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Marina Sena é confirmada como atração surpresa do ARVO Festival 2025

Após o lançamento oficial em São Paulo, a artista fará o primeiro show da turnê “Coisas Naturais” em Florianópolis

Marina Sena é a atração surpresa da nona edição do ARVO Festival, que ocorre em Florianópolis nos dias 1º e 3 de maio. Foto: Gabriela Schmdt.

Florianópolis, SC, 7 de abril de 2025 - Acabou o mistério. A organização do ARVO 2025 revela que Marina Sena será a atração surpresa que faltava para completar o line-up dos palcos principais do festival de música que promete transformar a cena cultural da região Sul, nos dias 1º e 3 de maio. A curadoria do evento traz a cantora e compositora de volta a Florianópolis pela primeira vez depois do show que fez na sétima edição do ARVO, em 2022. Ela apresenta, na noite de encerramento, seu recém-lançado álbum "Coisas Naturais".
Lançado em 31 de março pela Sony Music, "Coisas Naturais" é o terceiro álbum de estúdio de Marina Sena. O disco de 13 faixas, que inclui os singles "Numa Ilha" e "Ouro de Tolo", apresenta uma mistura de MPB, bossa nova, reggae e reggaeton. O álbum foi produzido colaborativamente durante um retiro criativo de dez dias em uma fazenda no interior de São Paulo, com a participação de ex-integrantes do grupo A Outra Banda da Lua e do produtor Janluska. A capa do disco presta homenagem à cantora Gal Costa, evidenciando a influência da artista baiana na trajetória de Marina. Além disso, o álbum conta com participações especiais de Gaia e Nenny na faixa "Tokitô" e Çantamarta em "Doçura".
No ARVO Festival, Marina dividirá o palco com artistas como Liniker, Alcione, Zeca Pagodinho e Mano Brown, além de revelações da música nacional como Os Garotin, BK’, Yago Oproprio e Juliana D Passos. Nesta nona edição, o ARVO traz ainda mais novidades, como o Beco do Samba, um palco exclusivo para as rodas de samba mais tradicionais de Florianópolis. Com uma programação que mistura o samba de raiz e as novas gerações do gênero, a organização do evento reforça seu compromisso com a diversidade cultural e musical. A Discoteca ARVO, por sua vez, reunirá DJs com destaque no mundo da música eletrônica internacional, como DJ Marky, Nepal e Tahira.
Com uma proposta inovadora, o ARVO Festival vai além da música com experiências imersivas que envolvem arte, sustentabilidade, turismo e cultura local. Além dos shows, o festival terá instalações artísticas e curadoria gastronômica. Os ingressos estão à venda na plataforma Shotgun. Mais informações sobre a programação, transfer, horários e demais serviços podem ser encontradas no perfil do festival no Instagram: @arvofestival.

Serviço
ARVO Festival
1º e 3 de maio de 2025
Ingressos: www.arvofestival.com.br
Endereço: Av. Luiz Boiteux Piazza, 1302 - Canasvieiras, Florianópolis - SC, 88056-000
Mais informações e novidades: www.instagram.com/arvofestival/

Sobre a Sol
A Sol é uma marca de cerveja mexicana lançada pela primeira vez em 1899 na Cidade do México. A cerveja é conhecida por ser refrescante, muitas vezes associada a momentos descontraídos e festivos. A Sol é uma cerveja tipo Lager, conhecida por sua cor dourada. Atualmente, a cerveja Sol faz parte do portfólio de cervejas premium do Grupo HEINEKEN e, desde 2020, a produção nacional de Sol é abastecida com energia de fonte solar.

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 14 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias. A companhia também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG), a unidade mais sustentável da companhia até agora.
No Brasil, o portfólio de cervejas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Heineken® 0.0, Sol, Amstel, Amstel Ultra, Kaiser, Bavaria, Eisenbahn, Baden Baden, Devassa, Schin, Glacial, Lagunitas, Blue Moon e Tiger. O portfólio de não alcoólicos inclui Água Schin, Skinka, os refrigerantes Itubaína, Viva Schin, FYS e o recém-lançado Clash’d. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.

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ARTEFACTO BEACH & COUNTRY APRESENTA INSTALAÇÃO “TESSITURAS DO TEMPO”, DE TIDA RICCO

Crédito IAra Morselli (1).JPG

A Artefacto Beach & Country recebe uma instalação inédita da artista visual Tida Ricco, trazendo para sua vitrine uma obra que traduz memórias, afetividade e a força do fazer manual. Com um trabalho que emaranha histórias, tecidos e formas orgânicas, Tida constrói narrativas visuais inspiradas em sua própria trajetória, onde a arte se entrelaça ao tempo, à ancestralidade e ao cotidiano.

Com curadoria do Sergio Gonçalves, a instalação dialoga com sua pesquisa artística, marcada pelo conceito de um “dossiê em forma de colcha de retalhos”, no qual fragmentos de vivências se alinham como fios invisíveis entre passado e presente. Suas esculturas e rendilhados carregam a sensibilidade de quem cresceu observando as mãos habilidosas da avó tecendo crochê e a mãe trabalhando com fios de seda – memórias que, ao longo dos anos, foram ressignificadas em sua arte. Seus casulos, formas entrelaçadas e texturas evocam o tempo, o acolhimento e a delicadeza do artesanal, trazendo um olhar poético sobre a materialidade.

Ao ocupar a vitrine da Artefacto Beach & Country, a instalação de Tida Ricco se funde ao universo do design contemporâneo, revelando a harmonia entre arte e mobiliário. Uma composição que reflete identidade, inovação e um olhar atento para a atemporalidade – valores que também definem a trajetória da Artefacto.

A exposição pode ser visitada na loja Artefacto Beach & Country, onde os visitantes poderão experimentar essa fusão de estética e memória, e mergulhar no universo da artista.

