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L’Oréal Paris inaugura pop-up store inédita para lançamento de Solar Expertise Efeito Make-Up em São Paulo

Espaço no Shopping Cidade São Paulo reúne experiências imersivas, ativações com influenciadores e promoção nacional com prêmios de até R$100 mil

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Imagem ilustrativa

São Paulo, setembro de 2025 – L’Oréal Paris, marca de beleza número 1 no mundo, traz pela primeira vez ao Brasil uma loja física temporária para celebrar o lançamento de Solar Expertise Efeito Make-Up, o protetor solar com cor que combina FPS 70 e 12 horas de alta cobertura com acabamento natural e textura ultraleve. A pop-up store funcionará de 12 a 22 de setembro, no Shopping Cidade São Paulo, e promete oferecer uma experiência inédita de interação e experimentação a consumidores e visitantes.

O espaço será ponto de encontro para aqueles que se inscreverem no site oficial da marca para retirada gratuita do produto e produção de conteúdo para as redes sociais. A visitação também estará aberta ao público que circular no shopping. Durante os dez dias de ativação, a expectativa é atender 40 mil pessoas, que poderão vivenciar experiências de aplicação do produto com maquiadores profissionais, criação de conteúdo e a participação no teste das novas cores que complementarão a cartela inicial. Essa etapa contará com uma participação especial de Tássio Santos, fundador do Herdeira da Beleza e ativista de pele, e feedback em tempo real para os cientistas brasileiros do laboratório de fotoproteção do Grupo L’Oréal. O cadastro para participar pode ser feito na landing page oficial da marca, no link Link.

Segundo Victor Ribas, Head de Cuidados com a Pele para L’Oréal Paris no Brasil, a ativação reforça a missão da marca de democratizar a beleza e se conectar ainda mais com os consumidores brasileiros: “Trouxemos essa experiência inédita para a marca no Brasil porque acreditamos que a beleza vai além do produto. A compra de um protetor solar com cor requer a experimentação e queríamos construir um espaço aberto e acessível de troca e de identificação, onde os consumidores podem não só conhecer o produto, mas também compartilhar suas opiniões e contribuir ativamente para o futuro da marca.”

Na ativação, os participantes poderão experimentar a cartela de tons de Solar Expertise Efeito Make-Up, representados pelas porta-vozes da linha: a modelo Carol Potengy representa o tom 2.0, a cantora recifense Ananda Paixão aparece no tom 3.0; Taís Araújo, porta-voz de L’Oréal Paris há 15 anos, representa o tom 4.0; Bella Campos, nova embaixadora da marca, estrela a campanha com o tom 5.0; e a influenciadora de beleza Mirella Qualha completa o elenco com o tom 6.0.

Os consumidores que retirarem seu produto na pop-up ou adquirirem nos pontos de venda também poderão participar da promoção “Entrega tudo em prêmios”, que vai premiar os conteúdos de reviews mais criativos sobre o lançamento, publicados de forma pública com a hashtag #ProtetorSolarLoreal. O primeiro colocado será contemplado com um certificado de ouro no valor de R$100 mil e o convite para ser influenciador oficial de L’Oréal Paris durante 12 meses. A promoção é válida até 5 de outubro de 2025.

Serviço:
Pop Up Store de L’Oréal Paris Solar Expertise Efeito Make-Up
Datas: 12 a 22 de setembro
Horários: Segunda a sábado: 10h às 22h; Domingos e feriados: 13h às 18h
Local e endereço: Shopping Cidade São Paulo (Av. Paulista, 1230 - Bela Vista, São Paulo), 2º piso

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Sobre L’Oréal Paris
L'Oréal Paris é a marca de beleza número 1 do mundo, disponível em 150 países. Por meio de seus produtos, de sua ciência pioneira e comunicação inclusiva, L’Oréal Paris incentiva cada mulher a assumir o controle de sua vida, acreditar em si mesma, ocupar o lugar que merece na sociedade e promover mudanças.

No Brasil, a marca é líder do mercado de cuidados capilares com Elseve. Além disso, oferece produtos em coloração capilar, com as franquias Imédia Excellence, Casting Creme Gloss e Magic Retouch. Em cuidados com a pele, L’Oréal Paris atua nas categorias de limpeza, hidratação e tratamento, e no segmento de proteção solar com a franquia Solar Expertise.

Sobre o Grupo L’Oréal

O Grupo L’Oréal se dedica à beleza há 115 anos. Com seu portfólio internacional único de 38 marcas diversas e complementares, o Grupo gerou vendas no valor de 43.48 bilhões de euros em 2024 e conta com mais de 90 mil colaboradores em todo o mundo. Como líder mundial em beleza, a empresa está presente em todas as redes de distribuição: mercados, lojas de departamento, farmácias e drogarias, cabeleireiros, varejo de viagens, varejo de marca e e-commerce. Pesquisa & Inovação, e uma equipe de pesquisa dedicada de 4.000 pessoas, estão no centro da estratégia da L'Oréal, trabalhando para atender as aspirações de beleza em todo o mundo. Reforçando seu compromisso de sustentabilidade, a L'Oréal anunciou o programa L’Oréal Para o Futuro e estabeleceu metas ambiciosas de desenvolvimento sustentável em todo o Grupo para 2030, visando capacitar seu ecossistema para uma sociedade mais inclusiva e sustentável.

No Brasil, o quarto maior mercado de beleza do mundo, a companhia completou 65 anos em 2024 e é uma das líderes entre as empresas de beleza, com um portfólio de 22 marcas no país, como L’Oréal Paris, Maybelline, Garnier, Niely, Colorama, Kérastase, L'Oréal Professionnel, RedKen, Matrix, La Roche Posay, Vichy, SkinCeuticals, CeraVe, Lancôme, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Ralph Lauren, Cacharel, Prada, Azzaro, Valentino e Mugler.

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Essencial Oud da Natura exalta um dos ingredientes mais nobres da perfumaria árabe, que vem conquistando os brasileiros

Essencial Oud da Natura exalta um dos ingredientes mais nobres da perfumaria árabe, que vem conquistando os brasileiros

A Natura traz o “ouro líquido” em sua perfumaria, combinando o raro ingrediente com a biodiversidade do Brasil para uma fragrância com alta fixação

Reconhecido pela alta durabilidade e cheiros intensos, os perfumes árabes viraram a nova febre dos brasileiros nos últimos anos, fomentado principalmente pelas redes sociais. De acordo com dados do Google Trends, entre outubro de 2022 a 2024, o interesse por “perfumes árabes” no Google aumentou aproximadamente 24 vezes. Natura Essencial Oud, fragrância nas versões feminina e masculina, viralizou recentemente nas redes por sua potência, com intensidade, fixação e projeção: a curiosidade é que o oud, principal ingrediente, é um dos mais nobres e mais utilizados na perfumaria árabe – conhecido como o “ouro líquido”. Conhecida também como “madeira dos deuses” e “ouro líquido”, o Oud é um ingrediente extremamente raro e inebriante, sendo considerado um dos ingredientes mais conhecidos do universo árabe. O ingrediente é a madeira mais cara do mundo, que adquiriu valor em muitas culturas por seu cheiro opulento e marcante, dono de uma fragrância rica e única.

O oud ganha uma releitura exclusiva na fragrância Essencial Oud, da Natura, que marcou um novo capítulo na história criativa da marca. Desenvolvida pelos renomados perfumistas Verônica Kato, perfumista exclusiva da Natura, e Pierre Gueros, perfumista internacional, as fragrâncias combinam a intensidade do oud com a sensualidade da copaíba, madeira típica da floresta brasileira. O resultado é uma criação inédita, que destaca a expertise de Natura Essencial ao unir o que há de melhor na perfumaria mundial com ingredientes da biodiversidade brasileira.

As fragrâncias estarão promocionadas com 40% de desconto no site da Natura, de 27 de agosto a 16 de setembro.

Desodorante Perfume Essencial Oud Feminino – 100ml (R$ 278,90)

Uma fragrância poderosa e envolvente que combina a sofisticação das notas florais com a intensidade do oud, madeira mais nobre do mundo. uma combinação que exala elegância e força, ideal para mulheres que buscam uma presença marcante.

Desodorante Perfume Essencial Oud Masculino – 100ml (R$ 278,90)

Uma fragrância intensa e envolvente que combina o mistério e a riqueza do oud, madeira mais nobre do mundo, com a sensualidade da copaíba, uma madeira da biodiversidade brasileira. o toque exótico de especiarias revela a força e a elegância do homem contemporâneo.

Fonte: Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Simon Porte Jacquemus & Veuve Clicquot La Grande Dame 2018 Edição Limitada

Um tributo à alegria e ao otimismo
A Veuve Clicquot e Simon Porte Jacquemus, estilista francês e fundador da marca homônima, apresentam uma reinterpretação poética e alegre de La Grande Dame 2018, a cuvée de prestígio da Maison, em edição limitada. Irradiando otimismo ensolarado e celebrando a beleza da tradição artesanal, o design exclusivo assinado por Simon Porte Jacquemus é uma expressão artística com toque artesanal.
A colaboração une dois universos criativos iluminados pela alegria profundamente enraizada em suas identidades. O emblemático amarelo da Veuve Clicquot, introduzido em 1877, reflete a cor do sol, enquanto Simon Porte Jacquemus encontra inspiração eterna em suas raízes ensolaradas do sul da França.
Presente em toda a colaboração, o icônico amarelo da Veuve Clicquot tem papel visual e simbólico. A cor preferida de Simon ilumina o tecido como um raio de sol que emerge do linho. Símbolo de alegria, o amarelo se mistura a tons prateados e naturais, trazendo calor e modernidade.
No centro da colaboração está uma homenagem compartilhada às mulheres. A história de Madame Clicquot, uma mulher excepcional que, em 1805, assumiu com ousadia as rédeas da Maison em uma época em que as mulheres tinham poucos direitos — e que após sua morte foi chamada de “a grande dama de Champagne” — cativou Simon, cuja mãe é sua musa eterna e cuja força e sensualidade ele transmite em suas criações.
A edição limitada é imediatamente reconhecível pelo logotipo manuscrito e assinatura de Simon em um rótulo amarelo de bordas irregulares, gravado em relevo com raios de sol. A garrafa é envolta em linho branco que evoca a elegância atemporal das heranças de família, cuidadosamente lavadas, secas ao sol e engomadas com sabão de Marselha. Esse linho branco também remete a um antigo método italiano de manter garrafas frias: o tecido era embebido em água e enrolado na garrafa para conservar a temperatura em dias quentes de verão. A caligrafia fluida em bordado amarelo sugere uma presença surreal, quase viva, como se tivesse sido escrita à mão.
“La Grande Dame 2018 é fruto de materiais simples, gestos cheios de significado e histórias de mulheres fortes, mas é, acima de tudo, uma celebração de momentos otimistas e memoráveis”, acrescenta Simon. “Do espírito luminoso e alegre à excelência no savoir-faire, admiro e compartilho os mesmos valores da Veuve Clicquot.”
Unindo os códigos da alta-costura e do champagne, o estojo de presente é revestido em tecido toile du Marais com raios de sol e fita que alterna o logotipo da Veuve Clicquot e a assinatura de Simon. Ele reflete o amor de Simon pelos objetos e sua crença na poesia do cotidiano.
“É uma grande honra para a Veuve Clicquot colaborar com um estilista tão inspirador como Simon Porte Jacquemus. Encontramos valores comuns de alegria, otimismo e convivialidade que a Maison preserva há 250 anos”, comenta Jean-Marc Gallot, CEO da Veuve Clicquot. “Esta colaboração é uma nova expressão desses valores e do nosso Art de Vivre naturalmente elegante.”

