Arquitetare revela a naturalidade e a sofisticação do design artesanal na nova vitrine da Botteh

Assinada por Elaine Zanon e Claudia Machado, a ambientação combina a tapeçaria da marca com intervenções artísticas, criando uma atmosfera de bem-estar e elegância

Foto: Bia Nauiack.

A vitrine da Botteh Handmade Rugs acaba de ganhar nova assinatura pelas mãos de Elaine Zanon e Claudia Machado, revelando o estilo singular de projetar da Arquitetare, que equilibra naturalidade e sofisticação. Em uma curadoria refinada, as profissionais unem a arte da tapeçaria artesanal da marca com a fotografia de Karin Brenner e a instalação artística de Marilene Ropelato. O resultado é um projeto suave e, ao mesmo tempo, impactante, que torna a prestigiada fachada da Av. do Batel ainda mais imponente.

“O conceito do espaço é inspirado na conexão com o que traz aconchego, conforto e bem-estar”, explicam Elaine e Claudia. Para transmitir essa atmosfera serena, as profissionais apostam em iluminação natural, paleta de cores neutras e mix de texturas. A combinação de poucos elementos, estrategicamente sobrepostos, cria um efeito cênico ímpar — uma das marcas registradas da Arquitetare.

Foto: Bia Nauiack.

A leveza da composição destaca a tapeçaria artesanal como protagonista. As peças selecionadas são feitas à mão na Índia e tingidas com pigmentos naturais, destacando a beleza das coleções orgânicas da Botteh. O clássico tapete kilim é explorado em diversas texturas nos modelos Noora Grey & Ivory e Minah Bege, ambos de lã e algodão; Manan Ice, que combina seda de bambu e algodão; além do Sumak Juta Sand, que mescla algodão e juta. Para completar, o modelo Liara Mak Sand, em viscose, lã e algodão, apresenta um design em alto-relevo.

Foto: Bia Nauiack.

Com muita fluidez, diferentes planos se intercalam, conferindo profundidade ao ambiente. Complementando o movimento leve da vitrine, os tapetes se harmonizam com obras de arte suspensas. “A coleção Roca, de Karin Brenner, evoca um lugar de paz. As fotos, capturadas no litoral da Espanha, em Aigua Blava, retratam nuances das águas que encantam pelo impacto visual”, finalizam Elaine e Claudia. Para equilibrar as cores vibrantes do mar, as esculturas de pássaros em voo de Marilene Ropelato. A obra flutuante “Revoada” evoca a travessia das migrações, um gesto ancestral e profundo que carrega as incertezas e reinvenções da natureza humana.

Arrematando a ambientação, as peças da Momenttum, como o Banco Jake assinado por Fernando Mendes e poltrona e pufe Fita assinados por Guilherme Wentz, além dos adornos da Internazionale Casa. Como resultado, a nova vitrine da Botteh, assinada pela Arquitetare, é mais do que uma composição de design. Com naturalidade ela traz a essência do bem-estar e da elegância, onde cada elemento – da tapeçaria à arte – cria uma experiência visual única, reafirmando a identidade da marca e do escritório. O projeto pode ser conferido na Av. do Batel, 1114.

Foto: Bia Nauiack.

Botteh Handmade Rugs

Av. do Batel, 1114 – Batel

Segunda a sexta das 10h às 19h; Sábados das 20h às 14h

(41) 3527-0604

www.botteh.com l @botteh_cwbT

A família Tasty está turbinada: Méqui lança Tasty Turbo e Tasty Turbo Queijo com 50% mais carne

McDonald's

Além de 50% mais carne, os novos sanduíches da linha mantém a seleção deliciosa e premium de ingredientes e o amado molho Tasty

Os Tasty Lovers terão 50% mais motivos para ir ao Méqui! A família Tasty está de cara nova com o lançamento de Tasty Turbo e Tasty Turbo Queijo. Os novos sanduíches da linha agora possuem 50% mais carne que as versões anteriores*, com dois hambúrgueres de carne 100% bovina, mantendo a seleção deliciosa e premium de ingredientes e, claro, o icônico molho Tasty que tem uma legião de fãs.

“A Família Tasty é emblemática para o Méqui e muito amada pelos nossos consumidores, mas sempre dá para deixar a experiência do cliente ainda mais irresistível e turbinada. Com essa missão, trouxemos sanduíches com 50% mais carne e que são perfeitos para atender as grandes fomes dos nossos McLovers, entregando uma explosão de sabor”, comenta Sergio Eleuterio, diretor de marketing do McDonald’s no Brasil.

Para anunciar as novidades turbinadas, a campanha “Novo Tasty Turbo. Impossível não se impressionar”, criada pela GALERIA.ag, mostra uma pessoa que não se impressiona com nada, nem mesmo com a aventura e adrenalina de uma super montanha russa, mas que não resiste à emoção que é o novo Tasty Turbo com 50% mais carne. A campanha vai contar com filme de 30”, produzido pela Crème Company e Loud+, que pode ser conferido na TV aberta e fechada, e nos perfis oficiais do Méqui nas redes. A comunicação ainda contempla desdobramento para OOH e plataformas digitais, e estratégia com criadores de conteúdo. Confira aqui o filme completo.

A nova Família Tasty está disponível nos restaurantes de todo o país para pedidos no balcão, totens de autoatendimento, Drive-Thru, no app do Méqui pelo McDelivery ou Peça e Retire.

*Os novos sanduíches da linha Tasty possuem dois hambúrgueres de carne 100% bovina. O peso total da carne “in natura” (somando-se os dois hambúrgueres) aumentou em 51,7% / 77,6 g, passando de 150 g para 227,6 g, em comparação com o peso total da carne “in natura” (um hambúrguer) presente no Big Tasty e sanduíches anteriores da linha Tasty (como o Big Tasty Turbo Queijo).

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.350 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários (dados de 30/06/2024). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site.

