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América Andina é tema de exposição fotográfica de Daniel Castellano

Mostra gratuita de um dos principais nomes da fotografia brasileira será aberta em 30/9 no NH Curitiba The Five e reunirá dezenas de imagens inéditas

Reconhecido como o poeta dos cenários curitibanos, em um trabalho que envolve caminhar pela cidade e registrar o cotidiano urbano com fotografias inspiradoras e de ângulos geométricos inesperados, Daniel Castellano anuncia sua nova exposição fotográfica batizada de “América Andina”. A mostra foi idealizada após sua viagem à icônica região e reunirá 20 imagens exclusivas, representando uma jornada visual pelas paisagens, culturas e histórias locais.

“Essa exposição oferece uma oportunidade única para os visitantes se conectarem com a riqueza e a diversidade dessa região fantástica”, explica o fotógrafo. As imagens foram feitas em incursões do fotógrafo pela América do Sul desde 2016 e transportam os visitantes para maravilhas naturais como o Deserto do Atacama, Lago Titicaca, Deserto de Sal de Uyuni, cidades históricas como Machu Picchu e Cusco, além de manifestações culturais e a vida cotidiana da região. “Minha motivação é proporcionar uma experiência visual e emocionalmente envolvente que celebre a América Andina, suas comunidades e suas paisagens. É importante que a gente conheça mais sobre nossos países vizinhos, sua diversidade cultural e questões sociais pertinentes à região”, complementa.

"Abrir espaço para artistas locais, como é o caso do Castellano, é muito gratificante. As fotografias são inspiradoras e ele conseguiu captar fotos únicas, que são verdadeiros presentes aos curitibanos e turistas. Oferecer acesso livre à arte é uma excelente oportunidade de melhorar o dia de todos que passam pelo hotel, sejam colaboradores, hóspedes e pessoas que trabalham no nosso complexo, além é claro, de quem passa por nossas instalações diariamente”, incentiva o diretor do NH Curitiba The Five, Antonio de Albuquerque.

As obras ficarão expostas até o dia 30 de outubro no lobby do hotel. Os trabalhos também estarão disponíveis para compra.

Serviço:

Exposição “América Andina” - Daniel Castellano

Entrada gratuita

Até 30 de outubro

NH Curitiba The Five

Endereço: Rua Nunes Machado, 68 - Batel | Curitiba - PR

Telefone: +55 41 3434-9400

Instagram: @nhhotelsbrasil e @fivelounge

Site: www.nh-hoteles.pt/

SOBRE NH HOTELS

NH Hotels é a marca de luxo do NH Hotel Group, destacada por seus hotéis modernos e singulares em localizações perfeitas na Europa e na América Latina, que se conectam facilmente com as cidades e bairros. Cada NH Hotel é cuidadosamente projetado para oferecer uma experiência confiável que sempre atenderá às expectativas dos hóspedes. Seu estilo descontraído, urbano e fresco faz deles um marco para se hospedar, trabalhar e interagir agradavelmente fora de casa. Quer os viajantes visitem os NH Hotels a negócios ou a lazer, esses hotéis oferecem a seus hóspedes um serviço caloroso e excelente para garantir uma estada perfeita e prática, com uma boa relação custo-benefício. Eles estão prontos para atender adequadamente às necessidades dos hóspedes, felizes em ir além, para que as estadas dos hóspedes sejam sempre um prazer.

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Araucária recebe atividades do projeto Fazendo Arte

Alunos da rede estadual de ensino participam de oficinas de artes e educação patrimonial

De 02 a 06 de outubro, a cidade de Araucária recebe as ações do projeto Fazendo Arte, Tecendo a Vida. As atividades serão realizadas com quatro turmas do Colégio Estadual Professor Elzeário Pitz, que irão participar de oficina de pintura com a artista plástica Janete Mehl e oficina sobre a importância da cultura da preservação do patrimônio com a restauradora Tatiana Zanelatto e os atores da Trupe da Saúde. Os estudantes ainda terão a oportunidade de acompanhar a pintura de um mural na escola com o artista Klaus Koti.

Em sua quarta edição, o projeto ainda prevê a ação afetiva da Trupe da Saúde com familiares e pacientes do Hospital Municipal de Araucária e uma intervenção artística de Klaus Koti na Casa da Cultura.

Sobre o Fazendo Arte – No Paraná, as cidades de Paranaguá, Araucária, Curitiba, Matelândia, Curitiba e Foz do Iguaçu e em Santa Catarina, as cidades de Florianópolis e Curitibanos recebem até dezembro as ações do projeto Fazendo Arte, Tecendo a Vida (confira a programação completa abaixo). Realizado pela ONG Unicultura e a Trento Edições Culturais, a iniciativa pretende despertar nos alunos de escolas públicas dos municípios a importância da consciência histórica e com ela prevenir a propagação da depredação e o vandalismo de bens culturais tombados.

Para isso, o projeto realiza oficinas de arte com sensibilização estética e educação patrimonial. As atividades de conservação e restauro e artes plásticas são ministradas pela artista plástica Janete Mehl e pela especialista em conservação e restauração de monumentos históricos arquitetônicos, Tatiana Zanelatto Domingues. Com curadoria de Élisson Silva, o projeto também prevê a criação de murais em escolas públicas com a participação de artistas plásticos e a comunidade de alunos locais.

O Fazendo Arte, Tecendo a Vida é viabilizado por meio da Lei Rouanet, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução com patrocínio da Greca Asfalto, Worker, Fertipar, LAR, Berneck, BR Fértil, Random – Rodoparaná, Timber, Saporiti, Yticon, Frimesa, Sysmex e Itambé.

Sobre Janete Mehl – Artista plástica curitibana, iniciou sua carreira em 1986. Possui uma extensa obra pictórica e seus quadros figuram em coleções particulares em vários estados do País e no Exterior. Escultora, trabalha com metais, resinas, argila e outros.

Sobre Tatiana Zanelatto Domingues – Empreendedora da Tatiana Zanelatto Conservação e Restauro desde 2010. Sócia fundadora da Associação de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais (Arco.it), 2003. Com 20 anos de atuação, tem experiência em Conservação e Restauração de Pintura Parietal Artística e Decorativa, Escultura Policromada, Douramento, Stucco Marmo e Conservação de Papel. Habilidade especial em Reintegração Cromática. Tecnóloga em Conservação e Restauro de Obra de Arte Sacra e Especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos.

Sobre a Trupe da Saúde – Em atividade desde o ano 2000, a Trupe da Saúde é formada por palhaças e palhaços profissionais que realizam visitas em hospitais. Através das linguagens artísticas da palhaçaria, do improviso e da música, promovem encontros com pacientes, acompanhantes e profissionais da saúde. A interação provoca mudanças na lógica do ambiente hospitalar: transforma o ânimo de pacientes, aumenta a colaboração e melhora o relacionamento entre pacientes e equipes da saúde, entre diversos outros benefícios.

Sobre Klau Koti - Artista visual, produtor e compositor musical, Klaus Koti é nascido no interior de São Paulo e residente em Curitiba há 25 anos. Formado em gravura pela Belas Artes e em design pelo Cefet-PR, possui uma vasta história na cena independente do Brasil na cena visual e musical. O artista também expande sua imagética para os campos da pintura mural, realizando inúmeros trabalhos pela cidade de Curitiba e em alguns projetos de arte urbana promovidos por órgãos de cultura como a Fundepar e pela FCC.

S E R V I Ç O
Fazendo Arte, Tecendo a Vida em Araucária
Data: de 02 a 06 de outubro

PROGRAMAÇÃO DAS OFICINAS
Data: segunda e terça-feira, dias 02 e 03 de outubro
Local: Colégio Estadual José Bonifácio
Endereço: Rua Malva, 206 - Campina da Barra, Araucária - PR
Horários: 13h às 13h50 - TRUPE DA SAÚDE
13h50 às 14h40 - TRUPE DA SAÚDE / OFICINA TATIANA ZANELATTO
14h40 às 15h30 - OFICINA JANETE MEHL / OFICINA TATIANA ZANELATTO
15h45 às 16h35 - OFICINA KLAUS KOTI / OFICINA JANETE MEHL
16h35 às 17h15 - OFICINA KLAUS KOTI

AÇÃO TRUPE DA SAÚDE
Data: terça-feira, dia 03 de outubro
Horário: 9h
Local: Hospital Municipal de Araucária
Endereço: Rua Rozália Wzorek, 77 - Sabiá

INTERVENÇÃO ARTÍSTICA DE KLAUS KOTI
Data: 04, 05, 06
Horário: 8h30 às 17h
Local: Casa da Cultura
Endereço: Rua João Pessoa, 258 - Centro

CALENDÁRIO DO FAZENDO ARTE 2023
Paranaguá – 27/08 a 02/09
Araucária – 02/10 a 06/10
Florianópolis – 15/10 a 21/10
Curitibanos – 22/10 a 28/10
Curitiba – 06/11 a 10/11
Cascavel – 12/11 a 18/11
Matelândia – 19/11 a 25/11
Foz do Iguaçu – 26/11 a 02/12

A restauradora Tatiana Zanelatto

O artista plástico Klaus Koti fará uma intervenção na Casa da Cultura

A Trupe da Saúde realiza ação afetiva no Hospital Municipal de Araucária
Cont

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38ª Oktoberfest oferecerá água ultrafiltrada a todos os visitantes do festival

A iniciativa faz parte da estratégia de sustentabilidade do evento e será realizada pela Veolia, líder global em soluções ambientais

A maior festa alemã das Américas, a Oktoberfest, chega à sua 38ª edição em outubro e promete atrair milhares de visitantes à Vila Germânica, em Blumenau (Santa Catarina). Para oferecer aos participantes uma experiência mais sustentável, a Veolia, empresa líder global em soluções de gestão de água, resíduos e energia, renovou sua parceria com o evento para gerenciar todos os resíduos e disponibilizar água ultrafiltrada para os visitantes.

