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A convite da Gramarcal, arquitetos de São Paulo visitam o decorado do Queen Victoria, em Curitiba

A Gramarcal recebeu um grupo de arquitetos, convidados pelo Grupo Garbarino, de São Paulo, para um tour exclusivo pelo decorado do Queen Victoria, empreendimento de alto padrão da Construtora San Remo.

Assinado pelo renomado arquiteto Jayme Bernardo, o projeto encantou os visitantes, que puderam conferir de perto os detalhes do empreendimento e conhecer o uso das pedras fornecidas pela Gramarcal. A experiência ocasionou inspiração para futuros projetos e fortaleceu conexões entre profissionais do mercado de arquitetura e design.

Sobre a Gramarcal Granitos e Mármores

Completando 40 anos de história, a Gramarcal, uma empresa paranaense, atende desde grandes construtoras até o consumidor final, e tornou-se a maior distribuidora de mármores e granitos do sul do Brasil. Presente em três estados brasileiros (Paraná, Espírito Santo e Santa Catarina) e com duas filiais nos Estados Unidos (Georgia e Carolina do Sul), a empresa conta com estoques de mármores importados, nacionais, granitos, quartzitos, quartzos, cristais, ônix e lâminas porcelânicas, desenvolvidos por meio de um rígido processo que proporciona o mais alto padrão de qualidade aos produtos.

Serviço

Gramarcal Granitos e Mármores

Endereço da sede: R. Fortunato Taverna, 40, Jardim Palmital - Colombo (PR)

Telefone: (41) 3605-6700

Site: gramarcal.com.br

Instagram: @gramarcal

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ARTEFACTO BEACH & COUNTRY LANÇA “ALL THAT JAZZ” —

ROBERTO CIMINO E NELSON AMORIM2 - CREDITO CLEIBY TREVISAN.jpg
A ARTEFACTO BEACH & COUNTRY apresenta sua nova coleção 2025, “All That Jazz”, assinada pelos designers Roberto Cimino e Nelson Amorim. Uma criação que transforma o mobiliário em partitura visual, onde ritmo e forma se encontram em perfeita harmonia.

Inspirada na sofisticação do jazz internacional e no rigor estético do mobiliário brasileiro das décadas de 40 e 50, All That Jazz traduz a liberdade criativa em peças que transitam com naturalidade entre casas de praia, campo, montanha e cidade.

Cada elemento é concebido como uma composição, onde as curvas dialogam com volumes sólidos e materiais naturais que encontram marcenaria de precisão. Acabamentos impecáveis revelam a mesma atenção minuciosa que um músico dedica a cada nota, resultando em móveis que equilibram contemporaneidade e atemporalidade.

“No design, assim como no jazz, a liberdade só existe porque há estrutura. ‘All That Jazz’ nasce dessa tensão criativa, onde cada curva e proporção são cuidadosamente compostas para que o resultado final tenha elegância e personalidade”, afirmam Roberto Cimino e Nelson Amorim.

Com All That Jazz, a ARTEFACTO BEACH & COUNTRY reafirma sua assinatura autoral, unindo excelência construtiva, sofisticação e uma narrativa estética capaz de transformar qualquer ambiente em palco.

Serviço

www.artefacto.com.br / @bcartefacto

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Rui Crovadore abre individual na Artestil Galeria de Arte do Cabral

A mostra reúne paisagens e trazem uma série de apuro estético e poético do artista

A partir do próximo sábado, 16 de agosto, às 11 horas, o público curitibano poderá apreciar a individual “No Olhar do Artista”, de Rui Crovadore, na Artestil Galeria de Arte, no bairro do Cabral. A mostra reúne paisagens em acrílica sobre tela, capturadas pelo olhar poético de um artista cuja trajetória atravessa décadas e diversas linguagens visuais. A exposição segue aberta para visitação até 30 de setembro.

Nome reconhecido no cenário artístico paranaense e registrado no Dicionário Paranaense de Artes Plásticas, de Adalice Araújo, Crovadore construiu uma carreira plural. Arquiteto, pintor, designer e objetualista, iniciou-se nas artes plásticas em 1967, na Escola Panamericana de Artes, em São Paulo. No ano seguinte, teve aulas no Atelier de Desenho Livre Dom Bosco, em Curitiba, e, em 1972, cursou Artes Plásticas pela escola de artes do Museu Alfredo Andersen, além de frequentar disciplinas na Universidade Federal de Minas Gerais.

Participou, em 1992, do atelier de Cyroba C. Ritzmann e, no ano seguinte, do atelier/escola de Luis Carlos Andrade Lima. Em 2000, iniciou uma série de objetos com materiais industrializados e pintura, aproximando-se da Pop Art. Embora dialogue com a estética pop, Crovadore afasta-se do impessoalismo nova-iorquino, preferindo a vertente francesa, marcada por referências sociopolíticas e por uma policromia vibrante que remete aos trópicos.

Em “No Olhar do Artista”, o espectador encontrará telas que registram paisagens transformadas pela sensibilidade do pintor — espaços que, mais do que representar a natureza, traduzem atmosferas e memórias. “A paisagem, para mim, é sempre um convite à contemplação e ao diálogo com o tempo”, comenta Crovadore.

A Artestil Galeria de Arte fica na Avenida Nossa Senhora da Luz, 850, no bairro do Cabral e abrirá a mostra no dia 16 (sábado), com entrada gratuita.

Serviço:
Exposição: No Olhar do Artista
Local: Artestil Cabral (Avenida Nossa Senhora da Luz, 850)
Estacionamento gratuito no local
Abertura: 16 de agosto de 2025, às 11 horas
Visitação: até 30 de setembro de 2025
De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30
Aos sábados das 9h30 às 13h30

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ORIGIN RESIDENCES BY ARTEFACTO

Obras iniciadas e 80% das unidades vendidas no novo ícone de luxo à beira-mar em Miami

O Origin Residences by Artefacto celebra dois marcos estratégicos: o início oficial das obras e a notável marca de 80% das unidades já comercializadas. Localizado nas exclusivas Ilhas Bay Harbor, em Miami, o empreendimento boutique à beira-mar redefine o conceito de viver com sofisticação, combinando o lifestyle vibrante da Flórida com o design atemporal da marca brasileira Artefacto.

Desenvolvido pela VDA | Origin Miami, liderada por Mauricio Moya e Sergio Guzmán, o projeto tem curadoria da Artefacto, sob direção de Paulo Bacchi, e estratégia comercial e marketing conduzida pela Cervera Real Estate. A Thornton Construction foi selecionada como empreiteira geral da obra, cuja entrega está prevista para o quarto trimestre de 2025.

“Acreditamos que viver com elegância é uma escolha diária — e projetos como o Origin materializam essa filosofia. É uma honra levar o DNA da Artefacto para Miami em um empreendimento que traduz, com autenticidade, nosso olhar contemporâneo sobre sofisticação, design e bem-estar.”, Paulo Bacchi, CEO da Artefacto

Com apenas 27 residências de dois a quatro dormitórios, o Origin oferece plantas amplas com vista deslumbrante para a orla, acesso a uma marina privativa com 10 vagas para barcos e conexão direta ao Oceano Atlântico. As unidades contam com varandas generosas, janelas do chão ao teto com vidro resistente a impacto, cozinhas assinadas por Carla Guilhem e equipadas com eletrodomésticos Sub-Zero e Wolf, além de banheiros com acabamentos sofisticados e estacionamento privativo.