Serviço:

📍 Local: Artefacto Beach & Country

📅 Data: 10.03 a 05.04

📌 Endereço: Avenida Brasil, 1823

Entrada Gratuita

Seg-Sex, das 10h às 19h. Sáb, das 10h às 18h

A Artefacto Beach & Country recebe uma instalação inédita da artista visual Tida Ricco, trazendo para sua vitrine uma obra que traduz memórias, afetividade e a força do fazer manual. Com um trabalho que emaranha histórias, tecidos e formas orgânicas, Tida constrói narrativas visuais inspiradas em sua própria trajetória, onde a arte se entrelaça ao tempo, à ancestralidade e ao cotidiano.

Com curadoria do Sergio Gonçalves, a instalação dialoga com sua pesquisa artística, marcada pelo conceito de um “dossiê em forma de colcha de retalhos”, no qual fragmentos de vivências se alinham como fios invisíveis entre passado e presente. Suas esculturas e rendilhados carregam a sensibilidade de quem cresceu observando as mãos habilidosas da avó tecendo crochê e a mãe trabalhando com fios de seda – memórias que, ao longo dos anos, foram ressignificadas em sua arte. Seus casulos, formas entrelaçadas e texturas evocam o tempo, o acolhimento e a delicadeza do artesanal, trazendo um olhar poético sobre a materialidade.

Ao ocupar a vitrine da Artefacto Beach & Country, a instalação de Tida Ricco se funde ao universo do design contemporâneo, revelando a harmonia entre arte e mobiliário. Uma composição que reflete identidade, inovação e um olhar atento para a atemporalidade – valores que também definem a trajetória da Artefacto.

A exposição pode ser visitada na loja Artefacto Beach & Country, onde os visitantes poderão experimentar essa fusão de estética e memória, e mergulhar no universo da artista.

Serviço:

📍 Local: Artefacto Beach & Country

📅 Data: 10.03 a 05.04

📌 Endereço: Avenida Brasil, 1823

Entrada Gratuita

Seg-Sex, das 10h às 19h. Sáb, das 10h às 18h

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Michelangelo Mármores do Brasil®️ celebra 35 anos de história e 10 anos na Expo Revestir com estande imersivo assinado pelo arquiteto Marcos Bertoldi

Projeto tem inspiração na arquitetura histórica italiana, especificamente nos estilos gótico e românico, dando destaque ao mármore vermelho Napoleon Bordeaux®, exclusivo da marca

Em 2025, a Michelangelo Mármores do Brasil®️ celebra dois marcos importantes: 35 anos de história e uma década de participação na Expo Revestir, o maior evento de revestimentos da América Latina, que acontece de 10 a 14 de março no São Paulo Expo.
Reconhecida pela excelência e atemporalidade de seus mármores brasileiros, a marca paranaense prepara uma experiência única para os visitantes, reafirmando seu compromisso com inovação, arte e sustentabilidade. Para a Michelangelo, a feira vai além de uma vitrine; é um momento de fortalecer laços com clientes estratégicos e consolidar sua posição como referência no mercado. "A Expo Revestir é o epicentro da arquitetura e do design nacional, atraindo os principais profissionais do setor. Nesta edição, queremos destacar a grandiosidade do mármore brasileiro e sua capacidade de inspirar criações únicas. Estamos orgulhosos de celebrar essa trajetória com um projeto que une história, arte e design", afirma Priscila Fleischfresser, CEO da Michelangelo.
Projeto do estande é assinado por Marcos Bertoldi
Com 60 m², o maior estande já apresentado pela Michelangelo na feira, o espaço foi projetado pelo renomado arquiteto paranaense Marcos Bertoldi, com 43 anos de carreira, mais de 100 obras e inúmeros prêmios em seu currículo. Inspirado na arquitetura românica italiana e na obra do suíço Mario Botta, o projeto se destaca como uma instalação imersiva, levando os visitantes a uma jornada sensorial.
"Nosso objetivo é transportar o público para um universo de sensações, realçando a imponência e versatilidade dos mármores Michelangelo, enquanto celebramos a riqueza cultural e natural do Brasil", comenta Priscila.
Externamente, o estande apresenta uma estrutura minimalista em branco puro, com o Mármore Branco Michelangelo®️, que contrasta com a agitação visual da feira. Internamente, referências à arquitetura gótica e românica medieval, reinterpretadas de forma contemporânea, se misturam a tons vibrantes do mármore vermelho, Napoleon Bordeaux®, formas tubulares e uma atmosfera artística que remete a um organismo vivo. No centro do espaço, um banco neste mesmo mármore fragmentado, com aparência de cortes a laser, simboliza a fusão entre tradição e inovação.
Os mármores exclusivos da Michelangelo ganham protagonismo no estande, aplicados de maneiras inovadoras:
Branco Michelangelo®: aparece na entrada e na parte externa, com destaque para sua pureza e elegância. Utilizado também no interior, junto com Napoleon Bordeaux®.
Grigio Michelangelo®: aplicado no acesso secundário, combina sofisticação e versatilidade com sua tonalidade cinza e veios brancos, ideal para pisos, lareiras e painéis.
Napoleon Bordeaux®: utilizado amplamente no interior do espaço, junto com Branco Michelangelo®. É um material raro, no Brasil e no mundo, uma verdadeira preciosidade, extraído com exclusividade pela Michelangelo. Aparece também de forma predominante no banco, com seu vermelho marcante e veios brancos e marrons, garantindo exclusividade ao ambiente.
Esses mármores, extraídos e beneficiados no Brasil, são conhecidos pela alta resistência, baixa porosidade e beleza única. Obras como os Palácios do Alvorada e Planalto, em Brasília, e o Cidade Matarazzo, em São Paulo, contam com a marca Michelangelo, que combina tradição e modernidade. Parte inferior do formulário

