Pianístico abre distribuição do primeiro lote de ingressos gratuitos

A organização do Pianístico, festival dedicado ao piano que ocorre em Joinville (SC) entre 29 de março e 2 de abril, divulgou a data de abertura da distribuição de ingressos gratuitos. O primeiro lote será liberado para reservas pelo site www.enjoyticket.com.br, a partir desta quarta-feira, 1º de março. Os ingressos garantem o acesso aos espetáculos realizados no Teatro Juarez Machado, na Sociedade Harmonia-Lyra e na Escola Bolshoi, como também às atividades pedagógicas paralelas. Para as apresentações no palco ao ar livre, que será montado sobre o espelho d´água da Praça Dario Salles, no Centro de Joinville, e no Garten Shopping, na Zona Norte, não é necessário ingresso.

A 5ª edição do Pianístico se compõe de 22 concertos e encontros didáticos, oportunidade para músicos e professores locais tomarem contato com os convidados, além de uma iniciativa que levará a arte a escolas locais. Em 2023, o joinvilense terá duas oportunidades para apreciar a arte do piano. Estão confirmadas edições do festival em março e setembro.

Na abertura do 5º Pianístico, às 20h30 de 29 de março, no Teatro Juarez Machado, quem sobe ao palco é a pianista Maíra Freitas, de sólida formação clássica. Também cantora, arranjadora, compositora e diretora musical, Maíra lançou-se no mercado nacional e internacional com seu primeiro CD solo em 2011, pela gravadora Biscoito Fino, que teve produção musical de sua irmã, Mart’nália, e participação de seu pai, Martinho da Vila.

Ao longo da programação, há espaço, também, para o blues e o jazz, com atrações nacionais e internacionais como a pianista gaúcha Mari Kerber, o paulista Daniel Grajew, o joinvilense Edilson Forte, o holandês Mike del Ferro e o sueco Anders Helmerson. Já o piano clássico tem um concerto inusitado, o Classical Smackdown, com o americano Frederic Chiu, que propõe uma espécie de duelo entre obras de Debussy e Prokofiev, tendo o público como mediador.

Uma novidade que visa aproximar o piano da comunidade joinvilense vai levar dois espetáculos, com os pianistas Mari Kerber & Daniel Grajew e Luiz Otávio & Mike del Ferro Trio, a um palco ao ar livre, sobre o espelho d’água da

Praça Dario Salles. O festival promove três outras grandes ações em paralelo: os Pianos Pela Cidade, os Workshops e o Pianístico nas Escolas. Nesta 5ª edição, o projeto Pianos pela Cidade deve chegar a 15 espaços, entre restaurantes, lojas e outros estabelecimentos.

O 5º Pianístico se encerra no dia 2 de abril com o Duo Gisbranco, formado pelas pianistas Bianca Gismonti e Claudia Castelo Branco, que completa 18 anos de estrada. Também compositoras e cantoras, Bianca e Claudia exibem uma afinidade musical rara. Com repertório único para dois pianos, as artistas desenvolvem um trabalho inovador, explorando ao máximo a sonoridade do instrumento. Sempre aclamado pela crítica, o dueto já se apresentou em espaços como Concertgebouw (Amsterdam, Holanda), Festival de Jazz (St. Moritz, Suíça), Duc des Lombards (Paris), Sala BBK (Bilbao, País Basco) e Festival de Jazz do CCPA (Assunção, Paraguai).

McLanche Feliz traz os brinquedos inspirados nas atrações de Walt Disney World Resort

McDonald's

As novidades já estão disponíveis em todos os restaurantes McDonald's do Brasil

A magia de Walt Disney World Resort, na Flórida, chegou às caixinhas do McLanche Feliz! Neste mês, brinquedos inspirados no Mickey Mouse, Minnie Mouse, Pluto, Donald, Margarida e Pateta estão reunidos para proporcionar diversão para toda a família.

Os Parques da Disney oferecem uma experiência única de conexão. Lá, a fantasia se torna realidade, adultos voltam a ser crianças e todos se divertem com as atrações encantadoras. E é justamente essa magia que agora também chegou, através dos brinquedos, aos restaurantes do McDonald’s!

Se por um lado Mickey Mouse, Minnie Mouse e seus amigos garantem conexão e brincadeiras entre pais e filhos, o cardápio do McLanche Feliz traz opções com os melhores ingredientes para os pequenos, além de baixos teores de sódio, gorduras e calorias.

As diferentes composições são acompanhadas pelas 7 miniaturas da nova campanha. Cada brinquedo possui uma funcionalidade diferente, que é ativada pelo movimento, e quando conectado aos outros itens da linha podem formar um trem conduzido pelo Pateta! São eles:

Pateta na locomotiva: o braço do Pateta se move para cima e para baixo;
Mickey Mouse: a chama do foguete gira em espiral;
Minnie Mouse: o dinossauro se move para cima e para baixo;
Pluto: o barco se levanta e revela um hipopótamo em baixo;
Pateta: o personagem sobe e desce;
Margarida: a asa delta gira;
Pato Donald: o personagem gira a xícara.

Para mais informações sobre essa e outras iniciativas, acesse a página do McLanche Feliz.

Festival de massas do Koré Suryaa estreia nesta terça-feira (14)

Menu de massas à la carte será servido às terças, das 19h às 22h, com rolha livre. São cinco opções de massas frescas artesanais
O restaurante Koré, do Suryaa Curio Collection by Hilton, estreia nesta terça-feira (14/2) o seu Festival de massas, que acontecerá toda terça, das 19h às 22 horas. O menu à la carte é assinado pelo novo chef do Koré Suryaa, Marco Schafer, especializado em gastronomia clássica, contemporânea e mediterrânea com passagens pela Itália, França e Portugal. São cinco opções de massas frescas artesanais a serem servidas com o preparo escolhido pelo cliente.

As opções do fettuccine, spaghetti, gnocchi de mandioquinha ou ripieni de mousse de gorgonzola e penne podem ser servidas com pomodoro com mozzarelline e rúcula, pesto cremoso com nozes tostadas e tomatinhos confitados, tri funghi trufado, molho de queijo Grana Padano e amêndoas tostadas, quatro queijos, bolonhesa ou camarões à base de molho rosé. Já o ravioli de brie com damasco pode ser agregado com quatro queijos ou o molho de Grana Padano.

Todas as massas acompanham Pangrattato e queijo ralado. O couvert – pães de fermentação natural, manteiga à provençal, pesto e tomatinhos assados condimentados – é cortesia. Não há cobrança de taxa de rolha e os clientes estão convidados a levar seus rótulos favoritos. O Suryaa dispõe de estacionamento gratuito, sujeito a lotação.

Koré Suryaa
Localizado no Suryaa Lifestyle Hotel, o Koré aposta na chamada cozinha de produto, que aproveita o máximo da qualidade dos ingredientes ao respeitar a sazonalidade e privilegiar pequenos produtores regionais. Além do festival de massas, o restaurante serve regularmente menus temáticos de frutos do mar, brunch e jantares harmonizados. Assim como a unidade do Qoya Hotel Curitiba, o Koré está aberto para o público em geral.

Festival de massas do Koré Suryaa
Suryaa Curio Collection by Hilton (R. Jaguariaíva, 344 – Alphaville Graciosa – Pinhais), (41) 3097-9900
Terças-feiras, das 19h às 22h
Valor: R$ 98 (mais 10% de taxa de serviço).
Rolha livre.
Estacionamento cortesia.

Em Pontal do Paraná, caranguejo ganha versões de hambúrguer, croquete e tartar

Tradicional festival gastronômico serve o crustáceo, em diferentes balneários do município, até o dia 05 de março

A temporada de caranguejo deste ano ganhou ares gourmet e deu aos veranistas do litoral paranaense a oportunidade de saborear a iguaria caiçara sem precisar somente do clássico martelinho. O novo formato do Festival do Caranguejo de Pontal do Paraná abriu espaço para a participação de novos estabelecimentos e a chance para os chefs explorarem diferentes possibilidades. Para os amantes da tradicional caranguejada, a iguaria pode ser degustada a partir de R$ 10 a unidade.

Entre as novidades da atual edição está o hambúrguer de caranguejo com batata frita e maionese verde de tomilho (R$ 45) servido na Pousada Guaricana, no balneário Grajaú, que leva a assinatura de Débora Baumel. A chef conta que demorou uma semana para chegar na receita ideal. “O caranguejo tem uma carne sensível e é preciso delicadeza para combinar os temperos sem tirar o predomínio do sabor do caranguejo”, revela Débora.