O projeto contempla ainda uma piscina na cobertura com bar e cozinha de verão, lounge exclusivo para moradores, espaço de jogos, coworking e academia com equipamentos de última geração; tudo cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência residencial com atmosfera de resort.

“O avanço das vendas e o início da construção são reflexo direto da força do projeto e da crescente valorização de uma vida à beira-mar em Miami, aliada ao olhar único da Artefacto e da designer Carla Guilhem”, destaca Mauricio Moya. “Origin Residences by Artefacto nasce para ser um marco atemporal em Bay Harbor Islands — um legado de sofisticação, design e lifestyle contemporâneo.”

Segundo Jesse D. Ottley, presidente de desenvolvimento de vendas da Cervera, “com a escassez de empreendimentos com marina privativa e design autoral em Miami, Origin tem despertado o interesse de um público exigente que busca exclusividade. O início das obras marca um novo capítulo para este projeto que já se consolida como referência na região.”

Para mais informações, visite https://originresidences.com/

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Sobre Origin Residences by Artefacto

Origin Residences by Artefacto é um novo condomínio boutique de luxo nas exclusivas e empolgantes Ilhas Bay Harbor de Miami. Este novo empreendimento de luxo à beira-mar apresenta uma coleção exclusiva de 27 amplas unidades residenciais de dois a quatro quartos, variando entre 1.300 e 2.330 pés quadrados, e oferece aos residentes uma marina privativa com acesso direto ao Oceano Atlântico e aos canais de Miami e Fort Lauderdale. O empreendimento contará com comodidades de primeira linha, incluindo uma piscina panorâmica na cobertura com cozinhas e bar de verão, lounge de proprietários, salão de jogos para crianças, espaço de coworking, academia com equipamentos de última geração, lobby com atendimento 24 horas por dia, 7 dias por semana, área para animais de estimação e muito mais. Cada unidade apresenta um layout amplo com portas e janelas de vidro deslizantes do chão ao teto, sacadas privativas panorâmicas, piso de porcelanato e muito mais.

Sobre VDA | Origin Miami

A VDA | Origin Miami desenvolveu diversos projetos voltados principalmente para o setor imobiliário e hoteleiro. Fundada em 2003, a VDA | Origin Miami concentra-se no desenvolvimento de projetos habitacionais residenciais. A qualidade dos produtos produzidos pela VDA | Origin Miami permitiu que a empresa se expandisse para o setor hoteleiro, projetando e construindo dois grandes hotéis da prestigiada rede de hotéis Radisson. Hoje, a empresa possui ampla experiência no desenvolvimento de projetos que variam entre residências, escritórios, apartamentos, estabelecimentos comerciais e hotéis. Cada projeto tem um selo de distinção: a empresa busca agregar valor e proporcionar identidade única e diferencial de mercado a cada empreendimento, seja na localização ou no seu negócio. Quanto à arquitetura, a empresa privilegia acabamentos refinados e espaços amplos em cada um de seus projetos, entregando consistentemente um produto de excelência.

Sobre Artefacto

A Artefacto é reconhecida internacionalmente como a referência do sul da Flórida por unidades residenciais cativantes e multimilionárias nas mais icônicas torres arquitetônicas, bem como propriedades personalizadas de Miami a Palm Beach. Os fiéis à marca abrangem os principais corretores e incorporadoras do sul da Flórida, designers de interiores e arquitetos, celebridades e socialites, que contam com a Artefacto para designs de interior singulares, que elevam e definem o estilo de vida no sul da Flórida. Uma casa exclusiva da Artefacto apresenta texturas e mobiliários orgânicos em camadas, cercada por luxos contemporâneos aconchegantes. Os ambientes são decorados em torno de uma peça de destaque, e adotam uma estética totalmente monocromática, rica em tons neutros.

O CEO, Paulo Bacchi, começou a construir seu legado aos 18 anos, quando se juntou à empresa fundada por seu pai, Albino, em São Paulo, em 1976. Ele triplicou os negócios da Artefacto nos anos 90 e assumiu a empresa uma década depois, expandindo-a para os EUA em 2002. Hoje, Paulo transmite sua paixão e ética de trabalho aos filhos gêmeos, Bruno e Pietro, que começaram a trabalhar aos 14 anos, seguindo o exemplo do pai. Seus filhos agora trabalham em estreita colaboração com ele em todas as áreas do negócio, incluindo a operação do amplo centro de distribuição local e vasto estoque, para criar estilos de vida exclusivos nos bairros mais cobiçados do sul da Flórida.

Sobre Cervera Real Estate

A Cervera Real Estate é uma empresa imobiliária familiar com sede no sul da Flórida. Especializada em imóveis de luxo, a empresa passou mais de meio século transformando a paisagem do sul da Flórida, representando mais de 115 empreendimentos e mais de 70.000 propriedades vendidas. A ampla abrangência e incomparável rede internacional da Cervera, aliados a décadas de experiência no local, cultivaram relacionamentos únicos e duradouros com incorporadores, arquitetos, investidores e empresas imobiliárias que são cruciais para o sucesso dos clientes e parceiros da empresa.

Sobre Carla Guilhem Design

Carla Guilhem é uma premiada designer de interiores, cujo talento excepcional e paixão pelo design a levaram por todo o mundo, trabalhando em projetos nos EUA, Europa e Brasil. Guilhem estudou arquitetura em São Paulo, no Brasil, e mais tarde formou-se em Design de Interiores pelo prestigiado Instituto Europeo di Design (IED) em Madrid, na Espanha. Ao longo dos seus 15 anos de carreira, foi curadora de inúmeras exposições de design originais em eventos globais específicos da indústria, como o ‘Salone del Mobile’ em Milão e a ‘Biennale di Architettura di Venezia’ em Veneza, na Itália. O trabalho de Guilhem abrange diversos projetos de design e construção, incluindo residências de luxo, condomínios de alto padrão, espaços comerciais, hotelaria e design de interiores de iates. Seus designs inovadores lhe renderam vários prêmios e reconhecimentos, como o ‘Melhor Interior de Iate’ do Boat International Superyacht Design & Innovation Awards de 2023.

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CASACOR Paraná: um passeio imperdível para curtir o inverno com ambientes aconchegantes, gastronomia e lojas

A 31ª edição da mostra de decoração segue aberta ao público até 27 de julho, em uma das casas mais emblemáticas do Batel, em Curitiba

Projeto: Roberta Lanza l Foto: Bia Nauiack

Durante a tradicional temporada de inverno curitibano, a CASACOR Paraná se destaca como uma opção de passeio imperdível para quem busca lazer com conforto e inspiração. Nesta 31ª edição, um dos casarões mais icônicos do Batel, localizado na Rua Carmelo Rangel nº 505, ganhou nova vida e abriga 33 ambientes assinados por profissionais renomados do estado.

Além de apresentar as principais tendências de arquitetura, design e paisagismo em propostas residenciais de diversos estilos, a mostra convida o público a explorar operações gastronômicas, lojas exclusivas e espaços instagramáveis. A atmosfera acolhedora é garantida por ambientes aquecidos e lareiras, o que faz da CASACOR Paraná o roteiro ideal para curtir os dias frios em Curitiba.

Confira 12 desses ambientes, que podem ser visitados até o dia 27 de julho:

Hall de Entrada

O espaço que antecipa a sofisticação dos ambientes internos da casa é também um convite ao aconchego do lar. O piso em madeira natural aquece a ambientação, assim como a iluminação direcionada. O projeto combina tons sóbrios com elementos esculturais em uma estética artística e marcante.