Serviço Michelangelo Mármores – Expo Revestir 2025
Local: Pavilhão São Paulo Expo, Rod. dos Imigrantes, km 1,5. Estande N 47.
Data: 10 a 14 de março
Horário: Segunda e terça-feira, das 9h às 19h/ Quarta e quinta-feira, das 9h às 19h/ Sexta, das 9h às 17h
@michelangelomarmoresdobrasil

Sobre Michelangelo Mármores do Brasil
Com 35 anos de pioneirismo na mineração de mármores no Paraná, a Michelangelo destaca-se pela qualidade de seus mármores e estrutura verticalizada, que integra extração, beneficiamento e comercialização. Suas jazidas próprias e práticas sustentáveis valorizam a mão de obra local. Os mármores exclusivos da marca: Branco Michelangelo®, Grigio Michelangelo®, Napoleon Bordeaux® e Nero Michelangelo®, possuem composições geológicas únicas, como dureza, baixa porosidade e absorção, que amplia sua utilização nos mais diversos projetos.
Os mármores da Michelangelo®️ estão presentes em instalações históricas como o Palácio Iguaçu, em Curitiba, Palácio Alvorada e Planalto, Supremo Tribunal Federal, e Catedral em Brasília – capítulos que contribuíram para a evolução da arquitetura modernista no país. Em São Paulo, suas padronagens exclusivas e seu selo de autenticidade podem ser conferidos no Cidade Matarazzo, além do restauro da Pinacoteca. Os hotéis Fairmont e Emiliano, no Rio de Janeiro, também encorpam a lista de endereços emblemáticos.

Disponíveis para comercialização no Brasil e no exterior, os mármores da marca unem beleza, durabilidade e autenticidade, consolidando sua posição no mercado global.
Saiba mais em www.michelangelo.com.br ou no Instagram @michelangelomarmoresdobrasil.

Sobre Marcos Bertoldi
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná em 1982, Marcos Bertoldi especializou-se em Arquitetura Paisagística no mesmo ano. Após um período de estudos e viagens pelos Estados Unidos e Europa, fundou seu escritório próprio em 1984, com sedes atualmente em Curitiba e São Paulo.
Bertoldi lecionou entre 1985 e 1987 na PUC-PR e de 2002 a 2016 na Universidade Positivo, atuando nos cursos de graduação e pós-graduação em Arquitetura e Design de Interiores. Reconhecido nacional e internacionalmente, acumula prêmios como: vencedor no concurso para o Portal Alemão em Curitiba (1992), monumento em homenagem à colonização alemã no estado do Paraná e ganhou 1º Prêmio XV Congresso Brasileiro de Arquitetos – Categoria Arquitetura de Interiores (1997), além de ter sido apontado pela Architectural Digest em 2010 como um dos 100 arquitetos mais influentes do mundo.
Seus projetos já foram publicados em quase 200 revistas e livros. Destaques incluem a capa da revista alemã MD Interior|Design|Architecture (2014) e o programa exclusivo no "Casa Brasileira" (2015), do canal GNT, que celebrou suas contribuições à arquitetura residencial brasileira. Em 2019, lançou seu primeiro livro, com curadoria de Carlos Eduardo Comas e diagramação de Julio Mariutti, documentando 35 anos de carreira em arquitetura, interiores e paisagismo. Um de seus projetos também integrou a segunda temporada da série "O Mecanismo", da Netflix, como a residência do personagem Ricardo Bretch.
Bertoldi é referência por unir funcionalidade, estética e inovação em projetos que valorizam o modernismo e o design atemporal. Mais informações: https://marcosbertoldi.com.br/ @marcosbertoldi_arquitetos

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ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS POR

A Artefacto Curitiba revela suas novas vitrines dentro do conceito “Meu Lugar”, em sintonia com a Mostra Artefacto 2024. Os espaços levam a assinatura das arquitetas Caroline Bollmann, do Espaço A Arquitetura, e Jocymara Nicolau, do escritório Jocymara Nicolau Arquitetura, em uma interpretação única e inspiradora do tema.

Para Caroline Bollmann, a proposta de sua vitrine foi conceber um ambiente que simbolizasse o escritório da homenageada, Jocymara Nicolau, que, por sua vez, assina a segunda vitrine. O resultado é um espaço imponente de mais de 100m², que reflete a essência de um escritório de arquitetura sofisticado, atemporal e equilibrado.

“Busquei criar um ambiente sem excessos, mas repleto de personalidade, formas e texturas — elementos que, de certa forma, conectam o meu trabalho ao da Jocymara”, destaca Caroline Bollmann.

O espaço da homenageada é estruturado em quatro amplas áreas, onde a presença marcante do mobiliário Artefacto Beach & Country se destaca. A curadoria das peças reflete uma paleta harmoniosa, combinando diferentes texturas e materiais, como o couro soleta, linho e madeira freijó. Elementos icônicos, como o banco Porter, o banco Kalao e as mesas de centro Lang, reforçam a sofisticação do projeto.

A varanda — ponto de partida do conceito de integração das vitrines — funciona como uma instalação que propõe uma reflexão sobre a importância das texturas e tramas. A composição explora o impacto das matérias-primas e do design no despertar de novas percepções e sensações.

Na vitrine assinada por Jocymara Nicolau, o conceito traduz a essência do universo arquitetônico por meio de uma composição equilibrada entre formas retas e orgânicas, texturas autênticas e materiais em seu estado mais puro. Este espaço presta uma homenagem a Caroline Bollmann, consolidando o intercâmbio criativo entre as duas profissionais.

