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Bazar Solidário da Fundação Pró-Renal precisa de doações para a continuar o atendimento do paciente em situação de vulnerabilidade social

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Desde 2008, o Bazar Solidário Pró-Renal é uma das principais fontes de recursos da Fundação Pró-Renal, entidade beneficente que cuida integralmente de pacientes em tratamento conservador (pré-diálise) para evitar a progressão da doença renal e promover a qualidade de vida.

Aberto à comunidade, o bazar precisa de roupas, calçados, utensílios de cozinha, eletrodomésticos, móveis, artigos de cama, mesa e banho, livros, entre outros. Os recursos arrecadados com a venda dos itens são direcionados ao cuidado integrado de mais de 1,2 mil pacientes por mês.

A renda do bazar é destinada aos serviços do ambulatório de consultas especializadas, prevenção e tratamento do pé do diabético, consultório odontológico, serviço social, psicologia e farmácia.

Economia circular

Além de fonte de sustentabilidade para a instituição, o Bazar Solidário é um exemplo de ação em econômica circular, que tem como premissa o reuso de produtos, aumentando a vida útil dos mesmos e reduzindo a produção de resíduos. E, ainda, a iniciativa contribui com a preservação do meio ambiente e incentiva o consumo consciente.

O Bazar Solidário também segue o objetivo 12 – Consumo e Produção Responsáveis dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), ratificando a valorização do ciclo de vida do produto e incentivando a moda circular.

De acordo com uma pesquisa da Ellen MacArthur Foundation, realizada neste ano, 58,8% dos entrevistados preferem comprar roupas de materiais reciclados; 41,1% gostam de consumir roupas que passaram por um processo de renovação; 50% gostam de comprar de marcas que fazem upcycling (reaproveitamento e reutilização com muita criatividade) de roupas de outras estações; e 44,1% preferem comprar roupas de segunda mão.

“Essas informações indicam que o Bazar Solidário é um importante incentivador da economia circular”, afirma a coordenadora do Bazar Solidário Pró-Renal, Cláudia Melo. Segundo ela, “cada vez mais as pessoas estão se conscientizando da importância do reuso, procurando não somente a causa da instituição em si, mas também seguir uma nova tendência de moda que está em alta, fomentando o reaproveitamento, a troca e reuso de tudo que é possível”, conclui.

Doações

Para doar, basta entrar em contato com a Pró-Renal pelos telefones (41) 3312-5415 ou (41) 98404-8135, e agendar a coleta. Uma equipe da instituição fará a curadoria e o posterior recebimento das doações.

Sobre a Pró-Renal - Criada em 1984 por iniciativa do médico Dr. Miguel Carlos Riella, a Fundação Pró-Renal é uma entidade beneficente que cuida integralmente de pacientes em tratamento conservador (pré-diálise) para evitar a progressão da doença renal e promover a qualidade de vida. Atualmente, atende cerca de 6 mil pacientes por ano e também desenvolve campanhas educativas nas empresas, escolas e comunidade para a conscientização e prevenção das doenças renais.
www.pro-renal.org.br/ @fundacaoprorenal

Serviço: Bazar Pró-Renal
Endereço: Vicente Machado, 2190
Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 7h às 18h
Instagram: @bazarprorenal |Facebook: @bazarprorenal
Contato: (41) 3312-5415 e (41) 98404-8135 (com Cláudia Mello)

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Galeria Ybakatu completa 28 anos e apresenta a exposição “dejavu” com C. L. Salvaro

A abertura oficial está marcada para o dia 24 de novembro, a partir das 18h, entrada franca

Curitiba, novembro de 2023 - A Galeria Ybakatu apresenta a exposição individual intitulada "dejavu", uma obra do artista C. L. Salvaro. Após uma trajetória extensa de mostras e residências nacionais e internacionais, o artista volta a expor na Ybakatu, com algumas obras recentes e outras nem tanto, C. L. apresenta um recorte de sua pesquisa.
Na ocasião da abertura de C. L. Salvaro também celebramos o aniversário da Galeria Ybakatu, que completa 28 anos de existência.
A abertura oficial está marcada para o dia 24 de novembro, a partir das 18h, e promete ser um encontro entre a arte contemporânea, artistas e o público em geral. A Galeria Ybakatu, ao longo dos seus 28 anos de trajetória, tem se consolidado como um espaço dedicado à promoção e difusão das expressões artísticas, trocas, encontros e a inserção de obras em coleções privadas e institucionais.
A exposição "dejavu" reflete a trajetória de C. L. Salvaro em criar obras que proporcionam uma experiência única aos espectadores, explorando a familiaridade de experiências passadas e provocando uma reflexão profunda sobre a natureza efêmera da existência, da sustentabilidade de materiais e uma releitura da arquitetura.
Todos estão convidados a participar dessa experiência única e a contribuir para mais um momento especial na história da arte contemporânea e da Galeria Ybakatu.

dejavu

Através de seus trabalhos, C. L. Salvaro proporciona uma experiência singular que desafia a forma como percebemos o mundo ao nosso redor, estimulando uma conversa sobre a sustentabilidade, a beleza efêmera e a capacidade de transformar o ordinário em extraordinário.
Nesta exposição, C. L. Salvaro apresenta obras que exploram a aproximação de materiais sintéticos com elementos naturais e arquitetônicos em arranjos simples. A complexidade do ambiente urbano e o impacto do consumismo são explorados através da superfície de embalagens e resíduos arquitetônicos, que, por sua vez, refletem e contrastam com os resquícios de construções e ruínas urbanas. A disposição contígua de objetos fragmentados sugere que a completude pode ser encontrada na própria multiplicidade dos fragmentos, evidenciando as conexões entre esses elementos dispersos. A interação dinâmica entre materiais orgânicos e os meios culturais vernaculares revela uma intrincada relação entre a criação humana e o mundo que a circunda.
A incorporação da palavra "dejavu" com a pronúncia equivocada é uma escolha deliberada, atuando como um reforço à recorrência do erro como um recurso poético na produção do artista. A exposição reúne uma seleção de alguns trabalhos inéditos e outros que foram apresentados em ocasiões anteriores. No entanto, vale notar que muitos destes trabalhos foram compartilhados anteriormente apenas no âmbito virtual, intensificando a sensação de repetição ao nos confrontarmos com algo que, de certa forma, já foi visualizado. Esse método de exposição incita uma reflexão sobre a natureza da familiaridade, sugerindo que a repetição, mesmo ligada a uma experiência virtual, pode evocar uma sensação peculiar de déjà vu, acrescentando outras camadas à interpretação das obras.