Projeto: Walkiria Nossol l Foto: Bia Nauiack

Living

A biofilia transforma o living em um verdadeiro refúgio urbano que integra sala de estar, sala de home theater, bar e espaço para receber. A iluminação é um elemento fundamental para criar uma atmosfera convidativa: durante o dia, a luz natural realça as formas orgânicas e as texturas naturais da ambientação; à noite, o projeto luminotécnico desenha cenas sofisticadas que reforçam a sensação de pertencimento.

Projeto: Maria Alice Crippa e Gustavo Assis l Foto: Eduardo Macarios

Sala da Lareira

A palavra "lareira" deriva do latim "lar", termo que se refere à casa. Ponto central desta sala, a lareira é mais do que uma fonte de conforto térmico, é símbolo de acolhimento. A parede bruta, iluminada por uma estrutura, representa a luz do convívio social, capaz de aquecer mesmo nos dias mais frios. Em contraponto, a grande caixa de madeira, combinada a outros materiais naturais, forma uma base sólida para o bem-estar e a qualidade de vida.

Projeto: Roberta Lanza l Foto: Bia Nauiack

Sala de Jantar

Pensado para proporcionar conforto térmico, este ambiente é inspirado nos ecossistemas naturais de cooperação. A sala de jantar se impõe como um organismo vivo ao traduzir a metáfora dos casulos de insetos em cada detalhe. A proposta ganha vida nas formas orgânicas, nos materiais naturais e nos estímulos sensoriais, que promovem acolhimento, trocas e convivência.

Projeto: Alessandra Gandolfi l Foto: Eduardo Macarios

Bar e Charutaria

Um ambiente atemporal, projetado para quem aprecia os momentos íntimos e os prazeres que exigem presença. O refúgio do dono da casa recepciona a partir de cores quentes, iluminação indireta e materiais nobres. O bar e a charutaria enriquecem a experiência na sala, pensada tanto para contemplação na solitude quanto para boas conversas com convidados.

Projeto: Mariana Andrade e Raissa Lamy l Foto: Eduardo Macarios

Cozinha

A decoração agradável desta cozinha exalta a madeira natural, que, somada aos tons terrosos, cria um ambiente acolhedor que vai além das soluções tecnológicas funcionais. O layout fluido e a luz natural generosa transformam a cozinha no centro vivo da casa, um espaço onde o tempo desacelera e as memórias ganham sabor.

Projeto: Carla Grüdtner l Foto: Eduardo Macarios

Quarto

Na área íntima, a comodidade se revela na poética da composição. Nesta proposta sensorial e simbólica, obras dos filhos do casal dividem a parede com criações de grandes artistas, esculturas e livros. Os tons terrosos, os materiais naturais e o mix de estampas conferem aconchego ao ambiente, com sofisticação e identidade.

Projeto: Talita Nogueira l Foto: Eduardo Macarios

Office

A multifuncionalidade também é sinônimo de conforto. Neste ambiente, além de local de trabalho, há espaço para livros, objetos decorativos e uma área de descanso e leitura. A ambientação, que combina madeira de manejo florestal, iluminação direcionada e outras texturas, como tecidos e cerâmicas, foi inspirada nos amantes de literatura, que, mesmo onde exercem seu ofício, encontram abrigo para folhear seus livros.

Projeto: Cintia Ramos l Foto: Emy Tsutsumi

Lounge

A celebração do design como extensão da natureza transforma este lounge em um espaço de aconchego, que abriga dois banheiros. Além de funcional, o local convida à permanência ao harmonizar tons neutros com cores vibrantes, texturas naturais com acabamentos cerâmicos, trabalho artesanal com soluções tecnológicas. A experiência é enriquecida pelo conforto térmico das lareiras.

Projeto: Maria Eduarda Caiado l Foto: Guilherme Rocha

Praça

A área externa da casa também é aquecida com lareiras, que conferem um charme especial à piscina. O design confortável do mobiliário e a naturalidade da vegetação estão inseridos em uma projeção acústica agradável, ideal para confraternizar durante o passeio. Os materiais utilizados no projeto, como revestimentos e iluminação, apostam em tecnologia para exposição e resistência ao ar livre.

Projeto: Wolfgang Schlögel l Foto: Eduardo Macarios

Bar

Com operação do Sacas Hub, o bar da casa oferece um cardápio de drinks – incluindo criações exclusivas para a mostra – e pratos. Ainda que o projeto seja inspirado no fundo do mar e promova a sensação de estar entre as ondulações reenergizantes das águas, a experiência sensorial é complementada por lareiras que aquecem o ambiente.

Projeto: Givago Ferentz l Foto: Antônio More

Bistrot

A operação gastronômica do Hard Rock Cafe Curitiba replica, dentro da CASACOR Paraná, a atmosfera intimista do projeto original. A alma roqueira da cidade se revela nos tons escuros, texturas sóbrias e iluminação cênica. O visitante é convidado a uma experiência completa pelo universo musical, como na exposição das icônicas guitarras que dão ritmo à decoração pulsante e acolhedora.

Projeto: Marcelo Lopes l Foto: Nenad Radovanovic

Serviço

Ingressos
Ingressos disponíveis para compra no site, no aplicativo oficial ou na bilheteria do evento. O valor individual é R$ 96,00 e as modalidades disponíveis são: ingresso comum, ingresso meia-entrada, ingresso cliente cartões Banco BRB (de 25 a 50% de desconto) e compra em grupo (acima de 30 ingressos).

Endereço
Rua Carmelo Rangel, 505, Batel – Curitiba/Paraná

Horário de funcionamento
De terça a sexta-feira das 14h às 21h
Sábado das 13h às 21h
Domingos e feriados das 13h às 19h
Fechada às segundas-feiras

Contato
(41) 98868-1517
info@casacorparana.com.br
www.casacor.com.br
@casacorpr

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Com muito jazz e R&B, restaurante Ernesto inaugura unidade conceitual na Rua da Música

O Ernesto Music Hall, novo conceito de uma das mais relevantes marcas da gastronomia italiana em Curitiba, apresenta nova unidade no Parque Jaime Lerner

CURITIBA, 09/07/2025 - A cidade de Curitiba (PR) vai ganhar um novo espaço dedicado à arte, ao entretenimento e à experiência urbana com a inauguração da Rua da Música, projeto pioneiro que será uma das principais atrações do Parque Jaime Lerner, uma iniciativa da DC Set Group. O espaço, que será aberto oficialmente ao público no próximo dia 18 de julho, terá como um de seus grandes destaques o Ernesto Music Hall, comandado pelo badalado chef Dudu Sperandio.

Considerado uma das principais referências do Brasil na “arquitetura de negócios” e conhecido por projetos que unem arquitetura, cenografia, funcionalidade e narrativa, o arquiteto André Henning foi responsável pelo projeto do mais novo point da gastronomia italiana na cidade. No Ernesto Music Hall, Henning trabalhou com cores, texturas e experiências inspiradas pelo jazz e pelo R&B, promovendo uma viagem gastronômica baseada em muita música. “O Ernesto Music Hall inspira e transpira música. Foi incrível desenvolver esse projeto tão especial, que vai encantar turistas e, obviamente, curitibanos”, celebra André Henning.

