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Arte, Jazz e DJ’s no Centro Histórico

O espaço Multieventos da SFco 179 (Rua São Francisco 179 – Centro Histórico) está repleto de novidades. Nesta quinta-feira, dia 06, será inaugurada a exposição Extração do artista plástico Juliano Darós. E durante todo mês, às terças e sextas, respectivamente, acontecem os projetos “SOM Francisco Jazz” e “SOM Francisco brasilidades”. Tudo com entrada franca.
Um trabalho inédito e pioneiro de produzir obras de artes utilizando nanquim sobre filtros de café aeropress. Essas são as características marcantes do trabalho do arquiteto e artista plástico Juliano Darós que vai apresentar a sua exposição individual Extração. Na ocasião serão expostas 120 obras, em tamanhos diversos – a partir do filtro com 6cm de diâmetro, com a técnica criada por ele. A mostra pode ser visitada de terça a sábado, das 14 às 20 horas, e aos domingos das 14 às 18h, até o dia 16 de março.
O Projeto “SOM Francisco Jazz” será realizado todas as terças, a partir das 19h30. O trio Jazzbop promove jam session e bebop no jardim da Tijolo, com apoio cultural da vinícola Gheller (RS), com dois rótulos de suas novas safras, das uvas Chardonnay e Pinot noir, oferecidos à preços promocionais na noite do evento. O menu fechado também é uma opção nas noites de jazz. O Jazzbop é um grupo de jazz que tem no repertório clássicos dos grandes nomes do gênero como Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter, Joe Henderson, Clifford Brown entre outros.
Nas sextas, o “SOM Francisco brasilidades” inicia uma nova fase. Cerveja e música brasileira da melhor qualidade harmonizam a noite. Em cada edição um DJ apresenta sua pesquisa musical de brasilidades, tocando no jardim do espaço. A cervejaria “ØL Beer” - local e artesanal - é a apoiadora do projeto, e traz 5 torneiras de chopp para apresentar suas novas cervejas, com três lançamentos e dois rótulos já comercializados na Tijolo.
E tem mais. No dia 14 de fevereiro, sexta-feira, acontece a palestra e bate papo com Toco Lenzi: “do Brasil ao Quirguistão de motocicleta”. São 54 mil quilômetros e 12 países viajando sobre duas rodas, e a experiência do aventureiro será trazida num bate papo cheio de histórias, momentos, fotos e vídeos.

Serviço:
Extração. Exposição individual do artista plástico Juliano Darós. De 06 de fevereiro a 16 de março, na Galeria do Multiespaço São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). Visitação: de terça a domingo, das 14 às 20h (domingo até às 18h).
Entrada gratuita.
Classificação indicativa: Livre.

SOM Francisco Jazz – com o grupo Jazzbop
Terças-feiras – dias 04, 11, 18 e 25 das 19h30 às 22h. No repertório standards do jazz.

SOM Francisco brasilidades - Sextas-feiras – dias 07, 14, e 21 das 19h às 22h. DJs apresentam o projeto brasilidades.

Do Brasil ao Quirguistão de motocicleta – Bate-papo com Toco Lenzi – Dia 14 de fevereiro, sexta-feira, 19 horas. Evento com entrada colaborativa.

Espaço SFco 179 – Rua São Francisco, 179 – Centro Histórico
Informações: Whats Tijolo 41 98871 0497
Em caso de chuva os eventos acontecem no espaço interno.

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Tom Espaço Gastronômico apresenta nova fase no Bourbon Hotel & Suítes Curitiba

Espaço aposta na culinária brasileira, com ênfase nos sabores paranaenses, renova cardápio e lança uma nova seleção de caipirinhas autorais

Carbonara de Carne-Seca e novas Caipirinhas | Créditos: Tom Espaço Gastronômico

O Tom Espaço Gastronômico, restaurante localizado no Bourbon Hotel & Suítes Curitiba, acaba de ser remodelado com novidades que prometem conquistar ainda mais os curitibanos e visitantes da cidade. Com cardápio renovado, uma nova carta de drinks e horários de funcionamento ampliados, o restaurante consolida sua posição como um dos principais destinos gastronômicos da cidade.

As mudanças fazem parte de uma estratégia da Bourbon Gastronomia para reposicionar a marca no cenário e abrir caminho para novas inaugurações em outras unidades da rede. O ambiente, já conhecido por sua atmosfera sofisticada e acolhedora, segue como cenário ideal para encontros gastronômicos, jantares especiais e celebrações.

“Estamos orgulhosos em apresentar essa nova fase do Tom Espaço Gastronômico. O restaurante é uma referência em Curitiba e, com as mudanças, queremos criar ainda mais relevância e protagonismo para o empreendimento e nos preparar para expandir a marca em outras localidades”, comenta Antônio Vezozzo, diretor da Bourbon Gastronomia.

Gastronomia brasileira, com ênfase em ícones regionais

Mantendo suas raízes, o Tom continua a oferecer sua icônica feijoada, servida no sistema de buffet aos sábados, que já é tradição na cidade e o carro-chefe da casa. Para o almoço e jantar, o restaurante aposta em pratos à la carte com uma proposta que valoriza a culinária brasileira e ingredientes regionais, destacando os sabores icônicos de cada região do país.

Entre as opções disponíveis no menu da casa, o prato típico curitibano: carne de onça, filé-mignon moído, 3 mostardas, aioli, cebola, ceboulette, minirabanete e pão 7 grãos; e a deliciosa tábua de Picanha Angus, com farofa de ovo, mandioca frita, pão de alho e vinagrete especial.

Outras boas pedidas são o Carbonara de Carne-Seca, uma releitura brasileira do clássico espaguete à carbonara, com sabor único e surpreendente; e o Nhoque de Mandioquinha com Camarão, leve e delicioso, com camarões ao alho, vinho branco e manteiga.

Entre as sobremesas, a Mousse de Chocolate, cremosa, com toque de flor de sal e raspas de limão-cravo para um sabor surpreendente, e o Romeu e Julieta: sorvete de queijo da serra com goiabada quente e crocante de meia cura, um clássico reinventado.

Caipirinhas criativas e saborosas para uma experiência única

Além das mudanças no cardápio, o Tom Espaço Gastronômico reforça sua identidade ao apresentar uma nova carta de caipirinhas autorais. Combinando inovação e ingredientes regionais, cada uma traz um toque especial, valorizando a brasilidade e a bossa do ambiente. Os nomes, inspirados na MPB e na Bossa Nova, traduzem os sabores únicos e as combinações surpreendentes:
Mais que Nada: Vibrante, cítrica, com leve dulçor e refrescância. Feita com cachaça branquinha, uma combinação de três limões – tahiti, siciliano e limão-cravo – e melado de cana.

Cheia de Graça: Suave, com leve picância e um toque de especiarias. Traz um mix de cachaça envelhecida em carvalho e bálsamo, combinado com lima-da-pérsia, gengibre e mel.

Chega de Saudade: Viva o agora. Desfrute o sabor do momento com uma caipirinha elaborada com a fruta fresca da estação.

Tropicália: Tropical, refrescante e com leve dulçor. Preparada com cachaça envelhecida em carvalho, manga fresca e limão-siciliano.

Verde Mar: Refrescante e aromático, equilibrando o doce e o cítrico, com um final herbal. Feita com cachaça envelhecida em bálsamo, uva verde, kiwi e manjericão.

