Rua Iluminada Familia Moletta

Natal começa a ganhar forma em Curitiba com mais de 1,5 milhão de luzes no Umbará

Natal começa a ganhar forma em Curitiba com mais de 1,5 milhão de luzes no Umbará

O Natal já começa a brilhar em Curitiba. Mais de 1 milhão e meio de luzes estão sendo instaladas na Rua Iluminada da Família Moletta, considerada a maior rua iluminada do Brasil. O espaço, localizado na Rua Nicola Pelanda, nº 5.962, no bairro Umbará, em Curitiba, é totalmente particular e começou de forma simples, em 1996, como uma brincadeira entre familiares.

A residência pertence à Família Moletta desde a década de 1960, quando abrigava o casal Brígida e Irineu e seus sete filhos. Foi durante o Natal de 1996 que os primeiros enfeites luminosos chamaram atenção, atraindo curiosos para a região. A tradição seguiu até 2002, quando precisou ser interrompida pela falta de apoio. Mais de uma década depois, em 2016, o espetáculo retornou e, em 2023, chegou a integrar a programação oficial de Natal de Curitiba.

Hoje, a iniciativa continua sendo particular, sem patrocínio de empresas, mas já consolidada como um dos principais atrativos natalinos da capital paranaense. O evento não apenas encanta visitantes de todas as idades, como também movimenta a economia local, gerando mais de 100 empregos temporários a cada temporada e fortalecendo o comércio do Umbará.

“É emocionante ver a alegria das pessoas. A cada ano, quando as luzes se acendem e vemos o brilho no olhar das crianças e das famílias, sentimos que todo esforço vale a pena. É isso que nos motiva a continuar”, destaca Lucas Moletta, neto dos precursores e um dos organizadores da atração.

Neste ano, o espetáculo tem como tema o universo medieval, com direito a castelo iluminado, soldados e personagens que circulam pela rua e pelas trilhas temáticas. O passeio dura cerca de duas horas, tempo necessário para contemplar as obras luminosas, caminhar pela passarela, visitar a gruta, aproveitar a gastronomia e assistir ao show de luzes, um dos pontos altos da atração.

As casas que compõem a rua também são protagonistas da magia. “As residências da rua fazem suas próprias decorações, mas sempre em sintonia com o tema central. Isso traz surpresa, diversidade e ainda mais brilho ao passeio. É impossível não se emocionar e vibrar com a energia que a rua transmite”, afirma Samuel Moletta, também neto e organizador do evento.

E, claro, não poderia faltar o Papai Noel, que estará presente todas as noites de 15 de novembro a 23 de dezembro, das 19h30 às 22h30, recebendo as crianças para fotos, pedidos e conversas cheias de magia.

Ingressos solidários

Os ingressos poderão ser adquiridos pelo site oficial (a partir de 15 de outubro) ou na bilheteria, no momento da visitação. Os valores são de R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia-entrada) e R$ 25 (ingresso social com a doação de 1 kg de alimento não perecível, destinado a instituições de caridade).

Para quem pensa que o Natal só começa em dezembro, o Umbará mostra que a magia já está no ar. E, pelo brilho que toma conta da Rua Iluminada da Família Moletta, o espírito natalino promete encantar Curitiba mais uma vez.

Serviço:

Rua Iluminada da Família Moletta

Site: https://ruailuminada.com.br/

Endereço: R. Nicola Pellanda, 5962 - Umbará, Curitiba

Ingressos: vendas pelo site a partir do dia 15 de outubro ou diretamente na bilheteria, a partir de 15 de novembro. R$ 36 (inteira); R$ 18 (meia-entrada) e R$ 25 (ingresso social com a doação de 1 kg de alimento não perecível).

Data: De 15 de novembro de 2025 a 4 de janeiro de 2026 – com exceção do dia 31 de dezembro. O Papai Noel estará trabalhando todas as noites entre os dias 15 de novembro a 23 de dezembro.

Horário: Domingo a quinta-feira, das 19h30 às 22h30; sextas e sábados, das 19h30 às 23h.

Instagram: @rua_iluminada

Acessibilidade: Carrinhos de bebê são permitidos e cadeiras de rodas para pessoas com mobilidade reduzida são disponibilizadas para uso durante a visita (pedidos diretamente na bilheteria). O percurso tem trechos com declive e pessoas com mobilidade reduzida devem estar acompanhadas.

Fotografia: As fotos são liberadas, mas também haverá uma equipe de fotógrafos profissionais para quem quiser registros oficiais.

Pets: são permitidos

Estacionamento: O estacionamento oficial do evento terá vagas disponibilizadas para compra diretamente no site, junto com o ingresso, para quem desejar garantir o espaço antecipadamente. Além desse, existem outras áreas de estacionamento nas redondezas e também vagas para quem quiser estacionar na rua.

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Eleutherio Netto abre o exposição Tríade na Artestil

Eleutherio Netto inaugura “Tríade” na Artestil, explorando o diálogo entre ancestralidade, matéria orgânica e o efêmero ressignificado
A Artestil Galeria de Arte, referência no cenário das artes visuais da Região Sul há mais de quatro décadas, anuncia a abertura da exposição individual “Tríade” do artista visual Eleutherio Netto. A mostra inaugura no próximo sábado, 27 de setembro, às 11 horas, na galeria do Batel.
Eleutherio Netto, artista paranaense nascido em 1971, sintetiza em “Tríade” 20 anos de trajetória, oferecendo uma investigação profunda sobre a ressignificação de objetos e a transformação da matéria. O título da exposição evoca o equilíbrio, a unidade e a complementaridade, apresentando ao público três linguagens que estruturam a produção recente de Netto.
A exposição
As pinturas com pigmentos naturais, muito marcantes na sua obra e que estabelecem uma ligação direta com a terra e a ancestralidade, estão presentes na mostra. O artista é reconhecido por explorar técnicas raras de pigmentação e tem como marca registrada o uso apaixonado do azul ultramarino, extraído da pedra preciosa lápis-lazúli. O mesmo acontece com suas esculturas em madeira, tradução da força, solidez e permanência da matéria orgânica e com muita identificação com a produção e Netto.
Uma novidade são as esculturas de dobraduras criadas a partir de livros e revistas antigas. Estas obras propõem uma ressignificação do efêmero e do descartado, transformando-os em novas narrativas visuais que causam grande encantamento.
A exposição “Tríade” é apresentada como um gesto criativo de "Transformar, ressignificar, renovar", buscando transportar o espectador para um “Outro Universo Possível”.
O artista
Formado em pintura e desenho industrial, Eleutherio Netto tem em seu currículo exposições no Brasil e no exterior. Sua arte é multifacetada e fortemente influenciada por sua fixação pela arquitetura (especialmente os ícones de Curitiba, dos quais captura texturas craqueladas) e por suas vivências imersivas com a cultura indígena, como a visita ao Parque Indígena do Xingu. Netto utiliza apenas o essencial, priorizando a geometria dos volumes e uma paleta de cores vivas, resultando em "poesia pura".
A galeria
A Artestil é uma das mais tradicionais galerias do Sul do Brasil, com mais de quarenta anos de história. Sob a direção de Liliana Cabral, a galeria representa importantes artistas paranaenses e nomes nacionais e internacionais, incluindo Eleutherio Netto. Liliana Cabral possui um vasto currículo de mostras realizadas em importantes espaços culturais, como o Museu Oscar Niemeyer. A galeria está localizada em um novo endereço na Alameda Dr. Carlos de Carvalho, Batel, região vocacionada para arquitetura e decoração em Curitiba.
SERVIÇO
Exposição: Tríade, por Eleutherio Netto
Abertura: Sábado, 27 de Setembro de 2025, às 11:00
Local: Artestil Galeria de Arte – Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663 – Batel,
Funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30; Sábado, das 9h30 às 13h30.