28 anos da Galeria Ybakatu
Fundada em 1995, a Galeria Ybakatu comemora orgulhosamente seus 28 anos de dedicação à promoção e exposição da arte contemporânea. Desde o início, a galeria tem sido uma peça central no cenário artístico da região Sul do Brasil, inicialmente destacando o trabalho de artistas locais da década de 1990 e, ao longo dos anos, expandindo suas atividades para representar talentos em todo o país.
O dinamismo da Galeria Ybakatu é notável, destacando-se não apenas pela diversidade de artistas que representa, mas também pela qualidade excepcional de suas exposições. Ao longo de suas quase três décadas de existência, a galeria estabeleceu uma reputação de excelência e compromisso com a arte contemporânea, sendo reconhecida como um espaço que abraça a inovação e a expressão artística única.
Além de seu papel vital no cenário artístico regional, a Galeria Ybakatu desempenha um papel crucial na cidade ao promover um calendário de eventos que vai além da simples exibição de obras. “A galeria é um espaço de diálogo e reflexão, apostando em atividades que estimulam a discussão sobre os processos artísticos atuais e incentivam o público a se envolver de maneira mais profunda com a arte contemporânea”, comemora a diretora Tuca Nissel. “A Galeria Ybakatu não é apenas um local de exposição, mas uma instituição que tem sido uma plataforma essencial para artistas emergentes e estabelecidos, proporcionando um espaço vital para a experimentação, inovação e diálogo artístico. Esses 28 anos de existência são um testemunho do compromisso contínuo com a promoção da cultura e da arte, contribuindo para a vitalidade e diversidade do cenário artístico brasileiro. Que esses anos sejam apenas o prelúdio de muitos mais, repletos de descobertas, inspiração e contribuições significativas para a cena cultural e artística do país”, completa.

Em cartaz em Curitiba e São Paulo

Além da exposição em Curitiba, o artista C. L. Salvaro marca presença em uma exposição especial que marca a reabertura da Casa das Rosas, após seu restauro, com a temática “Dimensão Cidade”, com obras de 15 artistas contemporâneos e curadoria assinada por Paula Borghi, entre eles C. L. Salvaro que participa junto de Abigail Campos Leal, Augusto de Campos, Bruno Baptistelli, Débora Bolzsoni, Gerty Saruê, Manu Costa Lima, Meliny Bevacqua, Natalie Salazar, Nino Cais, R. Trompaz, Roberto Freitas, Shirley Paes Leme, Thiago Honório e Xadalu Tupã Jekupé, abordando o tema da urbanidade, com trabalhos em diferentes modalidades artísticas, como pinturas, esculturas e instalações.
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c. l. salvaro, casca, 2021
fibra de vidro, cimento e ferro
328 x 132 x 80 cm

SERVIÇO EXPOSIÇÃO DEJAVU:
Galeria Ybakatu
Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel - Curitiba/PR
Tel: +55 41 3121-1103 | +55 41 99536-8787
www.ybakatu.com | ybakatu@ybakatu.com
Exposição “dejavu”
Artista: C. L. Salvaro
Abertura: 24 de novembro
Período expositivo: 27 de novembro a 22 de dezembro de 2023.
Visitas de segunda a sexta, das 10h às 12h00 e das 13h30 às 17h, ou agende a sua visita.
Entrada franca.

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Poesia Experimental Portuguesa na Caixa Cultural

Exposição celebra 60 anos da poesia pós-verso portuguesa em variados formatos e mídias

A Caixa Cultural Curitiba apresenta, de 21 de novembro de 2023 a 21 de janeiro de 2024, a exposição "Poesia Experimental Portuguesa", na Galeria Mezanino. O compilado de obras proporciona, pela primeira vez ao público brasileiro, um panorama da poesia experimental realizada em Portugal desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri. A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos. A abertura acontece na próxima terça-feira (21), às 19h. A exposição, com produção da Espaço Líquido, tem visitação gratuita, de terça a domingo, das 10h às 20 horas, e nos domingos, das 10 às 19 horas, na Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro).
Apelidada com as iniciais de Poesia Experimental, a PO-EX nunca se configurou como um movimento fechado e teve pouca visibilidade no Brasil, embora ambos os países compartilhem da mesma língua e os portugueses tenham sido influenciados pela Poesia Concreta brasileira. Na exposição, destacam-se obras de artistas como Ana Hatherly, António Aragão, Salette Tavares, Silvestre Pestana, António Barros, Fernando Aguiar, Abílio-José Santos, entre outros. Falecido no ano passado, o poeta E. M. de Melo e Castro, pai da cantora Eugénia Melo e Castro, recebe homenagem especial da curadoria.
O curador e poeta brasileiro, Omar Khouri, conta que a Poesia Experimental sempre foi considerada uma prática artística de resistência e transgressão. “Esta poesia nasce e se desenvolve no que se pode chamar Era Pós-Verso, instaurada pela Poesia Concreta, nos anos de 1950. Os experimentais são poetas que valorizam as visualidades todas, assim como as técnicas que as possibilitam. Fizeram uso de todos os media que se apresentaram acessíveis”, explica.
Em suas viagens a Portugal, Bruna Callegari, também curadora da coletânea, encontrou com artistas, colecionadores e instituições de arte e recolheu um variado material, que compreende desde revistas independentes, documentos, obras em papel, colagens, arte-postal, registros em vídeo e objetos. Ela esclarece que a PO-EX é uma poesia que, desde o início, teve como característica a desmaterialização. “Ela se fundou em um conceitualismo muito forte e utilizou meios e materiais frágeis e de pouca circulação. Nesta coletânea nós apresentamos um recorte significativo, que marca todas as décadas desde os anos 1960 até obras feitas em 2018. É um material rico e panorâmico dessa poesia, que atravessou os tempos, tendo preservado e expandido o seu projeto de resistência cultural e de radicalidade da linguagem”, declara a curadora.
A exposição visa resgatar e evidenciar o histórico dos artistas e de sua valiosa produção cultural. Ao longo do período expositivo, será lançado um livro-catálogo, com edição de textos dos autores portugueses E.M de Melo e Castro, Ana Hatherly e Fernando Aguiar, além de reprodução das obras em exposição, em sua maioria nunca publicadas no Brasil. Estão previstas ainda lives com os poetas Fernando Aguiar e Silvestre Pestana.
Sobre a Poesia Experimental Portuguesa
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, autodenominou-se, em Portugal, Poesia Experimental com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966.
Dois acontecimentos antecedem o aparecimento em Portugal de manifestações originais da Poesia Experimental: primeiro, a rápida visita a Lisboa do poeta concreto brasileiro Décio Pignatari em 1956 e, segundo a publicação em 1962, pela Embaixada do Brasil em Lisboa, de uma compilação da Poesia Concreta do grupo brasileiro Noigandres.
Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção. Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e videopoesia.