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Curitiba ganha nesta segunda-feira 
seu primeiro Open Mall dedicado a Casa e Lazer

Empreendimento do Grupo Macopa está situado em uma das regiões que mais crescem na Capital – bairro Pinheirinho – Zona Sul da Cidade

CURITIBA, 30.9.2024 – A capital paranaense ganha nesta segunda-feira (30), seu primeiro open mal - um modelo de centro comercial que vem crescendo no país – e que será dedicado às categorias de Casa e Lazer contando com 80 lojas deste segmento. O nome do novo espaço varejista é Copa Open Mall, e está situado no bairro Pinheirinho, na Zona Sul de Curitiba, a região que mais cresce na Capital. De propriedade do curitibano Grupo Macopa, o novo espaço leva investimento de R$ 100 milhões a uma área de 11.000 m², 100% horizontal. Quando em pleno funcionamento, vai empregar em sua totalidade mais de 2 mil pessoas entre empregos diretos e indiretos.
A ideia do empreendimento é concentrar inúmeros serviços focados para a Casa em um único ponto, de forma que as famílias curitibanas, ao necessitarem de algo, possam saber exatamente onde encontrar. Da mesma forma, atrelar produtos e serviços no eixo de Lazer, reunindo desde operações que ofereçam opção para ser consumida dentro do próprio open mall (como gastronomia, entretenimento infantil, boliche, espaço para festas etc), como para viabilizar as atividades de lazer na vida cotidiana das pessoas nas mais variadas formas (viagens, práticas esportivas, agendas sociais etc).
“Após a pandemia, a casa e o aproveitamento da vida tornaram-se prioridades para as pessoas. Vimos essa necessidade e estamos preenchendo esta lacuna unindo essas duas demandas num formato de mix. As pessoas que precisarem de tinta para casa, por exemplo, encontrarão. Vão necessitar mexer no jardim, aqui está a solução. Precisarão de itens para seu pet, aqui também terá, além de muitos serviços que chegarão como lojas especializada em móveis, decoração, academia. Este é o objetivo, facilitar a vida das pessoas”, conta o presidente do Grupo Macopa, Waldemar Ens.
Segundo o executivo, o conceito também foca na comodidade e circulação. “Ser compacto e horizontal facilita entrar, estacionar e chegar na loja. O estacionamento é gratuito, com 500 vagas disponíveis, vagas largas e eletroposto gratuito também. Enquanto os adultos fazem compras, lojas de entretenimento infantil vão ofertar atividades para as crianças e depois das atividades realizadas, o momento de família estará garantido na praça de alimentação que terá inúmeras opções para aquela refeição e confraternização entre as pessoas. Ou seja, a Casa e o Lazer estarão de mãos dadas no Copa Open Mall”.
O empreendimento que é o primeiro no modelo open mall com mix para Casa e Lazer, que Curitiba recebe, planejou uma “inauguração em movimento”, ou seja, uma sequência roteirizada de inaugurações do próprio centro comercial e das lojas.
Nesta primeira fase de inauguração em movimento, o centro comercial conta com a abertura de operações em diferentes segmentos, entre elas estarão as quatro das cinco âncoras: Balaroti (casa, construção e decoração), Ciello (decoração), ⁠Cobasi (jardinagem e pets) e ⁠Smartfit (academia, saúde e bem-estar). Além de Arrepia Cosméticos (beleza), Bella Costuraria. (moda), Greek Suplementos (saúde e bem estar), Multiolhos (ótica), PlayPlus (lazer infantil) e UStock (casa storage) e Outlet Pinheirinho (moda esportiva e casual). Todas essas já com atendimento ao público.
“Acreditamos muito no sucesso do empreendimento, justamente pela facilidade de acesso, por ser um espaço inovador e com um pool de lojas, assim, bastante atrativo para o consumidor que quer buscar um preço legal, um ambiente agradável e bem diversificado”, comenta o CEO e sócio da Cielo Móveis, Anderson Cielo.
Para o proprietário da loja Arrepia Cosméticos, Edmar Mario Novakoski, as expectativas também são grandes. “Essa é a nossa segunda loja. Gostamos do amplo espaço e do conceito do mall, que é a tendência no mercado hoje. Acreditamos no crescimento e desenvolvimento do projeto como um todo”, conta Novakoski.
Na sequência, abrem as portas também as marcas A&G Consertos e Costura (serviços - 16/10), Velha Raposa (gastrobar e pizza – 18/10), Gordito’s (cozinha italiana caseira – 18/10), Éden Beer (cervejas e chopp artesanal – 18/10), Casa Mart (Utilidades Domésticas – 26/10), Janine Moda 4U (moda casual unissex – 26/10), Empório Leal (mercearia – 27/10), Menina Açaí (acaí, sobremesas e sorvete – 31/10), Miau Miau (fast food – 5/11), Day G Studio (salão de beleza – 5/11), Sushi Cheng (cozinha asiática - 10/12) e GoCoffe ( cafés –10/12).
“Temos uma variedade de operações que já estarão abertas a partir deste dia 30 de setembro e outras que já têm uma programação para inauguração daqui até dezembro”, destaca a gerente comercial do Copa Open Mall, Vanessa Xavier.