Curitiba será palco do VI Campeonato Paranaense de Bandas e Fanfarras

Programa para toda a família será realizado na Associação dos Servidores Públicos do Paraná, a partir das 9 horas

Neste domingo, 28 de setembro, a capital paranaense será palco da 6ª edição do Campeonato Paranaense de Bandas e Fanfarras, evento promovido pela Liga Paranaense de Bandas e Fanfarras com o apoio do Governo do Estado do Paraná, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Das 9h até às 21h, o evento vai reunir na Associação dos Servidores Públicos do Paraná, cerca de 40 corporações musicais vindas de diferentes regiões do Paraná, entre Bandas Marciais, Sinfônicas, de Concerto e Fanfarras, totalizando aproximadamente 3.200 músicos, entre profissionais e amadores.

Entre os participantes, destaque para a Banda Marcial Marista Pio XII, atual campeã paranaense pela Liga Paranaense de Bandas e Fanfarras. Grande parte dessas corporações é oriunda de escolas públicas, reafirmando a relevância das bandas escolares e municipais como espaços de aprendizado, inclusão e formação cidadã.

Ampliação
A organização informa que, a partir de 2026, o evento contará com etapas regionais por meio de campeonatos nas macrorregionais do Estado, que culminará com o VII Campeonato Paranaense, com as campeãs de cada categoria por macrorregião.

O VI Campeonato Paranaense de Bandas e Fanfarras tem o apoio do Governo do Estado do Paraná, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Conta ainda com o apoio cultural da Associação dos Servidores Públicos do Paraná, da Associação dos Servidores da Câmara de Vereadores de Curitiba, da HEMIZE Projetos, do 2º Serviço de Registro de Imóveis de Londrina e da Liga Brasileira de Bandas e Fanfarras.

Serviço
VI Campeonato Paranaense de Bandas e Fanfarras
Data: 28 de setembro - domingo
Horário: das 9h às 21h
Local: Associação dos Servidores Públicos do Paraná
Endereço: Rua Prof. Ulisses Vieira, 2303 – Santa Quitéria, Curitiba/PR
Entrada: franca e livre para todos os públicos

Orquestra Didática retorna a Curitiba para temporada no Parque São Lourenço

Por meio de TVs e caixas acústicas de alta fidelidade, instalação promove uma experiência sensorial e muito conhecimento sobre música orquestrada

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A Orquestra Didática retorna a Curitiba para uma temporada de três semanas (de 16/09 a 05/10) no Teatro Cleon Jacques, no Parque São Lourenço, com entrada gratuita. Trata-se de uma instalação artística que apresenta, de forma inovadora e acessível, o funcionamento de uma orquestra sinfônica. Por meio de TVs e caixas acústicas de alta fidelidade, o público pode ouvir separadamente o som de cada instrumento enquanto acompanha conteúdos didáticos nas telas. A música executada é a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica, uma das obras mais marcantes da história da música clássica.

Esta será a maior edição da Orquestra Didática já realizada. Pela primeira vez, a instalação ocupará uma sala ampla, no Teatro Cleon Jacques, onde os monitores estarão dispostos em formato oval, projetando o som em alta intensidade. O objetivo é ampliar a percepção sensorial do público sobre cada instrumento, tal como previsto no projeto original.

A jornada da Orquestra Didática
A iniciativa teve sua estreia em 2023, em Curitiba, passando também pelas cidades paranaenses de Ponta Grossa, Cascavel, Londrina e Foz do Iguaçu (todas em 2024), e também por Santa Catarina, em Florianópolis e Joinville (em 2025). Nesta trajetória, já recebeu mais de 15 mil visitantes, entre estudantes, professores, turistas, músicos e famílias interessadas em conhecer a música orquestrada de uma forma diferenciada e envolvente.

Idealizada por Samuel Ferrari Lago e Rodrigo Barros Del Rei, a Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos com apoio do IAOSP – Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. A dupla é responsável pelo Radiocaos, programa cultural que iniciou no rádio e está há 28 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento”, explica Samuel.

Para Rodrigo Barros Del Rei, o projeto proporciona uma ponte entre o universo da música clássica e o público amplo. “A Eroica é uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação com pessoas de todas as idades. Em outras cidades, vimos crianças interagindo com entusiasmo e descobrindo a beleza de cada instrumento”, comenta.

Os conteúdos exibidos nos monitores de TV da Orquestra Didática foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, Mestre em História pela UFPR e especialista em História da Música. “Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical”, afirma Liana, que tem quase 30 anos de experiência em formação de plateia e é autora de 11 livros sobre música, dois deles finalistas do Prêmio Jabuti.

Serviço:
Orquestra Didática em Curitiba
Local: Teatro Cleon Jacques
Endereço: R. Prof. Nilo Brandão, 710 (Parque São Lourenço)
Datas: de 16/09 a 05/10, de terça a domingo
Horários: das 10h às 12h e das 12h30 às 17h30

Informações e agendamento de grupos: (41) 98882-1853
Entrada gratuita

Redes sociais
www.facebook.com/orquestradidaticacuritiba
www.instagram.com/orquestradidaticacuritiba

Parceria inédita entre Nutrata e Bacio di Latte reforça expansão das marcas via collabs

Marcas unem excelência nutricional e sofisticação de sabor no lançamento de barra de proteína e pasta de amendoim

Créditos: divulgação
Nutrata e Bacio di Latte vêm fortalecendo suas marcas, público e crescimento por meio de collabs estratégicas, e agora se unem em uma parceria inédita. Referência em sabor e qualidade em suplementação, a Nutrata amplia sua presença nos canais alimentar, farma e digital com parcerias que unem nutrição, inovação e lifestyle. A gelateria Bacio di Latte, conhecida pela sofisticação, fortalece sua marca ao investir em collabs estratégicas que ampliam seu alcance além das tradicionais gelaterias. Juntas, as marcas lançam dois produtos que combinam o autêntico pistache italiano com a excelência nutricional da Nutrata: a Barra de Proteína Pistache com Chocolate Branco e a Pasta de Amendoim e Pistache com Whey Protein.

Em 2024, a Nutrata alcançou R$ 400 milhões em faturamento, sendo que as parcerias já respondem por 25% desse total, percentual que deve saltar para 40% até 2026, impulsionado principalmente pela linha de barras de proteína, uma das categorias que mais crescem em seu portfólio. "Com o novo lançamento, projetamos um crescimento de 10% no faturamento já em 2025, com potencial de dobrar esse resultado em 2026. Mas a nossa estratégia vai além do faturamento, queremos ampliar nosso público e fortalecer a presença da marca em novos momentos de consumo. Estimamos um ganho relevante de market share, dois pontos percentuais no total, 3% no canal alimentar e até 8% no canal farma, consolidando nossa presença em novos pontos de venda e perfis de consumo", afirma Roberto de Luna, diretor comercial da Nutrata.

O lançamento inclui dois produtos que unem a expertise das duas marcas: a Barra de Proteína, feita com pistache italiano e chocolate branco, está disponível em versões de 40g (11g de proteína) e 70g (19g de proteína), é zero glúten e oferece um aporte proteico significativo para quem busca complementar a ingestão diária de proteínas. Já a Pasta de Amendoim combina a cremosidade do amendoim com o sabor do pistache, enriquecida com Whey Protein, é rica em gorduras boas, fibras e também zero glúten, uma alternativa prática e nutritiva para diferentes momentos do dia.

Pioneira no mercado de suplementação a lançar collabs com grandes players, com marcas como Havanna, YoPro e Grego, a estratégia permitiu que a marca catarinense rompesse barreiras tradicionais do varejo, antecipando em anos sua entrada em marketplaces e redes de alimentação. Hoje, a Nutrata está consolidada em plataformas como Amazon, TikTok e em sua loja online oficial, com forte atuação também em grandes redes farmacêuticas e supermercadistas.

As collabs não são apenas um diferencial de marketing, elas se tornaram uma engrenagem real de crescimento para as marcas. “Essas parcerias nos ajudaram a acelerar a presença nos canais alimentar, farma e online, além de ampliar nosso alcance com públicos que antes não consumiam suplementos”, afirma Roberto de Luna.