Confira os pontos, horários e pratos no site http://festivalcaranguejopontalpr.com.br/

No balneário Primavera, o chef do restaurante O Braseiro, César Hass optou pela maneira tradicional de servir o crustáceo. O diferencial fica por conta do preparo do “Caranguejo Kamapiri” que é fervido com vinho branco, anis estrelado, alho poró, cebola e louro, e tem como acompanhamento três molhos condimentados para acompanhar as porções individuais (6 unidades - R$ 70) e para duas pessoas (12 unidades - R$125): o primeiro com manteiga de ervas, alho e cachaça do litoral; outro com vinagre, cominho, cebolinha, azeite e o próprio caldo do caranguejo e o terceiro com leite de coco, curry, açafrão, noz moscada e pimenta do reino.

O chef aprovou o novo formato do Festival do Caranguejo e pretende aproveitar o período do evento para dar mais visibilidade ao seu restaurante e fortalecer a identidade gastronômica local. “O Festival traz a oportunidade de trabalhar com produtos locais sazonais e isso agrega muito valor ao nosso trabalho”, disse.

Em Shangri-lá, o restaurante Ilha Bela participa do Festival com dois pratos: a casquinha de caranguejo (R$ 30) e a porção de croquete de caranguejo (R$ 45). No Bistrô das Flores, no balneário Grajaú, a iguaria é servida como tartar (R$44) ou porção com dez bolinhos (R$ 49).

Caranguejo tradicional com ou sem carapaça
Para quem não abre mão do estilo tradicional de saborear o caranguejo, o Festival também oferece algumas opções. Lembre-se de fazer a sua reserva.

Em Shangri-lá, o Pesqueiro Fundo da Grota oferece a dúzia do caranguejo acompanhada por vinagrete, caldinho de feijão e farofa por R$ 80.

Outra opção para degustar da maneira tradicional é visitar a Comunidade Maciel. Lá é possível comer a caranguejada todos os dias por R$ 35 quatro unidades. O acesso é feito apenas de barco.

Em Pontal do Sul, a petiscaria Cantto das Pedras serve o rodízio de caranguejo limpo sem carapaça com petiscos por R$ 85. Também em Pontal do Sul, o restaurante W1 serve a dúzia do crustáceo por R$ 80 e porção de patola de caranguejo por R$ 140.

No balneário Olho d´água, a Petiscaria do Tone tem caranguejo servido com vinagrete por R$ 80 a dúzia, R$ 40 seis unidades ou R$ 10 a unidade.

Realização e apoios
O 19º Festival do Caranguejo de Pontal do Paraná é uma realização da Prefeitura Municipal de Pontal do Paraná por meio da Secretaria de Turismo e Desenvolvimento Econômico. O evento tem apoio do Governo do Estado do Paraná, ADETUR Litoral, CRESOL, COMTUR e Projeto Puçá da UFPR.

S E R V I Ç O:
19º Festival do Caranguejo de Pontal do Paraná
Data: até 05 de março
Endereços e reservas no site http://festivalcaranguejopontalpr.com.br/

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1Rw6F1rEyhyC9jXtwp7vKaMnzvfFbSB4F?usp=share_link

Five Lounge participa do 1.º Circuito de Caipirinhas de Curitiba

Com valor único de R$ 18, bar do NH Curitiba The Five preparou duas brasileiríssimas caipirinhas com combinações inusitadas e a cachaça premium Dona Maria

Uma das principais novidades de entretenimento e adições ao cenário curitibano, o Five Lounge participa da 1.ª edição do Circuito de Caipirinhas de Curitiba, evento promovido pela Curitiba Honesta que acontece até 12 de fevereiro. O bar localizado no Batel, mais precisamente no segundo andar do NH Curitiba The Five, contempla um espaço fechado com proposta de identidade visual e design que remete aos elementos da coquetelaria clássica e contemporânea, e ainda, o grande terraço do Complexo The Five, um espaço a céu aberto com poltronas e sofás para aproveitar as noites quentes de verão ao ar livre.

Com uma carta com 18 drinks autorais, o Five Lounge criou duas caipirinhas especialmente para a ocasião. A Caipirinha Tropical reúne uma refrescante combinação de tangerina, limão Taiti, maracujá, xarope de açúcar, raspas de canela, cachaça Dona Maria e um toque do bitter Fernet branco. Já a segunda criação é a Fiverinha, uma caipirinha de tangerina com café extra forte, xarope de açúcar e Dona Maria, que é produzida artesanalmente em alambique e armazenada em tonéis de inox por seis meses, conferindo uma bebida suave com frescor de cana-de-açúcar recém-colhida. Ambas as caipirinhas têm o preço fixo de R$ 18 e serão servidas com o valor promocional de segunda-feira a sábado, de 15h à 0h.

SERVIÇO:

Five Lounge & 1.º Circuito de Caipirinhas de Curitiba

Data: 18 de janeiro a 12 de fevereiro

Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 15h à 0h

Endereço: Rua Nunes Machado, 68 – 2.º andar - Batel | Curitiba - PR

Telefone: +55 41 3434-9400

Instagram: @fivelounge

O BALACO, festival que acontece em Curitiba, anuncia line-up com Falamansa, Jovem Dionisio, Céu e muito mais

A primeira edição do festival acontece no dia 01 de abril, na icônica Pedreira Paulo Leminski, e contará com atrações nacionais e locais; venda de ingressos inicia na quarta-feira (08)

CURITIBA, 07/02/2023 -- No dia 01 de abril, em Curitiba, a banda Jovem Dionisio vai de despedir de seus conterrâneos - pelo menos por ora, com o encerramento da “Acorda Pedrinho Tour”, turnê de seu primeiro disco. Depois de um ano vivido em proporções inimagináveis, embalado pelo grande sucesso de “Acorda Pedrinho”, a Jovem Dionísio lança o festival musical BALACO.

Como anfitriões da festa, a banda Jovem Dionisio caprichou na lista de convidados e montou um line-up nada convencional. Junto com a Jovem Dionisio, que vai apresentar um novo formato de show com diversos artistas convidados, sobem ao palco do 1º BALACO outros grandes nomes da música local e nacional: a head-liner Falamansa, após 10 anos sem tocar em terras curitibanas, Kenya 20HZ, Deekapz, Dupla 02, Bertoldi, Capim Limão e Céu, que vai apresentar o 1º show de sua tour “Baile Reggae da Céu”, no qual interpreta os clássicos de Bob Marley e Katchafire.

O line-up, assim como a linha de comunicação adotada para o evento, já dão indícios de que as experiências prometidas para o BALACO serão inéditas.O encontro ainda conta com a expertise das grandes produtoras Seven, Planeta Brasil Entretenimento e Arnica Cultural, responsáveis por trazer para Curitiba artistas como Coldplay e Harry Styles, além de festas como o Warung Day Festival e eventos globais do porte do UFC 198.

Para saber todos os detalhes sobre o BALACO, que terá a venda de ingressos aberta nesta quarta-feira (08), siga o perfil oficial do festival no Instagram: @balaco_____

Risoflora Festival tem atrações especiais para as crianças durante o carnaval

Evento propõe uma imersão na natureza, com muita música, oficinas, camping e atividades culturais para todas as idades
O Risoflora Festival, que será realizado entre 17 e 21 de fevereiro em São José dos Pinhais, propõe uma experiência diferente para as famílias no período de carnaval. A ideia é aproveitar os dias de folia com muita música, cultura e arte em meio à natureza. E para que os pais possam curtir os shows e as atrações ao ar livre, as crianças terão atividades especiais entre sábado (18) e terça-feira (21), das 11h às 23h.

A Colônia Risoflora oferecerá recreação e artes para as crianças acima de 5 anos, sob a supervisão constante de monitores treinados e com experiência no atendimento a grandes grupos. As atividades estão incluídas no passaporte do evento. “A monitoria será feita pela equipe do Tio Miro Acampamentos que é especializado no atendimento a grupos infantis e escolas de toda a região Sul do Brasil. Os pais podem deixar os filhos com os monitores durante todo o período dos shows com toda infraestrutura necessária, inclusive alimentação no local”, explica Fredy Ferreira, um dos organizadores do evento.

O Risoflora nasceu da união dos produtores de alguns festivais já conhecidos, como o Jazz Festival, o Festival Libélula e o Festival Psicodália. Como um festival multicultural, está incluso ainda na programação oficinas gratuitas, performances, festas surpresas e bazar de economia criativa. “Nossa ideia é fazer do Carnaval um momento de troca e de muitas atividades culturais”, reforça Alexandre Osieck, também organizador do Risoflora e um dos criadores dos famosos festivais Libélula e Psicodália.