Serviço:

Tom Espaço Gastronômico
Bourbon Hotel & Suítes Curitiba
R. Cândido Lopes, 102, Centro, Curitiba – PR

Segunda a sexta:
6h30 às 10h: Café da manhã
12h às 15h: Almoço

Sábado:
6h30 às 10h: Café da manhã
12h às 16h: Almoço (Feijoada)

Domingo:
6h30 às 10h: Café da manhã
12h às 15h: Almoço
19h às 23h: Jantar

Informações e reservas:
Agende aqui a sua reserva: Link
Instagram: tomespacogastronomico

Sobre a Bourbon Hospitalidade

A Bourbon Hospitalidade é uma rede hoteleira com capital 100% brasileiro e mais de 60 anos de história no setor, com três grandes pilares de negócios: a Bourbon Hotéis e Resorts, a Bourbon Gastronomia e o Bourbon Destination Club, programa de fidelização com um dos mais altos índices de reputação do mercado.

Com 23 empreendimentos em três países (Brasil, Paraguai e Argentina) e mais de 4 mil acomodações, a empresa destaca-se entre as dez maiores marcas hoteleiras do Brasil. É reconhecida pelos ambientes confortáveis e acolhedores, pela qualidade gastronômica, por possuir uma das maiores estruturas para eventos da hotelaria nacional e pela parceria exclusiva com a Mauricio de Sousa Produções, com suítes e áreas de lazer temáticas da Turma da Mônica nos resorts em Atibaia (SP) e Foz do Iguaçu (PR). Além disso, mantém o Instituto Bourbon de Responsabilidade Socioambiental, no Paraná, que atende mais de 2 mil pessoas.

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@labasquecuritiba tem sopah? Tem sim senhor…Chocolate e as Amendoas…tem sim senhor…

é uma delícia combina muito com um vinhozinho e noite fria…
O que é uma Sopah?
Um alimento líquido ou cremoso, que podemos chamar de alquimia. Soma de elementos coloridos, saborosos, raspados, picados, cortados, misturados, temperados e combinados fogo, num caldeirão e concha que em meio a borbulhas e fumaça revelam uma deliciosa magica de cheiros e sabores!
Experimente a magia da Sopah Curitibana, eslava, canja, caldo verde, ervilha bacon e abobora com gengibre.
Todos os dias de 12h às 20:00h.
Sorvetes • Crepes • Waffles • Sopas
☎️(41) 998265295
www labasquecuritiba com br
@labasquecuritiba · Sorveteria
80730-440 Curitiba, PR

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Lapinha Spa promove Semana de Culinária com convidada especial

Programação conta com a participação de Patrícia Ferraz, uma das principais jornalistas de gastronomia do país

Entre os dias 9 a 15 de fevereiro, a Lapinha Spa realiza a sua tradicional Semana da Culinária, que oferece aos hóspedes a oportunidade de aprender receitas saudáveis e focadas em bem-estar, com o objetivo de inspirá-los a reproduzi-las em casa. As atividades serão conduzidas por um time de especialistas e contam com a participação especial da jornalista gastronômica Patrícia Ferraz, colunista do Paladar, do jornal O Estado de S. Paulo, sendo umas das mais respeitadas do país.

As aulas de culinária serão ministradas pelas experientes chefs Arlete Zbonik e Andrea Costa, que acumulam mais de 20 anos de atuação na Lapinha Spa. Reconhecidas por seu domínio em culinária funcional e saudável, ambas vão oferecer dicas práticas para o dia a dia, sempre alinhadas à filosofia de bem-estar da Lapinha.

Jornalista com ampla experiência no universo gastronômico, Patrícia Ferraz é referência no setor por sua habilidade em traduzir experiências gastronômicas em textos cativantes e informativos. Durante a semana, Patrícia contribuirá com dicas simples e acessíveis para iniciar o ano com hábitos saudáveis.

Além das atividades ligadas ao tema, os participantes têm acesso à estrutura do spa, que conta com piscinas, academia, sessões de sound healing, palestras e concertos musicais, bem como a mais nova Wild Sauna, que combina o uso tradicional da sauna com o diferencial de estar integrado a um espaço natural. A prática vai além do relaxamento físico, oferecendo uma experiência sensorial e mental que une bem-estar, natureza e tranquilidade, elementos profundamente alinhados à filosofia da Lapinha.

Com 52 anos de história, a Lapinha Spa é o primeiro spa médico do Brasil. Localizada em uma fazenda de 550 hectares certificada como Reserva Particular do Patrimônio Natural, a Lapinha utiliza solo livre de agrotóxicos e prioriza uma alimentação ovolactovegetariana, baseada em alimentos orgânicos e água alcalina de pH 8,2. Suas práticas e atividades, como trilhas e jardinagem, reforçam a integração entre corpo, mente e natureza, tornando-a uma referência no setor de bem-estar.

Para mais informações ou reservas, entre em contato pelo telefone (41) 3622-1044.
Sobre a Lapinha SPA
Imersa em uma natureza exuberante, a Lapinha é um verdadeiro santuário de bem-estar em perfeita sintonia com o ambiente ao seu redor. Reconhecida como Spa Sustentável Global pela World Spa & Wellness Awards, a Lapinha está situada em meio aos bosques de Mata Atlântica e Araucárias, com vistas deslumbrantes para morros e campos naturais, próximos à majestosa Escarpa Devoniana. Com uma área de 550 hectares, a propriedade abriga uma densa floresta nativa, preservando seu bioma e contribuindo para a riqueza do ecossistema local.

Todos os efluentes são tratados e devolvidos à natureza de forma limpa, assegurando a integridade do ambiente. Rodeada por uma reserva de Mata Atlântica, a atmosfera serena da Lapinha oferece uma sensação única de paz aos visitantes. As caminhadas matinais, as refeições balanceadas e a ausência de estimulantes como o café contribuem para a regulação do relógio biológico, promovendo um sono mais profundo e uma maior vitalidade durante o dia.

Na Lapinha, a alimentação é mais do que uma escolha, é uma expressão de saúde e bem-estar. A dieta Ovolactovegetariana é cuidadosamente planejada e supervisionada por médicos e nutricionistas experientes. A maioria dos ingredientes são cultivados na horta orgânica e no pomar da propriedade, proporcionando uma experiência gastronômica única em sabor e nutrição.

Seguindo a terapia do biorritmo como um princípio vital de saúde, a Lapinha respeita os ritmos naturais do corpo, os horários das refeições e os momentos de lazer e descanso, reconectando os hóspedes com a natureza e promovendo um verdadeiro bem-estar.

Mais informações:
www.lapinha.com.br
Instagram: @lapinhaspa
(41)36221044
Endereço Lapinha SPA: Estrada da Lapa, Km, 16 - 5 - Fazenda Margarida, Lapa - PR, 83750-000

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A mítica da pombagira e a força da mulher são temas de espetáculo no Teatro Bom Jesus

A mítica da pombagira e a força da mulher são temas de espetáculo no Teatro Bom Jesus
Trupe carioca volta a Curitiba e se apresenta no dia 22

Histórias inéditas, um novo elenco e figurinos reformulados marcam a segunda temporada do espetáculo Encruzilhadas, dirigido e estrelado por Bia Laere. Após uma primeira temporada de sucesso, que inclui passagem por Curitiba, além de São Paulo e Belo Horizonte, a trupe carioca retorna à capital paranaense e se apresenta no dia 22 de fevereiro, às 19h, no Teatro Bom Jesus. Os ingressos custam R$90 e podem ser comprados pela plataforma Ingresso Digital.

