Marcelo Lopes celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba com ambiente sensorial na CASACOR Paraná 2025

Rock, luz e memória

Pelo décimo sexto ano consecutivo, o arquiteto Marcelo Lopes marca presença na CASACOR Paraná — e desta vez, o rock é quem dita o ritmo. Em 2025, o profissional presta uma homenagem cheia de atitude e sofisticação aos 10 anos do Hard Rock em Curitiba, traduzindo a essência da marca em um café bistrô que mais parece um espetáculo sensorial.

Instalado no icônico casarão do Batel, o ambiente propõe uma imersão completa no universo da música, reverberando a energia dos palcos, a intimidade dos bastidores e o poder emocional de grandes shows. Um espaço para viver do palco à plateia — e se deixar levar.

A inspiração nasceu do próprio DNA do Hard Rock, um universo onde a música é protagonista e cada detalhe carrega memória e emoção. Guitarras originais — algumas assinadas por artistas que já passaram pelo palco da casa — se transformam em ícones narrativos, elementos de conexão direta com a história da marca e da cidade.

“Quis criar um ambiente que emocionasse antes mesmo de ser compreendido. Onde cada detalhe fosse como uma nota tocada com alma — carregada de história, intensidade e verdade”, afirma Marcelo Lopes.

As paredes robustas do casarão servem como pano de fundo para esse espetáculo visual, destacando-se a antiga parede de pedras, agora ocupada pela logomarca do Hard Rock. “A estrutura original foi respeitada e valorizada. Essa parede de pedra tem memória, tem presença. É como uma rocha que sustenta a energia vibrante do presente”, pontua o arquiteto.

A atmosfera do espaço é intimista e teatral. Tons escuros — com predominância de preto e vermelho — criam uma experiência visual envolvente, reforçada por materiais de impacto: veludo, pedra natural, metais escovados, madeira e cortinas de corrente. A textura densa e tátil desses elementos traduz sensações, enquanto a iluminação cênica inteligente — com cenários ajustáveis e controle de intensidade — embala o visitante em diferentes estados de espírito.

“Trabalhei a composição como se estivesse criando uma música: com ritmo, pausa, intensidade e suavidade. Os materiais conduzem o olhar e o corpo, como se o visitante dançasse junto com o ambiente”, explica Marcelo.

Funcionalmente, trata-se de um café bistrô, pensado para acolher e convidar à permanência. Mas o que o arquiteto entrega é mais: um espaço-conceito onde o design se torna experiência, e onde o visitante é convidado a se conectar com a alma roqueira da capital paranaense. “Não é apenas um lugar para tomar um café. É um lugar para sentir, lembrar, se emocionar. Para viver a música com todos os sentidos”, define Marcelo.

Ali, arquitetura e música se unem para contar uma história de paixão transformada em legado. O ambiente celebra os 10 anos do Hard Rock Curitiba como se celebrasse um sonho — daqueles que são embalados por guitarras distorcidas, palcos iluminados e plateias em êxtase.

Em tempos de busca por autenticidade, o projeto assinado por Marcelo Lopes aponta uma tendência que ganha força no morar contemporâneo: ambientes sensoriais e afetivos, que vão além da estética e da função. “A casa — e qualquer espaço que habitamos — precisa despertar sensações. Quando conseguimos tocar a memória, provocamos conexões profundas. E isso transforma completamente a experiência de viver”, reflete o arquiteto.

Elementos como a iluminação cênica, por exemplo, podem ser facilmente incorporados à rotina doméstica. Bastam spots direcionáveis, fitas de LED e atenção à temperatura da luz para transformar um cômodo com o toque certo de emoção. Outro recurso poderoso: objetos afetivos que carregam história, como instrumentos ou lembranças pessoais.

Além da estética, o projeto valoriza práticas sustentáveis. A iluminação em LED de alta eficiência e o reaproveitamento dos revestimentos originais do casarão mostram que sofisticação e responsabilidade ambiental podem — e devem — caminhar juntas. “Pensar em sustentabilidade é essencial. Reaproveitamos o máximo possível da estrutura e utilizamos materiais com baixo impacto ambiental, sem abrir mão do impacto estético e emocional”, reforça Marcelo.

Para compor esse cenário sensorial, o arquiteto contou com o apoio de fornecedores que traduziram com maestria a estética e a funcionalidade do projeto:
Rafinatto Móveis, Pastilhart Revestimentos, Espaço Sala, Naturalle, Dalmobile, Merini Correntes, Spot Lighting, Euro Audio, Triângulo, Berneck, Coral e Montrelux.

No fim das contas, o que Marcelo Lopes apresenta na CASACOR Paraná 2025 é mais do que um espaço: é um manifesto. Uma celebração da música, da história e da arquitetura — que pulsa, vibra e emociona. “Esse ambiente é uma homenagem a todos que acreditam que a arte transforma. Que arquitetura é emoção. E que o rock — assim como o design — vive de atitude”, finaliza Marcelo Lopes.

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Bistro Marcelo Lopes na CASACOR Paraná
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Samuel Berger
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Montrelux revela potência criativa e técnica na CASACOR Paraná 2025

Referência em esquadrias e soluções em vidro, marca participa como patrocinadora oficial e assina, com Eduardo Mourão, um dos ambientes mais emblemáticos da mostra

Em um mercado de vidros cada vez mais impulsionado por tecnologia, sustentabilidade e sofisticação, a Montrelux reforça seu protagonismo no segmento ao participar da CASACOR Paraná 2025 com uma entrega inédita: presença em 13 ambientes da mostra com destaque para o “Espaço de Eventos Montrelux, by Eduardo Mourão”. O ambiente leva o nome da marca e foi desenvolvido desde a concepção ao lado do arquiteto, em um projeto totalmente pautado pelas soluções da empresa em aço, alumínio e vidro.

A estrutura, que impressiona pelo uso de grandes vãos, mínima presença de pilares e total transparência, enfrentou desafios técnicos significativos, principalmente no quesito conforto térmico e desempenho do vidro. Para isso, foi utilizado o vidro Neutral 70, da Guardian Glass, parceiro da Montrelux na mostra. O material oferece alta performance térmica e acústica, sem comprometer a estética e a integração visual com o jardim — premissas essenciais para o conceito do espaço, pensado como uma vitrine envidraçada, mas também acolhedora para eventos diurnos e noturnos.

“Foi um grande desafio criar um ambiente todo em vidro que, ao mesmo tempo, proporcionasse conforto térmico e conectasse com o entorno. O resultado é um espaço sofisticado, transparente e funcional — o reflexo da nossa busca constante por inovação”, destaca Juliano Deconti, diretor da Montrelux.

Reconhecida pela excelência em esquadrias de alto padrão, a Montrelux incorporou à CASACOR o que há de mais moderno em tecnologia de medição e fabricação. Entre os avanços, destaca-se a utilização de um equipamento recém-importado da Holanda, que garantiu precisão milimétrica na instalação de peças como espelhos recortados sob medida. Além da inovação, a empresa reafirma seu compromisso com a sustentabilidade. Todo resíduo de material é reciclado e revertido em doações, dentro de um programa interno de responsabilidade social que destina 100% dos recursos arrecadados à comunidade. “Mais do que produto, entregamos propósito. É assim que enxergamos a nossa atuação no mercado”, pontua Juliano.