Encerramento com Di Melo
Uma das principais atrações da 1ª edição do Risoflora Festival é o cantor e compositor pernambucano Di Melo, que se apresenta na terça-feira (21), para fechar o evento com chave de ouro. Com mais de 45 anos de carreira, ele é referência da black music no Brasil e um dos principais nomes da música brasileira. “O LP gravado por ele em 1975 é hoje um dos mais raros do mundo e foi relançado em 2002, após ser descoberto por DJs e pesquisadores do mundo inteiro. O documentário Di Melo - O Imorrível, lançado em 2011, destaca essa retomada na carreira do músico e foi premiado no 40º Festival de Gramado e no XVI Cine PE”, relembra Jota Krause, também criador do evento e um dos organizadores.

Além das atrações musicais que incluem ainda nomes como Janine Mathias, Leo Fressato, Orquestra Friorenta, Rayssa Fayet, Relespública, Os Encantados, entre outros, o público poderá usufruir de toda a estrutura do local do evento, que oferece tirolesa, trilhas, ampla área verde, tobogã, parede de escalada, caiaques, lagoa, pebolim humano, arvorismo, campo de futebol e vôlei, piscina e cineminha. O evento será realizado em uma chácara, em um espaço que oferece vestiários com chuveiro aquecido, refeitório, buffet de comida caseira, lanchonete e bar.

Confira as atrações musicais confirmadas:

Confraria da Costa
Fandanguará
Leo Fressato
Janine Mathias
Mumbai Express
Orquestra Friorenta
Os Encantados
Pipoca da Jay
Rayssa Fayet
Relespública
Rosa Armorial
Rubia Divino
Thais Morell e Vinícius Nisi
Di Melo Imorrível

Serviço:
Data: 17 a 21 de fevereiro de 2023

Local: TMA Acampamentos - Gomes 915 - Rua Olímpio Cardoso - Roça Velha, São José dos Pinhais - PR, 83411-110

Valor: Os lotes estarão disponíveis a partir de R$ 600,00, mas todo mundo pode aproveitar a meia-entrada solidária, a partir de R$ 300,00 com a doação de um 1kg de alimento não perecível. Haverá também um passe diário para interessados.

O ingresso inclui entrada para os cinco dias de evento, camping, oficinas, acesso à toda a estrutura da chácara e monitoria infantil das 11h às 23h (de sábado à terça). Hospedagem fora do camping e alimentação não estão inclusas no valor. Será permitida a entrada de uma cota de bebidas por pessoa e alimentos.

Mais informações:@risoflorafestival

Para comprar os ingressos basta clicar aqui.

Foto: divulgação

Foto: divulgação

Foto: divulgação

Roberto Corrêa e o encontro das Violas Brasileiras

O violeiro Roberto Corrêa apresenta o repertório do seu novo disco, Concerto para Vaca e Boi, ao lado do gambista Gustavo Freccia, no Memorial Paranista

A apresentação faz parte da programação da 40ª Oficina de Música de Curitiba

Dia 02/02 (quinta-feira) às 19h30, no Teatro Cleon Jacques, o violeiro Roberto Corrêa, uma das maiores referências da viola no Brasil, apresenta o encontro das Violas Brasileiras, instrumentos regionais brasileiros, com a Viola da Gamba, que teve seu apogeu na Renascença e no Barroco. Vindas de tempos antigos, duas culturas musicais distintas dialogam em um trabalho autoral e contemporâneo.

Dentre as violas regionais utilizadas por Corrêa neste trabalho, está a Viola Caiçara, também conhecido como Viola de Fandango, ligada às tradições musicais do litoral paranaense.

Roberto Corrêa utiliza a bagagem de seus quarenta e cinco anos de carreira para conduzir as violas populares do Brasil para a música de concerto, em um repertório autoral lançando no seu mais recente disco, Concerto para Vaca e Boi, o 20º álbum do artista. O novo trabalho traz 12 composições do instrumentista, feitas especialmente para cada uma das seis violas brasileiras – Viola Repentista, Viola de Buriti, Viola Caiçara, Viola Machete Baiana, Viola de Cocho e Viola Caipira– em duo com a Viola da Gamba. Pela primeira vez, Roberto compôs para a Viola da Gamba, instrumento muito utilizado no segmento da música antiga, que sempre o atraiu.

“De certa forma a sonoridade da viola da gamba baixo lembra o mugido do boi e da vaca e me traz lembranças de um passado saudoso”, afirma Corrêa que tem a lida com o gado na história de sua família. Segundo o artista, não há registro deste encontro das violas brasileiras com a da gamba. “No Brasil também são instrumentos antigos, mas ficaram na oralidade, não têm a escrita de suas práticas passadas”.

“O período barroco, para mim, é o auge da música ocidental”, afirma ele, que tem entre seus compositores preferidos Bach e Vivaldi. Neste trabalho, o convidado especial foi o gambista Gustavo Freccia, que leciona na Escola de Música de Brasília. “Quando a gente junta os instrumentos, vira algo novo e é muito surpreendente”, conta Freccia. “Essa mistura da Viola da Gamba com instrumentos tradicionais brasileiros é muito rica e interessante. São timbres que se casam e formam uma combinação de sonoridades particular e inexplorada”, afirma. É um encontro no tempo de um instrumento da corte com instrumentos do povo.

O projeto resulta, também, na inclusão das violas tradicionais brasileiras no contexto da música de concerto, aproximando tradições musicais distintas: a música popular regional e a música de câmara. A ruptura destas fronteiras é explorada por Roberto Corrêa ao longo de seus 40 anos de carreira, especialmente em seu trabalho para a Viola Caipira e a Viola de Cocho. No Concerto para vaca e boi, ele expandiu esta abordagem para outras violas populares do Brasil.

Ao longo da apresentação os músicos falam sobre seus instrumentos, contextualizando-os.

Artesania nos instrumentos
Alguns instrumentos utilizados no projeto foram ajustados para atender as exigências das músicas compostas para o álbum, principalmente no que se refere a afinação, onde as cravelhas rústicas foram substituídas por cravelhas mais adequadas. Também foram feitas diversas experiências com cordas para se conseguir um equilíbrio na sonoridade, principalmente nos instrumentos de cordas de tripa e náilon – Viola de Cocho e Viola de Buriti. Até cordas de raquetes de badminton e Squash foram testadas e utilizadas.

Sobre Roberto Corrêa
Uma das maiores referências da viola caipira no Brasil, Roberto Corrêa se dedica ao estudo, à composição e ao ensino da viola há 40 anos. Chamado pelo crítico Tárik de Souza de “Guimarães Rosa encordoado”, o mineiro Roberto Corrêa é descendente de uma família de violeiros de Campina
Verde. É graduado em Física e Música pela Universidade de Brasília. Tem doutorado em Musicologia pela Escola de Comunicação e Arte da Universidade de São Paulo (ECA-USP) com a tese Viola caipira: das práticas populares a escritura da arte, defendida em 2014. É um pesquisador incessante do instrumento, tendo dedicado sua vida ao estudo e à prática da viola.

Lançou 20 discos de viola, já tocou em todo o Brasil e também em diversas partes do mundo, como Áustria, China e Portugal. É músico, intérprete e tem seu trabalho ligado às tradições interioranas, mas também associado à contemporaneidade e à erudição. Conta com três livros dedicados ao estudo da viola: Viola caipira, de 1983, um dos primeiros sobre o instrumento no Brasil, A arte de pontear viola, de 2000, com um método para ensino e aprendizagem da viola, e Viola caipira: das práticas populares à escritura da arte, de 2019, resultado da sua tese de doutorado.

Sobre Gustavo Freccia
É músico gambista e cantor, com doutorado em Performances Culturais (2021) e mestrado em Música - Canto (2015), ambos pela Universidade Federal de Goiás. É professor de Viola da Gamba e Música de Câmara na Escola de Música de Brasília (CEP-EMB SEEDF).