No palco, ao lado de Bia, estão Rhaissa Xavier, Alexandre Gonçalves e a musicista Vanessa Xavier, que faz participação ao vivo. A nova temporada traz também novidades na equipe de produção e na estética do espetáculo. “Temos novas histórias para contar, além das que o público já conhece e ama. Nosso cenário e figurino foram totalmente reformulados, dando espaço para criações espetaculares”, celebra a diretora.

Mesclando presente, passado e futuro, a peça narra a jornada de sete mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’ – figuras míticas das religiões de matrizes africanas. Com um texto poético, vigoroso e performances envolventes, Encruzilhadas aborda temas urgentes, como o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. O contexto das religiões de matrizes afro-brasileiras, frequentemente alvo de preconceito, oferece um pano de fundo significativo para a narrativa.

Idealizado e escrito por Bia Laere, o espetáculo uma produção independente. “Esse processo de reformulação está sendo maravilhoso, mas envolve um investimento alto. O que me move é a fé na importância desse trabalho que fala sobre as pombagiras, figuras tão demonizadas na nossa sociedade, mas que no fundo são apenas mulheres. Suas histórias são lindas, fortes, inspiradoras e merecem ser contadas”, diz.

Trajetória na cultura
Com formação em História e pós-graduação em Psicanálise, Bia Laere construiu uma trajetória singular, que combinou sua paixão pela arte aos seus estudos acadêmicos. Sua incursão no mundo artístico teve início aos 19 anos, quando ingressou no Teatro Miguel Falabella, um ambiente que viria se tornar palco de suas futuras performances profissionais. Mais tarde, aprimorou suas habilidades, estudando Teatro e Performance na renomada Universidade de Edimburgo, na Escócia, explorando também o teatro físico e o de máscaras, sob a orientação do Grupo Teatral Moitara. Também possui uma pós-graduação em Artes Performáticas.

Apesar do currículo fortemente artístico, inicialmente Bia não imaginava seguir o caminho das artes. “Sempre fui quieta, tímida e esquisita, mas profundamente artística. Cresci dizendo que a única coisa que jamais faria era ser atriz!”, relembra. Tudo mudou quando assistiu a um espetáculo onde sua irmã atuava. “Naquele momento, me apaixonei profundamente pelo teatro. Foi o início da descoberta da minha paixão e propósito de vida. O teatro é o sangue que corre nas minhas veias e o que me mantém viva.”

SERVIÇO:
Data: 22 de fevereiro
Horário: sábado, às 19h
Local: Rua 24 de maio, 135 – Centro
Preço: R$90, 00 (inteira) R$45,00 (meia)
Ingressos: Ingresso Digital

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Mia Trattoria tem rolha livre de terça a sexta-feira

Os amantes da gastronomia italiana e do vinho têm um motivo a mais para visitar o Mia Trattoria, restaurante localizado no coração do Batel, em Curitiba. A casa, inspirada na culinária do sul da Itália, acaba de anunciar Rolha Livre, válida de terça a sexta-feira, permitindo que os clientes tragam seus próprios vinhos ou espumantes sem pagar taxa de rolha.

Com essa novidade, os clientes podem harmonizar seus rótulos favoritos com pratos autênticos da cozinha italiana, tornando a experiência ainda mais especial.

O menu do Mia Trattoria conta com ingredientes frescos e sabores marcantes, com destaque para o limão siciliano, um dos protagonistas da culinária da casa.

Harmonização perfeita para cada prato

Para quem deseja aproveitar a rolha livre, mas tem dúvidas sobre a escolha do vinho, o Mia Trattoria sugere algumas combinações ideais:

-Tintos encorpados (Chianti, Malbec, Cabernet Sauvignon) – ideais para pratos com molhos intensos e carnes assadas.

- Brancos frescos (Sauvignon Blanc, Chardonnay) – perfeitos para massas cremosas e frutos do mar.

- Rosés equilibrados – ótimos para receitas leves e pratos mediterrâneos.
- Espumantes – ideais para entradas e celebrações especiais.

Serviço:

📍 Mia Trattoria – Alameda Dom Pedro II, 699 – Batel, Curitiba.
📅 Rolha livre de terça a sexta-feira.
📲 Reservas: WhatsApp (41) 98409-7743.

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Solidariedade à mesa: Ópera de Bambu realiza caranguejada

Solidária para apoiar o Hospice Erasto Gaertner

O restaurante Ópera de Bambu, reconhecido por ser referência em rodízio de caranguejo há mais de duas décadas, promove no dia 17 de fevereiro, segunda-feira, a sétima edição do evento solidário Garra pela Vida.

Todo o valor arrecadado será destinado ao Hospice Erasto Gaertner, instituição pioneira em cuidados paliativos no Sul do Brasil com atendimento 90% SUS, que oferece suporte integral a pacientes com câncer em fase terminal e a seus familiares.

A ação, que já é uma tradição no calendário de eventos do restaurante, une gastronomia e solidariedade em prol de uma causa de extrema relevância. Segundo Otávio Tosin, sócio proprietário do Ópera de Bambu, o objetivo deste ano é superar as doações da última edição e ampliar o impacto do trabalho realizado pelo Hospice.

“O Garra pela Vida vai além de um evento gastronômico. É um momento em que nos unimos para apoiar uma instituição que oferece conforto e dignidade em um momento tão delicado. Convidamos a todos a participarem, saboreando o melhor caranguejo da cidade e contribuindo para essa causa tão importante”, ressalta.

Sobre o evento

A Caranguejada Solidária será realizada no salão do restaurante, que comporta cerca de 250 pessoas e tem o valor de R$ 120 por pessoa. O preço inclui um buffet variado de acompanhamentos com opções de pratos quentes, saladas, molhos e antepastos. Por se tratar de um evento especial, é necessário fazer reserva antecipada.

Otávio também destaca o cuidado em oferecer uma experiência gastronômica única. Os caranguejos, frescos e de alta qualidade, são adquiridos no litoral de Paranaguá. “Busco pessoalmente os caranguejos e essa tradição reforça a parceria de longa data com os pescadores locais, sempre apoiando as famílias da região”, explica o empresário.

Uma causa que faz a diferença

O Hospice Erasto Gaertner, inaugurado em 2020, é uma unidade referência em cuidados paliativos no Brasil. Com o objetivo de promover qualidade de vida e conforto aos pacientes, a instituição também oferece suporte emocional e psicológico às famílias. A arrecadação do evento solidário contribuirá diretamente para a continuidade desse trabalho essencial, garantindo atendimento humanizado e acolhedor a quem mais precisa.

Como participar

A Caranguejada Solidária acontecerá no dia 17 de fevereiro, a partir das 19h, no Ópera de Bambu, localizado na Rua Nestor Victor, 434, Água Verde, Curitiba. As reservas podem ser feitas antecipadamente pelo WhatsApp (41) 3018-8468.

Além do rodízio de caranguejo, o restaurante também oferece menu à la carte, drinks, vinhos e cervejas. Participe e transforme um jantar especial em um gesto de solidariedade.

Ajude a fazer a diferença no Garra pela Vida!

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ARMANDINHO FAZ DOBRADINHA EM CURITIBA

“Um dos grandes nomes do reggae nacional desembarca na capital paranaense nos dias 30 e 31 de maio. Pela primeira vez, ele vai se apresentar no palco do Guairão e promete dois shows históricos”.