Bosque Gerhard e Praça Edith
O projeto arquitetônico e de paisagismo do Copa Open Mall oferece ambientes a céu aberto, os quais prezam pelo conforto das pessoas e o bem-estar dos seus clientes. Sua estrutura utiliza a construção de uma antiga indústria de compensados, que tem em sua arquitetura grandes arcos, preservando a identidade histórica do prédio industrial com a região na qual funcionou no século passado, fazendas, depois indústrias e agora, grandes centros comerciais.
Algumas das vantagens deste conceito de open mall é a economia de energia na iluminação e na utilização de ar-condicionado na área comum, por exemplo, pois as lojas e as áreas de convivência são abertas. O projeto privilegiou e preservou o estilo nativamente industrial e sua integração com o ambiente verde ao entorno da construção: um mini bosque foi preservado e agora faz parte do empreendimento sendo possível sua visualização de diversos pontos do mall. Anexada ao bosque foi planejado um playground especialmente criado para receber crianças e também pets. Será ali o ‘Bosque Gerhard’, uma homenagem ao fundador do Grupo Macopa, já falecido.
Outra área especial dentro do mall, é a ‘Praça Edith’ – homenageando dessa vez a esposa do fundador – o espaço conta com uma fonte espelho d'água, emoldurada por paisagismo e decorada com mobiliário especialmente criada para esse ambiente, para proporcionar aos visitantes momentos de relaxamento e contemplação a céu aberto e música ambiente. O modelo de atendimento do empreendimento é tratado como outro diferencial, com o conjunto de serviços, toaletes e espaços de convivência confortáveis e uma equipe de piso pronta para atender e orientar o público, dentro da premissa de melhor assistência com gentileza e proatividade.
“Acreditamos muito nesse empreendimento e vamos trabalhar para oferecer a qualidade de serviços dentro de um ambiente diferenciado e uma nova proposta que é o open mal”, ressalta Vanessa.
Tradição em Curitiba
O Grupo Macopa, dono do empreendimento, tem negócios na Capital desde 1955 quando iniciou sua atuação na área industrial de chapas de compensados em madeira. Hoje, a empresa atua em Logística, Real State e Varejo.
“Estamos bastante confiantes na retomada da economia do brasileiro. O Grupo Macopa é curitibano e tem raízes nesta região que abrange o Sul da Capital. Com a transformação urbana, impulsionada nos últimos anos pela Linha Verde, crescemos juntos e agora com esse novo perfil econômico regional, temos a certeza de que vamos novamente construir mais um capítulo da história de desenvolvimento da nossa cidade”, comemora Waldemar Ens, presidente do Grupo Macopa.
Serviço:
Inédito Centro Comercial abre suas Portas em Curitiba. 
Copa Open Mall vai atender das 10h às 22h, todos os dias da semana. 
Entre a Linha Verde e a Rua Ipiranga no bairro Pinheirinho.

Fotos Crédito: Michel Willian

Três vinhos frescos com a cara da Primavera pela Wine Trader

A Wine Trader, shopping online de vinhos raros celebra a chegada da primavera com uma seleção especial de vinhos frescos e aromáticos, perfeitos para os dias mais quentes e vibrantes da estação. Descubra as sugestões e celebre o frescor da temporada.

Vinho Branco: BEN PLANTAT JOVE BLANC - Catalunha, Espanha
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Ben Plantat Jove Blanc, da Wine Trader

A Wine Trader traz este belo exemplar catalão que encanta pela frescura e aromaticidade. Um blend de Garnacha Branca e Moscato, com notas de frutas de polpa branca, toques cítricos e um delicado aroma floral. Ideal para acompanhar saladas, frutos do mar e momentos ao ar livre. O Benplantat Blanc Jove é um vinho branco gastronômico do tipo curinga. Se apresenta sedoso em boca, com bom volume, mas sem perder em nada o frescor e a fruta que o caracterizam. No nariz há uma grande complexidade, combinando aromas de frutas brancas, como pera e uva. Também é classificado como orgânico e vegano.

Nota do Sommelier da Wine Trader, Gustavo Giacchero : produzido pela Celler Bella Serra, um belo projeto de três amigos, com o intuito de resgatar a verdadeira identidade da Catalunha. Este Benplantat Jove Blanc é um corte Garnatxa Blanca e Moscato. Um vinho de muito frescor, dinâmico, com notas de frutas de polpa branca e um leve toque cítrico. Harmoniza bem com uma boa tábua de queijos e com pescados de uma forma geral. - Gustavo Giacchero / sommelier Wine
Preço Sugerido: R$ 129,90
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Munay Malbec Rosé, Wine Trader
Vinho Rosé: MUNAY MALBEC ROSÉ - Mendoza, Argentina
Direto de Mendoza, este rosé super agradável e dinâmico é uma seleção especial da Wine Trader. Com grande frescor, apresenta notas de frutas vermelhas frescas e um leve toque de ervas. Perfeito para harmonizar com pratos leves, como peixes grelhados e culinária mediterrânea.

Notas do Sommelier da Wine Trader, Gustavo Giacchero: Vinho de muita elegância, característico da sua região de produção em que a alta altitude contribui para o amadurecimento das uvas sem a perda de acidez.
Preço sugerido: R$ 95,00

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Textura Pretexto Palhete, na Wine Trader

Vinho Tinto: TEXTURA PRETEXTO PALHETE - Dão, Portugal
Um vinho inusitado que surpreende pela leveza e elegância. Resultante da co-fermentação de uvas brancas e tintas, este tinto deve ser apreciado a uma temperatura um pouco mais baixa. Harmoniza maravilhosamente com pescados e aves, sendo uma ótima opção para o nosso clima tropical. Cor clara com aromas delicados com carácter especiado, fruta discreta e com algumas notas verdes associadas à utilização de cacho inteiro.

Nota do Sommelier da Wine Trader, Gustavo Giacchero: Palhete é um vinho inusitado nos dias de hoje, por ser uma co-fermentação de uvas tintas e brancas clássicas da região do Dão. E esta mistura entrega um vinho atraente, muito equilibrado e com muito frescor. Além do seu dinamismo na hora de harmonizar: funciona muito bem com pescados mais untuosos, aves em geral e até carnes vermelhas menos intensas.
Preço sugerido: R$ 235,00

Sobre a Wine Trader
O mercado de vinhos de alta gama conta com a Wine Trader, um shopping online que amplia canais de vendas e divulgação de rótulos de importadoras, vinícolas e produtores, além de donos de coleções e rótulos raros, com preços que variam de R$ 100 a mais de R$ 3 mil, através de uma plataforma digital que também inclui a comercialização de acessórios para o vinho.

Sendo, portanto, um shopping de vinhos, a Wine Trader torna-se um braço importante de vendas para os players do mercado que desejam ver seus vinhos na ótima seleção deste canal. A plataforma é uma grande aliada tanto na divulgação quanto na comercialização de vinhos premium ao conectar compradores e vendedores em um ambiente digital dinâmico e de fácil navegação.

