reforça o compromisso da rede em proporcionar experiências de relaxamento e bem-estar, tornando-se mais uma excelente escolha para quem deseja um refúgio durante o dia.

Em todos os hotéis, os visitantes podem consultar a disponibilidade de day use, bem como desfrutar dos serviços de spa e gastronomia que vão desde o café da manhã até o jantar, incluindo opções de happy hour e bar para tornar os dias de verão ainda mais especiais, combinando luxo, relaxamento e a conveniência de estar perto de casa.

Imagens: acervo HCC Hotels

Informações e reservas:
0800 555 8844
WhatsApp 55 41 3340-4070
reservas1@hcchotels.com.br

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Última chamada para o carnaval no melhor resort do Brasil

O Costao do Santinho Resort All Inclusive, considerado o melhor resort do Brasil, faz sua última chamada para o Carnaval, convidando os foliões a vivenciarem uma experiência única na paradisíaca Ilha de Santa Catarina.
Com um cenário deslumbrante de frente para o mar, com um pé na areia, o resort oferece um pacote especial que abrange desde o pré-carnaval até o pós-feriado, garantindo uma celebração completa e inesquecível.

Carnaval All Inclusive: uma celebração para todas as idades e gostos

A diretora comercial e de marketing, Daniela Rocco, destaca a diversidade de atividades programadas: "Nosso objetivo é proporcionar uma experiência única, combinando a tradição do Carnaval com a excelência do nosso resort. Desde o pré-Carnaval até o pós-feriado, oferecemos uma programação repleta de entretenimento e relaxamento, adequada para todos."

A programação dividida em três momentos inesquecíveis:

Pré-Carnaval (3 a 8 de fevereiro): Aqueça os tamborins com samba de roda e aulas de samba no pé. Além disso, desfrute de atrações artísticas como o espetáculo "De Norte a Sul" e momentos de relaxamento na trilha à pedra filosofal com saudação ao sol.

Carnaval (9 a 14 de fevereiro): Celebre ao som das marchinhas de Carnaval, participe do happy hour, divirta-se na fanfarra infantil dos super-heróis e aproveite a autêntica bateria de Escola de Samba. Delicie-se com uma feijoada ao som do samba da Velha Guarda.

Pós-Carnaval (15 a 17 de fevereiro): Continue a celebração com muito samba, dentro e fora da água. Explore atividades como workshop de pintura, aulas de Yoga ao ar livre, massagem relaxante, caminhada arqueológica e hidrorelax.

Os pacotes para o carnaval no Costao estão à venda no site oficial. Para mais informações e reservas, visite o site: https://costao.com.br/

Confira a programação completa:

Pré-carnaval: de 3 a 8 de fevereiro
Welcome Drink;
Workshop de pintura em telas com Musicoterapia;
Happy Hour Tropicaí;
Espetáculo Brasil de Norte a Sul;
Boate;Trilha à Pedra Filosofal com saudação ao sol;
Torneio de caipirinha;
Aula de ritmos;
Happy Hour de verão;
Grito de carnaval com Samba de Roda;
Hidroginástica dos Super Heróis;
Torneio de speed chopp;Festa da Espuma;
Espetáculo Broadway;
Aula de samba no pé;
Roda de samba na piscina;
Show das Sereias;
Espetáculo Mundo EncantadoEspetáculo circense Trup do Costao;
Bateria Escola de Samba;
Caminhada contemplativa MindFulNess;
Hidrocarnavalesta;Workshop – pintura de mandalas;
Festa de Carnaval com Elenco Artístico.

Carnaval: de 9 a 14 de fevereiro

Welcome Drink com barril de chopp;
Roda de samba na piscina;
Happy Hours – Marchinhas de Carnaval;
Abertura de Carnaval – Banda em Cima da Hora;
Boate;
Caminhada ecológica;
Fanfarra Infantil com Super Heróis;
Torneio de caipirinha;
Feijoada com Samba da Velha Guarda;
Workshop de máscaras carnavalescas – (vagas limitadas conforme ordem de chegada);
Happy Hour Tropical com Banda de Axé Music;
Festa da Folia com Bia Barros e Banda;
Torneio de speed chopp;
Almoço Regional Churrasco Fogo de Chão;
Carnababy;
Festa Matinê com bloco de fantasias mirim, brinquedo infláveis, pintura facial, cabelo maluco e DJ;
Bateria Escola de Samba;
Aula de samba no pé;
Festa da Espuma;
Happy Hour – Doce Farra;
Bailo do KAKO;
Trilha à Pedra Filosofal com saudação ao sol;
Hidro Marchinhas de Carnaval;
Show Cômico Hollywood Production;
Sunset Ilha da Magia com Trio de Samba e Pagode;
Show das Sereias;
Quarteto Bom de Roda com Saxofonista;
The Rock Show.

Descanso de Carnaval: de 15 a 17 de fevereiro

Welcome Drink – espumante com morangos;
Happy Hour – Botequim com Trio de Samba;
Aula de Dança do Ventre;
Espetáculo Mundo Encantado;
Trilha à Pedra Filosofal com saudação ao sol;
Massagem Relaxante – (mediante agendamento, vagas limitadas);
Hidrorelax;
Samba na Piscina;
Aula de Yoga ao ar livre;
Happy Hour de verão;
Espetáculo POP;
Caminhada arqueológica;
Aula de ritmos;
Workshop de pintura em telas com musicoterapia;
Caminhada até o Museu Subaquático – Praia do Ingleses;
Happy Hour – Tropicaí;
Show das Sereias;
Bota Fora de Carnaval com Bateria Escola de Samba.
Para mais informações sobre o SPA e o pacote de Carnaval do Costao do Santinho, acesse o site do resort.

Crédito das fotos: divulgação

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De madeireira familiar à maior planta de MDF das Américas: Guararapes celebra 40 anos

Empresa está na segunda geração da família, segue sua trajetória de crescimento e dá exemplo de responsabilidade social e ambiental

Uma das maiores indústrias de painéis de MDF e compensados do Brasil, a Guararapes, completa 40 anos em fevereiro. A empresa, que começou como uma pequena madeireira, construiu uma história de sucesso e chega a 2024 com a maior planta de MDF das Américas, com a capacidade de produção de 1,140 milhão m³/ano.

Construímos uma história muito bonita, de muito trabalho e várias conquistas. Hoje, posso falar que estamos posicionados entre as principais empresas do setor, tanto de MDF quanto de compensados. Isso tudo graças a muito trabalho e dedicação de toda a equipe. Que venham os próximos 40 anos da Guararapes, celebra Ricardo Pedroso, CEO da companhia.

A empresa possui três complexos fabris. A unidade de Caçador (SC) produz MDF, já as de Palmas (PR) e Santa Cecília (SC), fabricam compensados e têm capacidade anual de produção de 380 mil m³. A Guararapes também tem escritório e centros de distribuição nos Estados Unidos e seus produtos estão presentes em mais de 50 países. A empresa conta hoje com mais de dois mil colaboradores.

É um momento muito importante para nós. Nesses 40 anos, temos muitas histórias, mas as importantes são as que vivemos diariamente. Cada pessoa tem um papel essencial na Guararapes, todas fazem algo diferente para que a trajetória da continue, comenta Diorgenes Bertolin, diretor Industrial da companhia.

Legado familiar

Estamos completando 40 anos de história e de uma maneira muito especial, e eu gostaria de compartilhar esse momento com todos os colaboradores, que sempre estiveram unidos à empresa. Sou grato a cada um que fez e faz parte dessa história, diz o fundador e Presidente do Conselho, João Carlos Pedroso.

A Guararapes foi fundada em fevereiro de 1984 pelos amigos e sócios João Carlos Pedroso e Walderez Bertolin, no município de Quilombo (SC), como uma pequena madeireira e produção de 150 m³/mês. Seu legado foi passado de pais para filhos, que mantiveram firme o compromisso em conciliar os negócios, o equilíbrio sustentável dos recursos naturais e o cuidado com as comunidades onde a indústria atua.

Em 1986, a sede foi transferida para Palmas (PR) e iniciou-se a produção de painéis de madeira compensada para exportação. A busca pela excelência impulsionou o crescimento da empresa, levando à inauguração de uma nova fábrica de compensados em Santa Cecília (SC), em 2002.

Mais um passo importante foi dado com a inauguração de uma fábrica de MDF em Caçador (SC), em 2009. Com foco no mercado interno, portfólio de produtos inovadores e estratégia de marketing, a empresa cresceu rapidamente e, em 2016, a capacidade produtiva anual passou de 200.000 m³ para 600.000 m³.

O ano de 2023 foi um marco para a companhia, que inaugurou uma nova operação industrial, altamente sustentável, no complexo de Caçador (SC). Com isso, a Guararapes ampliou a sua a capacidade de produção em 90%, para 1,140 milhão m³/ano, passando a ter a maior planta das Américas no segmento.

Responsabilidade ambiental, social e governança

Desde 1992, o reflorestamento faz parte do processo produtivo da companhia, que possui certificações como o selo FSC® Forest Stewardship Council® (Conselho de Manejo Florestal) código de licença FSC-C041303, que destaca seu compromisso com um manejo florestal ambientalmente adequado, socialmente benéfico e economicamente viável. Dessa forma, a Guararapes atesta a origem certificada da matéria-prima, toras de pinus, utilizadas nas linhas de produção.

As fábricas operam em sinergia, os resíduos da madeira utilizada na fabricação do compensado tornam-se matéria-prima na produção do MDF, dessa forma o aproveitamento do material é total. Em 2022, foi realizado o mapeamento do processo de cada unidade, com vistas à futura certificação ISO 45001.

Em 2023, a Guararapes divulgou o Relatório ESG 2022, seguindo as normas internacionais GRI (Global Reporting Initiative), que descreve as ações já praticadas de acordo com o plano ESG (Environmental, Social and Governance).

A empresa se destaca pelo contínuo investimento em práticas de governança corporativa, firmando o seu compromisso em conduzir a operação de forma transparente e íntegra. A Guararapes atua fortemente nas comunidades do entorno de suas unidades operacionais, onde desenvolve iniciativas voluntárias voltadas à promoção da educação, saúde e bem-estar.

Reconhecimento e inovação

A inovação é uma das marcas da companhia, que conquistou duas vezes o iF Design Award, a mais importante premiação do design mundial. Em 2023, ganhou a premiação com a Casa Guararapes São Paulo, showroom com conceito inédito, focado na experiência do cliente e ponto de encontro de profissionais da área de todo o Brasil. No ano anterior, foi vencedora com a criação da Linha Perspectivas, que usa a impressão digital de fotos aéreas da Floresta Amazônica e de São Paulo nos painéis de MDF.

A empresa possui outras duas unidades da Casa Guararapes, uma delas em Curitiba (PR). A outra está localizada no complexo fabril em Caçador (SC), e foi projetada com arquitetura sustentável e foco no produto e no processo produtivo da marca.

Sobre a Guararapes
A Guararapes é referência nacional na produção de painéis de MDF, e uma das maiores exportadoras de compensado da América Latina, presente em mais de 50 países. Com 40 anos de história, a companhia possui três unidades fabris localizadas em Caçador (SC), Santa Cecília (SC) e Palmas (PR), com capacidade anual de produção de mais de 1,140 milhão m³ de MDF e 380 mil m³ de compensados. Entre os produtos comercializados estão MDFs decorativos, cru (standard), RUC (resistente a umidade e cupim), Áris (multirresistente à marcas de dedos, calor, raios solares e microrriscos), além de HDF e compensados estruturais e não-estruturais. Desde 2015, a marca utiliza no MDF decorativo a tecnologia exclusiva NanoxClean, que elimina bactérias, vírus e outros microrganismos das superfícies. Também conta com diversas certificações internacionais, como o selo FSC® Forest Stewardship Council® (Conselho de Manejo Florestal) código de licença FSC-C041303, que destaca seu compromisso com um manejo florestal ambientalmente adequado, socialmente benéfico e economicamente viável. Saiba mais em www.guararapes.com.br.

Filme comemorativo:
https://www.youtube.com/watch?v=LFWAfgBn6as

Fotos: 4K Produções

Assessoria de imprensa da Guararapes

​​​Lorena Oliva
lorena@pg1com.com
(+55 41) 9 9986 1556
www.pg1com.com
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Rock in Rio 2024: Festival anuncia o Dia Delas com Katy Perry, a artista mais pedida nas redes sociais, como headliner do Palco Mundo e IZA como principal atração do Sunset, espaço que também recebe a voz inconfundível de Gloria Gaynor

No dia 20 de setembro, todo o line-up da Cidade do Rock será formado por mulheres. Nesta mesma data, também acontecem os shows de Ivete Sangalo no Palco Mundo e Angelique Kidjo no palco da Global Village

Fotos: Aqui

Rio de Janeiro, 06 de fevereiro de 2024: Os fãs pediram e o Rock in Rio atendeu! Katy Perry, a artista mais desejada pelo público para se apresentar neste ano na Cidade do Rock, estará na edição que celebra os 40 anos do festival. A cantora, estrela do pop mundial, será a headliner do Palco Mundo, no dia 20 de setembro, com um show apoteótico repleto de hits como “I Kissed a Girl”, “Firework”, “Hot ‘n Cold”, “Dark Horse”, “Roar”, entre diversos outros. Também tem novidade no Palco Sunset, que esta edição chega ainda maior. O espaço vai receber a inconfundível voz da diva vencedora de dois prêmios GRAMMY e lenda da música global, Gloria Gaynor, conhecida por seu hino mundial, "I Will Survive", que se prepara para retornar ao Brasil depois de uma década. Nessa mesma noite, a cantora IZA, fenômeno do pop brasileiro, será a responsável por encerrar o palco Sunset. Ainda no dia 20 de setembro a organização também confirma que as artistas já anunciadas, Ivete Sangalo e Angelique Kidjo, se apresentarão no Palco Mundo e no palco da Global Village, respectivamente.

Marcando a edição comemorativa dos 40 anos de história do Rock in Rio, o festival celebra a potência feminina ao anunciar o retorno do “Dia Delas”, com um line-up 100% feminino, em todos os palcos, no dia 20 de setembro. Essa é a segunda vez que o Rock in Rio reserva um dia inteiro exclusivamente para shows de artistas femininas — a primeira foi na edição do reencontro, em 2022.

"Estamos muito felizes em anunciar o Dia Delas no Rock in Rio 2024, reforçando nosso compromisso com a celebração da potência feminina na música. Sabemos que a própria indústria ainda carece dessa representatividade, exigindo um esforço significativo para atrair mais colaboradoras. Por isso, no dia 20 de setembro, vamos celebrar não apenas as artistas, mas todas as mulheres que contribuem nos bastidores e na organização para fazer o espetáculo acontecer", declarou Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town. "A edição de 2022 foi marcada pelo sucesso extraordinário desse dia dedicado exclusivamente às talentosas artistas femininas nos palcos. Foi uma celebração vibrante e impactante, e estamos ansiosos para repetir esse feito em 2024, proporcionando ao público experiências memoráveis e empoderadoras. Vai ser um dia repleto de momentos icônicos e inesquecíveis e mal posso esperar para ver todo o público cantando e vibrando ao som de “I Will Survive” e “Firework”". finaliza.

No line-up deste dia emblemático, o Rock in Rio atendeu aos mais fervorosos pedidos de “Come to Brazil” já vistos. Katy Perry, a estrela mais desejada do público para a Cidade do Rock, marca o fim do hiato de seis anos sem vir ao país e será a headliner do Palco Mundo no Dia Delas. Com duas passagens memoráveis pelo Rock in Rio, em 2011 e em 2015, o nome da cantora era o mais requisitado nas redes sociais do festival, constantemente aparecendo nos assuntos do momento do “X”, antigo Twitter. A vinda ao Brasil vai emocionar os admiradores da cantora, chamados de KatyCats. A própria artista já falou que os brasileiros são muito apaixonados, sendo os fãs mais intensos e dedicados. Com uma carreira já bastante consolidada, com mais de 143 milhões de discos vendidos em todo o mundo, dezenas de premiações e feitos importantes nos charts musicais, o legado de Katy Perry é marcado não apenas pelos números impressionantes nas paradas, mas também por sua influência cultural e constante reinvenção artística.

Já no Palco Sunset, a atração principal no Dia Delas é a dona de uma das vozes mais potentes do Brasil: IZA. A cantora, compositora e apresentadora, que fez shows inesquecíveis nas edições do Rock in Rio de 2017, 2019 e 2022, além do The Town, em 2023, vai levantar a Cidade do Rock com uma performance que será certamente inesquecível, repleta de hits, danças e muita potência. Antes de IZA subir ao palco, será a vez de Gloria Gaynor se apresentar no espaço. Há uma década sem pisar em solo brasileiro, Gloria é reconhecida mundialmente por sua poderosa voz e presença de palco magnética. No Rock in Rio, esta grande diva da música internacional fará parte de um momento que será memorável na Cidade do Rock: quando a multidão em frente ao Palco Sunset entoar em uma só voz o hino mundial "I Will Survive". Além deste grande hit, Gloria Gaynor trará um repertório repleto de clássicos, que inclui “Can’t Take My Eyes Off You”, “Never Can Say Goodbye”, entre diversos outros.

A grande festa está marcada para acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, do dia 23 de janeiro até 3 de abril, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival. Na programação, Imagine Dragons e Lulu Santos se apresentam no Palco Mundo no dia 14, enquanto Ed Sheeran, Joss Stone e Jão, fazem show no local no dia 19, e Katy Perry e Ivete Sangalo no dia 20. Já Gloria Groove faz show no Palco Sunset no dia 19, e IZA e Gloria Gaynor se apresentam no espaço no dia 20. No palco da Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20.

São 40 anos de Rock in Rio em uma edição com muitas novidades, dentro e fora da Cidade do Rock
 
Este ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. O público já pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

Pela primeira vez, o Palco Sunset terá a mesma estrutura de palco e boca de cena que o Palco Mundo, que por sua vez receberá novidades na cenografia, oferecendo oportunidades de selfies e uma experiência visual dinâmica. Além disso, a Cidade do Rock terá uma nova área, o Global Village, destacando o compromisso do festival com a paz e diversidade cultural. Esta área imersiva contará com uma cenografia inspirada em ícones arquitetônicos mundiais, proporcionando uma experiência única aos visitantes.
O Rock in Rio também celebrará seus 40 anos com uma exposição interativa, um table book e um novo musical, que contará a história do festival e do Rio de Janeiro. O projeto, chamado Rock in Rio Originals, envolve a criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo e direção artística de Charles Möeller.

O Rock in Rio já está se preparando para este momento e vendo a cidade abraçar a grande festa que acontece em setembro. No início do ano, o festival recebeu uma homenagem da Prefeitura do Rio no Réveillon da Praia de Copacabana, com uma apresentação da Nova Orquestra e do coral CarioCanto, e a Yup Star, a Roda-Gigante do Rio, também fez projeções referentes ao megaevento. O festival também contou com uma grande instalação artística de led, localizada na Lagoa Rodrigo de Freitas, que trouxe conteúdos sobre o festival e que homenageou e abrilhantou a Cidade Maravilhosa.

No aniversário do festival, 11 de janeiro, foi a vez do Cristo Redentor abraçar esta edição que será histórica. O monumento foi iluminado com as cores azul, branco e vermelho, que remetem ao festival. A icônica guitarra, elemento marcante do festival, foi projetada logo ao centro do Cristo Redentor trazendo mensagens de paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro.

Sobre Katy Perry
Katy Perry é a artista feminina que mais vendeu na história da Capitol Records e uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos, tendo acumulado 115 bilhões de streams, 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 140 milhões de faixas vendidas, tornando-a a Top 25º artista em streaming no Spotify. Ela foi a primeira artista na história da RIAA a ganhar três RIAA Diamond Song Awards – por “Firework”, “Dark Horse” e pelo single 15x Platinum “Roar”. “California Gurls” (feat. Snoop Dogg) recentemente trouxe a Katy seu quarto Diamond Song Award. Quando os vídeos oficiais de “Dark Horse” e “Roar” ultrapassaram, cada um, três bilhões de visualizações, Katy se tornou a primeira artista feminina a atingir esse marco. Ela tem oito videoclipes com mais de um bilhão de visualizações cada.

O segundo álbum de estúdio de Katy, Teenage Dream (2010), inaugurou o que a RIAA reconheceu como a era com maior certificação de qualquer artista de todos os tempos. Além dos grandes sucessos “Firework” e “California Gurls”, o álbum 9x Platinum continha “E.T.” e “Teenage Dream” (single), que alcançaram, cada um, 10x o status Platinum.

Além de ser uma artista de sucesso global, Katy é uma defensora ativa de muitas causas filantrópicas. Como Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF há mais de uma década, Katy tem usado a sua voz poderosa para garantir o direito de todas as crianças à saúde, à educação, à igualdade e à protecção. Katy também é uma defensora de longa data da igualdade LGBTQ+ e recebeu vários prêmios por seu trabalho, incluindo o Prêmio Herói do Projeto Trevor em 2012, o Prêmio Humanitário Audrey Hepburn da UNICEF em 2016, o Prêmio Nacional de Igualdade da Campanha de Direitos Humanos em 2017, o Prêmio de Coragem da amfAR em 2018, e a distinção Power of Women da Variety em 2021 por seu trabalho com sua própria fundação, a Firework Foundation, cuja missão é capacitar crianças de comunidades carentes, acendendo sua luz interior por meio das artes.

Tendo acabado de encerrar sua aclamada residência em Las Vegas, PLAY, Katy está atualmente em sua sétima temporada consecutiva como jurada no “American Idol”.

Sobre IZA

A diversidade de cantoras é imensa no Brasil. Nenhuma igual a IZA. Essa carioca de 33 anos pode ser definida como uma cantora pop que mistura suas inspirações na música nacional e internacional com letras que refletem sua brasilidade. E é exatamente isso o que ouvimos no single “Quem Sabe Sou Eu”, canção escrita por Pretinho da Serrinha, Gabriel Moura e Rogê, que chegou ao mercado em novembro de 2016 e consolidou a parceria desse fenômeno da internet com a gravadora Warner e a Agência de Música.

Em setembro de 2017, IZA lançou o clipe de “Esse Brilho É Meu”. A carreira de IZA decolou e, um mês depois, a artista lançou o single de trabalho “Pesadão”, em parceria com, Marcelo Falcão. O projeto “Pesadão” começou a ser divulgado durante a apresentação de IZA no Rock in Rio, quando a cantora chegou à Cidade do Rock com uma jaqueta estilizada com o título da faixa, para se apresentar ao lado de Ceelo Green. Em março de 2018, IZA lançou o segundo single do disco, “Ginga”, com a participação de Rincon Sapiência. Em abril, a cantora lançou “Dona de Mim” (Warner Music), o primeiro álbum da carreira. O álbum, inclusive, foi indicado ao Grammy Latino, no mesmo ano, na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”.

Em 2019, IZA dividiu o tempo entre os palcos – com a turnê nova “Dona de Mim”, lançada em agosto – e a apresentação do ‘Música Boa Ao Vivo’, no Multishow, todas as terças-feiras. Ainda na TV, IZA estreou como a nova técnica do The Voice Brasil, da TV Globo. Em abril do mesmo ano, a cantora carioca lançou mais um single. “Brisa”, escrita por ela, Sérgio Santos, Ruxel e Pablo Bispo, ganhou um clipe gravado no litoral sul de São Paulo e que já conta com mais de 150 milhões de visualizações. A música recebeu o certificado Diamante 2X. Em agosto IZA disponibilizou uma nova faixa chamada “Meu Talismã”, que recebeu o certificado Platina 3X. O momento mais especial do ano, e da sua carreira, foi seu show, no Rock in Rio, em setembro, no palco Sunset.

IZA começou 2020 como rainha de bateria da Imperatriz Leopoldinense. Em outubro, IZA voltou como técnica do The Voice Brasil e foi a grande campeã da edição com o participante Victor Alves. Em 2021, lançou “Gueto”, single composto por ela em parceria com Sérgio Santos, Ruxel e Pablo Bispo, seus parceiros em muitas músicas. Ainda no mês de maio, IZA foi eleita pela revista Time como uma das personalidades líderes da próxima geração.

Em 2022, IZA lançou o single Fé, com um clipe dirigido por Felipe Sassi. No final do mês, a cantora se apresentou pela primeira vez no Rock in Rio Lisboa. No início de julho, foi a vez do show inédito em Luanda. No início de setembro, IZA lançou o projeto “Três”, que contou com 3 singles: Mole, Mó Paz e Droga. De surpresa, a cantora disponibilizou no dia 03, data do seu aniversário, um curta-metragem de mais de 8 minutos com as três canções. No dia seguinte, 04 de setembro, subiu ao Palco Mundo, do Rock in Rio, pela primeira vez. A cantora apresentou os grandes sucessos da carreira, os singles novos e No Woman No Cry, acompanhada de sua mãe no piano. IZA encerrou 2022 cantando pela primeira vez no Réveillon de Copacabana para mais de 2 milhões de pessoas.

No Carnaval de 2023, IZA se apresentou pela primeira vez em um trio elétrico em Salvador. O bloco Foliassa, com patrocínio da Devassa, trouxe IZA cantando ao lado de Carlinhos Brown, Russo Passapusso, Jeff Moraes, Nêssa e Márcia Short. Também este ano, IZA voltou ao The Voice, só que dessa vez na versão Kids. Em julho, lançou o single e clipe de Fé nas Maluca, com participação especial de Mc Carol. Na sequência, no início de agosto, disponibilizou o tão aguardado segundo álbum, “AFRODHIT”, pela Warner Music. Em setembro, a cantora abriu o palco Skyline, no último dia do festival The Town, em São Paulo. Em novembro, IZA foi destaque no Grammy Latino, concorrendo na categoria “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa" e foi a única artista brasileira a se apresentar na premiação, ao lado dos artistas Camilo, Manuel Carrasco e Edgar Barrera.

Sobre Gloria Gaynor

Gloria Gaynor é uma renomada cantora americana de música disco, reconhecida por sua poderosa voz e presença de palco magnética. Sua carreira musical decolou nos anos 1970, fazendo dela uma das artistas mais icônicas do gênero. O álbum "Never Can Say Goodbye" (1975) marcou o início do sucesso de Gloria Gaynor. No entanto, foi em 1978 que ela alcançou fama mundial com o lançamento do disco "Love Tracks", que incluiu o hit atemporal "I Will Survive". A canção tornou-se um hino para a comunidade LGBTQ+ e conquistou dois prêmios Grammy, nas categorias de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B e Melhor Gravação Disco. "I Will Survive" também recebeu um Disco de Platina, refletindo seu impacto cultural duradouro.

Além disso, Gloria Gaynor foi uma das primeiras artistas a popularizar o gênero disco, contribuindo significativamente para sua aceitação mainstream. Seu legado na música disco foi reconhecido com sua inclusão no Dance Music Hall of Fame, em 2004.

Ao longo de sua carreira, Gloria acumulou uma série de prêmios e reconhecimentos, incluindo diversos American Music Awards e prêmios da indústria musical internacional. Seu sucesso estendeu-se para além das fronteiras dos Estados Unidos, consolidando sua posição como uma artista globalmente influente.

Gloria Gaynor não só marcou seu nome na história da música com seus sucessos inesquecíveis, mas também quebrou barreiras ao longo de sua carreira. Sua contribuição para a música disco e sua capacidade de transcender gêneros a transformaram em uma verdadeira lenda, inspirando gerações subsequentes de artistas. Mesmo após décadas de sua ascensão à fama, Gloria Gaynor continua a ser uma figura respeitada e admirada na indústria musical.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

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TERRAÇO ITÁLIA CELEBRA O ‘VALENTINE’S DAY’ COM MENU DEGUSTAÇÃO EXCLUSIVO

TERRAÇO ITÁLIA CELEBRA O ‘VALENTINE’S DAY’ COM MENU DEGUSTAÇÃO EXCLUSIVO

São Paulo, 6 de fevereiro de 2024 - O Terraço Itália, um ícone da culinária italiana em São Paulo, e, considerado um dos edifícios com a vista privilegiada da Cidade da Garoa, acaba de apresentar sua programação especial dedicada aos casais apaixonados. Para celebrar o Valentine's Day, a equipe se prepara para receber paulistanos e visitantes para uma experiência gastronômica memorável, marcada para o dia 14 de fevereiro.

O Dia dos Namorados é uma data especial, repleta de significado e romance ao redor do mundo. Enquanto no Brasil a ocasião é celebrada no dia 12 de junho, inspirada por Santo Antônio, o santo casamenteiro, muitos países, como Itália, EUA e Canadá, celebram no dia 14 de fevereiro, o Valentine's Day, em homenagem a São Valentim, o santo do amor.

O chef Pasquale Mancini e sua equipe desenvolveram um menu exclusivo para a noite, a fim de tornar a celebração ainda mais inesquecível. Ao chegar, os convidados são recebidos com um ‘Welcome Drink’ para acalentar os corações dos apaixonados com uma taça de Chandon Passion. O menu começa com duas deliciosas opções de antipasti, à escolha, um ‘Tartar de atum ao molho cítrico com ovas de mujol’ e a ‘Espuma de presunto de Parma e melão Piatto’. Para o prato principal, foram desenvolvidas três opções, um ‘Coração recheado de crustáceos em creme de açafrão’, o ‘Medalhão de lagosta com risotto ao champagne’ e o ‘Filet mignon grelhado com trufa e polenta com Funghi Porcini’.

Para fechar com chave de ouro, chegam à mesa três deliciosas sobremesas, a começar pelo ‘Macaron au chocolat’, seguido do ‘Parfait de amêndoas’ e, por fim, um refrescante ‘Gelato de pistache’.

Para aqueles que desejam fazer parte da experiência, o valor do menu por pessoa é de R＄ 460 + taxas. É uma noite de encanto, sabor e amor no Terraço Itália, com a cidade como pano de fundo. Para reservas e mais informações, entre em contato pelo (11) 2189-2929 ou pelo email eventos＠terracoitalia܂com܂br

Buon San Valentino!

Serviço
Terraço Itália - Av. Ipiranga, 344 - 41º e 42º andar - República, São Paulo - SP, 01046-010
Data: 14 de fevereiro de 2024
Reservas: (11) 2189-2929 | eventos＠terracoitalia܂com܂br
Valor por pessoa: R＄ 460 + taxas (bebidas não inclusas)
Horário: a partir das 19h00

Informações à imprensa:
Carol Algaves - carolalgaves＠indexconectada܂com܂br
Giovanna Macario - giovannamacario＠indexconectada܂com܂br
Elisa Melo - elisamelo＠indexconectada܂com܂br

SOBRE O TERRAÇO ITÁLIA

O Terraço Itália é um grande oásis da cultura italiana no país, se tornando um dos mais renomados e históricos restaurantes da cidade de São Paulo. Com um olhar requintado, é um dos pioneiros em propagar a cultura italiana no país, apresentando aos brasileiros pratos originários e clássicos dessa cozinha. O local se tornou um ponto turístico devido a deslumbrante vista panorâmica da cidade, se firmando como o espaço ideal para quem busca momentos intimistas e uma experiência gastronômica única e exclusiva, revestido de luxo e sofisticação.

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No Baile da Vogue, Isabeli Fontana rouba a cena com penteado inspirado nos anos 40 e finalizado pelos experts da TRUSS

Isabeli Fontana usa penteado inspirado nos anos 1940, finalizado por Mario Henrique, Danilo Herbert e Diego Andradez,

experts da TRUSS, marca do grupo Boticário. Os profissionais vão acompanhá-la no primeiro grande evento do ano e um dos maiores tapetes vermelhos do país, o Baile da Vogue, que nesta edição apresenta ao público o tema Galáctika. A modelo, que está sempre por dentro das tendências, mudou recentemente a cor das madeixas para o ruivo, em uma parceria com a TRUSS. Agora, seguindo o hábito de testar penteados diferentes ao longo de sua carreira, a modelo aposta em um look com ondas e topete inspirado na noite estelar.

A escolha do cabelo trouxe Isabeli para o mood cósmico da noite, que usou como referências diversos penteados que estão em alta para definir qual usaria. A primeira inspiração foi o minimal volumoso que entrega luxo e sofisticação, um tipo de cabelo que costuma ser usado por personalidades em eventos grandes. O hair escultural traz mais ousadia, assim como o desenhado que é característico em festas temáticas - além da influência dos anos 40, com fios mais definidos, que a modelo adora e que a deixa pronta para entrar em uma viagem estratosférica.

O cabelo com ondas e topete de Isabeli Fontana complementam o look branco com detalhes prateados que tematiza a conexão entre o mundo figurado e o mundo real. As unhas galácticas, junto com sua make metalizada cromada, mesclando formas em sombras e sobrancelhas prateadas, e a boca em glossy arrematam o estilo escolhido para a ocasião.

Sobre a TRUSS
TRUSS é uma marca nacional, que há mais de 20 anos se destaca no segmento de produtos capilares, com ampla presença em salões de beleza no Brasil e em quase 40 países no mundo. Lembrada pelos consumidores mais exigentes e recomendada pelos profissionais cabeleireiros mais qualificados, a TRUSS desenvolve produtos de alta performance com matérias-primas e ativos de última geração, que verdadeiramente cumprem o que prometem. Em 2022, a TRUSS passou a integrar o portfólio de marcas consagradas do Grupo Boticário, um dos 10 maiores varejistas do Brasil, ampliando significativamente a presença do grupo na categoria de cabelos e reforçando a atuação com novos públicos e parceiros, como o profissional de beleza.

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Baile da Vogue 2024: veja 13 looks que abalaram a festa carnavalesca

Confira as produções fashionistas que mergulharam no tema “Galáctika”

A noite deste sábado (03/02) foi marcada pelo renomado Baile da Vogue, festa de Carnaval que agitou o Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. Em sua 4ª edição na capital carioca, a celebração, como de
costume, foi marcada pela presença de grandes personalidades e shows animados, como de Preta Gil, Pablo Vittar, Gloria Groove e Buchecha.

Sob o tema “Galáctika”, os convidados apostaram em peças que exploram universos cósmicos e estrelares. Com muito brilho, cor, metalizado e, claro, criatividade, as produções abalaram a noite. Confira
aqui abaixo 13 looks que surpreenderam no baile carnavalesco:

Franciny Ehlke usa Miu Miu

A influenciadora escolheu um vestido longo branco assinado pela Miu Miu, com a estética futurística representada por meio do brilho. Levando o mesmo
mood e paleta de cores para a maquiagem, a também empresária trouxe um toque de drama em um visual
fresh e descolado. Para completar o look, Fran usou sapatos também da Miu Miu, bolsa de Vivienne Westwood e
headpiece criado por Caio Vinicius.

Ticiane Pinheiro usa Flor de Lis

Alinhado com o tema do baile desse ano, o vestido de Ticiane foi inspirado na galáxia mais próxima da Via Láctea, a Galáxia Andrômeda. O look, feito sob medida pela marca catarinense Flor de Lis, foi
elaborado pela diretora criativa da label Tatiane Knorst e contou com produção de três estilistas, três costureiras e duas modelistas, além da stylist Carol Roquete. Composto por uma capa que pode ser removida, o vestido possui tecido holográfico, fenda
lateral e assimetria nos ombros. Ele foi elaborado com mais de seis metros de tecido em sua composição e quatro dias de trabalho manual.

Thaynara OG com joias Andrea Conti

A influenciadora se jogou na moda futurista dos anos 1960 e mergulhou na tendência Space Age. A aposta foi um vestido todo metalizado, com calda longa, laço 3D e fenda frontal, fazendo referência aos
visuais usados na época, além de uma beleza seguindo o tema. O destaque ficou por conta do colar e brincos da marca Andrea Conti, que elevou ainda mais a produção.

Isadora Bastos usa Lilly Sarti e Hector Albertazzi

Com foco no metalizado como essência do look, a influenciadora optou por um vestido de Lilly Sarti que traz um mix perfeito de brilho prateado, recortes modernos e volume em um design que valoriza sua
silhueta. Inspirada no futurismo clássico dos anos 1990, Isadora investiu em beleza leve e
glow com um toque fun no penteado. Para finalizar, a influencer optou por um conjunto de brincos assimétricos da Hector Albertazzi, com esferas em tom de prata
boho e diversos cristais aplicados.

Isa Domingues usa Martha Medeiros

Inspirado na constelação Nebulosa Cabeça de Bruxa, o vestido elaborado por Martha Medeiros para Isa Domingues traz, ao mesmo tempo, uma silhueta futurística e o resgate de tendências vanguardistas.
Criado a partir do tecido crinol, leva aplicação de pedrarias espalhadas pelo vestido para representar o brilho da galáxia, bem como as características lunares. Aprofundando ainda mais neste universo, o preto foi a escolha ideal para transmitir o
mood galáctico, que conversa diretamente com o tema do Baile.

Bárbara Fialho usa Amissima

Inspirado no tema do Baile da Vogue deste ano, a modelo e influenciadora Barbara Fialho apostou em um vestido da grife Amissima. O
look trabalhado em paetê conta com fenda estratégica e muito brilho, que reflete toda o
mood galático e futurístico da noite mágica. Para os pés, a escolha da sandália de salto metalizada deu
match total com a bolsa cool e prateada.

Vanessa Rozan usa Tufi Duek

Em uma viagem ao tempo para 1984, Vanessa Rozan se uniu à grife Tufi Duek para a elaboração de um vestido sob medida com inspirações em um icônico look da modelo Pat Cleveland. A peça exclusiva conta
com uma transparência singela de seu tecido off white, complementado pela fluidez de suas mangas morcego. O destaque especial está no bordado prateado com detalhes azuis, que se assemelham às estrelas e se espalham pelo peito, gola e luvas. Um verdadeiro
espetáculo galáctico!

Gabi Melim usa Charth, Hector Albertazzi e Corello

Gabi Melim trouxe o universo galáctico em seu look
all white inspirado no céu. O conjunto sob medida da label mineira Charth conta com uma saia longa e top em formato de lua, com aplicação de pedrarias por todo seu comprimento. Para arrematar a produção, a cantora optou por acessórios e coroa
da Hector Albertazzi, todos inteiramente de cristais, o que garantiu um brilho único ao longo de toda a noite. A cantora deu um toque especial no look ao escolher uma
clutch de cristais com acabamento interno em cetim preto, da grife paulista Corello, que harmonizou perfeitamente com a produção, adicionando ainda mais pontos de brilho.

Laura Fernandez usa Amissima e Amina Muaddi

Inspirada na essência futurística, Laura Fernandez apostou em um vestido da Amissima, trabalhado em crepe patou com efeito capa assimétrica nas mangas. O modelo é inspirado no universo galático produzido
todo em off white. Para completar a produção, a influenciadora optou por scarpin com aplicação de pedra personalizadas ao centro dos pés, que foi desenvolvido pela designer de sapatos Amina Muaddi.

Carolina Gandelmann usa Fabulous Agilità

Inspirada nos astros celestiais e em “moonchilds” (pessoas do signo de Câncer), a influenciadora apostou em um vestido longo
off white da grife carioca Fabulous Agilità. Confeccionada em tecido leve e fluído, a peça conta com modelagem de um ombro só e aberturas laterais com tiras, que agrega uma silhueta elegante. O destaque deste vestido é o bordado à mão em pérolas, que
adiciona um toque artesanal e sofisticado à peça. Assim como no vestido, a beleza da influenciadora também contou com pérolas cuidadosamente aplicadas pelo corpo e cabelo, criando um padrão elegante e brilhante.

Lorrane Santos usa Charth e Hector Albertazzi

Para brilhar na noite galáctica do Baile da Vogue, Lorrane escolheu um
look da coleção Memories, da grife Charth. O vestido longo de modelagem
slim e cintilante traz a transparência como ponto alto. O destaque da produção da ginasta ficou por conta do acessório de cabeça em formato de Lua, da Hector Albertazzi. A tiara foi desenvolvida inteiramente com cristais azuis e prateados aplicados manualmente,
que conta também com uma corrente de Lua desenvolvida no mesmo material, idealizada para se ajustar sobre a testa. Um combo perfeito!

Luiza Mallmann usa Ryzí, Chaouiche e Swarovski

A empresária, fundadora da marca de bolsas e acessórios de couro Ryzí, mergulhou com tudo no tema do Baile deste ano. Luiza criou sua produção a partir do tom azul cintilante, que remetia ao
mood galáctico da noite. Além de beauty e hair na cor, apostou em um conjunto de saia, com babados, e top, com elementos 3D, do estilista Chaouiche, criado em tecido metalizado. O destaque ficou por conta da bolsa Storm Mini Acqua azul,
de sua marca, que conta triângulos volumétricos para criar um design único. Para a ocasião, realizou a aplicação de pedrarias na peça, criado um item exclusivo. Para finalizar, joias da Swarovski.

Ma Santis usa Ryzí

Para completar o seu
look all black, composto por um vestido-blazer bordado de pedrarias, a influenciadora apostou na
bucket bag preta da grife Ryzí. O modelo de bolsa Gamora feito em couro com design tridimensional é inspirado em dobradura de origamis com
shape estruturado e uma identidade imponente e singular. Para finalizar, sapatos pretos e uma
headpice, que remetia ao sistema solar.

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FUSO CONCEPT HOTEL: O REFÚGIO PERFEITO PARA O CARNAVAL

Fuso Concept Hotel
Com o Carnaval 2024 se aproximando, a procura por destinos ideias aumenta; seja para os foliões que queiram aproveitar as festas ou para quem está em busca de tranquilidade e bem-estar durante o feriado. O Fuso Concept Hostel, em Florianópolis, oferece experiências personalizadas para seus hóspedes, sendo o destino perfeito que combina luxo, conforto, contemplação da natureza e espaço sofisticado que exaltam as belezas naturais da ilha.

O Fuso oferece uma alternativa exclusiva para aqueles que procuram um ambiente mais tranquilo com uma abordagem focada no bem-estar e na hospitalidade impecável, proporcionando aos hóspedes uma fuga relaxante do caos típico desta época do ano. Seja desfrutando de tratamentos relaxantes no Gaya Spa, eleito pela World Luxury Spa Awards como um dos melhores spas do mundo, ou apreciando a culinária do chef Anderson Quevedo que traz ingredientes regionais cuidadosamente selecionados para suas criações, cada momento é cuidadosamente planejado para proporcionar uma estadia inesquecível.

Clique Para Download
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Fuso Concept Hotel - jantar privativo

Com uma atmosfera moderna e aconchegante, o Fuso apresenta aos seus hóspedes 13 bangalôs privativos, divididos em quatro categorias, projetados para oferecer o máximo conforto, combinando elegância contemporânea com uma vista exuberante do mar emoldurado pelas copas das árvores nativas, em um espaço ideal para os que buscam refúgio com máxima exclusividade e privacidade. Todos os bangalôs são envidraçados, possibilitando a integração das áreas internas e externas e nove deles possuem piscina privativa.

Em contraste com o ritmo acelerado das celebrações carnavalescas, o Fuso Concept Hotel oferece um santuário de tranquilidade. A equipe dedicada está comprometida em proporcionar uma experiência relaxante, permitindo que os hóspedes escapem das multidões e desfrutem de momentos de paz durante o Carnaval com algumas experiências exclusivas como jantar privativo no terraço, degustação de ostras locais, yoga e serviço de praia que feito com carrinho de golfe, com estrutura de cadeira, guarda-sol, toalhas, snacks e bebidas. O hotel também proporciona uma curadoria dos programas que a ilha de Florianópolis oferece, de acordo com o perfil de cada hóspede. As opções variam desde um mergulho na ilha do Arvoredo até aulas de kitesurf, com atividades que têm como base explorar as belezas naturais da região.

A programação para o feriado tem início no sábado com a feijoada e com o som instrumental da banda “Soul in Groove”, perfeito para acompanhar todas as experiências vividas no hotel. No domingo, 11 de fevereiro, o Bailinho do Fuso com Ammora e banda envolve os hóspedes na atmosfera do Carnaval. Fechando a programação, no dia 12, a By the Pool traz o DJ Jeff para uma tarde de brasilidades.

Destacando um olhar focado na experiência do usuário, o hotel está em uma localização privilegiada, entre Jurerê Internacional e a calmaria da praia do Forte em um terreno de 7000m². O Fuso traz uma linguagem contemporânea com traços marcantes por meio de influências brasileiras e internacionais que refletem as experiências vividas pela empresária e arquiteta, Eduarda Tonietto.

SERVIÇO:
Fuso Concept Hotel
Endereço: Praia do Forte - Serv. José Cardoso de Oliveira, 633 - Jurerê, Florianópolis - SC, 88053-306
Telefone: (48) 3380-3200
Horários de atendimento:
Mais informações ou reservas em reservas＠fusohotel܂com܂br

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SAIBA ONDE PROVAR UM BOM APEROL SPRITZ NO VERÃO

O drink refrescante e perfeito para a estação tem bares e beach clubs parceiros em diferentes cidades do Brasil

Imagem: Divulgação Grupo Campari

São Paulo, janeiro de 2024 – A chegada do verão é esperada pelos privilégios que ele traz, como dias longos na piscina, viagens à praia, festas clubes e a prática de esportes tradicionais da época, como o popular beach tennis. A escolha por drinks mais refrescantes, alcoólicos ou não, para acompanhar essas atividades e momentos de diversão, passa a ser uma preferência. O clássico Aperol Spritz é uma boa escolha para quem busca opções mais leves: sua composição do bitter Aperol, espumante e água com gás e seu baixo teor alcoólico são os fatores para leveza e refrescância, perfeito para as temperaturas mais quentes.

Mas, nada como experimentar uma boa versão do coquetel italiano nos melhores lugares para passar o verão e, pensando nisso, a Aperol Spritz, como parte de seu Verão Aperol, fez parcerias com beach clubs e restaurantes em diferentes cidades do Brasil. Além dos bares, a Aperol Spritz também fez parcerias com clubes de beach tennis, dando vida à ótima combinação entre o clássico esporte e o clássico drink do verão. A ideia é que as pessoas possam apreciar o drink enquanto aproveitam os dias quentes com suas atividades favoritas no verão.

Confira a seguir uma lista dos lugares para apreciar o drink e aproveitar os dias de sol. É possível conferir a lista completa no site criado pela marca.

São Paulo
Varanda Estaiada
O mais novo parceiro de Aperol Spritz, localizado em frente ao principal cartão postal de São Paulo, a Ponte Estaiada, é um espaço de eventos, com gastronomia e coquetelaria exclusivas.
Endereço: Av. Magalhães de Castro, 6118 - Jardim Panorama, São Paulo - SP, 05676-120

Es܂trago Bar
O bar com clima de boteco fica localizado na região central de São Paulo.
Endereço: Rua Sousa Lima, 151, Barra funda.

Badauê Bar e Restaurante
O restaurante de frutos do mar e pescados também tem unidades em Juquehy e Maresias
Endereço: R. José Maria Lisboa, 1397 - Jardins, São Paulo - SP, 01423-001

Tua Praia
O espaço para eventos e esportes oferece, além de bares, quadras para praticar beach tennis.
Endereço: Av. Lineu de Paula Machado, 1517 - Jardim Everest, São Paulo - SP, 05601-001

Rio de Janeiro
dB House
Tradicional casa de carnes, fica localizada no Village Mall, na Barra da Tijuca.
R21 Bar e Restaurante
O bar e restaurante possui várias unidades no Rio de Janeiro, como Barra da Tijuca, Freguesia, Vista Alegre, entre outros.

Florianópolis
P12 Parador Internacional
O famoso beach club é parada obrigatória em Florianópolis, com espaços para relaxar e curtir as festas com artistas internacionais, acompanhado de um ótimo Aperol Spritz.
Endereço: Serv. José Cardoso de Oliveira, 762 - Jurerê Internacional, Florianópolis - SC, 88053-306

Folha Beach Club
Também localizado no complexo P12 de Florianópolis, este beach club oferece um espaço luxuoso com gastronomia fina para aproveitar o dia de praia.
Endereço: Serv. José Cardoso de Oliveira, S/Nº - Jurerê, Florianópolis - SC, 88053-306

Selina Beach Bar
O hostel, localizado na Praia Mole, possui um bar beira-mar para quem aproveitar o verão na praia com drinks e música.
Endereço: Rod. Jorn. Manoel de Menezes, 2001 - Praia Mole, Florianópolis - SC

Restaurante Bill Sunset
O restaurante açoriano tradicional é especializado em frutos do mar, mas oferece carnes e peixes. Ele está localizado na Praia do Forte.
Endereço: Serv. José Cardoso de Oliveira, 891 - Praia do Forte, Florianópolis - SC, 88053-306

Barraco da Mole
O beach club fica na beira da Praia Mole, oferece eventos e programações para o verão, com música, drinks e frutos do mar.
Endereço: Praia Mole, Florianópolis - SC

Itajaí
Hike
O beach club possui programações com festas e esportes para o verão, como aulas de Yoga.
Endereço: Av. José Medeiros Viêira, 1676 - Praia Brava, Itajaí - SC, 88306-800

São José dos Campos
Kobeer
O bar de São José dos Campos conta com diferentes atrações de sexta a domingo.
Endereço: Av. Cassiano Ricardo, 1740 - Jardim Alvorada, São José dos Campos - SP, 12240-540

Ilha Bela
Viana Praia
O restaurante tradicional de Ilha Bela é famoso por sua casquinha de camarão, com pratos inspirados na cozinha brasileira, com destaque para peixes e frutos do mar.
Endereço: Av. Leonardo Reale, 2300 - Praia do Viana, Ilhabela - SP, 11630-000

Sea Club
O beach club oferece eventos, piscina em um deck com vista para o mar, com diferentes espaços gastronômicos e um bar.
Endereço: Av. Pedro de Paula Moraes, 616 - Saco da Capela, Ilhabela - SP, 11630-000

Espaço Tangará
O restaurante, localizado na Praia do Jabaquara, oferece opções de frutos do mar e diferentes opções de drinks, dentre eles, o Aperol Spritz.
Endereço: Avenida Engenheiro Martinho Storace, 12717 - Praia do Jabaquara, Ilhabela - SP, 11630-000

Balena
O beach club fica na Praia Siriúba, e oferece diferentes tipos de pratos.
Endereço: Av. Leonardo Reale, 2917 - Siriúba, Ilhabela - SP, 11630-000

Imbituba
San Diego Bar n’ Grill
O restaurante à beira-mar fica na Praia do Rosa, em Santa Catarina, com menu diverso e música ao vivo.
Endereço: Estrada Geral Praia do Rosa - Ibiraquera, Imbituba - SC, 88780-000

INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA
Hill+Knowlton Strategies
camparigroup＠hillandknowlton܂com

SOBRE APEROL
Esse aperitivo tem muita história para contar. Aperol foi originalmente criado na cidade de Pádua, na Itália, em 1919. O drink dos irmãos Barbieri, Luigi e Silvio é rico na complexidade do sabor, combinando uma variedade de ervas e o cítrico da laranja – receita original desde o seu lançamento, há mais de um século. Aperol tem a sua história consolidada. Em 1920, recebeu um alto investimento em publicidade e sua popularidade foi alcançada em 1950, quando o Spritz foi introduzido na receita do drink. Em 2003, Aperol foi adquirida pelo Grupo Campari e, desde então, ultrapassou as fronteiras italianas. Famoso no verão europeu e considerado uma das bebidas alcoólicas mais consumidas da Itália, o drink também é chamado de “Venetian Spritz”. Aperol Spritz também figura, junto com o Negroni e o Americano, na lista da prestigiada IBA, a Associação Internacional de Bartenders.  

SOBRE CAMPARI GROUP
O Campari Group é uma empresa importante no setor global de bebidas, comercializando suas marcas em mais de 190 países ao redor do mundo com posições de liderança na Europa e nas Américas. O Campari Group foi fundado em 1860 e hoje é a sexta ma;ior empresa mundial na indústria de bebidas destiladas premium. O portfólio do Campari Group, com mais de 50 marcas, está dividido em bebidas destiladas (seu principal negócio), vinhos e drinks. As marcas de renome internacional incluem Aperol, Sagatiba, Appleton, Bulldog, Cinzano, SKYY Vodka e Wild Turkey. Com sede em Sesto San Giovanni, na Itália, a Campari possui 22 fábricas em todo o mundo, tem a sua própria rede de distribuição em 22 países e possui mais de 4 mil colaboradores no mundo, sendo 180 no Brasil. A empresa tem sede corporativa em São Paulo e uma unidade fabril em Pernambuco.

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Recanto Restô Bar começa 2024 com novos sabores no almoço de terça a sábado e promos no happy hour

O ano de 2024 começou com muitas novidades e uma reformulação completa no badalado Recanto Restô Bar, em Curitiba. O famoso misto de bar e restaurante da Zona Leste da capital paranaense traz uma programação completa de atrações e novos sabores ao longo de todo o mês de janeiro, em duas etapas para conquistar os velhos e novos clientes.

Neste primeiro momento, a principal novidade se concentra no horário do almoço de terça a domingo, com uma seleção de pratos mais do que especiais e de acordo com a vocação tradicional de cada momento da semana.

Nos dias úteis, de terça a sexta, o Recanto Restô Bar serve um delicioso Buffet de Comida Caseira com aquele tempero de memórias bem afetivas de casa, com uma seleção de oito pratos quentes e mais uma variedade de combinações de saladas. São pratos do dia a dia para aquele momento entre o expediente da manhã e da tarde, servidos das 12h às 15h.

Já no sábado, a tradicional e brasileiríssima Feijoada dá o tom do dia. Nada melhor do que o nosso mais típico prato para animar o fim de semana acompanhado de um chope geladinho ou drinks especiais da casa – a Caipirinha está presente sempre.

A Feijoada do Recanto Restô Bar é preparada tal qual manda a tradição, mas com os cortes separados em diferentes recipientes para o cliente escolher aquele que mais aprecia. Para acompanhar, o arroz branco bem soltinho, a laranja em rodelas, a couve refogada, a bananinha frita e o vinagrete, entre outros preparos especiais pensados para cada dia.

E uma novidade extra para o fim de tarde dos dias de semana que promete animar esta região da cidade: o Happy Hour mais generoso da Zona Leste, com o cardápio inteiro com desconto de 20% e o chope em dobro. As duas promoções são válidas das 18h às 20h de terça a sexta.

Entre os preparos, estão os carros-chefe como o Rumsteak, que são tiras de alcatra na chapa com fonduta de queijo, e a La Gautcha, que é uma suculenta milanesa argentina assada com muçarela de búfala e batatas rústicas.

Há, ainda, o Hambúrguer Recanto, estrela da casa, e a sobremesa Surpresa Mineira, com semifreddo de queijo da Serra da Canastra recheado com goiabada cascão cremosa, são destaques imperdíveis.

Para animar o melhor horário da semana, o Happy Hour das sextas-feiras terá também música ao vivo das 19h30 às 23h, com diferentes músicos e estilos a cada semana tocando num tom perfeito para relaxar e conversar com os amigos.

O Recanto Restô Bar está localizado na Avenida Comendador Franco, 3900, Jardim das Américas. O restaurante abre as portas de terça a sábado, das 12h às 23h, e domingo, das 12h às 22h. Reservas e mais informações podem ser obtidas através dos contatos 41 3151-4318 / 99144-4318, e também no Instagram @recantorestobarcwb.

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Uma das maiores joalherias do mundo inaugura quiosque no Shopping Estação

A Pandora nasceu na Dinamarca e hoje está presente em mais de 100 países

A marca de joias dinamarquesa, Pandora, acaba de inaugurar um quiosque no Shopping Estação. A joalheria surgiu em 1982 e hoje está presente em mais de 100 países, com aproximadamente nove mil pontos de venda.

O quiosque do Estação oferece um mix diversificado com itens como braceletes, charms, anéis, brincos, colares e pendentes. São opções encantadoras de presentes para todas as mulheres e ocasiões.

Um dos diferenciais da Pandora é o conceito Crie e Combine. A marca acredita que cada mulher tem um estilo único e esta possibilidade de personalização permite que se criem os seus próprios estilos, tornando as combinações parte do seu charme e beleza.

O quiosque está localizado no piso 1. Mais informações nas redes sociais e no site www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 26 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Foto: Helena Cardoso

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23ª edição do Psycho Carnival terá 42 bandas, entre elas, os gigantes dinamarqueses do Nekromantix

O maior evento de Psychobilly da América Latina será realizado de 8 a 13 de fevereiro, no Jokers Pub

Link para fotos - Por gentileza, colocar os créditos de todas as fotos desta pasta - (https://drive.google.com/drive/folders/12pYeAQiiXBnP2OGIq_rxbjPTfKsnPqWb?usp=sharing).

A 23º edição do festival Psycho Carnival, um dos eventos de Psychobilly mais conhecidos e respeitados do mundo, será realizado de 8 (quinta-feira) a 13 de fevereiro (terça-feira) de 2024 no Jokers Pub, em Curitiba.

Neste ano, o lineup do evento conta com 42 bandas de cinco países diferentes (Brasil, Argentina, Chile, Dinamarca e Portugal).

A grande atração desta edição é o trio dinamarquês Nekromantix, um dos maiores nomes da história do Power Psychobilly, que volta ao palco do Psycho Carnival após 13 anos. “Estamos muito entusiasmados por voltar ao Brasil! Mal posso esperar para estar mais uma vez na América do Sul, ao lado de tantas bandas que raramente vemos ou tocamos juntos”, diz o baixista, vocalista e fundador do Nekromantix, Kim Nekroman.

Entretanto, além das bandas que fazem parte das diversas subdivisões do Psychobilly, o lineup também é composto por grupos de outros estilos musicais. “O Psycho Carnival não é um festival só do Psychobilly, ele é da cena cultural brasileira e internacional”, diz um dos organizadores do evento, o músico e produtor Vlad Urban.

Grandes nomes da Europa e da América do Sul

A América do Sul, que tem presenciado um crescimento substancial da quantidade de bandas de Psychobilly em todos os países do continente, será representada por três grupos: os chilenos do Voodoo Zombie e os argentinos Jinetes Fantasmas (que acabaram de lançar o álbum “Ya No Son Humanos”) e Ghost Bastards.

O festival também contará com a presença de dois grandes nomes da história da cena Punk brasileira: o Cólera e As Mercenárias (os dois grupos estão estreando no Psycho Carnival, o que tornará os shows ainda mais especiais).

Outra grande atração é o trio mineiro Black Pantera, que vem se destacando no país com um poderoso crossover Thrash Metal/Hardcore/Punk e traz uma forte mensagem de luta contra o racismo e outras formas de preconceito.

Como sempre, o cenário musical paranaense será maioria no festival, com nada menos do que 22 bandas. Entre os destaques, estão o trio Relespública (que está completando 34 anos de vida e é um dos grupos mais importantes da história do Rock Paranaense), e o Kingargoolas (que está retomando as atividades após três anos).

Todas essas atrações mostram que a 23ª edição do Psycho Carnival tem, como grande característica, a diversidade de estilos musicais que formam um panorama bem amplo da atual cena underground em todo o mundo. “No ano passado (no retorno do evento após a fase mais pesada da pandemia), o festival foi organizado para passar a mensagem de ‘estamos de volta’! Agora, nós montamos um lineup mais plural. Temos as one man bands, que são uma tendência que chegou para ficar, muitas bandas que estão se consolidando de maneira sólida, entre elas, as Cigarras e o Ghost Bastards, e os grupos novos que trazem uma representatividade bacana, que é o caso do Morcegula, das Capetassauras e da Patada”, diz um dos organizadores do evento, o produtor e músico Neri.

Programação paralela

Com a intenção de fazer com que toda a população tenha acesso aos shows do festival, a 23ª edição do Psycho Carnival também oferecerá vários shows gratuitos no Teatro Universitário de Curitiba (TUC), Café Manifesto, e nos bares Cão Velho e Lado B. Entre as atrações que se apresentarão nesses locais, estão as bandas Reverendo Frankenstein, Hillbilly Rawhide e Repudiyo.

Também serão realizados três debates que abordarão temas relevantes para a cena musical e social do país: “Produção cultural e fortalecimento da cena, partindo de políticas públicas” (com o mestre em arte e integrante Conselho de Política Cultural de Pinhais, Jeff Araújo), “Feminismo na Cena Cultural” (com a assistente social, especialista em políticas públicas e mestra em educação, Elza Maria Campos), e “Afro-Diásporas: Resistência Cultural no Rock Independente” (com a banda mineira Black Pantera).

O evento também contará com a participação do Instituto Todas Marias, que faz um trabalho muito sério no acolhimento e encaminhamento de vítimas de violência doméstica, principalmente, de mulheres, crianças e pessoas LGBTQIA+.

Ingressos

Os ingressos já estão à venda na plataforma Bilhetto (https://bilheto.com.br/comprar/1945/psycho-carnival-2024) e o pagamento pode ser parcelado em até 12x no cartão.

Os valores são: Pacote 3 noites - R$ 350 + taxa administrativa (combo de três noites - sábado, domingo e segunda-feira). Pacote 4 noites - R$ 420 + taxa administrativa (combo de quatro noites - sexta-feira, sábado, domingo e segunda-feira). Ingresso individual para a sexta-feira (9) - R$ 120,00 + taxa administrativa. Ingresso individual para o sábado (10) - R$ 140,00 + taxa administrativa. Ingresso individual para o domingo (11) - R$ 140,00 + taxa administrativa. Ingresso individual para a segunda-feira (12) - R$ 140,00 + taxa administrativa.

Os ingressos também podem ser adquiridos em quatro pontos de venda, nos quais não existe a cobrança da taxa administrativa: Dr. Rock (Rua Emiliano Perneta, 297, loja 4, Shopping Metropolitan. Fone: 3024-0669), Hand & Made Music Shop (Rua Desembargador Westphalen, 1186, Centro. Fone: 9 9222-3523), Let’s Rock (Galeria Pinheiro Lima, lojas 3 e 4, Centro. Fone: 3324-2676), e Cwb Audio & Instrumentos Musicais (Rua Des. Westphalen, 423, Centro. Fone: 3308-8003).

A classificação etária é de 18 anos de idade. Menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis. O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro.

Uma amostra da cena underground de todo o mundo

Apesar de ser reconhecido como um dos principais eventos de Psychobilly do mundo, o Psycho Carnival também abre espaço para outros estilos musicais, entre eles, Punk Rock, Hardcore, Outlaw Country, Mod e Surf Music.

No total, a 23ª edição do festival terá 42 atrações de cinco países diferentes:

Dinamarca - Nekromantix.

Portugal - Razor Kids.

Chile - Voodoo Zombie.

Argentina - Jinetes Fantasmas e Ghost Bastards.

Curitiba - Pelebrói Não Sei?, Relespública, Ovos Presley, Hillbilly Rawhide, Sick Sick Sinners, Krappulas, Repudiyo, Cigarras, O Lendário Chucrobilly Man, Mongo, Vida Ruim, Redlightz, Fish N’ Creepers, Rabo de Galo, Os Cavaleiros Temporários, B.A.R., She Is Dead, As Capetassauras, Patada, e Zabilly (Colombo, Região Metropolitana de Curitiba).

Brasil - Black Pantera (Uberaba), Cólera (São Paulo), As Mercenárias (São Paulo), The Mullet Monster Mafia (Piracicaba), Vurtu (Piracicaba), Light Strucks (Uberlândia), Morcegula (Belo Horizonte), Spitfire Demons (São Paulo), Jubarte Ataca (Natal), Reverendo Frankenstein (São Paulo), Los Clandestinos (São Paulo), Big Bull and His Selfish Band (Uberlândia), Kingargoolas (Guarapuava), Tampa do Caixão (Joinville), Diabillys (Sorocaba), Luz Vermelha HC (Guaratuba) e Rötö (Maringá).

Alguns destaques

Nekromantix - Formada em 1989 na capital da Dinamarca, Copenhagen, a banda é uma das precursoras do Power Psychobilly. Além disso, o baixista Kim Nekroman fez história ao criar um baixo em formato de caixão, o coffin bass, que se tornou uma das referências estéticas do estilo em todo o mundo.

Relespública - Com 34 anos de estrada, o trio Relespública é um dos nomes mais respeitados do Mod brasileiro. Em 2001, ele se apresentaram no Rock In Rio. A discografia do grupo conta com sete álbuns de estúdio. “É uma honra tocar em um dos festivais mais importantes e legais do país, frequentado por uma galera que é a fim de ouvir Rock e coisas novas!”, diz o guitarrista e vocalista da Relespública, Fabio Elias.

Black Pantera - Formado em 2014 na cidade de Uberaba, no interior de Minas Gerais, o trio Black Pantera vem se firmando como um nome importante não só no underground brasileiro, mas também na luta contra o racismo e outras formas de preconceito no país. O grupo acaba de lançar o EP “Griô” (2023), que traz composições em inglês, já com a intenção de conquistar espaço na Europa e EUA. “Nós vamos tocar no festival pela primeira vez e estamos muito felizes, por tudo que o evento representa!”, diz o baixista do Black Pantera, Chaene da Gama.

Cólera - O grupo paulista Cólera é um dos precursores do Punk no Brasil. Formado em 1979, a banda teve como vocalista e guitarrista o lendário Redson Pozzi, que faleceu em 2011. O álbum “Pela Paz Em Todo o Mundo” (1986) é um dos principais discos da história do Punk brasileiro. “Espero que possamos acrescentar algo ao festival e compartilhar experiências com as bandas e o público, além de encontrar velhos amigos que temos aí em Curitiba e região!”, diz o baterista e integrante fundador do Cólera, Pierre.

As Mercenárias - O trio paulista As Mercenárias foi formado em 1982 e, inicialmente, tinha como baterista o atual guitarrista do Ira!, Edgard Scandurra. O álbum de estreia do grupo, “Cadê As Armas” (1986) faz parte da discografia básica do Punk brasileiro. A banda foi uma das primeiras do Brasil a contar com mulheres na formação. “Eu fico radiante ao ver que nós estamos sendo acolhidas nesses festivais que unem diferentes estilos e faixas etárias”, afirma a baixista e vocalista das Mercenárias, Sandra Coutinho, uma das fundadoras do grupo.

Ovos Presley - O quarteto curitibano Ovos Presley, que está completando 34 anos de vida, é um dos precursores do Psychobilly curitibano. Essa será a 21ª vez que a banda fará parte do lineup do festival. Eles só ficaram fora em 2002, por motivos técnicos, e em 2014 porque o guitarrista Wallace Barreto quebrou a clavícula em um acidente de moto.

Sick Sick Sinners - O tradicional trio curitibano é o maior expoente do Power Psychobilly na América do Sul e conta com músicos experientes, que já construíram uma longa trajetória no underground brasileiro. No Psycho Carnival, eles apresentarão algumas canções do novo álbum, “Macabro”, que será lançado em 2024.

Hillbilly Rawhide - Formado em 2002, o Hillbilly Rawhide já lançou oito trabalhos, entre álbuns e EPs. O grupo é o maior nome do Outlaw Country no Brasil. No setlist do show, a banda deve incluir algumas canções que farão parte do novo CD, que deve ser lançado em 2024.

Debates

Além da parte musical, a organização do Psycho Carnival também programou três debates que abordarão temas relevantes para a cena cultural e social do Brasil:

Sábado (10), Café Manifesto

13h - “Produção cultural e fortalecimento da cena, partindo de políticas públicas”.

Convidado: Jeff Araújo, mestre em arte, especialista em Neuropsicologia e Aprendizagem. É licenciado em teatro e trabalha no Instituto Federal do Paraná, no qual é professor de artes e coordena o curso de Assistente de Produção Cultural. É presidente do Conselho de Política Cultural de Pinhais e ativista político/cultural em Curitiba e Região Metropolitana, atuando com o Coletivo das Culturas.

Mediação: Jornalista Adriane Perin.

Tema: As novas políticas públicas de incentivo à cultura e de que maneira as bandas podem refletir sobre o fortalecimento da cena, com base nas legislações que vigoram no Brasil, atualmente.

Domingo (11), Café Manifesto

13h - “Afro-Diásporas: Resistência Cultural no Rock Independente”.

Convidada: Banda Black Pantera.

Mediação: Elias Fernandes, bacharel em música popular pela FAP - UNESPAR.

Tema: O racismo no Brasil e de que maneira as bandas e o público podem se posicionar e lutar contra todas as formas de preconceito.

Segunda-feira (12), Teatro Universitário de Curitiba (TUC)

13h - “Feminismo na Cena Cultural”.

Convidada: Elza Maria Campos, assistente social, especialista em políticas públicas e mestre em educação. Faz parte da coordenação da União Brasileira de Mulheres - UBM, da Frente Feminista de Curitiba, RMC e Litoral. Também faz parte do Conselho Estadual de Direitos Humanos e do Conselho Municipal de Direitos da Mulher de Curitiba, pela UBM.

Mediação: Jornalista Adriane Perin.

Tema: A luta histórica das mulheres contra o patriarcado, o racismo e o capitalismo. Como o feminismo se aproxima da arte e da cultura, ou seja, de que maneira as mulheres lutam por um mundo de igualdade e sem opressões.

Instituto Todas Marias

A 23ª edição do Psycho Carnival também contará com a participação do Instituto Todas Marias, fundado em 2015 pela especialista em políticas para mulheres Goretti Bussolo.

O Instituto, que já marca presença em 11 países e atua em 579 cidades no Brasil, sendo 109 no Paraná, atua no acolhimento e encaminhamento de vítimas de violência doméstica, principalmente de mulheres, crianças e pessoas LGBTQIA+.

Em 2022, de acordo com um levantamento do Tribunal de Justiça (TJ-PR), o Paraná registrou 44.493 novos casos de violência doméstica.

Esses dados mostram o quanto é necessária a atuação de todos os setores da sociedade, inclusive do meio cultural, para que esse problema seja combatido.

Por isso, o Psycho Carnival abre espaço para essa iniciativa porque Rock é arte e diversão, mas também precisa ser um meio para conscientizar a sociedade sobre essas questões que são tão relevantes em qualquer contexto social. “Aproximadamente 78% das mulheres já sofreram assédio em baladas, então precisamos falar sobre isso! Por esse motivo, o Instituto Todas Marias topou o convite para estar no evento!”, diz Goretti Bussolo.

Para fazer essa conexão, durante todos os dias do festival, uma representante da ONG estará presente no estande “Psycho Carnival e Todas Marias Contra o Assédio”, montado no segundo andar do Jokers, no bazar do evento.

No local, serão atendidas todas as pessoas que queiram algum tipo de orientação em relação ao assédio e às atitudes que podem ser tomadas contra essa prática desrespeitosa. “Trazer o assunto para discussão é a forma de ajudar a criar uma cultura de respeito, do combate à misoginia estrutural e do estigma que existe de que a cena Rock é lugar de assédio. É necessário diferenciar as coisas porque só é paquera quando houver o ‘sim’ de ambas as partes. Diferente disso, é assédio e isso precisa parar!”, complementa Bussolo.

Apoio

A 23ª edição do Psycho Carnival conta com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), Câmara dos Vereadores de Curitiba, Jokers Pub, Cwb Live, De Inverno Comunicação, Manifesto Café, Neves Records, Todas Marias, Cão Véio e Lado B.

Programação completa

Quinta-feira (8)

Jokers Pub - Noite do Esquenta

20h - O Lendário Chucrobilly Man (Curitiba)

21h - Cigarras (Curitiba)

22h - Relespública (Curitiba)

Sexta-feira (9)

Jokers Pub - 1ª Noite

20h - B.A.R. (Curitiba)

21h - Light Strucks (Uberlândia)

22h - Fish N’ Creepers (Curitiba)

23h - Ghost Bastards (Argentina)

0h - Pelebrói Não Sei (Curitiba)

1h - Cólera (São Paulo)

Sábado (10)

Cão Véio

12h - Almoço de Confraternização
15h - Hillbilly Rawhide (Curitiba)

Teatro Universitário de Curitiba (TUC)

13h - Debate sobre “Produção cultural e fortalecimento da cena, partindo de políticas públicas”, com Jeff Araújo.

15h - Show com a banda Los Clandestinos (São Paulo).

Lado B

16h - Rötö (Maringá)

17h - Vida Ruim (Curitiba)

Jokers Pub - Psycho Carnival 2ª Noite

19h - Big Bull & His Selfish Band (Uberlândia)

20h - Redlightz (Curitiba)

21h - Spitfire Demons (São Paulo)

22h - Mongo (Curitiba)

23h - Voodoo Zombie (Chile)

00h - The Mullet Monster Mafia (Piracicaba)

1h - Ovos Presley (Curitiba)

Domingo (11)

Café Manifesto

11h - Café da manhã.

13h - Debate “Afro-Diásporas: Resistência Cultural no Rock Independente”, com o trio mineiro Black Pantera.

15h - Show com a banda Repudiyo (Curitiba).

Lado B

16h - Os Cavaleiros Temporários (Curitiba)

17h - Reverendo Frankenstein (São Paulo)

Jokers Pub - Psycho Carnival 3ª Noite

19h - Morcegula (MG/RJ)

20h - Zabilly (Colombo)

21hs - Razor Kids (Portugal)

22h - Kingargoolas (Guarapuava)

23h - As Mercenárias (São Paulo)

0h - Black Pantera (Uberaba)

1h15 - Sick Sick Sinners (Curitiba)

Segunda-feira (12)

Teatro Universitário de Curitiba (TUC)

13h - Debate “Feminismo na Cena Cultural”, com Elza Campos.

15h - Show com a banda Patada (Curitiba).

Lado B

16h - Luz Vermelha HC (Guaratuba)

17h - Vurtu

Jokers Pub - Psycho Carnival Última Noite

19h - Capetassauras (Curitiba)

20h - Diabillys (Sorocaba)

21h - Jubarte Ataca (Natal)

22h - Tampa do Caixão (Joinville)

23h - Jinetes Fantasmas (Alemanha)

0h - Krappulas (Curitiba)

1h15 - Nekromantix (Dinamarca)

Terça-feira (13)

Lado B - Terça da Ressaca

18h - Rabo de Galo (Curitiba)

19h - She Is Dead (Curitiba)

Serviço

O quê: 23ª edição do festival Psycho Carnival.

Quando: de 8 a 13 de fevereiro de 2024.

Onde: Jokers Pub (Rua São Francisco, 164, Centro), Lado B, TUC, Cão Velho e Café Manifesto.

Quanto: A partir de R$ 300. Ingressos à venda na plataforma Bilhetto (https://bilheto.com.br/comprar/1945/psycho-carnival-2024).

Realização: Psychobilly Corporation, Mamute Productions e Orleone Records.

Links de vídeos

Ovos Presley - https://www.youtube.com/watch?v=zLCnd3AN214

Nekromantix - https://www.youtube.com/watch?v=u29XFLznLzk

Relespública - https://www.youtube.com/watch?v=Geaz-zGQmMU&t=3s

Mongo - https://www.youtube.com/watch?v=bQ41aZMu4RI

Hillbilly Rawhide - https://www.youtube.com/watch?v=JLVmqgRHGh0

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Associação Evangelizar É Preciso lança programação de férias para famílias

“Sábado em Família” terá programação temática para fiéis de todas as idades nos finais de semana do mês de janeiro, no Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas, no centro de Curitiba

Em janeiro de 2024, a Associação Evangelizar É Preciso vai promover uma programação especial de férias para as famílias nos finais de semana, , em parceria com a Renovação Carismática Católica (RCC), no Santuário de Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas, no centro de Curitiba.

Idealizado pelo fundador da Obra Evangelizar, Padre Reginaldo Manzotti, o “Sábado em Família” foi pensado para oferecer uma programação religiosa temática e de aprofundamento da fé para públicos de diferentes idades. Com pregações e orações, atrações culturais e artísticas gratuitas, o objetivo é proporcionar momentos de convivência entre adultos, adolescentes e crianças.

A programação do “Sábado em Família” começa no dia 13 de janeiro. Com recepção e boas-vindas, apresentações musicais, orações, pregações, terços e Santa Missa, cada sábado terá um tema e a participação de Sacerdotes, como o Padre Ronaldo Camargo, missionários, pregadores e apresentadores da TV Evangelizar, como Dulce Maria e Silvia Novadzki.

O “Sábado em Família” é aberto à comunidade e não é necessário fazer inscrição. O endereço do Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e de Jesus das Santas Chagas é Praça Senador Correia, 128, no centro da capital paranaense.

Serviço | Programação do Sábado em Família

Sábado, 13 de janeiro
Tema: Amor de Deus
14h – Recepção e boas-vindas
14h10 – Oração
14h20 – Pregação – Amor de Deus – Luiz César Martins
15h – Terço de Jesus das Santas Chagas (Terço dos Homens)
15h30 – Pregação - Pecado - Dulce Maria
16h30 – Intervalo
16h50- Momento Padre Pio (a definir quem irá fazer) e música
17h30 – Adoração ao Santíssimo
18h – Santa Missa
19h – Encerramento

Sábado, 20 de janeiro
Tema: A Salvação está em Jesus Cristo
14h – Recepção e boas-vindas
14h10 – Oração
14h20 – Pregação – Jesus Salvador – Antônio Carlos
15h – Terço de Jesus das Santas Chagas (Terço dos Homens)
15h30 – Pregação – Fé e Conversão – Silvia Novadzki
16h30 – Intervalo
16h50- Momento Padre Pio (a definir quem irá fazer) e música
17h30 – Adoração ao Santíssimo
18h – Santa Missa
19h – Encerramento

Sábado, 27 de janeiro
Tema: Promessa do Pai
14h – Recepção e boas-vindas
14h10 – Oração
14h20 – Pregação – Espírito Santo – Promessa do Pai – Irmã Andréia dos Reis
15h – Terço de Jesus das Santas Chagas (Terço dos Homens)
15h30 – Pregação – Vida em Comunidade – Ronaldo Camargo
16h30 – Intervalo
16h50 – Momento Padre Pio (a definir quem irá fazer) e música
17h30 – Adoração ao Santíssimo
18h – Santa Missa
19h – Encerramento

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Canções de Natal: qual a origem e a história dasmúsicas natalinas mais populares do mundo?

De “Jingle Bells” a “Noite Feliz”, conheça a fascinante trajetória das
cantigas que amamos por diferentes países, culturas e idiomas

Quando você pensa nas comemorações de Natal, que canções mais costumam vir à sua mente? Quais vozes e melodias são ouvidas novamente num piscar de olhos, trazendo consigo memórias de infância ao lado da família e dos amigos?

Se você pensou em “Bate o Sino”, “Então é Natal” ou, ainda, “Noite Feliz”, talvez isso tenha uma razão: são cantigas como essas que, ao longo do tempo, foram repassadas de geração em geração em várias partes do mundo, se tornando clássicos natalinos entre pessoas das mais diversas idades (e idiomas!). Verdadeiras partes da tradição de Natal, a maioria, inclusive, foi composta séculos atrás — como é o caso da universal “Jingle Bells”, escrita em 1948, mas trilha sonora de muitas ceias nos dias atuais.

Para compreender melhor a origem e história das músicas mais tocadas na data, nesta véspera de Natal, a plataforma de idiomas Preply mostra como as canções que todos conhecemos viajaram no tempo e espaço, ganharam versões em várias línguas e se ajustaram aos contextos dos diferentes países, incluindo adaptações com a cara dos brasileiros. Confira abaixo!

"Jingle Bells" ("Sino de Belém")

Apesar de uma carreira longa e repleta de gravações históricas, o cantor norte-americano Frank Sinatra é muito lembrado pela sua versão da música natalina mais conhecida no Ocidente: “Jingle Bells", que teve suas primeiras frases gravadas no verão de 1948. Tanto é que, até hoje, é comum se aproximar de uma árvore de Natal em muitas partes do mundo e ouvi-lo cantar: "Jingle bells/ Jingle bells/ Jingle all the way..."

Mas o que muitas pessoas não sabem é que a canção é pelo menos um século mais antiga do que a versão de Sinatra, já que, na verdade, foi composta em meados de 1857, em estilo festivo, pelo pianista e compositor norte-americano James Lord Pierpont.

Para se ter uma ideia, seu primeiro nome foi "One Horse Open Sleigh" ("Trenó Aberto Com um Cavalo", em tradução livre), com uma composição que contava sobre um acidente envolvendo um cavalo na neve. Não à toa, quando Pierpont patenteou a música, dois anos depois, já com o nome de "Jingle Bells", os sinos aos quais ele se referia na letra não eram de Natal, mas aqueles que ficavam pendurados nos arreios dos cavalos, durante o século 19, para impedir colisões no chão fofo.

Curiosamente, não havia nenhuma menção sequer ao Natal na letra original. Muito pelo contrário, aliás: alguns trechos chegaram a ser proibidos nas igrejas da época, visto que mencionavam "garotas bonitas dentro do trenó". Segundo o site DiscoverMusic, a ideia original continha até mesmo certa passagem retirada das versões seguintes, que dizia algo mais ou menos assim: "Go at it while you're young/ Take the girls tonight" (ou "Faça isso enquanto você é jovem/ Pegue as garotas hoje à noite").

Já a versão natalina de “Jingle Bells” foi gravada por vários outros grandes nomes da música norte-americana nas décadas seguintes, sobretudo os jazzistas, como Duke Ellington, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, além de Bing Crosby. No Brasil, por sua vez, o radialista carioca Evaldo Rui Barbosa optou por traduzir a letra inserindo referências cristãs próprias da festa de Natal, com o "jingle all the way" substituído pelo “sino de Belém".

"Stille Nacht" ("Noite Feliz")

Mesmo quando ainda era um mero poema escrito pelo padre austríaco Joseph Mohr, a canção “Silent Night” (em alemão “Stille Nacht”), de 1816, já narrava uma história conhecida por todos nós: a descrição de uma noite calma e brilhante em um lugar recôndito, interrompida pelo nascimento repentino de uma criança especial — o “pobrezinho nascido em Belém” que viria ao mundo como sinal de redenção e paz.

Naquela época, mais precisamente em 1818, bastou que Mohr tocasse e cantasse sua composição ao lado de um amigo, o diretor do coro da igreja local, Franz Gruber, para que a história da canção começasse a ganhar os contornos épicos que marcariam seu caminho pelo planeta.

A versão mais conhecida que se conta é que um homem contratado para reparar o órgão da igreja fez cópias da partitura e levou para a sua cidade, onde, por sua vez, caiu nas mãos de duas famílias que viajavam pela Europa cantando em reinos e vilas europeias. Em 1834, "Silent Night" foi performada ao rei prussiano e, anos depois, já havia chegado nos teatros de Nova York.

Uma reportagem deste mês do jornal norte-americano Washington Post diz que “Silent Night” é a música mais gravada da história, com cerca de 3,7 mil versões diferentes. Entre os nomes mais famosos que já a cantaram estão desde o quarteto de Haydn, nos anos 1910, passando por Johnny Cash, Mariah Carey e a atração do momento: a cantora Taylor Swift.

A versão em português, enfim, é do frei alemão Pedro Sinzig, naturalizado brasileiro, que traduziu a letra na década de 1930, quando já era amigo de outro compositor famoso: Villa-Lobos.

"We Wish You a Merry Christmas" (“A Todos um Bom Natal”)

O compositor britânico Arthur Warrell entrou para a história como o autor de outra canção famosíssima de Natal: "We Wish You a Merry Christmas", que foi traduzida para o português, em algumas versões, como "A Todos um Bom Natal", mas que significa, originalmente, "Nós Desejamos a Você um Feliz Natal".

Na verdade, não foi Warrell quem escreveu a música, mas, sim, quem fez o seu arranjo mais famoso, na década de 1930, para uma apresentação do seu grupo – o Bristol University Madrigal Singers, na Inglaterra. Logo depois, a partitura de Warrell foi publicada pela Universidade de Oxford, e então a confusão começou, entregando a ele o gênio da obra.

Mas quem compôs "We Wish You a Merry Christmas" – essa música que faz parte de propagandas de TV, coros de igrejas e trilhas sonoras da ceia de Natal de toda família? A resposta é: não se sabe.

A suposição é que a canção é parte do cancioneiro folclórico britânico desde o século 16, quando era cantada para entreter famílias ricas e poderosas da ilha. Outros sugerem que ela era entoada por músicos itinerantes que passavam pelas casas, durante o Natal, pedindo doces – e não à toa uma parte da letra diz algo como "We all like our figgy pudding" (“Nós gostamos do nosso pudim de figo").

Tempos depois, quando canções tradicionais de Natal foram banidas dos templos por ordem de Oliver Cromwell, que assumiu o trono britânico no século 17, essa melodia permaneceu proibida até que os fiéis tentaram recuperá-la cantando-a... de porta em porta.

Em inglês, há versões da cantora Enya e de Jonnhy Nash, além de uma gravação famosa do violinista holandês André Rieu.

"Deck the Halls" (“Pinheirinhos Que Alegria”)

Outra música clássica do Natal é "Deck the Halls", que, em tradução livre, se chamaria "Enfeite os Corredores". De fato, a letra começa assim: "Deck the halls with boughs of holly/This is the season to be jolly", ou "Enfeite os corredores com ramos de azevinho/Esse é o tempo de ser feliz".

Da mesma forma que "We Wish You a Merry Christmas", a canção-base data do século 16, mas naquela época não dizia respeito originalmente ao Natal e, sim, ao Ano Novo. O nome original é "Nos Galan", que, em galês – língua da qual foi criada – significa "Véspera de Ano Novo".

Enquanto adaptação natalina, "Deck the Halls" tem um primeiro registro em 1862, em uma apresentação britânica reunindo canções populares galesas famosas da época. Mas a fama veio mesmo anos depois, quando o compositor escocês Thomas Oliphant tomou a melodia pelas mãos e compôs uma letra nova, em inglês, para tocá-la nos grandes encontros da corte vitoriana.

Foi quando a letra original celebrando o Ano Novo em galês finalmente deu lugar aos enfeites de Natal entoados por pessoas de todo o mundo – que começaram a associar de forma mais direta a data cristã à canção.

"Happy Xmas (War is Over)" ("Então É Natal")

Para fechar essa lista, talvez a única canção natalina que, apesar de ter sido escrita em inglês e gravada por um dos grandes astros da música mundial, tem uma versão em português tão ou até mais famosa no Brasil. Afinal, quem não é levado imediatamente para o primeiro verso da canção da cantora Simone, já começando com uma pergunta: "Então é Natal/ E o que você fez?".

O mais interessante é que essa é uma tradução literal do começo da música original, composta por John Lennon e sua namorada, Yoko Ono, para o Natal de 1969. Naquela época, eles estavam em pleno "ativismo pela paz", famoso pelos protestos em que se deitavam em camas de hotéis (“bed-ins) e passavam horas conversando com jornalistas sobre a Guerra do Vietnã.

"Happy Xmas (War is Over)" foi, na verdade, parte de uma campanha global de Lennon e Yoko lançada naquele ano para embalar o movimento civil que protestava pelo fim do conflito dos EUA na Ásia. Além da música, eles alugaram centenas de outdoors em várias cidades do mundo estampando parte do nome da música: "War is over, if You Want It – Happy Christmas from John & Yoko" ("A guerra acabou, se você quiser – Feliz Natal, de John & Yoko").

Segundo o portal Smooth Radio, Lennon tinha um interesse particular na canção: evitar o sentimentalismo comum do período de Natal, que costumava atingi-lo com peculiar tristeza. Ao contrário, a canção tinha sido feita para trazer otimismo. A gravação oficial, porém, viria apenas em 1971, com o cantor tocando guitarra e Yoko cantando a letra em um quarto de hotel, em Nova York. No vídeo clássico, crianças aparecem no coro a partir do primeiro minuto da música.

Tá, mas e a versão de Simone?

Foi gravada duas décadas depois, em um álbum de canções natalinas chamado “25 de Dezembro”, que começa com "Então É Natal" e termina com "Natal das Crianças". A letra traduzida é muito semelhante à versão de Lennon, com apenas algumas mudanças – ao invés de dizer "I hope you had fun/ The near and the dear ones/ The old and the young" (do literal “Espero que você tenha se divertido/ Os próximos e os queridos/ Os velhos e os jovens”), Simone canta "Então é Natal/ pro enfermo e pro são/ Pro rico e pro pobre, num só coração".

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