Para levar os clientes para o universo da música, o arquiteto trouxe uma atmosfera clássica para o Ernesto Music Hall, potencializada por paredes revestidas com painéis monumentais, cortinas vermelhas, madeira envernizada e um piano ambientado no espaço. A casa, que traz toda a excelência do Grupo Dudu Sperandio, terá capacidade para comportar até 50 pessoas sentadas. “O projeto está lindo, funcional e encantador. Vai somar muito ao Parque Jaime Lerner e ao ousado projeto da Rua da Música. Tenho certeza que o público vai viver ótimos momentos no Ernesto Music Hall, embalado por gastronomia de primeira, arquitetura exuberante e muita música boa”, destaca Henning.

Exposição Geração Pedreira

Além da Rua da Música, André Henning é responsável pela assinatura da arquitetura e ambientação da exposição permanente Geração Pedreira, que contará a história da Pedreira Paulo Leminski, passando pela inauguração, desativação e renascimento como um dos principais símbolos culturais da cidade. O museu terá fotos históricas, objetos de artistas e depoimentos de quem já passou pelo palco mais famoso da capital paranaense. “O que mais me atrai nesse projeto é a possibilidade de construir uma memória viva. Mais um ‘pedacinho’ do Parque Jaime Lerner que eu terei a honra de contribuir diretamente. Não vejo a hora de ver o público usufruindo de toda essa estrutura que foi planejada nos mínimos detalhes”, completa o arquiteto.

Para mais informações sobre o Ernesto Music Hall, a Rua da Música e o trabalho do arquiteto André Henning, acesse os perfis oficiais no Instagram: @ernestomusichall, @ruadamusicaoficial e @andrehenning.

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Novo CanaBenta ganha projeto arquitetônico com ousadia e muito ritmo na Rua da Música

Um dos bares mais tradicionais de Curitiba está presente no novo Parque Jaime Lerner, que conta com inúmeros restaurantes e opções voltadas ao entretenimento

CURITIBA, 09/07/2025 – A partir do dia 18 de julho, um novo capítulo se abre na história de um dos principais polos de entretenimento do Brasil. A cidade de Curitiba vai ganhar um novo espaço dedicado à arte, ao entretenimento e à experiência urbana com a inauguração da Rua da Música, que será uma das principais atrações do Parque Jaime Lerner, unindo a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame. Com programação artística contínua, mirante, estúdio de gravação, área infantil, centros expositivos, ambientes de convivência e, claro, operações gastronômicas de sucesso, a Rua da Música terá como um de seus grandes destaques a nova unidade do tradicional Bar CanaBenta.

Projetado pelo arquiteto e empresário André Henning, considerado uma das principais referências do Brasil na “arquitetura de negócios” e conhecido por projetos que unem arquitetura, cenografia, funcionalidade e narrativa, o novo CanaBenta tem capacidade para 70 pessoas sentadas e aposta em um projeto ousado e com muita personalidade. Ao desenvolver o projeto do bar e de outras quatro operações da Rua da Música, Henning traçou uma meta: cada um dos projetos precisava ter cores, texturas e experiências pensadas com base em suas identidades. “Cada casa tem uma personalidade e uma trilha sonora”, explica André Henning.

Para o CanaBenta, o arquiteto desenvolveu um projeto inspirado no samba brasileiro. Clássico da boemia curitibana, o CanaBenta da Rua da Música recebeu luminárias instaladas em pandeiros, que foram desenhadas especialmente para o espaço. O piso é de ladrilho hidráulico; os cobogós amarelos remetem à década de 1970; e as grades de ferro completam a estética de uma casa brasileira típica. “É um projeto que fala de memória afetiva e que celebra o nosso cotidiano com humor e identidade”, destaca Henning.

Exposição Geração Pedreira

Além da Rua da Música, André Henning é responsável pela assinatura da arquitetura e ambientação da exposição permanente Geração Pedreira, que contará a história da Pedreira Paulo Leminski, passando pela inauguração, desativação e renascimento como um dos principais símbolos culturais da cidade. O museu terá fotos históricas, objetos de artistas e depoimentos de quem já passou pelo palco mais famoso da capital paranaense. “O que mais me atrai nesse projeto é a possibilidade de construir uma memória viva. Mais um ‘pedacinho’ do Parque Jaime Lerner que eu terei a honra de contribuir diretamente. Não vejo a hora de ver o público usufruindo de toda essa estrutura que foi planejada nos mínimos detalhes”, completa o arquiteto.

Para mais informações sobre o CanaBenta, a Rua da Música e o trabalho do arquiteto André Henning, acesse os perfis oficiais no Instagram: @canabenta, @ruadamusicaoficial e @andrehenning.

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Mostra Black Home Sul fecha parceria com a Spot Gastronomia

Durante os três meses da Mostra, a Spot Gastronomia assinará toda a operação do restaurante principal, café, wine bar, bar oficial, além do coquetel de inauguração e dos eventos internos que serão realizados por marcas e profissionais convidados.

A nova mostra de decoração da cidade, Mostra Black Home Sul, que abre suas portas no dia 25 de agosto, acaba de fechar parceria com a Spot Gastronomia, marca reconhecida por transformar ingredientes e ambientes em experiências memoráveis, combinando sofisticação e qualidade, com uma experiência gastronômica pensada para cada ocasião. Durante os três meses da Mostra, a Spot assina com exclusividade toda a operação do restaurante principal, café, wine bar, bar oficial, além do coquetel de inauguração e dos eventos internos que serão realizados por marcas e profissionais convidados.

“Estamos levando a alma da Spot para o Batel. É como se transportássemos nossa casa de Santa Felicidade para o coração da cidade, dentro de um dos eventos mais icônicos de arquitetura, design e lifestyle do Brasil”, afirma o empresário Afonso Braga Neto, proprietário da Spot Gastronomia. Com curadoria exclusiva para a Mostra, o cardápio foi pensado para valorizar a originalidade, o afeto e a memória afetiva da cozinha, sempre com toques contemporâneos que consagram a Spot como referência em gastronomia de experiência.

Entre os pratos que estarão disponíveis nos finais de semana no restaurante, estão o fondue de tomate - receita autoral inspirada em uma viagem às estações de esqui no Chile - uma celebração de sabores intensos e delicados; o raclette salgado, servido na hora com pão brioche e pastrami artesanal, além da versão doce, com chocolate derretido ao vivo sobre frutas vermelhas, farofa de castanhas e acompanhamentos exclusivos. O cardápio conta ainda com uma charmosa torre de chá da tarde, com seleção de pães artesanais, mini sanduíches, bolinhos, muffins e bebidas como cafés especiais e infusões de ervas diferenciadas.

No Wine Bar, os visitantes poderão desfrutar de vinhos e espumantes de rótulos selecionados, acompanhados de tábuas de frios em versões mini, pastinhas, pães de fermentação natural e o emblemático salmão gravlax da casa. Mais do que oferecer uma operação gastronômica funcional, a Spot entra na Mostra Black para criar memórias. Todos os eventos corporativos e encontros promovidos pelas marcas participantes da Mostra serão conduzidos com o know-how da Spot 105, espaço de eventos de alto padrão localizado em Santa Felicidade, conhecido por sua arquitetura marcante e experiências personalizadas.

“Essa parceria simboliza tudo o que acreditamos: unir arquitetura, arte e gastronomia com propósito. É uma extensão natural da nossa essência”, completa Afonso Braga Neto.

Para o CEO da Mostra Black Home Sul, Fernando Rodrigues, a gastronomia do evento foi escolhida com muita atenção e cuidado. “A Mostra tem o compromisso de oferecer inovação, sofisticação e exclusividade, e a gastronomia não fica de fora disso. Estamos preparando uma experiência única, em que cada ambiente contará uma história e levará os visitantes a uma jornada sensorial, e para complementar, a excelência da Spot vem para somar”, finaliza.