Um dos maiores nomes do reggae nacional, Armandinho, que já fez diversos shows lotados em Curitiba, inova mais uma vez e retorna à cidade para fazer sua estreia no teatro. Com realização da Prime, o cantor e compositor gaúcho desembarca na capital paranaense nos dias 30 e 31 de maio para se apresentar pela primeira vez no palco de um dos teatros mais icônicos do país, o Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) às 21h15 e promete dois shows históricos.

Ele vai cantar uma série de sucessos que marcam o seu estilo leve e descontraído de fazer reggae e outros gêneros. No show, Armandinho (voz, violão e guitarra) estará acompanhado por sua banda, formada por João Coiote (voz e violão), Gordo Lopes (percussão), Lucio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria), Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete). No repertório, as canções que o público ama, como “Sabe”, "Desenho de Deus", "Outra Vida", "Casinha" e "Ana Lua".

O ano de 2024 foi intenso para Armandinho. Festivais, shows no Brasil e no exterior, preparando novo álbum e o prazer de sempre em encontrar seu público pelo país. Em 2023, além de estar na estrada por todo o Brasil, turnês na Nova Zelândia, Austrália, Inglaterra, Espanha e Portugal, o artista lançou em dezembro a música “Sabe”, composição sua que conta com a participação da cantora Ana Gabriela. A música, lançada em 2022 nas plataformas digitais, estreou em 2° na Crowley, igualando o número de plays do primeiro lugar, que foi de Miley Cyrus. Chamado de poeta por seus fãs, sua música reflete suas influências, trazendo uma mistura de pop com reggae, rock, surf rock e pitadas de romantismo.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

MAIS SOBRE ARMANDINHO

Armandinho, nasceu em Porto Alegre em 22 de janeiro de 1970, numa família que cultuava a música. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava; sua mãe, além de lhe colocar na aula de violão quando ele tinha 8 anos, lhe apresentou os grandes artistas da MPB e do Rock; com a avó, aprendeu a gostar dos artistas populares dos programas de rádio e com o padrasto, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes, Sosa e Atahualpa Yupanqui.

Suas influências passam por Beatles, Caetano Veloso, Rolling Stone, Vinícius de Moraes, Elvis Presley, Chico Buarque, entre outros. Armandinho começou a compor ainda na infância. O canto ele descobriu na escola, como uma maneira de driblar sua gagueira: percebendo que quando cantava não gaguejava, passou a ler os textos cantando e acabou virando uma atração na sala. Aos 15 anos, formou com colegas sua primeira banda. Anos mais tarde, passou a tocar música brasileira e reggae nos bares porto-alegrenses. Foi num deles que, numa noite, Gerson Ponte, da rádio Atlântida, lhe perguntou se ele tinha composições autorais.

Entre as músicas enviadas e executadas na rádio, “Folha de Bananeira” ficou entre as mais pedidas em 2001. Em 2002, lançou seu álbum de estreia, Armandinho, com o selo gaúcho Orbeat Music, recebendo Disco de Ouro pelas mais de 100mil cópias vendidas. Em 2003, participou de seu primeiro Planeta Atlântida. Em 2004, lançou o grande hit "Desenho de Deus", uma das faixas mais executadas nas rádios de todo o país e responsável por torná-lo um dos maiores nomes do cenário do reggae brasileiro. Em 2006, assinou com a Universal Music e lançou seu primeiro álbum ao vivo, Armandinho ao Vivo. Em 2009, criou seu próprio selo e editora para administrar a carreira e suas obras: Alba Music. Lançou seu primeiro DVD ao vivo em 2017 e teve uma canção mais recente, “Outra Vida”, incluída na trilha sonora da novela “Além do Tempo”, da Globo. Além do Brasil, Armandinho fez turnês pelos EUA, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai, Portugal e Inglaterra.

Armandinho gravou 5 álbuns de estúdio-Armandinho (2002), Casinha (2004), Semente (2007), Volume5 (2009), Sol Loiro (2013), o álbum ao vivo Armandinho ao Vivo (2006), os DVD ́s Armandinho ao Vivo em Buenos Aires (2012) e Armandinho Acústico (2019). Também lançou os singles “Qual Queé?” (2015), “Eu Sou do Mar” e “Menina do Verão” (ft.Bebeto) (2016), "Amor Vem Cá” (2019), "Minha Mina”, “A Montanha e o Mar”, “Regueira Praiana” e “Vou Pro Mar Iemanjá” (2020), “Mas Eu Gosto Dela” (2021) e “Sabe” (2022).

ARMANDINHO-MÍDIASDIGITAIS:
Spotify: Armandinho - 2.205.895 ouvintes mensais
Soundcloud: Armandinho e Banda - 42,3mil seguidores
Twitter: @ArmandinhoMesmo – 522mil seguidores
Instagram: @armandinhoebanda –1,1milhão de seguidores
Facebook: ArmandinhoeBanda - 1,8milhões seguidores

SERVIÇO:

ARMANDINHO
Quando: 30 e 31 de maio de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Arte e Criatividade: a Magia do Feito à Mão na Feira Arte Viva CWB

A Feira Arte Viva CWB retorna em 08 de fevereiro para mais uma edição repleta de arte, originalidade e sustentabilidade. Das 10h:00 às 18h:00, a Galeria Green Center se transforma em um grande ponto de encontro para quem valoriza a produção manual e o consumo consciente. Com entrada gratuita e ambiente pet friendly, o evento reúne cerca de 30 expositores que apresentam criações autênticas em diversas áreas, desde artesanato e moda até produtos sustentáveis e gastronômicos.
A cada edição novos talentos se unem ao evento trazendo inovação e consciência ambiental. Muitos dos produtos apresentados são criados a partir do reaproveitamento de materiais, transformando o que seria descartado em objetos únicos e cheios de significado. “A Arte Viva CWB é mais do que um espaço de vendas: é um palco para histórias e processos criativos que ressignificam objetos e conectam pessoas. Aqui, cada peça tem alma, cada artista tem uma trajetória e cada criação carrega uma história para contar. Além disso, ao valorizarmos o feito à mão, estamos incentivando a economia criativa e resgatando o afeto pelo artesanal”, destaca Luciane de Fátima Gelinski Feola, idealizadora do evento.

O que você vai encontrar?
🎨 Artesanato & Design – Cerâmica artística, artigos religiosos, amigurumis, cachepôs e pendentes, saboaria artesanal, velas aromáticas, plantas, macramê, crochê, costura criativa, laços e pinturas em gesso.
💎 Moda & Acessórios – Terços personalizados, acessórios autorais, semijoias e pedras naturais.
📖 Papelaria & Decoração – Quadros realistas e artigos de papelaria criativa.
🍯 Sabores Artesanais – Produtos coloniais, mel puro e pães doces feitos com receitas tradicionais.
👕 Moda Sustentável – Brechós com peças exclusivas e garimpos especiais.

A Feira Arte Viva CWB convida você a viver essa experiência, descobrir talentos locais e levar para casa um pedacinho dessa arte viva!

Sobre a Feira Arte Viva CWB:
A Feira Arte Viva CWB é um evento dedicado à promoção da arte, gastronomia autoral e produção local em Curitiba. Criada com o objetivo de dar visibilidade aos talentos da região e proporcionar uma experiência única aos visitantes, a feira é um espaço de celebração da autenticidade, onde os artesãos podem mostrar seus trabalhos e conectar-se diretamente com o público.

Serviço
🎉 Feira Arte Viva CWB
🏘️ Local: Galeria Green Center
🧭 Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫 Entrada: Franca
📅 Data: 08 de fevereiro de 2025
🕛 Horário: das 10h:00 às 18h:00
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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA MOSTRA INÉDITA DO CINEASTA NELSON PEREIRA DOS SANTOS

Evento terá duas semanas de programação gratuita com sessões de filmes, masterclass, debates e acessibilidade

O cineasta Nelson Pereira dos Santos, homenageado da mostra. Foto: Divulgação
Para mais fotos: Sala de Imprensa - acesse aqui

Em contagem regressiva para o centenário de Nelson Pereira dos Santos, um dos principais nomes do cinema brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta a mostra Simplesmente Nelson, evento com duas semanas de programação gratuita, que contará com exibições de filmes, masterclass, debates e sessões com legenda descritiva. A mostra vai de 11 a 23 de fevereiro e os ingressos são gratuitos, devendo ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão.

Destaque entre os precursores do movimento Cinema Novo, a trajetória de Nelson Pereira dos Santos inclui uma filmografia diversificada, com adaptações literárias, documentários, filmes de encomenda e minisséries. Seu legado vai além das salas de cinema: foi o primeiro cineasta brasileiro a se tornar membro da Academia Brasileira de Letras (ABL), eleito em 2006 para ocupar a cadeira 7, cujo patrono é Castro Alves; além de ser lembrado pela dedicação ao ensino das artes, sendo o fundador do curso de graduação em Cinema da Universidade Federal Fluminense (UFF) e professor do Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF. Nelson nasceu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1928, e faleceu em 21 de abril de 2018, aos 89 anos, no Rio de Janeiro.

Destaques da programação
Com curadoria de Silvia Oroz e Breno Lira Gomes, a mostra Simplesmente Nelson exibirá 23 obras dirigidas por ele e quatro produções extras que celebram sua vida e obra. A retrospectiva comemora os 70 anos do lançamento do filme “Rio 40 graus”, um marco do cinema brasileiro. A programação conta também com clássicos como “Vidas Secas”, “Como era gostoso o meu francês”, “Rio, Zona Norte”, além de filmes em que Nelson é retratado: “Nelson filma”, de Luiz Carlos Lacerda; “Como se morre no cinema”, de Luelane Loiola Corrêa.

Outro destaque da programação é o documentário “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” que tem como diretora Ivelise Ferreira, viúva do cineasta, e Aída Marques. No dia 14 de fevereiro, após a exibição da obra, haverá um debate com a participação de Ivelise e a curadora Silvia Oroz, com mediação do crítico Marcelo Miranda. A obra “Nelson Pereira dos Santos - Vida de Cinema” será exibida com legenda descritiva.

No dia seguinte, 15 de fevereiro, às 14h30, a curadora Silvia Oroz conduz uma sessão comentada do filme “Cinema de lágrimas”, que é uma adaptação do livro de sua autoria “Melodrama: o Cinema de lágrimas da América Latina”. Todos os filmes serão exibidos no formato digital.

Outro destaque da programação será no dia 22 de fevereiro, às 14h: a masterclass “Três faces de Nelson”, com o crítico de cinema Marcelo Miranda. A duração é de duas horas e podem se inscrever pessoas a partir dos 14 anos. Toda a programação, incluindo as sessões de filmes e as atividades paralelas, é gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do local 30 minutos antes de cada sessão. Acesso sujeito a lotação.

O cineasta dirige Grande Otelo em “Rio, Zona Norte”. Fotos: Divulgação

Programação completa mostra Simplesmente Nelson

Semana 1
11 de fevereiro – terça-feira
17h – Nelson Filma (1971, 10 min) + Nelson Filma o Rio (2021, 53 min) - 12 anos
19h – Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA. Livre
Seguido de lançamento do catálogo da mostra.
12 de fevereiro – quarta-feira
17h30 – Mandacaru Vermelho (1961, 78 min) 14 anos
19h30 – Como se morre no cinema (2002, 20 min) + Vidas secas (1963, 100 min) Livre
13 de fevereiro – quinta-feira
16h – Brasília 18% (2006, 102 min) 16 anos
18h10 – Insônia (1980, 103 min) 18 anos
20h20 – A terceira margem do rio (1994, 98 min) 16 anos
14 de fevereiro – sexta-feira
15h – A luz do Tom (2012, 120 min) Livre
17h20 – A música segundo Antônio Carlos Jobim (2012, 88 min) - Livre
19h20 - Nelson Pereira dos Santos – Vida de cinema (2023, 97min) LEGENDA DESCRITIVA - Livre. Seguido do debate: O Cinema de Nelson Pereira dos Santoscom a diretora Ivelise Ferreira, a curadora Silvia Oroz e mediação do crítico de cinema Marcelo Miranda (50 min)
15 de fevereiro – sábado
14h30 – Sessão Comentada: Cinema de Lágrimas (1995, 92 min) com a curadora Silvia Oroz 16 anos
18h – Memórias do cárcere (1984, 197 min) 14 anos
16 de fevereiro – domingo
16h – Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos
18h – Meu compadre Zé Keti (2001, 12 min) + Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos

Semana 2
18 de fevereiro – terça-feira
18h – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
20h – Azyllo muito louco (1970, 100 min) Livre
19 de fevereiro – quarta-feira
18h – Como era gostoso o meu francês (1971, 83 min) 12 anos
20h – Quem é Beta? (1972, 85 min) 12 anos
20 de fevereiro – quinta-feira
17h30 - El Justiceiro (1967, 90 min) 12 anos
19h30 – A missa do galo (1982, 24 min) + Boca de Ouro (1962, 103 min) 14 anos
21 de fevereiro – sexta-feira
15h – Jubiabá (1987, 107 min) 14 anos
17h20 – Tenda dos milagres (1977, 132 min) 14 anos
20h – O amuleto de Ogum (1974, 112 min) 18 anos
22 de fevereiro – sábado
14h – Masterclass Três faces de Nelson, com o crítico de cinema Marcelo Miranda (120 min) 14 anos
16h30 – Fome de amor (1968, 73 min) 18 anos
18h10 - Vidas secas (1963, 100 min) Livre
20h20 - Rio 40 Graus (1955, 93 min) 12 anos
23 de fevereiro – domingo
15h – Rio, Zona Norte (1957, 90 min) 12 anos
17h – Estrada da vida (1980, 100 min) 14 anos
19h10 – A música segundo Antonio Carlos Jobim (2012, 88 min) Livre

SERVIÇO:
[Cinema] Mostra Simplesmente Nelson
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 11 a 26 de fevereiro de 2025
Horários: conferir no site Curitiba | CAIXA Cultural
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: consultar na programação
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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Espetáculo com Tony Ramos e Denise Fraga amplia venda de ingressos para balcões

Com a grande procura de público, a produção do espetáculo “O Que Só Sabemos Juntos”, estrelado por Tony Ramos e Denise Fraga, ampliou a venda de ingressos. Foram liberados os bilhetes para o primeiro e segundo balcões do Teatro Guairão, tanto no dia 14/2, sexta-feira, como no dia 15/2, sábado. Os últimos tickets para a plateia também seguem disponíveis no site do Disk Ingressos.

Com preços a partir de R$ 50, estão à venda no site: www.diskingressos.com.br/event/8727

Tony Ramos e Denise Fraga consideram a montagem como um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas.

A peça estreou no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo, e já foi apresentado também em Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre e Rio de Janeiro.

ARTE E CIDADANIA

Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo.

“O Que Só Sabemos Juntos” é apresentado pelos atores como um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Traz a proposta de imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo.

Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas às pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico.

TRAJETÓRIAS SOMAM UM SÉCULO

“O Que Só Sabemos Juntos” também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que juntas somam um século). E, também, celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte.

Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos.

Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos.

Completam ainda o texto da peça o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros.

O espetáculo é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas – o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres – Denise e Tony - que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada.

Sinopse:

Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça.

Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações.

É a busca por esse alfabeto comum, esse alfabeto de memórias, de gestos, de experiências, mais do que de opiniões, que estamos falando. Essa é a pergunta por onde começamos. “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite.

SERVIÇO: “O Que Só Sabemos Juntos”

Teatro Guairão - Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR
Dias 14 e 15 de fevereiro de 2025 (sexta e sábado)
Ingressos: site Disk Ingressos
ou no dia do espetáculo na bilheteria do Teatro.
Link para compra: www.diskingressos.com.br/event/8727
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 12 anos.

Ficha Técnica

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS

Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga e Tony Ramos
Direção Geral: Luiz Villaça
Direção de Produção: José Maria
Texto: Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinicius Calderoni
Dramaturgia: Kenia Dias, Denise Fraga, Luiz Villaça, Vinicius Calderoni, Tony Ramos e José Maria
Direção de Movimento: Kenia Dias
Assistência de Dramaturgia e do Diretor: Fluiz e Luiza Aron
Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Direção Musical, arranjos e preparação vocal: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos, Priscila Brigante / Roberta Kelly, Vanessa Larissa e Taís Cavalcanti
Sound designer: João Baracho
Sound designer associado e operador de som: Carlos Henrique
Luz: Wagner Antônio
Assistência de iluminação e Programação de Luz:
Dimitri Luppi e Ricardo Barbosa
Operador de luz: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra
Cenografia: Duda Arruk
Assistência de cenografia: Olívia Chimenti
Cenotécnicos: Alexander Peixoto, Douglas André Caldas, Diego Tadeu Caldas, Victor Santos Silva, Eduardo da Cruz Ferreira, Gonçalo Severino Neres
Técnico de Palco e Maquinaria: Alexander Peixoto
Transporte: Edmilson Ferreira da Silva
Figurinos: Verônica Julian
Desenvolvimento e Modelagem: Edson Honda
Assistência de figurino: Alice Leão
Costureiras: Salete André e Judite Lima
Programação visual: Guime Davidson e Phillipe Marks
Fotos de cena: Cacá Bernardes | Bruta Flor
Redes sociais: @DeniseFragaOficial
Roteiro e Audiodescrição: Márcia Caspary e Bell Machado
Consultoria Audiodescrição: Aline Borges
Registro e teaser do espetáculo:
Produção executiva: Adriana Tavares e Juliana Borges
Diretora de fotografia: Elisa Mendes
Operadora de câmera: Giovanna Gil
Assistente de câmera: Gabriel Henrique
Técnico de som: Vicente Lacerda
Montador: Guili Minkovicius
Administração financeira: Evandro Fernandes
Apoio Institucional: Teatro Tuca – PUC SP
Coprodução: Café Royal
Realização: NIA Teatro
Produção Local: Meire Abe (Pro Art Cultural)
Assessoria de Imprensa: FC Comunicação

Este espetáculo foi criado e realizado em 2024 por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

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Cena de Cenas:Projeto sobre música curitibana lança série de entrevistas

Lançamento da obra de Asaph Eleutério sobre a produção musical independente de Curitiba dos anos 2000, contará com shows e distribuição de livros
· O site do projeto disponibiliza também uma série documental de entrevistas recentes com músicos, produtores e jornalistas;
O projeto “Cena de Cenas: do rock de inverno aos índios eletrônicos”, do músico e pesquisador Asaph Eleutório, aprovado pelo edital FUNARTE Retomada 2023, chega ao final da temporada de lançamento, com um evento especial no dia 09/02, no Espaço Excêntrico Mauro Zanatta. A entrada é gratuita, com distribuição de exemplares do livro autografados pelo autor.
A programação contará com apresentações musicais de Alimentadores da Região (banda em que Asaph Eleutério é integrante) e Érico, jovem compositor curitibano, buscando fomentar debates sobre cultura e territorialidades.
Outro destaque é o lançamento de um documentário sobre as cenas culturais dos anos 2000, com entrevistas de nomes como Adriane Perin, Ivan Santos, Marielle Loyola, Xanda Lemos, Rapha Morais, Dary Jr., Allan Yokohama, André Ramiro, entre outros. O projeto disponibiliza o conteúdo em formato de audiolivro, e-book gratuito e mais informações no site: www.cenadecenas.com.
O autor explora as cenas musicais dos anos 2000, investigando agentes, redes e territorialidades. Ele comenta: “A produção de conhecimento sobre nossas territorializações se torna base para novas pesquisas e diálogos vindos de outros lugares de fala. Este evento quer ser um ator de fomento ao debate sobre nossas cenas, não só musicais. O livro é a prova concreta de que podemos valorizar nossas histórias.” Fomento: Programa FUNARTE Retomada 2023 - Música.
Ficha Técnica do Projeto:
Coordenação de projeto - Guilherme Machado
Edição - João Vitor Schmidt
Capa e projeto gráfico do livro -Kevin Diniz
Revisão, textos de contracapa e orelha, gravação e edição do audiolivro - Murilo Pepler
Gravação e edição do documentário - Igor Nazário
Assistência de produção - Enzo Merolli
Assessoria de imprensa: De Inverno Comunicação

Serviço
Data: 09/02/2025, 19h
Local: Espaço Excêntrico Mauro Zanatta (Lamenha Lins, 1429)
Ingressos: Entrada Gratuita
Distribuição gratuita do livro com dedicatória
Site: www.cenadecenas.com.

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CELEBRIDADES BRILHAM COM TIFFANY & CO. NO 67º GRAMMY AWARDS

LOS ANGELES, CALIFÓRNIA – 2 de fevereiro de 2025 – No 67º Grammy Awards, realizado no último domingo em Los Angeles, diversas celebridades escolheram a Tiffany & Co. para complementar seus looks com joias icônicas da marca. Entre os nomes de destaque estão Lady Gaga, Olivia Rodrigo, Miley Cyrus, Bruno Mars, J Balvin e Trevor Noah, que brilharam com peças sofisticadas da renomada joalheria.

LADY GAGA

A estrela usou dois looks com Tiffany & Co. ao longo da premiação. Durante sua performance, optou por brincos de platina e ouro 18k com diamantes de mais de 4 quilates. Já no red carpet, Lady Gaga escolheu um colar histórico dos Arquivos Tiffany & Co., desenhado por Meta Overbeck sob a direção de Louis Comfort Tiffany, com ouro, turmalina, pérola e ônix (1930-1933). Ela completou o look com brincos em ouro amarelo e platina com diamantes fancy yellow e diamantes brancos, além do anel Jean Schlumberger by Tiffany & Co. Sixteen Stone com diamantes e tsavoritas.

Jewelry Credits:

Brincos em platina e ouro 18k com diamantes de mais de 4 quilates
SKU: 73024382

Colar Meta Overbeck para Tiffany & Co. Archives (1930-1933) em ouro com turmalina, pérola e ônix

Brincos em ouro amarelo e platina com diamantes fancy yellow e diamantes brancos
SKU: 73121337

Anel Jean Schlumberger by Tiffany & Co. Sixteen Stone com diamantes e tsavoritas
SKU: 23539098

OLIVIA RODRIGO

A cantora e indicada da noite brilhou com brincos de platina com diamantes de mais de 10 quilates, um bracelete Tiffany Victoria®️ Cluster Tennis em platina com diamantes, além de dois anéis da mesma coleção: Tiffany Victoria®️ band ring em platina com diamantes e Tiffany Victoria®️ Alternating Ring em platina.

Jewelry Credits:

Brincos em platina com diamantes de mais de 10 quilates
SKU: 73367905

Bracelete Tiffany Victoria®️ Cluster Tennis em platina com diamantes
SKU: 35092919

Anel Tiffany Victoria®️ band ring em platina com diamantes
SKU: 19286851

Anel Tiffany Victoria®️ Alternating Ring em platina
SKU: 25537483

MILEY CYRUS

Vencedora do Grammy de Gravação do Ano, Miley Cyrus apostou em um mix de joias da Tiffany & Co., incluindo brincos Elsa Peretti®️ Snake em ouro 18k, dois braceletes icônicos (Elsa Peretti®️ Faceted Wide Cuff e Elsa Peretti®️ Swirl Cuff, ambos em ouro 18k) e anéis elegantes, como o Elsa Peretti®️ Bone Ring e o Elsa Peretti®️ Split Ring, ambos em ouro amarelo. Para completar, a artista também usou o sofisticado anel Jean Schlumberger by Tiffany & Co. Stitches em ouro e platina com diamantes.

Jewelry Credits:

Brincos Elsa Peretti®️ Snake em ouro 18k
SKU: 11916724

Bracelete Elsa Peretti®️ Faceted Wide Cuff em ouro 18k
SKU: 61654526

Bracelete Elsa Peretti®️ Swirl Cuff em ouro 18k
SKU: 10665787

Anel Elsa Peretti®️ Bone em ouro amarelo
SKU: 74238521

Anel Elsa Peretti®️ Split em ouro amarelo
SKU: 74137245

Anel Jean Schlumberger by Tiffany & Co. Stitches em ouro e platina com diamantes
SKU: 15647329

BRUNO MARS

O cantor e vencedor de múltiplos Grammys escolheu o colar Tiffany HardWear Graduated Link em ouro amarelo com diamantes pavê, uma peça marcante e sofisticada, reforçando seu estilo autêntico.

Jewelry Credits:

Colar Tiffany HardWear Graduated Link em ouro amarelo com diamantes pavê
SKU: 72303547

J BALVIN

O astro latino apostou no icônico broche Jean Schlumberger by Tiffany Bird on a Rock, feito em platina e ouro amarelo 18k, com um diamante de mais de 17 quilates, safiras rosas e diamantes.

Jewelry Credits:

Broche Jean Schlumberger by Tiffany Bird on a Rock em platina e ouro amarelo 18k com um diamante de mais de 17 quilates, safiras rosas e diamantes
SKU: 72973704

TREVOR NOAH

O apresentador da cerimônia, Trevor Noah, trouxe um toque clássico e elegante ao seu look com o broche Jean Schlumberger by Tiffany & Co. Vrille Flower, confeccionado em ouro amarelo 18k e platina, com spessartinas e diamantes.

Jewelry Credits:

Broche Jean Schlumberger by Tiffany & Co. Vrille Flower em ouro amarelo 18k e platina com spessartinas e diamantes
SKU: 71041166

SOBRE A TIFFANY & CO.

Fundada em Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, a Tiffany & Co. é uma joalheria de luxo global, sinônimo de elegância, design inovador, artesanato refinado e excelência criativa.

Com mais de 300 lojas de varejo no mundo e uma equipe de mais de 14.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Mais de 3.000 artesãos especializados lapidam diamantes Tiffany e produzem joias em seus próprios ateliês, garantindo o compromisso da marca com a qualidade excepcional.

A Tiffany & Co. também mantém um compromisso de longa data com a responsabilidade social, preservação ambiental, diversidade, equidade e inclusão, além de impacto positivo nas comunidades em que atua. Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.

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Bilheteria exclusiva do Festival de Curitiba abre no dia 6 de fevereiro no Shopping Mueller

33ª edição do evento acontece de 24 de março a 6 de abril e terá mais de 300 atrações

Imagem do projeto da bilheteria oficial do Festival de Curitiba no Shopping Mueller. Divulgação/Festival de Curitiba.
A bilheteria oficial do maior festival de artes cênicas da América Latina retorna ao Shopping Mueller e já tem data de inauguração. A partir da próxima quinta-feira, dia 6 de fevereiro, o ponto de venda físico exclusivo tem atendimento ao público nos horários de funcionamento do shopping: de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. A 33ª edição do Festival de Curitiba terá mais de 300 atrações, entre os dias 24 de março e 6 de abril.

O fenômeno "Prima Facie", monólogo de Débora Falabella, com direção de Yara de Novaes, que lotou todas as suas apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo, já está confirmado. Outro monólogo confirmado é "O Céu da Língua", que Gregório Duvivier estreou em Portugal com sucesso em novembro e que faz temporada em fevereiro no Rio, para depois embarcar para Curitiba.

A Mostra Lucia Camargo terá cerca de 30 espetáculos, entre os maiores destaques nacionais, estreias e peças internacionais. Já o Fringe segue o seu papel de vitrine das artes cênicas no Brasil com mais de 280 atrações. Além disso, o Festival de Curitiba também é composto pelo Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, a Mostra Surda de Teatro, o Gastronomix e o Interlocuções.

O Festival de Curitiba é um dos três maiores eventos de artes cênicas do mundo. Dirigido por Fabíula Passini e Leandro Knopfholz, atrai mais de 40 mil turistas para a cidade durante todo o período.

O Festival de Curitiba é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Os ingressos podem ser adquiridos na loja física localizada no Shopping Mueller (piso L2).

Serviço:
O que: 33º Festival de Curitiba
Quando: De 24/03 a 06/04 de 2025.
Ingressos: Bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO MULTICULTURAL PARA COMEMORAR O PRÉ-CARNAVAL

Em ritmo de aquecimento, atividades diversas levam diversão ao público

Oficina Máscaras de Papelão (CAIXA Cultural Curitiba, 2024) Foto: Vitor José Dias

A CAIXA Cultural Curitiba traz em fevereiro muitas atividades que valorizam a criatividade aplicada a itens do cotidiano. A pintura é o tema central das exposições e ganha destaque, permanecendo em cartaz durante todo o mês. Para aquecer os tambores, também haverá programações com foco no pré-carnaval curitibano, seja conhecendo locais onde o carnaval acontece, seja se preparando para cair na folia.

No dia 1º de fevereiro terá a “Oficina de Pintura Criativa de Banquetas”, que inclui o desenvolvimento do esboço, estudo da paleta de cores e a aplicação prática da arte na banqueta, promovendo desenvolvimento criativo e valorização do trabalho manual, com a condução da artista visual Ju Amora. Ao final, cada pessoa levará sua produção como recordação. A atividade será dividida em dois horários: das 10h às 13h para adultos e jovens a partir de16 anos e das 15h às 17h para crianças de 4 a 12 anos. A proposta da oficina é criar a oportunidade de explorar a pintura artística em bancos de madeira, criando projetos personalizados que refletem o estilo de cada participante.