Além disso, oferece uma curadoria de alto nível guiada pelo premiado Sommelier Gustavo Giacchero (Fasano e Gero BH). Neste quarto ano de operação, a Wine Trader trará em breve novidades no site, vantagens e mais oportunidades para otimizar a experiência online de seus clientes e compradores.

Para consultar, visite

Artefacto aterrissa na Madison Avenue, em Nova Iorque

A Artefacto inaugura, seu primeiro showroom em Nova Iorque. Terceira geração da família Bacchi, caberá aos gêmeos Bruno e Pietro Bacchi, profissionais hoje atuantes nas áreas de Marketing e Logística da empresa, a direção da Artefacto Manhattan. "Eles tiveram participação decisiva na concretização do empreendimento, chegando mesmo a prospectar nosso futuro endereço: um ponto privilegiado na movimentada Madison Avenue, lar atual de algumas das principais grifes de mobiliário do mercado internacional, com destaque para as italianas", relata Paulo Bacchi, CEO da marca, hoje à frente de uma das mais vibrantes editoras brasileiras de mobiliário autoral, com atuação destacada em diversas capitais do Brasil e no sul da Flórida, EUA.

Segundo o empresário, tal qual em uma galeria, a ideia é que o pavimento térreo do imóvel que vai receber o mais novo showroom apresente os ícones das coleções Artefacto, de todos os tempos, enquanto, no superior, o projeto prevê que os móveis surjam contextualizados, distribuídos em cinco grandes lofts. Cada um deles elaborado com base em uma cor específica, a partir de uma proposta que contempla não apenas a arquitetura do prédio, com sua fachada de acentuada verticalidade, mas também o público alvo do novo espaço. "Plural, interessado em arte, aberto ao novo. Cosmopolita, enfim, como é o nova-iorquino", sintetiza Bacchi.

Pluralidade essa, que, no entender de Pietro Bacchi, é o que não falta na Artefacto. "Nossos móveis funcionam bem com a arquitetura modernista brasileira, com a arquitetura clássica, com a arquitetura ultra-moderna. Meio que combinam com tudo. Em particular, a nossa mais recente coleção, que apresenta um design totalmente atemporal", afirma ele, entusiasmado com a chegada da marca à maior metrópole americana. "Quando penso na nossa marca, a palavra resiliência me vem à mente. Meu avô abriu sua primeira loja aos 18 anos. Meu pai teve a oportunidade de expandir para Miami e agora eu, e meu irmão, a terceira geração, estamos levando a marca para Nova York, vista por nós como a capital do mundo" complementa Bruno.

Não por acaso, Cromosfera - obra do islandês-dinamarquês Olafur Eliasson, de 2021, na qual o artista lança mão de esferas de vidro coloridas para, segundo ele, ampliar nossa compreensão dos outros -, e tida por Paulo Bacchi como uma autêntica ode à liberdade, deve assumir posição de destaque no contexto do novo showroom: um espaço de 1500m², atualmente em ritmo acelerado de obras, para receber um projeto de cunho conceitual que levará a assinatura da diretora-criativa da Artefacto, Patrícia Anastassiadis. "Uma feliz coincidência nos levou a encontrar essa obra de Olafur, que se conecta com a ideia de movimento, de diverso. E, por uma analogia, quase natural, com a própria cidade de Nova York", comenta o empresário.

"Trata-se de uma cidade única, com uma atmosfera cosmopolita muito próxima da de São Paulo", considera Bruno. "Penso que a Artefacto ainda tem muito para crescer. Eu me interesso pelos mercados de Los Angeles e Aspen. E, definitivamente, esta loja inicia um período de grande expansão", sinaliza Pietro. "Há quase 20 anos, meu pai levou a Artefacto para Miami, que é a porta de entrada nos Estados Unidos para a América Latina. E agora, meu irmão e eu decidimos levar a Artefacto para a cidade de Nova York, vista por nós como uma janela para o mundo", considera Bruno. "Quase meio século após a fundação da Artefacto por meu pai, Albino, é impossível não estabelecer um paralelo entre a chegada de meus filhos a Nova York, agora, e minha ida para Miami. Eles dispõem da mesma confiança a mim depositada por meu pai e o caminho está bem sedimentado. Agora é a hora deles", conclui Paulo Bacchi.

Serviço

149 Madison Ave, Nova Iorque – Estados Unidos

Casa Menegusso Restaurante e Café  & Domingos almoço com churrasco

ingo almocei um churrasquinho delicioso...

Está pensando onde almoçar???? Venha saborear uma comida caseira e quentinha, num ambiente super aconchegante Casa Menegusso Restaurante e Café . Buffet R$ 28,00 #campomagro—

A Casa Menegusso Restaurante e Café, representada pela sua proprietária Simone Nunes e Eros Tozetto se torna família e bem estar!

comendo algo para o almoço em Casa Menegusso Restaurante e Café .

Escola de Patrimônio sedia curso gratuito de introdução à conservação de pinturas de cavalete

As aulas serão ministradas pelas especialistas Ana Caniatti (PR) e Claudia Nunes (RJ); as vagas são limitadas

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Créditos: Gabriel Govoni
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Entre os dias 7 e 18 de outubro, a capital paranaense receberá uma importante iniciativa voltada à preservação do patrimônio cultural. Nestas datas, a Escola de Patrimônio da Fundação Cultural de Curitiba recebe o curso de Introdução à Conservação de Pinturas de Cavalete, ministrado de forma gratuita pelas conservadoras e restauradoras Ana Caniatti e Claudia Nunes. As vagas são gratuitas e as inscrições estão abertas até 24 de setembro, através do link https://forms.gle/G7SkQbzcgeDqCtKL8.

O curso é destinado a conservadores, restauradores, museólogos, historiadores, arquitetos, e todos os interessados na preservação de bens culturais. Com 30 horas de duração, a capacitação está dividida em dez encontros presenciais. A ementa aborda os fundamentos teóricos e as boas práticas de conservação de pinturas de cavalete, passando pela história, documentação, patologias, e técnicas de controle ambiental.