Sobre a Mostra Black Home Sul

Uma nova mostra de decoração está chegando a Curitiba. A Mostra Black Home Sul, evento que combina criatividade, luxo, arquitetura e tendências do design, será realizada entre os dias 25 de agosto e 25 de novembro de 2025, em duas charmosas casas na Rua Olavo Bilac, no Batel, reunindo um elenco de grandes nomes da arquitetura, design e paisagismo da cidade. O coquetel de abertura vai acontecer no dia 23 de agosto.

Além da exposição dos 20 ambientes exclusivos, o evento contará com uma programação especial de palestras, encontros e experiências imersivas sobre arquitetura, design, arte e lifestyle, consolidando a Mostra Black Home Sul como um espaço de inspiração e conexão para profissionais e amantes do setor. Ao todo, 26 profissionais confirmaram sua participação.

A Mostra Black Home Sul teve sua primeira edição realizada em 2024, em Porto Alegre, em uma loja âncora no Shopping Iguatemi. Agora, o projeto chega a Curitiba com uma proposta que alia design, inovação e sofisticação com o tema Black Experience, propondo uma reflexão sobre a importância de viver experiências únicas.

Elenco de profissionais e seus ambientes

No elenco da Mostra Black Home Sul estão os profissionais: Ana Cristina Avila (Estar Social com Lavabo), Anna Kelly Margatto e Carla Grande (Wine Bar Funcional), Cássio Robledo (Restaurante), Claudia Canales (Paisagismo Casa 2), Claudia Horta e Edison Vello (Espaço Adriática e Bilheteria), Ivan Wodzinsky (Living com Lareira), Jaqueline Siebert (Banheiros Funcionais e Estar, Jantar e Adega), July Franchesca Dallagrana (Paisagismo Casa 1), Karin Brenner, Ana Paula Pavelski e Cindie Choueri (Estar do Colecionador), Karen Camilotti (Espaço Gourmet), Laura Ribas e Tatiana Ravache (Suíte Master), Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande (Estar Contemporâneo), Natalya Lopes Ferreira (Loft Casa 2), Priscilla Müller (Living com Hall e Jardim de Inverno), Rosa Dalledone e Camila Dalledone Gasparin (Suíte do Empresário), Roger França e Nara Rosa (Studio), Viviane Busch (Cozinha Gourmet) e Wilson Pinto (Fachada, Paisagismo Casa 1 e Paisagismo Casa 2).

SERVIÇO:

Mostra Black Home Sul

Data: de 25 de agosto a 25 de novembro de 2025

Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)

Instagram: @mostrablackhomesul

Spot Gastronomia
Instagram: @spot105eventos @spotgastronomia

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ARTEFACTO É DESTAQUE EM TRÊS DOS PRINCIPAIS PRÊMIOS INTERNACIONAIS DE DESIGN E ARQUITETURA

Reconhecida por sua linguagem estética autoral e por unir inovação e sofisticação em mobiliário, a Artefacto conquistou, em 2025, três dos mais respeitados prêmios internacionais do setor: Prize Designs for Modern Furniture + Lighting, Iconic Awards: Innovative Architecture e Good Design Award.

O Prize Designs for Modern Furniture + Lighting 2025 — criado em 1950 pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) e com curadoria inicial do lendário Edgar Kaufmann Jr. — premiou a mesa Lux (melhor mesa de centro) e a poltrona Solis (melhor poltrona). Ambas fazem parte da coleção Arcanum, lançada em março deste ano, e levam a assinatura da arquiteta e diretora criativa da marca, Patrícia Anastassiadis.

A poltrona Solis também foi destaque no Iconic Awards: Innovative Architecture 2025, promovido pelo German Design Council, instituição centenária referência em excelência criativa na Europa. Nessa premiação, além da Solis, foram reconhecidos o módulo Baco e a mesa de centro Hipos — peças que se destacaram na categoria Furniture por suas formas esculturais e originalidade formal. O Iconic já premiou nomes como Zaha Hadid Architects, Foster + Partners e Philippe Starck.

Somando ao reconhecimento internacional, a mesa Radix — integrante da coleção Vér — foi contemplada pelo tradicional Good Design Award, promovido pelo Museu de Arquitetura e Design do Chicago Athenaeum. Criado em 1950, o prêmio celebra os projetos mais inovadores do design mundial em diversas áreas.

"Ser reconhecido por instituições como o MoMA, o German Design Council e o Chicago
Athenaeum é uma validação profunda da nossa trajetória e do compromisso com a inovação estética que move a Artefacto", afirma Paulo Bacchi, CEO da Artefacto. Segundo ele, conquistar o Prize Designs for Modern Furniture + Lighting 2025 com a Solis e a Lux, o Iconic Awards com Solis, Hipos e Baco e o Good Design Award, com a mesa Radix é uma honra que projeta, com ainda mais força, o design brasileiro no cenário internacional. "São criações que traduzem o equilíbrio entre forma, função e identidade — desenvolvidas com excelência pela nossa diretora criativa Patrícia Anastassiadis", complementa Bacchi.

Com presença consolidada no Brasil e nos Estados Unidos, a Artefacto reafirma, por meio desses reconhecimentos, seu papel como referência global em mobiliário de alto padrão com DNA autoral.

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Snarky Puppy anuncia show em Curitiba

Snarky Puppy anuncia show em Curitiba

Banda instrumental vencedora de cinco Grammys se apresenta na icônica Ópera de Arame em setembro; show faz parte da programação oficial do Circuito Primavera de Jazz

CURITIBA, 30/06/2025 — Um dos maiores fenômenos da música instrumental contemporânea, a Snarky Puppy está confirmada no Circuito Primavera de Jazz e promete uma noite inesquecível em Curitiba. A banda estadunidense se apresenta em show único no dia 14 de setembro, na emblemática Ópera de Arame, dentro da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions 2025.

Vencedora de cinco prêmios Grammy e formada por uma constelação de músicos virtuoses, a Snarky Puppy é referência mundial em um som que atravessa gêneros e gerações. Com uma proposta vibrante, o grupo une jazz, funk, soul, world music e improvisação em performances que conquistaram público e crítica ao redor do planeta.

Fundada em 2004 pelo baixista Michael League, a Snarky Puppy se consolidou como um dos nomes mais respeitados da cena instrumental global. Seu álbum mais recente, Empire Central (2022), gravado ao vivo em estúdio, presta homenagem à rica cena musical de Dallas e reafirma o espírito coletivo e inovador da banda.

Com mais de 15 discos lançados e apresentações nos principais palcos do mundo — de festivais como Montreux e North Sea Jazz ao Royal Albert Hall, em Londres — a banda conquistou uma legião de fãs que atravessa fronteiras entre o jazz e a música contemporânea.

Em Curitiba, a Snarky Puppy entrega ao público uma experiência sonora sofisticada e contagiante, ideal para quem busca música ao vivo de alta qualidade, emoção e excelência técnica, atributos que vêm marcando o DNA do Curitiba Jazz Sessions desde sua criação.

Sobre o Circuito Primavera

Com produção da Planeta Brasil Entretenimento e da Goat Entertainment, o Circuito Primavera de Jazz é a grande novidade da temporada cultural de 2025 em Curitiba. Parte integrante da programação anual do Curitiba Jazz Sessions, o projeto estreia reunindo quatro grandes nomes da música instrumental internacional. Além da Snarky Puppy, o line-up do evento inclui, também, Kamasi Washington, Thundercat e Pat Metheny.