Simon Porte Jacquemus & Veuve Clicquot
A obra-prima “Le Rafraîchissoir” – uma nova visão do serviço de champagne
Um rafraîchissoir (cooler) sob medida leva o olhar escultórico de Simon ao design funcional. Ele revisita o Ritual do Champagne em Casa, dando nova vida a esse objeto enraizado na cultura refinada do século XVIII, que marcou a história da Maison Veuve Clicquot. Fiel à sua estética, Simon acrescenta ao serviço tradicional do champagne detalhes imaginativos e sutis.
Inspirado em vasos Médici, o design — composto por um balde de champagne e um resfriador de taças (que podem ser usados juntos ou separadamente) — também incorpora referências pessoais, como as alças quadradas arredondadas e um peixe em trompe l’œil que remete às raízes mediterrâneas de Simon. Respeitando o savoir-faire da ourivesaria, Simon desenvolveu o design em parceria com Camille Orfèvre, premiado com o título de Meilleur Ouvrier de France, reconhecimento da excelência artesanal.
O atelier é um dos últimos ourives de Paris e detentor do selo EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant). As peças são produzidas em metal prateado, trabalhadas minuciosamente por mais de 40 horas ao longo de várias semanas, segundo as técnicas tradicionais da alta ourivesaria. Cada etapa é feita à mão, envolvendo até sete ofícios distintos: repuxador, polidor, gravador, esmaltador, prateador, marceneiro e ourives. O resultado reflete a precisão e a riqueza da tradição francesa da ourivesaria.
Edição limitada, produzida apenas sob encomenda, personalizável e restrita a 50 peças, Le Rafraîchissoir inclui ainda um conjunto de taças e uma seleção de safras excepcionais de La Grande Dame: 2018, 2012 em Magnum (1,5 litros) e 1990, ano de nascimento de Simon, em Jeroboam (3 litros). Essa curadoria de safras e formatos oferece uma viagem única pela evolução aromática dos vinhos ao longo do tempo e de acordo com o tamanho da garrafa.
“Além da moda, tenho todas essas obsessões em torno do design e da arte contemporânea”, afirma Simon. “Para a Veuve Clicquot, imaginei como as pessoas sentiriam o calor, o artesanato e a emoção ao vivenciar este excepcional vintage La Grande Dame 2018.”

La Grande Dame 2018 – um vintage profundo e preciso
La Grande Dame 2018, 25ª safra da cuvée lançada em 1972, é a expressão de um savoir-faire centenário e de um ano excepcional, com maturidade de uvas próxima à perfeição.
Há mais de dois séculos, a Veuve Clicquot cultiva a Arte do Pinot Noir segundo a visão de Madame Clicquot, que descrevia essa delicada variedade como “a única capaz de produzir vinhos de finesse e frescor incomparáveis”.
Sob a expertise do Chefe de Cave, La Grande Dame 2018 representa o domínio perfeito do envelhecimento a serviço da Arte do Pinot Noir. É um vinho com alma solar, de cor brilhante e luminosa. Seu estilo profundo e preciso se caracteriza pela finesse e frescor sutis, expressos por meio da salinidade.
La Grande Dame 2018 oferece a sensação de equilíbrio ideal, com perfeita harmonia e intensidade para este vintage.

Uma celebração alegre
Para revelar essa colaboração inédita, Veuve Clicquot e Simon Porte Jacquemus criaram uma campanha que imagina uma viagem poética e alegre entre Reims, cidade histórica da Veuve Clicquot, e o sul da França, terra natal de Simon Porte Jacquemus. A direção é de Jonas Lindstroem com fotografia de Jack Davison.
A colaboração será apresentada em setembro e outubro nos Estados Unidos e Europa. Ainda não há data para o lançamento no Brasil.

Sobre a Veuve Clicquot
Fundada em Reims em 1772, a Veuve Clicquot permanece fiel ao seu lema: “Uma só qualidade, a melhor”. Em 1805, Madame Clicquot assumiu a Maison e se tornou uma das primeiras mulheres de negócios modernas, recebendo rapidamente o título de “a grande dama de Champagne”. Seu espírito livre, ousadia e cultura de inovação continuam a inspirar a Maison, cujo prestígio irradia pelo mundo. A cuvée emblemática Brut Yellow Label simboliza mais de dois séculos de savoir-faire e herança excepcional. A cor amarela de seus rótulos, presente desde 1877, é também a cor do sol nascente, um verdadeiro símbolo de otimismo.

Beba com responsabilidade.

Sobre Jacquemus
Fundada por Simon Porte Jacquemus em 2009, em Paris, a marca nasceu em homenagem à mãe do estilista. Inspirada por sua paixão pela cultura, Jacquemus cria coleções de ready-to-wear e acessórios para homens e mulheres que refletem o estilo de vida francês e gestos universais de beleza, com influências que vão da fotografia de arte às artes decorativas, cinema, pintura e escultura.
Ao longo dos anos, Jacquemus realizou desfiles em locais inesperados e icônicos: uma piscina parisiense, o Musée Picasso, um campo de lavanda na Provence, um campo de trigo nos arredores de Paris, um salgado na Camargue e até uma praia no Havaí. Mais recentemente, a marca ocupou cenários como o canal do Château de Versailles (Le Chouchou), a Fondation Maeght (Les Sculptures), a Casa Malaparte (La Casa) e o apartamento parisiense de Auguste Perret (La Croisière).
Com sede no 8º arrondissement de Paris, Jacquemus é uma maison independente com mais de 300 colaboradores. Reconhecida por sua forte presença digital e alcance global, criou experiências inovadoras de varejo antes de abrir sua primeira loja permanente, na Avenue Montaigne, em 2022. Desde então, expandiu com boutiques em Dubai, Seul, Nova York (SoHo), Los Angeles (West Hollywood) e Londres (New Bond Street).

Sobre Camille Orfèvre
Camille Gras, um dos últimos mestres ourives de Paris, formou-se em Florença e Paris após estudar na renomada École Boulle. Com 25 anos de experiência, mantém há mais de 15 anos seu próprio ateliê no 3º arrondissement de Paris. Ali, tradição e modernidade se encontram: ferramentas ancestrais seguem em uso no dia a dia.
Ele cria, restaura e produz peças em prata maciça ou metal prateado para maisons de luxo, clientes particulares, designers contemporâneos e colecionadores. Reconhecido como Mestre de Arte desde 2024 e detentor dos selos “Entreprise du Patrimoine Vivant” (EPV) e “Répar’acteur”, Camille abre seu ateliê ao público durante as Jornadas Europeias do Patrimônio. Sua paixão, rigor e profundo respeito pela arte guiam cada uma de suas criações.

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Vinícola Aurora amplia portfólio de sucos integrais com novas embalagens e lança gaseificado de maçã

Cooperativa aposta em praticidade, com novas versões de 200ml e 750ml em embalagens da Tetra Pak, para atender diferentes ocasiões de consumo e perfis de público. Líder de mercado nacional de suco de uva integral, companhia aumenta presença da marca em mais momentos do dia a dia dos consumidores
A Cooperativa Vinícola Aurora anuncia a expansão de seu portfólio de bebidas não alcoólicas com novas opções de embalagens, formatos e sabores, reforçando sua atuação no segmento de sucos 100% integrais, onde é líder de mercado nacional. O grande destaque é o lançamento do suco de maçã gaseificado, em garrafa de vidro de 275 ml, que chega ao mercado como uma alternativa sofisticada, natural e refrescante às bebidas tradicionais.

Apenas em 2025, entre janeiro e julho, já foram comercializados, 1,4 milhão de litros da versão do suco de maçã em caixinhas da Tetra Pak.

A Aurora apresenta também novos volumes para os sucos integrais em embalagem da Tetra Pak. O suco de uva tinto ganha versão de 750 ml enquanto o suco de uva branco e o de maçã surgem no formato de 200 ml, todos em embalagens Tetra Brik Aseptic 200 Edge. Os novos produtos chegam para reforçar a ‘família’ de sucos integrais da Aurora, que também já são encontrados em versão 1,5L, 1L, 300ml, orgânico e em lata.

Os novos produtos estarão no mercado a partir deste mês, com preços de referência de R$ 8,50 para o gaseificado de maçã, R$ 6 para os sucos em Tetra Pak de 200 ml e R$ 11 na versão de 750 ml do suco de uva.

A adoção das embalagens cartonadas reforça o compromisso da cooperativa com práticas sustentáveis, visto que são compostas por mais de 68% de materiais renováveis, incluindo plástico produzido a partir de cana-de-açúcar e papel certificado pelo manejo florestal. A iniciativa reduz significativamente o impacto ambiental, com menos emissões de CO₂, menor consumo de água no processo de envase e maior eficiência logística.

"A principal motivação por trás dessa ampliação é atender às diferentes ocasiões de consumo e perfis de público, sem abrir mão da qualidade e naturalidade que são marcas registradas da Cooperativa. Além disso, contempla as necessidades dos varejistas por opções confiáveis de sucos 100% fruta com marcas de credibilidade no mercado", explica Rodrigo Arpini Valerio, diretor de Marketing e Venda da Cooperativa.

Nova experiência sensorial
O suco gaseificado de maçã foi desenvolvido com base na mesma premissa de naturalidade que consagrou o suco de uva Aurora, ou seja, sem adição de açúcar, corantes ou conservantes. A efervescência do produto oferece uma experiência sensorial única, mais leve e refrescante, sendo ideal para momentos de lazer, celebrações e como alternativa não alcoólica para adultos.

As novas embalagens do suco de uva integral, especialmente nos tamanhos de 200 ml e 750 ml, foram pensadas para se adequar a diferentes perfis e momentos de consumo, como lanches escolares, refeições individuais ou pequenas reuniões familiares. A linha também busca dialogar com públicos urbanos e jovens, que valorizam a praticidade e experiências inovadoras.

Perspectivas de crescimento
Líder nacional na produção e comercialização de suco de uva, com 38% de participação no share de mercado e representando cerca de 60% do faturamento anual, a Aurora projeta expansão também no segmento de sucos integrais e gaseificados. A tendência é continuar investindo em inovação, novas frutas e blends, ampliando canais de venda e presença em pontos como empórios naturais, farmácias e e-commerces.

