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Apresentações abrem o segundo ano do projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”.

(Marcelo Elias)
Ladies Ensemble abre temporada 2023 com Bach, Beethoven e Brahms
Estreia acontece nos dias 17 e 18 de março no Auditório Regina Casillo, no centro de Curitiba, e destaca solistas da própria orquestra
A orquestra Ladies Ensemble inicia em março sua temporada de 2023 com um programa dedicado a três ícones da música: os compositores Bach, Beethoven e Brahms. As apresentações, nos dias 17 e 18 de março, abrem o segundo ano do projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

Os concertos serão realizados no Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500), no centro de Curitiba. A apresentação de sexta-feira (17) tem início às 20h, enquanto a de sábado (18) começa às 17h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos (diskingressos.com.br).

O concerto tem direção artística e musical de Fabiola Bach Akel. Para a musicista e fundadora da Ladies Ensemble, a escolha por abrir a temporada com três pilares do mundo clássico – conhecidos no meio erudito como “os três Bs” – reforça a excelência e a vocação da orquestra para executar música de altíssimo nível. “Será um repertório de grande qualidade artística e musical”, diz. A regência será do maestro Roberto Ramos.

Programa
Bach, Beethoven e Brahms estão entre os compositores mais conhecidos e frequentemente tocados da música clássica. Inovadores e influentes, os três são ícones de suas “eras musicais” – respectivamente, os períodos Barroco, Clássico e Romântico. “São compositores que todo mundo ama. É impossível alguém não gostar de Brahms, Beethoven e, menos ainda, de Bach”, diz Fabiola Bach Akel.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) é, aliás, lembrado como um dos pais da música barroca. Originalmente escrita para órgão e tida como um dos exemplos da genialidade do compositor, sua “Tocata e Fuga em Ré Menor”, BWV 56, foi incluída no programa em um novo arranjo para cordas e percussão. “Trata-se de uma orquestração inédita para esta obra”, destaca Akel.

De Ludwig van Beethoven (1770–1827), a diretora selecionou o Terceiro Concerto para Piano. A peça é considerada uma obra-prima por atributos como a perfeita interação entre orquestra e solista – papel que caberá à pianista da Ladies Ensemble, Priscila Malanski. “Ao escalar nossas integrantes para obras complexas e de execução desafiadora, ressaltamos a qualidade da Ladies Ensemble e mostramos que trata-se de uma orquestra de solistas”, pontua a diretora artística.

Da obra de Johannes Brahms (1833–1897), foram selecionadas duas das famosas Danças Húngaras – as peças número 5 e 6. Enérgica e alegre, a primeira dança é um dos exemplos de composições clássicas que se tornaram amplamente conhecidas entre todos os públicos. A segunda peça também chama a atenção por seu ritmo pulsante e melodia expressiva. “É um programa muito agradável de se ouvir”, diz Akel.

Parceria
A diretora-presidente do Centro Cultural Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, comemora o sucesso do primeiro ano do projeto no Auditório Regina Casillo. Inaugurado em 2019, o espaço possui condições ideais para a música de câmara e o canto lírico, tornando a Ladies Ensemble perfeita para a iniciativa. “Em 2022, todos os concertos estiveram praticamente lotados e a qualidade do repertório e dos convidados foi excepcional. Este nível de excelência continua em 2023”, diz a diretora, anunciando que o Solar do Rosário já obteve a aprovação de mais um projeto para a continuidade da parceria no ano que vem.

Além dos concertos mensais ao longo de 2023, o projeto inclui novamente o Laboratório de Regência para Maestrinas (LRM). Ministrado pelo maestro Roberto Ramos, o programa tem o objetivo de auxiliar maestrinas da região a aprimorar os aspectos teóricos e práticos da regência. No laboratório, as maestrinas estudarão novos repertórios e terão aulas com piano e orquestra, além de participar de atividades com regentes e solistas convidados da Ladies Ensemble.

A regente Priscila Bomfim foi uma das convidadas da temporada 2022. (Marcelo Elias)
A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a regente Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Três Bs – Bach, Beethoven e Brahms
Datas: Dia 17, às 20 horas, e dia 18, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

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Gravação de DVD de Loubet em Curitiba terá a participação de Murilo Huff, Ana Castela, Luan Pereira e outros artistas

Com mais de 10 anos de carreira e vários sucessos no repertório, o cantor sertanejo Loubet escolhe Curitiba para a gravação de seu novo DVD, no dia 15 de março, na Live Curitiba. Com os hits ‘Made in Roça’, ‘Muié, Chapéu e Botina’ o show será a gravação do próximo DVD do artista, e conta com a participação de artistas como Ana Castela, Murilo Huff, entre outros. Os ingressos estão disponíveis pelo site da Uhuu.