“Mais do que uma nova série de shows, o Circuito Primavera Jazz Sessions propõe expandir os horizontes culturais da cidade, fomentar a economia criativa e reafirmar Curitiba no mapa da música instrumental mundial. O evento convida o público a mergulhar em uma temporada de encontros musicais potentes e inesquecíveis”, afirma Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

Todas as apresentações acontecem na Ópera de Arame, um dos espaços culturais mais emblemáticos do país. O circuito conta com patrocínio da Blue Moon e traz ao público uma experiência que combina exclusividade, sofisticação e curadoria artística de excelência.

O show da Snarky Puppy em Curitiba acontece no dia 14 de setembro, a partir das 19h. O pré-cadastro para a venda de ingressos está aberto pelo site www.curitibajazz.com.br. A venda geral terá início nessa quarta-feira, dia 2 de julho, a partir das 10h. Mais informações estão disponíveis no Instagram oficial: @curitibajazzsessions.

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Como deixar a casa mais aconchegante neste inverno com a curadoria da Artefacto Home

Como deixar a casa mais aconchegante neste inverno com a curadoria da Artefacto Home

Mostra Artefacto D&D - Norah Carneiro Design de Interiores e Arquitetura - Crédito Raphael Briest (4).jpg
Com a chegada dos dias mais frios, a casa ganha novos sentidos — e o conforto passa a ocupar o centro da cena. Pensando nisso, a Artefacto Home apresenta uma curadoria especial de produtos que combinam estética contemporânea, materiais nobres e o calor das texturas para transformar os ambientes em refúgios acolhedores.

Entre os destaques estão mantas feitas à mão em fios de lã, como os modelos Nido Trico e Sheep, que além de aquecerem, adicionam um toque de elegância descomplicada aos sofás e poltronas. Para compor, as almofadas decorativas em camurça, lã e tricô, em diversos tamanhos, trazem volume e personalidade à decoração.

As velas escultóricas também são protagonistas dessa seleção. Modelos em concreto, vidro, metal e madeira se destacam pelo design artesanal e minimalista. Algumas são perfumadas, outras puramente decorativas, todas pensadas para criar atmosferas intimistas e sensoriais, que convidam à pausa e ao bem-estar.

Cada peça da seleção traduz o DNA da Artefacto Home: atemporal, sofisticado e sensível às sensações que tornam o morar mais especial. São itens que não apenas decoram, mas evocam memórias, conforto e elegância — em perfeita sintonia com a temporada.

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Sócia da Ornare Curitiba, Claudia Magalhães esteve em Salvador, na premiação do Núcleo Paranaense de Decoração

Na última terça-feira (10), a sócia da Ornare Curitiba, Cláudia Magalhães marcou presença na viagem à Salvador da premiação do Núcleo Paranaense de Decoração. A comemoração aconteceu no restaurante Preta, no Palacete Tira-Chapéu, com gastronomia especial planejada para o evento e a presença de profissionais premiados e lojistas. A experiência ainda teve como atração surpresa a presença do grupo Timbalada.

A viagem especial reuniu o grupo nos principais pontos turísticos da cidade, como a Igreja do Senhor do Bonfim, o pôr do sol no Monte Serrat, e contou com a presença do historiador Rafael Dantas e a parceria da especialista Dolores Gatto.

A Ornare Curitiba está localizada na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

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Marcelo Lopes celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba com ambiente sensorial na CASACOR Paraná 2025

Rock, luz e memória

Pelo décimo sexto ano consecutivo, o arquiteto Marcelo Lopes marca presença na CASACOR Paraná — e desta vez, o rock é quem dita o ritmo. Em 2025, o profissional presta uma homenagem cheia de atitude e sofisticação aos 10 anos do Hard Rock em Curitiba, traduzindo a essência da marca em um café bistrô que mais parece um espetáculo sensorial.

Instalado no icônico casarão do Batel, o ambiente propõe uma imersão completa no universo da música, reverberando a energia dos palcos, a intimidade dos bastidores e o poder emocional de grandes shows. Um espaço para viver do palco à plateia — e se deixar levar.

A inspiração nasceu do próprio DNA do Hard Rock, um universo onde a música é protagonista e cada detalhe carrega memória e emoção. Guitarras originais — algumas assinadas por artistas que já passaram pelo palco da casa — se transformam em ícones narrativos, elementos de conexão direta com a história da marca e da cidade.

“Quis criar um ambiente que emocionasse antes mesmo de ser compreendido. Onde cada detalhe fosse como uma nota tocada com alma — carregada de história, intensidade e verdade”, afirma Marcelo Lopes.

As paredes robustas do casarão servem como pano de fundo para esse espetáculo visual, destacando-se a antiga parede de pedras, agora ocupada pela logomarca do Hard Rock. “A estrutura original foi respeitada e valorizada. Essa parede de pedra tem memória, tem presença. É como uma rocha que sustenta a energia vibrante do presente”, pontua o arquiteto.

A atmosfera do espaço é intimista e teatral. Tons escuros — com predominância de preto e vermelho — criam uma experiência visual envolvente, reforçada por materiais de impacto: veludo, pedra natural, metais escovados, madeira e cortinas de corrente. A textura densa e tátil desses elementos traduz sensações, enquanto a iluminação cênica inteligente — com cenários ajustáveis e controle de intensidade — embala o visitante em diferentes estados de espírito.

“Trabalhei a composição como se estivesse criando uma música: com ritmo, pausa, intensidade e suavidade. Os materiais conduzem o olhar e o corpo, como se o visitante dançasse junto com o ambiente”, explica Marcelo.

Funcionalmente, trata-se de um café bistrô, pensado para acolher e convidar à permanência. Mas o que o arquiteto entrega é mais: um espaço-conceito onde o design se torna experiência, e onde o visitante é convidado a se conectar com a alma roqueira da capital paranaense. “Não é apenas um lugar para tomar um café. É um lugar para sentir, lembrar, se emocionar. Para viver a música com todos os sentidos”, define Marcelo.

Ali, arquitetura e música se unem para contar uma história de paixão transformada em legado. O ambiente celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba como se celebrasse um sonho — daqueles que são embalados por guitarras distorcidas, palcos iluminados e plateias em êxtase.

Em tempos de busca por autenticidade, o projeto assinado por Marcelo Lopes aponta uma tendência que ganha força no morar contemporâneo: ambientes sensoriais e afetivos, que vão além da estética e da função. “A casa — e qualquer espaço que habitamos — precisa despertar sensações. Quando conseguimos tocar a memória, provocamos conexões profundas. E isso transforma completamente a experiência de viver”, reflete o arquiteto.

Elementos como a iluminação cênica, por exemplo, podem ser facilmente incorporados à rotina doméstica. Bastam spots direcionáveis, fitas de LED e atenção à temperatura da luz para transformar um cômodo com o toque certo de emoção. Outro recurso poderoso: objetos afetivos que carregam história, como instrumentos ou lembranças pessoais.

Além da estética, o projeto valoriza práticas sustentáveis. A iluminação em LED de alta eficiência e o reaproveitamento dos revestimentos originais do casarão mostram que sofisticação e responsabilidade ambiental podem — e devem — caminhar juntas. “Pensar em sustentabilidade é essencial. Reaproveitamos o máximo possível da estrutura e utilizamos materiais com baixo impacto ambiental, sem abrir mão do impacto estético e emocional”, reforça Marcelo.