"Essas novidades consolidam a Aurora como referência em bebidas saudáveis, práticas e de alta qualidade, reafirmando nosso compromisso com o bem-estar do consumidor e a valorização da produção local", completa Valerio.
Saiba o que é suco integral
Suco integral é elaborado exclusivamente com a fruta, sem adição de água, açúcar, corantes, ou outros aditivos. É uma bebida que mantém a concentração natural da fruta, preservando seus nutrientes e sabor originais. Ao contrário de néctares ou sucos reconstituídos, o suco integral não leva água, açúcar, ou outros aditivos em sua composição. É importante que o consumidor verifique o rótulo para saber se o suco é 100% integral e não contém ingredientes adicionados.

FOTOS
Legenda (1 e 2): Aurora apresenta novas embalagens para os sucos integrais para possibilitar maior praticidade aos consumidores
Legenda (3): Suco de maçã gaseificado está entre as novidades apresentadas pela Cooperativa Vinícola Aurora

Foto em alta

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Froneri lança Chokito ® Bites

A marca retorna ao portfólio, em um novo formato conectado às tendências de consumo, para celebrar 25 anos de Sorvetes Nestlé

Rio de Janeiro, agosto de 2025 – A Froneri, multinacional fabricante de sorvetes das marcas Nestlé, Lacta, Garoto, Oreo, Fini e Nobrelli no Brasil, anuncia o lançamento do Chokito® Bites, transformando o clássico chocolate crocante e caramelizado em uma deliciosa opção no formato de minibombons gelados.

O lançamento também é uma celebração aos 25 anos de Sorvetes Nestlé no Brasil. Com ele, os fãs de gelados e de um dos chocolates mais queridos pelos brasileiros poderão desfrutar do sabor inconfundível de Chokito®, de uma maneira deliciosa, divertida e que combina o melhor dos dois mundos em pequenas porções ideais para consumo, em qualquer momento.

Presente no mercado brasileiro há 54 anos, a marca Chokito®, criada na Suíça em 1965 e lançada no Brasil pela Nestlé em 1971, construiu um forte legado de memória afetiva no país. Reconhecido por gerações de consumidores, o chocolate Chokito® já teve versões em picolé e sorvete (com o primeiro picolé lançado há 40 anos).

"Agora, com o novo formato, Chokito® fica ainda mais conectado às tendências de consumo. É uma marca repleta de história, afeto e sabor, que volta ao freezer para conquistar antigos fãs e novas gerações”, explica Diana Sá, diretora de marketing da Froneri Brasil.

Com Chokito® Bites, a Froneri reforça, portanto, seu compromisso em inovar, ao oferecer produtos que combinam a força de marcas já consolidadas com a praticidade e conveniência que os consumidores modernos tanto valorizam.

Chokito® Bites será fabricado na unidade da Froneri, na Argentina, e estará disponível em todos os canais de venda no Brasil a partir do início de agosto, com um preço sugerido de R$ 14,00, em uma caixinha personalizada, com 78 g.

Sobre a Froneri:

Lançada em outubro de 2016, a Froneri é uma joint-venture voltada para a fabricação de sorvetes e alimentos congelados. Com sede no Reino Unido, a empresa é a segunda maior produtora de sorvetes do mundo, opera em mais de 20 países e conta com cerca de 15 mil funcionários. No Brasil, a operação da Froneri está direcionada para a produção de sorvetes em diversos formatos, integrando inteligência de negócio e expertise industrial.

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Ford patrocina o Churrasco On Fire com Fernando e Sorocaba em Curitiba

A próxima edição do show gastronômico e musical com a dupla será no dia 13/09 em Curitiba
A Ford vai oferecer experiências exclusivas para os clientes no evento, que também terá a exposição das picapes Ranger e F-150
Fernando e Sorocaba são os novos embaixadores da Ford no Brasil e fazem este ano uma turnê com mais de 150 shows pelo país

O Churrasco On Fire, evento gastronômico e musical criado pela dupla Fernando e Sorocaba, tem sua próxima edição marcada para o dia 13 de setembro na Pedreira Paulo Leminski. Os astros são os embaixadores da Ford, que patrocina o evento e também vai acompanhar a turnê de mais de 150 shows dos ídolos pelo Brasil.

O respeito às raízes e o compartilhamento de valores como qualidade, confiança e inovação são pontos que aproximaram Fernando e Sorocaba da Ford. Como parte dessa parceria, a marca oferece experiências exclusivas para os clientes, incluindo camarotes especiais e a oportunidade de ter contato direto com os ídolos. O Churrasco On Fire em Curitiba terá também a exibição das picapes Ranger e F-150.

Com uma carreira de 17 anos, Fernando e Sorocaba se destacam como verdadeiros representantes da música sertaneja, conectando gerações e culturas por meio de sua música autêntica. Com mais de 1,8 bilhão de visualizações no YouTube e mais de 2,75 milhões de inscritos, eles solidificaram sua presença online e atraem uma multidão de fãs em seus shows e eventos.

Churrasco On Fire – Curitiba/PR
Quando: 13/09/2025
Hora: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010

Ingressos: Disponíveis no site oficial do evento Link

(01/09/2025)
Imprensa Ford

A Ford Motor Company é uma companhia global sediada em Dearborn, Michigan, que está comprometida em ajudar a construir um mundo melhor, onde cada pessoa seja livre para se mover e buscar os seus sonhos. O plano Ford+ da empresa para o crescimento e criação de valor combina suas forças existentes, novas capacidades e o relacionamento sempre ativo com os clientes para enriquecer suas experiências e aprofundar sua lealdade. A empresa desenvolve e fornece picapes, utilitários esportivos, vans e veículos comerciais inovadores da Ford e veículos de luxo da Lincoln, além de serviços conectados. A empresa faz isso por meio de três segmentos de negócios centrados no cliente: Ford Blue, projetando veículos icônicos a gasolina e híbridos; Ford Model e, inventando veículos elétricos inovadores junto com software integrado para trazer experiências digitais excepcionais para todos os clientes; e Ford Pro, ajudando clientes comerciais a transformar e expandir seus negócios com veículos e serviços projetados para as suas necessidades. Além disso, a Ford fornece serviços financeiros por meio da Ford Motor Credit Company. A Ford emprega cerca de 171.000 pessoas em todo o mundo. Para mais informações sobre a empresa e seus produtos e serviços no Brasil, visite o site https://media.ford.com/content/fordmedia/fsa/br/pt.html.*

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32ª Feira da Louça Campo Largo de 04 a 14 de setembro City Center Outlet Premium

Uma louça da extinta Cerâmica Campo Largo, ainda da década de 40, fez parte de muitos momentos na família de Margareth Boaron e atualmente estão em exposição no Museu Histórico de Campo Largo. A durabilidade e delicadeza das peças produzidas em Campo Largo passam por gerações e fazem história, unem famílias, memórias e cultura.
Cléa Oliveira conversa com a Margareth e trazem o valor que a louça tem à mesa.
Venha viver essa tradição na 32ª Feira da Louça de Campo Largo
City Center Outlet Premium
De 04 a 14 de setembro
Dia 04, cerimônia oficial às 16h e aberta das 17h às 22h
05 a 14, das 10h às 22h
Entrada e estacionamento gratuitos.

R. João Bertoja, 1995 , Campo Largo, PR, Brazil

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Cozinha Gourmet e Jardim na Mostra Black Home Sul traduz o “novo luxo” com móveis planejados da Movepar Curitiba

Movepar Curitiba

Cozinha Gourmet e Jardim na Mostra Black Home Sul traduz o "novo luxo" com móveis planejados da Movepar Curitiba

Ambiente assinado por Viviane Busch combina memórias afetivas, sofisticação e personalização extrema, com marcenaria sob medida que é o coração do projeto

Na Mostra Black Home Sul, a arquiteta Viviane Busch apresenta o ambiente Cozinha Gourmet e Jardim, um espaço que une acolhimento, sofisticação e funcionalidade, com móveis planejados e sob medida assinados pela Movepar Curitiba.

Com a proposta de criar “um ambiente com alma”, Viviane buscou despertar memórias afetivas, traduzindo a essência da casa como lugar de encontro. “Quisemos um espaço que acolhesse e fizesse as pessoas quererem ficar. É na cozinha que acontecem as melhores conversas e momentos”, conta.

A escolha de materiais reforça esse conceito. As pedras naturais nas paredes, a madeira e as vigas aparentes no teto evocam a sensação de uma “casa de vó modernizada”, enquanto os eletrodomésticos de última geração, tendências em marcenaria e mobiliário solto de alto padrão revelam o que Viviane chama de “novo luxo”. “Hoje, luxo é viver bem nos espaços, sem ostentação. Tudo tem intenção e propósito”, explica.

Para dar vida ao projeto, a parceria com a Movepar Curitiba foi fundamental. “Tudo o que pensamos foi acolhido e respeitado. Encontramos todos os padrões de acabamento que queríamos, com ferragens e acessórios que completaram a proposta. Cada painel, gaveta com detalhes em palha e iluminação foi feito de forma personalizada, sem precisarmos nos adaptar a módulos ou padrões engessados”, afirma Viviane.

Segundo Simone Oliveira, diretora da Movepar Curitiba, a atenção aos detalhes e a personalização foram determinantes para o resultado. “A cozinha é o coração da casa, e nesse ambiente conseguimos unir técnica, estética e funcionalidade. Cada peça foi planejada para atender às necessidades do projeto e garantir durabilidade e beleza”, destaca.

O espaço, leve e sofisticado, conta ainda com um jardim integrado, repleto de verde, e um estar perfeito para saborear as receitas preparadas na cozinha. Uma copa e um wine bar completam o ambiente, criando um refúgio para receber, viver e celebrar.