Além das aulas teóricas, o curso prevê uma oficina prática de higienização de pinturas, possibilitando aos participantes a oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos. Ao final da capacitação, os participantes farão uma visita técnica ao Museu Municipal de Arte (MuMA), para conhecer de perto o ambiente de preservação e acondicionamento das obras.

A proposta do curso surgiu da necessidade de compartilhar informações e despertar o interesse do público sobre a preservação do patrimônio cultural, como explica Ana Caniatti, ministrante, conservadora-restauradora e idealizadora da iniciativa. "O interesse pela preservação do patrimônio cultural tem crescido à medida que a sociedade se torna mais consciente da importância de preservar sua história, identidade e memória. A conservação não é somente uma ação física, ela envolve a valorização dos conceitos imateriais que estão vinculados ao patrimônio material”, diz.

Claudia Nunes, vinda do Rio de Janeiro para ministrar o curso, comenta a importância de iniciativas como esta. “Projetos como o de introdução à conservação de pinturas de cavalete são fundamentais para a valorização do patrimônio cultural brasileiro e capazes de inspirar outras regiões do país a adotarem iniciativas como essa”, afirma.

Sobre Ana Caniatti
Ana Eliza Caniatti Rodrigues possui formação em Artes Plásticas – Gravura, pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná; em Conservação e Restauração de Bens Culturais pela FAOP – MG; Especialização em História da Arte Sacra pela Faculdade Arquidiocesana de Mariana, MG e museologia pelo Centro Educacional Claretiano (Corem 5R 0173-I). Em 2013, fundou o Atelier Caniatti Conservação e Restauro em Curitiba - PR, que presta serviços de conservação e restauração de pinturas de cavalete e esculturas policromadas; laudos; pesquisas para tombamentos de bens culturais e projetos de exposição. Foi presidente da Associação de Restauradores do Paraná – ARCO.it.

Sobre Claudia Nunes
Claudia S. Nunes é Bacharel em Pintura e Especialista em Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis pela Escola de Belas Artes/UFRJ, além de Mestre em Museum Studies com foco em conservação de têxteis e trajes pela State University of New York. Atuou no The Metropolitan Museum of Art, onde recebeu duas bolsas, e foi Assistente Conservadora no Upholstery Lab/Objects Conservation Department. Trabalhou também em várias instituições de Nova York, como o Museum of American Folk Art e o Merchant's House. Participou de cursos em renomados institutos, como o Smithsonian e o Canadian Conservation Institute, além de estagiar na Fundação Casa de Rui Barbosa. Foi Presidente da ABRACOR, Chefe do Laboratório de Conservação do Museu Imperial, onde liderou projetos como a desinfestação de obras de arte com atmosferas anoxias e a secagem da Múmia de Hori. Trabalhou no Museu Nacional de Belas Artes, onde foi Chefe de Gabinete e orientou a montagem do Museu do Traje e do Têxtil na Bahia. Atualmente, é Chefe do Setor de Bens Móveis e Integrados do IPHAN no Rio de Janeiro, consultora em projetos de restauração de monumentos tombados, especialmente em centros históricos como Paraty. Além de ter trabalhos publicados, é doutoranda em Conservação e Restauração de Bens Móveis Culturais pela Universidade Católica do Porto e membro do CITAR, atuando também como consultora em projetos de conservação em Portugal.

SERVIÇO
Curso de Introdução à Conservação de Pinturas de Cavalete com Ana Caniatti (PR) e Claudia Nunes (RJ)
Quando: 07 a 18 de outubro de 2024 (segunda a sexta-feira)
Horários: 9h às 12h (turma 1); 14h às 17h (turma 2)
Onde: Escola de Patrimônio (R. Kellers, 63 - São Francisco, Curitiba/PR)
Vagas limitadas | Inscrições abertas até 24/set, através do link: https://forms.gle/G7SkQbzcgeDqCtKL8

Mais informações:
https://www.instagram.com/anacaniattirestauro/
https://www.instagram.com/flutuaproducoes/

FICHA TÉCNICA
Coordenação: Ana Caniatti
Ministrantes: Ana Caniatti e Claudia Nunes
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Dânatha Siqueira e Luana Camargo
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Assessoria de imprensa e gerenciamento de anúncios: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Carol Castanho

Realização: Caniatti Conservação e Restauro
Produção: Flutua Produções

Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Frans Krajcberg e Lelli De Orleans e Bragança na Galeria Zilda Fraletti

No dia 14 de setembro, a Galeria Zilda Fraletti apresentará duas importantes exposições voltadas à preservação da natureza, em um momento crítico em que as mudanças climáticas preocupam o mundo inteiro e o Brasil enfrenta desafios severos com secas e queimadas.

"Grito da Terra" de Frans Krajcberg e "Elogio à Natureza" de Lelli De Orleans e Bragança.

Grito da Terra

Frans Krajcberg foi um artista nascido em 1921 na Polônia, naturalizado brasileiro, falecido no Rio de Janeiro em 2017, conhecido por seu profundo engajamento com a natureza e a defesa do meio ambiente. Sua obra é marcada pelo uso de materiais orgânicos, como troncos, raízes e folhas queimadas, muitas vezes recuperados de áreas devastadas pelo desmatamento. Krajcberg transformava esses elementos em esculturas, fotografias e gravuras que denunciam a destruição da natureza, ao mesmo tempo em que celebram sua força e resiliência. Sua arte transcende o estético, funcionando como um manifesto contra a degradação ambiental, e continua a inspirar a conscientização ecológica em todo o mundo.

Elogio à Natureza

Se existe um artifício que arrebata qualquer um que se desafia a olhar uma pintura, é o domínio da expectativa. Ele consegue instigar desde os bem informados até os mais incautos. É perseguido, por diferentes caminhos, ao longo dos episódios da história da arte pelos seus personagens. E talvez seja justamente no campo da paisagem que esta qualidade rara apareça, como força e como mistério. Afinal, como não querer perseguir aquilo que está num horizonte distante demais para o olhar enxergar?