Juntas, Jocymara e Caroline conceberam uma instalação efêmera que une ambas as vitrines, criando uma continuidade visual e física com a área externa. Esse espaço, por sua vez, recebe com destaque as poltronas Ella, lançamento exclusivo da Artefacto Beach & Country.

A escolha por elementos naturais também foi um ponto central na concepção do projeto. Um exemplo marcante são as mesas Paloh, que trazem tampos em pedra mineral, enfatizando a conexão com a natureza — um dos pilares do trabalho de Caroline Bollmann.

Cada detalhe das vitrines foi pensado de forma conjunta, respeitando as individualidades e preferências de cada arquiteta, ao mesmo tempo em que evidencia os pontos de convergência entre seus estilos. O resultado é um encontro de criatividade e sofisticação que traduz, com maestria, a identidade da Artefacto Curitiba.

Serviço

📍 Artefacto Curitiba

Rua Comendador Araújo, 672 – Batel

📞 (41) 311-2300

📲 @artefactooficialbrasil

📲 @bcartefacto

📲 @carol_bollmann

📲 @jocymaranicolauarq

#Artefacto #ArtefactoCuritiba #BCArtefacto

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CASACOR Paraná 2025 abre o calendário de eventos do ano com palestras exclusivas na Galeria Laguna

A arquiteta carioca Gisele Taranto e o curador da CASACOR, Pedro Ariel, vêm a Curitiba no próximo dia 20 para trocar experiências com o elenco da mostra

A arquiteta carioca, Gisele Taranto, será uma das palestrantes. Foto: Divulgação.

Impulsionando as atividades do mercado curitibano de decoração, a CASACOR Paraná anuncia seu primeiro evento para o dia 20 de fevereiro na Galeria Laguna, apoiadora institucional da mostra. O encontro, destinado ao elenco desta edição da mostra, contará com palestras inéditas da arquiteta carioca Gisele Taranto e do curador da CASACOR, Pedro Ariel. Na ocasião, os profissionais expositores se reunirão para discutir o tema nacional da CASACOR para 2025.

Com projeção internacional, Gisele Taranto já participou de 20 edições da CASACOR, assinando ambientes como “Memórias Deca”, na CASACOR São Paulo 2024, e “Espaço Gafisa”, na CASACOR Rio de Janeiro 2024. Em Curitiba, a veterana abordará o tema “Trajetória Criativa na CASACOR” com o objetivo de inspirar os profissionais a romperem com o lugar-comum. Sua palestra trará referências diversas para a criação de projetos com profundo sentido, integrando equipes multidisciplinares, curadoria de arte, experiências sensoriais e tecnologia.

Pedro Ariel apresentará a palestra “Semear Sonhos”, proposta criativa que ditará o tom dos ambientes da edição paranaense. Apoiando-se em três pilares – sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes –, o tema visa instigar os profissionais a repensarem suas práticas, acenando para a natureza como aliada nas cidades. Os expositores serão motivados a explorar a livre criatividade em seus projetos, revelando estilos onde o principal convidado será a ousadia.

A diretora da CASACOR Paraná, Marina Nessi, comenta sobre o evento: “O mercado aguarda pelas inovações que a CASACOR, a maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e interiores das Américas, trará para o ano. Neste evento, teremos a participação especial da renomada profissional Gisele Taranto para inspirar o nosso elenco e apresentaremos também a proposta do tema nacional ‘Semear Sonhos’, definido após estudos de cenários e tendências mundiais. Enquanto referência na decoração paranaense, nossa missão é trazer novas perspectivas de mercado para o setor local”, explica a empresária.

O encontro também consolida a parceria inédita com a Construtora Laguna, proprietária do imóvel que sediará a CASACOR Paraná 2025. Além de ceder o terreno, a empresa terá um ambiente assinado exclusivamente por Bernardes Arquitetura, reconhecido por projetos premiados no Brasil e exterior. “Estamos com grandes expectativas, pois sabemos a representatividade da CASACOR para nossa cidade. Acredito que será uma excelente oportunidade de apresentar nossos diferenciais no que diz respeito à sustentabilidade, bem-estar e desempenho dos nossos empreendimentos”, conta André Marin, diretor de incorporação da empresa.

Programada para o período de 1º de junho a 27 de julho de 2025, a 31ª edição da CASACOR Paraná será novamente instalada no bairro do Batel, ocupando uma das emblemáticas casas da Rua Carmelo Rangel. A mostra selecionou exclusivos escritórios de arquitetura e decoração para compor os 35 ambientes, entre eles, os residenciais, as operações gastronômicas e os espaços preparados para eventos sociais e culturais.

A Galeria Laguna fica localizada na Av. do Batel. Foto: Reprodução/Estúdio 41 Arquitetura.

A CASACOR Paraná tem Patrocínio Master da Deca e Apoio Nacional da Tintas Coral e do Banco BRB, além do Apoio Local do Balaroti, Laguna, Casa Prates, Celana, Montrelux, TOPVIEW e Alcatraz.

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Ornare Curitiba recebe arquitetos no showroom da loja

Na última segunda-feira (17), a sócia da Ornare Curitiba, Cláudia Magalhães recebeu no showroom da Ornare as profissionais do escritório Arquitetare e a CEO da loja de eletros de luxo, Luxury House, Beatriz Kunz.

Entre os presentes estiveram: Luciana Rodrigues, Claudia Machado, Beatriz Kunz (CEO da Luxury House), Elaine Zanon, Vivian Hansen e Jessica Leone.

A Ornare Curitiba está localizada na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

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Sócias da Ornare Curitiba recebem arquitetos para almoços de relacionamento

As sócias da Ornare Curitiba, Luciana Bazan e Cláudia Magalhães receberam arquitetos para almoços de relacionamentos durante esta semana em Curitiba.