SERVIÇO:

Mostra Black Home Sul

Data: de 28 de agosto a 25 de novembro de 2025

Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)

Instagram: @mostrablackhomesul

Imagens relacionadas

Detallhe mobiliario planejado da Movepar Curitiba
Detallhe mobiliario planejado da Movepar Curitiba
Divulgação / Movepar
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Os diretores da Movepar, Diogo Oliveira e Simone Oliveira com Viviane Busch, arquiteta que assina o espaço Cozinha Gourmet e Jardim
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Divulgação
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Detallhe mobiliario planejado da Movepar Curitiba
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Detallhe mobiliario planejado da Movepar Curitiba
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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

3ª Edição do Festival Manouche Curitiba

Evento musical acontece em vários pontos da cidade

Está de volta o Festival Manouche Curitiba, edição de 2025, de forma independente, que vai acontecer, entre os dias 27 a 30 de agosto, em diversos pontos da cidade. O show destaque acontece na quinta-feira, dia 28, às 20h no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). “O Encontro Internacional de Jazz Cigano em Curitiba” apresenta grandes destaques do “gypsy jazz” como a pianista da Armênia Pat Zakarian, o violinista Marian Yanchyk, nascido na Ucrânia, considerado em Portugal uma das referências no Jazz Manouche e na música tradicional do Leste Europeu, e o violinista venezuelano, radicado na Argentina, Rafael Marrero, que dividem o palco com o Hot Club de Piracicaba, formado por José Fernando Seifarth (violão/vocal), Renato Borghi (contrabaixo acústico), André Grella (piano), além de convidados locais como André Ribas (Acordeon) e Vinicius Araujo (violão). O programa vai da música Clássica ao Jazz Manouche, passando pela música tradicional Armênia e MPB. Os ingressos custam a partir de R$15 e estão à venda pela plataforma Sympla.
O Teatro Paiol também será palco de mais duas apresentações. Na quarta-feira (27), às 20 horas, acontece o show de abertura do Festival Manouche com o Jazz Cigano Quinteto. E na sexta-feira (29) é a vez do Londrina Hot Club, grupo formado em 2015, que explora diferentes instrumentações e arranjos sem perder a essência da linguagem do Jazz Manouche.
No sábado (30), último dia do evento, o show de encerramento será no O Pensador Bar, com os anfitriões desta edição o Jazz Cigano Quinteto. O organizador do festival, o baterista Mateus Azevedo, conta que a ideia é levar o Jazz Monouche para vários locais de Curitiba. “Nós queremos movimentar a cidade durante a semana, levando para o público uma música alegre e de qualidade que vai agradar todo mundo”.
Jazz Manouche
O Festival Manouche Curitiba celebra o estilo musical Jazz Manouche criado pelo lendário guitarrista Django Reinhardt, evocando a atmosfera parisiense dos anos 1930. O evento, de faixa etária livre, tem produção de Marcela Zanette e Mateus Azevedo, baterista do grupo Jazz Cigano Quinteto, que há 17 anos toca o estilo manouche em Curitiba. Desde sua primeira edição em 2023 o festival tem recebido representantes do jazz manouche vindos de São Paulo, Rio de Janeiro, Piracicaba, Florianópolis, Argentina, Japão e Taiwan. Nesta 3ª edição, o evento recebe artistas de Londrina, Piracicaba, Argentina, Ucrânia e Armênia. O Festival Manouche Curitiba tem fortalecido a cena artística local, proporcionado intercâmbio de culturas musicais, movimentando o setor gastronômico e turístico da cidade com apresentações de diversas atrações musicais.

Serviço:
3ª edição do Festival Manouche – PROGRAMAÇÃO OFICIAL
De 27/08 a 30/08/2025

27/08 - quarta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Murillo da Rós Trio
Murillo da Rós (violão), Sandro Guaraná (contrabaixo), Daniel Argolo (bateria)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Jazz Cigano Quinteto - Abertura
Lucas Miranda (violão), Wagner Bennert (contrabaixo acústico), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Leonardo do Santos (harmônica cromática)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---abertura-jazz-cigano-quinteto/3035818
@fcccuritiba

Don Max
Horário: 20h - 22h
Nome: Club Gitane
Daniel Doria (violão e voz), Shanda Cavich (voz), Marco Borgonhoni (violino), Victor Jorge (violão)
Valor: R$20 Inteira
@restaurantedonmax

28/08 - quinta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Miranda’s Gypsy Jazz
Lucas Miranda (violão), Leonardo Destro (contrabaixo acústico), André Ribas (Acordeon)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Encontro Internacional de Jazz Cigano em Curitiba
Pat Zakarian (piano), Marian Yanchyk (violino), Rafael Marrero (violino), Zé Seifarth (violão), Renato Borghi (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (violão), André Ribas (acordeon)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---encontro-internacional-de-jazz-cigano-em-curitiba/3035825
@fcccuritiba

Wonka Bar
Horário: 23h00 - 01h30
Nome: André Ribas Modern Manouche
Vinicius Araujo (violão), André Ribas (acordeon), Marcelo Farias (bateria), Wagner Bennert (contrabaixo acústico)
Valor: R$30 inteira (15,00 estudantes e professores)
@wnkbar

29/08 sexta-feira
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Londrina Hot Club
Mari Franco (contrabaixo acústico), Christian Laredo (violão), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Teatro do Paiol
Horário: 20h - 21h30
Nome: Londrina Hot Club
Mari Franco (contrabaixo acústico), Christian Laredo (violão), Rodrigo Poggian (viola), Tim Fernandes (violão)
Valor: R$30 e R$15 (Sympla)
https://www.sympla.com.br/evento/festival-manouche-curitiba-2025---londrina-hot-club/3035831
@fcccuritiba

O Pensador Bar
Horário: 20h - 23h
Nome: Julie & La Zone
Julie Vague (vocal), Mike Zeller (contrabaixo acústico), Lúcio Lowen (violão), Victor Gabriel Castro (acordeon), Márcio Avelar (guitarra)
Valor: 20,00
@opensadorbar

30/08 Sábado
Vale da Música (Ópera de Arame)
Horário: 12h40 - 15h20
Nome: Jump Jazz
Giorgio Bonfanti (contrabaixo acústico), Ricardo Kertscher (guitarra), Marcelo Oliveira (clarinete), Luciano Madalozzo (bateria)
Valor: R$25 Inteira (de terça a sexta-feira gratuito para Curitibanos)
@festivalvaledamusica

Louis Philippe Café/Aliança Francesa Curitiba
Horário: 14h - 15h30
Nome: Trio La Pompe
Lucas Miranda (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Vinicius Araujo (violão)
Valor: Gratuito
@af_curitiba

O Pensador Bar
Horário: 20h - 23h
Nome: Jazz Cigano Quinteto - Encerramento
Lucas Miranda (violão), Rodrigo Marques (contrabaixo acústico), Mateus Azevedo (bateria), Vinicius Araujo (violão), Leonardo do Santos (harmônica cromática)
Valor: R$20
@opensadorbar
Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Jazz Cigano Crédito fotográfico:Raphael Bernadelli/divulgação

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Em local inédito, Festival do Torresmo vai agitar Curitiba e região neste final de semana

O megaevento será realizado no Santa Mônica Clube de Campo, com shows ao vivo, roda de samba colaborativa, muito torresmo e outros sabores irresistíveis da culinária brasileira

CURITIBA, 21/08/2025 – Prepare o apetite e a animação: a 13ª edição do Festival do Torresmo vai movimentar Curitiba e região neste final de semana, nos dias 22, 23 e 24 de agosto, com uma sede inédita: o Santa Mônica Clube de Campo. Na programação, gastronomia irresistível e atrações musicais para todos os gostos. Durante os três dias de festa, o evento contará com shows que vão do rock clássico ao samba de raiz, além de tributos nostálgicos e DJs que prometem animar o público até o fim da noite. Haverá ainda espaço kids, área de descanso, bebidas artesanais e ativações especiais com marcas parceiras.

Como não poderia ser diferente, o público poderá aproveitar uma verdadeira viagem gastronômica pelo universo do torresmo e outros preparos nacionais, com opções que vão desde o tradicional torresmo crocante até versões criativas de pratos típicos brasileiros. Um dos grandes destaques do evento ficará por conta da participação do mestre do churrasco Jhow Butcher, reconhecido pelo Guinness Book por promover e comandar o maior churrasco da história, no festival Villa Mix. Neste final de semana, Butcher vai preparar, entre outros, um delicioso torresmo à Pururuca servido com vinagrete de abacaxi.

Além da consagrada gastronomia suína, o evento também conta com estações assinadas por chefs renomados, incluindo opções sem carne suína. Entre os preparos irresistíveis do cardápio estarão a clássica costela fogo de chão e o irresistível Churrasco Texano. Os preparos poderão ser harmonizados por rótulos de algumas das cervejarias artesanais mais conceituadas do Brasil, entre elas Swamp, Turbinada, Ignorus, Yuli e Benckebier.

“Realizado em espaço aberto e com estrutura completa, o evento é perfeito para curtir com os amigos, ouvir boa música e experimentar delícias preparadas por chefs e assadores especializados”, destaca Fabiano Souza, um dos organizadores do festival.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO MUSICAL:

Sexta-feira – 22 de agosto | Pop Rock, clássicos e nostalgia no ar

A sexta começa com o melhor do pop rock e do rock clássico, com shows que prometem aquecer o público para o fim de semana. O destaque da noite fica por conta da banda Rádio Vinil, que apresenta um repertório recheado de hits nacionais e internacionais que marcaram época. Para encerrar a noite, DJs convidados assumem o comando para agitar a pista com sets especiais voltados ao público jovem.

Sábado – 23 de agosto | Samba participativo, pagode 90 e sertanejo

No sábado, o ritmo muda com uma programação pensada para quem ama samba, pagode e sertanejo. O grande destaque do dia é o Samba do Sapo, uma roda de samba colaborativa e aberta ao público. Quem sabe tocar um instrumento – como pandeiro, tantan ou cavaquinho – pode trazer e se juntar aos músicos no palco, criando um clima intimista e descontraído.

O palco ainda recebe a apresentação da cantora Poliana, finalista do The Voice Brasil, que traz ao evento uma performance envolvente com o melhor do sertanejo. A programação também inclui o projeto Samba É+, que faz um passeio nostálgico pelo pagode dos anos 90. E, para fechar a noite, os DJs convidados voltam ao palco para garantir a energia lá no alto.

Domingo – 24 de agosto | Rock nacional e tributos inesquecíveis

O encerramento do festival no domingo é voltado aos amantes do rock nacional. A banda 5 Tunes abre o palco com um show dedicado aos grandes clássicos brasileiros, seguido de dois tributos que prometem levar o público à loucura: Mamilos Polêmicos, com releituras irreverentes do Mamonas Assassinas, e CWB Brown, um poderoso tributo ao Charlie Brown Jr.

A décima terceira edição do Festival de Torresmo acontece neste final de semana, nos dias 22, 23 e 24 de agosto, no Santa Mônica Clube de Campo (Rodovia Régis Bittencourt – BR116, KM 6, nº 5.000). Saiba mais sobre a programação no perfil oficial do evento Instagram: @festivaltorresmoday.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO)

Artefacto Curitiba abre Mostra anual

Uma exibição de design ou uma exposição de arte.

O tema da Mostra Artefacto 2025, "Viver com Arte”, propõe uma nova janela para um mundo idílico: a arte, em todas as suas formas - desde que seja a que mais converse com você.

Espaços que integram o melhor do design ao melhor da produção artística contemporânea, com ideias escapistas que estão na cartilha de todo arquiteto. Uma leitura mais intelectual, que se apropria panoramicamente dessas expressões para agregar valor ao mobiliário da marca, de um jeito estético e ergonômico.

Inspirada fortemente pelo histórico Manifesto das Belas Artes, do italiano Ricciotto Canudo (1877-1923), a Mostra Artefacto 2025 conecta essa visão ao tema. Canudo defendia a ideia de que as artes deveriam se unir em uma sinfonia que capturasse a essência da experiência humana: a mostra reflete essa integração, promovendo ambientes em que design e arte contemporânea dialogam de forma harmônica, transcendendo
o utilitarismo e transformando cada peça em uma expressão artística e emocional.

A Artefacto, com seu compromisso de inovar, dá um passo adiante ao unir a alta decoração ao manifesto das belas artes, transformando cada peça em uma expressão única de criatividade.