Na pintura de Lelli de Orleans, esse desejo se alimenta por cada centímetro da tela. Os olhos dançam, seduzidos por cada curva de folha, cada textura de tronco, cada vibração de cor. Nos vemos num lugar que parece possível somente no inconsciente, lugar de calma própria de um sonho. Como não querer vagar por essa trilha cheia de vida, descobrir o que se esconde em suas folhagens, sentir o peso do vento que bate na copa das árvores?

Olhar essas telas é se deliciar imaginando para onde mais essas pinceladas precisas e exuberantes podem nos levar. Logo, essa exposição é um convite para apreciar vistas que pareceriam impossíveis. Sinta e aproveite.

Galeria Zilda Fraletti

Celebrando quatro décadas de existência, a Galeria Zilda Fraletti é um local dedicado à promoção das artes e das diversas formas de expressão criativa, oferecendo uma plataforma para que artistas inovadores compartilhem suas visões singulares. Situada na Avenida do Batel, a galeria é um ponto de referência indispensável para apreciadores de arte e colecionadores.

Serviço:

Galeria Zilda Fraletti, Avenida do Batel, 1750, lojas 07, 08, 10 e 12 – Batel.

Data e horário da abertura:
14 de setembro, das 11 às 14 horas.

A exposição permanecerá até dia 05 de outubro.
Galeria ZF

Curitiba reúne 5000 varejistas de material de construção em maior feira do setor no PR

O evento de negócios entre comerciantes e indústrias fornecedoras deve gerar mais de R$ 50 milhões em vendas.

Entre os dias 17 e 19 de setembro, Curitiba será o centro de grandes negócios para o setor de material de construção. A segunda edição da ExpoMatcon, Feira do Varejo de Material de Construção, reunirá comerciantes e indústrias do setor no pavilhão da Viasoft Experience, na capital paranaense. Organizada pela Acomac Grande Curitiba – Associação de Comerciantes de Material de Construção de Curitiba, região e litoral –, pelo Simaco/PR e pelo Sebrae/PR, o evento é resultado da união de entidades do setor em busca de maior desenvolvimento, capacitação e oportunidades desse segmento essencial da cadeia produtiva brasileira.

Segundo os organizadores, mais de 5000 visitantes são esperados nos três dias de evento. A ExpoMatcon 2024 dobrou de tamanho em relação a edição do ano passado e agora ocupa mais de 4 mil m2, com mais de 100 marcas expositoras confirmadas. “É onde os lojistas encontram condições especiais de negociações direto com a indústria”, afirma Ademilson Milani, presidente da Acomac Grande Curitiba e do Simaco PR. A feira também atrai um grande número de visitantes interessados em conhecer as últimas tendências e inovações do mercado.

Além dos estandes com as principais indústrias do Paraná e do Brasil, a programação inclui uma Rodada de Negócios promovida pelo Sebrae para conectar lojistas e fornecedores de produtos e serviços, além de um dos destaques do evento que é a palestra sobre liderança e gestão de equipe com o ex-jogador Zico. A palestra é exclusiva para os inscritos na feira, que é exclusiva para donos, colaboradores de lojas de material de construção e vendedores e representantes de indústrias e distribuidores.

O crescimento do evento, que já tem a 3ª edição confirmada, revela a importância do setor. "Promover os negócios locais é algo que está na nossa essência e o trabalho em conjunto para fazer o elo entre o comércio e a indústria é fundamental para o crescimento das empresas", afirmou César Risseti, diretor técnico do Sebrae Paraná.

Segundo o presidente da Fecomércio do Paraná, Ari Bittencourt, a feira acontece em um momento de crescimento do setor da construção no Paraná. No primeiro semestre de 2024, a construção apresentou um crescimento de 3,3% em comparação ao mesmo período do ano anterior, superando a alta de 2,9% observada na economia como um todo, de acordo com dados da Câmara Brasileira da Indústria da Construção (CBIC). "O varejo acompanha esse cenário, demonstrando ser um momento propício para os negócios, o que gera uma perspectiva favorável em relação aos resultados da ExpoMatcon para expositores e visitantes", afirma o presidente.

Oportunidades de negócios para lojistas e indústrias

Como diferencial para os lojistas que visitam a Feira do Varejo de Material de Construção, os expositores preparam tabelas especiais de venda com condições exclusivas para quem efetua a compra durante a ExpoMatcon. É o caso da Fortlev, indústria de caixas d'água, tubos e conexões em PVC. "Preparamos uma ação diferenciada para feira com oportunidades de novos negócios. Convidamos nossos clientes que já confirmaram presença na feira com essa visão. Promover esse espaço único é fundamental para que a feira se consolide ainda mais. Quem vier, só vai ganhar", adianta a representante comercial da Fortlev, Cleopatra Saad.

De acordo com a diretora-executiva da Acomac Curitiba, Patricia Bernardi, as expectativas crescem a cada edição. “No ano passado, a primeira edição, com 60 expositores, atraiu mais de três mil visitantes e gerou cerca de R$ 20 milhões em negócios. Tivemos um excelente evento em um espaço de 2 mil metros quadrados. Agora que dobramos a área e aumentamos o número de expositores, esperamos mais de cinco mil visitantes”, destaca a executiva.

Entre os inscritos, também é esperado um ambiente de oportunidades comerciais. "Em termos de negócios, é uma oportunidade muito interessante. Sempre há produtos diferentes e novas parcerias que podem ser feitas durante ou após a feira. É realmente muito legal, até mesmo para conhecer as novas tendências do mercado de material de construção e o que há de novo. Isso pode contribuir bastante para o nosso dia a dia, já que somos consumidores de produtos e materiais de construção", afirma Hermes de Souza dos Santos, lojista proprietário da HP Bombas.

Para incentivar ainda mais as compras, os participantes concorrem a prêmios, como sorteio de notebooks, recebendo um cupom a cada R$ 1 mil em compras. O evento é exclusivo para CNPJs que atuem em lojas, atacadistas ou indústrias de material de construção.