Reconhecimento e projeção nacional

Estar na CASACOR pelo segundo ano consecutivo como fornecedora oficial e patrocinadora é, para a Montrelux, a consolidação de um posicionamento estratégico. Em 2024, a estreia com participação robusta aconteceu a convite da arquiteta Elaine Zanon. Em 2025, o envolvimento evoluiu para uma parceria ainda mais sólida e ambiciosa.

“O impacto da mostra vai além da visibilidade: ela nos aproxima de especificadores, parceiros e clientes em um ambiente de altíssimo padrão. É uma vitrine nacional que eleva a nossa marca e nos posiciona ao lado de grandes nomes da arquitetura, design e construção”, afirma Juliano.

O ano de 2025 é emblemático para a Montrelux não apenas pela sua presença marcante na CASACOR, mas também pelo lançamento de um novo e ousado projeto em Curitiba: a Montrelux Galeria, na Olavo Bilac, 67. A iniciativa, assinada pela arquiteta Caroline Bollmann, transformará uma casa histórica em um espaço imersivo para receber clientes, arquitetos e parceiros que queiram vivenciar na prática o universo Montrelux e suas soluções para projetos de alto padrão. A empresa também estará presente em outras mostras relevantes do circuito nacional, como a Mostra Black e a Mostra Artefacto, consolidando seu nome como referência no segmento de vidro e esquadrias premium.

Com um olhar atento às novas demandas do mercado — que em 2025 será cada vez mais orientado por sustentabilidade, valor agregado e inovação —, a Montrelux se posiciona como uma das protagonistas dessa transformação. A participação expressiva na CASACOR Paraná é a prova concreta de que excelência técnica, sensibilidade estética e responsabilidade ambiental podem (e devem) caminhar juntas. “Acreditamos em um vidro que vai além da transparência. Ele conecta, valoriza, protege, encanta. E é isso que estamos levando para a CASACOR este ano. Uma experiência completa, em inúmeras possibilidades”, finaliza.

AMBIENTES QUE ESTAMOS PRESENTE:

Ambiente: 2 – COZINHA SOCIAL DECA

Arquiteta – Mariana Paula Souza

Materiais – ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 3 – BANHEIROS PUBLICOS

Arquiteta - Maria Eduarda Caiado

Materiais – ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 13 – BANHEIRO DO CASAL

Arquiteta - Karolinna Venturi

Materiais – FECHAMENTO EM VIDRO NA FACHADA E ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 17 – QUARTO MASCULINO

Arquitetos - Zeh Pantarolli e Diego Miranda

Materiais – JANELA EM ALUMÍNIO E VIDROS, ESPELHOS E PORTAS EM VIDROS PARA ARMÁRIO.

Ambiente: 18 – SALA DE JANTAR

Arquiteta - Alessandra Gandolfi

Materiais – PORTA EM ALUMÍNIO E VIDROS.

Ambiente: 19 – COZINHA E LOUÇARIA

Arquiteta - Carla Grudtner

Materiais – JANELA EM ALUMÍNIO E VIDROS.

Ambiente: 24 – MINI LOFT

Arquiteta - Fernanda Gonçalves

Materiais – ESQUADRIAS EM ALUMÍNIO E VIDROS, COBERTURA EM VIDRO E ESPELHOS PARA TODO O AMBIENTE.

Ambiente: 28 – BANHEIRO FUNCIONAL

Arquiteta - Ana Paula Brixel

Materiais – ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 25 – BAR E TOILETTE FUNCIONAL

Arquiteto - Givago Ferentz

Materiais – VIDROS E ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 27 – CAFÉ BISTROT HARD ROCK

Arquiteto - Marcelo Lopes

Materiais – FECHAMENTO EM VIDROS FIXOS E PORTA PARA A ENTRADA PRINCIPAL DO AMBIENTE.

Ambiente: 30 – LOJA DE ÓCULOS

Arquiteto - Gustavo Scaramella

Materiais – VIDROS E ESPELHOS DO AMBIENTE.

Ambiente: 32 – TINY HOUSE II

Arquitetas - Amanda Xavier e Débora Borkoski

Materiais – ESQUADRIAS EM ALUMÍNIO E VIDROS PARA TODO O AMBIENTE.

Ambiente: 33 – ESPAÇO DE EVENTOS MONTRELUX

Arquiteto – Eduardo Mourão

Materiais – ESTRUTURA METÁLICA, ESQUADRIAS EM ALUMÍNIO E VIDROS, ELEMENTOS DECORATIVOS EM ALUMÍNIO E ACM, PORTA AUTOMATIZADA E COBERTURA EM VIDRO.

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Espaço Montrelux by Eduardo Mourão
Espaço Montrelux by Eduardo Mourão
Gui Lopes
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BRACCI METAIS INAUGURA SHOWROOM-CONCEITO EM CURITIBA:O ENCONTRO DA ÁGUA COM O DESIGN URBANO

O ENCONTRO DA ÁGUA COM O DESIGN URBANO

 Bracci: Onde a Água Encontra Forma, Função e Beleza.
 A marca que transforma o contato com a água em experiência sensorial chega a
Curitiba com showroom exclusivo e proposta inovadora de produtos.
Curitiba, referência nacional em urbanismo, arquitetura e sustentabilidade, foi escolhida como o
novo ponto de conexão da Bracci com o mercado brasileiro. A cidade, que respira inovação e
planejamento, é o cenário ideal para receber o novo showroom conceito da marca, que será
inaugurado no dia 29 de maio de 2025, na Rua XV de Novembro, 1735 – Alto da Rua XV.
O showroom foi projetado como um verdadeiro espaço de experiência, onde arquitetos,
designers, construtores e clientes finais podem vivenciar os diferenciais que tornam a Bracci
única.
Arquitetura Assinada e Experiência Sensorial
O ambiente foi concebido em colaboração com a designer de interiores Suelyn Baldo, trazendo
um conceito contemporâneo e sensorial que valoriza texturas naturais, iluminação cênica e
integração dos produtos com a arquitetura.
Expansão Nacional e Visão de Futuro
A chegada da Bracci à capital paranaense representa mais um marco dentro de um plano
estratégico de expansão nacional que está em pleno curso. Hoje, a marca já conta com seis
showrooms-conceito em operação, localizados em regiões-chaves do Brasil: Gramado
(Matriz), Balneário Camboriú, São Paulo, Campinas, Porto Alegre e agora Curitiba.