Entre os profissionais, estiveram o arquiteto Matheus Reimão, em almoço no Doppo Cucina, e a arquiteta Ana Letícia Virmond que esteve com as sócias no restaurante Feér.

A Ornare Curitiba está localizada na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

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Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo promove primeiro Bazar do ano

Em fevereiro acontece o primeiro Bazar Especial de 2025 no dia 08 de janeiro. São inúmeros itens a preços acessíveis, como roupas, calçados, artigos decorativos, eletrônicos, eletrodomésticos e móveis. Um verdadeiro paraíso para quem gosta de garimpar em busca de marcas famosas, objetos raros e até mesmo alguns inusitados.

O Bazar é uma das formas de arrecadação de verbas para manter o atendimento da Organização, que é ofertado gratuitamente para Assistidos, Pacientes e familiares. Ao todo, são mais de 26 especialidades e áreas de atuação, 12 Casas Lares para acolher pessoas com múltiplas deficiências, além da Unidade Hospitalar São Luis Orione, que atua na reabilitação e readequação de pessoas com sequelas pós-traumáticas e a Unidade de Cuidados Prolongados Santa Terezinha, que recebe, principalmente, idosos que estavam em situação de abandono em hospitais do Sistema Único de Saúde.

Para participar do Bazar Especial, os interessados podem comparecer ao Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, que fica na rua José Gonçalves Júnior, 140, no Campo Comprido. A entrada é controlada por senhas que são distribuídas a partir das 7h30, e o Bazar fica aberto até às 15h.

Aqueles que não puderem comparecer, o Complexo também abre seu Bazar durante os dias de semana e aos sábados, das 8h30 às 11h30. O cadastro é necessário apenas para lojistas e revendedores.
Serviço

O quê: Bazar Especial do Pequeno Cotolengo
Quando: 08/02/2025, das 08h30 às 15h
Onde: Rua José Gonçalves Júnior, 140, Campo Comprido
Estacionamento gratuito no local.

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo
O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza mais de 400 mil atendimentos multidisciplinares por ano. Oferece mais de 200 leitos de acolhimento institucional de alta complexidade, em 8 Casas Lares e 4 Grandes Lares; e 58 leitos de transição de cuidados, em 2 Unidades Hospitalares, sendo para cuidados paliativos, reabilitação ou readequação, destacando-se como a maior do estado do Paraná habilitada pelo ministério da Saúde. Oferta 26 especialidades médicas e modalidades terapêuticas para usuários do SUS de Curitiba, algumas disponíveis para o público externo no ambulatório, sendo elas: fisioterapia e equoterapia, e atendimentos exclusivos para pessoas com espectro autista. Outro pilar fundamental é o atendimento educacional especializado, por meio da Escola Pequeno Cotolengo, que fica nas dependências do complexo e é considerada uma das maiores do estado. O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que em 2024 foi eleita como a Melhor ONG do Paraná e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil, além de ser uma das Melhores Empresas Para Trabalhar no Paraná. Todo o atendimento realizado na Organização é 100% gratuito. A oferta de todos os serviços deve-se ao essencial apoio de nossos doadores e parceiros, conquistado por meio de nossa transparência e um sólido programa de compliance, assegurando o uso eficaz e responsável de cada doação.

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MOSTRA BLACK HOME SUL REALIZA OPEN HOUSE EM CURITIBA

Capital paranaense será palco, em 2025, da segunda edição do evento que combina criatividade, luxo, arquitetura e tendências em design
No próximo dia 22 de janeiro, das 14h às 18h30, Curitiba recebe o Open House da Mostra Black Home Sul, o evento que marcará a apresentação oficial do projeto para patrocinadores, profissionais do setor e imprensa. A mostra, que acontecerá entre os dias 25 de agosto e 25 de novembro de 2025, promete ser um dos grandes destaques no calendário de decoração da cidade, com sua realização em duas charmosas casas na Rua Olavo Bilac, 486, no Batel.
O Open House será na “Casa 01” - uma das duas propriedades que sediarão a exposição. A ambientação do espaço terá a assinatura do renomado arquiteto Ivan Wodzinsky, que também participará da mostra. O evento contará ainda com a assinatura do TAJ na criação dos drinks, e com a exposição de um veículo da marca de automóveis elétricos BYD, na entrada da casa.
A incorporadora Adriática, proprietária das casas, é a patrocinadora local do evento, reforçando sua conexão com projetos que valorizam arquitetura e design.
“A ideia do evento ‘Open House’, além de apresentar a casa para arquitetos, empresas, imprensa e influencers, é apresentar também o Masterplan com todos os ambientes das duas casas, aproveitando a ocasião para fechar os espaços que ainda estão disponíveis. Nossa proposta é muito diferente de outros eventos do setor realizados em Curitiba”, diz Fernando Rodrigues, CEO da Mostra Black Home Sul.
A Mostra Black Home Sul A Mostra Black Home Sul teve sua primeira edição realizada em 2024, em Porto Alegre, em uma loja âncora no Shopping Iguatemi. Agora, o projeto chega a Curitiba com uma proposta que alia design, inovação e sofisticação. Ao todo, serão 23 ambientes, residenciais e comerciais, sendo 18 internos e 5 externos, que incluirão paisagismo, restaurante e um bar/café.
A mostra chega a Curitiba com o tema Black Experience, buscando trazer experiências e exclusividade, com uma programação de eventos, palestras e cultura. O tema propõe a reflexão sobre a importância de viver experiências únicas. O ponto fundamental é criar e esculpir ambientes que proporcionem aos visitantes os mais variados tipos de experiências sensoriais através do aconchego, conforto e bem-estar, em espaços funcionais, que desafiam as convenções arquitetônicas e se harmonizam com a natureza a partir de uma abordagem sustentável. Também haverá uma galeria de arte com diversos artistas apresentando seus talentos para o público visitante. “Curitiba tem um público muito exigente que valoriza arte, arquitetura, decoração e design. E também tem um mercado em grande expansão neste setor. Por tudo isso, Curitiba merece uma edição da mostra, ainda mais especial”, finaliza Rodrigues. SERVIÇO: Open House Mostra Black Home Sul Data: 22 de janeiro de 2025 Horário: das 14h às 18h30 Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)
Instagram: @mostrablackhomesul