Para compor esse cenário sensorial, o arquiteto contou com o apoio de fornecedores que traduziram com maestria a estética e a funcionalidade do projeto:
Rafinatto Móveis, Pastilhart Revestimentos, Espaço Sala, Naturalle, Dalmobile, Merini Correntes, Spot Lighting, Euro Audio, Triângulo, Berneck, Coral e Montrelux.

No fim das contas, o que Marcelo Lopes apresenta na CASACOR Paraná 2025 é mais do que um espaço: é um manifesto. Uma celebração da música, da história e da arquitetura — que pulsa, vibra e emociona. “Esse ambiente é uma homenagem a todos que acreditam que a arte transforma. Que arquitetura é emoção. E que o rock — assim como o design — vive de atitude”, finaliza Marcelo Lopes.

Imagens relacionadas

Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
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Samuel Berger
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Montrelux revela potência criativa e técnica na CASACOR Paraná 2025

Referência em esquadrias e soluções em vidro, marca participa como patrocinadora oficial e assina, com Eduardo Mourão, um dos ambientes mais emblemáticos da mostra

Em um mercado de vidros cada vez mais impulsionado por tecnologia, sustentabilidade e sofisticação, a Montrelux reforça seu protagonismo no segmento ao participar da CASACOR Paraná 2025 com uma entrega inédita: presença em 13 ambientes da mostra com destaque para o “Espaço de Eventos Montrelux, by Eduardo Mourão”. O ambiente leva o nome da marca e foi desenvolvido desde a concepção ao lado do arquiteto, em um projeto totalmente pautado pelas soluções da empresa em aço, alumínio e vidro.

A estrutura, que impressiona pelo uso de grandes vãos, mínima presença de pilares e total transparência, enfrentou desafios técnicos significativos, principalmente no quesito conforto térmico e desempenho do vidro. Para isso, foi utilizado o vidro Neutral 70, da Guardian Glass, parceiro da Montrelux na mostra. O material oferece alta performance térmica e acústica, sem comprometer a estética e a integração visual com o jardim — premissas essenciais para o conceito do espaço, pensado como uma vitrine envidraçada, mas também acolhedora para eventos diurnos e noturnos.

“Foi um grande desafio criar um ambiente todo em vidro que, ao mesmo tempo, proporcionasse conforto térmico e conectasse com o entorno. O resultado é um espaço sofisticado, transparente e funcional — o reflexo da nossa busca constante por inovação”, destaca Juliano Deconti, diretor da Montrelux.

Reconhecida pela excelência em esquadrias de alto padrão, a Montrelux incorporou à CASACOR o que há de mais moderno em tecnologia de medição e fabricação. Entre os avanços, destaca-se a utilização de um equipamento recém-importado da Holanda, que garantiu precisão milimétrica na instalação de peças como espelhos recortados sob medida. Além da inovação, a empresa reafirma seu compromisso com a sustentabilidade. Todo resíduo de material é reciclado e revertido em doações, dentro de um programa interno de responsabilidade social que destina 100% dos recursos arrecadados à comunidade. “Mais do que produto, entregamos propósito. É assim que enxergamos a nossa atuação no mercado”, pontua Juliano.

Reconhecimento e projeção nacional

Estar na CASACOR pelo segundo ano consecutivo como fornecedora oficial e patrocinadora é, para a Montrelux, a consolidação de um posicionamento estratégico. Em 2024, a estreia com participação robusta aconteceu a convite da arquiteta Elaine Zanon. Em 2025, o envolvimento evoluiu para uma parceria ainda mais sólida e ambiciosa.

“O impacto da mostra vai além da visibilidade: ela nos aproxima de especificadores, parceiros e clientes em um ambiente de altíssimo padrão. É uma vitrine nacional que eleva a nossa marca e nos posiciona ao lado de grandes nomes da arquitetura, design e construção”, afirma Juliano.

O ano de 2025 é emblemático para a Montrelux não apenas pela sua presença marcante na CASACOR, mas também pelo lançamento de um novo e ousado projeto em Curitiba: a Montrelux Galeria, na Olavo Bilac, 67. A iniciativa, assinada pela arquiteta Caroline Bollmann, transformará uma casa histórica em um espaço imersivo para receber clientes, arquitetos e parceiros que queiram vivenciar na prática o universo Montrelux e suas soluções para projetos de alto padrão. A empresa também estará presente em outras mostras relevantes do circuito nacional, como a Mostra Black e a Mostra Artefacto, consolidando seu nome como referência no segmento de vidro e esquadrias premium.

Com um olhar atento às novas demandas do mercado — que em 2025 será cada vez mais orientado por sustentabilidade, valor agregado e inovação —, a Montrelux se posiciona como uma das protagonistas dessa transformação. A participação expressiva na CASACOR Paraná é a prova concreta de que excelência técnica, sensibilidade estética e responsabilidade ambiental podem (e devem) caminhar juntas. “Acreditamos em um vidro que vai além da transparência. Ele conecta, valoriza, protege, encanta. E é isso que estamos levando para a CASACOR este ano. Uma experiência completa, em inúmeras possibilidades”, finaliza.

AMBIENTES QUE ESTAMOS PRESENTE:

Ambiente: 2 – COZINHA SOCIAL DECA

Arquiteta – Mariana Paula Souza

Materiais – ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 3 – BANHEIROS PUBLICOS

Arquiteta - Maria Eduarda Caiado

Materiais – ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 13 – BANHEIRO DO CASAL

Arquiteta - Karolinna Venturi

Materiais – FECHAMENTO EM VIDRO NA FACHADA E ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 17 – QUARTO MASCULINO

Arquitetos - Zeh Pantarolli e Diego Miranda

Materiais – JANELA EM ALUMÍNIO E VIDROS, ESPELHOS E PORTAS EM VIDROS PARA ARMÁRIO.

Ambiente: 18 – SALA DE JANTAR

Arquiteta - Alessandra Gandolfi

Materiais – PORTA EM ALUMÍNIO E VIDROS.

Ambiente: 19 – COZINHA E LOUÇARIA

Arquiteta - Carla Grudtner

Materiais – JANELA EM ALUMÍNIO E VIDROS.

Ambiente: 24 – MINI LOFT

Arquiteta - Fernanda Gonçalves

Materiais – ESQUADRIAS EM ALUMÍNIO E VIDROS, COBERTURA EM VIDRO E ESPELHOS PARA TODO O AMBIENTE.

Ambiente: 28 – BANHEIRO FUNCIONAL

Arquiteta - Ana Paula Brixel

Materiais – ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 25 – BAR E TOILETTE FUNCIONAL

Arquiteto - Givago Ferentz

Materiais – VIDROS E ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 27 – CAFÉ BISTROT HARD ROCK

Arquiteto - Marcelo Lopes

Materiais – FECHAMENTO EM VIDROS FIXOS E PORTA PARA A ENTRADA PRINCIPAL DO AMBIENTE.

Ambiente: 30 – LOJA DE ÓCULOS

Arquiteto - Gustavo Scaramella

Materiais – VIDROS E ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 32 – TINY HOUSE II

Arquitetas - Amanda Xavier e Débora Borkoski

Materiais – ESQUADRIAS EM ALUMÍNIO E VIDROS PARA TODO O AMBIENTE.

Ambiente: 33 – ESPAÇO DE EVENTOS MONTRELUX

Arquiteto – Eduardo Mourão

Materiais – ESTRUTURA METÁLICA, ESQUADRIAS EM ALUMÍNIO E VIDROS, ELEMENTOS DECORATIVOS EM ALUMÍNIO E ACM, PORTA AUTOMATIZADA E COBERTURA EM VIDRO.