Do lado da Bacio di Latte, a lógica é a mesma: as collabs representam uma oportunidade estratégica de expansão de marca. Conhecida por unir sabor e sofisticação, a marca já realizou parcerias bem-sucedidas nos segmentos de moda e beleza, como Hope Resorts e L'envie, e agora avança para o universo da suplementação e bem-estar com a Nutrata.

“A parceria fortalece nossa presença em novos momentos de consumo, indo além das gelaterias e do delivery. Mais do que retorno imediato, buscamos gerar valor de marca, explorar novos territórios e ampliar a conexão com públicos que valorizam sabor, qualidade e bem-estar. Acreditamos no potencial dessa collab para impulsionar visibilidade, reconhecimento e performance”, reforça Fábio Medeiros, diretor de marketing da Bacio di Latte.

Sobre a Nutrata:
A Nutrata, pertencente ao Vaccaro Group , é uma das principais empresas brasileiras de suplementos alimentares, reconhecida pela inovação e pelo compromisso com a nutrição de alta qualidade. A marca oferece uma linha completa de produtos que combinam sabor, funcionalidade e excelência, destacando-se especialmente pelas barras de proteína. Com mais de 25.000 pontos de venda, incluindo canais alimentares, farmacêuticos, lojas especializadas e o e-commerce oficial, a Nutrata também está nos marketplaces parceiros e na rede de lojas de conveniência BR Mania. A marca se solidifica como referência no mercado por meio de parcerias estratégicas com grandes players, como YoPRO, Havanna e Grego. Além disso, é a única do setor com a certificação FSSC 22000, um selo internacional que atesta seu compromisso com a segurança alimentar e a excelência em cada etapa da produção.

Sobre a Bacio di Latte:
Dedicada a fazer gelato artesanal com os melhores ingredientes, a Bacio Di Latte teve sua primeira loja inaugurada em 2011 na Rua Oscar Freire, endereço que abriga as principais marcas na capital paulista. Hoje, a companhia possui mais de 200 pontos de venda em diversos estados do Brasil: São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Minas Gerais, Espírito Santo, Goiás, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Distrito Federal, Ceará, além de 16 lojas na Califórnia, nos Estados Unidos. Mais informações disponíveis no site ou na página da empresa no Instagram.

Miniauditório do Guaíra recebe o espetáculo Canções para Teatro neste fim de semana

Saulo Soull e Gustavo Arthury apresentam uma viagem sonora sobre desenvolver canções para espetáculos de dramaturgia

De Malva Rosa a Voei, passando por hinos-poemas como Ideias para Adiar o Fim e releituras de Chico César, Lenine e Djavan. Esse é o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.

Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra, e transforma cada faixa musical em memória de uma cena teatral, misturando guitarras, sintetizadores e programações ao vivo.

Primeiro ato: Canções premiadas e memórias de cena

O espetáculo abre com as trilhas que marcaram a carreira de Soull no teatro paranaense: Malva Rosa, Mulher da Lata D’Água, Hey Trabaiadô, Seu Delega e Casinha Boa, compostas para o premiado Agreste (Newton Moreno). Do universo de Nave Mãe, indicado a prêmio e dedicado à ancestralidade e ao feminino, surgem Camaleoa, Meu Rezo e Ideias para Adiar o Fim, inspirada no pensamento de Ailton Krenak.

Segundo ato: Literatura, intimidade e novas atmosferas

No bloco inspirado no projeto Clarice Inspira Sim, Soull revisita a prosa e o lirismo de Clarice Lispector (A Hora da Estrela) em Dedico-me, Macabéa e Amém (essas canções tratam-se de afinações alternativas dos instrumentos. Entre inéditas e canções de álbuns anteriores, surgem E Se o Amor For e A Lua e a Loba, explorando texturas sensuais e contemplativas.

Terceiro ato: Releituras com assinatura própria

O espetáculo abre espaço para interpretações autorais de clássicos brasileiros como Palmares 1999 (Natiruts), Relampiano (Lenine) e Beradêro (Chico César), com arranjos que incorporam teatralidade e novas camadas sonoras.

Finale: Canções como despedida e reencontro

O encerramento traz Voei, inspirada em O Pequeno Príncipe e primeira composição para teatro de Saulo Soull, além das releituras Sina de Djavan, e Jack Soull Brasileiro.

Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados. Em Canções para Teatro, sua presença cênica se alia à sonoridade de Gustavo Arthury para criar uma experiência onde música, dramaturgia e poesia se entrelaçam e cada canção se torna um ato.

SERVIÇO

Espetáculo: Canções para Teatro - Saulo Soull com Gustavo Arthury

Local: Miniauditório do Teatro Guaíra

Rua Amintas de Barros, 70 – Centro – Curitiba/PR

Datas e Horários:

23 de agosto (sábado): 20h

24 de agosto (domingo): 19h

Diks Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/739/23-08-2025/pr/curitiba/saulo-soull-com-gustavo-arthury-apresentam-cancoes-para-teatro

R$ 70 (inteira)

R$ 35 (meia-entrada)

Classificação: Livre

Mais informações: @saulosoull

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Miniauditório do Guaíra recebe o espetáculo Canções para Teatro neste fim de semana
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Frede Tizzot
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o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.
o espetáculo Canções para Teatro, um mosaico construído a partir da experiência de dois músicos como produtores de canções para espetáculos de dramaturgia.
Wagner Roger
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Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra
Criado por Saulo Soull e Gustavo Arthury, o show acontece nos dias 23 e 24 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra
Frede Tizzot
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Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados.
Ator, músico, compositor e diretor musical, Saulo Soull construiu uma trajetória que atravessa festivais de música, projetos autorais e espetáculos premiados.
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Cinépolis anuncia copo colecionável com o misterioso Smurf Sem Nome

Combo temático já está disponível em todas as unidades da rede no Brasil, por tempo limitado

São Paulo, 15 de julho de 2025 – Em clima de aventura, magia e muita fofura azul, a Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, acaba de lançar um combo exclusivo para comemorar a estreia da nova aventura dos Smurfs nos cinemas.

Disponível por tempo limitado, o combo inclui um copo exclusivo que homenageia o Smurf Sem Nome, personagem inédito criado especialmente para o novo longa. Mesmo sem uma personalidade definida, o Smurf Sem Nome já conquistou o público com seu visual expressivo e jeito curioso, e agora pode ser levado para casa como item de coleção.

Com design divertido e acabamento detalhado, o item promete encantar crianças, famílias e fãs nostálgicos. É a oportunidade perfeita de smurfar com a Cinépolis, aproveitar o filme com estilo e ainda garantir um colecionável exclusivo, que marca essa nova fase da história.

A promoção é válida em todas as unidades da Cinépolis do Brasil, enquanto durarem os estoques. Para garantir o copo exclusivo, basta adquirir o combo Smurfs, o combo Smurfs individual ou o copo avulso, todos disponíveis nas bombonieres da rede.

COMBO SMURFS
Pipoca grande + 2 bebidas de 1000 ml + 1 copo promocional

COMBO SMURFS INDIVIDUAL
Pipoca grande + 1 bebida de 700ml + 1 copo promocional

COPO AVULSO:
1 copo promocional de Smurfs

Sobre a Cinépolis
Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 892 cinemas e 6.860 salas, presente em 18 países.
Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 56 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 410 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX, 4DX e Junior.
A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos.
Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito.
Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis, a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos.
Mais informações, acesse nosso site. Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook, Twitter, Instagram, Tik Tok e LinkedIn.

Feira de Vinil retorna ao Shopping Crystal em edição especial pelo Dia do Rock

*Feira de Vinil retorna ao Shopping Crystal em edição especial pelo Dia do Rock*

Comemorando o Dia Mundial do Rock, o Shopping Crystal, em Curitiba, será palco de mais uma edição da tradicional Feira de Vinil, nos dias 12 e 13 de julho. O evento reúne expositores do Paraná e de Santa Catarina e promete encantar apaixonados por música, colecionadores e famílias em busca de um passeio cultural diferente.