Com a consolidação dessas unidades, a Bracci avança com segurança e propósito, mirando a
abertura de novos espaços de atuação ainda este ano.
Nos próximos anos, a meta é de alcançar ao menos 30 showrooms-conceito em operação
no Brasil, criando uma rede de experiências alinhada aos valores da marca: estética
impecável, funcionalidade inteligente e compromisso com a sustentabilidade, consolidando-se
como a marca brasileira referência em metais sanitários premium, admirada por profissionais
do design e reconhecida por consumidores que valorizam o encontro entre forma, função e
responsabilidade.
Portfólio
A loja da Bracci em Curitiba apresenta um portfólio completo de metais sanitários de alto
padrão, que refletem a excelência da marca em design, inovação e funcionalidade. São
torneiras, misturadores, chuveiros, banheiras, cubas, acessórios e muito mais, produtos
desenvolvidos com atenção aos mínimos detalhes e acabamentos, pensados para atender às
exigências de projetos sofisticados e contemporâneos.
Entre os diferenciais da Bracci, destacam-se o design autoral, a variedade de acabamentos
nobres e a alta durabilidade dos produtos, que aliam tecnologia e estética com precisão. A
marca também oferece uma experiência de atendimento personalizada, com consultores
especializados e um showroom cuidadosamente ambientado para inspirar arquitetos, designers
e consumidores finais.
Com a inauguração da unidade em Curitiba, a Bracci reforça sua presença no mercado
nacional e se aproxima ainda mais dos profissionais e clientes que valorizam qualidade,
originalidade e excelência em cada detalhe.
Sobre a Bracci
Criada para a água, dedicada a você.
A Bracci nasceu da essência dos momentos especiais que compõem o nosso dia a dia.
Inspirada pela água, desenvolvemos produtos que unem estética, funcionalidade e inovação.
Onde a água flui, nosso design a acompanha, transformando o simples em experiências de
bem-estar, conforto e beleza.
A matriz da Bracci está localizada em Gramado, na charmosa Serra Gaúcha, cidade marcada
pela forte colonização alemã e italiana. Essas raízes estão presentes em tudo o que a marca
faz: na precisão e atenção aos detalhes herdadas da cultura alemã, e na paixão pelo design e
pela excelência vinda da herança italiana.
Em 2023, a Bracci iniciou um processo de expansão que a levou a níveis internacionais.
Começou a exportar para a América Latina e estabeleceu operação de distribuição nos
Estados Unidos — levando o refinamento e a elegância dos metais Bracci para ainda mais
lares ao redor do mundo.
A Bracci acredita que a água deve ser apreciada como arte. E, por isso, cria produtos para
emoldurá-la com perfeição.

Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Ornare traduz o diálogo entre arte e design na New York Design Week 2025

Após grande sucesso em Milão, a marca leva ao seu showroom a instalação Nimbo, criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, para celebrar a semana que transforma a cidade em um vibrante centro de criatividade e inovação.

No último dia 19, o showroom da Ornare da 58th Street, em Nova York, celebrou mais uma edição da reconhecida NYCxDESIGN com um coquetel em que recebeu convidados e revelou a instalação Nimbo. A prestigiada marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão apresentou a instalação criada pelo estúdio milanês Parasite 2.0, pela primeira vez, durante a Milan Design Week de 2025, em seu showroom na cidade italiana. Agora, reafirma sua atuação global promovendo um intercâmbio em que arte, design e pesquisa criativa se entrelaçam em novas possibilidades narrativas.

Inspirada na relação entre luz e atmosfera, Nimbo propõe uma paisagem em movimento. No centro da instalação, um círculo luminoso remete ao sol, irradiando luz que interage com um tecido iridescente e etéreo, criando efeitos visuais que simulam a materialidade do céu. À medida que o dia avança, a instalação se transforma: a luz reflete e se dissipa, as cores mudam, e a percepção do espaço se altera conforme o olhar e o movimento dos visitantes. Um convite à imersão no ritmo contínuo do tempo.

“Acreditamos que o design é uma forma poderosa de expressão e conexão. Queremos fortalecer nosso diálogo com a arte, criando experiências que envolvam e inspirem nossos clientes e parceiros”, afirma Esther Schattan, sócia-fundadora e diretora da Ornare.

Com a premissa de que a luz atravessa superfícies, transforma paisagens e revela novas perspectivas, a Nimbo poderá ser conferida no showroom até o dia 30 de maio. Presente em Nova York há mais de dez anos, Ornare tem sua presença consolidada na ICFF, uma das principais feiras de design contemporâneo, realizada anualmente na cidade. Em 2021, a marca recebeu o prêmio ICFF Editors Awards na categoria "Melhor Estande", reconhecendo a excelência de sua apresentação, que incluiu as coleções Shaker e Round. Já em 2024, a marca apresentou a coleção Timeless na ICFF, destacando-se pelo uso de materiais sustentáveis e design atemporal. A coleção inclui peças como closet, beauty bar, ilha e rack, todas projetadas para serem longevas e personalizáveis a diferentes espaços.

Sobre Parasite 2.0

Parasite 2.0 é um estúdio de design e pesquisa sediado em Milão. Fundado em 2010 por Stefano Colombo, Eugenio Cosentino e Luca Marullo, o estúdio investiga o estado dos habitats humanos, atuando em uma intersecção entre arquitetura, design e cenografia.

O Parasite 2.0 já trabalhou e colaborou com a Bienal de Arquitetura de Veneza, Fondazione Prada, Apple, Highsnobiety, Copenhagen International Fashion Fair, Ikea e Missoni, entre outros.

Eles ministraram aulas na Gerrit Rietveld Academy, em Amsterdã, na NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano, no ISIA Urbino e, desde 2022, lecionam regularmente na Design Academy Eindhoven.

Em 2016, o Parasite 2.0 foi premiado com o YAP Young Architects Program do MAXXI.

Serviço:
ORNARE Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52
Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

CASACOR Paraná 2025: dos ingressos às operações gastronômicas; tudo o que você precisa saber sobre a mostra de decoração 

