CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A 10ª MOSTRA CENA BREVE DEDICADA À LINGUAGEM DOS GRUPOS DE TEATRO

Doze cenas curtas selecionadas entre 43 produções inscritas evidenciam a diversidade das criações coletivas

10ª Mostra Cena Breve Curitiba (Foto: Divulgação)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 29 de abril e 2 de maio, a 10ª Mostra Cena Breve Curitiba – a linguagem dos grupos de teatro. Após nove anos desde a última edição, o evento é retomado e reúne artistas de diferentes coletivos teatrais contemporâneos para compartilharem suas inquietações, pesquisas e criações poéticas em cenas de 15 minutos.

Criada em 2005, a Mostra Cena Breve consolidou-se ao longo das edições como um espaço de visibilidade e troca para o teatro de grupo, mantendo como proposta a apresentação de cenas de curta duração, que exploram o diálogo entre diferentes linguagens, processos criativos e modos de organização artística. Nessas duas décadas, o projeto já contou com a participação de 110 grupos de teatro de nove estados brasileiros, totalizando 184 apresentações em Curitiba e outras cidades paranaenses.

Para esta edição, foram selecionadas 12 cenas apresentadas em sessões com quatro trabalhos por noite, intercaladas por entreatos conduzidos pelo ator e rapper, Henrique Augusto. A curadoria privilegia a diversidade de coletivos e formatos, reunindo grupos, companhias, parcerias e formações temporárias, além da interlocução entre diferentes linguagens cênicas. A seleção foi realizada por Anne Celli, Greice Barros e Sueli Araújo, artistas com trajetória reconhecida nas artes cênicas.

Adicionalmente, no período da manhã, a programação inclui o Papo Aberto, que promove um encontro com os artistas que se apresentaram no dia anterior. A oportunidade busca ampliar o diálogo sobre processos criativos, manutenção de grupos, saberes e fazeres no campo do teatro, promovendo a troca de experiências entre os participantes e o público interessado.

Com a retomada das atividades em 2026, em sua 10ª edição, a Mostra reafirma sua importância no cenário das artes cênicas, tanto pela mobilização de artistas participantes quanto pela adesão do público, consolidando-se como um espaço de criação, experimentação e fortalecimento dos coletivos teatrais.

Realizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, o projeto conta com apoio da CAIXA Cultural Curitiba e patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, fortalecendo a criação artística e a diversidade das produções culturais no país.

Serviço:
[Artes Cênicas] 10ª Mostra Cena Breve dedicada à linguagem dos grupos de teatro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Abertura: 29 de abril às 20h – entrada gratuita com distribuição 30 minutos antes na bilheteria
Data: 29 a 03 maio de 2026
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 3041-2155
Greice Barros (41) 99601 6446 - e-mail

Cenas Curtas
Data: 30 de abril a 02 de maio
Horário: 20h
Duração: 75 minutos com 4 cenas por sessão
Classificação indicativa por sessão:
Dia 30/04 - Indicado para a partir de 12 anos
Dia 01/05 - Indicado para a partir de 18 anos
Dia 02/05 - Indicado para a partir de 14 anos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada e clientes CAIXA)
Bilheteria: Venda presencial a partir de sábado (25) às 10h, e na Bilheteria Digital após as 15h

Papo Aberto:
Data: 1º a 03 de maio
Horário: 10h30
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: livre para todas as idades
Ingressos: gratuitos, com distribuição 30 minutos antes na bilheteria

Natura Kaiak celebra 30 anos com sorteio de viagens para Fernando de Noronha

Paraná, 28 de abril de 2026 – A linha Natura Kaiak completa três décadas em 2026 e para celebrar o aniversário da marca, lança a promoção “Vai Dar Onda”, que levará quatro ganhadores com acompanhante para um dos destinos mais desejados do Brasil: Fernando de Noronha. Além das viagens, a campanha distribuirá mais de 500 prêmios instantâneos, como copos Stanley, caixas de som JBL e acessórios exclusivos da marca.

Para participar, o consumidor deve adquirir a embalagem participante de uma das fragrâncias das linhas Clássico, Oceano, Sonar ou Extremo e se cadastrar no site oficial até o dia 31 de agosto. Ao registrar o produto, o cliente descobre na hora se ganhou um brinde e garante o número da sorte para o sorteio final. As chances podem ser ampliadas participando da trend #VaiDarOndaKaiak no Instagram ou TikTok e validando o link no hotsite da ação. Informações completas e regulamento estão disponíveis nos canais oficiais da Natura. Para mais informações, acesse o site da marca, no hotsite da promoção ou entre em contato nos canais de atendimento via WhatsApp (11) 97846-4724 e e-mail atendimento@promocaovaidarondakaiak.com.br

Livro infantil da escritora paranaense Paula Lima estará na Bett Brasil 2026

"O que fazer com Didoca, a Formiga Cortadeira", livro infantil da escritora paranaense Paula Lima, radicada em Berlim, será um dos destaques da Bett Brasil 2026, um dos mais importantes eventos de educação e tecnologia da América Latina. A obra, publicada pela Editora Asinha, será apresentada a educadores e educadoras durante a programação do evento, que acontece de 05 a 08 de maio no Expo Center Norte, em São Paulo.

Com uma abordagem lúdica e didática, o livro apresenta a história de Flora, uma menina apaixonada por plantas, e sua inusitada convivência com Didoca, uma astuta formiga cortadeira. A narrativa, que mistura suspense e descobertas, é embasada em pesquisa científica e foi indicada por uma renomada mirmecóloga da USP, especialista no estudo de formigas que integra o Museu de Zoologia da universidade. A obra busca despertar nos pequenos leitores a curiosidade sobre a natureza, a biodiversidade e a importância de práticas sustentáveis em um momento em que “o planeta pede ajuda”.

As ilustrações, assinadas por Larissa Morando, dão vida e cor ao universo das personagens, tornando a leitura ainda mais envolvente e acessível para a primeira infância.

Trajetória de superação e conexão com a natureza

A história de Paula Lima é tão inspiradora quanto a de suas personagens. Nascida na localidade de Pensamento, região de Campo Mourão, no Paraná, a autora mudou-se com a família para São Paulo ainda na infância, onde enfrentou adversidades. Em 1990, mudou-se para Berlim, onde construiu uma sólida carreira acadêmica, tornando-se doutora em Planejamento Urbano. Seu olhar sempre esteve voltado para as questões sociais e ambientais brasileiras, o que a levou a ocupar cargos de destaque nos setores público e privado no Brasil entre 2003 e os dias atuais. Atualmente, vive na Alemanha, onde gerencia projetos de desenvolvimento sustentável na África.

“Minhas primeiras histórias foram inventadas para minha filha, quando eu não tinha acesso a livros. Depois, vieram as narrativas para ajudá-la a se integrar em uma nova cultura. Hoje, escrevo para meus netos e para todas as crianças, mostrando como a imaginação e a criatividade são ferramentas poderosas de desenvolvimento”, conta Paula. “Meus livros abordam diversidade, igualdade e, principalmente, o respeito ao meio ambiente.”