Serviço:
Exposição: "Poesia Experimental Portuguesa"
Local: Caixa Cultural Curitiba - Galeria Mezanino (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Informações: (41) 4501-8722
Período: Abertura dia 21/11 às 19h. Período da exposição de 21/11/23 a 21/01/24
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Acesso para pessoas com deficiência
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos
Entrada Franca

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027

Artistas na exposição
Abílio-José Santos
Américo Rodrigues
Ana Hatherly
António Aragão
António Barros
António Dantas
António Nelos
César Figueiredo
E. M. de Melo e Castro
Emerenciano
Fernando Aguiar
Gabriel Rui Silva
Jorge dos Reis
José-Alberto Marques
Nuno M. Cardoso
Rui Torres
Salette Tavares
Silvestre Pestana

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EXPOSIÇÃO DE MARCELO CONRADO TRANSITA PELA PINTURA E RETRATOS PRODUZIDOS POR INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

“O Lugar do outro” pode ser conferida de 18 de novembro a 10 de março de 2024, no MuMA

Curitiba, novembro de 2023 - No dia 18 de novembro, sábado, às 11h, o Museu Municipal de Arte de Curitiba - MuMA, abre a exposição O lugar do outro, do artista Marcelo Conrado. Com curadoria de Bené Fonteles, a Mostra apresenta a produção recente do artista, que transita por diversas poéticas, tais como pinturas e retratos produzidos por Inteligência Artificial. Interessa ao artista as implicações que a tecnologia da IA traz para o campo da arte, em especial sobre a autoria. Quem é o autor de tais obras, o software ou o artista? Conrado produziu autorretratos, descrevendo a sua figura, suas obras e seu ateliê. Em seguida, o artista descreveu os outros. Muitas são pessoas em situação de vulnerabilidade que o artista, que também é advogado, encontrou quando prestou assessoria jurídica gratuita. Estão ainda presentes pessoas que chamaram a atenção pela condição de desrespeito aos seus direitos, sofreram violência, preconceito ou abandono. Recorrendo à memória, buscou-se descrever o rosto de cada uma dessas pessoas para a tecnologia da IA produzir os retratos, de acordo com as possibilidades que o software oferece. Essas imagens podem ser consideradas fotografias? Retratos falados?

Na exposição, o público também encontrará pinturas e uma instalação que permitirá interação. O artista segue com o propósito de aproximar os seus dois campos de atuação, o artístico e o jurídico. São obras que tratam dos nossos direitos, declara o artista. Conrado também levou em consideração a localização do museu, que situa-se ao lado de um dos principais terminais de transporte público de Curitiba. É onde encontramos o outro.

Para o curador Bené Fonteles, “O lugar do outro”, de Conrado, é dentro de nós. E se o breve poeta Arthur Rimbaud nos disse que ‘Eu é um outro’, o que nos diz o artista com sua tocante obra – expostas as vísceras –, é que não podemos existir sem as identidades com que contracenamos na cena do espaço urbano”.

A exposição, que conta com produção assinada por Rebeca Gavião Pinheiro, foi contemplada no Edital de Mecenato da Fundação Cultural de Curitiba.

SERVIÇO
MuMA - Museu Municipal de Arte de Curitiba.
Endereço: Av. República Argentina, 3430;
Abertura: 18 de novembro, sábado, das 11h às 15h;
Estacionamento no local
Visitação até 10 de março de 2024, de terça a domingo, das 10h às 19h

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

Exposição celebra 60 anos da poesia pós-verso portuguesa

A CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição Poesia Experimental Portuguesa, entre os dias 21 de novembro de 2023 e 21 de janeiro de 2024. O compilado de obras apresenta um panorama da poesia experimental realizada em Portugal, desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri.

A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos.

Apelidada com as iniciais PO-EX, a Poesia Experimental nunca se configurou como um movimento fechado e teve pouca visibilidade no Brasil, embora ambos os países compartilhem da mesma língua e os portugueses tenham sido influenciados pela Poesia Concreta brasileira. Na exposição, destacam-se obras de artistas como Ana Hatherly, António Aragão, Salette Tavares, Silvestre Pestana, António Barros, Fernando Aguiar, Abílio-José Santos, entre outros. Falecido no ano passado, o poeta E. M. de Melo e Castro, pai da cantora Eugénia Melo e Castro, recebe homenagem especial da curadoria.

Fernando Aguiar. Ensaio para uma nova expressão da escrita (1983)

O curador e poeta brasileiro, Omar Khouri, conta que a Poesia Experimental sempre foi considerada uma prática artística de resistência e transgressão. “Esta poesia nasce e se desenvolve no que se pode chamar Era Pós-Verso, instaurada pela Poesia Concreta, nos anos de 1950. Os experimentais são poetas que valorizam as visualidades todas, assim como as técnicas que as possibilitam. Fizeram uso de todos os media que se apresentaram acessíveis”, explica.

Bruna Callegari, também curadora da coletânea, esclarece que a PO-EX é uma poesia que, desde o início, teve como característica a desmaterialização. “Ela se fundou em um conceitualismo muito forte e utilizou meios e materiais frágeis e de pouca circulação. Nesta coletânea nós apresentamos um recorte significativo, que marcam todas as décadas desde os anos 1960 até obras feitas em 2018. É um material rico e panorâmico dessa poesia, que atravessou os tempos, tendo preservado e expandido o seu projeto de resistência cultural e de radicalidade da linguagem”, declara a curadora.

A exposição visa resgatar e evidenciar o histórico dos artistas e de sua valiosa produção cultural. Ao longo do período expositivo, será lançado um livro-catálogo, com edição de textos dos autores portugueses E.M de Melo e Castro, Ana Hatherly e Fernando Aguiar, além de reprodução das obras em exposição. Estão previstas ainda lives com os poetas Fernando Aguiar e Silvestre Pestana.

Sobre a Poesia Experimental Portuguesa
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, em Portugal, foi denominada de Poesia Experimental, com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966.

Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção - Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e vídeo-poesia.

SERVIÇO:
Exposição Poesia Experimental Portuguesa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro.
Data: Abertura dia 21/11 às 19h. Período da exposição de 21/11/23 a 21/01/24
Horário: Terça a sábado das 10h às 20h | Domingos e feriados das 10h às 19h.
Entrada: gratuita
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba|
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos

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Ateliês do Solar do Rosário abrem exposição de resultados nesta semana

O resultado de toda a criação desenvolvida nos ateliês de artes do Solar do Rosário se transformam em oito exposições no mês de novembro. As turmas de Mosaico, Desenho realista, Aquarela, Pintura, Croquis Urbanos, Caligrafia, Mangá, e as turmas infantil e infantojuvenil ganham os salões do espaço cultural com visitação gratuita. Já nesta terça-feira (7/11) abrem as primeiras mostras. O Solar do Rosário fica na Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro.