SERVIÇO:
40ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA QUINTA, 02/02
19H30 – Teatro Cleon Jacques / Memorial Paranista Concerto para Vaca e Boi
Roberto Corrêa: Viola Brasileiras Gustavo Freccia: Viola da Gamba Gratuito

REP Festival 2023: faltam 10 dias para o maior festival de rap do Brasil

Evento será realizado em local inédito no Rio de Janeiro e terá transmissão
ao vivo gratuita

Com mais de 100 atrações, 3 palcos com programação simultânea e mais de 30
horas de shows, festival anuncia que a Cidade do RAP está de casa nova, na
cidade do Rio de
Janeiro

Festival terá transmissão gratuita ao vivo no app do Amazon Music e no canal
do Amazon Music na Twitch

Solicitações de credenciamento de imprensa devem ser enviadas para
credenciamentolupa@lupa.inf.br. Apenas veículos de imprensa e equipes que
desejem cobrir o festival terão seus pedidos analisados

Clique Para Download
Line-up do REP Festival 2023
Fotos de divulgação do REP Festival em alta resolução estão disponíveis no
link

A contagem regressiva para o maior festival de rap do Brasil entrou na reta
final. Faltando 10 dias para a quarta edição do REP Festival, o evento
confirma que está de casa nova. Em
2023, a Cidade do RAP terá espaço ainda maior, em meio à natureza, na Zona
Oeste do Rio de Janeiro. Serão mais de 240 mil m² de área, oferecendo mais
conforto ao público, com 3 palcos dedicados aos grandes nomes e revelações do
rap brasileiro.
Realizado nos dias 11 e 12 de fevereiro, o REP Festival terá mais de 30 horas
de shows simultâneos. A programação 100% nacional inclui artistas como
Matuê, L7nnon, Filipe Ret, Poze, Djonga, Xamã, Baco Exu do Blues, Racionais,
Emicida, Don L,
Ludmilla e Flora Matos. Confira o line-up completo abaixo.

Em sua última edição, ao reunir mais de 70 mil pessoas, o REP Festival se
consolidou como o segundo maior festival evento ao vivo do Rio de Janeiro,
atrás apenas do Rock in Rio.
Entre as mais de 100 mil pessoas esperadas este ano, o evento receberá público
de 840 cidades, de todos os 26 estados brasileiros, além de turistas de 23
países
de todos os continentes, incluindo Estados Unidos, Alemanha e Austrália. O
festival é uma realização da Rep Union, Mood FM e Sommar. O evento tem
patrocínio Amazon Music, Kenner, Filtr e Tiger. Os ingressos estão à venda no
site oficial do REP Festival.

Agora, o REP Festival inaugura a nova Cidade do RAP, na continuação da Avenida
das Américas, em Guaratiba, no Rio de Janeiro. Um amplo espaço, proporcionando
mais conforto e
integração do público com a natureza e o meio ambiente. O espaço, maior em
relação a edições anteriores, possibilita também que uma nova
infraestrutura de som possa ser apresentada, garantindo uma experiência sonora
ainda mais rica e adequada às batidas que caracterizam o gênero, amplificando
o potencial do festival para seu público.

Em 2023, o evento cresce em todos os sentidos. O festival terá, pela primeira
vez, transmissão ao vivo gratuita. Os fãs que não comparecerem ao evento
poderão acompanhar as atrações no app do Amazon Music e no canal do Amazon
Music na Twitch. O Amazon Music é o player oficial do evento. Outra novidade é
a entrada da Sony Music como parceira do festival, através de sua plataforma de
entretenimento: FILTR Brasil -- hub de incentivo a artistas e música através
de experiências, playlists e conteúdos
exclusivos. Alinhado ao conceito da marca, o palco Filtr Experimenta
apresentará talentos em ascensão e lançará o projeto “Crias da Música”,
iniciativa da área de Diversidade & Inclusão da Cia. em colaboração com a
ID_BR
e a Escola de Música & Negócios.

Ainda, uma comodidade aguardada pelos fãs do REP Festival chega para trazer
conforto e praticidade: a disponibilização do serviço de transfers. O
público terá como opções o REP EXPRESS
- ônibus circulares com saída da Barra da Tijuca e de Campo Grande direto para
a Cidade do Rap, e os EXECUTIVOS - com embarque em mais de 30 pontos pelo Rio de
Janeiro e diversas cidades do estado. Esses são os transportes recomendados
para ida e volta
do evento. Confira a lista completa e como adquirir os transfers no site oficial
do REP Festival.

Mood FM faz aquecimento com programa especial dedicado ao festival

Já no clima do festival, o programa especial do REP Festival está no ar na
Mood FM, de segunda a sexta, às 16h. Com muita música e programação 100%
dedicada aos mais de 100 artistas que
formam o line-up, o programa inclui entrevistas, notícias e curiosidades sobre
o evento.

Entre as diversas experiências da edição 2023 do REP Festival, um dos
destaques será a loja oficial do Festival, em parceria com a grife de moda
urbana Thugnine. O público terá acesso a
uma linha de produtos exclusiva do festival, incluindo camisetas, casacos,
bonés e chapéus.

Coro Masculino Ottava Bassa apresenta “Momentos”, dentro da programação da 40° Oficina de Música de Curitiba

O Coro Masculino Ottava Bassa apresenta "Momentos", dentro da programação da 40° Oficina de Música de Curitiba

A apresentação musical conta a trajetória do coro masculino Ottava Bassa, com seus maiores sucessos.
No programa, obras e compositores de diversas épocas e estilos, assim como arranjos especiais de obras já consagradas.

Data 31/01 às 18h30
Local Memorial de Curitiba (Capela dos Fundadores, no 1º andar)

Entrada Gratuita

Eisenbahn Craft Garten chega a Curitiba nos dias 4 e 5 de fevereiro, com muita música, arte e gastronomia

Pela primeira vez na capital paranaense e em um formato inédito, evento gratuito acontece na Pedreira Paulo Leminski e apresenta o que há de melhor para um público apreciador de cerveja e pelo estilo de vida artesanal. Nomes como Marcelo Gross (ex- Cachorro Grande), Johaine, Milk'n Blues e Hillbilly Rawhide fazem parte da programação musical

Eisenbahn Craft Garten acontece dias 4 e 5 de fevereiro na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba-PR
(Crédito: Divulgação)

São Paulo, janeiro de 2023 - O evento gratuito Eisenbahn Craft Garten acontecerá nos dias 4 e 5 de fevereiro em Curitiba, em formato inédito, para celebrar a cultura artesanal com muita música, arte, gastronomia e para quem aprecia viver o universo cervejeiro com paixão. A Pedreira Paulo Leminski, ponto turístico icônico da cidade, que já foi palco de atrações e espetáculos memoráveis, foi o local escolhido para receber, pela primeira vez, o festival proprietário da marca na capital paranaense. O ingresso gratuito estará disponível, com número limitado de público, a partir do dia 30 de janeiro, diretamente neste link.

Artesanal é um estilo de vida que valoriza a beleza de viver a vida com atenção e paixão aos detalhes -- o evento quer transmitir isso para o público. “Estamos felizes em levar o Craft Garten para Curitiba. Poder conectar ainda mais a Eisenbahn, uma marca de visibilidade e alcance nacional, com a cidade e todo o público paranaense é uma forma de festejar a cultura e os costumes regionais como um patrimônio de todos. A cultura artesanal, ou cultura craft, vai muito além do universo cervejeiro: é um estilo de vida que traz a essência do personalizado, busca valorizar o tempo, as memórias e cada detalhe que merece ser vivido no nosso dia a dia. São esses os valores da marca”, comenta Karina Pugliesi, gerente de marketing.

Karina Pugliesi, gerente de marketing da Eisenbahn
(Crédito: Daniel Zimmermann)

O line-up da festa inclui nomes do cenário da música local. Johaine e Marcelo Gross (ex - Cachorro Grande) se apresentam no sábado dia 4 de fevereiro. No domingo, 5 de fevereiro, será a vez de Milk'n Blues e Hillbilly Rawhide. Já o som do festival ficará sob o comando dos DJs Lirian, Tacla e Laura Marcon.

Para amarrar mais um laço com a cidade, o Craft Garten vai contar com o espaço Craft Market. Marcas regionais, das mais diversas áreas, estarão presentes em um espaço dedicado a fomentar o universo e o valor da cultura artesanal. A ideia é mostrar a essência de quem faz com cuidado aos detalhes, apoiar quem empreende e busca entregar mais do que um simples produto.

Durante o evento, acontecerão ativações para divulgar os rótulos que fazem parte do portfólio da Eisenbahn e também uma collab com a cervejaria Morada Cia Etílica, marca curitibana referência em qualidade e inovação na comunidade cervejeira e etílica. Já a gastronomia ficará por conta do restaurante Gas Food que dará temperos especiais com opções de hambúrgueres e defumados harmonizados, perfeitos para serem acompanhados por diferentes estilos de Eisenbahn.

Além disso, o influenciador, e ex-MasterChef, Mohamad Hindi, estará presente e dará início a um projeto de conteúdo, em parceria com a cerveja, sobre o melhor da gastronomia regional e curiosidades. Esta nova realização será lançada no decorrer das próximas edições do Craft Garten - depois de Curitiba, outras quatro cidades brasileiras devem receber o encontro ainda em 2023.

