Guaíra tem programação especial de fim de ano

Guaíra tem programação especial de fim de ano
#FimDoAnoNoGuaíra Público poderá prestigiar espetáculos de dança, música e teatro a preços populares. Há atrações para todas as idades

Dança, música e teatro marcam a programação de fim de ano do Centro Cultural Teatro Guaíra. Entre as atrações há a estreia de João e Maria, montagem especial da Escola de Dança Teatro Guaíra, com mais de 100 alunos em cena. Já a Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta cinco concertos até o fim de dezembro, incluindo o espetáculo My Fair Lady, com 14 trechos do musical clássico, que será cantado ao vivo em português. O Balé Teatro Guaíra remonta O Lago dos Cisnes, sucesso de público e crítica em 2018, com público de 25,8 mil pessoas e 13 sessões esgotadas antecipadamente. Para fechar a temporada, o G2 Cia. de Dança celebra 20 anos apresentando dois aclamados trabalhos: La Cena e Blow Elliot Benjamin. Nos últimos anos, o grupo vem desenvolvendo uma técnica inovadora que une dança, teatro e música.

Para Monica Rischbieter, diretora do Centro Cultural Teatro Guaíra, 2019 é um ano que ficará marcado na história da instituição. “Celebramos neste ano duas datas importantes: o cinquentenário do BTG e 20 anos do G2. Isso mostra a força da dança e da cultura no Paraná. São companhias públicas, que representam a identidade do nosso estado. E comemoramos esse sucesso com nossos espectadores, que são nossa razão de existir”, afirma. Mônica explica que o Guaíra preparou essa programação especial com atrações para todos os públicos. “Temos espetáculos para a família, para quem gosta de comédia, dança ou música clássica. Queremos a população cada vez mais próxima do teatro”, finaliza.

Atrações

João e Maria

Entre os dias 22 e 24 de novembro a Escola de Dança Teatro Guaíra apresenta o espetáculo João e Maria. A montagem é baseada em um conto de fadas da cultura popular alemã e levará para o palco do Guairão 110 alunos da EDTG. Os ingressos serão vendidos ao público em geral a partir do dia 8 de novembro e custam R$ 10 e R$ 20. Haverá ainda duas apresentações especiais para a rede pública de ensino. A fábula de João e Maria foi imortalizada pelos irmãos Grimm no século XIX e narra as aventuras de dois irmãos para se livrar de uma bruxa que os capturou em uma floresta encantada.

Serviço
Escola de Dança Teatro Guaíra - João e Maria
De 22 a 24 de novembro, sexta e sábado, às 20h30 e domingo, às 18h
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão
Classificação: livre
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00. Lugares Numerados. Dia 08/11/19 – Início da venda aberta ao público em geral.

O Lagos dos Cisnes

O Lago dos Cisnes foi revisitado pelo BTG com linguagem moderna e conta a história de amor entre o príncipe Siegfried e Odette, transformada em animal após ser amaldiçoada. Juntos, os dois buscam no amor sua redenção. O balé mais dançado do mundo ganhou uma versão com toques de modernidade e faz chover no palco do Guairão.

Balé Teatro Guaíra – O Lago dos Cisnes
De 6 a 8 de dezembro, sexta e sábado, às 20h30 e domingo, às 19h
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

La Cena
Com texto e direção de Cleide Piasecki, a montagem mescla dança e interpretação para contar a história de um grupo de empregados que preparam a festa de fim de ano de uma mansão.
La Cena estreou em 2016 e é inspirado nos contos e personagens de Hoffmann (Quebra-Nozes, Camundongo Rei e o Homem de Areia), de Neil Gaiman (Sandman) e de Serguei Diaguilev (Ballets Russes). O grupo trabalha na mansão do Sr. Stahlbaum e, após alguns incidentes, todos mergulham em um sono profundo que desperta os desejos mais secretos e inconfessáveis pesadelos.

Serviço
G2 Cia. de Dança – La Cena
Dias 10 e 11 de dezembro, terça e quarta, às 20h30
Auditório Salvador de Ferrante – Guairinha
Classificação: Livre
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

Blow Elliot Benjamin

Espetáculo criado em 2011, também com texto e coreografia da diretora teatral Cleide Piasecki. É resultado do trabalho coletivo feito pela coreógrafa com os bailarinos do G2 Cia. de Dança. Entre os personagens da história há um aviador que cai do céu, uma serial killer - Jack o estripador - e uma cantora de ópera que morre dentro de um teatro. A história real de um britânico - Elliot, diagnosticado erroneamente com uma doença terminal - foi o ponto de partida para a montagem.

Serviço
G2 Cia. de Dança – Blow Elliot Benjamin
Dias 14 e 15 de dezembro, sábado, às 20h30 e domingo, às 18h
Auditório Salvador de Ferrante – Guairinha
Classificação: Livre
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

Orquestra Sinfônica do Paraná

A OSP encerra a programação da temporada 2019 com cinco concertos distribuídos entre os meses de novembro e dezembro. No dia 10/11, às 10h30, o maestro-titular Stefan Geiger e Orquestra recebem a violinista Sarah Christian para o Concerto Heroico. O maestro Geiger encerra sua participação com a OSP em 2019 em My Fair Lady, dia 16/11, às 20h30. A Orquestra ainda apresenta os concertos América Tropical, com Sílvio Viegas; Suíte Sinfônica, com Ezequiel Silberstein, e Beethoven & Schumann, com François Lopez-Ferrer.

Serviço
Orquestra Sinfônica do Paraná
Dias 10/11, 24/11, 08/12 e 15/12, às 10h30
Dia 16/11, às 20h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

MARCIO JULIANO OUTRO SAMBA

MARCIO JULIANO OUTRO SAMBA

Marcio Juliano faz show de lançamento do seu novo disco, Outro Samba, durante o feriado, dias 15, 16 e 17 de novembro, no Ave Lola Espaço de Criação, em Curitiba.

Outro Samba é o novo disco do cantor, ator e diretor Marcio Juliano. O show de lançamento será no Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227 - Centro / próximo à Reitoria). Na sexta e no sábado (15 e 16), às 16h e no domingo (17), às 18h.

Outro Samba é o segundo disco de Marcio Juliano e fecha uma trilogia de trabalhos do artista focados no repertório da Época de Ouro, período representado por uma geração de grandes compositores brasileiros entre 1929 e 1945. Um desdobramento da pesquisa realizada pelo cantor no show “No Samba” (2016) e “Noël” (2006), em homenagem ao compositor Noel Rosa, que além de show, também teve registro em disco, o primeiro de Marcio.

O samba e suas múltiplas possibilidades foi o que guiou a escolha das 18 composições distribuídas em 11 faixas que compõem o disco. Outro Samba conta com a participação de muitos artistas da cidade e alguns de fora e ilustres como a cantora Mônica Salmaso, considerada uma das mais importantes do Brasil, em Provei (Noel Rosa e Vadico), e o lendário trombonista Raul de Souza, que gravou Na Aldeia (Silvio Caldas, Caruzinho e De Chocolat).

“Nesta oportunidade de registro convidei músicos que admiro e com quem gosto de trabalhar, tive muita sorte”, declara Marcio. Estão presentes também no álbum: Mano a Mano Trio (Com que Roupa? – Noel Rosa), a cantora Uyara Torrente da Banda Mais Bonita da Cidade (Judiaria - Lupicínio Rodrigues), o quinteto de percussão La Percutório (Pedreiro Waldemar - Wilson Baptista e Roberto Martins), o baixista Glauco Sölter (Eu Quero Um Samba - Janet de Almeida e Haroldo Barbosa).

Ao lado de Marcio Juliano, no disco e no show, músicos virtuosos, antigos companheiros de outros trabalhos: Sérgio Albach (clarone), que assina a direção musical, Daniel Migliavacca (bandolim e violão tenor), Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luis Rolim (bateria e percussão). Albach e Migliavacca também são arranjadores de algumas composições: Provei, Com que Roupa?, Pedreiro Waldemar traz arranjos de Sérgio e Eu Quero Um Samba, Benguelê (Pixinguinha e Gastão Vianna), Na Aldeia, O Mar (Dorival Caymmi) de Daniel. Os arranjos de Boneca de Piche (Ary Barroso e Luiz Iglésias) e Nega do Cabelo Duro (Rubens Soares e David Nasser) são do músico Gabriel Schwartz e Judiaria de Gilson Fukushima. Marcio Juliano fez o arranjo de Madrugada e Amor (José Messias) e do pot-pourri Louco, em parceria com Albach.

“Gosto muito do que estes autores da Época de Ouro inauguraram no Brasil, seja na poética, na linguagem musical, na estética, na identidade e na autenticidade que deram à música brasileira. Embora a maioria vivesse na cidade do Rio de Janeiro, eles não eram exclusivamente cariocas, vinham de várias regiões do país e revelavam um retrato diverso da nossa cultura. As composições retratam um país que me interessa discutir, refletir e que, ainda hoje, abordam questões relevantes, como no caso da música O Pedreiro Waldemar que constrói um edifício e depois não pode entrar. Bem oportuna também é a reflexão de Noel Rosa na mordaz e bem-humorada composição Com que Roupa?”, conta Marcio.

Nega do Cabelo e Boneco, releitura que mescla Nega do Cabelo Duro e Boneca de Pixe foi gravada com a Orquestra à Base de Sopro de Curitiba e conta com a participação de um trio vocal feminino composto por Érica Silva (Banda Mulamba), Iria Braga e Milena Tupy. No DVD com os clipes de cada faixa, que será lançado em 2020, a atriz Cássia Damasceno (Companhia Brasileira de Teatro) faz uma participação especial nesta faixa.

O show com caráter cênico conta com interações e intervenções por meio de projeções mapeadas, com áudios sincronizados. “A ideia é revisitar uma estética muito explorada por esta geração de compositores, a do cinema”, revela Marcio que também dirige o show. A assistência de direção e iluminação é de Nadja Naira (Companhia Brasileira de Teatro).

Além do CD o álbum estará disponível em várias plataformas virtuais, inclusive no novo site do artista inaugurado para o lançamento do trabalho.

“Estar envolvido nesse trabalho é uma alegria imensa; além dos músicos fantásticos que participam, realizar mais um trabalho ao lado do Marcio Juliano é sempre um prazer. Depois de muitas parcerias, trazemos agora um repertório da época de ouro do Samba com nossa leitura, que já começa a ganhar uma assinatura própria, com ousadia, contemporaneidade, pesquisa, bom humor e lirismo”, declara Sérgio Albach.

O projeto viabilizado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura também oferece uma Oficina de Prática de Samba para instrumentistas focada no repertório do Mestre Pixinguinha. Será ministrada por Luís Rolim e Daniel Migliavacca, em novembro, dias 07, 08, 11, 12, 13 e 14, no Conservatório de MPB de Curitiba. A oficina será gratuita, mas as vagas serão limitadas. Inscrições pelo site: www.marciojuliano.com.br e pelo e-mail: marciojulianocontato@gmail.com Informações: 41 99902 5147

Acompanhe Marcio Juliano também aqui: https://www.facebook.com/marciojuliano.oficial/

Este projeto é uma realização da Cia Ilimitada e foi incentivado pela Ademilar Consórcio de Investimento Imobiliário por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO:

Show de lançamento do CD Outro Samba de Marcio Juliano

Data e horário: 15 e 16/11 (sexta e sábado), às 16h

17/11 (domingo), às 18h

Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227 – Centro)

Ingresso: gratuito (*distribuição de senhas 1 hora antes)

Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Realização: Cia Ilimitada

CONTATOS:

Produção
Marcio Juliano da Silva
marciojulianocontato@gmail.com
41 99902 5147

Assessoria de Imprensa:
Glaucia Domingos
glauciadomingos@hotmail.com
41 99909 7837

REPERTÓRIO DISCO OUTRO SAMBA - MARCIO JULIANO

1 - Eu Quero Um Samba 3’47” / Janet de Almeida e Haroldo Barbosa

2 - Boneco / Ary Barroso e Luiz Iglésias Nega do Cabelo 4’56”/ Rubens Soares e David Nasser

3 – Na Aldeia 4’19” / Silvio Caldas, Caruzinho e De Chocolat

4 - Madrugada e Amor 2’01” / José Messias

5 – Benguelê 3’38” /Pixinguinha e Gastão Vianna

6 – Provei 4’08” / Noel Rosa e Vadico

7 - Com que Roupa? 3’47” / Noel Rosa

8 - Pedreiro Waldemar 3’33”/ Wilson Baptista e Roberto Martins

9 - O Mar 3’17” / Dorival Caymmi

10 -Louco - pot-pourri 3’07”

Aos Pés da Santa Cruz / Marino Pinto e Zé da Zilda

Agora é cinza / Bide e Marçal

Preconceito / Wilson Baptista e Marino Pinto

Camisa amarela / Ary Barroso

Vocalista do Creed, Scott Stapp faz show em Curitiba na próxima semana

Vocalista do Creed, Scott Stapp faz show em Curitiba na próxima semana
O artista desembarca na cidade na próxima quarta-feira (13) com a turnê do álbum “The Space Between the Shadows”, que traz canções inspiradas em Chester Bennington e Chris Cornell, além de relembrar todos os sucessos do Creed

CURITIBA, 06/11/2019 – Após cinco anos de introspecção e foco em uma nova fase de sua vida, Scott Stapp, vocalista da banda Creed, apresentou ao mundo seu álbum “The Space Between the Shadows”. O terceiro disco da carreira solo do artista conta uma incrível história de superação envolvendo questões que ameaçavam sua saúde e colocava seus relacionamentos em risco. Com esse repertório bem pessoal e intenso, Stapp desembarcará no Brasil no mês de novembro, em turnê que contará com passagem pela cidade de Curitiba.

Promovido pela Planeta Brasil Entretenimento, o show da turnê “The Space Between the Shadows” na capital paranaense será realizado na próxima quarta-feira, dia 13 de novembro na Reconcert, casa de shows localizada dentro da Usina 5, antigo complexo industrial que se tornou expoente em eventos multiculturais da cidade. A apresentação, que promete ser épica, trará toda potência musical de uma das vozes mais marcantes do post-grunge mundial, vencedora do Grammy, principal celebração da música mundial.

Em comparação aos trabalhos solos de Scott Stapp, “The Space Between the Shadows” é um álbum muito mais autoral, que aborda temas como a restauração, a aceitação de ajuda e a reflexão sobre problemas que podem ser superados, vendo a luz nas sombras. Com o novo projeto, Scott presenteia os fãs com 12 novas canções, dentre elas “Gone Too Soon”, música inspirada em parte pelas perdas de Chester Bennington (Linkin Park) e Chris Cornell (Soundgarden), companheiros de profissão que, assim como Scott Stapp, foram acometidos pela depressão.

Scott Stapp, considerado pelos seus fãs como fonte de inspiração por lutar contra os problemas da vida, promete um show intenso e inesquecível para o público da capital paranaense. Além de canções inéditas, presentes no álbum The Space Between the Shadows, como o single “Purpose For Pain”, o público poderá curtir todos os grandes sucessos da história da banda Creed, como “Higher”, “My Sacrifice” e “With Arms Wide Open”. Capitaneada por Scott Stapp, o Creed já vendeu mais de 60 milhões de cópias em todo mundo, e seu segundo disco, “Human Clay”, está listado como um dos 200 melhores álbuns de todos os tempos no Rock and Roll Hall of Fame.

O show de Scott Stapp em Curitiba será realizado na próxima quarta-feira, dia 13 de novembro, na ReConcert (Rua Constantino Bordignon, 5 – Prado Velho), com abertura dos portões a partir das 19h. Os ingressos custam a partir de R$ 130 e estão disponíveis no site Eventim (https://bit.ly/2NFjmLi). Mais informações nas redes sociais oficiais da Planeta Brasil Entretenimento.

Show “Marcelo Jeneci – Guaia”

Show “Marcelo Jeneci – Guaia”

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Marcelo Jeneci, volta as origens ao homenagear o bairro em que cresceu, Guaianazes. O terceiro álbum sucede "de graça" (2013) e traz experimentos musicais que se juntam à famosa sanfona do cantor e compositor, em uma mescla de acústicos, sintéticos e regionais que resgatam a trajetória de Jeneci ao longo de sua formação musical. No repertório, seus maiores sucessos, novas canções e entre outras. Jeneci (voz, sanfona e teclados) sobe ao palco acompanhado por Rafa Cunha (bateria e samplers).

Data: 09 de novembro
Hora: 20h
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais (Pátio)
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Maglore celebra 10 anos de carreira em Curitiba

Maglore celebra 10 anos de carreira em Curitiba

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Foto: Azevedo Lobo

Com um registro ao vivo na bagagem e uma década de estrada, de dor, de amor e contas pra vencer, de ser inteiro e não ser pela metade, a banda baiana Maglore prepara um show especial no qual repassa músicas de toda sua discografia. No dia 29 de novembro (sexta), o quarteto chega ao Czar Bar, em Curitiba, para dar continuidade às comemorações dos 10 anos da banda. Os ingressos já estão disponíveis.

“É o momento de celebrar tudo o que vivemos nos últimos anos, como os nossos quatros discos, os singles lançados, as turnês e as parcerias”, conta o cantor e compositor Teago Oliveira. “A banda se estabeleceu num local muito legal do cenário e foi intenso fazer isso pelas vias da música independente”, pensa.

No show, a Maglore passa por todos os álbuns da carreira, além do trabalho em estúdio mais recente, Todas As Bandeiras (2017). No setlist, destaca-se “Não Existe Saudade no Cosmos”, composição de Teago Oliveira que ficou conhecida por ter sido gravada por Erasmo Carlos no seu disco mais recente, ...amor é isso (2018). “Foi uma surpresa enorme, a gente achava que essa música tinha uma cara de anos 1970 e Erasmo sempre foi uma referência pra banda”, diz Teago. “Motor”, faixa do quarteto recentemente regravada por Gal Costa e que também já ganhou uma versão da cantora Pitty, é outro destaque.

Serviço:
Arnica Apresenta: Maglore
Data: 29 de novembro
Local: Czar Bar
Endereço: Rua Frederico Cantarelli, 68 - Mercês, Curitiba - PR
Abertura da casa: Às 20h
Ingressos: A partir de R$25 (meia-entrada solidária), no primeiro lote

Propulsão Local cria rede de impacto e integra 50 negócios em evento neste fim de semana

Propulsão Local cria rede de impacto e integra 50 negócios em evento neste fim de semana
Representantes de cinquenta negócios criativos e sustentáveis de Curitiba e Região Metropolitana, junto com profissionais de comunicação, tecnologia e design, se encontram nessa sexta-feira, 08, n’O Locavorista, às 18h. O evento será uma oportunidade de conexão entre os participantes e faz parte da maratona de 14 dias oferecida pelo Propulsão Local, projeto gratuito para o fortalecimento de empreendimentos locais, criativos e sustentáveis.

Desde o dia 28 de outubro as iniciativas estão passando por um intenso programa de reestruturação e desenvolvimento de soluções, focado em comunicação e tecnologia. Nesse processo atuam 150 profissionais, entre designers, redatores, fotógrafos, vídeo-makers e programadores. Juntos, empreendedores e especialistas, desenvolveram um pacote precioso que têm, entre os produtos, reposicionamento de marca, website, ensaio fotográfico, loja virtual, clipe audiovisual e podcast.

Após doze dias de criação conjunta, inicia o período de encontro e apresentação dos resultados. “O foco, a partir da sexta à noite, nessa atividade de conexão n’O Locavorista, e na programação de sábado e domingo, é em atividades formativas e de fortalecimento desta rede. Realmente a gente está entendendo o Propulsão como uma entrega, mas também como um processo de conexão e fortalecimento desses negócios locais”, explica Rachel Callai Bragatto, jornalista e uma das idealizadoras do projeto.

Dias de conexão

No final de semana, o Propulsão Local terá rodadas de apresentação dos cinquenta sites criados, além de oficinas, rodas de conversa e celebrações. Uma programação para que os empreendedores e profissionais fortaleçam a rede e possam dar continuidade ao que foi criado no percurso.

“Fechando essa maratona de desenvolvimento, nesta semana, a nossa outra grande entrega, além dos produtos desenvolvidos, é a própria rede. A conexão entre esses negócios, a troca entre eles, e a conexão entre os negócios e os profissionais que podem atender e trabalhar para uma melhoria na comunicação dessas iniciativas. Um processo que teve um início com o Propulsão e agora segue com a conexão”, analisa a idealizadora.

A programação de final de semana começa com yoga, no sábado de manhã, e termina com uma grande celebração ao pôr do sol, no domingo, com a presença de amigos e familiares dos participantes. Bem ao estilo do que Bragatto conta que foi o dia-a-dia do Propulsão: “Embora bastante intensivo e exigente em termos de tempo e energia de trabalho, foi também muito leve. As pessoas estavam felizes de estar fazendo parte, a equipe estava trabalhando com muita disposição, encantada pelos projetos que estava conhecendo e os negócios encantados com a equipe de primeira que os atendiam. Então a gente vai celebrar tudo isso”.

Diversidade

Uma das preocupações dos idealizadores foi selecionar entre os 235 inscritos, projetos que representassem da melhor maneira possível a diversidade social da Grande Curitiba. Dos cinquenta negócios contemplados, 54% são liderados por mulheres, 10% por negros e pardos, 16% por LGBTTI, 2% por indígenas, 2% por pessoas com deficiência e 2% por refugiados. Quanto à localização, são sediados em oito cidades da Região Metropolitana e 20 bairros da capital.

Os organizadores entendem que esta representatividade não corresponde ao extrato social, mas a vêm como uma conquista para esta primeira edição. O compromisso pode ser aprimorado na medida em que um público maior seja atingido. “Os dados mostram que tem uma demanda represada muito grande deste tipo de atendimento. Estamos atendendo um quinto daqueles que se inscreveram e suspeitamos que existam muito mais projetos que não souberam da iniciativa. Há uma demanda muito grande por esse tipo de formação e desenvolvimento”, conta Bragatto.

As áreas temáticas contempladas incluem agroecologia urbana, internet das coisas, tecnologia 4.0, moda, objetos de design, artistas e produtores culturais, cosméticos orgânicos, entre outros. A maior parte pertence aos setores de alimentos e bebidas (26%), moda (12%), arquitetura e urbanismo (12%), patrimônio, artes e expressão culturais (12%) e sustentabilidade (8%).

Confira a lista dos selecionados:

Negócio
Temática
A Ostra Bêbada
Alimentos e bebidas
Alecrim Urbano
Produção Cultural
Ambiens Sociedade Cooperativa
Arquitetura e urbanismo
Amora Mia Buttons
Negócio Social
Amuscária Fungi
Alimentos e bebidas
AOPA - Associação Paranaense de Agroecologia
Alimentos e bebidas
Ar Livre - Vivências na Natureza
Educação
Aria 41 Arquitetura e Sustentabilidade
Arquitetura e urbanismo
Art Alle
Design
Bazar da Aldeia
Arte
Bicicletaria Cultural
Negócio Social
Bloco Base
Arquitetura e urbanismo
Bosque águas claras soluções ambientais
Arquitetura e urbanismo
Cacaúba Chocolates
Alimentos e bebidas
Casa Quatro Ventos - Movimento e Arte
Produção Cultural
Chácara Aguro
Alimentos e bebidas
Coalhada Artesanal Preciosa
Alimentos e bebidas
CSA CEAFIM
Alimentos e bebidas
Cupido das Finanças
Negócio Social
Dança Livre a Dois
Patrimônio e artes
Desafinado Café
Alimentos e bebidas
diznopeito
Negócio Social
Ébano Essentials
Sustentabilidade
Eco Angels Educação Sustentável
Educação
Escola da Política
Educação
Estúdio Yby
Design
Fervol Colagens
Patrimônio e artes
Flower Power Artes
Design
Hello Soluções em Lot. e Engenharia
Tecnologia
Kria Kombucha
Alimentos e bebidas
Luan Valloto
Moda
Marco Gural - Agroecologia urbana
Alimentos e bebidas
MATTE N' ROLL
Alimentos e bebidas
mCmE - minha Causa . meu Estilo
Moda
Milho Guerreiro Confecções Ltda
Moda
Mucha Tinta Produções Culturais
Produção Cultural
Oficina de Fine Arts
Sustentabilidade
Padaria Local
Alimentos e bebidas
Projeto Compostar Curitiba
Sustentabilidade
Raissa Fayet
Patrimônio e artes
Rodrigo Zin
Patrimônio e artes
Sabiá Laranjeira
Produção Cultural
Plátano
Paisagismo
Sevena Quimonaria
Moda
SIAMESE
Patrimônio e artes
Seven8
Mídia
Tüz Cerâmica Criativa
Patrimônio e artes
Verdelaranja - hortas urbanas e design
Arquitetura e urbanismo
Yasmin Comida Árabe
Alimentos e bebidas
Zyklus Construções Sustentáveis
Arquitetura e urbanismo

Sobre o Propulsão Local
O Propulsão Local é uma iniciativa do Coletivo Soylocoporti e da Rede Livre, em parceria com Lab1299, Instituto LocalBIz, Terraço Verde e uma rede de profissionais, organizações e negócios. Saiba mais em http://propulsaolocal.com.br

Cotidiano Leitor traz a I Festa Literária com diversas ações culturais gratuitas

Cotidiano Leitor traz a I Festa Literária com diversas ações culturais gratuitas
Evento será de 15 a 17 de novembro com grandes escritores e ilustradores do cenário mundial

Escrita feminina, literatura afro-indígena e livro ilustrado são os temas macros escolhidos para inaugurar a I Festa Literária do Cotidiano Leitor. Serão três dias intensos de evento, de 15 a 17 de novembro, no Museu Oscar Niemeyer, com uma série de experiências literárias. Entre as atividades, estão programadas uma feira do livro, oficinas, workshop, exposições, sarau literário, leitura de poemas, narração de histórias, performance, roda de leitura e diálogos com autores e ilustradores premiados e reconhecidos internacionalmente. Todas as atividades são gratuitas.

Marina Colasanti, uma das mais premiadas escritoras brasileiras e detentora de vários prêmios Jabutis, e a poeta, atriz, jornalista e cantora Elisa Lucinda, com diversos livros publicados e atuação no teatro cinema e televisão, estão entre os destaques no primeiro dia de evento, 15 (sexta-feira). A partir das 16h, no Auditório Poty Lazzarotto, elas participam da roda de conversa “Escrita Feminina: lugar de escuta e lugar de fala”.

No dia 16, a roda de conversa será com os premiados ilustradores Odilon Moraes e Roger Mello, com a temática “Discursos da imagem na Literatura Infantil brasileira”. Já para o dia 17, os convidados Daniel Munduruku e Cidinha da Silva falam sobre “Literatura Afro-brasileira e Indígena”. Daniel é filho do povo indígena Munduruku e como educador social e ativista ministra palestras e seminários destacando o papel da cultura indígena na formação da sociedade brasileira. Cidinha possui forte engajamento com a causa negra e com questões ligadas às relações de gênero.

A realização da Festa Literária é do Governo do Paraná por meio da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura, com a produção executiva do Instituto Dom Miguel e apoio de prefeituras. O evento faz parte do Projeto Cotidiano Leitor, com atividades baseadas no Plano Estadual do Livro, Leitura e Literatura (PELLL), que busca promover a democratização do acesso ao livro, estimular o interesse por narrativas literárias e formar uma sociedade leitora.

OUTROS DESTAQUES - Entre as diversas ações culturais programadas, estão as exposições de fanzine e de tapetes de autoria de alunos dos Centros de Socioeducação (Censes). Estes centros foram criados pela Secretaria da Justiça, Família e Trabalho e atuam com o objetivo de ajudar os adolescentes em conflito com a lei, que cumprem medidas socioeducativas. Eles desenvolvem atividades educacionais e têm ações de qualificação profissional.

Também faz parte da programação o workshop Escrita Independente em tempos de internet e diversas oficinas. Entre elas: Confecção de Personagens de papel; Ilustração para adultos; Origami; Criação de Personagens; Educação Inclusiva e Literatura Infantil Juvenil; Música; Pintura e Ilustração; Bonecas Abayomi; Criação Literária; e Autoedição.

Serviço
Festa Literária do Projeto Cotidiano Leitor
Dias: 15, 16 e 17 de novembro de 2019
Horário: das 10h às 18h
Local: Museu Oscar Niemeyer (R. Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico)

Crédito fotos
Marina Colasanti: Marcos de Paula/Estadão
Cidinha da Silva, Daniel Munduruku, Elisa Lucinda, Odilon Moraes e Roger Mello: Divulgação

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1º Usina Summer Sessions trará o melhor do reggae nacional para Curitiba

1º Usina Summer Sessions trará o melhor do reggae nacional para Curitiba
O festival, que será realizado no mês de dezembro, na Usina 5, terá como grande atração a banda brasiliense Natiruts
CURITIBA, 08/11/2019 – Celebrar a chegada do Verão com grandes nomes da música brasileira em um ambiente acolhedor e repleto de energia positiva. Essa é a proposta do Usina Summer Sessions, festival inédito que vai reunir o melhor do reggae nacional na cidade de Curitiba. Com produção da Planeta Brasil Entretenimento, Zeroneutro e CWB Brasil, o evento acontece no dia 14 de dezembro, na Usina 5, antigo complexo industrial que se tornou expoente em eventos multiculturais na cidade.
A grande atração do 1º Usina Summer Sessions será a banda brasiliense Natiruts, grande expoente do reggae nacional, que retorna a Curitiba para apresentar a turnê de seu novo álbum: “I Love”. Repleto de amor e mensagens positivas, “I Love” é o oitavo disco de canções inéditas do Natiruts, que traz novidades sonoras nunca exploradas pelo grupo. Além do trabalho recente, o show contará com grandes hits dos mais de 20 anos de história da banda brasiliense, entre elas “Na Positiva”, “Dois Planetas”, “Andei Só”, “Presente de um beija-flor” e “Meu Reggae é Roots”.
Outra atração de peso do 1º Usina Summer Sessions será a banda curitibana Djambi, uma das pioneiras do reggae no Sul do Brasil. Formada em 1995, a Djambi é uma das pioneiras do estilo musical no Sul do Brasil, e construiu uma carreira sólida com sete álbuns gravados e muitos hits que ganharam o país, entre eles a música “Barca Pra Ilha”, de 2002. Também de Curitiba, a Machete Bomb vai apresentar seu som bem peculiar, que mistura rock, samba e hip-hop, no Usina Summer Sessions. A banda que já dividiu o palco com grandes nomes da música nacional, entre eles O Rappa e Criolo, promete um show marcante, com composições carregadas de críticas sociais.
Completando a intensa programação musical, o Usina Summer Sessions contará ainda com shows das bandas Bloco Luz Alta, com o melhor da surf music diretamente da Praia do Rosa, e Sr. Banana, grupo curitibano de rock, reggae, dancehall, ska e reggaeton, que tocará acompanhado por Vince Black, guitarrista, cantor e compositor jamaicano, ex-integrante da renomada banda Black Uhuru.

O Usina Summer Sessions será realizado no dia 14 de dezembro, na Usina 5 (Rua Constantino Bordignon, 05 – Prado Velho), com portões abertos a partir das 15h. Os ingressos custam a partir de R$ 40 e estão disponíveis no site www.eventim.com.br. Mais informações nas redes sociais oficiais da Planeta Brasil Entretenimento, da Zeroneutro e da CWB Brasil.

Releitura de “Vou Atrás”, com participação de Cynthia Luz, é o próximo single de Tiê

Releitura de “Vou Atrás”, com participação de Cynthia Luz, é o próximo single de Tiê

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Capa do Single “Vou Atrás”

São Paulo, novembro de 2019 – Nesta sexta-feira, 8, Tiê celebra a chegada do álbum e DVD ao vivo “DiX” nas lojas físicas destacando o novo single de trabalho, “Vou Atrás”, com participação de Cynthia Luz. Atualmente a cantora segue em turnê pela região sudeste e sul do país com o disco comemorativo de 10 anos de carreira, lançado em setembro deste ano.

“A música Vou Atrás é muito especial. Foi a primeira que compus com o meu companheiro André Whoong”, conta a cantora que lançou a primeira versão do single no álbum Esmeraldas (2014). “Convidamos a Cynthia para essa versão porque a música tem a ver com ela também. E ficou muito linda essa nossa parceria”, diz Tiê.

Para registrar a primeira década de carreira, Tiê gravou “DiX”, seu primeiro DVD ao vivo, no YouTube Space. O projeto traz releituras, sucessos e inéditas, totalizando 17 faixas, com produção de Paul Ralphes, direção de Clara Cavour, arte de Rita Wainer, cenário de Nina Becker, figurino de Carol Roquuete e beleza de Brenno Melo. Além de Cynthia Luz, o registro audiovisual conta também com a participação do cantor e compositor Rael.

Programação de shows

07/11 - SESI Macaé - Rio de Janeiro
08/11 - SESI Campos dos Goytacazes
09/11 - SESI Itaperuna - Rio de Janeiro
14/11 - Teatro Bom Jesus Curitiba, PR
18/11 - Teatro SESIMINAS Belo Horizonte, MG
25/11 - Teatro do Sesi Vitória, ES
30/11 - Casa Natura - São Paulo, SP
04/12 - SESI Caxias - Rio de Janeiro
08/12 - Centro de Cultura José Maria Barra (Sesi) Sesi Uberaba, MG
14/12 - Teatro do Sesi Porto Alegre, RS

Leminskanções convida Moraes Moreira para show em Curitiba

Leminskanções convida Moraes Moreira para show em Curitiba
O encontro promete composições inéditas escritas por Paulo Leminski
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O Sesi Música, iniciativa do Sesi Cultura Paraná, promove o show “Leminskanções convida Moraes Moreira”. A ação, realizada no dia 23 de novembro, às 20h, no Teatro Campus da Indústria, dá destaque à obra de Paulo Leminski (1944-1989), um dos mais importantes poetas da literatura brasileira.
Mesmo após 30 anos de sua morte, a obra de Leminski ainda repercute em todo o território nacional com amplo reconhecimento, além de diversos projetos e traduções no exterior. Pela originalidade e criatividade, o escritor atuava não somente na poesia, mas também escreveu romances, crônicas, ensaios, biografias, realizou traduções e se dedicou à música como compositor e letrista - sua faceta até então menos conhecida.
Como parte da recuperação e divulgação de sua obra, o show "Leminskanções", liderado pela filha Estrela Leminski, reapresenta as composições do poeta às novas gerações, além de apresentar algumas canções exclusivas e inéditas. Leminski contou com diversos parceiros ilustres como - Itamar Assumpção e José Miguel Wisnik - e, ao contrário do que muitos ainda imaginam, também criava melodias e arranjos além de escrever as letras.
Este show em 2019 também é uma homenagem, já que Leminski completaria 75 anos de vida. E como parte das festividades, nada melhor do que ter a participação de um dos seus principais parceiros e grande nome de nossa música: Moraes Moreira. Em conjunto com Estrela e banda, Moraes interpreta diversas canções e completa esta homenagem a um dos artistas mais importantes do Paraná e do Brasil.

SERVIÇO
SESI MÚSICA APRESENTA:

Leminskanções convida Moraes Moreira
Data: 23 de novembro
Horário: 20h
Duração: 60 minutos
Classificação: livre
Valor: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)
Local: Teatro Campus da Indústria
Endereço: Av. Com. Franco, 1341 - Jardim Botânico

Mais informações:
www.sesipr.com.br/cultura /
www.facebook.com/sesiculturapr

SESI CULTURA – Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2017, mais de um milhão de espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 8,4 mil ações culturais realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de uma forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.

Alok faz apresentação inédita no Blue Park, em Foz do Iguaçu

Alok faz apresentação inédita no Blue Park, em Foz do Iguaçu
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Por volta da meia noite, a única praia termal com ondas do Sul do Brasil, ganhou ainda mais destaque, dividindo a atenção do público com o DJ Alok, a grande estrela da noite.

Enquanto aguardavam a grande atração da noite, outros DJS passaram pelo palco. O dono de sucessos internacionais se apresentou para um público de aproximadamente 6 mil pessoas. Aos poucos o bar molhado, a faixa de areia e até a praia termal com ondas se transformaram em uma enorme pista de dança. “Grande sacada essa de unir praia e música dentro de um ambiente controlado. Aqui tem gente de todas as idades com a certeza de poder curtir até o final do show em segurança”, disse Maria Vitória Pena de Santa Terezinha de Itaipu.

Durante quase 2 horas, além de muita música, o DJ presenteou o público com vários efeitos especiais, com telões de led, iluminação especial e até labaredas de fogo que saiam do palco. O show agitou o público que participou de um dos maiores shows de Foz do Iguaçu. “Realmente foi um grande espetáculo. Um show com padrão internacional. Foz do Iguaçu e região mereciam esse carinho. O melhor show da minha vida”, comemorou Alana Pacheco de Foz do Iguaçu.

“Espero que todos tenham gostado e saído mais felizes do que chegaram. Pelo menos comigo foi o que aconteceu! E para quem não veio, temos um encontro marcado na próxima oportunidade”, disse Alok, logo depois da apresentação.

Blue Park, localizado em Foz do Iguaçu, investe cada vez mais na realização de eventos
Próximo de completar um ano o Blue Park tem como missão promover o entretenimento para pessoas de todas as idades. Por isso, além de diversão durante o dia o parque investe na realização de diversos formatos de eventos.
“Desde a inauguração do parque investimos na realização de eventos, já realizamos noites temáticas, apresentações de stand- up, eventos e shows corporativos. Esse ano ainda temos o show do Michel Teló no dia 21 de dezembro e a banda Melim no Reveillon. O Blue Park já é reconhecido como um espaço que recebe a todos e que promove a diversão. O show do Alok apresentou uma das possibilidades de eventos. E foi sensacional”, resumiu Wellington Estruquel, CEO da Rede Mabu.

Confira mais detalhes nos links abaixo:
Vídeo: https://youtu.be/aWcadkg3od4
Fotos Blue Park: https://drive.google.com/drive/folders/1QsT6Uqs0D7-UjezBCwgHc4hsGlvIvrTH Crédito Marcos Labanca
Fotos Aéreas: https://we.tl/t-lqXxsGp5XE Crédito Polícia Civil- DEMAFE

THE SISTERS OF MERCY EM A CURITIBA

THE SISTERS OF MERCY EM A CURITIBA
“Banda britânica do pós-punk, que ficou conhecida nos anos 1980 com hits como 'Lucretia My Reflection' e 'This Corrosion', desembarca no país com a turnê que será marcada pelos clássicos da carreira. A apresentação na capital paranaense está marcada para sexta, dia 08 de novembro, na Ópera de Arame”.

The Sisters of Mercy, uma das principais bandas britânicas do movimento pós-punk oitentista, volta ao país em novembro para relembrar seus maiores sucessos da carreira. Com realização da Red Records Produções e Top Link Music, a parada em Curitiba acontece na sexta, dia 08 de novembro, na Ópera de Arame (R: João Gava, s/n), a partir das 20horas. A abertura fica por conta do power trio The Secret Society e do dj e produtor curitibano JackJack, que vai aquecer o público com muito pós-punk, goth rock e dark wave antes e após os shows no Ópera Arte. Antes da capital paranaense, a banda passa por Brasília (07.11) e depois segue para São Paulo (09.11) e Rio de Janeiro (10.11). A visita mais recente do grupo no país foi em setembro de 2016.

Formado e liderado por Andrew Eldritch, o The Sisters of Mercy caiu nas graças do público após gravar os discos clássicos "First and Last and Always" (lançado em 1985), "Floodland" (de 1987) e "Vision Thing" (1990). Músicas como "This Corrosion" e "Lucretia My Reflection" são hits icônicos do grupo, que gravou ainda canções igualmente conhecidas, como "Temple of Love" e "More".

O The Sisters of Mercy fez parte de um movimento que levou às paradas riffs que fugiam à agressividade do punk e flertavam com a música eletrônica. Bandas como The Cure, The Mission, Bauhaus , Joy Division e posteriormente Ghost criaram uma cena que influencia bandas até hoje.

Mesmo tendo lançado apenas três álbuns, a banda é um ícone da música pop “sombria”, com elementos psicodélicos, dance e punk. O cantor Eldritch tem como principal traço a voz profunda. O aspecto visual do palco é um ponto alto no show e faz um espetáculo à parte para os fãs.

O Começo

O nome da banda é o mesmo da canção de Leonard Cohen que está na trilha sonora do filme "McCabe & Mrs Miller", de 1971, dirigido por Robert Altman, e estrelado por Warren Beatty e Julie Christie (que concorreu ao Oscar de melhor atriz).

A ideia, no começo, era a mesma de inúmeras outras bandas: gravar músicas que chamassem a atenção do radialista John Peel, dono do programa de rock de maior sucesso da época.

O Sisters teve em uma das formações, no início da carreira, a presença de Wayne Hussey, que depois saiu e montou The Mission com o baixista Craig Adams.

Mais sobre The Secrety Society
Há dois anos na estrada, o power trio The Secret Society é formado por Guto Diaz, Fabiano Cavassin e Orlando Custódio. O grupo vem se consolidando como uma das maiores revelações do rock curitibano, com uma sonoridade fortemente influenciada pelo pós-punk soturno e o goth rock. O grupo foi escalado para abrir as apresentações dos britânicos na turnê na América Latina.

Os ingressos estão à venda e os valores variam de R$100,00 (meia-entrada) a R$340,00 (inteira), de acordo com o setor. Plateia Vip Premium - R$340,00 (inteira) e R$170,00 (meia-entrada) / Camarote - R$300,00 (inteira) e R$150,00 (meia-entrada)/ Pista - R$200,00(inteira) e R$100,00 (meia-entrada). A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos. ****Há o acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Ticket Brasil. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Os ingressos podem ser adquiridos através da Ticket Brasil: Online – www.ticketbrasil.com.br em até 12 vezes no cartão (Visa / Master) e nos pontos de vendas Let´s Rock (Galeria Pinheiro Lima, Praça Tiradentes, 106, loja 3 e 4 – Centro), Túnel do Rock (Rua XV de Novembro, 74 – Centro), Dr. Rock (Shopping Metropolitan - Loja 04, Praça Rui Barbosa, 765 – Centro) e Jokers (Rua São Francisco, 164 – Centro).

SERVIÇO:
THE SISTERS OF MERCY
Abertura: The Secrety Society e dj JackJack
Quando: 08 de novembro de 2019 (Sexta-feira)
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 19h /Início dos shows: a partir das 20h
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: os valores variam de R$100,00 (meia-entrada) a R$340,00 (inteira), de acordo com o setor.
Plateia Vip Premium - R$340,00 (inteira) e R$170,00 (meia-entrada) / Camarote - R$300,00 (inteira) e R$150,00 (meia-entrada);
Pista - R$200,00(inteira) e R$100,00 (meia-entrada).
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer.
Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos.
****Há o acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Ticket Brasil.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Ticket Brasil: Online – www.ticketbrasil.com.br em até 12 vezes no cartão (Visa / Master) e nos pontos de vendas Let´s Rock (Galeria Pinheiro Lima, Praça Tiradentes, 106, loja 3 e 4 – Centro), Túnel do Rock (Rua XV de Novembro, 74 – Centro), Dr. Rock (Shopping Metropolitan - Loja 04, Praça Rui Barbosa, 765 – Centro) e Jokers (Rua São Francisco, 164 – Centro).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 14 anos. Menores de 8 anos acompanhandos pelos pais ou resposnável legal
Informações p/ o público: (11) 49495330
Realização: Red Records Produções e Top Link Music

Súbita inaugura Alfaiataria com o Projeto Habitat

Súbita inaugura Alfaiataria com o Projeto Habitat Companhia apresenta, com entrada franca, seu mais recente trabalho no

 novo espaço cultural da cidade

 

Encerrando o ano, e a primeira parte da celebração de seus 12 anos, a Súbita Companhia de Teatro inaugura, no dia 7 de novembro, o palco do mais novo espaço cultural da cidade, a Alfaiataria, com a apresentação gratuita de cincos solos que compõem o projeto Habitat.  “Mulher, como você se chama?”, com Janaína Matter, “T Ao Cubo”, com Cleydson Nascimento, “Uma História Só”, de Conde Baltazar, “O Arquipélago”, com Pablito Kucarz e “Foi Assim Que o Oceano Invadiu a Minha Casa”, com Helena de Jorge Portela estarão em cartaz entre os dias 7 de novembro e 1.º de dezembro. A cada noite duas peças serão apresentadas, às 20h e às 21h.  

Trabalho mais recente da Súbita, que estreou em fevereiro, o Projeto Habitat representa bem o momento vivido pela companhia. Para a diretora da Súbita, Maíra Lour, “é gratificante ter a chance de mostrar a versatilidade dos atores e a diversidade temática e de propostas estéticas e cênicas que estamos trabalhando”.

A atriz Janaina Matter, fundadora da Súbita e uma das sócias da Alfaiataria, festeja a chance de celebrar dois momentos tão importantes: o aniversário da companhia e o início da Alfaiataria. Para ela, conseguir fazer as ações que a Súbita fez ao longo de 2019, atendendo a um público diverso, na capital e pelo interior do Estado, além de promover um encontro internacional, é uma grande vitória. “Estrear a Alfaiataria com os solos do Habitat, um projeto que foi construído por todos nós da Súbita, é um momento de alegria em dobro!”, diz ela. “Porque é um espaço que pretende ser físico e simbólico também, um lugar que nos inspire a continuar esse grande movimento de encontros que é o Teatro e do qual a Súbita já parte”, pontua. Janaína observa que este é um momento de muita potência do Teatro e das artes como um todo. “E conseguirmos colocar a nossa assinatura neste momento da História em que é tão necessário se fazer presente, também enquanto sociedade, é imprescindível”, considera.

BADBADNOTGOOD desembarca em Curitiba na próxima semana

BADBADNOTGOOD desembarca em Curitiba na próxima semana
A incrível banda canadense, fenômeno do jazz mundial, se apresenta pela primeira vez na capital paranaense no dia 06 de novembro, na Ópera de Arame

CURITIBA, 04/11/2019 – A badalada banda canadense BADBADNOTGOOD, considerada uma das principais referências do jazz contemporâneo, tem retorno confirmado ao Brasil nesta semana. A turnê contará com um show inédito na cidade de Curitiba e outro em São Paulo. Na capital paranaense, a banda se apresenta na Ópera de Arama, no dia 06 de novembro, e promete uma combinação explosiva que incorpora Soul, Funk e Gospel às suas improvisações no Jazz.

Formada pelos músicos Chester Hansen (baixista), Matthew Tavares (teclado), Leland Whitty (saxofone) e Alexander Sowinski (bateria), a BADBADNOTGOOD conquistou o status de ser um dos nomes mais celebrados pela crítica ao redor do mundo. Conhecida por suas interpretações contemporâneas e colaborações com artistas como Kendrick Lamar, Thundercat, Flying Lotus, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Bonobo, Daniel Caesar, Kaytranada e Odd Future, a banda chega ao país com sua turnê mundial, que conta com passagens pelas maiores cidades do planeta e grandes festivais musicais.

Com cinco álbuns lançados na carreira (BBNG - 2011, BBNG2 - 2012, III - 2014, Sour Soul - 2015 e IV - 2016), a BADBADNOTGOOD derruba gêneros e se destaca como uma das bandas mais inovadoras do século XXI. Em 2015, o álbum Sour Soul, gravado em parceria com o rapper Ghostface Killah, proeminente membro do supergrupo Wu-Tang Clan, elevou a BADBADNOTGOOD para o patamar dos artistas mais cultuados do mundo.

Show de abertura

Outro grande atrativo da passagem da BADBADNOTGOOD será o show de abertura: a banda curitibana Marrakesh. O grupo está entre os maiores nomes do cenário independente nacional. Formada por Bruno Tubino (vocal e guitarra), Lucas Cavallin (vocal e guitarra), Nicholas Novak (baixo), Volobodo (sintetizadores e guitarra) e Matheus Castella (bateria), a Marrakesh ganhou destaque nacional com o EP “Vassiliki” (2014), que apresenta uma combinação autêntica e exótica do indie rock e blues psicodélico.

Com o enorme sucesso, o quinteto foi convidado para tocar no renomado festival Primavera Sound, em Barcelona (Espanha), em 2017. Essa experiência resultou, também, na criação de um documentário sobre a banda: Marrakesh in Barcelona / Primavera Sound. O álbum mais recente do grupo, “Cold as Kitchen Floor” (2018), foi lançado logo após a participação no festival e conta com inspirações do pop e do eletrônico, abusando da experimentação nos instrumentos e vocal.

A apresentação do BADBADNOTGOOD, com abertura da banda Marrakesh, acontece no dia 06 de novembro, na Ópera de Arame, com abertura dos portões a partir das 19h. Os ingressos custam a partir de R$ 140,00 e estão disponíveis no site www.eventbrite.com.br e no Alquimia Boutique Bar (Rua Brigadeiro Franco, 1193).