A sequência de exposições começa com os trabalhos desenvolvidos no ateliê de Mosaico, sob a tutela da professora Solange Lenioski Chadai, no dia 7 (terça). No dia seguinte (8), começam a ser expostas as obras de turmas de Aquarela (da professora Ana Müller), Desenho Realista (comandada por Gláucia Maysonnave), Técnicas de Pintura (da professora Carla Schwab), Croquis Urbanos (do artista Fabiano Vianna) e Caligrafia (do professor Ivo Nissola). Essas mostras podem ser visitadas até 24 de novembro. Já os trabalhos do Ateliê Infantojuvenil (da professora Mari Inês Piekas), Oficina de Mangá (da professora Raquel de Jesus) e Ateliê Infantil (da professora Vanesa de Lara) serão expostos de 2 a 16 de dezembro.

O Solar do Rosário é um dos centros culturais mais tradicionais da cidade. São 31 anos desenvolvendo cursos, ateliês, workshops e eventos relacionados a arte e cultura. Já é tradição do Solar do Rosário expor trabalhos desenvolvidos em seus ateliês artísticos, apresentando o desenvolvimento dos alunos e valorizando suas artes.

Exposição Alunos do Solar do Rosário

Data: Turma de Mosaico de 7 a 24 de novembro; turmas de Aquarela, Desenho Realista, Técnicas de Pintura, Croquis Urbanos e Caligrafia de 8 a 24 de novembro; turmas de Ateliê Infantojuvenil, Oficina de Mangá e Ateliê Infantil de 2 a 16 de dezembro.
Entrada: gratuita
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – 6º, 7º e 8º andares - Centro, Curitiba - PR
Telefones: (041) 3225-6232 – 98803-4634 – 98803-8089
Mais em: www.solardorosario.com.br

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Casa no Batel sediará a 30ª edição da CASACOR Paraná

Um casarão da década de 80, localizado no bairro Batel, será a sede da 30ª edição da CASACOR Paraná, que será realizada no período entre 04 de junho a 28 de julho de 2024. A novidade, anunciada pela diretora da CASACOR Paraná, Marina Nessi, faz parte das comemorações que enaltecem a realização do principal evento de arquitetura, paisagismo e design de interiores de nosso Estado.

De acordo com Marina, a escolha do endereço se deu a pedido dos profissionais do setor, que ansiavam novamente por uma residência familiar para apresentar seus projetos criativos. “...de volta a uma casa, no coração do Batel...”, este é o mote que irá nortear nossos preparativos para celebrar o sucesso das três décadas de atuação. Nosso evento teve grande protagonismo e relevância ao apresentar novidades, tendências e pautar todo um novo olhar para a formação de um mercado imobiliário mais sofisticado e para o desenvolvimento do setor de decoração em geral. E, mais uma vez, iniciamos as atividades para 2024 propondo a nossos expositores reflexões sobre as novas formas de morar nos dias atuais”, enfatiza.
Ainda segundo a diretora da CASACOR Paraná, sobre a escolha do imóvel e o endereço da nova sede do evento, Marina comenta que todo curitibano tem o Batel como endereço mais emblemático e querido: o endereço do coração! “O palco de nossos 30 anos vai relembrar nossa primeira edição, na antiga Casa Gomm, espaço onde hoje se situa o Shopping Pátio Batel, no bairro nobre que concentra os imóveis mais disputados da capital e reúne o melhor do entretenimento, luxo e sofisticação da Curitiba cosmopolita”, complementa Marina.

Agenda
Um Garden Party no imóvel, que fica na Rua Bispo Dom José, 2222, está sendo preparado para o próximo dia 10 de novembro, ocasião em que a diretora apresentará o Masterplan do evento, assinado pelo arquiteto Felipe Guerra. Serão 40 ambientes entre os espaços originais do imóvel e a instalação de novas construções.

Além da apresentação do imóvel dos 30 anos do evento no Paraná, os profissionais serão provocados a pensar seus ambientes de acordo com o tema nacional da CASACOR, divulgado em 31 de outubro, pelo CEO André Secchin, no MASP, Museu de Arte de São Paulo. “De presente, o agora” é um convite à reflexão sobre o momento atual e o legado que as pessoas desejam deixar para as próximas gerações e o planeta.

“Nosso tema é provocativo. Temos que instigar e intrigar. Esse é o papel da CASACOR como principal player do mercado de arquitetura, decoração, design e paisagismo”, conclui Marina.

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FESTIVAL DE CARROS ANTIGOS LANÇA CONCURSO MISS PIN-UP

Curitiba Custom Day também terá shows de rock, espaço kids e diversas opções gastronômicas.

O Curitiba Custom Day chega a 6° edição com diversas atrações para os visitantes. Entre os dias 11 e 12 de novembro, os apaixonados por automóveis clássicos poderão celebrar a arte de modificar um veículo (movimento norte-americano chamado Custom Culture) visitando a exposição de carros, motos e bicicletas no Bosque São Cristóvão, no bairro de Santa Felicidade.

O destaque da edição vai para o Miss Pin-Up, um concurso que reúne mulheres com maquiagem marcante, cabelos com penteado ou presos em um lenço e vestindo roupas em estilo retrô. O concurso é organizado pela Ivin e Genise da Pinups Curitiba e a vencedora receberá um prêmio em dinheiro, entre outros itens.

Outra atração são os shows ao longo do evento. Nesta edição, 16 bandas irão se apresentar: TN She, Confessori (baterista do Angra/Shaman) com Heart Sting, End Times Headlines, Killing in a Bad Moon, Kingargoolas, Old Chevy, Macumbazilla, Dama de Paus, Made in CWB (Iron Maiden cover), Mr Gomes, João Cascaio, Boogie ‘n’ Blues, D’ FOLKS, Museos Rock Band e Rogerio Cordoni e Nick Araujo (Dois Elvis Cover no mesmo Palco).

Além das apresentações de rock, os visitantes contarão com diversas opções de gastronomia, entre elas: costela fogo de chão, hambúrguer, pastel, comida de boteco, espetinhos, porções e churros.

As pessoas também poderão acessar o ambiente para comercialização de produtos e exposição de serviços. As crianças terão um espaço kids completo do Kinder Park.

Além de promover a cultura, o festival conta co. uma ação beneficente voltada para crianças em vulnerabilidade social. Com o ingresso solidário, o visitante que doar um brinquedo (novo ou em bom estado) terá 50% de desconto na entrada do festival. Todos os produtos doados serão entregues a uma instituição de caridade. Quem comprar o ingresso antecipado também terá direito a um copo oficial do evento.

Para quem possui interesse em expor o carro no evento é preciso pagar uma taxa de R$ 80,00, que garante a participação nos dois dias com um acompanhante. Já quem vai expor a moto, o valor é de R$ 60,00 para os dois dias, incluindo a entrada para um acompanhante.