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A onça que virou símbolo: o legado do artista João Turin

O maior escultor animalista do Brasil retratou em quase 30 obras o felino que habita as florestas, o imaginário e a mitologia da América do Sul

João Turin - Luar do Sertão (foto Ateliê João Turin).jpgEscultura "Luar do Sertão", de João Turin, presente em espaços públicos do Rio de Janeiro e de Curitiba - Foto: Ateliê João Turin

A onça reina no imaginário do Brasil e também de toda América Latina. Este animal foi protagonista de algumas das obras mais lembradas de João Turin (1878 – 1949), considerado o maior escultor animalista do Brasil. Em quase 50 anos de carreira, imortalizou animais selvagens ou domésticos, mas a onça foi sua favorita, sendo retratadas em diversas situações (em repouso, em combate, brincando com um filhote, rugindo, entre outras), em 27 esculturas e baixos-relevos, sendo hoje um símbolo de sua carreira artística.

O maior felino das américas está presente no imaginário popular através de diversos símbolos, expressões (como “hora da onça beber água” e “amigo da onça”), músicas (de artistas que vão de Tom Jobim e Milton Nascimento até Zeca Baleiro e Barbatuques) e também em mitologias. Entre os indígenas Kaiapós brasileiros, a onça é representada como entidade caçadora no mito da criação do fogo, transcrito pelo antropólogo Claude Lévi-Strauss na série “Mitológicas” (1964). Está presente também na mitologia dos tupinambás, reconstituída no livro “Meu destino é ser onça” (2023), do escritor Alberto Mussa, que foi inspiração para o samba-enredo da escola Grande Rio, no Carnaval de 2024, no Rio de Janeiro.

“É possível observar que na cultura popular a onça muitas vezes traz uma simbologia que representa a força. Isso se reflete também em várias obras de João Turin. Um bom exemplo é a premiada escultura ‘onça esmagando a cobra’, em que este poderoso animal representa a força do povo, pisando na mediocridade”, comenta Samuel Ferrari Lago, gestor do legado artístico de João Turin. Outro bom exemplo da simbologia de força é a obra “Marumbi”, um dos trabalhos mais famosos do escultor, que representa duas onças lutando, de forma bastante realista (a silhueta da obra forma o contorno do Pico Marumbi, que Turin avistava de sua casa durante a infância, quando morava em Paranaguá, no litoral paranaense).

Observação de onças no zoológico
O biógrafo de João Turin, José Roberto Teixeira Leite, ressalta no livro “João Turin: Vida, Obra Arte” a maestria com que o artista retratava a anatomia animal. Sua grande inspiração eram as onças do Passeio Público, primeiro zoológico de Curitiba. Como dormiam a maior parte do dia, o artista as visitava à noite, quando estavam mais alertas. Assim poderia captar seus movimentos em rápidos esboços.

Muitas vezes, Turin oferecia carne aos animais para que ficassem quietos e ele pudesse desenhá-los com tranquilidade. Mais tarde, em seu ateliê, passava os croquis para realizar suas obras em argila até lhes imprimir a silhueta, a posição e o volume desejados.

Rio de Janeiro e Curitiba: esculturas de onças premiadas e em espaços públicos
Duas esculturas de onças de João Turin lhe renderam premiações no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro: medalha de prata em 1944 por “Onça esmagando a cobra” e medalha de ouro em 1947 por “Luar do Sertão”, que representa o animal rugindo de forma imponente, como se alertasse uma floresta inteira sobre sua presença.

Ambas as esculturas estão em espaços públicos da capital fluminense e se tornaram parte da paisagem da Zona Sul, para quem visita a Praça General Osório e o Zoológico da Quinta da Boa Vista, onde estão localizadas. Muitos habitantes do Rio de Janeiro, que passam por estes locais, podem não saber quem é o autor destas obras, mas elas fazem parte do imaginário da população da cidade, há décadas.

A cidade de Curitiba, onde João Turin passou a maior parte de sua vida, tem uma vasta opção de locais públicos em que suas onças (e dezenas de outras obras com diversas temáticas) podem ser apreciadas, entre elas o Memorial Paranista, localizado no Parque São Lourenço, que conta com peças de bronze em pequeno e médio porte em uma área interna, e também obras ampliadas em grandes proporções na área externa, onde está o maior jardim de esculturas público do Brasil.

O que é ser animalista
Para ser um escultor animalista, não basta esculpir animais (o que foi feito aos milhares em todas as épocas e civilizações), mas sim “representar o animal como um tema em si mesmo e não mais como símbolo, atributo, alegoria ou mero enfeite, ocupando lugar secundário nas bases ou pedestais dos monumentos”, explica o pesquisador e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, que realizou a mais completa pesquisa sobre o artista, publicada na biografia “João Turin, Vida, Obra, Arte”. Em seus estudos artísticos, Turin conheceu as obras do francês Antoine-Louis Barye e de outros animalistas, que serviram para confirmar ou indicar um caminho a seguir, imprimindo sua própria personalidade artística.

João Turin admirando sua obra Onça Esmagando a Cobra (foto Ateliê João Turin).jpgO artista João Turin admirando sua obra "Onça Esmagando a Cobra" - Foto: Ateliê João Turin

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Natal maximalista: Botteh encanta com vitrine especial de fim de ano, assinada por Rodolfo Fontana

A Av. do Batel, um dos pontos mais icônicos de Curitiba, recebe um novo encanto natalino com a fachada decorada da loja de tapeçaria artesanal

Foto: Bia Nauiack.