Idealizado pela Agência Atenas, o Eisenbahn Craft Garten, vai oferecer uma experiência completa sobre o que é viver e sentir a qualidade artesanal.

Eisenbahn Craft Garten acontece dias 4 e 5 de fevereiro em Curitiba-PR
(Crédito: Divulgação)

Eisenbahn Craft Garten Curitiba
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 - Abranches.
Período: Dias 4 e 5 de maio de fevereiro, em Curitiba - PR
Horário: Das 14 às 20 horas.
Mais informações e ingressos neste site.

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 14 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, localizadas em Alagoinhas (BA), Alexânia (GO), Araraquara (SP), Benevides (PA), Caxias (MA), Igarassu (PE), Igrejinha (RS), Itu (SP), Jacareí (SP), Pacatuba (CE), Ponta Grossa (PR) e Recife (PE), duas microcervejarias em Campos do Jordão (SP) e Blumenau (SC). No Brasil, o portfólio de cervejas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Heineken® 0.0, Sol, Amstel, Amstel Ultra, Kaiser, Bavaria, Eisenbahn, Baden Baden, Devassa, Schin, Glacial, No Grau, Lagunitas, Blue Moon e Tiger. O portfólio de não alcoólicos inclui Água Schin, Schin Tônica, Skinka e os refrigerantes Itubaína, Viva Schin e FYs. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, a maior cervejaria da Europa. Informações adicionais

Pontal do Paraná recebe a 19ª edição do Festival do Caranguejo

Tradicional evento gastronômico acontece de 03 de fevereiro a 05 de março. Abertura será na quinta-feira, dia 02, com exposição sobre a espécie no Balneário Shangri-lá

Em novo formato e nova data, em 2023 o Festival do Caranguejo de Pontal do Paraná será realizado de 02 de fevereiro a 05 de março em diversos balneários do litoral paranaense. Tradicionalmente realizada em janeiro no Balneário Shangri-lá, a festa gastronômica foi ampliada para diversos pontos de Pontal do Paraná e estendida até o final da temporada de caranguejo.

Realizado pela Prefeitura de Pontal do Paraná, a abertura oficial do Festival do Caranguejo será na Praça Alvorada no balneário de Shangri-lá dia 2 de fevereiro com início às 19h. A partir da próxima sexta-feira, dia 03 de fevereiro, os veranistas poderão degustar a iguaria caiçara da maneira tradicional ou em pratos elaborados nos diversos restaurantes participantes. Confira a relação dos participantes no site http://festivalcaranguejopontalpr.com.br/ .

Para o secretário municipal de turismo e desenvolvimento econômico de Pontal do Paraná, Gilberto Keserle, o novo formato foi pensado para valorizar os comerciantes da região e receber um maior fluxo de turistas. “Pela primeira vez o Festival acontecerá por mais de 30 dias, essa ampliação de datas permitirá que mais veranistas possam aproveitar para saborear nosso caranguejo e conhecer as diferentes praias de Pontal do Paraná”, disse Gilberto.

Abertura terá exposição sobre o caranguejo-uçá

Programada para o dia 02 de fevereiro, a abertura da 19ª edição do Festival do Caranguejo de Pontal do Paraná transformará a Praça Alvorada no balneário de Shangri-lá em espaço expositivo para moradores e turistas conhecerem mais sobre o caranguejo-uçá. Além dos painéis informativos sobre a espécie elaborados em parceria com a UFPR, o espaço recebeu em dezembro uma escultura de Caranguejo, obra feita pelo artista Guilherme Ferreira.

Captura somente artesanal

A pesca do caranguejo-uçá é uma das atividades extrativas mais antigas no Brasil, sendo praticada por comunidades tradicionais litorâneas que vivem de sua comercialização. É caracterizada como uma das mais importantes pescarias dentro do setor artesanal em áreas de manguezal.
Para garantir a sobrevivência da espécie, a captura é permitida apenas entre os dias 1 de dezembro e 14 de março (no caso do Paraná, pois o período de defeso pode variar em cada estado).

Mesmo com liberação, a captura tem regras a serem cumpridas:
* A captura de fêmeas é totalmente proibida;
* Já em relação aos machos, só é permitida a captura de caranguejo-uçá com carapaça acima de 7 centímetros – os menores devem ser recolocados no mangue;

* Além disso, a captura é permitida apenas de forma artesanal, com as mãos. É proibido o uso de qualquer tipo de ferramenta cortante – como enxadas, facões, foices, cavadeira, cortadeira e outros – produtos químicos ou armadilhas.

Serviço:
Abertura
Data: 02 de fevereiro
Horário: a partir das 19h
Local: Praça Alvorada, Balneário de Shangri-Lá

19ª edição do Festival do Caranguejo de Pontal do Paraná
Data: de 03 de fevereiro a 05 de março
Restaurantes participantes em http://festivalcaranguejopontalpr.com.br/

Pontal do Paraná recebe a 19ª edição do Festival do Caranguejo
Tradicional evento gastronômico acontece de 03 de fevereiro a 05 de março. Abertura será na quinta-feira, dia 02, com exposição sobre a espécie no Balneário Shangri-lá

Em novo formato e nova data, em 2023 o Festival do Caranguejo de Pontal do Paraná será realizado de 02 de fevereiro a 05 de março em diversos balneários do litoral paranaense. Tradicionalmente realizada em janeiro no Balneário Shangri-lá, a festa gastronômica foi ampliada para diversos pontos de Pontal do Paraná e estendida até o final da temporada de caranguejo.

Realizado pela Prefeitura de Pontal do Paraná, a abertura oficial do Festival do Caranguejo será na Praça Alvorada no balneário de Shangri-lá dia 2 de fevereiro com início às 19h. A partir da próxima sexta-feira, dia 03 de fevereiro, os veranistas poderão degustar a iguaria caiçara da maneira tradicional ou em pratos elaborados nos diversos restaurantes participantes. Confira a relação dos participantes no site http://festivalcaranguejopontalpr.com.br/ .

Para o secretário municipal de turismo e desenvolvimento econômico de Pontal do Paraná, Gilberto Keserle, o novo formato foi pensado para valorizar os comerciantes da região e receber um maior fluxo de turistas. “Pela primeira vez o Festival acontecerá por mais de 30 dias, essa ampliação de datas permitirá que mais veranistas possam aproveitar para saborear nosso caranguejo e conhecer as diferentes praias de Pontal do Paraná”, disse Gilberto.

Abertura terá exposição sobre o caranguejo-uçá

Programada para o dia 02 de fevereiro, a abertura da 19ª edição do Festival do Caranguejo de Pontal do Paraná transformará a Praça Alvorada no balneário de Shangri-lá em espaço expositivo para moradores e turistas conhecerem mais sobre o caranguejo-uçá. Além dos painéis informativos sobre a espécie elaborados em parceria com a UFPR, o espaço recebeu em dezembro uma escultura de Caranguejo, obra feita pelo artista Guilherme Ferreira.

Captura somente artesanal

A pesca do caranguejo-uçá é uma das atividades extrativas mais antigas no Brasil, sendo praticada por comunidades tradicionais litorâneas que vivem de sua comercialização. É caracterizada como uma das mais importantes pescarias dentro do setor artesanal em áreas de manguezal.
Para garantir a sobrevivência da espécie, a captura é permitida apenas entre os dias 1 de dezembro e 14 de março (no caso do Paraná, pois o período de defeso pode variar em cada estado).

Mesmo com liberação, a captura tem regras a serem cumpridas:
* A captura de fêmeas é totalmente proibida;
* Já em relação aos machos, só é permitida a captura de caranguejo-uçá com carapaça acima de 7 centímetros – os menores devem ser recolocados no mangue;

* Além disso, a captura é permitida apenas de forma artesanal, com as mãos. É proibido o uso de qualquer tipo de ferramenta cortante – como enxadas, facões, foices, cavadeira, cortadeira e outros – produtos químicos ou armadilhas.

Serviço:
Abertura
Data: 02 de fevereiro
Horário: a partir das 19h
Local: Praça Alvorada, Balneário de Shangri-Lá

19ª edição do Festival do Caranguejo de Pontal do Paraná
Data: de 03 de fevereiro a 05 de março
Restaurantes participantes em http://festivalcaranguejopontalpr.com.br/

Jovem Dionisio lança festival próprio em Curitiba, com atrações locais e nacionais

A primeira edição do BALACO acontece no dia 01 de abril, na icônica Pedreira Paulo Leminski; o evento, que marcará o fim da “Acorda Pedrinho Tour”, será realizado em parceria com as produtoras Seven, Planeta Brasil Entretenimento e Arnica Cultural

CURITIBA, 27/01/2023 - No dia 01 de abril, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, a banda Jovem Dionisio vai se despedir de seus conterrâneos - pelo menos por ora, com o encerramento da “Acorda Pedrinho Tour”, turnê de seu primeiro disco. Depois de um ano vivido em proporções inimagináveis, embalado pelo grande sucesso de “Acorda Pedrinho”, a Jovem Dionísio lança o BALACO: "o festival onde a gente sempre quis tocar, mas que ninguém ainda tinha feito", destaca o baixista da banda, Gustavo Karam.

Um desejo curioso vindo de uma banda que, em 2022, tocou em algum dos principais festivais musicais do Planeta, entre eles Rock in Rio Brasil, Rock in Rio Lisboa e Primavera Sound, além de passear por todas as maiores audiências da TV brasileira. "Acorda Pedrinho" simplesmente foi para o topo da Billboard BR e das plataformas de áudio, atingiu a posição de mais viralizada do mundo e chegou a ser a música mais pesquisada no Google no Brasil em um gênero bem diferente do que faz sucesso atualmente no país.

"A Jovem Dionísio é o que é por conta de todo o 'universo próprio' que a gente faz questão de criar", comenta o vocalista Bernardo Pasquali, o Belni. Então, faz parte do viés artístico da banda recriar em grandes proporções uma festa que costumavam fazer no quintal de casa, para amigos e fãs mais próximos. No BALACO, que contará com atrações locais e nacionais, a Jovem Dionisio participa ativamente da curadoria e direção artística, num formato de festival em que são os anfitriões para o público.

Além do trabalho de todos os profissionais que vivem o dia a dia da Jovem Dionisio, que prometem um espetáculo jamais visto antes com amigos convidados e artistas icônicos, a produção do BALACO contará com a expertise das maiores produtoras de Curitiba. Juntamente com a banda, comandam o projeto as empresas Seven, Planeta Brasil Entretenimento e Arnica Cultural, responsáveis por trazer para Curitiba artistas como Coldplay e Harry Styles, além de festas como o Warung Day Festival e eventos globais do porte do UFC 198.

"No fim das contas, nada nos faz mais felizes do que tocar para a nossa cidade, frequentar o nosso boteco e ver a galera que sempre esteve com a gente", completa Rafael Dunajski, também conhecido como o guitarrista Fufa. Depois de um final de turnê que promete ser apoteótico, a banda vai se preparar para uma nova fase e novos lançamentos. Entre um acorde e outro, voltam os olhos para seu novo filho: BALACO.

Para saber todos os detalhes sobre o BALACO, com destaque para o line-up completo, que será divulgado oficialmente no começo de fevereiro, e abertura das vendas, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @balaco_____.

Ex-The Voice Kids se reúnem na 1º edição do Influencer Music Festival, em Guaratuba (PR)

Do Amazonas, Lorenzo Fortes também ex-The Voice Kids edição de 2018, foi um dos convidados da artista Poliana Guaratuba, idealizadora do Festival
A 1º edição do Influencer Music Festival reuniu grandes nomes do reality musical The Voice Kids, em Guaratuba, no Paraná. Idealizado por Poliana Guaratuba, o evento teve o objetivo de promover um reencontro especial entre os participantes do reality musical para celebrar a música popular brasileira e mundial. Direto do Amazonas, o cantor Lorenzo Fortes foi um dos destaques.

Os artistas e influencers dos realitys estavam ansiosos para se apresentar no festival de música no sábado. Poliana Guaratuba, Lorenzo Fortes, Lele Alves, Ana Tardim, Dudu Marodin, João Henrique, Kauê Penna (TVK 2020), Gabriel Fava (Reality Canta Comigo) e Ystefani Oliveira (TVK 2017) fizeram show para o público na Praça dos Namorados.

Para o cantor amazonense Lorenzo Fortes, o show foi maravilhoso por poder reencontrar seus amigos de reality e também conhecer outros cantores das edições que ele não participou. “Foi maravilhoso poder encontrar meus colegas da 3º edição do programa e também trocar ideias e experiências com cantores de outras edições. Ficamos horas cantando, gravando conteúdos e fazendo lives”, disse o ex-The Voice Kids que, recentemente, passou uma temporada de estudos no Berklee College of Music, em Boston.

Lorenzo que em breve lança “Imagina aí” e “Vai, malvadão” nas plataformas digitais, conta ainda, que aproveitou para conhecer em um passeio turístico a cidade de Guaratuba/PR. “Esse momento também foi muito especial pois, como influencer, pude divulgar as belezas da cidade e a infrestrutura que tivemos por parte dos patrocinadores Com isso, só tenho a agradecer o convite da Poliana dona dessa brilhante ideia; um trabalho conjunto que deu muito certo. E agradecer aos meus colegas cantores e influencers porque, mesmo trabalhando, nos divertimos muito”, disparou o cantor do Amazonas.

Assim, como todos os participantes de realitys musicais, a fama vem pela visibilidade adquirida durante os programas. Lorenzo Fortes, além de artista virou influencer verificado ao compartilhar seu dia a dia de música e atividades em seu perfil no instagram @lorenzofortes.

De acordo com a anfitriã e cantora Poliana Guaratuba, essa era uma das premissas do evento. "A ideia do Influencer Music Festival surgiu depois que vi o sucesso da famosa Farofa da Gkay", contou. O evento é realizado anualmente no dia do aniversário da influencer digital Gessica Kayanne, mais conhecida nacionalmente como Gkay.

“Na época que tive a ideia estava acontecendo a divulgação da Farofa da Gkay. E percebi que as edições desse evento tinham dado muito certo na questão Marketing, Publicidade, e todo mundo queria estar nesse evento. Nessa festa só eram convidados influencers e amigos dela. E essas pessoas acabavam fazendo divulgações orgânicas. Aí, pensei, tenho tanta amigos artistas e influencers da música, porque não reuní-los em um só lugar e fazermos um show bem legal”.

Para realizar o primeiro Music Festival, Poliana contou com o apoio cultural da prefeitura da cidade dos "guarás", ave de plumagem vermelha de presença abundante na região. “Quis dar o melhor para os nossos convidados, desde a hospedagem até os passeios turísticos para que os influencers pudessem conhecer a minha cidade e poder produzir conteúdos para suas lives sobre Guaratuba. E assim aconteceu com sucesso, favorecendo muito a região, por ser uma cidade pequena”, disse a cantora.

Poliana Guaratuba disse ainda que o evento foi uma grande experiência para ela. “Tive que aprender muita coisa sobre organização de evento na marra, principalmente, qual conteúdo de marketing seria bom para divulgar o festival na mídia como um todo. Também aprendi como lidar com pessoas. Tenho certeza que no próximo evento, muitas estratégias para realizá-lo vão mudar por conta de algumas experiências negativas que tivemos nessa primeira edição”, concluiu Poliana.

Mais curiosidades sobre o Music Festival

Os artistas do Influencer Music Festival estiveram na festa de recepção no Azzu Bar Guaratuba. No evento, o prefeito, Roberto Justus, e a secretária da Cultura e do Turismo, Thaís Salvi, recepcionaram os influencers e entregaram a Revista de Guaratuba junto com outros acessórios e o abadá do Carnaval 2023 de Guaratuba.

O ex-The Voice Kids, Lorenzo Fortes foi uma das atrações do 1º Influencer Music Festival.

The Town 2023: Festival confirma uma das bandas de Pop Rock mais premiadas de todos os tempos para se apresentarem em sua primeira edição, Maroon 5

Uma semana depois de anunciar o Foo Fighters, o evento acrescenta mais um nome ao seu line-up. A banda americana, liderada por Adam Levine, é o segundo headliner anunciado do Palco Skyline, para se apresentar no dia 7 de setembro

Festival também confirma o cantor Jão como headliner do Palco The One no dia 10 de setembro

O The Town Card começa a ser vendido no dia 14 de março e essa será a primeira oportunidade para os fãs garantirem um lugar no festival

Material de divulgação: Aqui e Aqui

São Paulo, 19 de janeiro de 2023: O novo festival de música, cultura e arte de São Paulo, The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, confirma mais uma atração internacional. Após ter anunciado a banda Foo Fighters para o sábado, 9 de setembro, chegou a vez dos californianos Maroon 5 se juntarem ao hall de headliners da primeira edição do The Town, no Palco Skyline. Detentora de um legado mundial de fãs e liderada por Adam Levine, a banda vai fechar a noite do dia 7 de setembro. No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival, ao ser a primeira atração da edição a esgotar os ingressos, em menos de uma hora, e ainda a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga e entregando duas performances inesquecíveis para as 200 mil pessoas ali presentes. Os intérpretes de “Girls Like You”, “Sugar”, “Animals”, “Payphone”, “She Will Be Loved”, entre muitos outros sucessos, prometem um show emblemático. Também confirmado para a primeira edição de The Town está um dos maiores nomes do cenário nacional atual, o talentoso cantor Jão, que subirá ao The One como a principal atração do espaço no dia 10 de setembro. No enorme palco, onde a música vai além da música — com grandes espetáculos, encontros e experiências, além de uma cenografia inspirada nos museus icônicos de São Paulo em que a arte será integrada, imersiva e provocativa — o artista de “Idiota”, “Não te amo” e “Coringa” entregará ao público momentos de muita emoção. E as novidades não param por aqui! Para os fãs mais ansiosos, a boa notícia é que o festival está lançando o The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, em que o público deverá selecionar a data que deseja ir posteriormente, garantindo a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. O The Town Card é a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo. A data das vendas do The Town Card está confirmada para o dia 14 de março. A primeira edição de The Town acontecerá no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023. O novo festival já conta com Foo Fighters, Ludmilla, Iza e Criolo como atrações confirmadas e anunciou, recentemente, uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival.

Sob o nome Maroon 5, a banda californiana foi reagrupada e lançada em 2001 nos Estados Unidos, conquistando diversas premiações em seus mais de 20 anos de carreira. Seu primeiro álbum de estúdio “Songs About Jane”, ganhou o certificado de Platina quatro vezes no seu país de origem, onde chegou à posição #6. Desse disco, saíram dois dos singles de maior sucesso nas paradas musicais “This Love” e “She Will Be Loved”. O grupo lançou ainda outros seis álbuns de estúdio e mais uma série de músicas de sucesso, como “Girls Like You”, “Sugar”, “What Lovers Do”, “Animals, “One More Night”, “Don’t Wanna Know”, “Payphone”, “Moves Like Jagger”, “Sunday Morning”, “Won’t Go Home Without You”, entre outras, conquistando três gramofones dourados do Grammy Awards — nomeado em outras 10 — e três People’s Choice Awards.

Adam Levine, vocalista e guitarrista da banda, de 43 anos, é o líder do grupo e, com sua voz inconfundível, ajudou o Maroon 5 a alcançar as principais paradas de sucesso, entre elas o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em quatro ocasiões, com os singles “Girls Like You”, “Moves Like Jagger”, “One More Night” e “Makes Me Wonder”. Outras 11 canções ficaram no Top 10 do chart e, em 2020, a banda igualou a marca dos The Rolling Stones nas paradas da Billboard. As duas bandas são as únicas a terem uma música no Top 2 em três décadas distintas. A chegada de “Memories” ao segundo lugar gerou uma marca importante para o grupo, que é sinônimo de sucesso. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais no Spotify e é uma das bandas que mais vende ingressos em todo o mundo.

No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival. Primeira atração a esgotar os ingressos da edição, em menos de uma hora, o grupo chegou a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga, com apresentações épicas que ainda estão na memória das 200 mil pessoas que presenciaram os shows. O incansável grupo não deixou a energia cair em nenhum momento e levou o público ao delírio com a apresentação de hits, como “This Love”, “Moves Like Jagger”, “Harder To Breathe”, “Love Somebody”, entre outros. Na ocasião, extasiado com a ovação do público, Adam chegou a agradecer ao evento por ser o responsável pelas maiores plateias de todos os tempos e homenageou o Brasil cantando “Garota de Ipanema”, em português, para o mar de gente que assistia ao espetáculo.

No The Town, os fãs de Maroon 5 também vão poder curtir as músicas do novo álbum, “Jordi”. A banda nomeou seu sétimo álbum em homenagem a Jordan Feldstein, falecido em 2017, que foi um amigo de longa data de Adam Levine e também empresário do grupo. O último lançamento conta com a participação de ícones, como a rapper americana, Megan Thee Stallion na música “Beautiful Mistakes” e Stevie Nicks, ex vocalista da lendária banda da década de 70, Fleetwood Mac, em “Remedy”.

Cantor Jão é confirmado como headliner do Palco The One
João Vitor Romania Balbino, paulista de apenas 28 anos, começou sua carreira postando covers de músicas no YouTube e sua descoberta veio com o single “Imaturo”, lançado em 2018. A música ganhou destaque e chegou a alcançar o primeiro lugar na lista Viral Brasil, da plataforma musical Spotify. Seu segundo álbum de estúdio, “Anti-Herói”, foi lançado em outubro de 2019 e estreou todas as suas dez faixas no top 200 do Spotify Brasil. No disco “Pirata”, lançado em 2021, o single “Idiota” se destacou e alcançou a segunda posição nas rádios pop do Brasil e o top 20 na parada de singles de Portugal. No Grammy Latino de 2022, “Pirata” foi indicado para Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, enquanto "Idiota" foi indicada para Melhor Canção em Língua Portuguesa. Entre seus prêmios, Jão ganhou três MTV Miaw Brasil, um Troféu Imprensa e um Internet e recebeu duas indicações ao Grammy Latino e sete ao Prêmio Multishow de Música Brasileira.

Com apenas cinco anos de carreira, a atração confirmada para encerrar o dia 10 de setembro do Palco The One se destaca por ter conquistado rapidamente uma verdadeira legião de fãs pelo Brasil. O cantor marcou presença em diversos festivais com apresentações elogiadas, como a do Rock in Rio Brasil 2022, onde empolgou o público presente no Palco Sunset ao cantar suspenso em uma enorme plataforma e emocionou ao homenagear Cazuza, 37 anos depois do show do Barão Vermelho na primeira edição do festival carioca. Jão recebeu no palco a mãe do lendário cantor brasileiro, dona Lucinha Araújo, e interpretou canções como “Codinome Beija-Flor", “O tempo não para” e “Pro dia nascer feliz”.

No The Town, o cantor entregará uma apresentação arrepiante que terá como fundo a cenografia de tirar o fôlego do The One, que é inspirada nos grandes museus de arte de São Paulo e composta por mais de 30 telões de LED, transformando o espaço em uma verdadeira experiência imersiva. O enorme palco — que tem uma dimensão grandiosa com boca de cena de 23m², apenas 1m² a menos que o Skyline — vai levar o público a mergulhar em uma verdadeira experiência imersiva prometendo um show à parte, trazendo a música além da música, onde a arte será integrada e provocativa. Grandes nomes da música nacional e internacional sobem ao espaço com apresentações originais e exclusivas.

Para o espetáculo, Jão, headliner do The One, vai reunir sucessos desde o início de sua carreira, com o álbum “Lobos”, até o último, “Pirata”, lançado em 2021. Além dos hits já amados pelo público, fica a surpresa de qual performance especial o artista reservará para o público de The Town.

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de festival a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br), e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores já estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Foo Fighters, Maroon 5, Ludmilla, Jão, Iza e Criolo já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a Cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre Maroon 5
Os poderosos vencedores do GRAMMY e multiplatinos, Maroon 5 é um dos artistas mais duradouros da música pop e um dos maiores do século XXI. Até o momento, a renomada banda de Los Angeles conquistou vários prêmios GRAMMY e se tornou a dupla ou grupo de maior sucesso na parada Billboard Hot 100 deste século; com 32 canções nos charts e 15 singles no Top 10. O Maroon 5 detém um recorde do Top 40 para o maior número de sucessos #1 entre duplas ou grupos pop, com 11 entradas #1, além de ter 22 emplacadas no Top 10, incluindo seu single mais recente “Beautiful Mistakes”. Eles são a única banda a alcançar esses prêmios. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais do Spotify, além de ter concluído sua turnê mundial de 2022 com mais de 750 shows, em mais de 30 países, vendendo mais de 7.500.000 ingressos em todo o mundo, permanecendo como “um dos artistas mais vendidos do mundo”.

O Maroon 5 alcançou esse sucesso em seus próprios termos, com um estilo singular e instantaneamente reconhecível. Uma combinação de composições herméticas, lirismo direto, humor inteligente e criatividade aventureira marcou seu híbrido hipnótico de rock e pop desde o primeiro dia. Vindos da Cidade dos Anjos, Los Angeles, com este estilo o grupo alcançou a fama mundial com sua estreia, “Songs About Jane”, que lhes rendeu seu primeiro GRAMMY de “Melhor Novo Artista em 2005”.

Em 2007, a sequência dupla de platina, “It Won't Be Soon Before Long”, rendeu os sucessos "Makes Me Wonder" e "If I Never See Your Face Again". Enquanto isso, “Hands All Over”, de 2010, representou um divisor de águas, apresentando “Misery” e a inevitável “Moves Like Jagger”. Ambos receberam indicações ao GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance Pop de Duo ou Grupo com Vocais”. "Moves Like Jagger" conquistou o primeiro lugar nas paradas Top 40, Hot AC e Billboard Hot 100 e se destacou como "um dos singles mais vendidos de 2011". A música passou a ser "um dos singles mais vendidos de todos os tempos", com vendas de mais de 45 milhões em todo o mundo, tornando-se a 58ª música a alcançar o status de certificação Diamond nos Estados Unidos (11x Platinum) e a segunda música mais baixada de todos os tempos. Simultaneamente, o vocalista Adam Levine seria “o primeiro artista nos 53 anos de história do Hot 100 a alcançar a posição #1 como parte de um grupo, enquanto entrava no Top 10 ao mesmo tempo como solista quando ele apresentava e co-escrevia 'Stereo Hearts' do Gym Class Heroes.

Maroon 5 mais uma vez dominou o pop com a faixa Overexposed sendo 7x Platinum em 2012. Todos os seus singles alcançaram a platina, incluindo as canções nº 1 das paradas: "Payphone", "One More Night" e "Daylight". Em 2014, o álbum do grupo, “V”, alcançou o primeiro lugar no Top 200 da Billboard e rendeu os sucessos “Maps”, “Animals” e “Sugar” -- que alcançaram o primeiro lugar no Top 40 Chart. A Rolling Stone escreveu: "Adam Levine e companhia continuam sua conquista do top 40 com um conjunto de ganchos irresistivelmente afiados... As 11 canções são afinadas com precisão e lustrosamente polidas, repletas de ganchos e refrões que constroem uma caverna masculina em seu cérebro." O videoclipe do single "Sugar", que dominou as paradas e foi indicado ao GRAMMY, acumulou notavelmente mais de três bilhões de visualizações (3,8 bilhões até o momento) - e fez do Maroon 5 a primeira banda a atingir mais de três bilhões de visualizações em um único vídeo.

Em 2018, o disco de platina Red Pill Blues (222/ Interscope) gerou bilhões de streams por trás dos sucessos “Don’t Wanna Know” e “What Lovers Do”. Junto com seu single de sucesso oito vezes platina “Girls Like You”, que não apenas conquistou o primeiro lugar no Top 40, o primeiro lugar no Pop adulto e o primeiro lugar na Billboard Hot 100, mas foi “o vídeo mais assistido na VEVO em 2018.” Até o momento, ganhou mais de 3,3 bilhões de visualizações no YouTube / VEVO, somando-se à banda, alcançando mais de 20 bilhões de visualizações em todos os seus vídeos em todos os canais do Youtube. Aproveitando esse ímpeto em outra era do Maroon 5, o álbum de 2021 do grupo, JORDI (nomeado em memória de seu falecido empresário), ganhou ouro logo de cara e marcou sua sétima estreia consecutiva no Top 10 no Top 200 da Billboard. Com produção executiva de J Kash, “Memories” ganhou cinco vezes platina, que se tornou seu “Décimo Top 5 na Billboard Hot 100” (chegando ao 2º lugar) e marcou o 12º Top 10 da banda na última década. Isso incluiu pelo menos uma música entrando para o Top 10 a cada ano desde 2011.

Além de “Memories”, o último álbum da banda ostentava o 2x Platinum "Beautiful Mistakes” [feat Megan Thee Stallion] e o grupo de colaboradores mais dinâmico da banda até hoje. Incluindo o Hall da Fama do Rock & Roll Stevie Nicks, o vencedor do Oscar® H.E.R., as lendas Juice WRLD e Nipsey Hussle e YG, para citar alguns.

Desde que lançou seu primeiro álbum até hoje, a banda de renome universal tem mais de 90 milhões em vendas de álbuns e vendeu mais de 550 milhões de singles em todo o mundo. Maroon 5 atualmente tem mais de um bilhão de músicas transmitidas por um grupo no Spotify, com 8 faixas, e alcançou 3 recordes com a certificação Diamond RIAA. Mais recentemente, o videoclipe do hit da banda “One More Night” se tornou o terceiro clipe do Maroon 5 a ultrapassar 1 bilhão de visualizações no YouTube, ao lado de “Sugar” e “Girls Like You”.

Ao olhar para frente e desafiar a si mesmos e a cultura popular a cada passo, o Maroon 5 continua a redefinir a banda americana moderna. Em breve, a banda será residente de Las Vegas, no Dolby Live @ Park MGM, e sairá em turnê no Reino Unido + Europa em 2023 para continuar o ciclo de turnê do JORDI.

Sobre Jão
O cantor Jão começou a ganhar visibilidade fazendo covers em seu canal do Youtube. Seu grande primeiro sucesso foi "Imaturo", canção que colocou o cantor nas paradas em 2018. No mesmo ano ele garantiu o prêmio MTV MIAW na categoria "Presta Atenção". Jão já acumula feats com Ludmilla, Lagum, Nando Reis e Vitor Kley. O álbum chamado "Pirata", já chegou aclamado com canções como "Idiota", "Coringa" e "Não te amo". O novo álbum do cantor, estreou com 3,7 milhões de reproduções na plataforma brasileira e a música "Idiota" chegou a ficar no Top 20 das mais ouvidas do Brasil. Jão coleciona hits e a promessa é entregar um show memorável no Palco The One, no novo festival The Town.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrange diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Sobre o Rock in Rio  
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.  
A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Em 38 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.  
Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 -- Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. 

Bares e eventos em Curitiba para assistir à final da Copa do Mundo neste domingo (18)

A partida entre Argentina e França vai movimentar bares de Curitiba; grandes eventos também estão marcados na capital paranaense

CURITIBA, 16/12/2022 – Neste domingo, dia 18 de dezembro, a Copa do Mundo de 2022 chega em sua grande final. Argentina e França disputam o título de melhor seleção do mundo após despacharem Croácia e Marrocos. E para quem quer assistir à partida fora de casa, Curitiba terá muitas opções, seja em eventos de transmissão ou em bares e restaurantes. Separamos alguns deles para você. Confira:

Festival Ginga Brasil: O Festival, que reuniu milhares de pessoas para torcer pelo Brasil e curtir as apresentações de grandes nomes da música nacional, vai encerrar a edição 2022 com a apresentação de um dos artistas de maior destaque do funk brasileiro: Dennis DJ. A programação completa do dia também vai contar com as apresentações de João Mar, Makinada, Padoge BBB, Replay e DJ Lemmy. Os ingressos estão disponíveis na plataformaIngresse (www.ingresse.com). Mais informações nos perfis oficiais do evento (@ginga_oficial) e da CWB Brasil (@cwbbrasil) no Instagram.

Bar Quermesse: Com mais de uma década de história e consolidado como um dos empreendimentos mais tradicionais da gastronomia paranaense, o Bar Quermesse vai transmitir a grande final no melhor clima de boteco unindo cervejas e almoço com feijoada. Serão oito televisões espalhadas pelo espaço para ninguém perder nenhum lance. O Quermesse fica na rua Carlos Pioli, 479 no Bom Retiro. Reservas podem ser realizadas pelo telefone (41) 3026-6676.

O Bar do Açougueiro: O bar focado em porções individuais de carnes na parrilla promete um domingo bastante agitado para quem quer assistir à final curtindo um churrasco entre amigos. Além da picanha, o menu do bar oferece pernil de carneiro, linguiças artesanais, ancho, mignon com gorgonzola, assado de tira, short rib e muito mais. O Bar do Açougueiro está localizado em dois endereços: Rua Saldanha Marinho, 1577, Batel e Av. dos Estados, 450, Água Verde.

Rituais Casa de Café: A primeira cafeteria conceito da 3 Corações em Curitiba, localizada no bairro Juvevê, preparou uma ação especial para os torcedores apaixonados por café. Homenageando os grandes finalistas da competição, o combo França traz o clássico croassaint com geleias, creem chease, pain au chocolate e café coado ou Bueno (R$28). Já a combinação inspirada na Argentina é composta por pão brioche tostado, doce de leite, cream cheese, empanada e café coado ou bueno (R$28). Menus especiais exclusivos para domingo.