Conhecido nacionalmente pelos seus sucessos, conta com mais de 800 mil seguidores nas suas redes sociais e no YouTube são mais de 1 milhão e 300 mil inscritos, com mais de 615 milhões de visualizações. Para a gravação o DVD, terão algumas participações especiais como Ana Castela, Murilo Huff, Luan Pereira, Us Agroboy e Cleiton e Romário. O evento conta com o patrocínio da Megamania.

Loubet nasceu em Bela Vista, Mato Grosso do Sul, e lançou seu primeiro álbum em 2013, o qual já contou com o sucesso "Tá Rodada", que abriu as portas para diversas oportunidades. Seu último lançamento foi o DVD “Respeita o Agro” que já é destaque nas plataformas digitais e apresenta grande popularidade entre o público.

Serviço
Data: 15/03/2023
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81050-040
Hora: abertura da casa às 20h
Ingressos: Uhuu https://uhuu.com/evento/pr/curitiba/loubet-10-anos-gravacao-de-dvd-11237?queueittoken=e_principal~q_61fb16a1-a523-437e-b1ae-2666f8e9d9c9~ts_1678218172~ce_true~rt_safetynet~h_4a86363c06b787c16444a66e30ec9ea78db765c02afd93780d7e6c729b9d22e6

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Descubra a beleza e a fragilidade da Amazônia em uma exposição surpreendente de arte em vidro

A obra principal da mostra será uma instalação com centenas de peças, acompanhada de outras 10 esculturas
Por Emanuelle Spack

Você já se imaginou mergulhando em um mundo de imaginação e criatividade sem fim feitas com o vidro? Esse é o universo que a designer Désirée Sessegolo vai expor no Museu Municipal de Curitiba - MuMA (Portão Cultural), entre os dias 09 de março e 28 de maio, na Exposição Amazônia. A instalação principal terá centenas de folhas em diversos formatos e cores e será exibida sobre carvão como forma de chamar a atenção para as queimadas na Floresta Amazônica.

Uma Obra Fragmentada

Na abertura da mostra, uma das obras será fragmentada e passará a existir apenas em meio digital em uma galeria de NFTs – Non-Fungible Token, que em português significa token não fungível, no Marketplace OpenSea. “Os fragmentos da obra quebrada serão retrabalhados na criação de uma nova obra para a substituir a primeira”, conta a designer que explora a infinita capacidade de transformação do vidro em analogia ao meio ambiente.
Com obras inovadoras e impressionantes pelos detalhes que cada peça revela, esta será a oportunidade perfeita para o visitante se conectar com a arte e a inovação de forma intensa e profunda. De acordo com a curadora Edilene Guzzoni, essa mostra tem o intuito de proporcionar ao visitante uma imersão na dimensão ética da liberdade de criação artística e poética de Désirée Sessegolo que, “com sua técnica única na beleza do vidro, lamenta pelo desmatamento da floresta, pelas queimadas, pelas invasões das terras, pelos assassinatos dos que a defendem, entrando em defesa das culturas e terras”, esclarece a curadora.
Em 15 anos dedicados à arte em vidro, as folhas em vidro celular de Désirée foram exibidas em forma de esculturas, instalações, vitrais e painéis em diversas partes do mundo (Brasil, Itália, Bulgária, Reino Unido). Agora com uma mostra individual e com obras inéditas, Amazônia retorna para sua cidade natal como uma exposição única e diferenciada para surpreender e encantar a todos.

Acessibilidade

A mostra acontecerá em um espaço expositivo equipado para receber pessoas que possuem dificuldades de locomoção, terá etiquetas para a identificação das obras em braile e intérprete de libras. As pessoas com problemas de visão poderão ter contato com algumas obras e perceber suas formas e texturas através do tato.
Esta será a chance de se surpreender ao mergulhar nesse universo incrível que a arte em vidro oferece e experimentar a combinação única entre arte e tecnologia com o vidro celular. Em Amazônia, cada peça é moldada e transformada em uma obra de arte única refletindo a diversidade e a riqueza da floresta brasileira.

Sobre a artista:

      Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira nascida em Curitiba. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária e The Venice Glass Week na Itália, entre as mais de 50 mostras que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro passam para o estado líquido, formando uma espécie de "caramelo" que e se movimenta naturalmente em busca de equilíbrio físico, originando texturas e espaços vazados com formas orgânicas.