Um novo olhar - e um olhar para o novo.

Esperamos vcs!

MOSTRA ARTEFACTO 2025

Ana Letícia Virmond, Ary Jacobs e Renan Mutao, Bo. Arch Studio, Carol Bollmann, Caroline Andrusko Arquitetos, Cris Daros, Deborah Nicolau e Ana Carolina Wojciechowski, Elaine Zanon e Claudia Machado, Ester Kloss Arquitetos Associados, Fabio Petillo, Jacy Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura, Jayme Bernardo Arquitetos, Jocymara Nicolau, Juliana Meda, Larissa Galindo Arquitetura, Lisiê Pissetti, Samara Barbosa, Suelen Parizotto Arquitetos, Talita Nogueira, Viviane Loyola Arquitetos Associados, participam desta edição da Mostra Artefacto.

Mostra Artefacto Curitiba - Ana Letícia Virmond - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Ana Letícia Virmond (@analeticiavirmond)

Ana Letícia Virmond traduz o conceito de “Viver com Arte” por meio de um loft integrado onde arquitetura, arte e cotidiano se entrelaçam com harmonia e fluidez. A paleta em tons de areia e off-white é acentuada por madeira escura e aço, enquanto texturas como linho, couro e mármore branco polido criam uma atmosfera acolhedora e elegante. Os móveis da Artefacto, com suas linhas esculturais e refinadas, tornam-se pontos focais e sensoriais, elevando o espaço à condição de obra viva. Influenciada pela convivência afetiva com seu pai, um apaixonado pelas artes, Ana desenvolveu desde cedo uma sensibilidade estética que permeia sua abordagem profissional. Para ela, arte é linguagem, memória e presença – e deve habitar o dia a dia de forma orgânica e emocional. “Minha identidade profissional é guiada pela sensibilidade, pela elegância atemporal e pelo equilíbrio entre forma, função e emoção.”

Mostra Artefacto Curitiba - Ary Jacobs e Renan Mutao - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Ary Jacobs e Renan Mutao (@architetonika)

Para Ary Jacobs e Renan Mutao a arte não é coadjuvante: é ponto de partida, estrutura e desfecho neste projeto para a Mostra Artefacto onde o mobiliário foi curado com precisão, compondo uma narrativa calorosa e habitável. O módulo Key Biscayne amplo funciona como convite ao relaxamento e ao convívio; as poltronas Calixto e Crandon, estrategicamente posicionadas diante da caixa-bar Chet, sugerem encontros e pausas afetivas. A mesa de centro apoia momentos cotidianos – de uma leitura a um brinde –, enquanto a estante acolhe livros e objetos afetivos que conectam o morador ao mundo. O resultado é um espaço que transcende a estética e se revela como um refúgio contemporâneo. Um ambiente multifuncional que acolhe tanto o convívio quanto o recolhimento.

Mostra Artefacto Curitiba - Bo. Arch Studio - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Bo. Arch Studio (@bo.archstudio)

Inspirado na força evocativa da arte, o ambiente assinado por Marina Carvalho e Thalita Peron, do Bo. Arch Studio, propõe um respiro sensível em meio ao cotidiano acelerado. Um lugar que silencia o ruído externo e convida à escuta interna. No espaço, cada curva, textura e escolha estética nascem de uma narrativa afetiva, ancorada na obra “Jardim Secreto”, do artista curitibano Emerson Persona – ponto de partida criativo que reverbera em contornos orgânicos, cores improváveis e atmosferas quase oníricas. O mobiliário, com acabamentos artesanais e traços fluidos amplia essa experiência sensorial – mais do que decorar, acolhe. Pensado como um refúgio íntimo, o ambiente desperta uma sensação de abrigo. Não apenas físico, mas emocional. “Queríamos criar um espaço que escuta, conforta, cura e abraça”, dizem as arquitetas.

Mostra Artefacto Curitiba - Carol Bollmann - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Carol Bollmann (@carol_bollmann)

Na Suíte Master criada por Carol Bollmann para a Mostra 2025, a arte não só ornamenta: ela conduz. O espaço nasce da contemplação da obra de Carlos Araújo, cuja sensibilidade para o sagrado ecoa profundamente na alma da arquiteta. Inspirada por esse diálogo entre espiritualidade e beleza, Carol concebe um ambiente que vai além do repouso físico: ali, o descanso é também da alma. A curadoria de móveis reforça a narrativa: a cama elevada define o centro da composição, enquanto peças como o sofá e a chaise Papillon, as poltronas Vimen, a caixa bar Pietra e as mesas laterais Louise, revelam-se como esculturas funcionais. Não por acaso, Carol descreve essas escolhas como verdadeiras obras de arte: por seu desenho, proporção e capacidade de traduzir sentimentos em forma. A suíte, intitulada “Descanso da Alma”, é também uma síntese da própria trajetória da arquiteta, que também é pianista formada e pintora desde a juventude.

Mostra Artefacto Curitiba - Caroline Andrusko Arquitetos - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Caroline Andrusko Arquitetos (@carolineandruskoarquitetos)

Na intersecção entre o natural e o moldado, Caroline Andrusko propõe uma morada que se lê como paisagem: o espaço não se exibe, ele respira. Para a Mostra, a arquiteta transforma o “Viver com Arte” em gesto essencial, convertendo materiais em linguagem e matéria em silêncio. O ponto de partida é simples e radical: reconhecer na natureza uma estética suficiente: e então, tensioná-la delicadamente com o refinamento do design contemporâneo. O módulo Opus abraça o ambiente com suas linhas generosas; o Austral, comedido, guia o olhar e os movimentos. As mesas de centro Lena e Pandia e a mesa lateral Boyang sintetiza o conceito do projeto: o diálogo entre o bruto e o entalhado, entre a força do mineral e o traço humano. Há quase 20 anos à frente de projetos no Brasil e no exterior, Caroline Andrusko reafirma aqui sua assinatura: uma arquitetura sensível, estratégica e profundamente comprometida com o pertencimento.

Mostra Artefacto Curitiba - Cris Daros - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Cris Daros (@crisdaros_arquitetura)

No espaço assinado por Cris Daros para a Mostra, a arte não ocupa um lugar: ela conduz o pensamento. Habita as entrelinhas do projeto como uma partitura silenciosa, onde cada linha, sombra e textura parecem contar uma história íntima – o ambiente reflete uma busca por leveza: formas orgânicas, proporções precisas e materiais naturais compõem um cenário que não grita, mas sussurra. O sofá Nocmii, com curvas generosas e acolhimento tátil, é o fio condutor dessa narrativa, operando como um ponto de repouso e de encontro que organiza a fluidez ao redor. O espaço foi concebido como uma “galeria viva”, onde morar e sentir se entrelaçam. Nada é imposto: tudo convida – ao toque, ao silêncio, à escuta. “Valorizo a escuta atenta”, diz. E o espaço, de fato, escuta. Cada curva, cada respiro no layout, parece ter sido pensado para acolher não apenas o corpo, mas o estado de espírito de quem o visita.

Mostra Artefacto Curitiba - Deborah Nicolau e Ana Carolina Wojciechowski - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Deborah Nicolau e Ana Carolina Wojciechowski (@deborahnicolau)

Inspiradas pela música, Deborah Nicolau e Ana Carolina Wojciechowski compõem um ambiente que soa como melodia. O espaço assinado pela dupla para a Mostra é mais do que visual: é sinestésico. Evoca ritmo e pausa, volume e silêncio, em formas orgânicas que fluem como notas suaves, onde cada escolha é guiada por esse princípio. A caixa bar Pietra, elemento-chave da composição, não é apenas mobiliário: é presença escultórica, ponto de força e refinamento. A luz, distribuída em focos estratégicos, cria cenas intimistas e acolhedoras, valorizando volumes, texturas e a paleta sensorialmente orquestrada. “Mais do que projetar, buscamos emocionar”, dizem. E o fazem com autenticidade: seus ambientes são extensões do humano – verdadeiros em forma e intenção, pensados para tocar quem chega, como uma partitura feita de afeto.

Mostra Artefacto Curitiba - Elaine Zanon e Claudia Machado - Crédito Marco ANtonio (2).jpg
Elaine Zanon e Claudia Machado (@arquitetareoficial/ @elainezanon /@claudiamachadoarqui)

Há espaços que simplesmente se habitam. Outros se experienciam como se fossem obra viva. É essa a proposta da Arquitetare para a Mostra: um loft espetáculo, onde o “viver com arte” se desdobra em camadas de forma, luz e intenção. No coração do projeto, uma escultura suspensa rompe com a lógica tradicional da exposição estática. Instalada diretamente do teto sobre uma mesa central da Artefacto, ela se impõe não por peso, mas por leveza. O mobiliário reforça essa sensação de pertencimento e conexão por meio de uma paleta clara, com tons neutros e naturais, pontuados por um chocolate caramelo intenso, aquecendo o ambiente e acentuando o contraste entre suavidade e potência, entre delicadeza e presença. Para Elaine e Claudia, arte é presença que interroga. E arquitetura é cultura em movimento. “Queremos que o visitante se sinta dentro de uma obra viva”, explicam.

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Ester Kloss Arquitetos Associados (@ester.kloss.arquitetos)

No ambiente assinado por Ester Kloss, escultura e habitar se entrelaçam: tudo foi pensado como se o tempo tivesse esculpido o espaço com as próprias mãos. A referência ao manifesto das belas artes não se apresenta de forma literal, mas sensorial – em tramas, fibras, volumes, texturas. O quarto do casal é mais do que refúgio: é poema tátil. Os móveis Beach & Country não foram apenas inseridos: foram o ponto de partida. Mais do que mobiliário, essas peças representam uma filosofia estética – o luxo despretensioso de quem valoriza o tempo, a origem, a matéria. A cabeceira central, emoldurada pela arquitetura, transforma-se em foco da composição, como se repousar ali fosse também um ato escultórico. “Este espaço é uma escultura habitável”, afirmam. E é exatamente isso: um espaço onde se sente a matéria viva, onde se percebe o gesto do fazer manual e onde a natureza se manifesta no projetual.

Mostra Artefacto Curitiba - Fabio Petillo - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Fabio Petillo (@petillo.arq)

Na contramão da pressa cotidiana, “Aether Haus” sugere uma pausa. Assinado por Fabio Petillo para a Mostra, o ambiente é menos um espaço e mais um estado: de presença, contemplação e leveza. No centro da cena, uma escultura co-criada com o artista João Moro serve de âncora. Não adorna: comunica. É a tradução física de um ambiente que, embora projetado para ser um living com jantar e bar, se assume como santuário contemporâneo. A mesa de jantar Eclipse inaugura o ritmo do espaço: elegante, atemporal, silenciosamente potente. Os materiais, escolhidos com o rigor de quem traduz conceitos em textura, reforçam a busca por transcendência, sendo que a estética não está ali para impressionar, mas para ressoar interiormente. “É uma morada para o que não se vê – sensações, memórias, intuições. É arquitetura como arte viva, feita para ser sentida antes de ser entendida.”