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Espaço Montrelux by Eduardo Mourão
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Gui Lopes
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BRACCI METAIS INAUGURA SHOWROOM-CONCEITO EM CURITIBA:O ENCONTRO DA ÁGUA COM O DESIGN URBANO

O ENCONTRO DA ÁGUA COM O DESIGN URBANO

 Bracci: Onde a Água Encontra Forma, Função e Beleza.
 A marca que transforma o contato com a água em experiência sensorial chega a
Curitiba com showroom exclusivo e proposta inovadora de produtos.
Curitiba, referência nacional em urbanismo, arquitetura e sustentabilidade, foi escolhida como o
novo ponto de conexão da Bracci com o mercado brasileiro. A cidade, que respira inovação e
planejamento, é o cenário ideal para receber o novo showroom conceito da marca, que será
inaugurado no dia 29 de maio de 2025, na Rua XV de Novembro, 1735 – Alto da Rua XV.
O showroom foi projetado como um verdadeiro espaço de experiência, onde arquitetos,
designers, construtores e clientes finais podem vivenciar os diferenciais que tornam a Bracci
única.
Arquitetura Assinada e Experiência Sensorial
O ambiente foi concebido em colaboração com a designer de interiores Suelyn Baldo, trazendo
um conceito contemporâneo e sensorial que valoriza texturas naturais, iluminação cênica e
integração dos produtos com a arquitetura.
Expansão Nacional e Visão de Futuro
A chegada da Bracci à capital paranaense representa mais um marco dentro de um plano
estratégico de expansão nacional que está em pleno curso. Hoje, a marca já conta com seis
showrooms-conceito em operação, localizados em regiões-chaves do Brasil: Gramado
(Matriz), Balneário Camboriú, São Paulo, Campinas, Porto Alegre e agora Curitiba.

Com a consolidação dessas unidades, a Bracci avança com segurança e propósito, mirando a
abertura de novos espaços de atuação ainda este ano.
Nos próximos anos, a meta é de alcançar ao menos 30 showrooms-conceito em operação
no Brasil, criando uma rede de experiências alinhada aos valores da marca: estética
impecável, funcionalidade inteligente e compromisso com a sustentabilidade, consolidando-se
como a marca brasileira referência em metais sanitários premium, admirada por profissionais
do design e reconhecida por consumidores que valorizam o encontro entre forma, função e
responsabilidade.
Portfólio
A loja da Bracci em Curitiba apresenta um portfólio completo de metais sanitários de alto
padrão, que refletem a excelência da marca em design, inovação e funcionalidade. São
torneiras, misturadores, chuveiros, banheiras, cubas, acessórios e muito mais, produtos
desenvolvidos com atenção aos mínimos detalhes e acabamentos, pensados para atender às
exigências de projetos sofisticados e contemporâneos.
Entre os diferenciais da Bracci, destacam-se o design autoral, a variedade de acabamentos
nobres e a alta durabilidade dos produtos, que aliam tecnologia e estética com precisão. A
marca também oferece uma experiência de atendimento personalizada, com consultores
especializados e um showroom cuidadosamente ambientado para inspirar arquitetos, designers
e consumidores finais.
Com a inauguração da unidade em Curitiba, a Bracci reforça sua presença no mercado
nacional e se aproxima ainda mais dos profissionais e clientes que valorizam qualidade,
originalidade e excelência em cada detalhe.
Sobre a Bracci
Criada para a água, dedicada a você.
A Bracci nasceu da essência dos momentos especiais que compõem o nosso dia a dia.
Inspirada pela água, desenvolvemos produtos que unem estética, funcionalidade e inovação.
Onde a água flui, nosso design a acompanha, transformando o simples em experiências de
bem-estar, conforto e beleza.
A matriz da Bracci está localizada em Gramado, na charmosa Serra Gaúcha, cidade marcada
pela forte colonização alemã e italiana. Essas raízes estão presentes em tudo o que a marca
faz: na precisão e atenção aos detalhes herdadas da cultura alemã, e na paixão pelo design e
pela excelência vinda da herança italiana.
Em 2023, a Bracci iniciou um processo de expansão que a levou a níveis internacionais.
Começou a exportar para a América Latina e estabeleceu operação de distribuição nos
Estados Unidos — levando o refinamento e a elegância dos metais Bracci para ainda mais
lares ao redor do mundo.
A Bracci acredita que a água deve ser apreciada como arte. E, por isso, cria produtos para
emoldurá-la com perfeição.

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Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Após grande sucesso em Milão, a marca leva ao seu showroom a instalação Nimbo, criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, para celebrar a semana que transforma a cidade em um vibrante centro de criatividade e inovação.

No último dia 19, o showroom da Ornare da 58th Street, em Nova York, celebrou mais uma edição da reconhecida NYCxDESIGN com um coquetel em que recebeu convidados e revelou a instalação Nimbo. A prestigiada marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão apresentou a instalação criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, pela primeira vez, durante a Milan Design Week de 2025, em seu showroom na cidade italiana. Agora, reafirma sua atuação global promovendo um intercâmbio em que arte, design e pesquisa criativa se entrelaçam em novas possibilidades narrativas.

Inspirada na relação entre luz e atmosfera, Nimbo propõe uma paisagem em movimento. No centro da instalação, um círculo luminoso remete ao sol, irradiando luz que interage com um tecido iridescente e etéreo, criando efeitos visuais que simulam a materialidade do céu. À medida que o dia avança, a instalação se transforma: a luz reflete e se dissipa, as cores mudam, e a percepção do espaço se altera conforme o olhar e o movimento dos visitantes. Um convite à imersão no ritmo contínuo do tempo.

“Acreditamos que o design é uma forma poderosa de expressão e conexão. Queremos fortalecer nosso diálogo com a arte, criando experiências que envolvam e inspirem nossos clientes e parceiros”, afirma Esther Schattan, sócia-fundadora e diretora da Ornare.

Com a premissa de que a luz atravessa superfícies, transforma paisagens e revela novas perspectivas, a Nimbo poderá ser conferida no showroom até o dia 30 de maio. Presente em Nova York há mais de dez anos, Ornare tem sua presença consolidada na ICFF, uma das principais feiras de design contemporâneo, realizada anualmente na cidade. Em 2021, a marca recebeu o prêmio ICFF Editors Awards na categoria "Melhor Estande", reconhecendo a excelência de sua apresentação, que incluiu as coleções Shaker e Round. Já em 2024, a marca apresentou a coleção Timeless na ICFF, destacando-se pelo uso de materiais sustentáveis e design atemporal. A coleção inclui peças como closet, beauty bar, ilha e rack, todas projetadas para serem longevas e personalizáveis a diferentes espaços.

Sobre Parasite 2.0

Parasite 2.0 é um estúdio de design e pesquisa sediado em Milão. Fundado em 2010 por Stefano Colombo, Eugenio Cosentino e Luca Marullo, o estúdio investiga o estado dos habitats humanos, atuando em uma intersecção entre arquitetura, design e cenografia.

O Parasite 2.0 já trabalhou e colaborou com a Bienal de Arquitetura de Veneza, Fondazione Prada, Apple, Highsnobiety, Copenhagen International Fashion Fair, Ikea e Missoni, entre outros.

Eles ministraram aulas na Gerrit Rietveld Academy, em Amsterdã, na NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano, no ISIA Urbino e, desde 2022, lecionam regularmente na Design Academy Eindhoven.

Em 2016, o Parasite 2.0 foi premiado com o YAP Young Architects Program do MAXXI.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba