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Festival “É no choro que eu vou” homenageia os paranaenses

Evento vai promover durante cinco dias 26 shows em Curitiba

O Dia Nacional do Choro foi criado em 23 de abril do ano 2000, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha – um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Dezesseis anos depois, as comemorações se estendem em Curitiba com a realização do Festival É no Choro que Eu Vou para celebrar o mestre e, ao mesmo tempo, fortalecer e difundir o choro em Curitiba. O evento, que completa onze anos, nesta edição apresenta o tema “Choro das Araucárias”, destacando a produção do gênero no Paraná. A programação, que acontece de quarta (22) a domingo (26), reúne exclusivamente grupos paranaenses e ocupa diferentes espaços culturais da cidade, com atividades que incluem shows, rodas de choro, oficinas e ações formativas.
Durante cinco dias vão acontecer 26 rodas de choro junto com a 6ª edição do Encontro de Choro da Unespar. O Festival acontece em vários pontos de Curitiba como Teatro Paiol, Rua da Música, Conservatório de MPB, na Feirinha do Largo da Ordem e em vários bares e restaurantes da cidade, nos horários mais variados. Os shows principais acontecem no Teatro do Paiol, reunindo grupos de diferentes cidades do estado, como Cascavel, Maringá, Londrina e Curitiba. Todas as apresentações contam com músicos convidados, promovendo encontros inéditos no palco e reforçando o espírito colaborativo do festival.
O festival
O principal objetivo do Festival É no Choro que Eu Vou é divulgar o choro, reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil (IPHAN, 2024), por meio de apresentações em espaços públicos, teatros e bares. Muitas dessas apresentações terão entrada gratuita, enquanto outras contarão com ingressos a preços populares, garantindo que um grande número de espectadores tenha acesso a essa música de inegável importância histórica e cultural. Ao longo de sua trajetória, o festival tornou-se uma das principais iniciativas dedicadas ao choro no Paraná, promovendo circulação artística, formação de público e valorização da música instrumental brasileira. Já passaram por suas edições nomes relevantes da música brasileira, como Nailor Proveta, Maurício Carrilho, Daniela Spielmann, Silvério Pontes e Eduardo Neves, além de homenagens a mestres como Pixinguinha, Paulinho da Viola, Altamiro Carrilho e Radamés Gnattali.
Criado em 2016 por músicos da cena curitibana — Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues, Marcela Zanette e o designer gráfico Renato Próspero — o festival nasceu com o objetivo de fortalecer e difundir o choro em Curitiba, conectando artistas, espaços culturais e público em torno da música instrumental brasileira. Desde então, o projeto consolidou-se como um movimento coletivo. Ao longo dos anos, diversos artistas passaram a integrar ativamente sua realização, contribuindo na produção, comunicação e programação, como a percussionista e produtora cultural Thatá Medeiros, o músico e produtor audiovisual Rodrigo Milek e o cavaquinista e apresentador Julião Boêmio, entre outros nomes importantes da cena local. O festival também conta com a presença constante do Conjunto Choro e Seresta, grupo mais tradicional do gênero em Curitiba, que participa de todas as edições e se consolidou como um dos pilares do projeto.

SERVIÇO: Festival 2026 – Choro das Araucárias

APRESENTAÇÕES:

DIA 22/04 – QUARTA-FEIRA
15:30
Regional Roseira - Beatriz Schneider (violão), Dayane Naeser (saxofone), Gisele Fontoura (cavaquinho), Sílvia Rolim (flauta transversal), Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20:00
Clube Do Choro De Cascavel - Artur Gobbi (bandolim), Pedro Defonso (percussão), Gustavo Zago (violão 7 cordas), Denis Almeida (cavaquinho) e Murilo Damasceno (violão 6 cordas). Músicos convidados: Carla Zago (violino) e Julião Boêmio (cavaquinho).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22:00
Rodrigo Milek Trio - Rodrigo Milek (clarinete), Vinicius Chamorro (violão) e Otto Lenon (pandeiro).
Local: Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

23/04 QUINTA-FEIRA
10:00
Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

12:40
L.O Trio – Choro De Guitarra - Luis Otávio Almeida (guitarra), Vinícius Araújo (violão) e Mateus Azevedo (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

18:30
Roda de Choro convida Marcos Aurélio Almeida (trompete), Julião Boêmio (cavaquinho) e Lucas Melo (violão).
Local: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66)
Entrada: gratuita

19:30
Clube Do Choro Do Brasileirinho – Apresentação do regional e convidados.
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

20:00
Maraka Trio (Maringá) - Rafael Marinho (violão 7 cordas), Andro Gustavo (pandeiro) e Isaías Alves (saxofone). Músico convidado: Daniel Migliavacca (bandolim)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

20h00
Jazz Cigano Quinteto - Leonardo Santos (gaita harmônica), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão) e Wagner Bennert (contrabaixo)
Don Max (R. Petit Carneiro, 394 - Água Verde)
Entrada: R$20

24/04 - SEXTA-FEIRA
12:40
Günther Pedroso Trio - Günther Pedroso (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Maurílio Oliveira (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

15h30
Renan Bragatto Quinteto - Renan Bragatto (acordeon), Heloisa Draghetti (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Luiz Ivanqui (violão) e Tiago Portella (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20h00
Conjunto Choro e Seresta (Curitiba) - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Tiago Portella (cavaquinho)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22h00
Silvia Rolim Trio - Silvia Rolim (flauta transversal), Matias Cherem (violão) e Tiago Portella (cavaquinho);
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

25/04 – SÁBADO
12h30
Feijoada com choro no Otelo - Tiago Portella (cavaquinho), Matias Cherem (violão), Melissa Anze (flauta transversal)
Local: Bar Otelo (Al. Carlos de Carvalho, 625).
Entrada Gratuita

12h40
Choro De Coromandel - Catarina Liesenberg (clarinete), Günther Pedroso (violão), Julia Nagel (bandolim e violino) e Heloisa Draghetti (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Feijoada no Sambiquira – Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Local: Sambiquira (R. Visconde do Rio Branco, nº 1199)
Entrada Gratuita

13h00
Roda de Choro no Ostra Bêbada – Choro e Seresta Trio
Local: Ostra Bêbada (R. Desembargador Ermelino de Leão, 95)
Entrada Gratuita

20h00
Regional Flor Do Café (Londrina) - Felipe Ziliotto (violão 7 cordas), Vinicius Oliveira (cavaquinho), Débora Almeida (flauta), Priscila Grossi (violino) e Rogério Ivano (pandeiro). Musicista convidada: Helena Passos (violino).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

21h00
Brejeiras - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz), Jô Nunes (percussão e voz) e Mariana Zibah (flauta transversal, percussão e voz)
Local: Quintal do Almirante (R. Almirante Gonçalves, 2045)
Entrada: R$25

26/04 - DOMINGO
10:00
Conjunto Choro e Seresta – Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim).
Feira do Largo da Ordem (Praça Garibaldi, s/n - São Francisco)
Entrada: livre

11:30
Domingo Onze e Meia- Regional É no Choro que Eu Vou - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho), Luis Rolim (percussão), Marcela Zanette (flauta transversal) e Rodrigo Milek (clarinete).
Conservatório de MPB de Curitiba (R. Mateus Leme, 66 - São Francisco)
Entrada: livre

12h40
Berta Vidal Trio - Berta Vidal (flauta transversal), João Jacques (violão) e Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Roda de Choro - Jonas Lopes (bandolim), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: R$12

14h00
Domingo no Centro – Mulheres no Choro - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho), Marcela Zanette (flauta) Carla Zago (violino) e Gabriela Bruel (pandeiro)
Calçadão da Rua XV de Novembro (Praça Osório s/nº)
Entrada: gratuita

17h00
Na Madrugada Trio - Julião Boêmio (cavaquinho), Vinicius Chamorro (violão), Ricardo Salmazo (pandeiro)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

19h00
Roda de Choro de Encerramento do Festival - Günther Pedroso (violão), Marcos Zimmer (bandolim), Maurílio Oliveira (pandeiro)
Local: Casa Guizo (Rua Venezuela 309 casa 10 – Bacacheri)
Entrada: R$15

VI ENCONTRO DE CHORO DA UNESPAR
Local: Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP - Campus Curitiba I – Unespar (R. Barão do Rio Branco, 370, Centro)
Todas as atividades são gratuitas.

DIA 23/04 – QUINTA-FEIRA
09:00- 12:00
Prática de Conjunto de Choro
Prof. Jean Pscheidt e Eduardo Lobo

13h00 – 15h00
Palestra: Radamés Gnattali 120 anos
Prof. Daniel Migliavacca e Eduardo Lobo

24/04 - SEXTA-FEIRA
9:00- 12:00
Cavaquinho – Prof. Victor Romero (Sala 11)
Violão – Profa. Beatriz Schneider (Sala 12)
Sopros – Prof. Rodrigo Milek (Auditório)

13:00- 16:00
Oficina de Percussão – Prof. Otto Lenon (Sala 12)

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Cruzília é destaque com 6 prêmios no Mundial do Queijo do Brasil 2026

Marca se destaca em um dos principais eventos do setor, realizado entre os dias 16 e 19 de abril, em São Paulo

Divulgação: Cruzília
São Paulo, abril de 2026 – A UltraCheese acaba de conquistar seis prêmios no 4º Mundial do Queijo do Brasil com a Cruzília, marca de queijos finos de seu portfólio. Considerado um dos eventos mais relevantes do setor no país, o Mundial foi realizado entre os dias 16 e 19 de abril, no Teatro B32, em São Paulo.

O grande destaque ficou por conta do Quark, que recebeu a medalha Super Ouro, a mais alta distinção da premiação, concedida aos queijos com excelência absoluta dentro da competição. A Cruzília também conquistou duas medalhas de ouro, com os queijos Minas Padrão e Coalho Barrinha, além de duas pratas, com o Brie Negro e A Lenda, e um bronze com o Maturado Cruzília.

Esse resultado reforça a consistência da companhia em competições de alto nível e evidencia a força do seu portfólio, que ao longo dos anos vem consolidando sua posição como a marca de queijos brasileiros mais premiada do mundo.

“Cada prêmio tem um significado muito especial pra gente. É o reconhecimento de um trabalho feito com tempo, cuidado e muito respeito ao queijo. Ver a Cruzília sendo premiada em um evento como esse mostra que estamos conseguindo traduzir toda essa dedicação em qualidade”, afirma Maria do Céu, mestre-queijeira da Cruzília.

Medalhas conquistadas pela Cruzília (imagem: Caio Ciuccio)

Além das premiações, a participação da companhia neste ano foi marcada por um reconhecimento especial: a mestre-queijeira foi entronizada como membro da confraria/júri do evento, uma distinção que reforça o prestígio e a relevância de sua atuação no setor.

“Estar no Mundial do Queijo do Brasil é sempre especial, mas conquistar esse reconhecimento torna o momento ainda mais significativo. É a confirmação de um trabalho construído com consistência e do nosso compromisso em valorizar e elevar o queijo brasileiro”, afirma Wagner Brilhante, CEO do Grupo UltraCheese.

Nesta edição, a Cruzília apresentou uma ativação com cenografia que destacava a história da marca, além de oferecer ao público degustações e harmonizações com produtos do portfólio. Entre as experiências, chamou atenção a releitura do clássico Romeu e Julieta com Brie, uma das combinações propostas na campanha “Faz diferente. Faz com Cruzília.”

O Mundial do Queijo do Brasil reúne produtores, especialistas e um júri internacional para avaliar queijos de diferentes origens, além de promover degustações, conferências e uma feira aberta ao público. Em 2026, o evento contou com cerca de 2 mil queijos de mais de 30 países.

Sobre a Cruzília

A marca de queijos brasileira mais premiada no mundo e especialista na arte do queijo brasileiro. Fundada em 1948, como uma pequena banca dentro do Mercado Municipal de São Paulo. O empreendimento cresceu e, ao final da década de 80, foi inaugurado laticínio próprio em Cruzília/MG, a partir da planta original de uma antiga fábrica construída em 1920 quando imigrantes dinamarqueses iniciaram a saga dos queijos europeus no Brasil. Situada ao pé da Serra da Mantiqueira, considerado um dos melhores terroirs do país para a produção de queijos finos. A Cruzília é herdeira do milenar conhecimento queijeiro europeu e especialista nos saberes e sabores brasileiros. A paixão, inovação, criatividade e brasilidade associadas ao conceito artesanal de produção, proporcionam queijos únicos que são autênticas obras de arte.

Sobre a UltraCheese

A UltraCheese foi criada a partir do sonho de ser a melhor e mais completa plataforma de queijos, cremes de queijo e manteigas do país. No portfólio, constam produtos para o dia a dia, queijos únicos e exclusivos para momentos especiais, além de uma linha de derivados premium de leite de búfala. O amor pelo leite e a preservação da verdadeira arte queijeira é o que uniu a Cruzília, Lac Lélo, Búfalo Dourado e Itacolomy neste grande projeto.

Site: https://cruzilia.com.br/
Instagram:@queijoscruzilia
Facebook: https://facebook.com/queijoscruzilia/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UChSrzIf-qHUcAx3GyKJbfVg

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ALCEU VALENÇA 80 GIRASSÓIS EM CURITIBA

Alceu Valença comemora oito décadas de vida em 2026, ligado em infinitos volts de energia limpa, renovada e solar. Para comemorar a data, o cantor e compositor pernambucano está na estrada com a turnê 80 GIRASSÓIS que vai passar por dez capitais brasileiras em shows especialmente concebido para arenas e grandes casas de espetáculo Com realização da Prime, o encontro em Curitiba está marcado para sábado, dia 25 de abril, em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, às 21horas.

A turnê ALCEU 80 GIRASSÓIS conta com patrocínio master do Banco do Brasil e é produzida pela Peck e MV Produções, já passou por Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador e Florianópolis. Também vai passar ainda por Brasília (09/05), Fortaleza (23/05), Belém (30/05) e Belo Horizonte (13/06). Além dos shows, o projeto ALCEU 80 GIRASSÓIS levará a algumas capitais atividades como exposição de artes plásticas e mostra de filmes.

Montado no futuro indicativo, o cantor sobrevoa sua própria trajetória artística, desde a década de 1970 até os dias atuais. Com notável capacidade de renovar seu público, clássicos da música brasileira como “Anunciação”, “Tropicana”, “Belle de Jour”, “Como Dois Animais”, “Coração Bobo”, atravessam o tempo, recicladas a cada geração, e serão entonadas no repertório. Com 200 milhões de acessos no Spotify, “Anunciação” é cantada em estádios dentro e fora do Brasil, enquanto “Belle de Jour” possui mais de 300 milhões de visualizações no YouTube. “Tropicana” ultrapassa a marca de 100 milhões de ouvintes no Spotify. Canções como “Pagode Russo”, “Papagaio do Futuro”, “Espelho Cristalino” e “Sabiá”, também fazer parte do set list.

Ao longo de toda a carreira, Alceu se notabiliza por cultivar as sonoridades do Brasil e do Nordeste em linguagem contemporânea, urbana, e com irresistível apelo para as massas. As projeções, com direção de Rafael Todeschini, vislumbram os diversos grafismos oníricos da obra do artista.

Na poética, no espaço rítmico, na inventividade sem limites da canção, no tempo que mesmo virado ao avesso não se pode mensurar: “Sou um eterno menino, me sinto com oitenta ao contrário, oito anos talvez. Ou o oito traçado na horizontal, que é o símbolo do infinito. Minha mãe dizia: ‘meu filho, você veio ao mundo para levar alegria às pessoas’. É uma espécie de missão”, celebra o mais jovem oitentão da música brasileira.

ALCEU VALENÇA apresenta a turnê 80 GIRASSÓIS acompanhado por Tovinho (teclados e direção musical), Cássio Cunha (bateria), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo), André Julião (sanfona), Costinha (flautas). Participação: Lui Coimbra (violas e violoncelo) e Natalia Mitre (percussão).

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$150,00 (inteira)/R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP BANCO DO BRASIL (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$2.000,00 + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Identidade visual: Oblíquo
Projeto videográfico e direção de arte: Oblíquo & Radiográfico
Figurinos: Isabela Capeto
Realização turnê 80 Girassóis: Peck Produções e MV Produções
SERVIÇO:
ALCEU VALENÇA - Turnê “80 Girassóis”
Realização Local: Prime
QUANDO: 25 de abril de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura da casa: 19h / Início do show: 21h
VALORES: a partir de R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$150,00 (inteira)/R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP BANCO DO BRASIL (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$2.000,00 + taxa adm.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br . Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.

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“Um Lugar dos Andes – Fotografias sobre o Peru”, do artista Renan Cepeda

Na quinta-feira, dia 16 de abril, aconteceu a abertura da exposição “Um Lugar dos Andes – Fotografias sobre o Peru”, do artista Renan Cepeda. A mostra foi realizada pelo Instituto Cervantes em parceria com a a Embaixada do Peru, reúne 30 fotografias produzidas entre 2009 e 2022.
Evento fechado, com a presença de autoridades locais e do consulado.
Foi um prazer receber este convite tão especial ! Agradeço o gentil convite!✅ O convite formal encaminhado pela Embaixada do Peru. ✅ @divirtase.curitiba @kiko_quiquinho @institutocervantescuritiba @renancepeda fotos gentilmente cedidas pelo Bernardo Mora artista plástico na foto representado 👩‍🎨🎨🎨🎨 @bemgi.art @embperubrasil

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Supertramp Experience inicia turnê no Brasil na próxima semana

Após meses de expectativa, espetáculo chega ao país com clássicos que marcaram gerações e homenagem especial a Rick Davies

Fotos em alta, clique aqui - Créditos: Divulgação
A contagem regressiva está chegando ao fim. Na próxima semana, o Brasil recebe a aguardada turnê do Supertramp Experience. O início da série de apresentações marca um dos momentos mais esperados do ano para os fãs de rock.

Com estreia em Belo Horizonte, no dia 24 de abril, o espetáculo segue para Rio de Janeiro (25/04) e São Paulo (26/04), antes de percorrer outras regiões do país, incluindo Nordeste e Sul.

Mais do que uma sequência de shows, a turnê propõe um verdadeiro reencontro emocional com canções que atravessaram décadas. Sucessos como The Logical Song, Dreamer, Give a Little Bit, School e Goodbye Stranger prometem conduzir o público por uma experiência sonora envolvente, marcada por memória afetiva e intensidade musical.

Nesta edição, o espetáculo ganha ainda mais significado ao prestar uma homenagem especial a Rick Davies, fundador, vocalista e tecladista do Supertramp, que faleceu em setembro de 2025. As apresentações celebram o legado de um dos nomes mais importantes da história do rock, responsável por composições que seguem vivas no imaginário coletivo.

A turnê também dialoga com um marco importante da discografia da banda: os 49 anos do álbum Even in the Quietest Moments! (1977), trabalho que consolidou a identidade sonora do grupo e trouxe faixas que se tornaram clássicos atemporais.

Formado por músicos europeus reconhecidos pela fidelidade à obra original, o Supertramp Experience se destaca pela precisão na reprodução de arranjos, timbres e atmosferas que marcaram os grandes shows do grupo britânico. O resultado é um espetáculo imersivo, que vai além da nostalgia e entrega ao público a sensação de estar diante da banda original.

Com quase duas horas de duração, o show se constrói como uma verdadeira viagem pela trajetória do Supertramp, conectando diferentes gerações por meio de músicas que continuam relevantes, emocionantes e atuais.

Agora, com a estreia batendo à porta, a expectativa cresce entre fãs de todo o país. Para muitos, será mais do que assistir a um show — será viver, ao vivo, a trilha sonora de suas próprias histórias.

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
Formada por músicos virtuosos que percorrem o mundo encantando plateias, a SUPERTRAMP Experience é a única banda europeia reconhecida por Roger Hodgson, e é considerada por muitos como a mais impressionante apresentação ao vivo (tributo) da obra do Supertramp em atividade hoje.
Antoine Oheix – teclados e vocais (com timbre surpreendentemente próximo a Hodgson e Davies)
Alice Valle – guitarra, teclados e backing vocals
David Martin – saxofone, teclados e coros
Lucas Fleurance – baixo e coros
Stéphane Glory – bateria
Cada músico carrega a missão de reacender a chama do Supertramp nos corações do público — e conseguem, noite após noite, emocionar do primeiro ao último acorde.

TURNÊ BRASIL 2026 - SUPERTRAMP Experience

24/04 – Belo Horizonte/MG – BEFLY Minascentro
Compra de ingressos: https://share.google/zPexqukKyIXI2cL2M

25/04 – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage
Compra de ingressos:https://share.google/dLYEqvtV06MHC1WyN

26/04 – São Paulo/SP – Tokio Marine Hall -
Compra de ingressos: https://share.google/oLWfoFM8bSTYzDYj9

01/05 – Fortaleza/CE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/Du9dg3nu5ZM3EZFzU

02/05 – Recife/PE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/sMX6sCffrB2LF539Z

07/05 – Jaraguá do Sul/SC – Teatro SCAR
Compra de ingressos: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/supertramp-experience-em-jaragua-do-sul/07-05/20-00/

08/05 – Blumenau/SC – Teatro Michelangelo
Compra de ingressos: https://share.google/1B9Ul0TpUNU2S8HPU

09/05 – Florianópolis/SC – Teatro CIC
Compra de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39936

10/05 – Porto Alegre/RS – Araújo Vianna
Compra de ingressos: https://share.google/21MQxUBLjJSOTK1Vq

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Fãs vestidos como Michael Jackson ganham pipoca na estreia de Michael no Shopping Curitiba

Ação acontece de 21 a 29 de abril; os primeiros espectadores ganharão também um mini pôster colecionável

Um dos filmes mais aguardados pelo público atualmente, Michael, que conta a história de vida do cantor Michael Jackson, tem a pré-estreia no dia 21 de abril no Cineflix do Shopping Curitiba. Para celebrar esse momento, o cinema preparou uma ação especial, para incentivar que os fãs entrem no clima do lançamento.

De 21 a 29 de abril, quem comparecer vestido como o Michael Jackson para assistir ao filme ganhará uma pipoca média. O fã deverá estar totalmente caracterizado, não ganharão aqueles que estiverem com apenas uma camiseta com a foto do artista, por exemplo. Além disso, os espectadores das primeiras sessões da estreia receberão mini pôsteres colecionáveis do filme, enquanto durar o estoque.

Michael retrata a trajetória do rei do pop, desde os primeiros passos na carreira até sua consagração mundial, prometendo emocionar fãs e apresentar sua história a novas gerações.

A Cineflix do Shopping Curitiba possui três salas de exibição, com poltronas reclináveis ultra confortáveis, som Dolby Digital 7.1 e projetores a laser Christie. A rede é a primeira do Brasil 100% digitalizada e pioneira no sistema de atendimento 1Line!, com fila única para compra de ingressos e itens da bomboniere.

Mais informações sobre horários e ingressos estão disponíveis em: https://www.cineflix.com.br/

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Shopping Estação recebe oito oficinas gratuitas da programação oficial do World Creativity Day

Além das oficinas realizadas no local, o encerramento do evento também acontece no shopping, no Teatro Regina Vogue

O Shopping Estação será um dos destaques do World Creativity Day 2026 em Curitiba, com a realização de oito oficinas criativas gratuitas entre os dias 20 e 23 de abril. A programação foi pensada para estimular a criatividade no cotidiano, além de promover bem-estar, conexões e experiências com benefícios terapêuticos. Curitiba integra novamente o circuito mundial do evento, considerado o maior festival colaborativo de criatividade do planeta.

Ao longo dos quatro dias, o público poderá participar de atividades que exploram diferentes técnicas e linguagens artísticas. No dia 20, às 15h, acontece a oficina de encadernação artesanal com Miriam Asanome. No dia 21, a programação inclui oficina de bichinhos de pelúcia com Nana Jory, às 13h30; e oficina de adereços carnavalescos com Valesca Cordeiro da Mocidade Azul, às 17h. No dia 22, às 11h e às 18h30, as crianças poderão pintar seu vasinho e plantar uma semente de girassol, ela será simbolizada como uma semente de criatividade; às 15h o público poderá participar da oficina de história em quadrinhos com Elaine Andrade.

No dia 23, às 10h30, tem oficina de costura inteligente com Cristiane Cavalcante; e a partir das 14h, tem Oficina Amoras, inspirada na obra Amoras de Emicida, que convida crianças e famílias a explorarem identidade, pertencimento e autoestima por meio da arte e da literatura.

Além das oficinas, o Shopping Estação também será palco do encerramento oficial do evento no dia 23 de abril, às 19h, no Teatro Regina Vogue, com uma noite especial que inclui homenagem à artista Regina Vogue e a cerimônia do Prêmio Curitiba Mais Criativa, que reconhece iniciativas que utilizam a criatividade como ferramenta de transformação.

“Receber o World Creativity Day reforça nosso compromisso em oferecer experiências que vão além das compras. Queremos ser um espaço de convivência, cultura e inovação, onde as pessoas possam se conectar, aprender e se inspirar por meio da criatividade”, afirma Daniela Leal, gerente de Marketing do Shopping Estação.

Criado em 2018, o World Creativity Day tem como missão fortalecer uma comunidade global de líderes criativos, educadores, empreendedores e agentes de mudança, em alinhamento com a resolução da Organização das Nações Unidas que instituiu o Dia Mundial da Criatividade e Inovação, celebrado em 21 de abril. O festival promove milhares de atividades gratuitas ao redor do mundo, incentivando o desenvolvimento humano por meio da criatividade.

Oficinas

20/04 às 15h
Local: Shopping Estação - Entrada da Marechal
Encadernação criativa: crie seu próprio caderno artesanal
Você já imaginou transformar um material originalmente pensado para decoração, em algo totalmente novo, criativo e com valor artesanal? É exatamente essa proposta que a professora Miriam Asanome, do @ateliermiriamasanome, traz nesta oficina especial de encadernação sustentável. Você vai aprender a confeccionar um caderno artesanal, ideal para presentear ou vender. E o melhor: a técnica pode ser facilmente adaptada para outras ocasiões, ampliando suas possibilidades de criação e aumentando sua renda com produtos personalizados, criativos e ecológicos.

Miriam é descendente de japoneses, mineira e especialista em Encadernação Artesanal. Radicada em Curitiba desde 2007, tem um Atelier onde dá aulas particulares e faz encomendas personalizadas, de baixa tiragem.

Inscrição:https://wcomembers.nozcomunidades.com.br/events/9db56bea-467d-4976-bf4f-67cf2bc0cc7e

21/04 às 13h30
Local: Shopping Estação - Entrada Marechal
Oficina Crie seu próprio bichinho de tecido
Uma vivência delicada e acolhedora que convida os participantes a explorarem o fazer manual por meio da criação de um bichinho de tecido. Nesta oficina, cada participante irá dar forma ao seu próprio sapinho, passando por etapas como desvirar a peça, preencher com plumante, finalizar o fechamento e aplicar detalhes com bordado, acompanhando todo o processo com orientação. Mais do que aprender uma técnica, é um convite para desacelerar, trabalhar com as mãos e se conectar com o afeto presente nas criações feitas manualmente. Ao final, além de levar o bichinho pronto, cada participante recebe o molde para continuar criando em
casa, ampliando as possibilidades e mantendo viva a experiência. Uma oficina pensada para todos os níveis, inclusive para quem nunca teve contato com costura ou bordado.

Inscrição:https://wcomembers.nozcomunidades.com.br/events/f274f82b-cc4d-4dce-be68-23185aaec849

21/04 às 17h
Local: Shopping Estação - Entrada Marechal
Oficina de adereços criativos
Uma experiência prática para soltar a imaginação e criar seus próprios adereços de forma livre e divertida. Utilizando diferentes materiais, os participantes poderão explorar cores, formas e texturas para desenvolver peças únicas, seja para festas, momentos especiais ou simplesmente para expressar sua criatividade no dia a dia. Não é preciso experiência, só vontade de criar.

Inscrição:https://wcomembers.nozcomunidades.com.br/events/6252e9a2-cded-45e3-b368-cb3707fd56bc

22/04 às 11
Local: Shopping Estação - Entrada Marechal
Oficina Sementes de Criatividade
Uma experiência sensível onde as crianças irão pintar, criar e se expressar livremente. Ao pintar seu vasinho e plantar a semente de girassol, ela será simbolizada como uma semente de criatividade, que cresce com cuidado, tempo assim como os sonhos e ideias que nascem dentro de cada criança.

Inscrição:https://wcomembers.nozcomunidades.com.br/events/45a43db5-4a20-4657-b711-0ae16f1d6651

22/04 às 15h
Local: Shopping Estação - Entrada Marechal
Oficina Universo HQ: crie personagens e histórias
Uma imersão no universo das histórias em quadrinhos para dar vida a personagens e narrativas próprias. De forma prática e divertida, os participantes vão explorar criação de personagens, construção de histórias e elementos visuais que fazem uma HQ ganhar forma. Não precisa saber desenhar, só usar a imaginação.

Inscrição:https://wcomembers.nozcomunidades.com.br/events/0b7760a9-bc7b-4772-9217-b8bfe6fcd654

22/04 às 18h30
Local: Shopping Estação - Entrada Marechal
Oficina Sementes de Criatividade
Uma experiência sensível onde as crianças irão pintar, criar e se expressar livremente. Ao pintar seu vasinho e plantar a semente de girassol, ela será simbolizada como uma semente de criatividade, que cresce com cuidado, tempo assim como os sonhos e ideias que nascem dentro de cada criança.

Inscrição:https://wcomembers.nozcomunidades.com.br/events/0f1014ac-a360-45db-9748-4e2d72919bf5

23/04 às 10h30
Local: Shopping Estação - Entrada Marechal
Oficina de costura inteligente: menos desperdício, mais criação
Uma oficina prática que une sustentabilidade, criatividade e inovação no fazer manual. A proposta é mostrar como o aproveitamento inteligente de moldes pode reduzir desperdícios de tecido, diminuir custos e ainda abrir espaço para novas possibilidades de criação. Mais do que técnica, é um convite para olhar a costura de forma estratégica e criativa, transformando limites em soluções. E o melhor: não é preciso saber costurar. A atividade é acessível para todas as idades e para qualquer pessoa que queira experimentar, criar e repensar a forma de produzir.

Inscrição:https://wcomembers.nozcomunidades.com.br/events/82eca344-ea91-418f-abd2-f10cb1b5dd5e

23/04 às 14h
Local: Shopping Estação - Entrada Marechal
Oficina Amoras: identidade e autoestima na infância
A oficina, inspirada na obra Amoras de Emicida, convida crianças e famílias a explorarem identidade, pertencimento e autoestima por meio da arte e da literatura. A partir da provocação sensível “Se você fosse uma amora, que história sua cor contaria ao mundo?”, os participantes serão conduzidos a uma experiência criativa de autorrepresentação, valorizando as singularidades, as histórias e a beleza de cada trajetória. O contexto integra escuta, expressão artística e reflexão, promovendo um espaço acolhedor e significativo no contexto cultural .

Inscrição:https://wcomembers.nozcomunidades.com.br/events/847207a5-a484-48e6-b57b-0eda9351d859

Serviço
World Creativity Day 2026 - Curitiba
Data: 20, 21, 22 e 23 de abril de 2026
Programação no Shopping Estação: de 20 a 23 de abril
Mais informações: Instagram @curitibamaiscriativa
Local: Shopping Estação
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2.775
Rebouças
Curitiba (PR)
Telefone: (41) 3094-5300
Instagram: @shopping_estacao
Site: www.shoppingestacao.com.br

Imagem: Marcel Rodrigues

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Samsung apresenta a exposição ‘Design Is an Act of Love’ na Milan Design Week 2026

Exposição de design centrado no ser humano explora novas formas de viver por meio do design em 12 zonas imersivas

SÃO PAULO, 20 de abril de 2026 – A Samsung Electronics Co., Ltd. anunciou hoje a abertura de sua exposição “Design is an Act of Love” na Milan Design Week 2026. Estruturada em 12 zonas imersivas no Samsung Design Open Lab, no Superstudio Più, em Milão, de 20 a 26 de abril, a exposição marca um novo capítulo na visão de design em constante evolução da empresa, oferecendo perspectivas sobre como o design pode responder às necessidades e comportamentos humanos em transformação.

Um laboratório aberto para exploração de design

Concebida como um laboratório aberto, a exposição convida os visitantes a conhecerem a abordagem de design da Samsung, oferecendo um espaço de exploração, experimentação e descoberta. Em vez de uma declaração final, a exposição reflete um momento em uma jornada contínua, oferecendo um primeiro olhar sobre como a Samsung está moldando novas formas de viver por meio do design.

Cada uma das 12 zonas imersivas apresenta uma exploração distinta de como o design pode moldar a vida cotidiana. As zonas são organizadas em torno das dimensões principais de experiência: Human-Centricity (Centralidade Humana) e Expressive Design (Design Expressivo), que servem como o primeiro ponto de contato para apresentar a visão do Samsung Design.

Dentro dessas zonas, uma série de explorações criativas ilustra ideias, possibilidades e direções futuras. Por meio dessa abordagem, o Samsung Design torna sua visão tangível, convidando os visitantes a interagir com o design como uma prática evolutiva e centrada no ser humano.

Human-Centricity e Expressive Design

O Samsung Design está expandindo sua abordagem para além da experiência do usuário, com um foco maior em como as pessoas vivem e vivenciam a vida cotidiana.

“O design deve refletir a diversidade da humanidade — abraçando diferentes estilos de vida, valores e formas de viver”, disse Mauro Porcini, Presidente e Chief Design Officer (CDO) da Divisão de Device eXperience (DX) da Samsung Electronics. “Não se trata apenas de criar produtos, mas de moldar experiências que sejam relevantes, pessoais e significativas na vida cotidiana. Por meio do Samsung Design Open Lab, estamos compartilhando como esse pensamento está moldando nossa abordagem ao design e ao futuro do morar.”

No cerne da visão da Samsung está uma abordagem de AI centrada no ser humano – capturada pela fórmula AI x (EI+HI) – onde seu verdadeiro valor não reside na tecnologia em si, mas em como ela é guiada pela intenção, empatia e imaginação humanas.

Embora a exposição explore novas direções no design, ela reflete uma filosofia que guia a Samsung há mais de 30 anos: colocar as pessoas no centro da inovação. As ideias apresentadas estendem esse fundamento, traduzindo-o em novas e evolutivas formas de viver.

Design Is an Act of Love, com 12 zonas imersivas

Mais de 120 produtos em 36 categorias estão em exibição nas 12 zonas da exposição, abrangendo tanto conceitos de design quanto produtos atualmente disponíveis no mercado.

Os destaques da exposição incluem:
The Welcome Show: uma experiência de exibição coordenada que apresenta a visão da Samsung para a AI como um sistema unificado que conecta a AI pessoal e compartilhada entre dispositivos e ambientes.

Unfold Your Story: uma exploração do design dobrável da linha Galaxy em um espectro de cores, formas e experiências, capturando diversos estilos de vida e novas formas de viver, criar e se conectar.

Wearable & Culinary Intelligence: explorações de design que respondem a diversos estilos de vida, desde dispositivos pessoais, como wearables, até ambientes conectados de cozinha e convivência.
Transparent Symphony & All That Music: zonas audiovisuais imersivas com alto-falantes e telas transparentes com Music Studio 5 e 7, e uma série de designs conceituais, onde diversos elementos se unem em harmonia e a música traduz a emoção analógica em uma experiência digital coesa.

Two Expressions of the Same Technology: duas expressões de design distintas de uma tela Micro RGB de 130 polegadas, construídas sobre a mesma tecnologia inovadora, demonstrando como desempenho e individualidade podem coexistir.
Artful Living: uma visão de vida onde as telas se tornam meios expressivos de personalidade, cultura e emoção, dando vida a obras de arte e conteúdos de formas mais imersivas por meio da TV OLED S95H com novas formas de narrativa habilitada por AI.

The Goodbye Show: retornando do Welcome Show, o companheiro de AI compartilhado encerra a exposição por meio de interações naturais baseadas em inteligência artificial e uma performance sensorial de música, luz e toque humano.
A exposição “Design is an Act of Love” da Samsung está localizada no Superstudio Più, Via Tortona 27, em Milão, e oferece entrada gratuita nas seguintes datas:

20 de abril: das 11h às 21h (horário de Milão)
21 de abril: das 11h às 16h (horário de Milão)
22 de abril: das 11h às 17h (horário de Milão)
23 a 25 de abril: das 11h às 21h (horário de Milão)
26 de abril: das 11h às 18h (horário de Milão)

Para mais notícias, fotos e vídeos, visite a Samsung Newsroom Brasil e o Samsung Design durante a Milan Design Week 2026.

Sobre a Samsung Electronics Co. Ltd.
A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo os universos de TVs, sinalização digital, smartphones, vestíveis, tablets, eletrodomésticos e sistemas de rede, além de memória, sistemas LSI e semicondutores. A Samsung também avança em tecnologias de imagem médica, soluções de climatização e robótica, enquanto desenvolve produtos automotivos e de áudio inovadores por meio da Harman. Com o ecossistema SmartThings, a colaboração aberta com parceiros e a integração da Inteligência Artificial em todo o portfólio, a Samsung oferece uma experiência conectada, inteligente e fluida, além dos produtos e soluções de B2B, como a Linha Galaxy Robusta, Knox Suite e VXT. Para as notícias mais recentes da marca, acesse a Samsung Newsroom em news.samsung.com/br.

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Shopping Curitiba celebra o Dia da Terra com doação de adubo para hortas comunitárias e avanços em reciclagem

Adubo é produzido com os resíduos orgânicos da Praça de Alimentação; neste ano, taxa de reciclagem do empreendimento chegou a 75%

O Dia da Terra, comemorado em 22 de abril, reforça a importância da preservação ambiental e da adoção de práticas sustentáveis no mundo todo. Alinhado a esse propósito, o Shopping Curitiba vem intensificando suas iniciativas voltadas ao meio ambiente, com resultados expressivos em reciclagem e reaproveitamento de resíduos.

A ação mais recente do empreendimento é a parceria com a Prefeitura de Curitiba para a doação de adubo para hortas comunitárias municipais. Mensalmente, duas hortas são beneficiadas: a Horta Campo Bello III, no Alto Boqueirão, e a Horta Dembinski II, na Cidade Industrial.

O adubo distribuído é resultado da gestão eficiente da Central de Resíduos do shopping. Na Praça de Alimentação, os clientes depositam seus pratos e bandejas em um ponto específico, onde uma equipe realiza a triagem dos materiais orgânicos. Esses resíduos são encaminhados a uma empresa especializada e parte retorna ao empreendimento em forma de adubo, utilizado na jardinagem e em uma horta instalada no terraço do shopping, voltada aos colaboradores. O restante será destinado às hortas comunitárias da Prefeitura.

Somente em 2026, já foram destinadas 123 toneladas de resíduos orgânicos, gerando cerca de 48,92 toneladas de adubo. Em 2025, foram coletadas 365 toneladas de resíduos orgânicos, com aproximadamente 40% transformados em adubo, o equivalente a 146 toneladas de composto Classe A. Em 2024, mais de 260 mil quilos de resíduos tiveram destinação correta.

Os números evidenciam a evolução das práticas sustentáveis do Shopping Curitiba. Em 2023, a taxa média de reciclagem era de 17%. Em 2025, esse índice saltou para aproximadamente 65%, e, nos primeiros meses de 2026, já alcança 75%. Entre os materiais reciclados estão papel, papelão, plástico, isopor, copos descartáveis, PET, latas de alumínio, vidro, óleo, lâmpadas, eletrônicos, pilhas, baterias e resíduos orgânicos.

“Nosso compromisso com a sustentabilidade é contínuo e envolve toda a operação do shopping, desde a gestão de resíduos até o engajamento da comunidade. Os resultados que alcançamos mostram que é possível gerar impacto positivo quando unimos esforço, consciência e parcerias estratégicas”, afirma a gerente do Shopping Curitiba, Débora Ramos.

Outra iniciativa de destaque é o Espaço ECO, aberto ao público, onde é possível descartar corretamente materiais como alumínio, papelão, vidro, plástico e pilhas. Todo o material coletado é encaminhado a empresas especializadas em gestão de resíduos recicláveis.

Como reconhecimento pelos resultados alcançados, o Shopping Curitiba recebeu em 2025 o Selo Clima Paraná, certificação concedida pela Secretaria de Desenvolvimento Sustentável do Estado a organizações comprometidas com o combate às mudanças climáticas. O empreendimento foi o único shopping da cidade a conquistar o selo, destacando-se pelo índice de reciclagem e compostagem e pela ampla divulgação de suas ações socioambientais. Outro fator relevante foi a comprovação da redução de 1.042 toneladas de CO₂ na atmosfera, validada pela Fundação Getulio Vargas (FGV).

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Foz do Iguaçu lança combo “Experiência Completa” que une Parque Nacional do Iguaçu (Cataratas do Iguaçu) e AquaFoz com condições especiais

Foz do Iguaçu lança combo “Experiência Completa” que une Parque Nacional do Iguaçu (Cataratas do Iguaçu) e AquaFoz com condições especiais
Nova oferta integra dois dos principais atrativos do destino e amplia a experiência do visitante entre natureza e vida marinha

Foz do Iguaçu passa a oferecer uma nova forma de viver seus principais atrativos com o lançamento do combo promocional “Experiência Completa”, que integra a visita ao Parque Nacional do Iguaçu – lar das mundialmente reconhecidas Cataratas do Iguaçu – ao AquaFoz, o mais novo aquário da cidade e um dos maiores da América do Sul. A iniciativa reforça o posicionamento do destino como um dos mais completos do Brasil, combinando a grandiosidade da natureza com uma imersão inovadora na biodiversidade aquática.

Um dos grandes diferenciais do combo é a conveniência: os dois atrativos estão localizados a apenas 100 metros de distância, permitindo que o visitante vivencie, de forma fluida e no mesmo dia, duas experiências complementares – da força das quedas d’água à imersão nos ecossistemas aquáticos.

Disponível para compra online, o combo oferece condições especiais para moradores e turistas que desejam explorar, em uma única jornada, dois ícones do turismo nacional. A proposta é ampliar o tempo de permanência no destino e proporcionar uma experiência integrada, que vai das quedas d’água a ecossistemas aquáticos que conectam rios e oceanos.

Os ingressos já estão disponíveis com tarifas diferenciadas:
- R$ 60,00 para crianças de 0 a 6 anos
- R$ 178,00 para crianças de 7 a 11 anos
- R$ 193,00 para meia-entrada
- R$ 227,00 para tarifa inteira destinada a brasileiros e residentes do Mercosul

O benefício de meia-entrada no AquaFoz contempla brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil, incluindo estudantes, jovens do programa ID Jovem, professores, doadores de sangue, profissionais da saúde do Paraná, pessoas com deficiência (e acompanhante, quando necessário) e visitantes com mais de 60 anos. É obrigatória a apresentação de documento original com foto e comprovação do benefício no momento da visita.

Moradores de Foz do Iguaçu contam ainda com uma tarifa promocional exclusiva, disponível apenas na bilheteria física, mediante apresentação de comprovante de residência ou documento de identificação. A iniciativa reforça o compromisso de democratizar o acesso aos atrativos e estimular o lazer e a educação ambiental para a população local.

Reconhecido como Patrimônio Mundial Natural pela UNESCO, o Parque Nacional do Iguaçu é administrado pelo Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio). A gestão da visitação turística é realizada pela Urbia+Cataratas. O destino é referência internacional em turismo sustentável e foi eleito, pelo Tripadvisor Travellers’ Choice Best of the Best 2025, a principal atração turística do Brasil e da América Latina.

Já o AquaFoz, localizado estrategicamente em frente ao parque, oferece uma experiência imersiva que conecta os ecossistemas dos rios Iguaçu e Paraná ao oceano. Em um percurso autoguiado de três andares, o visitante percorre 28 recintos que somam 3,3 milhões de litros de água, com espécies que vão do endêmico surubim-do-Iguaçu a tubarões e raias em um dos maiores tanques oceânicos da América do Sul. O espaço combina tecnologia sensorial, conteúdo educativo e áreas de lazer, fortalecendo a conexão do público com o patrimônio natural.

Serviço
Link Combo: Link

Parque Nacional do Iguaçu
Endereço: BR-469, km 18 – Foz do Iguaçu (PR), Brasil
Funcionamento: segunda a sexta, das 9h às 16h; sábados e domingos, das 8h30 às 16h
Ingressos: Link

AquaFoz
Endereço: Av. das Cataratas – BR-469, km 18 – Foz do Iguaçu (PR), Brasil
Funcionamento: diariamente, a partir das 9h, com última entrada às 17h
Ingressos: Link

AquaFoz

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Natura transforma uma verdade da maternidade em campanha e convida o Brasil a sentir o tempo de um jeito diferente

Com trilha inspirada na canção “I Don't Want to Miss a Thing” reinterpretada por IZA, a campanha nasce de um movimento real e se transforma em uma homenagem para o Dia das Mães

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Paraná, abril de 2026 - Toda mãe já sentiu — mesmo sem nunca ter colocado em palavras. Os dias são longos. Mas os anos passam rápido demais. É a partir dessa verdade silenciosa que Natura apresenta sua campanha de Dia das Mães 2026: a Teoria da Maternidade. Um olhar sensível sobre como o tempo se transforma ao longo da jornada de ser mãe e como é no cuidado cotidiano que nascem os vínculos mais duradouros.

“Para esse Dia das Mães, queremos trazer uma reflexão sobre a passagem do tempo. Sabemos que a maternidade é feita de instantes que parecem eternos e anos que passam em um piscar de olhos. Com a campanha, reforçamos nosso papel como uma marca que entende e acolhe essa jornada da maternidade, celebrando o cuidado que permanece e se transforma em memória. É uma homenagem à presença e o afeto que o tempo não apaga”, afirma Diego Costa, Diretor Sênior de Marketing da Natura.

Inspirada por vídeos de mães nas redes, IZA recria clássico internacional para campanha de Dia das Mães da Natura:

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Convidada pela marca para interpretar uma nova versão do clássico “I Don’t Want to Miss a Thing” para a campanha de Dia das Mães, IZA se conectou profundamente com a proposta ao associá-la à sua própria vivência de maternidade. A canção, já conhecida do grande público, ganha novos significados ao ser atravessada por esse olhar íntimo e emocional. “Eu estava vendo vários vídeos de mães com seus filhos usando essa música… e aquilo me arrepiou. Porque essa música já é linda, mas quando você vê ela contando a história de mães e filhos, ela ganha outro sentido. Fica ainda mais forte”, comenta a artista. A partir dessa conexão, IZA revisitou a canção, trazendo essa emoção para mais perto da realidade brasileira.

Com um casting composto por mães e filhos reais, o filme percorre diferentes fases da maternidade a partir de momentos cotidianos que ganham novos significados com o passar do tempo. Entre momentos que parecem não acabar e o tempo que passa rápido demais, o conceito se revela: o tempo passa, o cuidado fica.

Para o período, Natura destaca opções de presentes que traduzem esse olhar sobre o cuidado, com foco em fragrâncias e itens que carregam significado, como o perfume Aura Alba, além de produtos das linhas Mamãe e Bebê, Tododia, Essencial e Ilía. Mais do que escolher um presente, a proposta é escolher algo que represente aquilo que realmente permanece.

Criada pela Natura, em parceria com a Galeria.ag, a campanha se desdobra para além do filme, com estratégia digital e de influência que convida o público a compartilhar suas próprias histórias, ampliando a homenagem de forma orgânica e afetiva.

Assista o filme da campanha aqui

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Feriadão: Parque Estadual de Vila Velha abre excepcionalmente nesta terça (21) e amplia opções de passeio na região dos Campos Gerais

Atrativo reúne experiências culturais do MON, trilhas icônicas e infraestrutura para receber visitantes

Nesta terça-feira, 21 de abril, feriado de Dia de Tiradentes, o Parque Estadual de Vila Velha estará aberto para visitação e integra as opções de passeio para quem pretende aproveitar os dias de folga ao ar livre. O destino reúne atrativos naturais e programação cultural, ampliando as possibilidades para os visitantes.

O atrativo recebe o projeto “MON sem Paredes, Arte ao Ar Livre”, iniciativa do Museu Oscar Niemeyer, que leva obras para o ambiente externo e transforma o espaço em uma galeria a céu aberto. Com curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli, a proposta reúne trabalhos de artistas como Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulikyrda Mehinaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler, ampliando o acesso à arte e estimulando a visita ao museu na capital paranaense.

Além da programação cultural, o local concentra alguns dos principais atrativos naturais do estado. Entre eles estão a Trilha Arenitos Unimed, com formações rochosas esculpidas ao longo de milhares de anos, as Furnas, com lagoas de águas profundas, e a Lagoa Dourada, conhecida pela coloração característica. O parque também oferece atividades como tirolesa, arvorismo e cicloturismo, além de opções gastronômicas no Restaurante Bosque Vila Velha, como a famosa Alcatra na Pedra, prato típico regional, e alternativas rápidas, como salgados e lanches, no Bosque Express.

Localizado em Ponta Grossa, a cerca de 100 quilômetros de Curitiba, o parque foi criado em 1953 e é o primeiro parque estadual do Paraná. Reconhecido pelas formações geológicas milenares, reúne cenários que atraem desde famílias até visitantes em busca de atividades de aventura.

Para quem pretende aproveitar o feriado no destino, a recomendação é planejar a visita com antecedência e priorizar a chegada pela manhã, garantindo melhor aproveitamento do passeio. As bilheterias funcionam até as 15h, e os horários podem sofrer alterações, sendo importante consultar previamente os canais oficiais.

Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Endereço: Rodovia BR-376, Km 515, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa – PR
Funcionamento: domingo, segunda, quarta, quinta, sexta e sábado, das 9h às 17h (fechado às terças-feiras, com abertura excepcional no dia 21)
Outras informações: Link

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Men At Work, referência mundial no cenário pop rock dos anos 80, chega ao Brasil em 2026 para turnê

A banda australiana vai passar por São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Rio de Janeiro durante o mês de maio

Créditos: Hay Ramos/MCA Concerts. Encontre mais fotos aqui.

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2026: a banda chega ao país em maio, para seis apresentações – São Paulo no dia 06, no VIBRA São Paulo; Recife no dia 08, no Centro de Convenções de Pernambuco; Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall; Curitiba no dia 12, no IGLOO Super Hall; Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna e Rio de Janeiro, onde a apresentação acontece no dia 16, no Qualistage.

Os ingressos para as apresentações estão disponíveis no site da Ticketmaster para São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro, site da Sympla para o show de Porto Alegre, site da Bilheteria Digital para Recife e Ticket360 para Belo Horizonte . A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

Sobre a banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

SERVIÇO – RIO DE JANEIRO
Data: Sábado, 16/05/2026
Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca
Horário de abertura das portas: 20h00
Horário de início do show: 22h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para PCD.
Venda de ingressos: Ticketmaster.com.br

Preços dos ingressos:
Pista Premium: a partir de R$ 350,00 (meia-entrada)
Pista: a partir de R$ 300,00 (meia-entrada)
Camarote: a partir de R$ 400,00 (meia-entrada)
Poltrona: a partir de R$ 250,00 (meia-entrada)

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Descontos Promocionais:
- Cliente QualiCorp: Desconto de 40% sobre o valor de Inteira, até 2 ingressos.
- Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.
Bilheteria física sem taxa: Shopping Via Parque - Avenida Ayrton Senna, 3000 Barra da Tijuca – Aberta de segunda a sábado das 11h às 20h, domingos e feriados das 13h às 20h.

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T.T. Burger lança burger inspirado em prato coreano com maionese de gochujang

Disponível em todo o Brasil até o fim de maio, novidade revisita o Bulgogi, um dos pratos mais icônicos da Coreia, em versão autoral pelo chef Thomas Troisgros

AC: Alex Woloch

Buscando influência na culinária asiática, o T.T. Burger, hamburgueria 100% brasileira fundada pelo renomado chef Thomas Troisgros, apresenta seu mais recente lançamento: o Burgogi, uma criação que se inspira na gastronomia coreana para trazer uma releitura contemporânea de um prato tradicional. Já disponível em todas as unidades da hamburgueria no país, o novo burger permanece no cardápio por tempo limitado, até o dia 14 de maio.

Tradicional na Coreia do Sul, o Bulgogi é um prato de carne marinada com um equilíbrio marcante entre o adocicado, o salgado e o umami. Reconhecido por sua suculência e aroma característico, o preparo é um dos mais emblemáticos da gastronomia coreana.

Acompanhando a ascensão da culinária asiática no Brasil, o T.T. Burger celebra essa fusão cultural em sua nova criação. Inspirado nesse prato, os chefs Thomas Troisgros e Rafael Cavalieri apostam em uma novidade que traduz o clássico em um sanduíche que mantém a essência da receita original, com um toque autoral. Fazendo um trocadilho com o nome, o Burgogi (R$59,90) leva 180g do blend Angus Premium da casa, pão brioche, queijo meia cura, cebola caramelizada (adocicado), picles de pepino (ácido), cebolinha picada, mix de gergelim preto e branco e maionese de gochujang (picante e umami), uma pimenta fermentada coreana que adiciona leve picância e profundidade ao sabor da criação.

Para complementar a experiência, a marca sugere duas opções de acompanhamento que reforçam sua identidade criativa: Batata Trufada (R$29,90), finalizada com sal , pimenta, queijo parmesão e azeite de trufas brancas, e Asinhas Tom Ticken com Goiabada Ketchup (R$44,90), disponíveis nas versões tradicional ou picante e para os amantes de bebidas geladas, os sacodes, versão abrasileirada do milkshake.

Com esse lançamento, o T.T. Burger segue explorando referências globais e traduzindo clássicos da gastronomia mundial para seu universo, mantendo a proposta de oferecer combinações únicas e experiências marcantes ao público.

Sobre o T.T. Burger:
Com sua primeira loja aberta em 2013, no Arpoador, o T.T. Burger é pioneiro no conceito de hamburgueria 100% brasileira. Com um cardápio totalmente assinado pelo chef Thomas Troisgros, mundialmente renomado, a casa possui atualmente 18 unidades, em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Vitória, Belo Horizonte e Goiânia.

Serviços:
Site
Instagram: @t.t.burger
Endereços:
Unidade Brasília: CLS 202 - bloco A - 18 - DF (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h às 23h; quinta e domingo, de 12h às 23h30; sexta e sábado, das 12h às 14h)
Unidade Minas Gerais:
Belo Horizonte: Rua Andaluzita, 13 - Carmo, Belo Horizonte - MG (Funcionamento: domingo a quinta, de 12h à 00h; sexta e sábado, de 12h às 02h)
Vila da Serra: Alameda Oscar Niemeyer, 1369, A - Vila da Serra, Nova Lima - MG (Funcionamento: de domingo a quinta, do 12h às 00h; de sexta e sábado, da 12h às 02h )
Unidade Goiânia: Rua 1137, nº 215, quadra 243, St. Marista - GO (Funcionamento: todos os dias, de 12h à 00h)
Unidade Paraná: R. Alferes Ângelo Sampaio, 1525 - Batel, Curitiba - PR (Funcionamento: domingo à quinta, de 11h às 23h; sexta e sábado, de 11h às 02h)
Unidades Rio de Janeiro
Arpoador: Rua Francisco Otaviano, 67 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h à 00h)
Barra da Tijuca: Av. Olegário Maciel, 366 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Botafogo: Rua Nelson Mandela, 100 - Loja 125 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Leblon: Av. Ataulfo de Paiva, 1240 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Macaé: Av. Nossa Sra. da Glória, 2179 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 11h às 23h)
Niterói: Rua Ator Paulo Gustavo, 101 -Icaraí, Niterói - RJ
Recreio dos Bandeirantes: Rua Fernando Leite Mendes, 101 - RJ (Funcionamento: segunda e terça, das 12h às 00h; quarta e domingo, das 12h às 01h; da quinta ao sábado, das 12h às 02h)
Tijuca: Praça Varnhagen, 7 - loja C - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 1h)
Vogue Square Barra: Av. das Américas, 8585, loja 105, Barra da Tijuca - RJ (Funcionamento: segunda e terça, de 12h à 00h; quarta e domingo, de 12 à 01h; quinta a sábado, de 12h às 02h)
Unidades São Paulo
Itaim Bibi: Rua Pais de Araújo, 137 - SP (Funcionamento: segunda a quinta, de 12h a 00h; sexta à domingo, de 12h às 3h)
Pinheiros: Av. Pedroso de Morais, 1081 - SP (Funcionamento: domingo a quarta, de 12h à 00h; quinta à sábado, 12h às 03h)
Campinas: R. Santos Dumont, 499 - Cambuí (Funcionamento: todos os dias, das 11h às 23h)
Unidade Vitória: Rua João da Cruz, 322 - loja 02 - ES (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h à 00h; quinta e domingo, de 12h às 02h; sexta e sábado, das 12h às 6h)

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Documentário inédito resgata a memória de Mestre Leonildo, guardião do fandango e da alma caiçara

CURITIBA, PR – No mês que marca o segundo ano de falecimento de uma das figuras mais emblemáticas do litoral paranaense, a Cinemateca de Curitiba abre suas portas para a estreia de "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida". O lançamento, que ocorre no dia 18 de abril, às 19h, celebra a trajetória de Leonildo Pereira: luthier, músico, poeta e um dos grandes baluartes do Fandango de Guaraqueçaba.

Com direção e roteiro de Geraldo Pioli, o documentário de longa-metragem é o resultado de um trabalho minucioso de captação e pesquisa que atravessou duas décadas. O filme não apenas documenta a musicalidade do litoral, mas mergulha na intimidade de um homem que transformava o que a Mata Atlântica lhe oferecia em arte. Leonildo não era apenas um executor; ele era o criador de seu próprio som, construindo rabecas e violas a partir de madeiras como cacheta, cajarana e canela.

"Ele era um computador de modas e versos", como definiu o músico Oswaldo Rios. O documentário revela como o Mestre, que aprendeu a tocar aos nove anos observando o pai e o avô, tornou-se um guardião de saberes ancestrais. Através de seus olhos, o espectador é conduzido pelo Rio dos Patos e pelas comunidades caiçaras, onde o fandango não era um "show", mas uma extensão do trabalho na roça e do pagamento de promessas a São Gonçalo.

A obra conta com a expertise de nomes renomados da música paranaense. A direção musical é assinada por Oswaldo Rios, com trilha original de Rogério Gulin (ambos do grupo Viola Quebrada), músicos que conviveram e registraram o legado de Leonildo em estúdio ainda nos anos 90. A montagem de Yanko del Pino e Frank de Castro sintetiza as mais de 200 horas de material digital em uma narrativa sensível e antropológica de 72 minutos.

O lançamento póstumo reforça a urgência de preservar as vozes das comunidades tradicionais. Além da exibição na capital paranaense, houve um pré-lançamento na UFPR-Litoral em Matinhos (novembro de 2025) e um lançamento especial em Guaraqueçaba no dia 11 de abril, em respeito e deferência ao território onde as mãos de Mestre Leonildo moldaram a madeira e o ritmo que define a identidade do litoral sul do Brasil.

SERVIÇO
Lançamento do documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".
Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.
Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

SINOPSE
"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntico caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

FICHA TÉCNICA RESUMIDA
Direção e Roteiro: Geraldo Pioli
Produção: Carla Pioli
Diretor Musical: Oswaldo Rios
Trilha Original: Rogério Gulin
Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro
Duração: 72 minutos
Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais

Nota ao Editor:
O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

Imagens:
Cartaz oficial - lançamento Curitiba (PR)
Foto: Leonildo Pereira - Cenas do filme - reprodução
Crédito Fotos: da produção - Reprodução

CONTATO PARA IMPRENSA:
Silvana Fontana – Assessoria de Imprensa
(41) 99928-9039 | silvanafontanaassessoria@gmail.com

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SUGESTÃO DE PAUTA – entrevista - Personagem sugerido: Geraldo Pioli, Diretor do filme.

INFORMAÇÕES INICIAIS:
O que: Lançamento do longa documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".
Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.
Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

INDICAÇÃO PARA ENTREVISTA

Personagem sugerido para entrevista: Geraldo Pioli (Diretor do filme).

Assunto: O resgate documental de um dos maiores ícones do fandango caiçara e a saga de 25 anos para finalizar o filme.
Anotações e escritos do Diretor Geraldo Pioli, em tom de registro pessoal, revelam um material rico e carregado de sensibilidade.

Pauta: Como um encontro casual no início dos anos 2000, no coração da Mata Atlântica, transformou-se em uma missão? O documentário Mestre Leonildo, Sapateando e Valseando a Vida é o resultado de duas décadas de acompanhamento da vida de Leonildo Pereira, luthier e mestre fandangueiro que vivia no Abacateiro — um lugarejo isolado a uma hora e meia de barco de Guaraqueçaba.
O diretor Geraldo Pioli compartilha os bastidores dessa produção épica, que atravessou gerações, superou a falta de tecnologia (como a chegada dos drones e LEDs para filmar onde não havia luz) e sobreviveu ao hiato da pandemia para eternizar o legado de um homem que "harmonizava natureza, homem e arte".

Bio rápida
Geraldo Pioli é o fio condutor desta história. Ele começou registrando Leonildo em uma série para a TV Educativa em 2000 e, desde então, não conseguiu mais se desligar da figura carismática do luthier. Entre idas e vindas, com recursos próprios e parcerias acadêmicas, ele documentou a transição do tempo no Abacateiro: da lamparina à placa solar, do jovem mestre ao ícone eterno.

Dados e Curiosidades para Contexto
Localização: Abacateiro, um vilarejo de três casas entre o mar e a mata. Uma casa era moradia, a outra casa era para refeições, e a terceira casa era o palco sagrado do fandango. O Instrumento: Leonildo era um mestre Luthier (fabricante de instrumentos) e exímio tocador.
O Tempo de Produção: O filme utiliza imagens de arquivo de 2000, 2002, 2005, 2007, 2019 e as finalizações de 2025.

Tópicos - Sugestões para a Entrevista:
· O Primeiro Encantamento: Como foi o impacto de conhecer Leonildo em seu habitat, em uma casa de chão batido com um salão de madeira sagrado para o fandango.
· A Logística de um Sonho: O desafio de levar equipes e equipamentos em viagens de horas por barco até o isolamento do Abacateiro.
· A Evolução Tecnológica: Como a chegada dos drones e das lâmpadas de LED permitiu, finalmente, realizar as imagens que o diretor sonhou por 20 anos.
· O Duelo de Rabecas: A raridade do registro entre Leonildo e seu irmão, José Pereira, e a importância da preservação dessa memória cultural.
· O Legado e a Partida: A emoção de finalizar o filme após a morte de Leonildo em 2024 e o papel dos jovens na continuidade do fandango.
· Cultura Caiçara Viva: O que o público pode esperar desse registro que une o bioma exuberante de Guaraqueçaba à música da viola e da rabeca.

SOBRE O LONGA

SINOPSE
"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntica caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

FICHA TÉCNICA RESUMIDA
Direção e Roteiro: Geraldo Pioli
Produção: Carla Pioli
Diretor Musical: Oswaldo Rios
Trilha Original: Rogério Gulin
Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro
Duração: 72 minutos
Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais
Nota:
O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

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CIDADE NEGRA VOLTA AOS PALCOS E CHEGA A CURITIBA

“Ícone do reggae brasileiro, a banda está em turnê pelo país com direito a uma escala na capital paranaense no sábado, dia 18 de abril, em única apresentação no Igloo Super Hall”.

Em 2026, o Cidade Negra, um dos maiores nomes da música nacional, volta aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”, com apresentações especiais nas principais cidades do Brasil. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, e três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações, consolidando o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro. Com realização da Prime e Groove Live Entertainement, a escala em Curitiba acontece no sábado, dia 18 de abril em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos às 21h30.

Mais que uma série de shows, “De Agora em Diante” é um manifesto de resistência, renovação e conexão com os fãs que caminham ao lado da banda há mais de 30 anos. A proposta da turnê é trazer as raízes do reggae com um olhar para o futuro, com músicas inéditas, projetos especiais e um repertório que combina clássicos inesquecíveis com releituras emocionantes. Uma experiência musical única, que une presente e futuro de Toni e Bino em um espetáculo repleto de emoção, identidade e potência sonora.

Reconhecida como uma das maiores bandas do país, o Cidade Negra prepara cada show como uma homenagem ao seu público, misturando reggae, pop e mensagens de esperança, marcas registradas do grupo. A turnê ainda presta homenagem ao clássico álbum “Sobre Todas as Forças”, que completa 30 anos, agora reinterpretado em uma produção grandiosa que celebra a nova fase da banda, uma verdadeira lenda viva da música brasileira.

“De agora em diante, o futuro tem batida, tem poesia, tem verdade.”, diz Toni Garrido.

As cidades a receberem os shows inédito são: São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Guarapari, Salvador, Recife, Fortaleza, Goiânia, Brasília e Rio de Janeiro.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.eventim.com.br com valores a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$140,00 (inteira)/R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP (aréa em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$300,00 por pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

SERVIÇO:
CIDADE NEGRA - Turnê “De Agora em Diante”
Realização: Prime e Groove Live Entertainement
QUANDO: 18 de abril de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: 21h30
VALORES: a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$140,00 (inteira)/R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP (aréa em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$300,00 por pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.