Com entrada gratuita e realizada no Piso L2, em frente à loja Vivara, a feira traz um grande acervo de LPs e CDs — novos e usados, nacionais e importados —, oferecendo uma verdadeira imersão no universo analógico. Além da venda e troca de discos, o público poderá curtir discotecagem 100% em vinil durante todo o evento, valorizando a sonoridade única que só os long plays conseguem proporcionar.

"O vinil não é apenas um formato de áudio. É uma experiência completa, que envolve o visual, o tato e, claro, o som. Existe uma textura sonora, aveludada e encorpada, que só o LP consegue oferecer", explica Marcos Rosa, proprietário da Rose Vinyl Records e um dos expositores.

Mais do que uma feira para colecionadores, o evento é pensado para toda a família e celebra a nostalgia, a arte gráfica das capas e a cultura musical em suas diversas vertentes.

Serviço:
Feira de Vinil – Especial Dia do Rock
Shopping Crystal – Piso L2, em frente à loja Vivara
Dias 12 e 13 de julho
Durante o horário de funcionamento do shopping
Rua Comendador Araújo, 731 – Batel, Curitiba – PR
Entrada gratuita

WINTER POP ROCK FESTIVAL VAI ESQUENTAR CURITIBA

“O festival acontece neste final de semana na estrutura interna do White Hall. Na sexta (04.07) sobem ao palco Tihuana, Reação em Cadeia e Marcão Brito e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr, a partir das 22horas. Já no sábado (05.07), a festa continua, a partir das 20horas, com Detonautas Acústico, Cachorro Grande e Calango Brabo”.

Neste final de semana, Curitiba vai trocar o frio pelo calor das guitarras distorcidas e da energia contagiante da primeira edição do Winter Pop Rock Festival, que ganha novo formato. Serão dois dias de muita diversão, nostalgia e hit atrás de hit. Com realização da Prime e Hard Rock Cafe Curitiba, a festa acontece na estrutura interna do White Hall (R: Dino Bertoldi, 740) com muito calor humano e música boa, que fizeram e fazem parte da trilha sonora de muita gente. Na sexta (04.07) sobem ao palco Tihuana, Reação em Cadeia e Marcão Brito e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr, a partir das 22horas. Já no sábado (05.07), a festa continua, a partir das 20horas, com Detonautas Acústico, Cachorro Grande e Calango Brabo, que vão fazer história na capital paranaense.

Se você acha que o inverno é sinônimo de ficar em casa debaixo do cobertor, é melhor repensar. O Winter Pop Rock Festival chega com estrutura premium, som de primeira e o tipo de vibe que vai fazer todo mundo curtir a chegada do inverno com boa música. Prepare-se para uma avalanche de riffs, refrões que todo mundo sabe de cor e uma energia única.

Os ingressos estão à venda pela plataforma online www.blueticket.com.br com valores a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$180,00 (inteira)/ R$90,00 (meia-entrada)/ ÁREA VIP – R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada)/ COMBO PARA OS DOIS DIAS (04 e 05) - PISTA – R$160,00 (valor único) + taxa adm / COMBO PARA OS DOIS DIAS (04 e 05) - ÁREA VIP – R$290,00 (valor único) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Mais sobre as atrações
Para a edição de estreia, Tihuana chega trazendo o caos organizado de seus clássicos; Detonautas – com letras afiadas e energia de sobra; Marcão Britto e Thiago Castanho | Charlie Brown Jr – a alma santista do CBJR vai estar presente com um show que celebra 30 anos de história de uma das bandas mais icônicas do rock nacional; Reação em Cadeia – para cantar alto aquelas baladas que grudam na alma; Cachorro Grande – rock'n'roll puro, visceral e sem filtro; Calango Brabo traz seu DNA marcado por ritmos regionais brasileiros aliados ao rock'n'roll.

TIHUANA

Após oito anos de pausa, o Tihuana retorna aos palcos em 2025, com a formação clássica de Egypcio, Román, P.G., Leo e Baía, em uma nova turnê, para comemorar os 25 anos do “Ilegal”. O álbum de estreia marcou uma geração e consolidou a banda como um dos nomes mais relevantes do rock brasileiro nos anos 2000.
Com sua fusão única de rock, reggae, hardcore, rap e ritmos latinos, o Tihuana ficou conhecido por sua musicalidade marcante e shows com bastante energia. Hits como “Tropa de Elite”, “Pula!”, “Que Ves?” e “Eu Vi Gnomos” voltam com nova roupagem, acompanhados por um show repaginado com novos arranjos, um trio de metais de peso, guitarras adicionais e uma nova identidade visual, criada especialmente para a tour.

DETONAUTAS
Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo) trazem a “Detonautas Tour 20 Anos - Acústico”. O show, que esgotou e reuniu fãs Brasil afora, celebra as duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais.

A turnê, nascida do DVD “20 Anos - Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. O repertório reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica.

MARCÃO BRITTO E THIAGO CASTANHO | CHARLIE BROWN JR

Marcão Britto e Thiago Castanho celebram a união de dois dos fundadores do CHARLIE BROWN JR. Autores de grandes hits do grupo, músicas como “Proibida Pra Mim”, “Zoio de Lula”, “Rubão”, “Só os Loucos Sabem”, “Papo Reto” e “Céu Azul”, compostas pelos dois músicos em parceria com Chorão, não vão faltar nessa homenagem que celebra 30 anos da banda.

Os dois músicos decidiram se unir para comemorar esses momentos especiais de suas carreiras, lançando o projeto CBJR | MARCÃO BRITTO & THIAGO CASTANHO – Charlie Brown JR , voltando aos palcos juntos novamente para tocar os grandes sucessos da banda e promoverem uma verdadeira viagem ao tempo, onde os fãs lá do começo dessa história e os novos fãs terão a oportunidade de curtir ao vivo as músicas que se tornaram trilha sonora de muitos momentos em suas vidas.

REAÇÃO EM CADEIA

Conhecida por ser considerada expoente do rock gaúcho a nível nacional, a banda Reação em Cadeia, formada em Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul, retornou às atividades em 2023. Agora, vem com todo o gás que o Winter Pop Rock Festival precisa.

Jonathan Dörr (vocais), Thissi Bergmann (guitarra), Elias Frenzel (bateria), Tiago Rocha (baixo) e Eduardo “Panda” Petry (guitarra), trazem hits como “Eu Não Pertenço a Você”, “Um dia”, “Espero”, “Quase Amor”, “Infierno” e “Me Odeie”. O grupo também promete novidades.

CACHORRO GRANDE

No ano em que completa 25 anos de fundação, a Cachorro Grande volta a se reunir com a formação clássica, que conta com os fundadores Beto Bruno nos vocais, Marcelo Gross na guitarra, Gabriel "Boizinho" Azambuja na bateria e Pedro Pelotas nos teclados, para uma série de comemorações. A banda, que encerrou oficialmente suas atividades em 2019, tem percorrido o país em uma turnê especial de aniversário.

Nas apresentações, o grupo toca os maiores hits, que marcaram essas mais de duas décadas de banda, relembrando também os grandes sucessos que fizeram com que a Cachorro Grande se consagrasse entre as mais importantes bandas do rock brasileiro. Por isso, não vão faltar faixas icônicas como “Você não sabe o que perdeu”, “Que Loucura!”, “Lunático” e “Sinceramente”.

CALANGO BRABO

Marcada por ritmos regionais brasileiros aliados ao rock'n'roll, a banda Calango Brabo apresenta seu repertório na capital paranaense. A banda paulistana toca clássicos da música regional nordestina com elementos de heavy e hard rock, além de também investir em material próprio e apresentar as inusitadas guitarras siamesas. “Imagine o Metallica tocando uma música de Alceu Valença”. É dessa forma bem inusitada que o cantor, guitarrista e compositor paulistano Daniel Ruberti define o som da sua banda, a Calango Brabo, que com uma original mistura de forró e heavy/hard rock vem conquistando muitos fãs em seus shows. E tendo como arma secreta as incríveis guitarras siamesas (double guitars).