gastronômicas; tudo o que você precisa saber sobre a mostra de decoração
A 31ª edição inaugura em 1º de junho numa emblemática residência do Batel, com 33 ambientes assinados. Entre as novidades, uma operação gastronômica exclusiva do Hard Rock Café
Fachada do imóvel sede da CASACOR Paraná 2025, um casarão icônico da Rua Carmelo Rangel, no Batel, em Curitiba l Foto: Juliana Ribas.
A CASACOR Paraná 2025 abre suas portas ao público de 1º de junho a 27 de julho. A 31ª edição paranaense da maior e mais completa mostra de design de interiores, paisagismo e arquitetura das Américas será novamente instalada em uma residência icônica no bairro do Batel, em Curitiba. Confira um guia completo com tudo o que o visitante precisa saber para aproveitar ao máximo essa experiência inspiradora, sofisticada e completa de passeio:
Ingressos
Os ingressos já estão disponíveis para compra no site e no aplicativo da CASACOR. A partir de 1º de junho, também poderão ser adquiridos diretamente na bilheteria do evento. O valor individual é R$ 96,00 e as modalidades disponíveis são:
• Ingresso comum
• Ingresso meia-entrada
• Ingresso cliente cartões Banco BRB (de 25 a 50% de desconto)
• Compra em grupo (acima de 30 ingressos)
Horário de funcionamento
• De terça a sexta-feira das 14h às 21h
• Sábado das 13h às 21h
• Domingos e feriados das 13h às 19h
• Fechada às segundas-feiras
Localização e acesso
A CASACOR Paraná 2025 está localizada em um dos endereços mais prestigiados da região central de Curitiba: Rua Carmelo Rangel, 505. De fácil acesso, a mostra fica a apenas 550 metros do shopping Pátio Batel. Há estacionamento privado próximo ao local, a cerca de 130 metros do casarão.
Imóvel sede
A sede da CASACOR Paraná 2025 revela uma das casas mais emblemáticas do Batel. O imóvel materializa a parceria inédita entre a CASACOR Paraná e a Construtora Laguna, proprietária do terreno que, futuramente, será incorporado a outras áreas vizinhas para integrar um grande empreendimento imobiliário com uma área total de 10 mil m².
Marina Nessi, diretora da mostra, descreve a locação como icônica. “Um imóvel majestoso, totalmente solto no terreno, com árvores frondosas no entorno que permitirão ênfase ao verde como moldura da casa. Amplos espaços, tanto no interior quanto no exterior, que permitiram a livre criatividade de nossos expositores, o passeio por diversos estilos e a perfeita exibição da riqueza de produtos que nosso mercado oferece”, afirma.
Elenco de profissionais
A estrutura original do casarão ganha nova vida sob a assinatura de um elenco exclusivo de prestigiados escritórios de arquitetura e design. A 31ª edição da mostra reúne importantes nomes da decoração paranaense, dos veteranos que participam desde as primeiras exposições aos novos talentos que continuam despontando na CASACOR Paraná:
Alessandra Gandolfi Amanda Godofredo Ohpis Amanda Xavier e Débora Borkoski Ana Paula Brixel da Fonseca Camila Rocha Carla Grüdtner Casa das Plantas Cintia Ramos Diego Miranda Leite e Zeh Pantarolli Eduardo Mourão Fernanda Lourenço Gonçalves Gabriela Casagrande Givago Ferentz Gustavo Scaramella Janaína Marques Karolinna Venturi Lucas Sampieri Samara e Maria Luisa Borato Bechtold Marcelo Lopes Marcelo Melhado, Giancarlos Malacarne e Mariana Lozano Maria Alice Crippa e Gustavo Assis Maria Eduarda Caiado Mariana Andrade e Raissa Lamy Mariana Paula Souza Mariluci Bramilla, Silmara Araújo e Simonia Celeri Priscila Mileke Rebeca Zanuthi Renan C. Mutao e Ary Polis Jacobs Roberta Lanza Talita Nogueira Thaís Corrêa Thiago Bernardes Walkiria Nossol Wolfgang Schlögel
Tema da mostra
Para a concepção dos espaços, os profissionais expositores se inspiraram no tema nacional da CASACOR 2025, “Semear Sonhos”, definido após estudos de cenários e tendências mundiais. A proposta criativa, apoiada em três pilares – sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes – instiga a sociedade a repensar suas práticas, acenando para a natureza como
aliada nas cidades.
Ambientes
Motivados a explorar a livre criatividade em seus projetos, o elenco apresentará 33 ambientes, nos quais o principal convidado será a ousadia. O visitante poderá se inspirar no que há de mais inovador, autêntico e belo na arquitetura de interiores, em espaços que vão desde o jardim, halls, salas, living, bar, cozinhas, banheiros, office, quartos, pet hall, piscina, lounge, loft até novas estruturas construídas no terreno.
Gastronomia
A CASACOR Paraná reforça seu conceito de passeio completo ao reunir, além dos ambientes residenciais, espaços com operações gastronômicas que funcionam durante todo o período da mostra:
• Hard Rock Café: (44) 98800-9689
• Saca’s Hub: (41) 9843-2600
• Buffet D’Luccys *para eventos corporativos contratados: (41) 9548-0002
Lojas
Além de inspiração e lazer, o visitante pode adquirir itens exclusivos em lojas como:
• Óculos: com o conceito de produzir artesanalmente obras de arte em forma de óculos, a renomada grife carioca apresenta sua coleção de óculos autorais em uma pop-up instalada na mostra - único ponto de venda físico da marca em Curitiba.
• Joias: peças autorais das marcas Joana Pacheco Joias, Luciá Consalter Joias, Martti Joias, Rodrigo Alarcon e Sharoni Aizental também estarão disponíveis para compra.
Hospedagem Oficial
O NH Curitiba The Five, hotel quatro estrelas localizado na região central de Curitiba, é a hospedagem oficial da CASACOR Paraná. Visitantes da mostra têm acesso a tarifas exclusivas mediante apresentação do ingresso. Informações e reservas: (41) 3434-9400.
Parceiros
Patrocínio Master: Deca | Tinta Oficial: Coral | Banco Oficial: BRB | Apoio Local: Balaroti | Apoio Institucional: Laguna | Imobiliária Oficial: Casa Prates | Apoio Estrutural: Celana | Eletrodoméstico Oficial: Elettromec | Fornecedores Oficiais: Montrelux, Reveev e Proteforte | Hospedagem Oficial: NH Curitiba The Five | Apoio de Divulgação: Favretto e Pátio Batel | Segurança Patrimonial: Alcatraz | Media Partner: Veja.

Fernanda Gonçalves retorna à CASACOR Paraná com novo ambiente repleto de significado

Depois de estrear com destaque na CASACOR Paraná 2024 com o BWC Cápsula Sensorial — um refúgio criativo que combinava cores, texturas e experiências sensoriais —, a arquiteta Fernanda Gonçalves volta à mostra neste ano assinando o Loft.

Sem revelar detalhes antes da abertura oficial, o que já se sabe é que o novo espaço promete despertar memórias, provocar os sentidos e celebrar a riqueza cultural e histórica do nosso território. A proposta é uma fusão poética entre passado, presente e natureza, refletindo o olhar sensível da profissional.

Mais uma vez, Fernanda se destaca por traduzir emoções e vivências em arquitetura, reforçando sua presença como um nome a ser acompanhado de perto na cena paranaense.

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Fernanda Gonçalves
Fernanda Gonçalves
Divulgação

*Open House da última cobertura duplex decorada do Mirage Silva Jardim

Oi, Vanessa. Tudo bem? Queremos começar o dia na sua companhia! 😃
Você é nossa convidada especial para o *Open House da última cobertura duplex decorada do Mirage Silva Jardim*, edifício de luxo da *incorporadora Swell Construções*, em Curitiba: o último edifício com vista para a Praça do Japão.
*A cobertura duplex decorada tem todo o mobiliário assinado pela Artefacto.*
E nós queremos te apresentar todos os detalhes desse projeto incrível, em primeira mão, num delicioso _brunch_ exclusivo para a imprensa.
📅 Quando? Dia 15 de maio (quinta-feira), a partir das 9h da manhã.
📍 Onde? Av. Silva Jardim, 2733 - Água Verde - https://maps.app.goo.gl/YDPUfLFynM35e2baA

Sócias da Ornare Curitiba receberam a arquiteta Caroline Andrusko para montagem de mesa posta de Dia das Mães

Na última sexta-feira (09), as sócias da Ornare Curitiba, Cláudia Magalhães e Luciana Bazan receberam no showroom a arquiteta Caroline Andrusko para uma criação cheia de afeto: uma mesa de Dia das Mães com toque autoral e desconstruído.

Em vez da tradicional mesa posta, a arquiteta propôs uma composição fluida e acolhedora, com elementos soltos e uma charmosa mesa de servir – perfeita para reunir, compartilhar e brindar os momentos mais preciosos. O amarelo – cor da alegria e da energia – dominou a cena como homenagem à presença luminosa das mães nos lares.

Para conferir a produção, acesse: https://www.instagram.com/reel/DJeRngVgQZq/.

A Ornare Curitiba está localizada na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555.

Serviço:

ORNARE Curitiba

Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, edifício Engenheiro José Joaquim, conjuntos 51/52

Mídias sociais: @ornare_official e @ornare_curitiba

NEW BATEL INAUGURA NOVOSHOWROOM DA MARCA EM CURITIBA

SINÔNIMO DE VERSATILIDADE E EXCELÊNCIA EM ATENDIMENTO, A NEW BATEL MÓVEIS PLANEJADOS
ENTRA EM UMA NOVA FASE EM 2025. HÁ QUATRO ANOS TRANSFORMANDO PROJETOS EXCLUSIVOS,
COM ESTÉTICA MODERNA E DESIGN FUNCIONAL QUE LHE SÃO CARACTERÍSTICOS, A MARCA
INAUGURA UM NOVO SHOWROOM. PARA CELEBRAR O MARCO, A UNIDADE LOCALIZADA NO BAIRRO
BIGORRILHO IRÁ REUNIR PARCEIROS E CLIENTES EM UM ENCONTRO REALIZADO RESPECTIVAMENTE NO
DIA 06 DE MAIO COM A IMPRENSA.
ALINHADA AO MAIS RECENTE POSICIONAMENTO DA MARCA, A NOVA PROPOSTA DE SHOWROOM
APRESENTA UM AMBIENTE INOVADOR, SEGUINDO ALGUMAS DAS MAIS MODERNAS TENDÊNCIAS DO
MERCADO DE MÓVEIS PLANEJADOS. SÃO 370 METROS QUADRADOS DE ÁREA QUE INCLUEM ONZE
AMBIENTES, COMO: COZINHA, HOME, CLOSET E ATÉ BAR CAFÉ COM ESPAÇO KIDS PARA MELHOR
ATENDER AOS CLIENTES.
PROJETADO PARA PROPORCIONAR UMA EXPERIÊNCIA ÚNICA AOS VISITANTES, O NOVO SHOWROOM
TAMBÉM SERVIRÁ COMO PALCO PARA OS LANÇAMENTOS DA NEW, COMO AS LINHAS LINHA
EVOLUTION, CURVAS E ORGÂNICOS.
SOB A LIDERANÇA DE GISELLE GALHARDI, COM 34 ANOS DE EXPERIÊNCIA NO SETOR VAREJISTA, A
NEW BATEL POSSUI COMO DIFERENCIAL UM ATENDIMENTO ESPECIALIZADO, CONTANDO COM UMA
EQUIPE TÉCNICA PRÓPRIA. UM DOS DESTAQUES É O SERVIÇO EXCLUSIVO DE “CHAVE NA MÃO”, QUE
ENGLOBA CONSULTORIA COMPLETA E ACOMPANHAMENTO DA OBRA, GARANTINDO A ENTREGA DOS
AMBIENTES PRONTOS E DENTRO DO PRAZO.
NEW MÓVEIS PLANEJADOS
COM UM PORTFÓLIO FOCADO EM SOLUÇÕES COMPLETAS DE PROJETOS, A NEW MÓVEIS
PLANEJADOS ALIA DESIGN E FUNCIONALIDADE PARA TRANSFORMAR ESPAÇOS DE FORMA ELEGANTE E
INTELIGENTE, ATENDENDO ESPECIALMENTE ARQUITETOS E DESIGNERS DE INTERIORES. FUNDADA EM
2008, A MARCA DO GRUPO UNICASA, COM SEDE EM BENTO GONÇALVES (RS), UM DOS PRINCIPAIS
PLAYERS DO MERCADO MOVELEIRO COM QUASE 40 ANOS DE HISTÓRIA, SE DESTACA POR OFERECER
UMA CARTELA DE ACABAMENTOS E POSSIBILIDADES CROMÁTICAS EXCLUSIVAS, COM SOLUÇÕES
CUSTOMIZADAS PARA DIVERSOS AMBIENTES.
ENDEREÇO: ALAMEDA DR. CARLOS DE CARVALHO, 2288 - BIGORRILHO, CURITIBA/PR
ATENDIMENTO: SEGUNDA A SEXTA DAS 9H ÀS 19H, SÁBADO DAS 9H ÀS 13H
CONTATO: (41) 98762-5712 (WHATSAPP)
INSTAGRAM: @NEWCURITIBA

Caio Borges celebra 45 anos de carreira com individual na Artestil, em Curitiba

De 26 de abril a 11 de junho, a Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, abre suas portas para a exposição individual do artista catarinense Caio Borges, “Jardins”, que marca seus 45 anos de trajetória nas artes visuais. A abertura acontece no sábado, dia 26, às 11 horas, reunindo admiradores da arte e da poesia, já que a mostra trará não apenas obras inéditas em técnica acrílica sobre tela, mas também poemas autorais que dialogam com a produção do artista.

Nascido em 1958, em Içara (SC), Caio é um artista autodidata que iniciou sua relação com a arte ainda na infância, desenhando e pintando com uma curiosidade quase lúdica, que permanece presente até hoje em sua produção. Essa aura de prazer e liberdade criativa atravessa as décadas e se reflete nas obras que compõem a mostra em Curitiba: jardins coloridos, fragmentos da Mata Atlântica, atmosferas figurativas e abstratas – sempre carregadas de sensibilidade, memória e contemplação.

Aos 22 anos, Caio mudou-se para o Rio de Janeiro, onde participou de exposições e foi reconhecido com o prêmio Artista de Barro pela Tapeçarte. Desde então, construiu uma carreira sólida e internacional, com passagens e mostras em Portugal, Grécia, Itália, França, Estados Unidos e Rússia, além de diversas cidades brasileiras.

Em 2018, estabeleceu-se nos Estados Unidos, inicialmente em Seattle, e depois em Miami, onde abriu uma galeria e ateliê. Ali, desenvolveu fases importantes de sua obra. Atualmente, mantém seu ateliê em Florianópolis, cercado pela Mata Atlântica, o que reforça ainda mais a conexão com a natureza que marca sua obra.

A exposição na Artestil apresenta 27 obras em tinta acrílica sobre tela e traz uma fase madura e introspectiva de Caio Borges, com a temática flores e uma atmosfera onírica. “No que pinto hoje é para onde vai meu pensamento”, afirma o artista em um dos textos que acompanham a mostra. “Cada pincelada é também um gesto de agradecimento à beleza da vida recomeçada”, explica.

O público poderá mergulhar nesse universo sensorial onde cor, poesia e memória se entrelaçam. A curadoria da exposição também destaca os poemas de Caio, que ampliam o entendimento de sua obra ao revelar sua relação profunda com o tempo, a natureza, a cultura brasileira e os ciclos da vida.

Em 2020, o artista doou mais de 180 obras de seu acervo pessoal ao município de Içara, sua cidade natal. A doação resultou na criação de um espaço cultural dedicado a ele, aberto permanentemente ao público, e que hoje integra o circuito artístico e educativo da cidade.

Ao completar 45 anos de ofício, Caio Borges oferece ao público curitibano um reencontro com a arte como forma de celebração da vida e da natureza. “Na pintura, se realizar é como terapia para descansar, sem a necessidade de análise, apenas deixando fluir o que vem de dentro”, reflete.

SERVIÇO
Exposição “Caio Borges – 45 anos de arte”
Abertura: Sábado, 26 de abril
Período: De 26 de abril a 11 de junho de 2025
Horário de funcionamento: De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30, aos sábados das 9h30 às 13h30

Marina Sena é confirmada como atração surpresa do ARVO Festival 2025

Após o lançamento oficial em São Paulo, a artista fará o primeiro show da turnê “Coisas Naturais” em Florianópolis

Marina Sena é a atração surpresa da nona edição do ARVO Festival, que ocorre em Florianópolis nos dias 1º e 3 de maio. Foto: Gabriela Schmdt.