Serviço:
ExpoMatcon 2024
Data: De 17 a 19 de setembro
Horário: Das 11h às 21h
📍 Local: Viasoft Experience (Universidade Positivo)
Rua Prof. Pedro Parigot de Souza, 5.300
Ecoville - Curitiba/PR

Inscrições gratuitas pelo site: https://www.expomatcon.com.br

Programações extras - ExpoMatcon

17/09 (9h30): Solenidade de abertura oficial
18/09 (9h30): Rodada de Negócios Inovação/Sebrae
19/09 (9h30): Palestra com o ex-jogador Zico

“Objeto Direto Indireto” de VeraLu abre na Artestil no dia 14 de setembro

A artista visual que representa o Brasil no festival “The Venice Glass Week 2024”, na Itália, realiza exposição individual na galeria curitibana que representa sua obra

A Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, faz vernissage no dia 14 de setembro da exposição individual de VeraLu, “Objeto Direto Indireto”. A mostra traz 38 obras tridimensionais e ficará aberta ao público até 12 de outubro.

Reconhecida por sua visão única e muito peculiar da figura feminina, VeraLu utiliza diversos suportes – como o bronze e o papelão ondulado – para criar obras que exploram temas como a diversidade e a igualdade social. Sua técnica inovadora com papelão ondulado invoca uma reflexão sobre sentimentos de ausência, vazio e o papel da mulher no mundo.

Formada em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e em Escultura pela Universidade Estadual do Paraná, VeraLu tem uma carreira consolidada em importantes exposições coletivas nacionais e internacionais. Atualmente seu trabalho representa o Brasil na 1ª Exposição Internacional Brasileira de Arte em Vidro, no festival “The Venice Glass Week 2024” em Veneza, Itália.

A exposição “Objeto Direto Indireto” poderá ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30. A Galeria Artestil está localizada no Batel, na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1663.

SERVIÇO:
Exposição “Objeto Direto Indireto” da Artista VeraLu
Onde: Galeria de Arte Artestil
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel
Data: 14/08/24 até 12/10/24
Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30

Como os grandes eventos impactam na hotelaria da região

Grand Mercure Curitiba Rayon conta com localização privilegiada e serviços de qualidade

A realização de grandes eventos tem se revelado uma força propulsora essencial para a hotelaria. Shows como do Eric Clapton (24/09) e do Bruno Mars (31/10 e 01/11) são exemplos dessa movimentação no setor, pois atraem grandes públicos, gerando aumento no fluxo econômico e um significativo impacto nos estabelecimentos hoteleiros.

“A atração de grandes eventos na cidade, especialmente shows, espetáculos e festivais, potencializa um crescimento do público de lazer, seja nos dias de semana ou nos finais de semana. Com isso, impactando o crescimento na taxa de ocupação. Por exemplo, para o dia de ocupação do show do Eric Clapton, já estamos com 70% de ocupação. Já no show do Bruno Mars, estamos com 50%”, pontua Fernando Kanbara, gerente-geral do Grand Mercure Curitiba Rayon.

Os grandes eventos ainda impulsionam Curitiba como um destino atraente e vibrante, reforçando a visibilidade da cidade no cenário nacional e até internacional.

Com uma localização estratégica e uma gama de serviços de alta qualidade, o hotel é a escolha ideal para viajantes que desejam aproveitar ao máximo sua estadia na capital paranaense. Ele conta com 159 apartamentos e área de lazer com espaço fitness, sauna e spa, além de dois renomados restaurantes – Hai Yo, com gastronomia asiática, e Garbo, de culinária contemporânea brasileira.

Sobre o Grand Mercure Curitiba Rayon

O Grand Mercure Curitiba Rayon está localizado na Rua Visconde de Nácar, 1424, Centro, em Curitiba (PR). São 12.848 metros quadrados de construção, sendo 18 andares com 159 apartamentos. Oferece espaço fitness, sauna, spa e salas de eventos com capacidade para até 200 pessoas. Abriga dois renomados restaurantes: Hai Yo, com gastronomia asiática, e Garbo, de culinária contemporânea brasileira.

Em julho de 2021, o empreendimento passou a ser administrado pela Atrio Hotel Management, sob a bandeira Grand Mercure, se tornando o primeiro hotel upscale de bandeira internacional administrado pela operadora hoteleira no sul do Brasil. Informações e reservas pelo número (41) 3532-0150.

Feriado no sábado também é motivo de celebração: confira dicas gastronômicas para o 7 de setembro

Restaurantes como o Outback Steakhouse têm opções para compartilhar a partir de R$ 99,90

A graça da vida é celebrar momentos com quem amamos, sejam as grandes conquistas ou apenas dias especiais. Por que deixar para comemorar apenas em datas importantes, quando podemos celebrar as pequenas alegrias do cotidiano? No dia 7 de setembro é comemorado o Dia da Independência e, neste ano, o feriado cairá no fim de semana, mas isso não é motivo que impeça a comemoração com a família e entre amigos, com opções perfeitas para serem compartilhadas!

No Outback Steakhouse, todas as pequenas grandes conquistas são celebradas, inclusive o feriado que caiu no sábado. E, para comemorar em grande estilo, a Temporada de Ribs oferece os queridinhos do cardápio da marca, que retornaram após muitos pedidos para esse momento de celebração.

A Ribs on the Barbie já é um enorme sucesso e o restaurante com temática australiana oferece um cardápio variado com diversas opções para os clientes festejarem no feriado e quebrarem a rotina. Seja compartilhando com o pessoal a coxinha de costela, a versão júnior da Royal Cheese Ribs ou a versão tradicional e amada por todos, a Jr. Ribs, o Outback convida seus consumidores para desfrutarem de uma experiência única e irresistível no próximo sábado.

Conheça a Temporada de Ribs do Outback

Durante a Temporada de Ribs, a marca traz três combinações inspiradas na Ribs on the Barbie, famosa costela com molho barbecue. A primeira é a All Ribs e traz a Jr. Ribs – meia costela servida com um acompanhamento – junto da amada Ribs Coxinha - uma porção de oito coxinhas crocantes recheadas com um mix exclusivo da Ribs desfiada, um toque de cream cheese, limão siciliano e temperos – por R$ 99,90.

Já a Double Ribs conta com a Jr. Ribs e a Jr. Cheese Ribs, que também retorna especialmente neste período. Meia costela desossada e empanada, recheada e coberta com um mix de queijos, molho cheese ranch e bacon. A combinação vem com a Bloom Petals e um acompanhamento à escolha do cliente, por R$ 109,90.

Para quem curte uma combinação diferentona, o Outback apresenta o Ribs and Steak, uma Jr. Ribs servida com o Toowoomba Filet, um corte de filet mignon coberto por uma generosa porção de camarões ao molho Toowoomba, champignons e ervas finas ao molho Alfredo e queijo parmesão. A opção tem dois acompanhamentos à escolha do cliente e custa R$ 129,90.

Sobre o Outback Steakhouse:

O Outback Steakhouse possui 172 restaurantes no Brasil e está presente em 77 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer.

Couro de peixe vira moda nas mãos de estilista paranaense

Iguaria é produzida no Litoral do Paraná e possui qualidade igual ao do couro bovino

Em busca de materiais inovadores para produzir novas bolsas, a estilista Elyane Fiuza, natural de Paranavaí mas radicada em Curitiba, conheceu o couro de peixe: tanto o produzido em Pontal do Paraná como também o vindo do Mato Grosso. Esta novidade gerou uma coleção inteira de bolsas com a iguaria.

“Eu queria algo diferente. Quando descobri que estas peças iam empoderar mulheres de Pontal do Paraná, não tive dúvidas”, explica a estilista. A venda dos couros contribui para o rendimento de dezenas de famílias da região. No entanto, poucos produtores descobriram a qualidade, variedade e sustentabilidade que o produto oferece.

A usabilidade do couro de peixe foi descoberta por meio de pesquisas da Universidade Estadual do Paraná – Unespar. A professora doutora em zootecnia Katia Kalco explica que a qualidade deste produto equivale ao do couro bovino, de acordo com cada espessura e do curtume. Ela conta que uma das principais dúvidas acerca do couro é a respeito de seu cheiro: ele é inodoro.

Elyane utilizou couros de linguado e robalo (PR) e pirarucú (MG) para a confecção das bolsas. De acordo com a Dra. Katia, o robalo tem tamanha qualidade que também pode ser usado em bancos de automóveis e na produção de móveis.

Sustentabilidade. O couro que agora é usado para fazer bolsas seria jogado fora, como descarte da sobra do peixe. O processo é simples, mas trabalhoso. Antes de iniciar o curtume em si (no Curtume Comunitário de Couros de Peixe de Pontal do Paraná), as peças são limpas manualmente para a retirada de resíduos de carne. O processo todo leva dois dias e meio, enquanto que o curtume da pele bovina pode durar até 15 dias.

Mais informações: @elyanefiuza_oficial

O artista João Turin dá nome a concurso de fotografias, que terá obras selecionadas para uma exposição na Itália

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Entre as muitas homenagens recebidas nos últimos anos, o artista João Turin (1878 – 1949) dá nome a um concurso de fotografias voltado para arquitetos e urbanistas. Com o objetivo de iniciar uma reflexão sobre o resgate do conceito de “lugar” nas manifestações das artes e da arquitetura dos diferentes povos, o Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do Paraná (IAB/PR) e a Federação das Associações Vênetas do Paraná (FAVEP) lançaram o Concurso João Turin de Fotografia – Paisagem, Imagem e Identidade, que está com inscrições abertas até 16 de setembro, no site iabpr.org.br.

O nome de Turin ao concurso é um reconhecimento à sua influência na arquitetura, por meio de obras que deixou inspiradas no Paranismo, movimento do qual foi um dos precursores. O Paranismo enaltece a identidade paranaense através do pinheiro, do pinhão, da erva-mate e de outros elementos típicos, não só na arquitetura, mas também em outras áreas, como escultura, pintura e até na moda.

Turin deixou modelos em gesso de capitéis, ornamentos utilizados no topo de colunas ou pilastras. Seu objetivo era implantar e difundir o Paranismo usando uma série de padrões extraídos da flora local, como pinhas e pinhões. “Os nossos arquitetos e os nossos artistas nunca se deram a pena de olharem para essa deslumbrante flora, a mais rica do mundo, onde existem elementos preciosos e suficientes para uma decoração genuinamente nossa e moderna”, escreveu o artista.

Fotos premiadas em exposição na Itália
O concurso é dirigido especialmente a arquitetos e urbanistas, artistas das artes visuais e fotógrafos profissionais e amadores. “Com essa iniciativa, estamos cumprindo uma das nossas funções, que é promover a arquitetura, o urbanismo, as cidades e o exercício da profissão de arquiteto e urbanista”, ressalta o presidente do IAB/PR, Eduardo Bini.

Três fotografias serão selecionadas e expostas na “Premiazione Internazionale d’Arte Grolla d’Oro”, marcada para outubro, em Treviso, cidade da região italiana do Vêneto. “Além da homenagem no nome do concurso, esta conexão com a Itália é um orgulho para o legado de João Turin, filho de imigrantes italianos e que deu muitas contribuições para a arquitetura, especialmente por suas criações no Movimento Paranismo”, ressalta Samuel Ferrari Lago, gestor do acervo artístico de João Turin.

O concurso integra o projeto 'Turin in Veneto', idealizado pela FAVEP junto ao IAB/PR, como parte de uma série de iniciativas planejadas para o biênio 2024-2025, que visam fortalecer os laços entre o Paraná e a região italiana do Vêneto. O edital do concurso foi elaborado pelo arquiteto Jean Pierre Velo, coordenador cultural da FAVEP.

Sobre João Turin
Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris. Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil, precursor da arte escultórica no Paraná e um dos criadores do movimento artístico e cultural conhecido como Paranismo. Os trabalhos do artista compõem acervos de 15 museus e instituições do Brasil, além de possuir obras em locais públicos do Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranismo, em Curitiba, que reúne 100 obras.

João Turin - Detalhe da fachada Casa Paranista.jpgDetalhe da fachada Casa Paranista - Foto: Acervo João Turin

anexos
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