LINE-UP

SEXTA (04 DE JULHO) - Tihuana / Reação em Cadeia / Marcão Brito e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr
SÁBADO (05 DE JULHO) - Detonautas Acústico, Cachorro Grande e Calango Brabo

SERVIÇO:
WINTER POP ROCK FESTIVAL
QUANDO: 04 e 05 de julho de 2025 (Sexta e Sábado)
LOCAL: White Hall (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIOS:
SEXTA (04.07) - Abertura dos portões: 20horas / Início dos shows: 22horas
SÁBADO (05.07) - Abertura dos portões: 18horas / Início dos shows: 20horas
VALORES: a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$180,00 (inteira)/ R$90,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP – R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada);
COMBO PARA OS DOIS DIAS (04 e 05) - PISTA – R$160,00 (valor único) + taxa adm
COMBO PARA OS DOIS DIAS (04 e 05) - ÁREA VIP – R$290,00 (valor único) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Realização: Prime e Hard Rock Cafe Curitiba

Teatro leva fé e esperança às ruas no Corpus Christi 2025

As cenas acontecerão ao longo da procissão do Santíssimo Sacramento, dia 19 de junho. Seis encenações teatrais vão retratar a vida de Jesus em momentos que falam de esperança e confiança.
Curitiba, Junho de 2025 – O tradicional Corpus Christi de Curitiba, considerado o maior do Brasil e um dos maiores do mundo, contará com seis cenas teatrais, que acontecerão ao longo do percurso de dois quilômetros do tapete confeccionado para a procissão como Santíssimo Sacramento.
As apresentações são inspiradas em momentos marcantes da vida de Jesus Cristoe carregam uma mensagem central: a esperança que brota da fé em Jesus Eucarístico. Entre as cenas estão episódios que refletem superação, fé e amor, como o anúncio do anjo a São José, a ressurreição da filha de Jairo, a cura do cego Bartimeu, a entrega de Jesus na cruz, Sua ressurreição e uma cena inspirada na Carta de São Paulo a Timóteo, que fala sobre o bom combate e a perseverança na fé.
Os espetáculos são realizados por grupos de teatro amadores formados por fiéis das paróquias da Arquidiocese de Curitiba. Padre Juarez Rangel, coordenador geral de Corpus Christi explica que inserir o teatro na programação é um modo valorizar a cultura latente nas comunidades e ao mesmo tempo reforçar a mensagem de esperança que a celebração carrega. “O teatro, neste contexto, é uma linguagem que toca profundamente o coração das pessoas. Ele ajuda a transformar a procissão em uma verdadeira catequese a céu aberto”, explica padre Juarez.
O tema deste ano — “Jesus Eucarístico: nossa esperança! Eu creio!” — é trabalhado em toda a intensa programação do evento, que inclui Santa Missa, procissão, atrações musicais e ações de solidariedade.
Corpus Christi Curitiba 2025 é uma realização da Arquidiocese de Curitiba, através da ASAC – Associação Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba, com o apoio da Associação Evangelizar é Preciso, Itaipu Binacional, Prefeitura Municipal de Curitiba e órgãos públicos municipais e estaduais. A programação inicia às 8h com a montagem dos tapetes por toda a extensão da Avenida Candido de Abreu. No palco montado na praça Nossa Senhora de Salette haverá apresentações musicai durante toda a manhã. Em frente à Catedral, na praça Tiradentes a programação inicia às 14h com momentos de adoração e louvor. Às 15h acontece a Santa Missa presidida por Dom José Antonio Peruzzo e animada por padre Reginaldo Manzotti, seguida da grande procissão que deve reunir 120 mil pessoas ao longo dos dois quilômetros de percurso.
Confira quais são os grupos teatrais:
São Lucas, Paróquia São Lucas Xaxim – Anjo Gabriel anuncia a chegada do menino Jesus como nossa esperança (Mateus 1, 21)
Grupo Santa Cruz, Santuário do Equilíbrio – Jesus ressuscita a menina, filha de Jairo. Esperança de vida (Lucas 8,40-42.49-55)
Grupo Teatronio, Paróquia Santo Antonio de Orleans – Jesus leva esperança a um doente por meio da cura de Bartimeu (Marcos 10, 46-52)
Grupo GAUC – Amigos Unidos em Cristo Paróquia Nossa Senhora Aparecida – Jesus se entrega na cruz para nos dar esperança (Lucas 23, 39-43)
Grupo Pés Descalços, Paróquia Nossa Senhora da Conceição de Almirante Tamandaré – Jesus ressuscita nos trazendo esperança (João 20, 19-31)
Grupo Êxodo, Paróquia Nossa Senhora das Graças e Santa Gemma Galganni– A imposição das mãos pelos ministérios ordenados (1 Timóteo 6, 12)

Festival Folclórico e de Etnias do Paraná inicia venda de ingressos

As apresentações inéditas de danças típicas acontecem, de 30 de junho a 10 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra.

Com o tema “Viva o Folclore”, um dos mais tradicionais e longevos festivais folclóricos do Brasil chega a sua 63ª edição com apresentações de 30 de junho a 10 de julho, no grande auditório do Teatro Guaíra. A abertura do Festival terá a apresentação da Orquestra de Câmara de Curitiba tocando peças musicais do Brasil, Espanha, Itália, Ucrânia, Polônia, Grécia, Japão, Israel e Alemanha, a direção musical é de Winston Ramalho. Os ingressos já estão disponíveis em https://festivalfolclorico.com.br/ .

Realizado pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná, durante onze dias, traz ao público 16 apresentações inéditas de danças, cantos e trajes típicos. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça e Ucrânia.

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, o Festival Folclórico é o grande momento para celebrar povos que fazem parte da história do Paraná. “Serão mais de duas mil pessoas envolvidas nos espetáculos entre bailarinos, músicos, coreógrafos, folcloristas e demais profissionais. Uma verdadeira viagem pelo mundo através da música e da dança”, conclui Blanca.

Desfile no calçadão - No sábado, dia 21 de junho, acontece o tradicional desfile dos grupos folclóricos em pleno calçadão da Rua XV de Novembro. A partir das 11h da manhã, centenas de folcloristas se concentram na Praça Santos Andrade para depois saírem em direção a Praça Osório.

Trajetória — Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

Sobre a Aintepar — A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios, Incentivo e Patrocínio - A 63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura e da Trento Comunicação com apoio da Fecomércio PR, SESC PR, Teatro Guaíra e Bodebrown e patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed e Laboratório Unimed.

Serviço
63ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data: de 30 de junho a 10 de julho
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Ingressos: Inteira: R$ 70 (setenta reais) meia-entrada R$ 35.
Vendas pela bilheteria ou pelo site https://www.ingressonacional.com.br/evento/31185/63-festival-folclorico-e-de-etnias-do-parana
Classificação etária: Livre
Mais informações em: https://festivalfolclorico.com.br/
Acompanhe o Instagram: @festivalfolcloricodoparana

*PROGRAMAÇÃO*
Tempo de duração do espetáculo: aproximadamente 2h

30 de junho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Polonês Junak Sociedade União Juventus;

1º de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda; Grupo Siciliano Isola Del Sole e Grupo Folclórico Raízes de Bolívia;

02 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis e CTB Querência Santa Mônica - Folclore Brasileiro;

03 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Germânico Original Einigkeit Tanzgruppe da Sociedade Thalia e Folclore Grego Neoléa do Paraná;

04 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat;

05 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná;

06 de julho de 2025 - 19h30 - Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

07 de julho de 2025 - 20h - Wisła - Grupo Folclórico Polonês do Paraná;

08 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade;

09 de julho de 2025 - 20h - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava;

10 de julho de 2025 - 20h - Folclore Ucraniano Barvinok

“Pra Você Não Esquecer” retorna aos palcos: um espetáculo infantil que abraça memórias e laços familiares

Curitiba, 03 de junho de 2025 – A Palco Cia de Teatro tem o prazer de anunciar o retorno de "Pra Você Não Esquecer", um espetáculo infantil sensível e cativante que aborda temas como Alzheimer, processos cognitivos e a força dos laços familiares. Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, a peça convida crianças e adultos a uma emocionante viagem pelas memórias afetivas.

"Pra Você Não Esquecer" reestreia no Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf, São Francisco) nos dias 09, 15, 22 e 29 de junho, e 06 e 13 de julho, sempre aos domingos, às 11h da manhã. A entrada é franca.

O espetáculo nasceu de uma experimentação criativa, utilizando brinquedos antigos, objetos do cotidiano, materiais recicláveis e resíduos têxteis para a confecção de bonecos, cenário e figurinos. Esses elementos não só constroem um imaginário infantil vibrante, mas também representam o interior do cérebro do avô do protagonista, com suas recordações, expectativas, sonhos e até temores. De forma delicada e lúdica, a obra explora a relação entre diferentes gerações e a importância do acolhimento diante de desafios como o Alzheimer e outros processos ligados à cognição.

A experiência teatral é enriquecida com música original composta especialmente para a peça. Além disso, o projeto inclui a distribuição gratuita de um livro de dramaturgia para crianças, contendo o texto da peça. O acesso é feito via QR code, que direciona para um e-book e um audiolivro, garantindo que toda a plateia possa levar um pedacinho da história para casa. Em cada sessão, serão sorteados também duas unidades impressas do livro.

Serviço
Espetáculo: Pra Você Não Esquecer
Local: Teatro do Piá
Endereço: Praça Garibaldi, 7 – Pátio interno do Palacete Wolf – São Francisco, Curitiba
Informações: (41) 3321-3358
Datas: 09, 15, 22 e 29 de junho;
06 e 13 de julho
(Sempre aos domingos)
Horário: 11h
Produção: Palco Cia de Teatro
Entrada: Franca. Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão, sujeitos à lotação.

Acessibilidade: a peça conta com tradução em janela de Libras e legenda para os falantes de espanhol (ambas em tela).

Contato: Palco Cia de Teatro
palcoproducoes@hotmai.com
(41) 99981-5273
Instagram: @palcociadeteatro

Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Ficha técnica: texto: Paula Giannini / Direção: Amauri Ernani / Elenco: Andreza Crocetti, Paula Giannini e Amauri Ernani / Estética cênica: Andreza Crocetti, Sido Calesso e Surian Barone / música original: Sérvulo Augusto / Produção: Palco Cia de Teatro / Livros: Palco das Letras.
Foto: ilustrações do livro: Arô Ribeiro - divulgação

Sinopse: Neto e Avô são inseparáveis. Juntos, aprendem e ensinam um ao outro coisas sobre a vida. Um dia, porém, Avô se perde de si mesmo, esquecendo de todas as coisas, especialmente de quem é Neto. É nesse momento que Neto conhece Vovó, uma Tatu-bola que, vinda diretamente de seu próprio futuro, propõe a busca pelo mapa que permitirá reencontrar a memória do Avô.
Ao recuperar a memória do Avô, Neto depara-se consigo mesmo. Uma história que fala da importância do amor na construção dos processos cognitivos, seja com idosos, seja com crianças de todas as idades.

Palco Cia de Teatro: Com 25 anos de existência, a Palco Cia de Teatro possui um extenso trabalho voltado ao teatro infantil, sendo reconhecida nacional e internacionalmente. Com a peça "Se Essa Rua Fosse Minha - Espetáculo de Brincar", a companhia recebeu dezenas de prêmios, como o Pontinhos de Cultura e o Brasil Criativo, além de representar o Brasil na Tunísia por duas vezes e no Catálogo de Bolonha (a maior feira literária infantil do mundo, realizada na Itália).

* * * * *

Primeira oficina acontece amanhã (27)! Boa Vista Oficina de Cultura oferece mais de 90 horas de atividades gratuitas em Dança, Teatro e Música em Curitiba

“A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes abre a programação que segue até julho com atividades gratuitas para todas as idades

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A oficina ‘A Linguagem das Danças Urbanas’ com Rapha Fernandes
abre o projeto Boa Vista Oficina de Cultura. (Foto: Roger Araújo)
O projeto Boa Vista Oficina de Cultura começa amanhã, terça-feira (27), com a oficina “A Linguagem das Danças Urbanas”, ministrada pelo artista e coreógrafo Rapha Fernandes. A iniciativa reúne artistas, produtores, técnicos, criadores, fazedores de cultura e oficineiros com o objetivo de proporcionar vivências imersivas em música, dança e teatro à comunidade curitibana.

Com uma programação 100% gratuita, o projeto oferece mais de 90 horas de atividades práticas entre os meses de maio, junho e julho, voltadas para crianças, adolescentes e adultos. As oficinas acontecem em três espaços culturais da cidade: UPE – Palácio dos Estudantes, Agrupa e Escola Municipal CEI Augusto César Sandino (com agenda exclusiva para docentes da rede pública de ensino). As inscrições estão abertas na plataforma Sympla. Acesse aqui.

Amanhã, a oficina inaugural “A Linguagem das Danças Urbanas” marcará o início da programação. Com base nos fundamentos do Breaking, Locking, Popping, Voguing e outras expressões do Hip-Hop, Rapha Fernandes propõe uma jornada de autoconhecimento e expressão por meio do movimento. O foco está no reconhecimento do corpo como linguagem e identidade, incentivando a criatividade e a conexão coletiva. Serão três turmas para diferentes faixas etárias, nos espaços Agrupa e UPE – Palácio dos Estudantes.

“Mais do que aprender técnicas e coreografias, a ideia da oficina é explorar a consciência corporal, soltar a criatividade e revelar ao participante sua identidade por meio do movimento. Trata-se de uma jornada intensa e transformadora, onde cada gesto é um passo rumo ao seu estilo próprio”, afirma Rapha Fernandes.

Rapha Fernandes é professor, coreógrafo e artista da dança interdisciplinar com base no Breaking e na filosofia do Hip-Hop. Formado em Educação Física e especializado em Aprendizagem Criativa, é integrante da South Brothers Crew e atua como consultor em danças urbanas para a Fundação Cultural de Curitiba. Sua performance autoral “Teoria da Gravidade” já circulou por países como França, Suíça, Quênia e Haiti.

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As oficinas não exigem experiência prévia — basta se inscrever e participar. A proposta é acessível, inclusiva e prática, proporcionando contato direto com o fazer artístico: mover, cantar, tocar, contar e criar, de forma criativa e expressiva.

A equipe do projeto conta com nomes experientes e reconhecidos na cena artística paranaense. Entre os oficineiros estão:

· Marcio Juliano – ator, diretor e idealizador do projeto, com a oficina “Criar e Contar Histórias”;

· Ricardo Salmazo – músico, com a oficina “Composição e Prática de Samba”;

· Stephanie Fernandes – pesquisadora em danças negras do Brasil e ritmos benineses da África Ocidental, com foco em pertencimento e territorialidade, ministra a oficina “Corpos d’Água – Dança Afro Orientada”;

· Noe Carvalho – cantora e compositora, com a oficina “Canto e Expressão”.

“Além de oficineiros, os ministrantes das oficinas são artistas que atuam ativamente em diversos processos criativos de espetáculos e shows. Eles levarão para as aulas a prática constantemente atualizada em suas pesquisas, o que torna a experiência do projeto uma ação viva e potente”, declara Marcio Juliano.

O Boa Vista Oficina de Cultura é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Confira a programação completa.

Serviço:

Projeto Boa Vista Oficina de Cultura

OFICINA 1- “A Linguagem das Danças Urbanas” com Rapha Fernandes

Turma 1 (a partir de 14 anos)
Data: 27 de maio a 24 de junho | Terças e quintas, das 16h30 às 17h30
Local: Agrupa (Rua Jaime Reis, 176 - São Francisco)
Inscrições gratuitas via Sympla.