Na última vitrine do ano da Botteh Handmade Rugs, o arquiteto Rodolfo Fontana assina uma ambientação especial de Natal. Com seu estilo ousado e repleto de personalidade, o profissional traz uma proposta temática e maximalista para a loja de tapeçaria artesanal. A fachada, localizada na famosa Av. do Batel, é parada obrigatória para quem aprecia as decorações da época mais esperada do ano em Curitiba.

Fotos: Bia Nauiack.

Em meio a uma curadoria inconfundível de objetos, marca da assinatura do arquiteto, os tapetes se destacam como elementos centrais. Fontana seleciona um mix de peças contemporâneas de Botteh, aliando o melhor do clássico e do moderno. Elas compõem uma paleta cromática sofisticada, com tons vermelhos e roxos que passam por marsala, borgonha, bordô e púrpura.

Todos os tapetes selecionados pelo profissional foram feitos à mão por artesãos da Índia, Irã e Nepal. Em processos minuciosos, as peças foram confeccionadas com matérias-primas naturais e tingidas com pigmentos naturais. A mistura desses desenhos e estampas forma uma composição vibrante e criativa, que não deixa de ser acolhedora e confortável para as celebrações de fim de ano.

Fontana prova que o estilo “mais é mais” é convidativo não apenas para os olhos, mas também para os outros sentidos. “Escolhemos tapetes que remetessem ao universo do natal com suas cores e padrões, e que também trouxessem essa atmosfera acolhedora de ‘casa com cara de casa’. Um ambiente gostoso para comemorar com familiares e amigos”, explica o arquiteto.

Fotos: Bia Nauiack.

Os objetos decorativos de Natal também foram selecionados a dedo em uma curadoria cool e elegante. Os itens de homeware da Holy Home Store são somados ao enxoval exclusivo do atelier Carine Sartore, peças que dividem espaço com a obra de arte de Mariana Canet e são ambientadas com o mobiliário Artefacto. Como resultado, salas de estar e jantar que inspiram ambientações autênticas e afetivas para as festas deste fim de ano.

Botteh Handmade Rugs

Av. do Batel, 1114, Batel – Curitiba/PR

Segunda a sexta das 10h às 19h; Sábados das 20h às 14h

(41) 3527-0604

www.botteh.com l @botteh_cwb

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Caravana de Natal Casa China foi nesta sexta-feira

Nesta sexta-feira, dia 13, às ruas de Curitiba estarão em clima de Natal com a Caravana Casa China, que vai percorrer a cidade com 20 veículos decorados, entre eles um caminhão vitrine com o Papai Noel e uma árvore de Natal de dois metros de altura. O início do percurso será às 18h30, no Parque Tingui, e passará por algumas outras atrações natalinas da cidade até chegar no destino, na Casa China Fanny, localizada na BR-116, 12756 - Linha Verde.

Para deixar a festa ainda mais animada, a caravana também terá um caminhão com LED e sistema de som, além das Noeletes e o personagem Chininha.

Segundo o CEO da empresa, Douglas Nomura, a Caravana de Natal Casa China já faz parte do calendário das comemorações de fim de ano de Curitiba. “Já estamos na terceira edição e a cada ano a festa fica maior. Para nós, estar perto dos nossos clientes neste momento tão mágico é gratificante”, afirma.

O percurso da Caravana Casa China está disponível em https://www.google.com/maps/d/u/0/edit?mid=1lm_drdfYOjrM6VbhtpWoYtyKKy6oFYQ&usp=sharing

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2ª edição do Coxa Sunset acontece neste sábado (14), no Couto Pereira

Após o sucesso da 1ª edição, que contou com mais de 250 pessoas, o Coxa Sunset retorna com muita música ao vivo, gastronomia e chope artesanal; os ingressos custam R$ 20 e podem ser adquiridos na entrada do bar

CURITIBA, 12/12/2024 - Como parte das comemorações dos 115 anos do Coritiba Foot Ball Club, o estádio Couto Pereira ganhou uma novidade gastronômica e cultural: o Coxa Sports Bar & Parrilla. Localizado no espaço onde antes funcionava a tradicional Churrascaria Alto da Glória, o bar temático recém-inaugurado promete se tornar um ponto de encontro para torcedores e amantes de boa comida.

“A ideia é transformar o estádio em um ponto de encontro que vai além dos jogos, integrando lazer, gastronomia e entretenimento em um único lugar”, destaca Victor Wille, empresário e torcedor que idealizou o bar ao lado de Rodrigo Ramires.

Após o sucesso da 1ª edição do Coxa Sunset, que contou com mais de 250 pessoas, o bar vai promover neste sábado, dia 14 de outubro, a 2ª edição do evento, que combina música ao vivo, gastronomia e chope artesanal. A programação musical inclui sertanejo, com a dupla Gabe e Carfi, e pagode, com o grupo Pagode BBB. Os ingressos para o evento custam R$ 20 e poderão ser adquiridos na entrada do bar, no dia do evento.

O Coxa Sunset vai contar com menu focado na parrilha – clássico churrasco uruguaio e argentino, porções, petiscos e hambúrgueres. Para beber, chope Brahma e Patagonia, cervejas Original, Spaten e Brahma, além de cardápio completo de drinks.

“Queremos ressignificar os espaços do estádio Couto Pereira, oferecendo novas experiências para os torcedores. Temos certeza que o Coxa Sunset vai ser um marco na celebração do aniversário do Coritiba e apenas o começo dos eventos de sucesso que pretendemos promover aqui”, complementa Victor.