Dando sequência, no dia 2 haverá a “Atividade Colaborativa com Pintura Criativa de Mobiliário”, conduzida pela mesma artista e com horário das 10h às 12h. Dessa vez voltada somente para adultos e jovens a partir de 16 anos, a atividade traz a experiência de aplicação artística em mobiliários escolhidos na sala de oficinas. No encontro os participantes poderão explorar a pintura artística e desenvolver projetos personalizados, unindo criatividade e colaboração em grupo. A proposta busca estimular a experimentação artística, promover reflexões sobre os modos de aconchego da humanidade e ampliar o repertório cultural dos envolvidos.

Ao longo do mês haverá programação especial com oficinas dedicadas à técnica da pintura, em diálogo com as exposições “A Dedo & Adendos”, de Tony Camargo, e “Fusão”, de Gustavo Magalhães, ambas em cartaz no espaço.

No dia 8 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Paisagem”. A atividade abordará a evolução da pintura, desde os registros pré-históricos em cavernas até as transformações estéticas do Renascimento e as reflexões contemporâneas sobre paisagem, natureza morta e retrato. Os participantes irão exercitar a imaginação, a experimentação e a produção de pintura com tinta acrílica, além de promover uma discussão conceitual sobre pintura como ferramenta artística, estética e política, no contexto da história da arte. Classificação indicativa: 14 anos.

Já no dia 12 será a vez da oficina “Produzindo zines literários: escrita criativa sobre memórias” que vem com a proposta de explorar a escrita criativa no contexto dos zines, publicações autônomas de caráter artesanal e pessoal, que se destacam como veículos de expressão artística e comunicação independente. Durante a oficina que acontecerá das 18h30 às 21h30 será abordado o processo de criação de zines como suporte literário e estético, no qual os participantes serão convidados a experimentar a construção narrativa de memórias pessoais, explorando a relação entre palavras, desenhos e formas. Classificação indicativa: 14 anos.

No dia 15 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Natureza Morta”. Assim como na atividade de pintura com acrílica de paisagens, aqui haverá uma reflexão e produção de sua versão própria de uma pintura do gênero natureza morta, destacando seu papel na contemporaneidade da arte. Classificação indicativa: 14 anos.

Em 18 de fevereiro, acontecerá das 18h30 às 20h30, a oficina “Processos Litográficos: Uma Arqueologia da Impressão”. A atividade busca apresentar aos participantes os fundamentos da litografia, técnica de gravação e impressão planográfica desenvolvida sobre matrizes de pedra, abordando os procedimentos básicos da litografia e sua base conceitual, explorando o potencial desse método como forma de criação e multiplicação de imagens. O processo, que combina princípios químicos de interação entre água e gordura, será apresentado de forma prática e reflexiva, destacando como a pedra litográfica guarda rastros e memórias dos trabalhos realizados. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 22 de fevereiro, das 14h30 às 17h30, será realizada a oficina teórico-prática “Pintura com acrílica: Retrato”. Com o objetivo de estimular a imaginação e a experimentação artística, além de refletir sobre a história e a estética do retrato na pintura, a oficina abordará a evolução do gênero, desde seu surgimento no século XIII até suas transformações contemporâneas, destacando sua relevância no Renascimento, quando os retratos ganharam status como forma de perpetuar memórias. Mesmo com o advento da fotografia, a pintura de retrato permanece como linguagem artística, sendo reimaginada em diferentes contextos. Um exemplo disso é a exposição “Fusão”, de Gustavo Magalhães, que explora rostos de pessoas anônimas, capturando histórias do cotidiano e das redes sociais. Classificação indicativa: 14 anos.

Fazendo o percurso “Carnaval em Curitiba”, em 23 de fevereiro, das 15h às 17h, a CAIXA Cultural traz um mergulho na história e nas manifestações culturais que compõem o Carnaval da cidade, explorando sua diversidade e relevância como expressão cultural e social. Apesar das percepções sobre a suposta ausência de Carnaval em Curitiba, a oficina evidencia suas múltiplas manifestações e a trajetória histórica do Carnaval curitibano, desde festas de clubes até a fundação da primeira escola de samba da cidade, a Colorado, em 1946, por Mestre Maé da Cuíca, símbolo do samba e da cultura negra local. A atividade tem início no espaço CAIXA Cultural Curitiba e segue por marcos históricos da cidade, culminando na participação em uma saída de bloco.

Para encerrar o mês de fevereiro em pleno clima de Carnaval, no dia 25, das 18h30 às 20h30 acontecerá a oficina “Produção de Máscaras de Carnaval”, conduzida pelo artista visual Bruno Romã. A atividade explora o universo das máscaras carnavalescas, destacando suas funções simbólicas e significados culturais no contexto brasileiro, como elementos centrais das celebrações populares e religiosas no Brasil. Na oficina, os participantes aprenderão técnicas acessíveis para confeccionar máscaras utilizando materiais recicláveis, promovendo a sustentabilidade e a valorização das tradições culturais. Classificação indicativa: 14 anos.

Fevereiro está cheio de atrações na CAIXA Cultural Curitiba! Corra para conferir o último mês das exposições A Dedo & Adendos, de Tony Camargo, e Fusão, de Gustavo Magalhães, pois ambas permanecem em cartaz somente até dia 9 de março. Já a exposição Amados, sobre a vida e a obra de Jorge Amado e Zélia Gattai, encerra no dia 2 de fevereiro. Quem comanda o teatro é a mostra Simplesmente Nelson, em cartaz de 11 a 23 de fevereiro, de Nelson Pereira dos Santos, um dos maiores cineastas brasileiros de todos os tempos.

SERVIÇO:
[Programação Multicultural de Carnaval]
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 01 a 23 de fevereiro de 2025
Todas as oficinas são gratuitas
Classificação indicativa conforme descrição de cada atividade
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Paróquia São Braz realiza Festa do Padroeiro com programação especial

Festa em homenagem a São Brás promete momentos de fé, diversão e sabor para toda a família

A Paróquia São Braz (Rua Antônio Escorsin, 1840 - São Braz) celebrará a festa em honra ao seu padroeiro. São Brás é protetor dos laringologistas e dos pedreiros.

A festa começará na segunda-feira (3), com celebrações especiais em alusão ao dia de São Brás. A Santa Missa com Bênção da Garganta acontecerá às 15h e às 19h30. Além disso, a bênção será oferecida de hora em hora, das 14h às 18h. A programação continua no Centro de Evangelização da Paróquia, a partir das 14h, com várias delícias como pastel, coxinha e bolos variados.

Na quinta-feira (6), será o início do tríduo, que contará com a Santa Missa às 19h30 com Bênção da Garganta. A partir das 14h, no Centro de Evangelização da Paróquia, terá pastel, coxinha e bolos. Na sexta-feira (7), além da Santa Missa às 19h30, o Grupo de Teatro da Paróquia apresentará o Espetáculo “A Pedra e a Rosa” às 20h30. Após a apresentação, haverá espetinhos. Sábado (8), a Santa Missa será às 19h.

Já no domingo (9), será celebrada a Santa Missa com Bênção da Garganta às 7h30 e às 9h30. Além disso, a bênção será oferecida de hora em hora, das 14h às 18h. Também acontecerá o tradicional Almoço Festivo. O cardápio inclui opções de kit com Alcatra (serve três pessoas e estará R$120) ou Costelinha Suína (serve três pessoas e estará R$100), e acompanha risoto, escarola com bacon e maionese. Garanta seu convite antecipado na Secretaria Paroquial.

Para as crianças, será montado um Espaço Kids com muita diversão. Às 14h, acontecerá o grandioso Festival de Prêmios.

Não fiquem de fora dessa festa abençoada e cheia de alegria! Traga a família e os amigos. Mais informações 3024-1310.