Assim como no ano passado, a Veolia será responsável pelo tratamento de aproximadamente 150 toneladas de resíduos gerados ao longo dos 19 dias de festa. A empresa valorizará, por meio de um sistema de blendagem para coprocessamento, todos os resíduos gerados no festival, garantindo a meta de Aterro Zero (Zero Waste to Landfill).

A blendagem para coprocessamento descaracteriza os resíduos que, depois de triturados, formam o 'blend', composto de alto poder calorífico, chamado de CDR (Combustível Derivado de Resíduos), um combustível alternativo, menos poluente, que pode ser utilizado em fornos de produção de cimento. Em 2022, cerca de 2 milhões de copos foram valorizados e se tornaram uma opção “mais verde” de combustível para alimentar fornos e caldeiras de indústrias, substituindo assim os combustíveis fósseis.

Segundo Lina del Castillo, Diretora de Marketing, Comunicação e Sustentabilidade da Veolia, a pauta ESG (ambiental, social e de governança corporativa) deve ser levada para os grandes eventos e executada de forma que integre todos os pilares, impulsionando práticas mais sustentáveis para indústrias e cidades, e conscientizando o público no geral.

“Os eventos também são aliados para contribuir com a conscientização ambiental ao adotarem práticas mais sustentáveis. Nos últimos anos, a Oktoberfest se tornou uma grande parceira quando o assunto é manter a tradição, mas com menor pegada ambiental. Para nós da Veolia, é muito importante ser, novamente, parceira de um evento de tanta relevância para o Brasil. Ao mesmo tempo em que a Oktoberfest oferece diversão, ela se transforma para envolver práticas ambientalmente corretas que promovem a Transformação Ecológica da sociedade como um todo”, afirma Lina.

Água ultrafiltrada é novidade em 2023
A novidade desta edição, no entanto, é a oferta de água ultrafiltrada a todos os visitantes que passarem pelo festival entre os dias 4 e 22 de outubro. A iniciativa, realizada em parceria com a Ambev, promete reduzir o descarte de garrafas plásticas durante o evento e, assim, diminuir o impacto ambiental, além de incentivar o consumo consciente consciente de bebida alcoólica.

Considerada uma água com qualidade superior à obtida por processos convencionais de filtragem, a água ultrafiltrada recebe um tratamento ainda mais efetivo na remoção de partículas e de macromoléculas. De acordo com Oliver Kiles, Gerente Comercial de Produtos da Veolia Water Technologies & Solutions, trata-se de um processo que garante muita mais segurança no tratamento de água potável. “Em comparação com tratamentos convencionais, a ultrafiltração com tecnologia de membranas fornece uma barreira física absoluta contra sólidos em suspensão e agentes infecciosos, tais como vírus e bactérias, causadores de doenças e enfermidades em seres humanos, além de proporcionar uma confiabilidade operacional superior ao tratamento de qualquer tipo de água, garantindo qualidade 100% de forma contínua”.

Parceria contínua
O prefeito de Blumenau, Mário Hildebrandt, destaca a continuidade das ações de sustentabilidade na Oktoberfest, que foram um marco para a festa. Já o secretário de Turismo e Lazer e presidente do Parque Vila Germânica, Marcelo Greuel, aponta que o sucesso da edição passa muito por este projeto em parceria com a Veolia.
“Não temos dúvidas que a decisão de focar em ações sustentáveis foi um divisor de águas para a Oktoberfest Blumenau. Os blumenauenses e turistas que estiveram aqui, além de se divertirem, se sensibilizaram com relação aos cuidados com o meio ambiente. Demonstramos que é possível promover um evento de grande porte, e mesmo assim trabalhar na redução de impacto ambiental e da pegada de carbono”, completa Greuel.

Sobre a Veolia
A Veolia é referência mundial na transformação ecológica. Presente nos cinco continentes e com mais de 220 mil colaboradores, o Grupo projeta e implementa soluções que atendam aos desafios atuais de cidades e indústrias, na gestão de água, resíduos e energia. Por meio de suas três atividades complementares, a Veolia ajuda a melhorar o acesso aos recursos, a preservar e renová-los. Em 2022, o Grupo Veolia forneceu água potável a 111 milhões de pessoas, saneamento básico a 97 milhões, e produziu 44 terawatts hora de energia, além de valorizar 61 milhões de toneladas de resíduos. A Veolia Environnement (Paris Euronext: VIE) alcançou receita consolidada de 42,8 bilhões de euros em 2022.

Sobre a Oktoberfest
Música, alegria, tradição, energia e muita animação, reunidos em um lugar que representa um pedacinho da Alemanha no Brasil. Essa é a Oktoberfest Blumenau, a segunda maior do mundo e a maior das Américas. Desde a primeira edição, em 1984, quando 102 mil pessoas passaram pelo antigo Pavilhão A da Proeb, atual Parque Vila Germânica, o evento mostrou que veio para ficar e entrar para a história. Atualmente, a festa tem duração de 19 dias e a cada ano que passa, surpreende e encanta os visitantes.

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Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas estreia nesta sexta (29), com mais de 70 milingressos vendidos

Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas estreia nesta sexta (29), com mais de 70 mil ingressos vendidos

O Shopping Estação recebe uma super estrutura de 1.600m² com muita arte e tecnologia
A tão aguardada exposição Van Gogh & Impressionistas estreia nesta sexta-feira (29/09) na capital paranaense. O Shopping Estação recebe o espetáculo que utiliza efeitos e movimentos de videografismo em obras consagradas do pintor, levando arte, tecnologia e emoção com projeções 360º de alta definição.
Em um complexo com 1.600 m², a exposição traz ao público de Curitiba e região uma emocionante viagem pelo genial universo do artista holandês, com direito a célebres obras, como autorretratos, A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, dentre outras. Como bônus, a exposição oferece, ainda, uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne.
Acompanhamos cada passo da montagem e estamos orgulhosos de sediar esse evento tão esperado pelos curitibanos, já foram vendidos mais de 70 mil ingressos. Esperamos que a temporada seja ampliada ainda mais, e já estamos prontos para receber os visitantes, afirma Fábio Oliveira, superintendente do Shopping Estação.
A exposição está instalada no estacionamento superior do Shopping Estação, a atração conta com labirinto instagramável, instalações artísticas retratando curiosidades sobre a vida dos artistas, café temático e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso e cubo.
O espetáculo imersivo arrebata multidões usando sistema de superprocessamento e múltiplos projetores para apresentar as obras em releituras que misturam efeitos e movimentos a partir de recursos de videografismo de última geração. Além disso, a exibição conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que busca privilegiar o envolvimento e a emoção.
Van Gogh & Impressionistas se inspira em grandes atrações internacionais, como o Atelier des Lumières (Paris) - um dos precursores em exibições imersivas - e o Museu de Arte Digital (Tóquio), oferecendo ao visitante a sensação de estar dentro das obras de arte de Van Gogh e outros grandes artistas. Por isso, é um espaço ideal para contemplação e para fazer fotos e vídeos incríveis.
Os ingressos estão disponíveis para venda online no site da produtora www.lightland.com.br e, em breve, também em bilheteria presencial no Shopping Estação, no acesso azul, piso L1.
Trazer Van Gogh & Impressionistas para Curitiba é especial, pelo diferencial da cidade já ser conhecida por sua rica cena cultural e seu apreço pela arte. Por isso, estamos preparando algo especial e grandioso, à altura do Paraná, diz o diretor geral da atração, Davi Telles.
Visitação de grupos escolares:
Van Gogh & Impressionistas também é a atração ideal para proporcionar ao estudante uma vivência repleta de arte, conhecimento, emoção e tecnologia por meio das exibições imersivas projetadas em 360° em paredes e chão, além de outras instalações artísticas do complexo. Para mais informações sobre a atração e pacotes especiais, as instituições escolares interessadas podem entrar em contato com escolas@lightland.com.br.
Serviço:
Van Gogh & Impressionistas
Local: Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças (estacionamento superior, piso G11, acesso azul)
Data: a partir de 29 de setembro, em curta temporada
Dias de funcionamento: diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Quanto:
Segunda a sexta - Diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
Segunda a sexta - Noturno: R$90 inteira / R$45 meia-entrada;
Final de semana e feriados: R$110 inteira / R$55 meia-entrada;
Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local. Gratuito para crianças até 4 anos. Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.
Crédito de fotos: Vinicius Porto/Lightland Produções

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ENIVO OCUPA A ARTPRIZE 2023 EM MICHIGAN USA

A arte brasileira, principalmente a arte de rua, o grafiti e suas derivações, seguem em alta fora do país. Exemplo disso é a participação de Enivo, muralista e um dos sócios da galeria A7MA, na ArtPrize 2023, evento que acontece em Michigan, nos Estados Unidos, onde o artista se encontra desde o início do mês preparando duas ações na cidade.
A primeira, a instalação colaborativa “Common Threads”, já ocupa a Calder Plaza, 320 Ottawa Ave NW, e foi produzida em conjunto com a artista Silvia Téxéra, que vem a ser a mãe de Enivo, além da participação de seu amigo Zaxxr, o provocador desta produção e incentivador da viagem.
A obra representa a construção de uma comunidade através do tecer. Nela o artista faz alusão às lutas enfrentadas pelas pessoas que vivem em comunidades periféricas ao redor do mundo, resgatando que os pontos dessas lutas são em comum com toda uma população. A mão tecendo os países espelha a construção de força dessa comunidade.
Além disso, a exposição “Rainbow Tribe”, reunindo 11 de suas pinturas, já está montada na Muse Gallery, complementando a “invasão Enivo” em Michigan.
A ArtPRize 2023 segue até 1 de outubro e tem votação aberta, apenas para o público da região, eleger a melhor obra do evento neste ano.

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JORGE ELMOR DEIXA SUA MARCA NA MOSTRA ARTEFACTO 2023

Jorge Elmor leva o estilo de vida sofisticado e moderno para seu ambiente na Mostra Artefacto 2023, em Curitiba, que este ano traz como tema a Felicidade. Com 120m², o espaço é um tributo aos momentos de alegria compartilhados entre as pessoas nas áreas sociais como jantar, estar e jardim, e também na área íntima do quarto, onde prevalecem as sensações de serenidade e relaxamento.

Conhecido por sua visão única e abordagem criativa, o profissional trouxe uma interpretação contemporânea para o tema, criando um projeto que destaca a conexão entre a felicidade e a arquitetura. A inspiração de Elmor se baseia em estudos científicos sobre o impacto do ambiente nas emoções humanas. A presença de elementos visuais ligados à natureza, como o jardim, é uma expressão da Biofilia — o "amor pelas coisas vivas" — gerando sensação de bem-estar.

"Para mim, a felicidade é um estado emocional que reflete satisfação, contentamento e uma sensação universal de bem-estar. É um privilégio poder criar espaços onde as pessoas possam experimentar momentos significativos e gratificantes", explica o Elmor.

No ambiente, a felicidade é personificada em uma atmosfera acolhedora, repleta de afeto e momentos especiais. O foco no quarto reforça a busca pela máxima tranquilidade e paz interior. A paleta de cores, em tons de madeira mais escuros, cria uma harmonia acolhedora, contrastando elegantemente com a seleção cuidados dos móveis, acentuando a sensação de conforto. A iluminação foi meticulosamente planejada para envolver o espaço em uma atmosfera acolhedora.

Jorge Elmor mais uma vez se destaca como um mestre na criação de espaços que transcendem o mero design, elevando-os a experiências emocionais profundas e enriquecedoras. Sua contribuição à Mostra Artefacto 2023 é uma celebração da felicidade que nos lembra da importância de ambientes que nutrem a alma e inspiram alegria.

Fotos: Daniel Katz - https://drive.google.com/drive/folders/11-eBZW8jDUp7D_4F8AjaZ0Avv8qTxqwT?

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Sucesso de vendas, exposição Van Gogh & Impressionistas libera novas datas para compra de ingressos, até o dia 05 de novembro

A exposição já vendeu mais de 65 mil ingressos e estreia em Curitiba no dia 29 de setembro, no Shopping Estação

Com estreia marcada para o dia 29 de setembro em Curitiba, no Shopping Estação, a exposição Van Gogh & Impressionistas já é um sucesso na capital paranaense com recorde de vendas antecipadas, já são mais de 65 mil ingressos vendidos. E quem ainda não conseguiu adquirir, pode comemorar pois acabam de ser liberadas novas datas, até o dia 05 de novembro.

O espetáculo utiliza efeitos e movimentos de videografismo em obras consagradas do pintor, levando arte, tecnologia e emoção com projeções 360º de alta definição e outras instalações em um incrível complexo com 1.600 m². Com muita arte e tecnologia, a exposição traz ao público de Curitiba e região uma emocionante viagem pelo genial universo do artista holandês, com direito a célebres obras, como autorretratos, A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, dentre outras. Como bônus, a exposição oferece, ainda, uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne.

Em um complexo de 1.600 m² que será instalado no estacionamento superior do Shopping Estação, a atração conta com labirinto instagramável, instalações artísticas retratando curiosidades sobre a vida dos artistas, café temático e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso e cubo.

Sucesso em outras grandes cidades brasileiras, o espetáculo imersivo arrebata multidões usando sistema de superprocessamento e múltiplos projetores para apresentar as obras em releituras que misturam efeitos e movimentos a partir de recursos de videografismo de última geração. Além disso, a exibição conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que busca privilegiar o envolvimento e a emoção.

Van Gogh & Impressionistas se inspira em grandes atrações internacionais, como o Atelier des Lumières (Paris) - um dos precursores em exibições imersivas - e o Museu de Arte Digital (Tóquio), oferecendo ao visitante a sensação de estar dentro das obras de arte de Van Gogh e outros grandes artistas. Por isso, é um espaço ideal para contemplação e para fazer fotos e vídeos incríveis.

Os ingressos estão disponíveis para venda online no site da produtora www.lightland.com.br e, em breve, também em bilheteria presencial no Shopping Estação.

Visitação de grupos escolares:

Van Gogh & Impressionistas também é a atração ideal para proporcionar ao estudante uma vivência repleta de arte, conhecimento, emoção e tecnologia por meio das exibições imersivas projetadas em 360° em paredes e chão, além de outras instalações artísticas do complexo. Para mais informações sobre a atração e pacotes especiais, as instituições escolares interessadas podem entrar em contato com escolas@lightland.com.br.

Serviço:
Van Gogh & Impressionistas
Local: Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças (estacionamento superior, piso G11, acesso azul)
Data: a partir de 29 de setembro, em curta temporada
Dias de funcionamento: diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)

Quanto:
Segunda a sexta - Diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
Segunda a sexta - Noturno: R$90 inteira / R$45 meia-entrada;
Final de semana e feriados: R$110 inteira / R$55 meia-entrada;
Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local. Gratuito para crianças até 4 anos. Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais.

Sobre o Shopping Estação

O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Crédito de fotos: Vinicius Porto/Lightland Produções
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Calçadão da Rua XV recebe a exposição “Arquitetura Itália -Brasil”Em cartaz até o próximo sábado (23), ação faz parte do festival de cultura italiana Mia Cara

Até o próximo sábado (23/09), 330 painéis com projetos arquitetônicos italianos e brasileiros ficarão expostos no calçadão da Rua XV, entre a avenida Luiz Xavier e a Praça Osório. A exposição de Arquitetura Itália -Brasil é uma iniciativa do Consulado Geral da Itália em parceria com o Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná, dentro do festival de cultura italiana Mia Cara.

A curadoria dos projetos italianos ficou sob atenção da arquiteta Nadia Calzolari e do arquiteto Giorgio Teggi, dois expoentes do movimento de regeneração urbana na região de Emilia-Romagna, ao Norte da Itália. A seleção dos projetos brasileiros foi realizada pelo Instituto de Arquitetos do Brasil em comemoração aos 100 anos da entidade.

Para o produtor do Mia Cara, Ricardo Trento, a exposição revela ao grande público como é pensado o urbanismo e a arquitetura no planejamento das cidades em um espaço de convivência aberto a todos como a Rua XV. “Nesta mostra podemos perceber a criatividade de dois países: Itália e Brasil que se entrelaçam não só pela imigração mas também por soluções urbanas eficientes”, afirma Trento.

Segundo o presidente Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná, Luiz Eduardo Bini Gomes da Silva, a mostra conta com projetos que por seus aspectos estéticos ou funcionais ganharam notoriedade no cenário nacional e internacional, e que agora são oferecidos pelo IAB/PR como forma de homenagem à cidade de Curitiba, em uma alusão aos seus 330 anos de existência.

Festival Mia Cara – Idealizado e promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, é o principal festival de cultura italiana realizado no Brasil. Programado para acontecer em setembro de 2023, a décima primeira edição do Mia Cara contará com leitura dramática, ciclo de debates sobre o escritor Ítalo Calvino, exposição de arquitetura, ações de gastronomia e a iluminação de pontos turísticos na cidade de Curitiba. A realização é da Unicultura com patrocínio do Grupo CAW, Siderquimica, Santa Maria e Tintas Rochesa.

S E R V I Ç O
Exposição “Arquitetura Itália -Brasil”
Data: até sábado dia 23 de setembro
Local: Calçadão da Rua XV, entre a Avenida Luiz Xavier e a Praça Osório

Calçadão da Rua XV recebe a exposição “Arquitetura Itália -Brasil”
Em cartaz até o próximo sábado (23), ação faz parte do festival de cultura italiana Mia Cara

Até o próximo sábado (23/09), 330 painéis com projetos arquitetônicos italianos e brasileiros ficarão expostos no calçadão da Rua XV, entre a avenida Luiz Xavier e a Praça Osório. A exposição de Arquitetura Itália -Brasil é uma iniciativa do Consulado Geral da Itália em parceria com o Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná, dentro do festival de cultura italiana Mia Cara.

A curadoria dos projetos italianos ficou sob atenção da arquiteta Nadia Calzolari e do arquiteto Giorgio Teggi, dois expoentes do movimento de regeneração urbana na região de Emilia-Romagna, ao Norte da Itália. A seleção dos projetos brasileiros foi realizada pelo Instituto de Arquitetos do Brasil em comemoração aos 100 anos da entidade.

Para o produtor do Mia Cara, Ricardo Trento, a exposição revela ao grande público como é pensado o urbanismo e a arquitetura no planejamento das cidades em um espaço de convivência aberto a todos como a Rua XV. “Nesta mostra podemos perceber a criatividade de dois países: Itália e Brasil que se entrelaçam não só pela imigração mas também por soluções urbanas eficientes”, afirma Trento.

Segundo o presidente Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná, Luiz Eduardo Bini Gomes da Silva, a mostra conta com projetos que por seus aspectos estéticos ou funcionais ganharam notoriedade no cenário nacional e internacional, e que agora são oferecidos pelo IAB/PR como forma de homenagem à cidade de Curitiba, em uma alusão aos seus 330 anos de existência.

Festival Mia Cara – Idealizado e promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, é o principal festival de cultura italiana realizado no Brasil. Programado para acontecer em setembro de 2023, a décima primeira edição do Mia Cara contará com leitura dramática, ciclo de debates sobre o escritor Ítalo Calvino, exposição de arquitetura, ações de gastronomia e a iluminação de pontos turísticos na cidade de Curitiba. A realização é da Unicultura com patrocínio do Grupo CAW, Siderquimica, Santa Maria e Tintas Rochesa.

S E R V I Ç O
Exposição “Arquitetura Itália -Brasil”
Data: até sábado dia 23 de setembro
Local: Calçadão da Rua XV, entre a Avenida Luiz Xavier e a Praça Osório

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MON realiza exposição de Victor Brecheret

O Museu Oscar Niemeyer (MON) realiza a mostra “O Feminino na Obra de Victor Brecheret”, que poderá ser vista na Sala 1 a partir do dia 22 de setembro. Com curadoria de Daisy Peccinini, a exposição apresenta mais de 100 obras desse importante nome do cenário nacional e internacional das artes visuais.

“A finalidade da arte é expressar sentimentos, pensamentos e convicções por meio de valores estéticos. É o que acontece nessa potente mostra”, afirma a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “Exposições como essa justificam a nossa busca incessante em trazer cada vez mais visitantes para essa fruição de conhecimento, beleza e reflexão promovida pelo Museu.”

A secretária de Cultura, Luciana Casagrande Pereira Ferreira, enxerga cada exposição como uma jornada que ajuda na construção do MON como uma das mais importantes instituições culturais do continente. “Essa perspicácia em juntar linguagens, épocas e propostas diferentes enriquece a trajetória da instituição. Agora, é a vez do grande mestre Victor Brecheret encantar e seduzir o olhar do espectador. O Paraná recebe esse novo recorte de suas obras com muita honra”, afirma a secretária.

Conteúdo
A exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret” reúne esculturas e desenhos que alternam materiais e técnicas variadas, como bronze e mármore, bico de pena e caneta tinteiro, produzidos ao longo de décadas. Seus trabalhos têm como característica o desenhar com poucas linhas, límpidas e leves. Imagens femininas tomam forma a partir de poucos traços.

Nessa incrível seleção de obras, temos o privilégio de encontrar a última realizada pelo artista, em 1955: a escultura em bronze “Retrato de Marisa”, uma oportunidade única de contemplação. Também faz parte do conjunto o retrato “Juranda Brecheret”, esposa do escultor, na época do casamento.

A curadora fala sobre a exposição, que apresenta a arte de Brecheret relacionada ao eterno feminino. “Na psique do artista, ganha forma em suas obras os humores, os sentimentos, as intuições, a capacidade de amar e a sensibilidade à natureza”, diz Daisy.

Segundo ela, as pequenas, médias e grandes esculturas dessa exposição são predominantemente nus femininos relacionados ao simbolismo feminino da Terra, a Grande Mãe, a deusa Gaia, Geia, dos gregos, o elemento primordial e latente de uma potencialidade geradora ilimitada.

Os desenhos de Brecheret se apresentam na condição de sua singularidade, como de uma expressão autônoma de criação artística, independentes das esculturas expostas. Os 80 desenhos, em sua maioria, datam das últimas décadas de sua vida e constituem-se na materialização inicial da ideia. “Esculturas e desenhos guardam latências, emanações intangíveis do arquétipo feminino, provenientes da psique do artista”, conclui a curadora.

A exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret” é uma parceria do Museu Oscar Niemeyer com o Instituto Victor Brecheret (IVB).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “O Feminino na Obra de Victor Brecheret”,
Sala 1
A partir de: 21/09, às 19h.
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Comemoração dos 145 anos de nascimento de João Turin terá inauguração de escultura no Memorial Paranista

Em 21 de setembro, o Jardim de Esculturas do Parque São Lourenço receberá a releitura da obra em bronze “No Exílio”, que Turin criou quando morava na Europa

João Turin - No Exílio em gesso pedra - expo 100 anos Paranismo (2).jpeg

Em 21 de setembro (quinta-feira) serão comemorados os 145 anos do nascimento de João Turin (1878-1949), considerado o maior escultor animalista do Brasil, precursor da arte escultórica no Paraná e um dos criadores do movimento artístico e cultural conhecido como Paranismo.

Em Curitiba, cidade onde Turin passou a maior parte de sua vida, será realizado um evento comemorativo, com inauguração da releitura da obra “No Exílio” em bronze, que fará parte do maior jardim de esculturas público do Brasil, no Memorial Paranista. O acontecimento será às 11h, no aniversário de nascimento do autor, em 21 de setembro.

Desta forma, a obra passa a integrar o acervo da exposição permanente do Memorial Paranista, um espaço dedicado ao movimento artístico e cultural Paranismo, que Turin ajudou a criar há 100 anos, em 1923, para enaltecer a identidade paranaense por meio de seus símbolos (como o pinheiro, o pinhão, a erva-mate e de outros elementos típicos) que foram empregados nas artes e na arquitetura.

Resgate de uma obra perdida
Durante os 15 anos em que viveu na Europa, João Turin realizou diversas obras. No entanto, parte dos trabalhos produzidos naquele período não puderam ser trazidos ao Brasil e foram perdidos. Foi o caso de “No Exílio”, primeira escultura de grandes proporções feita pelo artista, concebida em Bruxelas e premiada com Menção Honrosa na Feira dos Artistas Franceses em 1912.

“Em 2013 conseguimos localizar a obra perdida de João Turin ‘Pietá’ em uma cidade da França. Fizemos uma busca também por ‘No Exílio’. Durante muito tempo procuramos por essa obra tanto em Bruxelas quanto em Paris, onde ele residiu, mas não conseguimos localizar. Por sugestão do pesquisador Maurício Appel, convidamos a artista Luna do Rio Apa para fazer uma releitura”, afirma Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin.

Luna do Rio Apa realizou a releitura em argila, a partir de fotografias de época, resultando em uma imponente escultura com 2,70m de altura e mais de 300 quilos. Em um segundo momento, o escultor Edson de Lima fez a moldagem para produção da escultura em gesso pedra. A última etapa foi a fundição em bronze, através de uma parceria em que a Família Ferrari Lago cedeu o molde em silicone para a Prefeitura de Curitiba/FCC, para que esta pudesse fundir a escultura, que será incorporada ao acervo municipal da cidade. Toda a produção foi feita no Atelier de esculturas do Memorial Paranista, administrado pela prefeitura.

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Entre a Europa e o Brasil
João Turin permaneceu na Europa entre 1906 e 1922. Residiu na Bélgica para estudar na Real Academia de Belas Artes de Bruxelas. Em um segundo momento morou em Paris, onde montou um atelier em Montparnasse, conhecido bairro frequentado por artistas na capital francesa. Lá conheceu nomes internacionais que se tornariam famosos como Picasso, Soutine, Modigliani, Gris, Brâncusi, entre outros. Na mesma época, também passaram por Paris artistas do Brasil como Tarsila do Amaral, Victor Brecheret e Anita Malfatti, entre outros. Além de “No Exílio”, seus destaques na época foram “Le Chien” (O Cachorro), exposta no Salão dos Artistas Franceses em 1921, e “Tiradentes”, exibida em Paris em 1922, e depois premiada no Brasil.

Retornou a Curitiba em 1922. Foi um dos criadores do Paranismo, movimento artístico e cultural lançado em 1923, que exerceu influência em áreas como arquitetura, esculturas, pinturas, móveis e até na moda, por meio de símbolos paranaenses.

Das mais de 400 obras que realizou, alguns dos principais destaques são as esculturas de animais selvagens, retratados com grande realismo, o que lhe valeu o título de maior escultor animalista do Brasil. Nesta temática, retratou principalmente onças, sendo que duas destas esculturas foram premiadas no Salão Nacional de Belas Artes, em 1944 e 1947.

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O resgate de um legado de mais de 400 obras
Turin faleceu em 1949. Desde 2011, quando os direitos patrimoniais sobre suas obras foram adquiridos pela Família Ferrari Lago, foi iniciado um resgate de ponta a ponta de seu legado artístico, algo até então inédito na área de artes no Brasil. Além de esculturas, foram também resgatadas pinturas, desenhos, projetos de design (inclusive em arquitetura e moda), esboços e outros trabalhos.

Uma fundição foi montada para produzir originais inéditos em bronze (pois a maioria das obras deixadas pelo artista estava em gesso). Na mesma época, outra equipe, coordenada pelo professor, escritor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, realizava uma minuciosa pesquisa histórica, que resultou na biografia “João Turin: Vida, Obra, Arte”.

Como desdobramento destas pesquisas, foi descoberta na França uma de suas obras mais relevantes, feita em 1917. Tratava-se de “Pietá”, que Turin produziu quando morava na Europa. Dada como perdida, a escultura sobreviveu aos bombardeios da Segunda Guerra Mundial. Em 2013, uma equipe foi mobilizada até o local (na Igreja de Saint Martin, na cidade Condé-sur-Noireau) para realizar um molde da obra. Assim, foi possível fazer a fundição de um exemplar em bronze no Brasil, que hoje pode ser apreciado no Memorial Paranista, em Curitiba. Este trabalho de resgate artístico foi registrado no documentário “A Pietá de João Turin”

Também em 2013, quando o Papa Francisco visitou o Brasil, o pontífice recebeu como presente oficial do governo brasileiro um exemplar da escultura “Frade Lendo”, de João Turin.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Os trabalhos do artista compõem acervos de 15 museus e instituições do Brasil, além de possuir obras em locais públicos do Paraná, Rio de Janeiro e França. O local que possui mais obras para apreciação é o Memorial Paranista, um espaço dedicado a manter viva sua obra e a arte, em Curitiba, com exposição permanente de cerca de 100 obras.

Serviço:
Comemoração dos 145 anos de nascimento de João Turin
Inauguração da obra “No Exílio” em bronze no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista
Data e horário: 21 de setembro (quinta-feira), às 11h.
Local: Memorial Paranista João Turin (Rua Mateus Leme, 4700, Curitiba, Paraná).
Entrada gratuita.

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Mia Cara promove a exposição Rigenera no Espaço Cultural BRDE 

Mia Cara promove a exposição Rigenera no Espaço Cultural BRDE

Além da mostra de arquitetura e urbanismo, evento terá ciclo de palestras com arquitetos italianos e brasileiros

O Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões recebe de 14 a 22 de setembro, a mostra internacional “Rigenera". Promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, a mostra integra o festival de cultura italiana Mia Cara. Com o tema “Regeneração”, a exposição conta com 20 projetos selecionados no Prêmio de Arquitetura Emilia Romagna realizado pelo Ministério da Cultura da Itália dentro do Festival de Architettura 2023.

Com o início do novo milênio, surgiu na Itália a necessidade de considerar o solo como um bem público, o espaço aberto, o vazio como fatores de qualidade do ambiente urbano. Iniciado em 2016, na região de Emilia Romagna (ao Norte da Itália), o movimento urbanístico Rigenera tem como princípios a recuperação de imóveis desativados em uma perspectiva da economia circular, a redução do uso do solo para o desenvolvimento e a participação ativa dos cidadãos nesse processo de transformação. “Como um banco verde, o BRDE manifesta seu apoio à mostra Rigenera, como parte de sua missão de promover o intercâmbio interinstitucional com iniciativas que visam gerar impacto positivo para a agenda da sustentabilidade também no contexto urbano”, analisa Wilson Bley, diretor financeiro do BRDE.

A partir de um decreto governamental, foi aprovado um edital para a apresentação de projetos de qualificação e segurança das periferias na Itália. Segundo Nadia Calzolari, o edital foi um grande sucesso, com a apresentação de 120 projetos que envolveram áreas periféricas e abandonadas em toda a Itália. “A principal motivação da iniciativa foi enfrentar o problema do abandono das periferias urbanas e promover a sustentabilidade ambiental”, afirma a arquiteta.

Para Nadia, o arquiteto, neste processo, é ao mesmo tempo o idealizador da configuração morfológica e o coordenador da participação. “É seu papel específico ser o diretor da modificação, que deve orientar com respeito à memória dos lugares, com sensibilidade atenta à contemporaneidade cultural e artística”, conclui Nádia.

Entre os exemplos bem-sucedidos estão as requalificações da antiga estação ferroviária de Porta Romana em Milão, que deu origem a um novo bairro residencial, comercial e cultural; da antiga fábrica de Mira Lanza em Roma, que foi transformada em um centro cultural e a área industrial de Porto Marghera em Veneza, que foi transformada em um parque urbano.

Para Rafaela Tasca, coordenadora do Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões, sediar a mostra Rigenera expressa uma das matrizes da curadoria institucional relacionadas a sustentabilidade e arquitetura. “A articulação entre Agenda 2030 e a Cultura insere-se em uma das nossas linhas de atuação pautada pelo ODS 11 de Cidades e Comunidades Sustentáveis e pelo nosso compromisso em manter o Palacete como um legado ativo”, analisa Rafaela.

Ciclo de Palestras e lançamento de manual - Nos dias 14 e 15 de setembro, também no Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões, acontece o ciclo de palestras sobre regeneração urbana com a presença dos arquitetos brasileiros Fernando Canalli, Mauro Magnabosco, do designer argentino Christian Ullmann e dos arquitetos italianos Giorgio Teggi, Corrado Bondavalli e Nadia Calzolari (confira na programação abaixo). O número de vagas é limitada e a participação é gratuita mediante inscrição no site https://miacara.com.br/rigenera/

O Instituto de Arquitetos do Brasil - Departamento do Paraná lança no dia 14 de setembro, às 14h, o “Manual orientativo de contratação de projetos de arquitetura e urbanismo via concurso público” e o “Vídeo Institucional para contratação de projetos via concurso público”. Na ocasião também será realizada uma Mesa-redonda com os arquitetos Jeferson Navolar - Coordenador da comissão de concursos do IAB/PR; Orlando Busarello - Slomp & Busarello Arquitetos; João Virmond Suplicy - Conselheiro Vitalício e Coordenador de Relações Internacionais da Direção Nacional do IAB e André Prevedello - AP Arquitetos - Escritório vencedor do Concurso Eco Parque Itaipu e Luiz Eduardo Bini - Presidente do IAB/PR.

Festival Mia Cara – Idealizado e promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, é o principal festival de cultura italiana realizado no Brasil. Programado para acontecer em setembro de 2023, a décima primeira edição do Mia Cara contará com uma semana de cinema, leitura dramática, ciclo de debates sobre o escritor Ítalo Calvino, apresentações musicais, exposição de arquitetura, ações de gastronomia e a iluminação de pontos turísticos na cidade de Curitiba. A realização é da Unicultura com patrocínio do Grupo CAW, Siderquimica, Santa Maria e Tintas Rochesa.

Sobre o Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões - Inaugurado em junho de 2005, o Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões, localizado em Curitiba, é mantido e coordenado pelo Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul. Oferecendo uma programação gratuita, realiza exposições e atividades relacionadas à arte contemporânea, arquitetura, história e patrimônio cultural. Sua programação contempla um programa de exposições temporárias de artistas nacionais e de exposições em parceria com outras instituições culturais.

S E R V I Ç O

EXPOSIÇÃO RIGENERA
Data da abertura: quinta-feira, 14 de setembro de 2023
Horário: às 10h
Período de visitação: de 18 a 22 de setembro de 2023
Horário: de segunda a sexta das 13h às 18h
Local: Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões
Endereço: Av. João Gualberto, 570 - Alto da Glória
Entrada gratuita
Informações: 41 3219-8184

CICLO DE PALESTRAS

Quinta-feira, 14 de setembro de 2023 - Com mediação de Rosane Popp
19h20 - Fernando Canalli - "Orla do Guaíba como Regeneração de Espaço Público"

20h50 - Mauro Magnabosco - “Projeto Gestão de Risco Climático Bairro Novo do Caximba”

21h20 - Christian Ullmann - “Sensibilidade projetual: sujeitos diferentes, juntos para a REconstrução REgenerativa”

Sexta-feira, 15 de setembro de 2023 - Com mediação de Flávio Schiavon
10h20 - Giorgio Teggi - “Regeneração & Regenerações - Arte Urbana”

10h50 - Nadia Calzolari - “Regeneração e Participação”

11h20 - Corrado Bondavalli - Regeneração E As Leis Regionais da Emilia Romagna

Fernando Canalli - Arquiteto e planejador urbano, integrante do escritório Canalli Arquitetura e formado em 1982 na Pontifícia Universidade Católica do Paraná. Possui ampla experiência na concepção, desenvolvimento e implementação de projetos arquitetônicos, urbanos e regionais no âmbito do patrimônio natural e construído, uso e organização do território, espaços públicos, desenvolvimento do turismo, instalações públicas e comunitárias, dentro de uma visão integrada do meio urbano. Nas últimas duas décadas, Canalli esteve envolvido no desenvolvimento e implementação de diversos projetos estratégicos no Paraná e há 21 anos é assessor técnico dos prefeitos de Curitiba por 21 anos. Participou da organização da Convenção das Nações Unidas sobre a Diversidade Biológica (COP-8). Sua experiência internacional inclui planos estratégicos para Victoria de Durango (2007-2008), David (Panamá), master plans urbanos para as cidades de Luanda e Cabinda (Angola, 2002-2004), planos estratégicos para Victoria de Durango (2007-2008) e um plano urbanístico em Den Hagen, Países Baixos, com foco na neutralização da segregação social (1999), registrado no livro “The Hague”, de Olaf Koekebakker. Como um dos parceiros seniores da JLAA, Canalli coordenou projetos de desenvolvimentos de uso misto envolvendo arquitetura, conexões urbanas, design de espaços públicos, reciclagem de patrimônio / estruturas construídas, participação pública e preocupações ambientais, como o projeto de renovação das docas do Cais Mauá, coordenando o masterplan do Parque Urbano Orla do Guaíba em Porto Alegre, RS.

Mauro Magnabosco - Arquiteto, nascido em Passo Fundo, Rio Grande do Sul, graduou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná em 1982. Em seus 40 anos como arquiteto, trabalhou em várias cidades ao redor do mundo. Em Curitiba, trabalha no Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano desde 1979, onde foi nomeado presidente de 1994 a 1996. Em 1999 Mauro foi assessor do Ministério do Esporte e Turismo. Participou do desenvolvimento de projetos estruturantes e icônicos para a cidade de Curitiba. Também atuou em cenários nacionais e internacionais, como consultor técnico para Foz do Iguaçu e Brasília, Luanda em Angola, Choloma em Honduras e na República Dominicana. Atualmente no IPPUC, está envolvido em diversos projetos relacionados ao transporte e mobilidade, trabalha com a recuperação do centro da cidade e coordena o Projeto de Gestão de Risco Climático – Bairro Novo do Caximba (PGRC- Bairro Novo do Caximba), uma intervenção socioambiental às margens do Rio Barigui em Curitiba.

Christian Ullmann - Graduado em Diseño Industrial pela Universidade de Buenos Aires, reside no Brasil desde 1996. Suas áreas de maior interesse e investigação são as questões ambientais e sociais, que desde o ano 2000 foram redefinidas como desenvolvimento sustentável. Na economia criativa atua na área do design para a inovação social no contexto da economia circular.
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Giorgio Teggi - (Scandiano, Emilia Romagna, 1954). Arquiteto. Foi docente no IAAD - Instituto de Arte Aplicada e Design, Bolonha (2017-2020). Participou de concursos e realizou pesquisas no contexto da grande expansão urbana. Em 2015 fundou, com Antonella De Nisco, o LAAI - Laboratório Itinerante de Arte Ambiental que trabalha a revitalização de lugares com ações de arte coletiva e colaborativa. Desde 2022 colabora com a arquiteta Nadia Calzolari em projetos de Regeneração Urbana e Territorial.

Nadia Calzolari - Arquiteta pela Universidade de Florença (1989). Mestra em Marketing e Economia pela Bocconi de Milão e em curadoria de exposições pelo A+A de Veneza. Supervisionou diversos projetos, com instalações e fiscalização de obras comerciais, museais e de exposições. Diretora do Centro Cultural dos Capuchinhos da Emilia-Romagna, idealizou e fundou a revista "LiberArte", além de editar catálogos e livros. Colabora com empresas internacionais de design, inspirada pela sensibilidade, a pesquisa e desenvolvimento de projetos altamente sustentáveis. Desde 2022 colabora com o arquiteto Giorgio Teggi em projetos de Regeneração Urbana e Territorial.

Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões Foto: Guilherme Pupo

A arquiteta italiana Nadia Calzolari. Foto: arquivo pessoal

O arquiteto italiano Giorgio Teggi Foto: arquivo pessoal
Contatos da assessoria
Tel: +55 41.98814.8676
Email: zelig.br@gmail.com

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A convite da cerveja Corona, Rimon Guimarães faz intervenção artística com garrafas de vidro retornáveis no Museu Oscar Niemeyer

Obra com 6.800 garrafas ressalta a importância do ciclo sustentável das long necks da cerveja Corona; Curitiba é cidade piloto da iniciativa

Rimon Guimarães é um dos artistas mais celebrados do Paraná atualmente. Do lambe-lambe às pinturas - passando por desenhos, fotografias, instalações e performances - ele se consolidou como um dos traços mais reconhecidos na cidade de Curitiba. Mais do que isso, no mundo: são mais de 27 países ao redor do globo que contam com murais produzidos por Rimon.
Neste domingo (03/09), o artista apresentou mais uma obra de arte, um pouco diferente do comum: um mural produzido a partir de 6.800 garrafas de vidro retornáveis de Corona, cerveja da Ambev que tem Curitiba como cidade piloto da iniciativa, onde 100% das long necks que a marca distribui são retornáveis. A obra está instalada no parcão do Museu Oscar Niemeyer (MON) até o dia 10 de setembro, trazendo diversas alusões a Curitiba e o Paraná, como a araucária, símbolo do estado presente na obra do artista; já o pôr do sol, eternizado em um cartão postal como o Museu Oscar Niemeyer, fica ao centro.

Além da arte, Rimon Guimarães conta que o projeto com a Corona surgiu da ideia de trazer conscientização para os consumidores, uma vez que nem todos sabem que as long necks da marca são 100% retornáveis na cidade. “Nosso conceito foi de prestar uma homenagem a Curitiba e ao Paraná como um todo, principalmente em um local como o MON, tão querido pela gente”, explica o artista. “É uma honra ter uma obra minha no parcão, ainda mais essa que chama a atenção para a importância da sustentabilidade, tão relevante nos dias atuais”.
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Corona retornável em Curitiba
Corona é a primeira marca de cerveja a trazer ao Brasil uma garrafa long neck premium retornável e transparente, com uma proposta de diminuição do impacto ambiental, convidando o consumidor a fazer a diferença e estimulando a economia circular com a recompra do vidro, reduzindo o desperdício e a necessidade de reprocessamento.
Após lançar sua primeira long neck retornável em Curitiba, a marca da Ambev convocou pontos de venda, como bares e restaurantes, em julho deste ano, para somarem forças e se tornarem também pontos de coleta das garrafas reutilizáveis. Além disso, os consumidores podem retornar as garrafas ao fazer qualquer pedido via aplicativo Zé Delivery. Desde o lançamento, em 2022, mais de 800 pontos de venda na cidade adotaram a Corona long neck 100% retornável. A novidade, vale ressaltar, também está disponível em todas as cadeias de supermercado da cidade e no Zé Delivery, fazendo com que todas as garrafas de Corona comercializadas na capital paranaense possam ser reutilizadas na cadeia produtiva. O objetivo de Corona é, em breve, substituir 100% de suas garrafas atuais pelas retornáveis em todo o Brasil.

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Amplamente integrado, loft de Samara Barbosa celebra a elegância contemporânea na Mostra Artefacto

Veterana na mostra, a arquiteta Samara Barbosa surpreende novamente ao criar um ambiente que harmoniza funcionalidade, sofisticação e aconchego em 90m²
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Foto: Marcelo Stammer

Em sua nona participação na Mostra Artefacto Curitiba, Samara Barbosa nos brinda com uma proposta inovadora de elegância contemporânea. Celebrando duas décadas de seu escritório e projetos memoráveis, a arquiteta surpreende novamente ao criar um ambiente que harmoniza funcionalidade, sofisticação e aconchego. Com 90m², o loft é mais do que apenas um belo espaço - é uma jornada pelos sentidos.

Nele, uma sala de jantar convida à convivência, um estar social versátil se transforma em um confortável home theater, um quarto de casal proporciona relaxamento e um home office se encaixa perfeitamente na vida moderna. Inspirado no tema da mostra, o projeto materializa o que traz felicidade à Samara: um ambiente onde os mundos da família e do trabalho se entrelaçam de forma serena.

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Fotos: Marcelo Stammer

Numa atmosfera suave e envolvente, as cores se unem em uma paleta monocromática que vai desde os suaves beges até os profundos marrons. As nuances de tons terrosos enriquecem as poltronas de veludo, as mesas laterais de granilite e as mesas de centro e de jantar de ébano brilhante. Mármores, porcelanatos e amadeirados criam um mix de texturas que convidam a descobrir, tocar e sentir. Um acabamento marcante é o lançamento da Sudati, o MDF Basalto Português, que reveste os painéis das paredes.

A iluminação, numa dança de luzes e sombras, eleva a experiência visual no loft. A arquiteta traz peças icônicas do design, como o lustre inspirado no ballet de Coppélia, assinado por Arihiro Miyake e fornecido pela Alma Light. O item, suspenso acima da mesa de jantar, compõe com maestria as obras de arte que arrematam a ambientação.

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Foto: Marcelo Stammer

O loft de Samara Barbosa transmite a felicidade de forma genuína: um espaço que celebra a realização cotidiana de conciliar diferentes papéis, seja como parte de uma família ou como profissional. Tons suaves, formas fluidas e texturas leves equilibram-se num ambiente que emana paz, calma e identidade, refletindo a verdadeira essência do que é ser feliz.

Mobiliário Artefacto

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Foto: Marcelo Stammer

Ao centro do loft, o emblemático Sofá Liang assume o protagonismo. Sua imponente forma em L, com dois revestimentos e detalhes em couro nas costas, é uma fusão de versatilidade, requinte e conforto. Outra peça que não passa despercebida é a mesa lateral Lena, com seu discreto brilho em lâmina de ébano, conferindo um toque moderno repleto de personalidade e bom gosto ao ambiente.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

7ª Mostra Espetacular ocupa Curitiba com o melhor da arte para crianças

No início de setembro a capital paranaense vai virar um grande palco para receber artistas nacionais e internacionais, com atrações em diversas linguagens, que vão levar as crianças e famílias a experiências artísticas espetaculares, todas gratuitas.

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Na foto de Caio Amon: O espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”, marca a abertura da 7ª Espetacular, no dia 7 de setembro no Teatro Guairinha, às 16 horas, gratuitamente.
(Para mais fotos acessar links ao final do release)

No feriado prolongado da independência, Curitiba é destino certo para viajar no universo lúdico e inspirador das artes com a 7ª edição da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças. Linguagens artísticas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação gratuita, que vai ocupar diferentes espaços culturais da cidade, de 7 a 17 de setembro. A abertura acontece no Teatro Guairinha com o espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”.

Após dois anos de pandemia, quando a produtora cultural e diretora do projeto, Michele Menezes e sua equipe da Pró Cult, tiveram que reinventar o diálogo com o público em edições totalmente inovadoras com as versões online e pocket, a 7ª edição da Mostra Espetacular chega em 2023 como uma grande celebração aos encontros e às experiências que só o presencial proporciona, ocupando locais diversos: Guairinha, Teatro Sesi Portão, Teatro Cleon Jacques, Memorial de Curitiba, Sesi Paula Gomes. “A proposta desta edição é oferecer ao público uma programação extensa e intensa, experiências espetaculares, para crianças e também para adultos, em diversos espaços da cidade”, afirma Michele.

A cada ano a Mostra Espetacular ganha mais corpo, como uma criança de sete anos que se encanta e entusiasma com a simplicidade da arte. Para Michele, a arte tem o poder de criar sensações impactantes, permanentes, através de coisas muito simples. “Espetacular não precisa ser algo grandioso de tamanho. A grandiosidade está no poder de encantamento, do que fica na memória. Além disso, depois de dois anos longe dos rostinhos e sorrisos do nosso público, nos reencontrarmos presencialmente é o que torna realmente gigante a proposta”.

Nesta edição, serão mais de 10 atrações, em mais de 20 apresentações, cuidadosamente selecionadas pelas curadoras Michele Menezes e Bebê de Soares, para promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. Para Bebê, as artes proporcionam às crianças que vivem nas cidades uma série de benefícios, incluindo a criatividade, as capacidades de comunicação, a confiança, o trabalho em equipe, a consciência cultural, o pensamento crítico, a inteligência emocional e a participação na comunidade. “As crianças que frequentam eventos como a Mostra Espetacular contribuem para a vitalidade cultural da cidade e envolvem-se com a comunidade local, promovendo a coesão social”, completa.

Parte da programação foi realizada com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, através do Edital Difusão em Teatro.

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 7ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 7 a 17 de setembro 2023
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/produtor/mostraespetacular

Todas atrações gratuitas.
A bilheteria abre 1 hora antes de cada espetáculo.
Reservas podem ser efetuadas pelo Sympla (com retirada do ingresso até 30 minutos antes de cada atração).
50% dos ingressos serão distribuídos na bilheteria, 30 minutos antes de cada atração (sujeito à lotação)

* Nos dias 13, 14 e 15 os espetáculos serão direcionados a escolas. Ingressos remanescentes serão distribuídos 30 minutos antes.

ABERTURA
Dia: 07/09 16h
Local: Teatro Guairinha
Peça: Franquinh@ - Uma História em Pedacinhos

PROGRAMAÇÃO:

FRANQUINH@ - UMA HISTÓRIA EM PEDACINHOS (PROJETO GOMPA / PORTO ALEGRE RS)

Dias: 07 E 08/09 - 16h
Local: Teatro Guairinha

O coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. O espetáculo para crianças e adolescentes é inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley.
Esta história, que já é um clássico entre diferentes gerações, funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, perda, isolamento, bullying, amizade, autoestima, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.
A história é contada por meio de narração, teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original, reinventando a primeira obra literária de ficção científica. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura e a física, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa.
Este espetáculo é patrocinado pela Arcelor Mittal através do edital Diversão em Cena.

OFICINA DE ARTES INTEGRADAS PARA CRIANÇAS

Dia: 08/09
Horário: 10h30 às 12h
Local: SESI Paula Gomes

Ministrantes: Camila Bauer, Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni (Projeto Gompa / Porto Alegre)

Com exercícios práticos de composição que enfatizam a ludicidade do gênero dramático por meio de jogos que propõem a fusão de diferentes formas de arte, a oficina, ministrada pelo elenco e direção do espetáculo Frankinh@, pretende estimular a criatividade das crianças através do teatro, da dança e da contação de histórias.

Público-alvo: crianças de 6 a 9 anos.

“UNSEEN WORLD PARA CRIANÇAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO” (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 15h
Local: Sesi Paula Gomes

Ver o mundo com a mão e o coração. Sentir a dança respirando e tocando. Manter distância segurando e abraçando. A apresentação de dança inclusiva “UNSEEN WORLD” convida as crianças a se tornarem participantes ativos e, junto com dois dançarinos, explorarem e perceberem a dança sem instruções verbais.

O projeto vem ao Brasil com o apoio financeiro do Conselho Lituano da Cultura e da cidade de Vilnius.

Público alvo: Crianças de 1 a 8 anos.

“UNSEEN WORLD PARA BEBÊS” - (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 17h
Local: Sesi Paula Gomes

"Unseen world" é repleta de vários movimentos, cores e superfícies que despertam os sentidos dos bebês e desenvolvem sua capacidade de perceber detalhes, conectá-los ao todo e reagir criativamente às ideias propostas pelos bailarinos. A performance convida as crianças a se tornarem participantes ativos da ação e deixa os pequenos livres para decidirem quando e como gostariam de participar.

Público alvo: bebês de 06 a 18 meses

ASSITEJ INTERNACIONAL SESSIONS / INTERNACIONALIZE A SUA PRÁTICA (ARTES CÊNICAS)

Dia: 10/09
Horário: 10h às 12h
Local: Ave Lola Espaço de Criação
ENCONTRO COM ANA ROSA TEZZA (AVE LOLA/BRASIL), MICHELE DHALLÚ (CARRE BLANC CIE/FRANÇA) E BIRUTE BANEVÍCIUTE (DANSEMA/LITUÂNIA). MODERAÇÃO: BEBÊ DE SOARES (Vice Presidente da ASSITEJ Internacional/ Amazonas Network - Produtora Criativa/ T4Garoupas - Diretora Artística).

A ASSITEJ Internacional (Associação Internacional de Teatro para a Infância e Juventude) organiza no mundo todo sessões dirigidas a profissionais do setor com o objetivo comum de internacionalizar a sua prática profissional e artística. O objetivo é a aprendizagem entre pares, com profissionais mais experientes a partilharem as suas ideias e pontos de vista. As sessões incluem palestras e mesas redondas sobre estratégias, conhecimentos e desafios na abordagem das digressões internacionais.

Este encontro tem como tema a co-criação e o intercâmbio artístico em projetos internacionais de artes cênicas.

PÚBLICO ALVO: Artistas (profissionais e amadores) e estudantes de artes cênicas.

HOJE GODOT NÃO VEM (CARAVAN MASCHERA / ITÁLIA, FRANÇA, BRASIL)

Dia: 10/09
Horário: 15h
Local: Teatro SESI Portão

Em um lugar incerto, acompanhados de nada, se não de uma árvore, encontram-se duas crianças que ficam à espera de Godot. Quem é Godot? O que é Godot? Certezas e noção do tempo se dissolvem, ali. Imagens poéticas, cinema Stop Motion e bonecos inspirados em quadros de René Magritte criam fantasias e intuições sobre questões profundas da vida, da infância e do ato de tornar-se adulto. Diversos bonecos de técnica variada e de tamanhos que se alteram de 0,5 metro à 2,5 metros de altura aparecem para encantar o imaginário infantil de forma sutil e introspectiva. Em um tempo suspenso, que se repete sempre, os protagonistas Didi e Juju passam os dias tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas e criando hipóteses de tom lírico e fantasioso para perguntas sem respostas.

O texto de Beckett é transcendido com poesia e graciosidade para o público jovem, sem abandonar sua qualidade filosófica

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM (GPETI/ CURITIBA PR)

Dia: 13/09 - 09h30 / 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba (Escolas)

Com bonecos e objetos manipulados, conta-se a história de Pi e Tatá, dois monstros que vivem, juntos, rotinas repetitivas e tediosas, até que um dia uma enorme tempestade traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre tolerância e a convivência com a diferença.
Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CIRCO DA MADAME VIRGULINA (MADAME VIRGULINA/ CURITIBA PR)

Dia: 14/09 - 9:30 e 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

Madame Virgulina queria tanto participar de um grande espetáculo que criou seu próprio circo. No seu show realiza números de destreza como: mágica, malabares e equilíbrio. O público, peça chave fundamental para seu sucesso, se torna seu fã clube (sem ao menos saber disso). Então se você for assistir, leva um cartaz ou pede um autógrafo, isso ajuda a autoestima da Madame. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

INCONCERTINA (PALHAÇO RITALINO/ LONDRINA PR)

Dia: 15/09 - 09h30 e 14h par escolas e 19h para público espontâneo
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

O palhaço Ritalino, munido de sua sanfona, realizará um concerto. Mas as coisas não saem como o esperado e Ritalino iniciará uma saga para vencer os obstáculos que surgem. O palhaço vive uma batalha que envolve partituras e bombas, melodia e marreta, o trágico e o cômico. Mesmo com a aparente falta de sorte, ele realiza um concerto emocionante, levando a plateia ao riso e ao mundo dos sonhos. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.
MOTHER EARTH – UM ENCONTRO SOBRE A SUSTENTABILIDADE DOS PROJETOS DE COLABORAÇÃO INTERNACIONAL

Dia: 15/09
Horário: 17h às 18h
Local: Teatro Londrina (Memorial de Curitiba)

A motherEarth international é um projeto @ThisEgg criado por equipes em 8 paises. É uma série de filmes de dança e podcasts, em resposta à crise climática. O projeto é apoiado pelas Comissões Criativas para o Clima do British Council Action, um programa global de exploração das alterações climáticas através da arte, ciência e tecnologia digital.
No Brasil o projeto foi produzido pelo projeto Dançando por um Futuro, de Curitiba, com produção do Teatro4Garoupas (Alemanha).

No encontro, a produtora Bebê de Soares (curitibana que reside na Alemanha) lançará um olhar sobre questões sobre colaborações internacionais em dança. O evento também contará com a presença de Beto Caminatti, cineasta e diretor do filme no Brasil, e outros artistas participantes do filme.

Bebê de Soares é uma artista e produtora curitibana que mora na Alemanha, é vice presidente da Assitej Internacional, curadora da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças, do FITA Chile e promove a circulação de artistas por diversos países, através da Amazonas Network.

PÚBLICO ALVO: Bailarinos e estudantes de dança

PO! EMA (ERANOS CÍRCULO DE ARTE/ ITAJAÍ SC)

Dia: 16/09
Horário: 10h, 15h e 17h
Local: Teatro Cleon Jacques

“Pô! Ema – criação poética com crianças” é uma experiência interativa que mistura teatro, literatura e audiovisual. As crianças encontram uma escritora em crise, que sente que sua inspiração e suas poesias estão ‘sumindo’. Com a ajuda da plateia ela descobre que na verdade uma Ema (em projeção digital interativa) está se alimentando de seus poemas. As crianças então, são estimuladas a criar junto com a escritora poemas fresquinhos para alimentar a dona Ema e seus filhotinhos. Através do jogo e da oralidade, aproxima crianças pequenas da brincadeira poética. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CHIFFONADE (Cia. Dançando por um Futuro, co-produção T4Garoupas e Carré Blanc Ci / FRANÇA, ALEMANHA, BRASIL)

Dia: 16/09
Horário: 16h
Dia: 17/09
Horário: 10h
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

No palco, uma esfera em forma de concha e planeta alberga uma figura e uma multiplicidade de figuras. São simultaneamente parceiros de dança e material de construção, orientando a dança expressiva.
Crescer significa construir, abrir-se e vaguear na distância. Novos mundos emergem de restos de tecido.

EMARANHADA (AMARÍLIS IRANI/ SP)

Dia: 17/09
Hirario: 15h
Local: Teatro Sesi Portão

Você já pensou no cabelo como uma árvore? O ato de cuidar, crescer e criar raízes são só algumas das similaridades que os fios de cabelo compartilham com as árvores. Inspirada na criação de raízes, o espetáculo “EMARANHADA” brota no palco valorizando os fios ancestrais presentes em nossa cabeça. Nesta história, a atriz Amarilis Irani traz ao teatro uma heroína negra, a pequena-grande Mavi. Menina inventora de palavras, braços e mãos tagarelas, dona de uma cabeleira enorme! Mavi cria suas aventuras, às vezes, solitárias outras recheadas de amigos: tranças, flores, árvores e animais. Numa fascinante saga de empoderamento feminino à personagem faz dos cabelos o caminho para encontrar aceitação. Emaranhando a força, beleza e poesia da representatividade negra.

FUZUÊ DO PERERÊ + LANÇAMENTO DO LIVRO “ A SEREIA DA POÇA DE CHUVA” DE GUGA CIDRAL E JULIANA ENGELHARDT (TUPI PERERÊ/ CURITIBA PR)

Dia: 17/09
Horário: 17h
Local: Praça da Espanha

Vamos fazer um Fuzuê!!!! O show Fuzuê do Pererê é um jeito divertido de festejar os ritmos brasileiros, as histórias, as adivinhas, as parlendas e outras expressões e brincadeiras do universo infantil. O espetáculo é um recorte com jogos cantados e contos da cultura popular. De forma lúdica e recreativa, o Fuzuê do Pererê trará um mix de canções autorais e do cancioneiro popular, oferecendo a criançada e famílias uma tarde muito especial com histórias, músicas e brincadeiras.

Links fotos:

MOSTRA ESPETACULAR
https://drive.google.com/drive/folders/1-GgPRNgoMO9pBPHAGsnoCA4DIXb0bdOA

FRANKINHA
Crédito: Caio Amon
https://drive.google.com/file/d/1M7a8EvAyQPv2EQdi248EOc_m9bLcHoD4/view?usp=drivesdk

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