Florianópolis, SC, 7 de abril de 2025 - Acabou o mistério. A organização do ARVO 2025 revela que Marina Sena será a atração surpresa que faltava para completar o line-up dos palcos principais do festival de música que promete transformar a cena cultural da região Sul, nos dias 1º e 3 de maio. A curadoria do evento traz a cantora e compositora de volta a Florianópolis pela primeira vez depois do show que fez na sétima edição do ARVO, em 2022. Ela apresenta, na noite de encerramento, seu recém-lançado álbum "Coisas Naturais".
Lançado em 31 de março pela Sony Music, "Coisas Naturais" é o terceiro álbum de estúdio de Marina Sena. O disco de 13 faixas, que inclui os singles "Numa Ilha" e "Ouro de Tolo", apresenta uma mistura de MPB, bossa nova, reggae e reggaeton. O álbum foi produzido colaborativamente durante um retiro criativo de dez dias em uma fazenda no interior de São Paulo, com a participação de ex-integrantes do grupo A Outra Banda da Lua e do produtor Janluska. A capa do disco presta homenagem à cantora Gal Costa, evidenciando a influência da artista baiana na trajetória de Marina. Além disso, o álbum conta com participações especiais de Gaia e Nenny na faixa "Tokitô" e Çantamarta em "Doçura".
No ARVO Festival, Marina dividirá o palco com artistas como Liniker, Alcione, Zeca Pagodinho e Mano Brown, além de revelações da música nacional como Os Garotin, BK’, Yago Oproprio e Juliana D Passos. Nesta nona edição, o ARVO traz ainda mais novidades, como o Beco do Samba, um palco exclusivo para as rodas de samba mais tradicionais de Florianópolis. Com uma programação que mistura o samba de raiz e as novas gerações do gênero, a organização do evento reforça seu compromisso com a diversidade cultural e musical. A Discoteca ARVO, por sua vez, reunirá DJs com destaque no mundo da música eletrônica internacional, como DJ Marky, Nepal e Tahira.
Com uma proposta inovadora, o ARVO Festival vai além da música com experiências imersivas que envolvem arte, sustentabilidade, turismo e cultura local. Além dos shows, o festival terá instalações artísticas e curadoria gastronômica. Os ingressos estão à venda na plataforma Shotgun. Mais informações sobre a programação, transfer, horários e demais serviços podem ser encontradas no perfil do festival no Instagram: @arvofestival.

Serviço
ARVO Festival
1º e 3 de maio de 2025
Ingressos: www.arvofestival.com.br
Endereço: Av. Luiz Boiteux Piazza, 1302 - Canasvieiras, Florianópolis - SC, 88056-000
Mais informações e novidades: www.instagram.com/arvofestival/

Sobre a Sol
A Sol é uma marca de cerveja mexicana lançada pela primeira vez em 1899 na Cidade do México. A cerveja é conhecida por ser refrescante, muitas vezes associada a momentos descontraídos e festivos. A Sol é uma cerveja tipo Lager, conhecida por sua cor dourada. Atualmente, a cerveja Sol faz parte do portfólio de cervejas premium do Grupo HEINEKEN e, desde 2020, a produção nacional de Sol é abastecida com energia de fonte solar.

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 14 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias. A companhia também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG), a unidade mais sustentável da companhia até agora.
No Brasil, o portfólio de cervejas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Heineken® 0.0, Sol, Amstel, Amstel Ultra, Kaiser, Bavaria, Eisenbahn, Baden Baden, Devassa, Schin, Glacial, Lagunitas, Blue Moon e Tiger. O portfólio de não alcoólicos inclui Água Schin, Skinka, os refrigerantes Itubaína, Viva Schin, FYS e o recém-lançado Clash’d. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.

ARTEFACTO BEACH & COUNTRY APRESENTA INSTALAÇÃO “TESSITURAS DO TEMPO”, DE TIDA RICCO

Crédito IAra Morselli (1).JPG

A Artefacto Beach & Country recebe uma instalação inédita da artista visual Tida Ricco, trazendo para sua vitrine uma obra que traduz memórias, afetividade e a força do fazer manual. Com um trabalho que emaranha histórias, tecidos e formas orgânicas, Tida constrói narrativas visuais inspiradas em sua própria trajetória, onde a arte se entrelaça ao tempo, à ancestralidade e ao cotidiano.

Com curadoria do Sergio Gonçalves, a instalação dialoga com sua pesquisa artística, marcada pelo conceito de um “dossiê em forma de colcha de retalhos”, no qual fragmentos de vivências se alinham como fios invisíveis entre passado e presente. Suas esculturas e rendilhados carregam a sensibilidade de quem cresceu observando as mãos habilidosas da avó tecendo crochê e a mãe trabalhando com fios de seda – memórias que, ao longo dos anos, foram ressignificadas em sua arte. Seus casulos, formas entrelaçadas e texturas evocam o tempo, o acolhimento e a delicadeza do artesanal, trazendo um olhar poético sobre a materialidade.

Ao ocupar a vitrine da Artefacto Beach & Country, a instalação de Tida Ricco se funde ao universo do design contemporâneo, revelando a harmonia entre arte e mobiliário. Uma composição que reflete identidade, inovação e um olhar atento para a atemporalidade – valores que também definem a trajetória da Artefacto.

A exposição pode ser visitada na loja Artefacto Beach & Country, onde os visitantes poderão experimentar essa fusão de estética e memória, e mergulhar no universo da artista.

Serviço:

📍 Local: Artefacto Beach & Country

📅 Data: 10.03 a 05.04

📌 Endereço: Avenida Brasil, 1823

Entrada Gratuita

Seg-Sex, das 10h às 19h. Sáb, das 10h às 18h

A Artefacto Beach & Country recebe uma instalação inédita da artista visual Tida Ricco, trazendo para sua vitrine uma obra que traduz memórias, afetividade e a força do fazer manual. Com um trabalho que emaranha histórias, tecidos e formas orgânicas, Tida constrói narrativas visuais inspiradas em sua própria trajetória, onde a arte se entrelaça ao tempo, à ancestralidade e ao cotidiano.

Com curadoria do Sergio Gonçalves, a instalação dialoga com sua pesquisa artística, marcada pelo conceito de um “dossiê em forma de colcha de retalhos”, no qual fragmentos de vivências se alinham como fios invisíveis entre passado e presente. Suas esculturas e rendilhados carregam a sensibilidade de quem cresceu observando as mãos habilidosas da avó tecendo crochê e a mãe trabalhando com fios de seda – memórias que, ao longo dos anos, foram ressignificadas em sua arte. Seus casulos, formas entrelaçadas e texturas evocam o tempo, o acolhimento e a delicadeza do artesanal, trazendo um olhar poético sobre a materialidade.

Ao ocupar a vitrine da Artefacto Beach & Country, a instalação de Tida Ricco se funde ao universo do design contemporâneo, revelando a harmonia entre arte e mobiliário. Uma composição que reflete identidade, inovação e um olhar atento para a atemporalidade – valores que também definem a trajetória da Artefacto.

A exposição pode ser visitada na loja Artefacto Beach & Country, onde os visitantes poderão experimentar essa fusão de estética e memória, e mergulhar no universo da artista.

Serviço:

📍 Local: Artefacto Beach & Country

📅 Data: 10.03 a 05.04

📌 Endereço: Avenida Brasil, 1823

Entrada Gratuita

Seg-Sex, das 10h às 19h. Sáb, das 10h às 18h

Michelangelo Mármores do Brasil®️ celebra 35 anos de história e 10 anos na Expo Revestir com estande imersivo assinado pelo arquiteto Marcos Bertoldi

Projeto tem inspiração na arquitetura histórica italiana, especificamente nos estilos gótico e românico, dando destaque ao mármore vermelho Napoleon Bordeaux®, exclusivo da marca

Em 2025, a Michelangelo Mármores do Brasil®️ celebra dois marcos importantes: 35 anos de história e uma década de participação na Expo Revestir, o maior evento de revestimentos da América Latina, que acontece de 10 a 14 de março no São Paulo Expo.
Reconhecida pela excelência e atemporalidade de seus mármores brasileiros, a marca paranaense prepara uma experiência única para os visitantes, reafirmando seu compromisso com inovação, arte e sustentabilidade. Para a Michelangelo, a feira vai além de uma vitrine; é um momento de fortalecer laços com clientes estratégicos e consolidar sua posição como referência no mercado. "A Expo Revestir é o epicentro da arquitetura e do design nacional, atraindo os principais profissionais do setor. Nesta edição, queremos destacar a grandiosidade do mármore brasileiro e sua capacidade de inspirar criações únicas. Estamos orgulhosos de celebrar essa trajetória com um projeto que une história, arte e design", afirma Priscila Fleischfresser, CEO da Michelangelo.
Projeto do estande é assinado por Marcos Bertoldi
Com 60 m², o maior estande já apresentado pela Michelangelo na feira, o espaço foi projetado pelo renomado arquiteto paranaense Marcos Bertoldi, com 43 anos de carreira, mais de 100 obras e inúmeros prêmios em seu currículo. Inspirado na arquitetura românica italiana e na obra do suíço Mario Botta, o projeto se destaca como uma instalação imersiva, levando os visitantes a uma jornada sensorial.
"Nosso objetivo é transportar o público para um universo de sensações, realçando a imponência e versatilidade dos mármores Michelangelo, enquanto celebramos a riqueza cultural e natural do Brasil", comenta Priscila.
Externamente, o estande apresenta uma estrutura minimalista em branco puro, com o Mármore Branco Michelangelo®️, que contrasta com a agitação visual da feira. Internamente, referências à arquitetura gótica e românica medieval, reinterpretadas de forma contemporânea, se misturam a tons vibrantes do mármore vermelho, Napoleon Bordeaux®, formas tubulares e uma atmosfera artística que remete a um organismo vivo. No centro do espaço, um banco neste mesmo mármore fragmentado, com aparência de cortes a laser, simboliza a fusão entre tradição e inovação.
Os mármores exclusivos da Michelangelo ganham protagonismo no estande, aplicados de maneiras inovadoras:
Branco Michelangelo®: aparece na entrada e na parte externa, com destaque para sua pureza e elegância. Utilizado também no interior, junto com Napoleon Bordeaux®.
Grigio Michelangelo®: aplicado no acesso secundário, combina sofisticação e versatilidade com sua tonalidade cinza e veios brancos, ideal para pisos, lareiras e painéis.
Napoleon Bordeaux®: utilizado amplamente no interior do espaço, junto com Branco Michelangelo®. É um material raro, no Brasil e no mundo, uma verdadeira preciosidade, extraído com exclusividade pela Michelangelo. Aparece também de forma predominante no banco, com seu vermelho marcante e veios brancos e marrons, garantindo exclusividade ao ambiente.
Esses mármores, extraídos e beneficiados no Brasil, são conhecidos pela alta resistência, baixa porosidade e beleza única. Obras como os Palácios do Alvorada e Planalto, em Brasília, e o Cidade Matarazzo, em São Paulo, contam com a marca Michelangelo, que combina tradição e modernidade. Parte inferior do formulário

Serviço Michelangelo Mármores – Expo Revestir 2025
Local: Pavilhão São Paulo Expo, Rod. dos Imigrantes, km 1,5. Estande N 47.
Data: 10 a 14 de março
Horário: Segunda e terça-feira, das 9h às 19h/ Quarta e quinta-feira, das 9h às 19h/ Sexta, das 9h às 17h
@michelangelomarmoresdobrasil

Sobre Michelangelo Mármores do Brasil
Com 35 anos de pioneirismo na mineração de mármores no Paraná, a Michelangelo destaca-se pela qualidade de seus mármores e estrutura verticalizada, que integra extração, beneficiamento e comercialização. Suas jazidas próprias e práticas sustentáveis valorizam a mão de obra local. Os mármores exclusivos da marca: Branco Michelangelo®, Grigio Michelangelo®, Napoleon Bordeaux® e Nero Michelangelo®, possuem composições geológicas únicas, como dureza, baixa porosidade e absorção, que amplia sua utilização nos mais diversos projetos.
Os mármores da Michelangelo®️ estão presentes em instalações históricas como o Palácio Iguaçu, em Curitiba, Palácio Alvorada e Planalto, Supremo Tribunal Federal, e Catedral em Brasília – capítulos que contribuíram para a evolução da arquitetura modernista no país. Em São Paulo, suas padronagens exclusivas e seu selo de autenticidade podem ser conferidos no Cidade Matarazzo, além do restauro da Pinacoteca. Os hotéis Fairmont e Emiliano, no Rio de Janeiro, também encorpam a lista de endereços emblemáticos.

Disponíveis para comercialização no Brasil e no exterior, os mármores da marca unem beleza, durabilidade e autenticidade, consolidando sua posição no mercado global.
Saiba mais em www.michelangelo.com.br ou no Instagram @michelangelomarmoresdobrasil.

Sobre Marcos Bertoldi
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná em 1982, Marcos Bertoldi especializou-se em Arquitetura Paisagística no mesmo ano. Após um período de estudos e viagens pelos Estados Unidos e Europa, fundou seu escritório próprio em 1984, com sedes atualmente em Curitiba e São Paulo.
Bertoldi lecionou entre 1985 e 1987 na PUC-PR e de 2002 a 2016 na Universidade Positivo, atuando nos cursos de graduação e pós-graduação em Arquitetura e Design de Interiores. Reconhecido nacional e internacionalmente, acumula prêmios como: vencedor no concurso para o Portal Alemão em Curitiba (1992), monumento em homenagem à colonização alemã no estado do Paraná e ganhou 1º Prêmio XV Congresso Brasileiro de Arquitetos – Categoria Arquitetura de Interiores (1997), além de ter sido apontado pela Architectural Digest em 2010 como um dos 100 arquitetos mais influentes do mundo.
Seus projetos já foram publicados em quase 200 revistas e livros. Destaques incluem a capa da revista alemã MD Interior|Design|Architecture (2014) e o programa exclusivo no "Casa Brasileira" (2015), do canal GNT, que celebrou suas contribuições à arquitetura residencial brasileira. Em 2019, lançou seu primeiro livro, com curadoria de Carlos Eduardo Comas e diagramação de Julio Mariutti, documentando 35 anos de carreira em arquitetura, interiores e paisagismo. Um de seus projetos também integrou a segunda temporada da série "O Mecanismo", da Netflix, como a residência do personagem Ricardo Bretch.
Bertoldi é referência por unir funcionalidade, estética e inovação em projetos que valorizam o modernismo e o design atemporal. Mais informações: https://marcosbertoldi.com.br/ @marcosbertoldi_arquitetos

ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS POR

A Artefacto Curitiba revela suas novas vitrines dentro do conceito “Meu Lugar”, em sintonia com a Mostra Artefacto 2024. Os espaços levam a assinatura das arquitetas Caroline Bollmann, do Espaço A Arquitetura, e Jocymara Nicolau, do escritório Jocymara Nicolau Arquitetura, em uma interpretação única e inspiradora do tema.

Para Caroline Bollmann, a proposta de sua vitrine foi conceber um ambiente que simbolizasse o escritório da homenageada, Jocymara Nicolau, que, por sua vez, assina a segunda vitrine. O resultado é um espaço imponente de mais de 100m², que reflete a essência de um escritório de arquitetura sofisticado, atemporal e equilibrado.

“Busquei criar um ambiente sem excessos, mas repleto de personalidade, formas e texturas — elementos que, de certa forma, conectam o meu trabalho ao da Jocymara”, destaca Caroline Bollmann.

O espaço da homenageada é estruturado em quatro amplas áreas, onde a presença marcante do mobiliário Artefacto Beach & Country se destaca. A curadoria das peças reflete uma paleta harmoniosa, combinando diferentes texturas e materiais, como o couro soleta, linho e madeira freijó. Elementos icônicos, como o banco Porter, o banco Kalao e as mesas de centro Lang, reforçam a sofisticação do projeto.

A varanda — ponto de partida do conceito de integração das vitrines — funciona como uma instalação que propõe uma reflexão sobre a importância das texturas e tramas. A composição explora o impacto das matérias-primas e do design no despertar de novas percepções e sensações.

Na vitrine assinada por Jocymara Nicolau, o conceito traduz a essência do universo arquitetônico por meio de uma composição equilibrada entre formas retas e orgânicas, texturas autênticas e materiais em seu estado mais puro. Este espaço presta uma homenagem a Caroline Bollmann, consolidando o intercâmbio criativo entre as duas profissionais.

Juntas, Jocymara e Caroline conceberam uma instalação efêmera que une ambas as vitrines, criando uma continuidade visual e física com a área externa. Esse espaço, por sua vez, recebe com destaque as poltronas Ella, lançamento exclusivo da Artefacto Beach & Country.

A escolha por elementos naturais também foi um ponto central na concepção do projeto. Um exemplo marcante são as mesas Paloh, que trazem tampos em pedra mineral, enfatizando a conexão com a natureza — um dos pilares do trabalho de Caroline Bollmann.

Cada detalhe das vitrines foi pensado de forma conjunta, respeitando as individualidades e preferências de cada arquiteta, ao mesmo tempo em que evidencia os pontos de convergência entre seus estilos. O resultado é um encontro de criatividade e sofisticação que traduz, com maestria, a identidade da Artefacto Curitiba.

Serviço

📍 Artefacto Curitiba

Rua Comendador Araújo, 672 – Batel

📞 (41) 311-2300

📲 @artefactooficialbrasil

📲 @bcartefacto

📲 @carol_bollmann

📲 @jocymaranicolauarq

#Artefacto #ArtefactoCuritiba #BCArtefacto

CASACOR Paraná 2025 abre o calendário de eventos do ano com palestras exclusivas na Galeria Laguna

A arquiteta carioca Gisele Taranto e o curador da CASACOR, Pedro Ariel, vêm a Curitiba no próximo dia 20 para trocar experiências com o elenco da mostra

A arquiteta carioca, Gisele Taranto, será uma das palestrantes. Foto: Divulgação.

Impulsionando as atividades do mercado curitibano de decoração, a CASACOR Paraná anuncia seu primeiro evento para o dia 20 de fevereiro na Galeria Laguna, apoiadora institucional da mostra. O encontro, destinado ao elenco desta edição da mostra, contará com palestras inéditas da arquiteta carioca Gisele Taranto e do curador da CASACOR, Pedro Ariel. Na ocasião, os profissionais expositores se reunirão para discutir o tema nacional da CASACOR para 2025.

Com projeção internacional, Gisele Taranto já participou de 20 edições da CASACOR, assinando ambientes como “Memórias Deca”, na CASACOR São Paulo 2024, e “Espaço Gafisa”, na CASACOR Rio de Janeiro 2024. Em Curitiba, a veterana abordará o tema “Trajetória Criativa na CASACOR” com o objetivo de inspirar os profissionais a romperem com o lugar-comum. Sua palestra trará referências diversas para a criação de projetos com profundo sentido, integrando equipes multidisciplinares, curadoria de arte, experiências sensoriais e tecnologia.

Pedro Ariel apresentará a palestra “Semear Sonhos”, proposta criativa que ditará o tom dos ambientes da edição paranaense. Apoiando-se em três pilares – sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes –, o tema visa instigar os profissionais a repensarem suas práticas, acenando para a natureza como aliada nas cidades. Os expositores serão motivados a explorar a livre criatividade em seus projetos, revelando estilos onde o principal convidado será a ousadia.

A diretora da CASACOR Paraná, Marina Nessi, comenta sobre o evento: “O mercado aguarda pelas inovações que a CASACOR, a maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e interiores das Américas, trará para o ano. Neste evento, teremos a participação especial da renomada profissional Gisele Taranto para inspirar o nosso elenco e apresentaremos também a proposta do tema nacional ‘Semear Sonhos’, definido após estudos de cenários e tendências mundiais. Enquanto referência na decoração paranaense, nossa missão é trazer novas perspectivas de mercado para o setor local”, explica a empresária.

O encontro também consolida a parceria inédita com a Construtora Laguna, proprietária do imóvel que sediará a CASACOR Paraná 2025. Além de ceder o terreno, a empresa terá um ambiente assinado exclusivamente por Bernardes Arquitetura, reconhecido por projetos premiados no Brasil e exterior. “Estamos com grandes expectativas, pois sabemos a representatividade da CASACOR para nossa cidade. Acredito que será uma excelente oportunidade de apresentar nossos diferenciais no que diz respeito à sustentabilidade, bem-estar e desempenho dos nossos empreendimentos”, conta André Marin, diretor de incorporação da empresa.

Programada para o período de 1º de junho a 27 de julho de 2025, a 31ª edição da CASACOR Paraná será novamente instalada no bairro do Batel, ocupando uma das emblemáticas casas da Rua Carmelo Rangel. A mostra selecionou exclusivos escritórios de arquitetura e decoração para compor os 35 ambientes, entre eles, os residenciais, as operações gastronômicas e os espaços preparados para eventos sociais e culturais.

A Galeria Laguna fica localizada na Av. do Batel. Foto: Reprodução/Estúdio 41 Arquitetura.

A CASACOR Paraná tem Patrocínio Master da Deca e Apoio Nacional da Tintas Coral e do Banco BRB, além do Apoio Local do Balaroti, Laguna, Casa Prates, Celana, Montrelux, TOPVIEW e Alcatraz.