Serviço

Livro de Paula Lima na Bett Brasil 2026

Data: 05 a 08 de maio de 2026

Local: Expo Center Norte – São Paulo/SP

Sobre o livro:

Título: O que fazer com Didoca, a Formiga Cortadeira

Autora: Paula Lima

Ilustradora: Larissa Morando

Selo: Asinha

Gênero: Literatura Infantil

ISBN: 9786554207966wszzw xqwzs

Publicação: 16/07/2024

Nº de Páginas: 62

Contatos com a autora:

Instagram: paulalimaescritora

Facebook: paulalimacontos

Sinopse

Através da amizade entre a menina Flora e a formiga cortadeira Didoca, o leitor é apresentado ao fascinante mundo das formigas e à importância de práticas sustentáveis. Uma narrativa lúdica, encantadora e educativa com informações valiosas sobre ecologia e convivência harmoniosa com a natureza.

Sobre a Bett Brasil

A Bett Brasil é reconhecida como o maior evento de inovação e tecnologia voltado para a educação na América Latina, reunindo milhares de profissionais, educadores, EdTechs e líderes do setor. A edição de 2026 espera mais de 46 mil participantes para quatro dias de conteúdo focado na transformação educacional.

O evento é gratuito, mas exige inscrição prévia no site oficial: https://brasil.bettshow.com/

Foto: Hermann Bredehorst/Brot für die Welt.

Rochas que contam histórias, arte que ocupa a paisagem: o feriado no Parque Estadual de Vila Velha

Formações naturais em Ponta Grossa, Paraná, dividem espaço com exposição do MON e atividades ao ar livre

No interior do Paraná, o tempo parece operar em duas escalas distintas. De um lado, formações rochosas esculpidas há milhões de anos; de outro, intervenções artísticas contemporâneas que convidam a novas leituras da paisagem. É nesse encontro que o Parque Estadual de Vila Velha se apresenta como um dos destinos procurados durante o feriado de 1º de maio, reunindo natureza, cultura e atividades ao ar livre em um mesmo percurso.

Localizado em Ponta Grossa, a cerca de uma hora de Curitiba, o parque foi o primeiro parque estadual criado no estado, em 1953 e, desde então, se tornou uma das principais referências de turismo natural da região. Atualmente, opera sob regime de concessão do Governo do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, à Soul Vila Velha, empresa do Grupo Soul Parques.

A experiência de visitação é estruturada por diferentes atrativos naturais, como a Trilha Arenitos Unimed, as Furnas e a Lagoa Dourada, que organizam o percurso ao longo do parque. Ao mesmo tempo, o espaço incorpora opções gastronômicas e atividades de aventura, como tirolesa, arvorismo e cicloturismo, ampliando as possibilidades ao longo do dia.

Essa integração se estende também ao campo cultural. O parque recebe o projeto “MON sem Paredes, Arte ao Ar Livre”, iniciativa do Museu Oscar Niemeyer, que transforma o ambiente em uma galeria a céu aberto. Com curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli, a proposta reúne obras de artistas como Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulikyrda Mehinaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler, ampliando o acesso à arte em diálogo direto com a paisagem.

Para quem pretende incluir o destino no roteiro do feriado, o funcionamento segue das 9h às 17h, com bilheterias abertas até as 15h. A recomendação é iniciar a visita no período da manhã, o que permite percorrer os atrativos com mais tranquilidade.

Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Rodovia BR-376, Km 515, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa (PR)
Funcionamento: domingo, segunda, quarta, quinta, sexta e sábado, das 9h às 17h; fechado às terças-feiras
Mais informações: parquevilavelha.com.br

Grupo Qualité fecha parceria com Diego Borges e traz Revolução Ritmo Quente para o Magical Dance Cruise 2027

Inspirado na clássica cena de Dirty Dancing, projeto inclui workshop do Método Diê, inteligência emocional e flashmob inédito em alto-mar

Créditos: Wallace Dias
Mais fotos de Katia Gouveia e Diego Borges aqui

Premiado em um evento da MSC como uma das três melhores empresas no segmento Afinidade — para agências que atuam em um segmento específico — o Grupo Qualité, por meio de sua CEO, Fabiana Carvalho, anuncia novidades para a quarta edição do Magical Dance Cruise, entre 5 a 8 de março de 2027. Além das atividades imersivas, como flashmobs, o festival de dança em alto-mar terá a presença de Diego Borges, idealizador da Revolução Ritmo Quente, e da bailarina Katia Gouveia.

A experiência é inspirada na emblemática cena do filme Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987), na qual os atores Patrick Swayze e Jennifer Grey fazem uma performance de dança ao som da música (I've Had) The Time of My Life. A sequência se tornou uma das mais icônicas de todos os tempos na história do cinema, e até hoje, quase 40 anos depois, ainda serve como inspiração para dançarinos.

Além da coreografia que atravessou gerações, a Revolução Ritmo Quente reúne workshop do Método Diê e conteúdos ligados à inteligência emocional, em uma proposta pensada para promover conexão, autoestima e diversão para públicos de diferentes perfis. O Grand Finale do evento também contará com um flashmob especial inspirado no clássico do cinema.

“Estamos empolgados porque é a primeira vez que vamos levar a Revolução Ritmo Quente para o alto-mar. Nesse cruzeiro vamos viver alguns momentos bem especiais. Sobre a coreografia, a proposta é ensinar às pessoas aquele solo tão marcante. O nosso plano é fazer um grande flashmob lá dentro”, antecipa Diego.

Dança para todos

Um dos grandes diferenciais da Revolução Ritmo Quente está no fato de que esta experiência é para todos os apaixonados por dança. No perfil do cruzeiro, a maioria do público é formada por bailarinos amadores, estudantes, acompanhantes e pessoas que querem viver algo novo através da arte.

“Ninguém está lá para aprender a coreografia toda ou para fazer tudo certo. Este não é o objetivo. Queremos que as pessoas encerrem a experiência melhores do que chegaram. Então, não importa o seu nível de dança. A maioria dos participantes, inclusive, nem está dançando atualmente”, enfatiza Katia.

Por outro lado, eles defendem que a dança é um ato biológico primário, que os seres humanos aprendem antes mesmo de balbuciar suas primeiras palavras na infância. “Todo bebê dança. Dançar é biológico: está em todos nós. Só que a sociedade nos ensina a ter medo do julgamento e acaba calando o nosso movimento, que é uma das nossas principais linguagens. As pessoas falam, mas o corpo fala muito mais alto. O corpo não mente”, argumenta.

Conexão com a espiritualidade

Criado por Diego Borges, o Método Diê propõe uma vivência que une movimento, expressão corporal e desenvolvimento emocional. A dinâmica convida os participantes a saírem da rotina, ganharem confiança e se reconectarem consigo mesmos e com o outro em um ambiente leve e acolhedor.

Entre uma apresentação e outra, são debatidos temas como psicologia positiva, identidade e espiritualidade. Diego Borges explica que o repertório é escolhido para estabelecer conexões. “Se estamos falando de pensamento positivo, dançamos The Best, da Tina Turner. Por outro lado, se a ideia é abordar temas como leveza e aceitação, usamos músicas que reforçam essa mensagem”, pontua.

Outra atividade com potencial transformador é o workshop, que convida os participantes a se movimentarem e a se conectarem uns com os outros em um processo de redescoberta que eles chamam de postura poderosa. Na prática, todo o conteúdo é planejado para elevar a autoestima do participante, de modo que isso desencadeie um processo contínuo de autovalorização, até que as pessoas consigam se tornar tudo aquilo que estão destinadas a ser.

Experiência transformadora

CEO da Qualité, Fabiana Carvalho compartilha a sua experiência pessoal. Assim que fechou um acordo com Diego, a empresária fez questão de entender o método de trabalho utilizado pelo coreógrafo na Revolução Ritmo Quente. No entanto, ela foi surpreendida com o convite para não apenas assistir, mas também participar de um dos workshops.

“Sempre pensei: meu Deus, seria um sonho tê-los a bordo. Quando o Diego me chamou, a minha expectativa era ficar quieta, sentada, olhando como funcionava. Até que recebi o convite para entrar na dinâmica. E ali eu percebi que não sabia o quanto precisava daquele workshop até viver aquilo. Naquele momento, tive mais do que certeza de que mulheres como eu, e tantas outras, merecem viver desfrutar de um momento tão especial como esse”, finaliza Fabiana, que ainda reforça o fato de que outras atualizações sobre o Magical Dance Cruise são publicadas nos perfis oficiais da Qualité.

Serviço

Magical Dance Cruise 2027
Data: 5 a 8 de março de 2027
Embarque: Porto de Santos
Roteiro: Santos – Búzios – Santos
Navio: MSC Musica
Valores
Cabines a partir de R$ 2.028 por pessoa (cabine interna quádrupla).
Taxa de inscrição: R$ 590, com acesso à Revolução Ritmo Quente.
Como participar
Inscrições e informações pelos perfis oficiais da Qualité Turismo e Magical Dance Cruise no Instagram.
WhatsApp: (21) 97559-9980.

Grupo Qualité nas redes
http://www.instagram.com/qualiteturismo

Fábio Cardoso é a quarta atração do projeto Piano e Voz

O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical, série que a cantora Cristina El Tarran promove na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro) traz como quarta atração o pianista Fábio Cardoso para única apresentação nesta quinta-feira (30), às 19h30. No repertório terão clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e muitas surpresas musicais. O projeto é dedicado à memória do pianista paranaense Fernando Montanari. Os ingressos já estão à venda pelo link: Piano & Voz.
Cristina El Tarran explica que este show marca a segunda metade do projeto onde convidou seis pianistas, de gerações distintas, da linha de frente da música brasileira para se apresentar com ela na Capela Santa Maria. “A proposta da série é promover uma jornada musical, passeando por estilos e gêneros diversificados. Assim, já tivemos as apresentações do Cristovão Bastos, Davi Sartori e Gilson Peranzetta. Depois do show com Fábio Cardoso, teremos ainda duas atrações: Osmar Barutti e João Carlos Coutinho”.
Sobre Fábio Cardoso, quarta atração da série, Cristina El Tarran conta que ele foi o último pianista de todos com quem ela tocou. “Faz pouco tempo, mas ele é maravilhoso. O Fábio tem uma característica que eu admiro que é um piano mais suave. Ele não distorce as harmonias e é muito fiel ao compositor, ele chega muito próximo de tudo que eles escreveram. O Fábio tem isso, ele não sai daquele lugar que é genuíno do compositor”, considera. Além disso, Cristina El Tarran revela que existe uma afinidade no repertório grande, principalmente a paixão por Chico Buarque e pelas canções dele. “A gente gosta das mesmas músicas. Então, o repertório vai ser mais em torno disso”. No programa estão garantidas pérolas como “Renata Maria”, “Tua cantiga”, “Embarcação”, “Beatriz”, “Eu Te Amo”, “Anos Dourados”, entre outras
A cantora conta que na série Piano e Voz cada pianista convidado se apresenta com a sua personalidade e seu sotaque dentro da música. Em uma primeira avaliação, ela considera que cada show apresentado foi uma experiência dinâmica no palco. “É um aprendizado, uma nova bagagem musical, uma vivência na música. Eles são diferentes em tudo. Mas até o momento eu acho que eu acertei o que eu esperava tocar com o Gilson e tinha o perfil do Gilson, assim como com o Davi e com o Cristóvão. E agora com o Fábio, eu tenho certeza que vai dar certo também”.
Cantora e produtora Musical, Cristina El Tarran Cristina, com mais de 35 anos de carreira, domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro Jazz. Seus registros falam por si; uma voz suave e acolhedora a cantora apresenta sua arte com uma dedicação ímpar, traduzida na qualidade em tudo que faz. Em sua trajetória musical, dividiu o palco com grandes nomes da música nacional e mundial; Flora Purim e Airto Moreira, João Donato, José Neto, Rosa Maria Colin, Ayrton Montarroyos, Derico e Sérgio Sciotti, Fatima Guedes, Maestro Edson Frederico, Luiz Carlos Vinhas e, recentemente, com os pianistas Cristovão Bastos e Gilson Peranzetta. Cristina se apresenta em casas e Espaços Culturais da cidade, levando a música brasileira e o Jazz como arte transformadora. Versatilidade e sofisticação é sua marca registrada. Uma noite para respirar música brasileira de perto.
Fábio Cardoso
A quarta atração da série Piano e Voz – Uma jornada musical é o pianista, compositor e arranjador Fábio Cardoso. Formado na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, é um músico eclético que transita com muita facilidade entre a música erudita e a MPB. Seu mestre no piano popular foi o também pianista, arranjador e maestro Marcos Leite. Com uma extensa participação junto ao Vocal Brasileirão e Orquestra à Base de Corda, grupos ligados ao Conservatório de Música Popular de Curitiba, atuou em shows ao lado de grandes nomes e referências da MPB. Hoje, residindo nos EUA, apresentou-se ao lado de Matheus Fonseca no Blues Alley Jazz em Washington DC e com a cantora americana Julie Mack em Silver Spring, Maryland.
O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical Cristina El Tarran convida Grandes nomes do Piano Brasileiro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Uninter.

Serviço: Piano & Voz – Uma jornada musical - Cristina El Tarran & Fábio Cardoso.
Dia 30 de abril, quinta-feira.
Horário: 19h30
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$15 e R$7,50 (meia entrada).
Ingressos à venda pelo link: Piano & Voz.
Classificação 12 anos
Duração: 75 minutos

Avon reúne opções de presentes para o Dia das Mães

A marca celebra a data com várias opções de presenteáveis a preços acessíveis
para todos os gostos

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Crédito: Divulgação Avon

Paraná, 27 de abril de 2026 - O Dia das Mães é uma das datas mais especiais do ano, um momento para reconhecer e agradecer quem sempre esteve presente com amor, cuidado e dedicação. Para celebrar a data, a Avon apresenta uma seleção especial com mais de 80 opções de presentes, com descontos progressivos de até 35%, reunindo itens de perfumaria, maquiagem, cuidados com a pele e kits exclusivos pensados para diferentes perfis de mães.

Com opções para todos os estilos, com presenteáveis a partir de R$19,99, a marca convida consumidores a encontrarem o presente ideal, desde fragrâncias sofisticadas até produtos de autocuidado que transformam pequenos momentos do dia em experiências especiais. A Avon preparou uma série de descontos em produtos selecionados e promoções em combos. Na compra de dois itens, o consumidor ganha 20% de desconto; já ao adquirir três ou mais produtos, o desconto chega a 30% sobre o valor total da compra.

Como destaque para a campanha de Dia das Mães, a Avon lança a linha Iconic Collection, uma coleção que resgata clássicos da perfumaria que marcaram gerações. As fragrâncias retornam em releituras modernas, com ingredientes mais sofisticados e uma estética renovada, capazes de capturar a essência do tempo em um frasco e conectar diferentes gerações.

A iniciativa reforça o legado da Avon na perfumaria e celebra memórias afetivas que atravessam gerações, convidando mães e filhos a reviverem histórias marcadas por fragrâncias inesquecíveis. Os presenteáveis estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no e-commerce oficial da marca: www.avon.com.br.

Confira algumas sugestões de presentes para o Dia das Mães:

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Presente Iconic Collection - R$ 182,98
Os ícones Sweet Honesty, Charisma, Topaze e Toque de Amor, estão de volta, como opções de presente para o Dia das Mães. Uma forma de celebrar e valorizar o afeto, a dedicação e o amor materno. Cada fragrância brilha com combinações super atuais dos ingredientes e capturam a essência do tempo em um frasco. Um presente que vem acompanhado da Sacola Especial de Iconic Collection.

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Presente Batom Crystals - R$ 75,89

O Batom Crystal da Avon, que faz parte da coleção Iconic Collection, reage ao pH dos lábios revelando um brilho natural e um tom de rosa suave que é só seu.

Presente Lov U Original Superespecial - R$ 259,78
O Deo Parfum LOV|U, é o presente perfeito para o Dia das Mães, uma fragrância envolvente que mistura Champagne Rosé e Maçã do Amor, deixando um rastro inesquecível. E para tornar o presente ainda mais especial, acompanha uma nécessaire aveludada exclusiva: super macia, sofisticada e com um puxador charmoso. É o acessório ideal para carregar o perfume e o creme de mãos para todo lugar.image.jpeg

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Presente Far Away Original Superespecial - R$ 199,79
O Far Away Original Super Especial une a nostalgia da fragrância amada com o design exclusivo da embalagem. É presente para guardar com carinho e usar em momentos especiais. Vem em uma lata de metal decorativa com acabamento interno personalizado em estampa floral exclusiva. Um presente elegante e versátil para presentaer quem você ama.

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Presente Batom Power Stay Brilho - R$ 43,99
O Batom Power Stay Brilho é o presente ideal para o Dia das Mães, garantindo até 16 horas de duração e conforto incomparável. Sua textura cremosa proporciona brilho e maciez, dispensando retoques para que a pessoa presenteada possa brilhar do início ao fim do dia.

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Presente Avon Batom Power Stay Matte - R$ 43,99
Com acabamento matte aveludado, dura até 16h, não borra, não transfere e mantém a cor intacta. Sua fórmula hidratante garante lábios confortáveis o tempo todo. E para deixar tudo ainda mais incrível, vem com uma caixa de presente, o que torna a escolha ideal para homenagear mães que exalam confiança.

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Presente Renew Vitamina C - R$ 159,90
Neste Dia das Mães, presenteie com o cuidado que ela merece e o poder da natureza. Com 30 mL de fórmula concentrada, este presente em 2 passos é a homenagem ideal para a pele da sua mãe: A vitamina C é antioxidante, uniformiza, previne o envelhecimento precoce e garante dupla proteção FPS50, deixando-a radiante e preparada para todos os momentos. Um presente completo para celebrar toda a dedicação e amor materno.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Psycho Classics no Jokers

A banda Psycho Classics é o destaque da semana no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) a casa mais eclética de Curitiba. A programação começa com Terça Celta (28) com a banda Foroleste Trio com muita música de bucaneiros, folk e temas pop. Na quinta (30), a banda Psycho Classics formada por Ricardo Mutant Cox (guitarra e vocal), Ricardo Crespo (Baixo) e Wallace Barreto (bateria) traz, como o nome já adianta, versões de clássicos do psychobilly mundial. E no sábado (02), tem a décima edição da Black Celebration com a banda Live Transmission que vai tocar sucessos do Echo & The Bunnymen e The Cure e o Dj Rober Vinyl que faz um set especial com clássicos dos anos 80.
Formada por veteranos da cena, a banda Psycho Classics nasceu com uma missão clara: resgatar os maiores hinos do gênero ao redor do mundo, e isso inclui não apenas os clássicos, mas também jóias raras, menos óbvias do circuito europeu. No repertório, versões de bandas fundamentais como The Meteors (a grande referência do psychobilly inglês), The Cramps (os criadores do "rockabilly psicótico") e Demented Are Go (o lado mais alucinado do gênero). Mas o setlist vai além, a banda também presta tributo a nomes de peso da cena holandesa, como Batmobile, considerada por muitos a maior banda de psychobilly da Europa, além de Es Feiv e Sons of the Yuppin' Cockroach pérolas dos anos 80 dos países baixos.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais, a tradicional casa noturna de Curitiba, comemora em 2026, 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 02 de maio:

TERÇA 28 ABR, 20 horas – Terça Celta - Show com a banda Foroleste Trio. No repertório Muita música de bucaneiros, folk e temas pop com Marco Borgonhoni e Daniel Doria e Shanda. Entrada franca.

QUINTA 30 ABR, 20 horas– Psycho Classics semi acústico – A banda formada por Ricardo Mutant Cox (guitarra e vocal), Ricardo Crespo (Baixo) e Wallace Barreto (bateria) traz, como o nome já adianta, apresenta versões de clássicos do psychobilly mundial. Entrada franca.

SÁBADO 02 MAI, 22 horas – Black Celebration Fest. A banda Live Transmission apresenta sucessos do Echo & The Bunnymen e The Cure. E o Dj Rober Vinyl faz um set especial com clássicos dos anos 80. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

BARÃO VERMELHO ENCONTRO VEM A CURITIBA

“Grupo anuncia reunião com a formação clássica da banda e celebra mais de quarenta anos de carreira revisitando todas as suas fases no repertório da nova turnê. A parada na capital paranaense está marcada para o dia 29 de agosto em apresentação inédita no palco do Igloo Super Hall”.

Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Com realização da 30e e apresentação pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, agora começa a turnê Barão Vermelho Encontro, que reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985. Após anunciar shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, o projeto confirma novas datas pelo país, com direito a uma escala em Curitiba. Com realização local da Prime, a parada na capital paranaense acontece no dia 29 de agosto em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, às 21horas. A turnê passa ainda por Porto Alegre, Florianópolis e Belo Horizonte.
Os ingressos estão à venda pela plataforma http://eventim.com.br/baraovermelhoencontrocom valores a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes. Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.
“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

SERVIÇO
Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização nacional: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Realização Local: Prime
Quando: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Horários: Abertura da casa: 19horas / Início do show: 21horas
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas online: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires, 50 – Batel) Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Informações: @maisumadaprime

CineMaterna exibe “O Drama” no dia 29/04 no ParkShoppingBarigüi

São Paulo, 24 de abril de 2026 – Na próxima quarta-feira(29), às 14h10, acontece mais uma sessão do CineMaterna, na Cinemark do ParkShoppingBarigüi. Na sessão especial, adaptada para famílias com bebês de até 18 meses, o filme exibido será “O Drama”.

Crianças acima de 18 meses e acompanhantes também são bem-vindos. Recomenda-se verificar previamente se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.

Diferenciais das sessões CineMaterna:

Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas, lenços umedecidos e itens de higiene;
Estacionamento exclusivo para carrinhos de bebê;
Sala com ar-condicionado em temperatura mais suave;
Volume do som reduzido durante a exibição;
Ambiente levemente iluminado, permitindo circulação segura durante a sessão;
Tapete em EVA com brinquedos para bebês que já sentam ou engatinham;
Presença de voluntárias CineMaterna, que organizam a sessão e acolhem as famílias com cuidado e carinho.
Ao final de cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído em um espaço próximo ao cinema, fortalecendo vínculos e trocas de experiências.

Participar do CineMaterna vai muito além de assistir a um filme. É integrar uma verdadeira rede de apoio entre famílias que vivenciam as transformações da parentalidade. O encontro com outras mães, pais e cuidadores proporciona momentos de acolhimento, troca e desabafo, trazendo leveza para essa fase emocionalmente intensa.

Ingresso cortesia

As 5 primeiras famílias com bebês de até 18 meses recebem ingresso cortesia. A cortesia é cedida para uso da mãe, pai ou responsável e limitada a uma (01) unidade por bebê. Bebês de até 2 anos participam gratuitamente.
Após o término dos ingressos cortesia, demais famílias e acompanhantes poderão ser adquiri-los diretamente na bilheteria ou nos totens de autoatendimento do cinema (valores seguem as políticas dos cinemas).

O público ajuda a escolher a programação. Os filmes exibidos nas sessões CineMaterna são escolhidos pelas famílias cadastradas no site, por meio de votação em enquetes, que são disponibilizadas de quinta-feira a domingo. O resultado é divulgado na quinta-feira anterior à sessão, permitindo que todos se organizem para participar.

Clique aqui e cadastre-se agora mesmo

Sobre o CineMaterna

A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos, criada por mães e pioneira no Brasil na realização de sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses.

Fundada em agosto de 2008, na cidade de São Paulo, a iniciativa surgiu a partir de uma necessidade real das próprias mães, dando origem a um programa inovador: sessões de cinema com filmes voltados majoritariamente ao público adulto, em salas totalmente adaptadas para acolher bebês e suas famílias.

Atualmente, o CineMaterna está presente em cinemas de 47 cidades, em 16 estados brasileiros. Em seus 17 anos de atuação, já proporcionou momentos de lazer e acolhimento a mais de 255 mil famílias, em mais de 12 mil sessões realizadas.

Patrocinadores

O CineMaterna conta com o patrocínio da Nestlé Materna, marca referência em suplementos alimentares multivitamínicos para gestantes e mães, que apoia mulheres em diferentes fases da maternidade com informação, cuidado e produtos desenvolvidos com embasamento científico. A parceria reforça o compromisso do CineMaterna em oferecer acolhimento e suporte às famílias desde os primeiros momentos da parentalidade.
Mais informações em: https://materna.nestlefamilynes.com.br/produtos/materna

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!

CineMaterna estreia no Pátio Batel em Curitiba, com sessões de cinema acolhedoras para mães e bebês de até 18 meses.

São Paulo, 23 de abril de 2026 – O CineMaterna chega no Pátio Batel em Curitiba, no Cinépolis VIP, com sua proposta inovadora de sessões de cinema pensadas especialmente para mães com bebês de até 18 meses. A primeira exibição será no dia 06 de maio, às 14h, e contará com ingressos cortesia para as 20 primeiras famílias com bebês (limitado a 1 ingresso por bebê).

Mais do que assistir a um filme, o CineMaterna é um respiro necessário nesse início desafiador da maternidade. A experiência inclui uma sala adaptada com iluminação suave, som reduzido, ar-condicionado em temperatura amena, trocadores dentro da sala e até um espaço com tapetinho para os bebês que engatinham. Além disso, há estacionamento para carrinhos de bebê e o ambiente acolhedor permite circular durante a sessão com tranquilidade e segurança.

Pais, acompanhantes e cuidadores também são muito bem-vindos — afinal, este é um momento para toda a família compartilhar.

As sessões CineMaterna são mensais e contam com o apoio de um grupo de voluntárias que são, elas mesmas, mães. Elas estão presentes para acolher e apoiar o público desde a chegada até o fim do filme, promovendo conexão e bem-estar.

E tem mais: os filmes são escolhidos pelas próprias mães por meio de votação no site cinematerna.org.br, com enquetes abertas duas semanas antes de cada sessão (de quinta a domingo).

Marque na agenda: o CineMaterna chega no Pátio Batel em Curitiba, muito em breve e promete transformar o cinema em um dos melhores programas para mães e bebês.

Sobre o CineMaterna

O CineMaterna é uma associação sem fins lucrativos criada por mães, em São Paulo, no ano de 2008. A partir de uma necessidade vivida na prática, elas idealizaram sessões de cinema com filmes adultos em salas adaptadas para acolher famílias com bebês de até 18 meses.

Hoje, a iniciativa já está presente em mais de 64 cinemas, 43 cidades e 16 estados brasileiros, com quase 12 mil sessões realizadas e mais de 257 mil famílias impactadas.

Além de exibições mensais, o projeto oferece apoio presencial de voluntárias, ambiente adaptado e a possibilidade de reencontrar o mundo fora de casa com leveza, segurança e empatia.

📍 cinematerna.org.br
📸 @cinematerna
📘 facebook.com/CineMaterna

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!

Supertramp Experience desembarca hoje no Brasil e inicia turnê histórica

Banda europeia inicia sequência de shows pelo país nesta sexta em Belo Horizonte, e segue para Rio de Janeiro ( sábado) e São Paulo (domingo), em uma viagem emocionante pela história do rock

Fotos em alta, clique aqui - Créditos: Divulgação
A banda europeia Supertramp Experience desembarcou hoje no Brasil e dará início a uma das turnês mais aguardadas do ano. O primeiro show acontece em Belo Horizonte nesta sexta-feira (24/04), seguido por apresentações no Rio de Janeiro (sábado - 25/04) e em São Paulo (domingo - 26/04), antes de seguir por outras regiões do país.

O grupo europeu traz ao público brasileiro um espetáculo que vai muito além da nostalgia. Com precisão musical impressionante, o show recria timbres, arranjos e a atmosfera que consagraram a banda britânica como uma das mais influentes da história do rock.

Mas o que torna essa turnê ainda mais especial é a conexão emocional que ela desperta. Para muitos fãs, as músicas do Supertramp não são apenas sucessos, são trilhas sonoras de momentos marcantes da vida.

Quem viveu a época certamente se lembra dos primeiros acordes de “The Logical Song”, que questiona padrões e expectativas da vida adulta. Ou da energia vibrante de “Dreamer”, que traduz inquietação e liberdade em forma de música.

Há também a leveza contagiante de “Give a Little Bit”, um convite à conexão humana que atravessou décadas, e o espírito marcante de “Breakfast in America”, que segue atual e reconhecível desde os primeiros segundos.

Já “Take the Long Way Home” se tornou um verdadeiro hino sobre escolhas e caminhos, enquanto “Goodbye Stranger” e “School” carregam a identidade sonora sofisticada que fez do Supertramp uma referência mundial.

Curiosamente, o Supertramp sempre se destacou por fugir de rótulos. Misturando rock progressivo, pop, jazz e elementos do blues, a banda construiu uma sonoridade única — ao mesmo tempo complexa e acessível — que conquistou públicos de diferentes gerações ao redor do mundo.

Outro marco importante celebrado nesta turnê é o álbum Even in the Quietest Moments! (1977), que completa 49 anos em 2026. O disco consolidou o estilo refinado da banda e trouxe composições que permanecem vivas na memória coletiva até hoje.

A tour brasileira também ganha um significado ainda mais profundo ao prestar homenagem a Rick Davies, fundador, vocalista e tecladista do Supertramp, que faleceu em setembro de 2025. As apresentações celebram seu legado e reforçam a importância de sua contribuição para a história da música.

Com quase duas horas de duração, o maior tributo ao Supertramp faz uma verdadeira imersão sonora — um reencontro com músicas que marcaram épocas, pessoas e histórias.
Agora, com a banda em solo brasileiro e a estreia prestes a acontecer, a expectativa se transforma em realidade. Para quem viveu, será um retorno. Para quem vai descobrir, será inesquecível.

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
Formada por músicos virtuosos que percorrem o mundo encantando plateias, a SUPERTRAMP Experience é a única banda europeia reconhecida por Roger Hodgson, e é considerada por muitos como a mais impressionante apresentação ao vivo (tributo) da obra do Supertramp em atividade hoje.
Antoine Oheix – teclados e vocais (com timbre surpreendentemente próximo a Hodgson e Davies)
Alice Valle – guitarra, teclados e backing vocals
David Martin – saxofone, teclados e coros
Lucas Fleurance – baixo e coros
Stéphane Glory – bateria

TURNÊ BRASIL 2026 - SUPERTRAMP Experience

24/04 – Belo Horizonte/MG – BEFLY Minascentro
Compra de ingressos: https://share.google/zPexqukKyIXI2cL2M

25/04 – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage
Compra de ingressos:https://share.google/dLYEqvtV06MHC1WyN

26/04 – São Paulo/SP – Tokio Marine Hall -
Compra de ingressos: https://share.google/oLWfoFM8bSTYzDYj9

01/05 – Fortaleza/CE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/Du9dg3nu5ZM3EZFzU

02/05 – Recife/PE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/sMX6sCffrB2LF539Z

07/05 – Jaraguá do Sul/SC – Teatro SCAR
Compra de ingressos: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/supertramp-experience-em-jaragua-do-sul/07-05/20-00/

08/05 – Blumenau/SC – Teatro Michelangelo
Compra de ingressos: https://share.google/1B9Ul0TpUNU2S8HPU

09/05 – Florianópolis/SC – Teatro CIC
Compra de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39936

10/05 – Porto Alegre/RS – Araújo Vianna
Compra de ingressos: https://share.google/21MQxUBLjJSOTK1Vq

WDF 2026 acontece no feriadão do trabalhador com nomes de peso da cena eletrônica mundial

Com 21 atrações nacionais e internacionais, o consagrado Warung Day Festival acontece no dia 2 de maio, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba

Curitiba, 22 de abril de 2026 — O Warung Day Festival está de volta e, como sempre, com uma programação imperdível. A organização do festival de música eletrônica mais conceituado do brasil acaba de anunciar a programação completa de sua edição 2026, a 11ª da história, além dos três palcos do festival, reafirmando seu lugar como um dos eventos musicais mais respeitados do mundo.

No próximo dia 2 de maio, a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, símbolos culturais da cidade de Curitiba (PR), serão transformadas em palcos de uma jornada sonora que conecta música, natureza e experiência sensorial. Serão 21 atrações ao longo de 12 horas de festival, distribuídas em diversos palcos, em um dos cenários mais famosos da música mundial.

Entre os grandes destaques do WDF 2026 estão Charlotte de Witte, Deep Dish, Enrico Sangiuliano, Guy Gerber, Guy J, Monolink, Chambord e Desiree, artistas que representam diferentes vertentes da música eletrônica contemporânea e ajudam a construir um line-up diverso, consistente e alinhado à identidade do festival.

Para completar o line-up, artistas que têm ganhado espaço e muito destaque na cena mundial nos últimos anos, tocando em grandes clubs e marcando presença nos principais festivais do planeta: Antonio Oliva, Badaro, Enrico & Carmo, Fran Bortolossi, Malive, Bhaskar, Eli Iwasa, Ruback, Beltran, Blancah, Fran Bortolossi, Neoclassic, Rod Brito e Zac.

Confira a programação completa:

Warung Stage

13h – Blancah b2b Neoclassic
14h30 - Ruback
16h – Enrico & Carmo & Badaro
18h - Desiree
20h - Monolink
22h – Guy Gerber

Pedreira Stage

13h – Fran Bortolossi
15h - Malive
17h – Beltran
19h – Eli Iwasa
21h – Enrico Sangiuliano
23h – Charlotte de Witte

Opera Stage

13h – Rod Brito
14h30 – Antonio Oliva
16h – Chambord
18h – Zac b2b Bhaskar
20h – Guy J
22h30 – Deep Dish

A edição 2026 mantém o conceito que consagrou o evento: “A natureza é o Templo. A música é o caminho”. A proposta é ir além do espetáculo musical, criando uma experiência imersiva que integra paisagem, cenografia, som e público em uma narrativa única, do início ao fim do dia.

Reconhecido internacionalmente e chamado de “o melhor dia do ano” por seu público fiel, o Warung Day Festival segue ampliando seu alcance global sem perder a essência que o tornou referência: curadoria musical apurada, conexão genuína com a natureza e entrega sensorial que transcende o formato tradicional de festival.

A 11ª edição do Warung Day Festival será realizada no dia 02 de maio, com programação a partir das 12h, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER REALIZA TURNÊ NACIONAL DO ESPETÁCULO MAIS OUSADO DE SUA TRAJETÓRIA

”Remix” reúne cenas icônicas criadas pela companhia carioca ao longo de três décadas
A Companhia de Dança Deborah Colker realiza em 2026 a circulação pelo Brasil do seu mais recente trabalho intitulado “Remix”, que reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014), incluindo as coreografias com os vasos suspensos e a roda gigante. Nos dias 25 e 26 de abril, a cidade de Curitiba recebe as apresentações no Teatro Guaíra.
A Companhia de Dança Deborah Colker é apresentada pelo Ministério da Cultura e Petrobras e tem patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet.
A ideia desse “Remix” surgiu em 2025 quando a coreógrafa Deborah Colker foi agraciada com o título de Cidadã Honorária de Mesquita, cidade situada na Baixada Fluminense. No dia da cerimônia, havia uma exposição fotográfica com uma retrospectiva da atuação de Deborah e crianças que se dedicam à dança fizeram uma apresentação inspirada em espetáculos da Companhia. “Ficamos muito emocionados com a homenagem das crianças. Percebemos que nossas três décadas de trabalho já estão deixando um legado”, relembra o diretor executivo e cofundador João Elias.

O desafio de Deborah e Elias passou então a ser a escolha por cenas dentre quinze trabalhos. Essas cenas precisariam ainda atender a dois critérios: ser ao mesmo tempo impactantes para o reencontro com o público e demonstrar a potência criativa da Companhia. A decisão foi finalizada com a seleção da coreografia “Paixão” do espetáculo “Vulcão” (1994), a cena “Delírios” de “Belle” (2014), “As Meninas” e “Vasos” de “4x4” (2002) e as coreografias “Gravidade” e “Roda” do espetáculo “Rota” (1997).

O resultado dessa remixagem tornou-se a produção mais ousada da Companhia. “São toneladas de equipamentos, muitas pessoas envolvidas e uma grande estrutura de montagem”, conta o diretor executivo. O elenco conta com 16 bailarinos que dançam com uma cortina gigantesca de 12 metros, 90 vasos e uma roda com 5 metros de diâmetro, em dois atos que reservam muitas surpresas. “São atos com emoções diferentes. No primeiro, há o encontro com os sentimentos mais densos e explosivos. No segundo, tem a alegria e a leveza”, explica Elias, que também assina a dramaturgia.

“Remontar não é só repetir os movimentos. O mais difícil é lembrar o contexto da criação. O pensamento que deu origem ao movimento”, pontua Deborah, contabilizando que a viagem mais longa, no tempo e na memória, é de 32 anos, no princípio da Companhia quando coreografou “Paixão” para o espetáculo “Vulcão”.

Para Deborah, “Remix” também direciona o olhar para além do próprio repertório. “Desde 2024, venho enfrentando duras batalhas na vida pessoal que me forçaram a olhar ainda mais para dentro de casa. Minha família e a Companhia são a minha vida”, destaca a coreógrafa, que avisa que o novo trabalho é um convite para o reencontro com diferentes fases de criação. “Como toda obra de arte, um livro que você relê, uma música que você ouve outra vez, um filme que você revê, o público vai sentir novas emoções com ‘Remix’".

A equipe criativa se completa com a direção de arte de Gringo Cardia, que assina todos os cenários originais. Os figurinos ficam sob a responsabilidade de Claudia Kopke, que atualiza os originais de Yamê Reis e Samuel Cirnansck. Berna Ceppas conduz a fusão da trilha sonora. A adaptação dos projetos de iluminação a partir dos originais de Jorginho de Carvalho foi feita por Eduardo Rangel.

“Remix” é o terceiro projeto especial que remasteriza o próprio repertório da Companhia. Mas, diferencia-se de “Mix” (1995) e “Vero” (2016) justamente pela dramaturgia que, desta vez, ao invés de dois, cria um fio condutor para quatro espetáculos emblemáticos, que igualmente mostram ao público a inventividade e a ousadia, características marcantes dos espetáculos da Companhia de Dança Deborah Colker.

SOBRE AS CENAS E OS ESPETÁCULOS
por ordem de aparição em “Remix”

“Paixão”, do espetáculo “Vulcão” (1994), foi extraída do primeiríssimo trabalho da Companhia de Dança Deborah Colker. A coreografia não é sobre o amor. É sobre situações que revelam o ímpeto, o fascínio e o descontrole, oscilando entre o sublime e o patético.

A temperatura se mantém elevada com a cena “Delírios” de “Belle” (2014), espetáculo livremente inspirado no romance “Belle de Jour” (1928), de Joseph Kessel, e no filme “A Bela da Tarde” (1967), de Luís Buñuel. Em seus sonhos, a recatada personagem Séverine trava um duelo entre a razão e o instinto, encontrando seu alter ego, a libidinosa Belle.

A atmosfera onde pairam o sublime e a tensão tem sequência nas cenas originadas no espetáculo “4x4” (2002). “As Meninas” dançam ao som de uma sonata de Mozart, tocada ao vivo em piano no palco, anunciando o começo de uma das coreografias mais icônicas da Companhia. Em “Vasos”, bailarinos dançam alternando velocidade e delicadeza, fechando o primeiro ato de ‘’Remix”.

Após o intervalo, o segundo ato de “Remix” é composto por duas cenas do espetáculo “Rota” (1997). “Gravidade” instaura um outro estado de espírito e uma outra condição física, onde o desequilíbrio se torna uma busca pelo equilíbrio.

O encerramento de “Remix” fica por conta da “Roda”, uma coreografia sobre a ocupação e exploração do espaço. A roda gigante também é uma referência lúdica ao brinquedo do parque de diversões e ao fluxo do nosso planeta, que gira constantemente para garantir a continuidade da vida.

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebrou 30 anos de atividades em 2024 e recebeu da ALERJ a Medalha Tiradentes, tornando-se Patrimônio Histórico, Cultural e Artístico Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Com dezesseis espetáculos em seu repertório, a Companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio britânico, concedido pela The Society of London Theatre. Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para a criação de “OVO”, sendo a primeira mulher a dirigir um espetáculo para a trupe canadense. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Em 2024, se tornou a primeira brasileira a dirigir uma ópera no Metropolitan de Nova York (Met), com “Ainadamar". A experiência resultou no convite para criar uma obra inédita: “El Último Sueño de Frida y Diego”, que vai estrear no Met em maio de 2026. Em três décadas, a Companhia já realizou mais de 2 mil apresentações, em cerca de 168 cidades, de 32 países, atingindo um público de mais de 3,5 milhões de pessoas.

https://www.ciadeborahcolker.com.br/
https://www.instagram.com/ciadeborahcolker/
PRINCIPAIS PRÊMIOS
PRIX BENOIS DE LA DANSE
2018 (Moscou, Rússia), espetáculo CÃO SEM PLUMAS
LAURENCE OLIVIER AWARDS
2001 (Grã-Bretanha), coreografia do espetáculo MIX

SINOPSE
REMIX. O espetáculo reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014). A dramaturgia convida o público a viver e reviver emoções em uma experiência inédita, que demarca a produção mais ousada já realizada pela Companhia para os palcos de teatro.
FICHA TÉCNICA
Criação e Direção
DEBORAH COLKER
Direção Executiva e Dramaturgia
JOÃO ELIAS
Direção Musical
BERNA CEPPAS
Direção de Arte
GRINGO CARDIA
Figurinos
CLAUDIA KOPKE (supervisão de figurino)
YAMÊ REIS (criação original)
SAMUEL CIRNANSCK (criação original)

Desenho de Luz
JORGINHO DE CARVALHO

Serviço:
REMIX - COMPANHIA DEBORAH COLKER
Data e horário: 25 de 26 de abril -Sábado, 20h e Domingo 18h
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro
Classificação etária: 10 anos.
Tempo: 100 minutos (com intervalo)

Ingressos: a partir de R$ 25,00 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.

Vendas:
DIA 25/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2967/25-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker
DIA 26/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2968/26-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker

T.T. Burger lança burger inspirado em prato coreano com maionese de gochujang

Disponível em todo o Brasil até o fim de maio, novidade revisita o Bulgogi, um dos pratos mais icônicos da Coreia, em versão autoral pelo chef Thomas Troisgros

AC: Alex Woloch

Buscando influência na culinária asiática, o T.T. Burger, hamburgueria 100% brasileira fundada pelo renomado chef Thomas Troisgros, apresenta seu mais recente lançamento: o Burgogi, uma criação que se inspira na gastronomia coreana para trazer uma releitura contemporânea de um prato tradicional. Já disponível em todas as unidades da hamburgueria no país, o novo burger permanece no cardápio por tempo limitado, até o dia 14 de maio.

Tradicional na Coreia do Sul, o Bulgogi é um prato de carne marinada com um equilíbrio marcante entre o adocicado, o salgado e o umami. Reconhecido por sua suculência e aroma característico, o preparo é um dos mais emblemáticos da gastronomia coreana.

Acompanhando a ascensão da culinária asiática no Brasil, o T.T. Burger celebra essa fusão cultural em sua nova criação. Inspirado nesse prato, os chefs Thomas Troisgros e Rafael Cavalieri apostam em uma novidade que traduz o clássico em um sanduíche que mantém a essência da receita original, com um toque autoral. Fazendo um trocadilho com o nome, o Burgogi (R$59,90) leva 180g do blend Angus Premium da casa, pão brioche, queijo meia cura, cebola caramelizada (adocicado), picles de pepino (ácido), cebolinha picada, mix de gergelim preto e branco e maionese de gochujang (picante e umami), uma pimenta fermentada coreana que adiciona leve picância e profundidade ao sabor da criação.

Para complementar a experiência, a marca sugere duas opções de acompanhamento que reforçam sua identidade criativa: Batata Trufada (R$29,90), finalizada com sal , pimenta, queijo parmesão e azeite de trufas brancas, e Asinhas Tom Ticken com Goiabada Ketchup (R$44,90), disponíveis nas versões tradicional ou picante e para os amantes de bebidas geladas, os sacodes, versão abrasileirada do milkshake.

Com esse lançamento, o T.T. Burger segue explorando referências globais e traduzindo clássicos da gastronomia mundial para seu universo, mantendo a proposta de oferecer combinações únicas e experiências marcantes ao público.

Sobre o T.T. Burger:
Com sua primeira loja aberta em 2013, no Arpoador, o T.T. Burger é pioneiro no conceito de hamburgueria 100% brasileira. Com um cardápio totalmente assinado pelo chef Thomas Troisgros, mundialmente renomado, a casa possui atualmente 18 unidades, em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Vitória, Belo Horizonte e Goiânia.

Serviços:
Site
Instagram: @t.t.burger
Endereços:
Unidade Brasília: CLS 202 - bloco A - 18 - DF (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h às 23h; quinta e domingo, de 12h às 23h30; sexta e sábado, das 12h às 14h)
Unidade Minas Gerais:
Belo Horizonte: Rua Andaluzita, 13 - Carmo, Belo Horizonte - MG (Funcionamento: domingo a quinta, de 12h à 00h; sexta e sábado, de 12h às 02h)
Vila da Serra: Alameda Oscar Niemeyer, 1369, A - Vila da Serra, Nova Lima - MG (Funcionamento: de domingo a quinta, do 12h às 00h; de sexta e sábado, da 12h às 02h )
Unidade Goiânia: Rua 1137, nº 215, quadra 243, St. Marista - GO (Funcionamento: todos os dias, de 12h à 00h)
Unidade Paraná: R. Alferes Ângelo Sampaio, 1525 - Batel, Curitiba - PR (Funcionamento: domingo à quinta, de 11h às 23h; sexta e sábado, de 11h às 02h)
Unidades Rio de Janeiro
Arpoador: Rua Francisco Otaviano, 67 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h à 00h)
Barra da Tijuca: Av. Olegário Maciel, 366 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Botafogo: Rua Nelson Mandela, 100 - Loja 125 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Leblon: Av. Ataulfo de Paiva, 1240 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Macaé: Av. Nossa Sra. da Glória, 2179 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 11h às 23h)
Niterói: Rua Ator Paulo Gustavo, 101 -Icaraí, Niterói - RJ
Recreio dos Bandeirantes: Rua Fernando Leite Mendes, 101 - RJ (Funcionamento: segunda e terça, das 12h às 00h; quarta e domingo, das 12h às 01h; da quinta ao sábado, das 12h às 02h)
Tijuca: Praça Varnhagen, 7 - loja C - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 1h)
Vogue Square Barra: Av. das Américas, 8585, loja 105, Barra da Tijuca - RJ (Funcionamento: segunda e terça, de 12h à 00h; quarta e domingo, de 12 à 01h; quinta a sábado, de 12h às 02h)
Unidades São Paulo
Itaim Bibi: Rua Pais de Araújo, 137 - SP (Funcionamento: segunda a quinta, de 12h a 00h; sexta à domingo, de 12h às 3h)
Pinheiros: Av. Pedroso de Morais, 1081 - SP (Funcionamento: domingo a quarta, de 12h à 00h; quinta à sábado, 12h às 03h)
Campinas: R. Santos Dumont, 499 - Cambuí (Funcionamento: todos os dias, das 11h às 23h)
Unidade Vitória: Rua João da Cruz, 322 - loja 02 - ES (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h à 00h; quinta e domingo, de 12h às 02h; sexta e sábado, das 12h às 6h)

Beatles, Flamenco, Pop e Emo embalam o Jokers – Programação de 22 a 25 de abril

Ecletismo é pouco. Nesta semana Beatles, Flamenco, Pop e Emo embalam as noites musicais do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A programação começa na quarta-feira (22) com a apresentação de jazz flamenco com Murilo da Rós com participação especial de David Tavares. Na quinta-feira (23) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta (24) tem a noite especial “O Emo nunca Morreu” com apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover), Groove Quantico (Forfun cover). a Banda Dolores promete uma viagem aos anos 80 e 90, e ainda um tributo com os grandes hits do Cranberries. E no sábado (25) acontece a décima edição do “O Baile de Eleanor Rigby”, uma festa que traz a discografia dos Beatles para a pista de dança, com hits de 1963 a 1970.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 25 de abril:

QUARTA 22 ABR, 20 horas – Jazz Flamenco – mistura de ritmos, conduzido pelo músico Murillo da Rós (violão) com participação especial de David Tavares. Entrada franca.

QUINTA 23 ABR, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 24 ABR, 22 horas – Noite especial “O Emo nunca Morreu” – apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover), Groove Quantico (Forfun cover). Ingressos antecipados R$ 20 pelo link: goingressos.com.br/evento/emo-nunca-morreu

SÁBADO 25 ABR, 22 horas – O Baile de Eleanor Rigby – Festa que traz a discografia dos Beatles para a pista do Jokers Pub, de 1963 a 1970. Uma noite que celebra o legado do Fab Four. Sem banda cover: DJs tocam as faixas do jeito que foram produzidas. Ingressos antecipados R$40 pelo link: www.sympla.com.br/evento/o-baile-de-eleanor-rigby-em-curitiba/3370780

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.