O Coxa Sports Bar & Parrilla funciona na Rua Ubaldino do Amaral (nº 63), no Alto da Glória, anexo ao Couto Pereira. Para mais informações e reservas, acesse o perfil oficial do bar no Instagram: @coxasportsbar.

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Presenteie com sofisticação e diversão neste Natal!

Transforme o momento de presentear em uma verdadeira experiência de estilo e bom gosto com os kits de presente da Artefacto Home. Além de peças elegantes e funcionais, tem também jogos como xadrez, gamão, baralho, dominó e xadrez - perfeitos para momentos de lazer e descontração com estilo.

Surpreenda com presentes que unem charme, personalidade e diversão. Visite nossas lojas e escolha seu presente ideal para este Natal!

Link com as imagens em alta - https://drive.google.com/drive/folders/1YSjznDrqwI3iIz2iD_oso6PvTIcspEoe?usp=sharing

Segue abaixo:

- Conjunto Chá Cerâmica

Material Cerâmica

Conjunto com 5 peças

Prato lua - 25 de comprimento e 19cm de largura

Xícara - 8cm de boca, 5cm de altura

Colher - 12,5cm de comprimento

Coador - 10,5cm de comprimento e 1,7cm de altura

Descansados de coador - 9,5 de diâmetro e 1,5cm de altura

- Conjunto Mini Velas

Material Vidro

Medidas: 6cm altura X 5cm diâmetro

Preta - essência sea salt

Branca - essência chá branco

Com fósforos ecológicos de madeira de reflorestamento

- Conjunto Wellness Artefacto Home

Vela Artefacto Cerâmica Massagem 90g - com óleo essencial de Lavanda

Sais de Banho Artefacto – (energizante) com ervas, flores naturais e com óleo essencial de Lavanda + tampa de madeira clara + infusor saquinho algodão

Cerâmica Perfumada Artefacto - modelo redondo + essência Lavanda + fita personalizada (para colocar em gavetas e armários)

Cachepot Tecido Artefacto

- Aromatizador Parfum - Edição Limitada

Praia e Campo

- Baralho

Caixa de acrílico – cartas em pvc

Medidas:8x5.5x11.7cm

- Dominó

Material: Acrílico

Medidas: 29x4.5x10cm

- Jogo de Gamão

Material: acrílico

Medidas: 30x24x5.6 cm

- Jogo de Xadrez

Material – Acrílico (com gaveta para guardar as peças)

Medidas:30x30x3cm

- Pratinhos Butterfly - kit com 4

Material Cerâmica

Diâmetro 10,5cm cada

- Conjunto Flat Cerâmica – 02 peças

Colher Onda

- Conjunto Senuir Cerâmica

Tábua orgânica - Bowl Petisco Onda - Jarrinha Onda

Crédito

Artefacto Home

@artefactooficialbrasil / @bcartefacto

www.artefacto.com.br

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Thá Engenharia é vencedora do Prêmio Líderes 2024 como uma das melhores empresas do Paraná

THÁ Engenharia

Premiada na categoria Real Estate pela Lide Paraná, a empresa marca presença no cenário da construção civil do Brasil há quase 130 anos

Referência em construção civil e negócios há quase 130 anos, a Thá Engenharia conquistou o Prêmio Líderes 2024, como Líderes Regionais. O troféu foi entregue na última quarta-feira (5), durante a noite de celebração do evento promovido pelo Lide Paraná, em Curitiba, com grandes empresas que impulsionam o desenvolvimento do Estado.

Roberto Braz Thá, CEO da construtora, mencionou a satisfação ao receber o prêmio pela segunda vez – em 2022, a empresa foi vencedora na categoria Construbusiness. Para o executivo, é a celebração de uma história que atravessou um século e ainda segue com projetos inovadores no mercado.

“Gostamos de ressaltar que são mais de 8 milhões de metros quadrados construídos durante toda a nossa trajetória. É difícil mensurar o quanto isso representa, mas prêmios como esse demonstram que nossos clientes seguem depositando confiança em nosso trabalho e fazendo com que sejamos reconhecidos, ano após ano”, destacou Thá.

Thá também destacou ainda que os planos para os próximos anos seguem animadores, principalmente por conta do aniversário de 130 anos da construtora, que será celebrado em 2025.

“Somos, sim, uma empresa que preza pela liderança em tudo aquilo que nos propomos a fazer. Isso pode ser visto em nossa posição de vanguarda em vários segmentos, pois queremos imaginar como será o futuro e fazer o possível para construí-lo”, completou o CEO da empresa.

Sobre a Thá Engenharia

Com 129 anos de experiência, a Thá Engenharia é uma empresa renomada no mercado de construção civil. Reconhecida por sua excelência, a empresa tem um histórico de entrega de projetos de alta qualidade em diferentes segmentos, desde residenciais a comerciais. A Thá Engenharia está empenhada em superar as expectativas de seus clientes, combinando inovação, sustentabilidade e comprometimento com o desenvolvimento de projetos que transformam cidades.

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Roberto Braz Thá, CEO da Thá Engenharia, recebeu o prêmio ao lado do diretor da empresa, Gilberto Kaminski
Roberto Braz Thá, CEO da Thá Engenharia, recebeu o prêmio ao lado do diretor da empresa, Gilberto Kaminski
Divulgação: Thá Engenharia
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Swell Construções e Artefacto no Paraná: o Jardins Artefacto by Swell

Concerto de lançamento do primeiro empreendimento da collab das marcas Swell Construções e Artefacto no Paraná: o Jardins Artefacto by Swell.

Na ocasião, teremos uma apresentação ao vivo da sinfonia Tapajós 177, uma homenagem a esse endereço tão especial em Curitiba, pelo Quinteto Brandão.