Mostra Artefacto Curitiba - Jacy Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Jacy Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura (@ebrahimarquitetura /@cymaralargura)

O trio formado por Jacy, Cymara e Camila Ebrahim apresenta um ambiente que traduz a arte como linguagem de identidade e presença, em um projeto que parte da luz natural como fio condutor. No mobiliário, a curadoria reforça a intenção estética e funcional do espaço: a mesa orgânica de centro, com sua presença escultural, atua como ponto de convergência do living, em torno da qual o ambiente se organiza com fluidez. Módulo Kubrick, poltronas Coquille e demais peças de design limpo completam a composição com elegância e conforto, integrando funcionalidade e sofisticação – um refúgio contemporâneo, onde arte, design e natureza se entrelaçam, transformando o morar em uma experiência sensorial e afetiva. Para elas, viver com arte significa habitar um espaço que inspira e emociona.

Mostra Artefacto Curitiba - Jayme Bernardo Arquitetos - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Jayme Bernardo Arquitetos (@jaymebernardoarquitetos)

Em sua participação na Mostra, a arte não é um adereço – é estrutura, conceito, intenção. A vitrine assinada por Jayme Bernardo se divide entre living e jantar com uma planta fluida, porém rebelde. O módulo Meteora, por exemplo, quebra expectativas: de costas para quem observa de fora, ele subverte a lógica da vitrine e redefine o gesto de acolhimento. Aqui, a surpresa é o projeto. Mais do que explorar o tema “Viver com Arte”, Jayme o incorpora como premissa vital. A arte – com “A” maiúsculo – está presente em cada decisão: nas obras escolhidas com precisão cirúrgica, nos objetos cheios de personalidade, no painel de madeira geométrico que se repete ao fundo como textura, ritmo e luz. A mesa de jantar Arco com prato giratório e as cadeiras Carrie ocupam o centro do jantar com a postura de um clássico redesenhado. Jayme tem aversão ao óbvio e faz disso sua maior assinatura. Seu ambiente não é sobre tendências, mas sobre tempo. E sobre estar sempre um passo adiante.

Mostra Artefacto Curitiba - Jocymara Nicolau- Credito Fabio Jr Severo (2).jpg
Jocymara Nicolau (@jocymaranicolauarq)

Na composição assinada por Jocymara Nicolau para a Mostra, arte e arquitetura se dissolvem uma na outra. O espaço nasce da natureza – sua paleta, suas formas, seus intervalos – e transforma o orgânico em design, o design em experiência, e a experiência em tempo. A composição se desdobra em quatro ambientes, costurados por um mesmo espírito: o de uma arte que não se impõe, mas se revela. Obras de artistas como Juliano Lopes, Renata Kandelman, EneGoes e Thiago Bruno surgem como prolongamentos visuais da arquitetura, jamais como apêndices decorativos. Sofás Direc, a cama Zafra, mesas laterais Nusa e cadeiras Batar são mais do que peças: são presenças. Formas que tocam. Texturas que acolhem. Ao fundo, o jardim natural emoldurado pela janela transforma-se em obra viva, dissolvendo os limites entre interior e exterior. Um lugar onde o visitante é convidado a sentir com o corpo, a escutar com o olhar.

Mostra Artefacto Curitiba - Juliana Meda - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Juliana Meda (@julianamedaarquiteta)

O espaço de Juliana Meda para a Mostra é atmosférico – um refúgio onde o tempo desacelera e o silêncio se torna matéria-prima. A escultura de Kyria Oliveira, em tom terroso, opera como pausa: suspensa entre arquitetura e ar, ela ancora o olhar e pausa a pressa de quem passa. Móveis com traços orgânicos, mesas que funcionam como pequenos respiros, tecidos crus, cerâmicas artesanais e superfícies minerais compõem uma partitura tátil onde o olhar repousa e o corpo desacelera. “Quis materializar o ar”, diz Juliana. E conseguiu. O espaço é leve, poroso, quase inaudível. “A arte”, ela afirma, “não vem depois – nasce junto”. E isso se sente em cada centímetro do projeto, que não impõe, mas revela. Ao atravessar o ambiente, o visitante entra num outro tempo: algo mais interno, onde o vazio também fala e onde a beleza não ostenta, mas permanece.

Mostra Artefacto Curitiba - Larissa Galindo Arquitetura - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Larissa Galindo Arquitetura (@larissagalindoarq)

Em sua participação na Mostra, a arquiteta Larissa Galindo propõe um gesto calmo, sutil, porém memorável – seu ambiente convida à desaceleração. Dividido em três espaços integrados – sala principal, hall dos banheiros e lavabo – o projeto nasce do desejo de provocar bem-estar. Na ausência de janelas, Larissa cria uma solução delicada, por exemplo: uma falsa abertura zenital, que simula a luz natural e integra visualmente o verde externo. A natureza aparece não só nos jardins, mas também na paleta de cores, nos materiais orgânicos, nas texturas artesanais e na presença de obras como a tapeçaria que domina a parede do hall. “Para mim, viver com arte é conseguir perceber o extraordinário no ordinário”, sintetiza.

Mostra Artefacto Curitiba - Lisiê Pissetti - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Lisiê Pissetti (@lisiepissettiarquitetura)

O ambiente assinado por Lisiê Pissetti para a Mostra nasce do espaço, da memória e da música. Inspirado nas antigas tertúlias que aconteciam em salões privados e casas de família, onde arte e afeto se misturavam com naturalidade, o projeto é uma homenagem à cena artístico-musical do Paraná e ao gesto atemporal de reunir. No centro, o módulo Zazah, peça-chave da Artefacto Beach & Country estabelece o tom: convida à conversa, à permanência, à contemplação. Ao fundo, uma escultura de violoncelo em grande escala não apenas pontua a presença da música, mas a reafirma como alma do espaço. A homenagem se estende à família Brandão, notável por seu protagonismo na música erudita local. “Um projeto com identidade, presença e intenção”, define Lisiê.

Mostra Artefacto Curitiba - Samara Barbosa - Crédito Fabio Jr Severo (2).jpg
Samara Barbosa (@arq_samarabarbosa)

O projeto desenvolvido por Samara Barbosa se revela como um gesto contínuo de elegância onde viver com arte é mais do que cercar-se de peças visíveis: é transformar o próprio espaço em um organismo sensível. Inspirada pela arte moderna brasileira e pelos princípios do modernismo europeu, Samara concebe um refúgio que equilibra sofisticação estética com conforto. As linhas são fluidas, a marcenaria é escultural, e a paleta – sóbria e aquecida por tons terrosos – conduz o olhar com suavidade. Em meio a essa composição, a arte não se impõe: ela emerge. A mesa de centro e a chaise assumem protagonismo na narrativa ajudando a contar a história de um lugar pensado para receber, acolher e desacelerar. Tudo convida à permanência e, ao valorizar o traço arquitetônico, Samara também realça o silêncio entre as formas – espaço onde mora o pertencimento.

Mostra Artefacto Curitiba - Suelen Parizotto Arquitetos - Crédito Fabio Jr. Severo (3).jpg
Suelen Parizotto Arquitetos (@suelen_parizotto_arquiteta)

Suelen Parizotto converte seu living numa celebração. Não só do encontro, mas da natureza, da brasilidade e da arte que nasce do simples. Em seu primeiro ambiente totalmente Beach & Country, a arquiteta revela um gesto maduro e afetuoso, onde a estética não domina, mas acolhe. Inspirada pelos encontros em família, pelas texturas da terra e pela beleza contida nas imperfeições, Suelen concebe um grande living dividido em dois espaços integrados. A arte, neste projeto, não está na assinatura de um nome, mas sim no gesto que molda uma garrafa de barro, no tear que borda um tapete, na curva de um sofá que abraça o ambiente. “Viver com arte é permitir que a natureza também participe – que o vento atravesse, que a terra respire, que o silêncio dos elementos diga o essencial”.

Mostra Artefacto Curitiba - Talita Nogueira - Crédito Marco Antonio (2).jpg
Talita Nogueira (@talitanogueiraarquitetura)

Talita Nogueira apresenta um espaço inspirado por um poema japonês, numa proposta que nasce do silêncio, da contemplação e do tempo desacelerado. Um abrigo sensorial onde a arquitetura se transforma em verso e o habitar se revela como gesto poético. Uma galeria afetiva atravessa a sala: quadros compostos por frases escritas por clientes ao longo da história do escritório – é arquitetura que se constrói a partir do vínculo. A paleta é clara, etérea, mas pontuada com toques de bordeaux que aquecem e surpreendem. Para Talita, “viver com arte é habitar a poesia”. Seu projeto na Mostra entrega isso com delicadeza e coragem, transformando o uso em experiência, o cômodo em contemplação, a arquitetura em presença. Sua identidade reside nos detalhes – este ambiente, calmo e potente, é um convite à pausa.

Mostra Artefacto Curitiba - Viviane Loyola Arquitetos Associados - Crédito Fabio Jr. Severo (2).jpg
Viviane Loyola Arquitetos Associados (@viviane_loyola)

Viviane Loyola traz uma proposta que parte da fluidez. O ambiente se constrói como uma experiência contínua, em que a cor, a forma e a luz dançam de maneira orquestrada. Com base neutra, quase inteiramente branca, o projeto é um campo aberto onde a arte ganha protagonismo: obras fluidas, esculturas orgânicas, peças de pedra com veios que lembram pinceladas espontâneas. O mobiliário da Artefacto desempenha um papel essencial nessa composição, com peças repletas de detalhes, mas que nunca pesam. A sofisticação surge da contenção, da harmonia entre matéria e presença. “Amor e cuidado” são as palavras-chave da arquiteta que se manifestam em cada gesto seu profissional. Um espaço que, em meio à correria do cotidiano, oferece abrigo, contemplação e respiro.

Serviço

Artefacto

Rua Comendador Araújo, 672

Curitiba / PR

www.artefacto.com.br

@artefactooficialbrasil

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ACP entregará na próxima semana a Comenda Barão do Serro Azul 2025 ao

A
Associação Comercial do Paraná (ACP) promoverá a tradicional cerimônia anual de entrega da Comenda Barão do Serro Azul na próxima semana (dia 28 de Agosto / quinta-feira), às 19h, no Buffet Nuvem de Coco. Neste ano, o homenageado será o empresário Mário Gazin, fundador do Grupo Gazin, um dos maiores conglomerados empresariais do Brasil, com atuação nacional no varejo, atacado, indústria, serviços financeiros, agropecuária e turismo.

Considerada a mais alta distinção da ACP, a Comenda Barão do Serro Azul é concedida a personalidades que se destacam por sua contribuição à sociedade e pelos princípios que refletem os valores democráticos e republicanos de Ildefonso Pereira Correia, fundador da ACP. Nesta edição, o evento conta com o patrocínio do Bradesco Empresas & Negócios.

A Comenda já foi entregue à Leopoldo Senff (2023), Ratinho Junior (2022), Darci Piana (2021), Maurício Appel (2020), Rafael Greca (2019), Ratinho (2018), Luiz Edson Facchin (2017), Aníbal Tacla (2016), Sérgio Moro (2015), João Elísio Ferraz de Campos (2014), Jaime Lerner (2013), Leonardo Petrelli (2024), entre outros nomes.
“Além de um brilhante empresário, Mário Gazin é também um líder inspirador, conhecido por sua abordagem prática e humana à gestão, que acredita nas pessoas como o maior ativo de qualquer organização e por demonstrar que é possível crescer com ética, simplicidade e propósito. Princípios que se assemelham aos da ACP”, destaca o presidente da ACP, Antônio Gilberto Deggerone. A cerimônia reunirá líderes empresariais e autoridades para celebrar o compromisso de Gazin com o desenvolvimento do Paraná.

Sobre o homenageado
Mário Gazin é fundador do Grupo Gazin. Sua jornada começou em 1966, na cidade de Douradina, Paraná, com a compra de uma pequena loja, financiada pela venda do único bem da família: um Jeep. Com visão empreendedora e trabalho incansável, transformou esse pequeno negócio em uma rede com mais de 450 unidades de negócio, gerando oportunidades em centenas de cidades brasileiras.

Hoje, a Gazin Holding reúne lojas de varejo, atacado, indústrias de colchões e molas, serviços como consórcio, financeira, garantia estendida e o GazinBank e agência de viagens, agropecuária e postos de combustíveis.

Com mais de 12 mil colaboradores e faturamento superior a R$ 10 bilhões em 2024, o Grupo Gazin é reconhecido não apenas por seus resultados, mas por sua cultura corporativa. É a melhor empresa para trabalhar no varejo nacional (categoria grandes empresas, segundo o GPTW), além de ser a melhor do Paraná por 11 anos consecutivos.

Serviço – Comenda Barão do Serro Azul
Data: 28 de Agosto (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Buffet Nuvem de Coco – R. Paulo Gorski, 1740 – Mossunguê
Patrocínio: Bradesco Empresas & Negócios

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Denominação de origem, a expressão máxima do vinho do Vale dos Vinhedos

Reconhecimento destaca a singularidade dos terroirs da região, primeira a obter tal distinção no país

Um vinho não é apenas um vinho. Há histórias contidas nele. Vinhos com Indicação Geográfica (IG), então, têm mais que isso. Somam-se, também, identidade, referência e reconhecimento. Imagine abrir uma garrafa de Merlot ou Chardonnay com o selo da Denominação de Origem Vale dos Vinhedos. Esse selo garante que as uvas foram cultivadas exclusivamente na região, colhidas à mão, e que o vinho seguiu um padrão rigoroso que envolve desde a variedade plantada até o tempo mínimo de maturação. É como provar um retrato líquido do terroir local – algo que só poderia nascer aqui.

O lugar foi o primeiro do Brasil a ser reconhecido como IG, ainda em 2002. Indicação Geográfica é um registro concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Intelectual (INPI) que, portanto, reconhece e garante a origem, a qualidade e as características regionais de um determinado produto ou serviço. É uma forma de diferenciar produtos de regiões que, ao longo dos anos, ganharam fama e reputação pelo saber fazer, comunicando sua excelência. No Brasil, as indicações geográficas se dividem em Indicação de Procedência (IP), relacionada ao nome geográfico do lugar que se tornou conhecido por seus produtos ou serviços, e em Denominação de Origem, quando, além disso, designa, produtos ou serviços cujas qualidades ou características estão ligadas exclusiva ou essencialmente ao meio geográfico, incluídos fatores naturais e humanos.

Para ser reconhecida como I.G., o Vale dos Vinhedos percorreu um longo caminho. Primeiro de tudo foi preciso formar a Associação dos Produtores de Vinhos Finos do Vale dos Vinhedos (Aprovale), em 1995. Depois, foram anos de trabalho ao lado de órgãos de pesquisa e universidades, que originaram um dossiê técnico para embasar o pedido de reconhecimento de Indicação Geográfica, primeiro na modalidade Indicação de Procedência, até obter a distinção, em 2002. “Uma Indicação Geográfica não surge, ela já existe. O que ocorre é um reconhecimento a ela por reunir um notório conhecimento para produzir determinado produto dentro de uma condição que só lá existe”, diz o presidente da Aprovale, André Larentis.

Com isso, vinícolas que atendessem aos padrões estabelecidos no Caderno de Especificações Técnicas do Conselho Regulador da Indicação Geográfica Vale dos Vinhedos, atrelado à Aprovale, podiam exibir o selo de I.P. Mas a entidade queria uma classificação ainda mais restritiva a seus produtos, e deu início ao trabalho de obtenção da D.O. Na solicitação, é preciso apresentar a descrição das qualidades e das características do produto que se destaca, exclusiva ou essencialmente, por causa do meio geográfico e dos fatores naturais e humanos. A conquista da D.O. foi concedida em 2012, sendo a primeira para vinhos e espumantes no Brasil, evidenciando um grande avanço na tradição da cultura vitivinícola do Vale, em voga desde meados de 1875, com a chegada dos primeiros imigrantes italianos. Com ela, o vinho e o espumante passam a ter seu “nome”, com suas qualidades e características atribuídas à terra, ao clima, às pessoas, à história e à cultura da região. A conjunção desses fatores influencia no resultado final do produto, tornando-o único. Hoje, 14 vinícolas estabelecidas no Vale dos Vinhedos exibem rótulos com D.O., uma conquista balizada por uma série de rigorosas particularidades e que referendam o compromisso com a excelência. O diretor do Conselho Regulador da IG Vale dos Vinhedos, Moisés Brandelli, ressalta que a D.O. confere um selo distintivo de qualidade e autenticidade. “Ela resguarda a tradição e a identidade da região, mas também fortalece a reputação internacional dos vinhos e espumantes locais. Ao assegurar padrões rigorosos, promovemos a singularidade dos terroirs do Vale, destacando a maestria dos produtores e consolidando nossa posição entre os grandes expoentes mundiais de vinhos e espumantes”, avalia Brandelli.

Especificações para a D.O.
Para conquistar o selo da Denominação de Origem Vale dos Vinhedos, a jornada começa já no vinhedo. As uvas devem ser 100% provenientes da área demarcada – 72,45 km² que abrangem partes de Bento Gonçalves, Garibaldi e Monte Belo do Sul – e a colheita, sempre manual. Só entram no processo vinhedos conduzidos em espaldeiras, com produção controlada: até 10 toneladas por hectare para vinhos e 12 para espumantes. As variedades emblemáticas são a Merlot, entre os tintos, e a Chardonnay, entre os brancos, reconhecidas como as que melhor expressam a identidade local. Elas podem ser acompanhadas por Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Tannat, Pinot Noir e Riesling Itálico. No caso dos varietais, ao menos 85% das uvas devem ser da variedade emblemática; para assemblages, o mínimo é de 60%. Já os espumantes – sempre pelo método Tradicional, com segunda fermentação na garrafa – precisam ter no mínimo 60% de Chardonnay ou Pinot Noir, podendo incluir Riesling Itálico. Além disso, os vinhos tintos maturam por pelo menos 12 meses, e se passam por barricas, elas devem ser exclusivamente de carvalho; os espumantes, por sua vez, permanecem ao menos nove meses em contato com as leveduras.

Após todas as comprovações documentais, acontece mais um processo: a coleta das amostras dos vinhos inscritos, realizada pelo consultor técnico da Aprovale. Apenas ele sabe de quais vinícolas são as garrafas, uma vez que eles são etiquetados unicamente com códigos. Elas passam por uma análise sensorial às cegas em que são avaliados aspectos organolépticos qualitativos e quantitativos por um grupo de enólogos formado por profissionais da Aprovale, da Embrapa e da Associação Brasileira de Enologia. Nessa análise, são verificados aspectos visuais, olfativos, gustativos e tipicidade varietal, além de os vinhos serem avaliados nos laboratórios de enoquímica, para verificação da adequação à legislação brasileira e ao regulamento de uso.

Em caso de aprovação, a vinícola possui 60 dias para solicitar a numeração de controle de cada garrafa de vinho branco. Os tintos demandam 12 meses de maturação mínima, e os espumantes passam pelo período de tomada de espuma. Passado este prazo, o vinho ou o espumante deve passar por nova avaliação qualitativa no momento em que a vinícola decidir comercializá-lo, quando também deverá solicitar a aprovação do rótulo. Todos os vinhos recebem um laudo com aspectos apontados em análise, portanto, em caso de reprovação, o enólogo pode corrigir os aspectos apontados e solicitar um recurso para nova avaliação. Os vinhos com D.O.V.V. possuem um selo indicativo e um número de controle, único para cada garrafa. Desde 2012, foram elaboradas mais de 5 milhões de unidades com origem e qualidade garantida pela D.O. Vale dos Vinhedos.

Mais do que um selo, a Denominação de Origem Vale dos Vinhedos é a tradução em vinho da alma dessa terra. Cada garrafa carrega a história das famílias, a dedicação dos produtores, a singularidade do clima e do solo, e um saber fazer transmitido por gerações. É esse conjunto que torna os vinhos e espumantes do Vale únicos – e que os coloca lado a lado com as mais prestigiadas regiões vitivinícolas do mundo.

Números da IG do Vale dos Vinhedos

Selos emitidos até 2022
Indicação de Procedência: 17.708.706 selos
Denominação de Origem: 5.648.397 selos

Número de amostras até 2024
Indicação de Procedência: 448 amostras
Denominação de Origem: 320 amostras

Litragem até 2024
Indicação de Procedência: 14.263.990 litros / 19.018.653 garrafas
Denominação de Origem: 4.652.650 litros / 6.203.530 garrafas – espumantes representam aproximadamente 30%

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A conquista da D.O. foi concedida em 2012, sendo a primeira para vinhos e espumantes no Brasil. Crédito Naiára Martini

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Para conquistar o selo da Denominação de Origem Vale dos Vinhedos, a jornada começa já no vinhedo. Crédito Naiára Martini

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ARTEFACTO BEACH & COUNTRY LANÇA “ALL THAT JAZZ” —

ROBERTO CIMINO E NELSON AMORIM2 - CREDITO CLEIBY TREVISAN.jpg
A ARTEFACTO BEACH & COUNTRY apresenta sua nova coleção 2025, “All That Jazz”, assinada pelos designers Roberto Cimino e Nelson Amorim. Uma criação que transforma o mobiliário em partitura visual, onde ritmo e forma se encontram em perfeita harmonia.

Inspirada na sofisticação do jazz internacional e no rigor estético do mobiliário brasileiro das décadas de 40 e 50, All That Jazz traduz a liberdade criativa em peças que transitam com naturalidade entre casas de praia, campo, montanha e cidade.

Cada elemento é concebido como uma composição, onde as curvas dialogam com volumes sólidos e materiais naturais que encontram marcenaria de precisão. Acabamentos impecáveis revelam a mesma atenção minuciosa que um músico dedica a cada nota, resultando em móveis que equilibram contemporaneidade e atemporalidade.

“No design, assim como no jazz, a liberdade só existe porque há estrutura. ‘All That Jazz’ nasce dessa tensão criativa, onde cada curva e proporção são cuidadosamente compostas para que o resultado final tenha elegância e personalidade”, afirmam Roberto Cimino e Nelson Amorim.

Com All That Jazz, a ARTEFACTO BEACH & COUNTRY reafirma sua assinatura autoral, unindo excelência construtiva, sofisticação e uma narrativa estética capaz de transformar qualquer ambiente em palco.

Serviço

www.artefacto.com.br / @bcartefacto

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Curitiba recebe 3ª edição da corrida solidária Run For Health

Com incentivo da Lei de Incentivo ao Esporte, a Run For Health, apresentada pelo Grupo Risotolândia, une saúde e solidariedade e deve reunir 1.500 participantes na Ligga Arena

A capital paranaense será palco de mais uma grande celebração à vida saudável e à solidariedade. No dia 28 de setembro (domingo), acontece a 3ª edição da corrida de rua Run For Health, apresentada pelo Grupo Risotolândia, uma das maiores empresas de refeições coletivas do país.

Neste ano, a corrida conta com incentivo da Lei de Incentivo ao Esporte, ampliando o impacto social da ação. Criada com o propósito de incentivar hábitos saudáveis, aproximar a comunidade e contribuir com causas sociais, a Run For Health já se consolidou no calendário esportivo de Curitiba como um evento que vai além da prática esportiva. Cada inscrição é revertida em cestas básicas doadas a famílias em situação de vulnerabilidade social, reforçando o caráter solidário da prova.

A largada será às 7h na Ligga Arena, com provas nas modalidades: 5 km e 10 km individual, 5 km e 10 km duplas mistas, 5 km e 10 km por grupo (quintetos), infantil (crianças de 4 a 14 anos, com provas de 100 a 800 metros) e AcD (atletas com deficiência – visual ou cadeirantes, 5km e 10 km).

Todos os inscritos recebem um kit com chip de cronometragem, camiseta oficial, número de peito e brindes exclusivos. A corrida tem duração máxima de 1h30 e é organizada pela SPORTION, agência especializada em provas esportivas, garantindo excelência na organização, segurança e suporte aos atletas.

Ajuda ao próximo

Assim como nas edições anteriores, a corrida segue com seu caráter beneficente: em 2023, o valor arrecadado foi convertido em 540 cestas básicas destinadas a comunidades carentes. Em 2024, o resultado permitiu a doação de 950 cestas de alimentos não perecíveis e a expectativa para este ano é de um impacto ainda maior com o apoio de empresas parceiras, patrocinadores e da sociedade.

Todos os participantes que cruzarem a linha de chegada receberão medalhas, e os três primeiros colocados de cada categoria serão premiados com troféus. Na categoria KIDS, todas as crianças também recebem medalhas, valorizando o incentivo ao esporte desde cedo.

Mais que uma competição, a Run For Health é um movimento coletivo que une saúde, cidadania, solidariedade e propósito. A ação reforça o compromisso do Grupo Risotolândia com a transformação social, alinhando sua atuação a práticas de bem-estar, saúde e impacto positivo nas comunidades onde está presente.

FOTOS: Clique Aqui

SERVIÇO - 3ª RUN FOR HEALTH

Data: 28 de setembro de 2024 (domingo)
Local: Largada e chegada na Ligga Arena – Curitiba/PR
Horário da largada: 7h

Retirada de kits: Loja ProCorrer (Rua Vicente Machado, 318 – Curitiba).

Data a ser divulgada. Não haverá retirada no dia do evento.

Inscrições e regulamento completo: https://www.ticketsports.com.br/e/run-for-health-3-edicao-73127

Instagram: @runforhealthbyrisotolandia
Site: www.risotolandia.com.br

VALORES DE INSCRIÇÃO

Individual 5 km e 10 km: R$ 110+ taxa

Dupla mista (5 km): R$ 190 + taxa

Quinteto (grupo): R$ 480 + taxa

.60 anos ou mais: R$ 110 + taxa (individual)

AcD: R$ 60 + taxa (individual)

Kids (4 a 14 anos): R$ 50 + taxa

Grupos e assessorias: condições especiais a partir de 10 inscrições (11ª cortesia)

PATROCÍNIOS E APOIO

A Run For Health 2024 conta com patrocinadores incentivadores via Lei de Incentivo ao Esporte, além do apoio de empresas do ecossistema do Grupo Risotolândia e parceiros comprometidos com causas sociais e promoção da saúde.

Apoio: A Exclusiva, Auto Cores, Certano, Eletro Motores Brasilia (Kmiecik), Familia Machado Sul Verduras, Fonte Nobre, Frigoifico Gessner, P&B Comm, Plasfort, Proinox, Red Frutas, Refrigon, Rei do Abacaxi, Rio Tigrinho (Zottonelli), Unox Brasil, Vale Fértil e Wida.

Patrocínios:

Diamante: Resplendor

Ouro: Coca-Cola Femsa, Cristalcopo e Prime Serviços.

Prata: (Neowise Logistica) Conex Express, Artinox, Batatão, Bercci e Magicel, Diplomata Seguros, Famiglia Zanlorenzi (Campo Largo), JAM Transportes, Multquímca, Pomaredo e Selbetti.

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Festival Tutano 2025 reuniu grandes nomes da gastronomia nacional no MON

6ª edição do evento, que acontece entre os dias 27 e 29 de setembro, consolida Curitiba como polo de inovação gastronômica no Brasil

31/07/2025 – O maior encontro gastronômico do Sul do Brasil já tem data marcada: de 27 a 29 de setembro, o Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, será palco da 6ª edição do Festival Tutano. A expectativa é receber mais de 3 mil pessoas durante o fim de semana e 400 profissionais no Fórum com uma programação intensa que une gastronomia, cultura, educação e inovação.

Criado pelo chef Beto Madalosso, o evento nasceu em 2018 como Fórum Tutano, com a proposta de conectar profissionais e apaixonados pela gastronomia através da promoção de debates, troca de experiências e valorização da cadeia alimentar. Com a curadoria da equipe Tutano, formada por Dani Volcov, Ale Vianna, Pati Papp e Fernanda Ávila, o evento evoluiu e, em 2023, ganhou o formato de festival. Hoje, consolida-se como um dos principais encontros gastronômicos do país, atraindo chefs, produtores, empreendedores, pesquisadores e amantes da boa mesa.

“O Fórum Tutano nasceu para fomentar conversas relevantes entre profissionais e fortalecer toda a cadeia que faz a gastronomia acontecer, enquanto o festival veio para ampliar esse debate e aproximar a cultura e a culinária local do grande público. Essa união transformou a Tutano em uma plataforma única de conexão, conhecimento e experiências. Em 2025, queremos ir além e surpreender ainda mais, oferecendo uma imersão completa no futuro da gastronomia brasileira”, afirma Madalosso.

Ao longo de sua história, o evento já trouxe mais de 150 participações relevantes para o setor, entre eles Bela Gil, Rodrigo Bellora, João Diamante, Carolina Oda, Néli Pereira, Marcos Livi, Facundo Guerra, Marcelo Correa Bastos, João Doria, Alberto Landgraf, Rodrigo Oliveira e Manu Buffara. Para a edição de 2025, o Festival Tutano promete expandir sua programação com palestras, painéis de debate, aulas-show, experiências sensoriais e apresentações culturais, além de uma curadoria gastronômica especial com expositores locais, produtores independentes e marcas reconhecidas nacionalmente.

Festival Tutano: sabores, experiências e uma grande celebração gastronômica

O Festival Tutano é um grande encontro da gastronomia brasileira. Com dois dias (sábado e domingo) de programação, o evento reúne feira gastronômica, ingredientes regionais, aulas-show, degustações, atrações culturais e muito mais. “É um verdadeiro parque de diversões pra quem ama comer, beber e descobrir novos sabores”, pondera Madalosso.

Entre os estabelecimentos confirmados para a feira gastronômica estão Madá, Magrela Café, Kitsune, Ragú e Lucca Cafés Especiais, além dos já consagrados espaços colaborativos, entre eles Espaço Curitidoce, com confeitarias da cidade; Espaço Chocolates Bean to Bar; Espaço Tour de Boteco, com bares e botecos curitibanos; Stand do Litoral do Paraná, reunindo produtores de Morretes, Antonina e Pontal; Espaço Pães, com curadoria do mestre-padeiro René Seifert; Espaço Coquetelaria, com curadoria de Gabriel Bueno; e o tradicional Espaço Café, que neste ano amplia a participação de marcas e experiências.

Na aguardada programação de aulas-show, o público contará com 28 apresentações de grandes nomes da cena gastronômica. Entre os destaques estão Lênin Palhano, à frente dos restaurantes feer e Trama; Anna Cury, do Grupo Accuro; Danilo Parah, chef carioca com passagens pelo Maska, Rudä e Roxy Dinner Show — presente no Guia Michelin 2024 e 2025; Karla Manfredini, que apresentará uma receita com cambira, peixe defumado típico do litoral paranaense; André Pionteke, ex-MasterChef e idealizador do Kitsune; e muitos outros.

Fórum Tutano: inovação, tendências e o futuro da gastronomia no Brasil

O terceiro dia do evento (segunda-feira) será dedicado ao Fórum Tutano, voltado para profissionais da gastronomia. O espaço reunirá chefs, produtores, empreendedores, consultores e especialistas do setor de alimentos e bebidas para palestras, painéis, mentorias, rodas de conversa e networking, sempre com foco em inovação, tendências e boas práticas.

Entre os temas confirmados para 2025 estão “Arquitetura à Mesa”, que discutirá e o impacto de arquitetura, design e decoração na conceituação, posicionamento e operação de negócios gastronômicos”; “A Dor do Crescimento”, painel já tradicional do Fórum que discute os desafios e aprendizados de negócios em expansão; a “Uberização da mão de obra e os novos dilemas da gestão de pessoas”, uma conversa urgente sobre relações de trabalho no setor, motivação, precarização e cultura organizacional; “Tecnologia e Inteligência Artificial nos negócios de A&B”, apresentando como as novas ferramentas estão transformando a gestão, a operação e o atendimento nos estabelecimentos”, além de mentorias com o SEBRAE e espaços de relacionamento e networking.

O Festival Tutano vai acontecer nos dias 27 e 28 de setembro, das 11h às 19h, enquanto o Fórum Tutano será realizado no dia 29 de setembro, das 8h30 às 19h, ambos no Museu Oscar Niemeyer (MON). A programação oficial do evento será divulgada em breve. Os ingressos serão vendidos a partir do dia 05 de agosto, na plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/festival-tutano-gastronomia/3053629. Para mais informações, acesse o perfil oficial da Tutano Gastronomia no Instagram: @tutanogastronomia ou o site: http://www.tutanogastronomia.com.br/.