Sobre o Curitiba Custom Day 2023

O evento é uma realização da agência The Mill e do Armazém Santos, com patrocínio da cervejaria Gauden, Garagem Instrumentos Musicais e Q TheBoche Cosméticos.

6° Edição do Custom Day

Datas: 11 e 12 de novembro
Local: Bosque São Cristóvão

- Estacionamento para visitantes: Clube Mercês

- Estacionamento para expositores: Rua Domingos Strapasson, s/ n.

Horários: no dia 11 (sábado) das 10 às 22h e no dia 12 (domingo) das 10h às 21h

Ingressos antecipados (na hora é outro valor):
para visitantes: um dia custa R$ 20. Para dois dias de evento o ingresso custa R$ 30,00. Crianças até 14 anos não pagam entrada;
Para expositores:
Exposição de carro, R$80,00 para dois dias;
Exposição de moto, R$ 60,00 dois dias.

Ingressos disponíveis no site (https://www.meuipay.com.br/ingresso/#/customday/pedestres)

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Em 10 anos, duas obras de João Turin dadas como perdidas foram resgatadas

“Pietá” foi localizada na França há uma década, enquanto “No Exílio” ganhou uma releitura em bronze neste ano

Pietá (foto Maringas Maciel) e No Exílio (foto Daniel Castellano-SMCS) web.jpg

O artista João Turin (1878-1949) teve seu trabalho resgatado de ponta a ponta, algo até então inédito na área de artes no Brasil. Além de etapas como catalogação, restauro, pesquisa histórica, fundição de esculturas em bronze, entre outras, o trabalho também incluiu missões à Europa (onde o artista morou por cerca de 15 anos no começo do século XX) em busca de obras que estavam desaparecidas.

Em 2023, completa-se uma década em que foi localizada “Pietá”, em uma cidade da França (até então achava-se que a obra teria sido destruída durante a Segunda Guerra Mundial). Uma equipe foi enviada ao local para fazer um molde da escultura. Outra obra perdida, “No Exílio”, também foi resgatada, mas por meio de uma releitura, inaugurada em setembro deste ano para comemorar o aniversário de nascimento de Turin. Ambas as obras encontram-se em exposição permanente no Memorial Paranista, em Curitiba.

A “Pietá” de Turin
A partir de 2011, quando a Família Ferrari Lago passou a gerir o acervo de obras deixado por João Turin, teve início o audacioso projeto de resgate de todo o legado do artista. Uma equipe coordenada pelo professor, escritor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite realizou uma minuciosa pesquisa histórica que resultou na biografia “João Turin: Vida, Obra, Arte”. Como desdobramento destas pesquisas, em 2013 foi descoberta na França uma de suas obras mais relevantes, “Pìetá”, localizada em Condé-sur-Noireau, na Baixa Normandia. Trata-se de um baixo-relevo de 1917 esculpido em pedra. Dada como perdida por quase 70 anos, a escultura sobreviveu aos bombardeios da 2ª Guerra Mundial, que arrasaram a cidade em 1944, mas a obra permaneceu intacta na Igreja de Saint Martin, que teve suas edificações parcialmente destruídas.

Com a descoberta, foi iniciada uma ação para integrar a obra ao acervo do artista, com a produção de um molde a partir da obra primígena, para que pudesse ser reproduzida no Brasil. “Foi montada uma equipe multidisciplinar com um produtor brasileiro que morava na França na época, Odilon Merlin, e liderada pelo escultor Elvo Benito Damo, de Curitiba, que coordenou a moldagem no local. Depois disso, o molde foi transportado de navio para o Brasil, onde fizemos a primeira fundição inédita em bronze da Pietá”, relata Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin.

Essa missão e o processo de resgate e produção do molde foi registrado no documentário “A Pietá de João Turin”, dirigido por Fabrizio Rosa e produzido por Samuel Lago (disponível em https://www.youtube.com/watch?v=P7Xlh92EzSo).

No Exílio
Também considerada perdida, “No Exílio” foi a primeira escultura de grandes proporções feita por Turin, concebida em Bruxelas e premiada com Menção Honrosa em Paris. “Durante muito tempo procuramos por essa obra tanto em Bruxelas quanto em Paris, mas não conseguimos localizar”, afirma Samuel Lago. Uma forma de trazer a obra para os dias de hoje foi por meio de uma releitura. Por sugestão do pesquisador Maurício Appel, a artista Luna do Rio Apa foi convidada a realizar uma releitura em argila, a partir de fotografias de época, resultando em uma imponente escultura com 2,70m de altura e mais de 300 quilos.

Em um segundo momento, o escultor Edson de Lima fez a moldagem para a produção da escultura em gesso pedra. A última etapa foi a fundição em bronze, através de uma parceria em que a Família Ferrari Lago cedeu o molde em silicone para a Prefeitura de Curitiba/FCC, para que esta pudesse fundir a escultura, que foi incorporada ao acervo municipal da cidade. Em 21 de setembro, quando se comemoraram os 145 anos de nascimento de João Turin, o prefeito de Curitiba, Rafael Greca, inaugurou a releitura em bronze de “No Exílio” no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil, precursor da arte escultórica no Paraná e um dos criadores do movimento artístico e cultural conhecido como Paranismo. Os trabalhos do artista compõem acervos de 15 museus e instituições do Brasil, além de possuir obras em locais públicos do Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Agendamento de visitas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Documentário “A Pietá de João Turin”:
https://www.youtube.com/watch?v=P7Xlh92EzSo

Vídeo com detalhes da moldagem:
https://www.youtube.com/watch?v=LK5CVSCPo7U

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Artista paranaense produz obra hiper-realistaem tamanho natural para Instituto Collaço Paulo

São Sebastião Brasileiro, de Lara Baruzzo, será entregue pela Artestil à instituição catarinense e estabelece relação atemporal entre fé, pragas e busca por redenção

A Artestil Galeria de Arte recebe colecionadores e interessados em arte brasileira, nesta terça-feira, dia 31 de outubro, a partir das 17 horas, para apresentar uma obra da artista plástica Lara Baruzzo, que retrata São Sebastião e traz inúmeras simbologias, produzida especialmente para o Instituto Collaço Paulo, de Florianópolis. O trabalho, em óleo sobre tela, tem 1,20m por 2,20m, traduz o talento da jovem artista, especialmente na interpretação da anatomia humana e utilização de elementos históricos e conceituais.

Lara debruçou-se sobre a história do santo por quatro meses, entre a concepção, estudos preliminares e execução do quadro. O conhecimento da artista em anatomia foi essencial para alcançar o resultado que traz imensa força e simbolismo à figura retratada, porém os elementos trazidos para a composição são igualmente simbólicos e intensos e passeiam entre o renascimento, o barroco e o contemporâneo.

Simbolismo
São Sebastião teria sido um soldado romano martirizado por professar e não renegar a fé em Jesus Cristo. “Todo santo intercede naquilo que teve dificuldade. Ele não morre quando é flechado. Sobrevive e segue intercedendo pelos valores cristãos do amor e do perdão. É um herói da fé”, explica a artista. O santo é considerado protetor da humanidade contra a fome, a peste e a guerra.

A tela traz ainda uma alusão à Batalha de Guanabara, quando se acredita que o santo teria aparecido apenas para os índios, quase que como se protegesse o território dos povos originários, por isso São Sebastião batiza o Estado do Rio de Janeiro. A ilha de Florianópolis também está presente na representação, com uma imagem de Nossa Senhora do Desterro. Alguns dos principais ciclos da economia colonial brasileira estão representados pelas folhas e frutos do café, erva-mate e cana-de-açúcar. Muitas referências evidenciam a luta contra a morte e estabelecem um liame com a luta da humanidade e da ciência contra a Covid. Outros símbolos ainda trazem conexão com o sincretismo religioso brasileiro a partir de elementos que remetem às religiões de matrizes africanas.

Instituto Collaço Paulo
O Instituto Collaço Paulo – Centro de Arte e Educação é uma entidade privada, sem fins lucrativos, de Florianópolis (SC), que promove a arte e a cultura com programas educativos para salvaguardar a Coleção Collaço Paulo, do casal Jeanine Gondin Paulo e Marcelo Collaço Paulo. A instituição atua na conservação e difusão de um acervo significativo e desenvolve ações que abrangem exposições, ciclos de debates, cursos, entre outras atividades socioeducativas.

Lara Baruzzo
Lara Baruzzo é brasileira e tem uma trajetória extensa e plural na cena artística. Além de várias formações no Brasil e na Europa, ela aprimorou suas habilidades com importantes nomes internacionais como Steve Huston, Glenn Vilppu, Sheldon Borenstein entre outros. Foi mentorada por Mathieu Noziere (França), Gustavo Diaz (Porto Alegre/Brasil) e Kathiucia Dias (Los Angeles/USA). Lara expõe desde 2011 e é representada por Liliana Cabral, da Artestil Galeria de Arte, de Curitiba.

SERVIÇO:

Entrega técnica de “S. Sebastião Brasileiro”
Dia 31/10 (terça-feira)
Das 17 às 18 horas - master class para arte-educadores e interessados para detalhamento da obra
18h30 – entrega da obra com brinde para convidados
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663

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Van Gogh & Impressionistas estende permanência em Curitiba e disponibiliza ingressos extras para entrada imediata, todos os dias

Há ingressos disponíveis até o dia 19 de novembro

O público curitibano surpreende quando o assunto é cultura. A exposição Van Gogh & Impressionistas estreou na capital paranaense com mais de 80 mil ingressos vendidos antecipadamente. Devido ao sucesso, a organização estendeu a permanência em Curitiba, abriu novo lote de ingressos, até o dia 19 de novembro e mais, está disponibilizando ingressos extras todos os dias para entrada imediata, mediante compra presencial (de acordo com a capacidade do local).

Em um complexo com 1.600 m², o Shopping Estação recebe a exposição que faz uma emocionante viagem pelo genial universo do artista holandês, com direito a célebres obras, como autorretratos, A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, dentre outras. Como bônus, a exposição oferece, ainda, uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne.

A exposição conta com labirinto instagramável, instalações artísticas retratando curiosidades sobre a vida dos artistas, café temático e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso e cubo.

O espetáculo imersivo arrebata multidões usando sistema de superprocessamento e múltiplos projetores para apresentar as obras em releituras que misturam efeitos e movimentos a partir de recursos de videografismo de última geração. Além disso, a exibição conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que busca privilegiar o envolvimento e a emoção.

Van Gogh & Impressionistas se inspira em grandes atrações internacionais, como o Atelier des Lumières (Paris) - um dos precursores em exibições imersivas - e o Museu de Arte Digital (Tóquio), oferecendo ao visitante a sensação de estar dentro das obras de arte de Van Gogh e outros grandes artistas. Por isso, é um espaço ideal para contemplação e para fazer fotos e vídeos incríveis.

Os ingressos estão disponíveis para venda online no site da produtora www.lightland.com.br e, na bilheteria oficial no Shopping Estação, no acesso azul, piso L1.

Visitação de grupos escolares:
Van Gogh & Impressionistas também é a atração ideal para proporcionar ao estudante uma vivência repleta de arte, conhecimento, emoção e tecnologia por meio das exibições imersivas projetadas em 360° em paredes e chão, além de outras instalações artísticas do complexo. Para mais informações sobre a atração e pacotes especiais, as instituições escolares interessadas podem entrar em contato com escolas@lightland.com.br.

Serviço:
Van Gogh & Impressionistas
Local: Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças (Piso L1 - acesso azul)
Dias de funcionamento: diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Quanto:
Segunda a sexta - Diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
Segunda a sexta - Noturno: R$90 inteira / R$45 meia-entrada;
Final de semana e feriados: R$110 inteira / R$55 meia-entrada;
Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local. Gratuito para crianças até 4 anos. Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Crédito de fotos: Vinicius Porto/Lightland Produções

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 Toyota Hilux Weekend! Toyota Barigüi  & Sulpar Toyota 

O evento aconteceu nos dias 21 e 22 de Outubro.
Foi uma genuína experiência off-road!
Além disso,  a oportunidade de conhecer  toda a  linha de veículos. Com certeza  encontrar um que combina perfeitamente com você!
 @sulparveiculos
O Evento foi  na Pedreira Paulo Leminski!

#toyota #hiluxweekend #toyotasupar

 O maior evento de vendas e test-drive 4x4 que já viu. Nos dias 21 e 22/10 na pedreira Paulo Leminski  com condições imperdíveis que montadora  disponibilizou.  Sobre o evento  acesso o site. https://www.toyota.com.br/mundo-toyota/hilux-weekend

O Hilux Weekend é um evento onde você pode viver a experiência de dirigir uma Hilux em uma emocionante pista off-road. Além disso, uma experiência exclusiva com a marca Toyota e também conhecer todos os veículos da marca de perto. Um ambiente de aventura e cheio de atividades para toda a família.

 Test drive off-road com nossos veículos 4x4 em uma pista cheia de desafios, onde você pode testar toda tecnologia e robustez dos  modelos.

 Um dia agradável com atividades para toda a família que foram  desde exposições de veículos icônicos, atividade ao ar livre, espaço kids e praça de alimentação com os melhores Food Trucks da região.

Conhecer  todo o line-up de veículos Toyota e  com um atendimento personalizado da  equipe de concessionários e condições imperdíveis para sair com o seu Toyota.

Através do KINTO One Fleet, fornecem muito mais do que um serviço de gestão de frotas. Além de assinaturas para pessoa física de curto e médio período por meio do KINTO Share e KINTO One Personal.

Nesse evento, além de conhecer de perto toda a Linha 2024 da Toyota, você também pode dirigir nossa Hilux em uma incrível pista de testes!
Mas para isso, foi feito  o agendamento
 @sulparveiculos,
#curitiba #hilux #pedreirapauloleminski
#TOYOTA #ToyotaDoBrasil #Hilux #HiluxWeekend
Hoje foi o última dia do #hiluxweekend
O evento da @toyotabarigui foi uma ótima oportunidade para conhecer todos os modelos da marca, viver experiências únicas e ainda aproveitar um dia de lazer, como se aventurar em uma parede de escalada, Food Park, uma pista dedicada às crianças, música ao vivo.
 https://www.toyota.com.br/mundo-toyota/hilux-weekend
Pedreira Paulo Leminski
10h às 17h
21 e 22 de outubro
gratuito

A Toyota Sulpar é uma das mais premiadas em qualidade de atendimento e serviços prestados. Esse padrão elevado é uma regra entre todas as concessionárias que pertencem ao Grupo Lider. São décadas de uma história de muito sucesso.

A primeira concessionária Sulpar foi inaugurada em 1963, no bairro Hauer – em Curitiba. Com mais de 50 anos, a Toyota Hauer leva o título de mais antiga loja em funcionamento da marca japonesa no país.

Atualmente, contam com três concessionárias da marca Toyota no Paraná. Além da loja do Hauer, localizada em Curitiba - PR, tem também uma loja no Bairro Alto da XV e outra na cidade de Paranaguá - PR.

A Toyota Sulpar faz parte de um dos maiores Grupos de Concessionárias do País, o Grupo Lider, presente nos estados do Paraná, Minas Gerais, Espírito Santo e Rio de Janeiro.

O evento proporcionou experiência completa para a família! resumindo o evento focado em relacionamento, experiência com clientes da marca Toyota, evento organizado pela montadora em parceria com as concecionárias de Curitiba, atrações  como tirolesa, balanço, Test drive off-road, foco de vendas que foi um grande sucesso! tudo dentro do planejado, parabéns  TOYOTA DO BRASIL

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Parque Barigui terá fim de semana com feirão de clássicos antigos, automóveis, barcos e motos

Está acontecendo no Centro de Eventos Positivo do Parque Barigui um feirão de clássicos antigos, automóveis, barcos e motos com mais de R$ 25 milhões em crédito pré-aprovado disponíveis aos visitantes. O evento acontece até domingo (22), das 9h às 20h.

A ação conta com uma ampla seleção de modelos de automóveis, todos abaixo da FIPE, e oferece ótimas avaliações nos seminovos. "Nossa expectativa é que o evento movimente o mercado de automóveis da cidade e que receba milhares de pessoas que buscam por oportunidades para trocar ou adquirir um carro novo", afirma o vendedor Allan Hilário Silva.

Aos que procuram por condições especiais de financiamento, o Feirão Dudu é Show está com as melhores taxas do mercado, além de financiamentos com condições atrativas e exclusivas.

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A arte de viver: exposição curada por Zilda Fraletti propõe reflexão sobre arte contemporânea

A.Yoshii Curitiba sedia mostra de quatro consagrados artistas curitibanos: Ana Serafin, Cleverson Oliveira, Emerson Persona e André Mendes. Com entrada gratuita, as obras ficam expostas até 16 de novembro

O showroom do Grupo A.Yoshii transformou-se em uma verdadeira galeria de arte. Nesta terça-feira (10), a construtora anunciou a exposição “A arte de viver”, curada pela especialista em arte contemporânea Zilda Fraletti. Inspirada no conceito doempreendimento Jardim Aurora, de viver bem, a exposição apresenta uma coleção incrível de obras de arte de renomados artistas paranaenses que exploram os muitos aspectos da existência de maneira inspiradora e cativante. As obras estão expostas no segundo piso do showroom da A.Yoshii, localizado na Rua Bispo Dom José, 2058, em Curitiba (PR), e poderão ser apreciadas gratuitamente até o dia 16 de novembro.

As obras são criações de alguns dos principais nomes do cenário artístico do Paraná, como a renomada Ana Serafin, que iniciou sua trajetória há quase trinta anos e é referência na poética técnica abstrata em tela em branco, explorando a liberdade das formas e da cor. Outros nomes presentes na exposição são Cleverson Oliveira, reconhecido pelos trabalhos de desenho em papel e tela com materiais como pó de grafite, lápis e marcador permanente; Emerson Persona, que é conhecido por representar o corpo em grandes formatos na pintura, no desenho e na colagem, fazendo uso de figuras de animais e plantas; e, ainda, o vencedor do Prêmio Pipa 2023, André Mendes, que explora a técnica de óleo para criar elementos orgânicos com aspecto de sonho, marcando uma passagem do físico para o metafísico.

As pinturas, em técnica acrílica sobre tela ou técnica mista, estão expostas individualmente, complementando a decoração do empreendimento Jardim Aurora, último lançamento da construtora na capital paranaense. A cuidadosa seleção foi realizada por Zilda Fraletti, especialista em arte que atua em Curitiba desde 1984 e foi responsável pela abertura da primeira galeria dedicada à arte contemporânea, fomentando o cenário artístico local e nacional, impulsionando a trajetória de artistas já consagrados e divulgando novos talentos.

A exposição ficará aberta até o dia 16 de novembro, em todos os dias da semana, das 9h às 18h. “Ter um espaço como esse para exposição de obras de artistas diversos é muito importante. Unir a inovação e a modernidade da A.Yoshii com obras de arte exclusivas proporciona uma experiência única para a nossa cidade”, finaliza o gestor da A.Yoshii em Curitiba, Ricardo Kitamura.

Serviço:

Exposição A arte de viver

Local: Showroom da A.Yoshii Curitiba na Rua Bispo Dom José, 2058

Quando: até 16/11/2023

Horário: Todos os dias da semana, das 9h às 18h

Sobre o Grupo A.Yoshii

Fundado há mais de 57 anos, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de metros quadrados do sul ao nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos voltados para o primeiro imóvel, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná e do interior de São Paulo; e pelo Instituto A.Yoshii, braço de responsabilidade social, com foco em educação, cultura e meio ambiente. Além disso, atua em obras corporativas, atendendo grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como em usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br..

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Exposição audiovisual “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil” chega em Curitiba

Realizada pela Coca-Cola Brasil em parceria com Coca-Cola FEMSA Brasil, mostra itinerante estreia na capital paranaense no dia 17 de outubro

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A exposição “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil”, promovida pelo Sistema Coca-Cola Brasil – composto por sete grupos de fabricantes como a Coca-Cola FEMSA Brasil – estreia na terça-feira (17) no Shopping Curitiba. A mostra apresenta trajetórias de brasileiros que ajudam a transformar o Brasil e trazem esperança por um país melhor.
Gratuita e aberta ao público, a exposição audiovisual retrata desde o pequeno agricultor, que contribui para a transição sustentável de sua comunidade, à resiliência de quem luta pelo combate à fome, os pequenos empreendedores que diminuem as desigualdades em sua comunidade, até a jornada dos catadores de resíduos.
“É com uma imensa alegria que compartilhamos com o público um pouco da vida e do trabalho destas pessoas tão inspiradoras para nós. O Sistema Coca-Cola Brasil tem orgulho em construir pontes e ser parceiro de pessoas extraordinárias, retratadas nesta mostra. Todos que fazem parte da exposição estão conosco em nossas iniciativas de economia circular, preservação e acesso à água, empoderamento socioeconômico, além de programas que visam rastreabilidade da nossa cadeia agrícola e combate à fome”, celebra Silmara Olivio, líder de Assuntos Públicos, Comunicação e Sustentabilidade para Brasil e Cone Sul na Coca-Cola América Latina.
“É muito recompensador ver o resultado das nossas ações nas comunidades em que atuamos. São diversas histórias que se entrelaçam às nossas iniciativas de impacto social. Atuando de perto em projetos como o Empreenda Como Uma Mulher, SustentaPET e Coletivo Online, podemos acompanhar a transformação na vida das pessoas e confirmar a importância de uma agenda ESG robusta”, afirma Camila Amaral, VP Jurídica e de Assuntos Corporativos da Coca-Cola FEMSA Brasil.

Um exemplo destas histórias é a de Ana Maria Cantadori, empreendedora dona de um comércio especializado em crepes franceses em Maringá (PR). Ela participou do Empreenda como uma Mulher, programa fruto de parceria da Coca-Cola Brasil, Coca-Cola FEMSA e SEBRAE, que oferece cursos gratuitos de capacitação a microempreendedoras sobre temas como planejamento, marketing, vendas, entre outros.

SOBRE A EXPOSIÇÃO “HISTÓRIAS DE QUEM FAZ A DIFERENÇA – RETRATOS QUE INSPIRAM O BRASIL”
A mostra é assinada pelo fotógrafo Eduardo Colesi que, com mais de 20 anos de experiência, já percorreu o mundo retratando o cotidiano de diferentes povos e culturas. Para o artista, contar histórias e registrar o conhecimento que todas as pessoas têm a oferecer é algo único. Seus trabalhos são focados em celebrar a conexão humana por meio da diversidade cultural. Colesi comenta: “Tenho certeza de que todos os visitantes sairão da exposição com um olhar mais leve e cheio esperança, vendo tudo o que o amor e a dedicação são capazes de realizar.”
“Essa exposição é uma dedicatória para as mais diversas pessoas – agentes de transformação – que estão conosco nesta jornada diária por um mundo com mais oportunidades e igualitário. Nossa proposta como companhia também é essa. E isso só é e continuará sendo possível por meio de ações conjuntas com diversos atores da sociedade envolvidos neste trabalho. Porque juntos, somos mais fortes e vamos mais longe”, finaliza Olivio.
Além de Curitiba, a exposição itinerante, que iniciou por Brasília e já passou por Fortaleza e São Paulo, ainda será exibida no Rio de Janeiro até o final do ano.
SERVIÇO AO PÚBLICO
4º Trecho Exposição: Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil
Local: Shopping Curitiba – Piso L4 - ao lado do Kids Park.
Data: 17 a 23 de outubro
Horário:
Segunda-feira a Sábado – 12h00 às 21h00
Domingo – 13h00 às 20h00
Entrada: Gratuita

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Últimos dias da exposição do artista Túlio Pinto, com catálogo já disponível

A exposição “Buraco no Céu”, do artista visual Túlio Pinto, realizada pelo MON no espaço do Olho, poderá ser vista até o dia 22 de outubro. Para quem quiser levar um pouco da mostra para casa, o catálogo já está disponível na MON Loja.

A mostra reúne 33 esculturas e instalações, algumas com grandes dimensões, que exploram a potência do tridimensional. A curadoria é de Roberta Stubs. É um inusitado diálogo entre materiais de diferentes valências. Mármore e aço estão lado a lado, vigas de ferro parecem flutuar e convivem com lâminas de vidro, numa construção quase poética.

Elementos díspares constroem, entre si, certa cumplicidade que surpreende pela tensa aliança firmada entre naturezas dissonantes como a pedra, o ferro, o vidro, o ar, o mármore e o corpo. Hábil em criar estruturas quase arquitetônicas, o artista instaura campos de tensão que colocam as categorias de ordem e funcionalidade em questão.

Sobre o artista
Túlio Pinto (Brasília, 1974) é graduado em Artes Visuais com ênfase em escultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS, 2009). Vive e trabalha entre Porto Alegre e São Paulo. Entre suas exposições, destacam-se: “13ª Bienal do Mercosul: Trauma, Sonho, Fuga” (Porto Alegre, 2022); “Encontros Divergentes” (Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, Sorocaba, 2021); “Glass and Concrete” (Marta Herford Museum, Herford, Alemanha, 2020); “Momentum” (MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2019); “Onloaded: Túlio Pinto” (Phoenix Institute of Contemporary Art – phICA, Phoenix, Arizona/EUA, 2015); “Bienal de Vancouver” (Vancouver, Canadá, 2014); “De Territórios, Abismos e Intenções” (Projeto RS Contemporâneo – Santander Cultural Porto Alegre, Porto Alegre, 2013); “CEP: Corpo, Espaço e Percurso” (9ª Rede Nacional Funarte, 2013); “Salvaje – Digesting Europe Piece by Piece” (Traneudstillingen Exhibition Space, Copenhagen, Dinamarca, 2012); “Transposição” (Galeria Augusto Meyer – Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, 2012); “Nova Escultura Brasileira” (Caixa Cultural Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2011); entre outras. Seu trabalho faz parte de coleções nacionais e internacionais, entre elas: Usina de Arte, Pernambuco; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba; Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; Museu Nacional de Brasília; Museu de Arte de Ribeirão Preto; Fundação Pablo Atchugarry, Uruguai; Fundação Maria Cristina Masaveu Peterson, Madrid, Espanha; Marta Herford Museum, Herford, Alemanha; Piramidón, Centre d'Art Contemporani, Barcelona, Spain. Nos últimos anos realizou residências artísticas em países como Ucrânia, Canadá, Portugal, EUA, Reino Unido e Holanda.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“Buraco no Céu”, do artista Túlio Pinto
Espaço expositivo do Olho
Até o dia 22/10
Catálogo já disponível na MON Loja, preço: R$ 70,00

www.museuoscarniemeyer.org.br