Turma 2 (crianças a partir de 7 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 14h às 15h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1157 – São Francisco)
Turma 3 (a partir de 14 anos)
Data: 10 de junho a 8 de julho | Terças e quintas, das 15h às 16h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

*Vagas limitadas
Obs.:Recomendado o uso de roupas confortáveis

Programação das demais oficinas:

Serviço:

OFICINA 2 - ‘Criar e Contar Histórias’ com Marcio Juliano

Público: Maiores de 18 anos

Turma 1
Dias 29 e 30 de maio; 5 e 6 de junho
Quintas e sextas, das 19h às 22h
Local: Agrupa
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Turma 3 (fechada para professores da rede pública de ensino)
Dias 3, 10 e 17 de junho, das 13h às 17h
Segunda a quinta, das 19h às 22h
Local: Escola Municipal CEI Augusto César Sandino

OFICINA 3 - ‘Composição e Prática de Samba’ com Ricardo Salmazo

Público: Maiores de 14 anos

Turma 1
Dias 2 a 5 de junho
Local: Agrupa
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30
Inscrições Sympla

Turma 2
De 9 a 12 de junho
Local: UPE – Palácio dos Estudantes
Segunda a quinta, das 14h30 às 16h30

OFICINA 4 - ‘Canto e Expressão’ Com Noe Carvalho
Público: Livre
Turma única
De 10 de junho a 1º de julho
Terças, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

OFICINA 5 - ‘Corpos D'água - Dança Afro Orientada’ com Stephanie Fernandes
Público: Maiores de 18 anos
Turma única
De 11 de junho a 2 de julho
Quartas, das 15h às 17h
Local: UPE – Palácio dos Estudantes

Festival Crossroads lançará seu lineup oficial nesta terça-feira (13)

Maior festival de rock do Sul do Brasil, que celebra o Dia Mundial do Rock, acontece no próximo dia 12 de julho, com novo local, cinco palcos e mais de 30 atrações em Curitiba

CURITIBA, 12/05/2025 – O rock pulsa firme em Curitiba, e muito dessa energia é alimentada pelo Festival Crossroads, um dos maiores e mais emblemáticos eventos brasileiros em celebração ao Dia Mundial do Rock (DMR). Em 2025, o mais importante evento do gênero no estado do Paraná chegará em sua oitava edição repleto de novidades, entre elas um novo local, que vai receber cinco palcos e mais de 30 atrações que vão refletir diferentes vertentes do rock.

Pensando no conforto do público, que vai curtir 12 horas ininterruptas de muita música, o Festival Crossroads 2025 será realizado em um amplo espaço verde, ao ar livre, de fácil acesso e com ampla área para estacionamento, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). “Há anos buscávamos um local que nos permitisse aumentar a nossa estrutura e, antes de tudo, trouxesse mais conforto para o nosso público. Encontramos uma área verde incrível, a poucos minutos do Centro, que tornará a oitava edição do nosso Dia Mundial do Rock ainda mais especial”, destaca Alessandro Reis, fundador do Bar Crossroads e um dos idealizadores do festival, que conta também com toda expertise da Planeta Brasil Entretenimento.

Nascido da paixão pela música e impulsionado pelo espírito de resistência cultural, o Festival Crossroads carrega uma história de evolução autêntica. De uma celebração intimista no pub Crossroads, em 2004, o evento se transformou em um verdadeiro símbolo da cena curitibana. A partir de 2018, com sua chegada à Usina 5, consolidou seu status de gigante — e agora, em 2025, eleva ainda mais sua dimensão, firmando-se como uma experiência de pertencimento e celebração coletiva. “A edição deste ano também reforça o compromisso com a música autoral: pelo menos um terço das atrações será formado por bandas autorais, em uma curadoria que aposta na força criativa da cena independente e na renovação do rock nacional”, destaca Alessandro.

A programação completa, que será divulgada na noite desta terça-feira, dia 13 de maio, será distribuída ao longo de 12 horas de festival, das 10h às 22h, reunindo shows, encontros e vivências que conectam gerações em torno da música e da liberdade de expressão. Além das atrações artísticas, com nomes locais e nacionais, o Festival Crossroads terá diversas opções gastronômicas e áreas infantis. Para completar, o evento contará com uma atmosfera audiovisual única: o aftermovie do festival, por exemplo, será estruturado em atos, narrando a jornada do público — da expectativa inicial ao impacto final —, conectando sentimentos de pertencimento, emoção visceral e resistência cultural.

“Os fãs do Festival Crossroads podem ter certeza de que o evento manterá sua essência, mesmo sendo realizado em um lugar inédito. As mudanças propostas para 2025 têm por objetivo oferecer uma experiencia ainda melhor e mais completa para o nosso público. Estamos preparando uma edição histórica, reafirmando seu protagonismo como uma das celebrações mais autênticas e vibrantes do Dia Mundial do Rock no Brasil”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

O Festival Crossroads 2025, em celebração ao Dia Mundial do Rock, será realizado no dia 12 de julho, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303), das 10h às 22h. O evento é idealizado e executado pelo Bar Crossroads em parceria com a Planeta Brasil Entretenimento. A programação oficial será divulgada nesta terça-feira, dia 13 de maio, dia em que será aberta a venda de ingressos. Para mais informações, acesse o site https://festivalcrossroads.com.br/ ou os perfis oficiais no Instagram: @barcrossroads, @festivalcrossroads e @planetabrasilentretenimento.

Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

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A banda Beatles - Foto: Reprodução

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) realiza em apresentação única um concerto especial que mergulha na conexão entre a música clássica e o universo dos Beatles. Diferente de uma apresentação do tipo “tributo” ou “Beatles sinfônico”, o concerto propõe uma leitura conceitual do repertório da banda britânica, destacando como a música orquestrada e o papel do produtor George Martin transformaram a sonoridade e a profundidade das composições de John, Paul, George e Ringo.

O concerto será realizado em 18 de maio (domingo), às 10h30, no Guairão. As vendas começam nesta terça-feira (13), às 10h, no site deubalada.com.

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Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto: CCTG

Este é um ano muito especial para a OSP, que celebra 40 anos de história com uma série de concertos ao longo do ano, e este especial de Beatles se destaca entre as comemorações. “Unindo a música clássica a grandes sucessos populares, sempre com muita qualidade artística, a Orquestra Sinfônica do Paraná é uma das grandes responsáveis pela formação de plateia para os palcos paranaenses, com um público que atravessa gerações”, destaca o governador Carlos Massa Ratinho Junior.

A proposta é uma iniciativa do Teatro Guaíra e da Orquestra Sinfônica do Paraná em parceria com o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP), com patrocínio do Colégio Positivo, e tem como regente o maestro convidado João Maurício Galindo.
“É uma homenagem que reforça o compromisso da OSP com a diversidade artística e com a democratização da música de concerto, levando ao palco do Guairão um repertório que conversa com todas as idades”, afirma Luciana Casagrande Pereira, Secretária da Cultura do Paraná.

Como ressalta o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro, a OSP é um dos pilares da instituição, levando a música de concerto a públicos diversos e emocionando gerações há quatro décadas. “Este momento representa não apenas o reconhecimento de uma trajetória sólida, mas também o início de um novo ciclo, mais forte e promissor.”

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Beatles em estúdio, acompanhados do produtor George Martin, que influenciou a banda no diálogo com a música de concerto - Foto: Reprodução

Programa
O programa traz arranjos inéditos de Fábio Prado para obras emblemáticas dos Beatles. Clássicos como “Yesterday”, “Let It Be”, “Eleanor Rigby”, “Blackbird” e “While My Guitar Gently Weeps” ganham novas camadas orquestrais, revelando as raízes eruditas que influenciaram os músicos e evidenciando o quanto essa experimentação elevou o pop a um novo patamar artístico.

Segundo Galindo, o objetivo do concerto é mostrar ao público como os Beatles não apenas dialogaram com a tradição clássica, mas a integraram ao seu processo criativo a partir de um ponto de virada muito claro: a chegada de George Martin. “Ele era um músico de formação clássica, mas muito aberto para música pop, e trouxe para o estúdio uma abordagem que os Beatles não conheciam até então”, afirma o maestro.

Aos poucos, os quatro garotos de Liverpool (que já nem eram mais garotos e estavam ganhando maturidade, inclusive artística) começaram a entender a complexidade da harmonia, a riqueza dos timbres orquestrais e a possibilidade de criar texturas mais sofisticadas em suas canções. “Eles se voltaram para outras formas de música, saíram daquele rock básico, a essa fusão com a música erudita eles mudaram completamente de estilo”.

Deste modo, os Beatles descobriram um universo novo, onde o pop pode ser elaborado, ter camadas, se afastar da repetição e abraçar o inesperado. Isso é perceptível, por exemplo, na construção de canções como “Because”, que tem uma harmonia quase renascentista, ou “Eleanor Rigby”, cuja força emocional vem de um quarteto de cordas que substitui os instrumentos tradicionais do rock.

Além do repertório cuidadosamente selecionado, o concerto também convida o público a refletir sobre a transformação do papel do produtor musical na história da música pop. “George Martin incentivou o uso de instrumentos de orquestra, sugeriu outras referências nas músicas e ajudou a criar a sonoridade dos Beatles tal como conhecemos”, comenta Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

A proposta do concerto é, portanto, pedagógica e sensorial: apresentar um recorte do repertório dos Beatles à luz da música de concerto, oferecendo novas escutas para canções consagradas e ressaltando o caráter revolucionário da fusão entre erudito e popular. “Os Beatles mudaram a música pop, e a música clássica foi parte fundamental dessa revolução. Nosso concerto pretende evidenciar esse processo, com respeito à obra e à inteligência musical que ela contém”, afirma Samuel.

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O Maestro João Mauricio Galindo, convidado para reger o concerto - Foto Dany Gurgel

Sobre a Orquestra Sinfônica do Paraná
Desde sua fundação em 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) vem construindo uma trajetória marcada pelo talento e dedicação à música, se consolidando como a primeira e maior orquestra pública do Estado do Paraná. Atualmente, tem como regente titular Roberto Tibiriçá, ocupante da cadeira número 5 da Academia Brasileira de Música. Ao longo de quatro décadas, a orquestra alcançou um vasto acervo de aproximadamente 900 obras de 250 compositores. Com mais de 1.000 apresentações dentro e fora do Paraná, a OSP tem um histórico de colaborações com outros corpos artísticos do Teatro Guaíra, incluindo memoráveis montagens de ballets como “O Quebra-Nozes” e “O Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky, e óperas como “Carmen”, “La Traviata”, “Fausto” e “Aída”.

Sobre o maestro
Convidado para reger o concerto “OSP apresenta Projeto Beatles”, João Maurício Galindo é regente da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica. Está associado a esta orquestra desde o ano 2000, sendo seu diretor artístico de 2005 a 2017. É cocriador e regente da série de concertos didáticos “O Aprendiz de Maestro”, em cartaz na Sala São Paulo desde o ano 2000, e apresenta os programas “Pergunte ao Maestro” e “Encontro com o Maestro” na Rádio Cultura FM, dedicados à divulgação e ao entendimento da música de concerto. Como convidado, regeu diversas orquestras no Brasil e no exterior. Em 2010 foi condecorado pelo governo francês como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Serviço:
Concerto OSP apresenta Projeto Beatles
Data e horário: 18 de maio de 2025 (domingo), às 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Duração: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Os ingressos começam a ser vendidos a partir de 13/05 na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

Arranjos e orquestrações de Fábio Prado
Todas as músicas são de John Lennon e Paul McCartney, com exceção de "Octopus's Garden", de Ringo Starr, e "While My Guitar Gently Weeps", de George Harrison
Direção: Maestro João Mauricio Galindo

Programa:

I Want to Hold Your Hand
Drive My Car
Do You Want to Know a Secret
I Will
Michelle
Yesterday
Yellow Submarine
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Octopus's Garden
Pepperland
Eleanor Rigby
Norwegian Wood
Because
Blackbird
Golden Slumbers
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
With a Little Help from My Friends
While My Guitar Gently Weeps
Oh! Darling
Let It Be
All You Need Is Love
Don't Let Me Down
Hey Jude

Crianças da Vila das Torres protagonizam curta-metragem sobre sonhos e desafios do fazer cinematográfico

Crianças da Vila das Torres protagonizam curta-metragem sobre sonhos e desafios do fazer cinematográfico

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Filme “Festival de Cinema” será lançado no Clube de Mães União Vila Torres em 17 de maio, com entrada gratuita. Produção faz parte de quadrilogia e foi viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba

Curitiba, maio de 2025 - Uma história que nasce dentro de uma comunidade marcada pela resistência, criatividade e potência dos seus moradores. Assim é “Festival de Cinema”, curta-metragem protagonizado por atores-mirins da Vila das Torres, em Curitiba, que será lançado no próximo dia 17 de maio, às 15h, no Clube de Mães União Vila Torres, com entrada gratuita. O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Gravado dentro da própria comunidade, o filme retrata o universo de cinco crianças que, a partir de um curso de cinema ministrado no Clube de Mães, decidem criar um festival cinematográfico. A história mistura humor, crítica social e olhares sensíveis sobre o cotidiano, revelando com naturalidade as estruturas de exclusão e a força inventiva das infâncias periféricas. O enredo traz questionamentos como o uso de cartão de crédito para inscrições em plataformas, a cobrança de taxas e o peso das "regras do jogo", espelhando dilemas reais que transcendem a tela.

O curta tem direção de Jussara Locatelli e Melo Viana e traz no elenco os jovens atores Alice Ferraz, Victor Henrique, Kauane Vitória, Emanuelly Slongo, Matheus Lemos Reis e Marcos Vinícius de Souza, com participação especial de Pedro Bonacin. A produção executiva é de Fernanda Morini, a direção de produção é de Sandra Zawadzki, com direção de fotografia de João Castelo Branco, ABC e trilha sonora original de Edith de Camargo.

O cenário do curta é a Vila das Torres, comunidade com cerca de 6.500 habitantes situada entre bairros centrais de Curitiba. Embora frequentemente lembrada nas notícias por temas como violência e pobreza, a Vila abriga um vibrante movimento comunitário. Um dos seus maiores expoentes é o Clube de Mães União Vila Torres, fundado em 1997, que oferece aulas de boxe, costura, informática, barbearia, além de manter uma biblioteca com internet gratuita para cerca de mil pessoas.

“Festival de Cinema” é o segundo episódio de uma quadrilogia realizada em parceria com o Clube de Mães. O primeiro curta, “Cinema Mudo” (2020), obteve projeção internacional, com exibição em 302 festivais de cinema de 60 países e 79 prêmios conquistados. Nos próximos episódios, adolescentes e jovens seguem como protagonistas: o terceiro curta mostrará a criação de uma “Escola de Cinema”, e o quarto, a realização de um filme chamado “O Filme”, produzido por jovens entre 15 e 17 anos.

Mais do que retratar vulnerabilidades, o projeto revela a força transformadora da arte. “O objetivo não é mostrar mazelas. As deformidades da sociedade não surgem nas comunidades periféricas, elas existem em qualquer bairro. Nosso foco é formar protagonistas locais e abrir caminhos reais de expressão e futuro”, reforça a diretora Jussara Locatelli.

SERVIÇO
Lançamento do curta-metragem “Festival de Cinema”
📍 Clube de Mães União Vila Torres – Av. Comendador Franco, 1.034 – Curitiba (PR)
📅 17 de maio de 2025 (sábado)
🕒 15h
🎟 Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA
Direção: Jussara Locatelli e Melo Viana
Produção Executiva: Fernanda Morini
Direção de Produção: Sandra Zawadzki
Direção de Fotografia: João Castelo Branco, ABC
Direção de Arte: Arícia Machado
Trilha Sonora: Edith de Camargo
Elenco: Alice Ferraz, Victor Henrique, Kauane Vitória, Emanuelly Slongo, Matheus Lemos Reis, Marcos Vinícius de Souza
Participação Especial: Pedro Bonacin Realização: Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e da Prefeitura Municipal de Curitiba.