Serviço
Exposição Amazônia
Local: Museu Municipal de Arte (MuMA) – Portão Cultural
Endereço: Av. República Argentina, 3430, Portão - Curitiba, Paraná - CEP: 80610-270.
Entrada: Franca
Inauguração: Quinta-feira, dia 09 de março às 19h00.
Data: de 09 de março a 28 de maio de 2023.
Dias e Horários: de terça a domingo das 10h00 às 19h00.
O MuMa não abre as segundas-feiras.
Mais Informação sobre o MuMa:
http://www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br/espacos-culturais/museu-municipal-de-arte-muma-r-portao-cultural/

Redes Sociais:
Instagram
Facebook
Site da artista
Portfólio da artista

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Últimos dias da exposição “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”

A exposição “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea” poderá ser vista até o dia 12 de março, na Sala 11 do Museu Oscar Niemeyer (MON). A mostra reúne a produção recente de 40 artistas mulheres do Rio Grande do Sul, com curadoria de Ana Zavadil.

Por meio de um conjunto de obras, muitas inéditas, as artistas questionam a situação da mulher numa história da arte dominada pelos homens. A resistência é expressada pelo processo criativo de cada uma delas, formando um conjunto inquietante e questionador.

São 140 obras de diversas técnicas. O modelo curatorial de exibição das obras é o labiríntico, sem seguir cronologia, deixando o visitante livre para escolher o seu caminho dentro da sala expositiva. Faz parte da proposta provocar questões que possam ampliar as pesquisas individuais produzidas pelas artistas.

Os trabalhos apresentados constituem fonte de resistência e poder dentro do cenário vigente da produção das artistas, muitas com um caráter feminista. A arte deve potencializar a militância artística coletiva pela busca de respeito, igualdade e diversidade, buscando romper valores do sistema patriarcal, bem como reconhecer a qualidade da obra de artistas mulheres e o seu lugar na sociedade.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Exposição “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”
Sala 11
Até 12/3/2023
www.museuoscarniemeyer.org.br

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MON promove imersão na vida e obra de Poty Lazzarotto

A arte é para todos. Seguindo na missão de reaproximar o público com mais de 60 anos do Museu Oscar Niemeyer (MON), a instituição apresenta a primeira edição do Arte para Maiores em 2023. Este encontro ocorrerá em duas etapas, nos dias 7 e 14 de março, ambas centradas na vida e na obra do desenhista curitibano Poty Lazzarotto.

Na primeira data, às 14h, os participantes farão uma visita mediada pela exposição “Poty, Entre Dois Mundos”, seguida de uma oficina prática. Já no segundo encontro, os inscritos participarão de uma videoconferência com a artista Juliane Fuganti, assistente de curadoria da exposição, no mesmo horário, de maneira remota.

Para se inscrever, é necessário preencher o formulário online. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. A participação é gratuita para pessoas com mais de 60 anos e outros grupos isentos de pagamento de ingressos no MON (confira aqui). Para os outros públicos, o ingresso do Museu deve ser pago para que ter acesso à atividade. Todos e todas são bem-vindos(as).

Em 2019, o programa Arte para Maiores conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM).

Em cartaz
“Poty, Entre Dois Mundos”, em cartaz na Torre do Olho do Museu Oscar Niemeyer, reúne aproximadamente 130 obras e é um recorte da maior coleção já doada à instituição, com aproximadamente 4,5 mil obras. A mostra “Poty, Entre Dois Mundos” inicia no MON um espaço contínuo de exposições deste importante artista.

Sobre a convidada
A catarinense Juliane Fuganti nasceu em 1963 e é natural de Joaçaba (SC). Atuou como professora de Desenho e Gravura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Formou-se em Economia pela FAE em 1983 e, em 1989, em Pintura pela Unespar. É mestre em Poéticas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA, 2011). No exterior, participou da Trienal de Gravura de Cracóvia 2000, Bienal Bela-Porto 2012, Bienal de Assunção 2017 e Bienal de Gaia 2021. Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, em cidades como Londres, Madrid, Lisboa, Porto, Frankfurt, Berlim, Paris, Lyon, São Petersburgo e Nova York. Em 2001, foi selecionada para o programa de residência de artista em Lyon, na França.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Arte para Maiores
Inscrição: bit.ly/APMmarco2023
Visita mediada e oficina
7 de março
14h às 17h
Videoconferência com Juliane Fuganti
14 de março
14h às 15h30

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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ROYAL SALUTE LUNAR NEW YEAR 2023 CHEGA AO BRASIL

Edição comemorativa de Royal Salute 21 anosé feita em colaboração com o artista chinês Trajan Jia

Acaba de desembarcar no Brasil, a edição especial Royal Salute Lunar New Year 2023. Este ano, a icônica marca de whisky - criada em 1953 para celebrar a coroação da rainha Elizabeth II - fez parceria com o renomado ilustrador e designer visual chinês, Trajan Jia, para interpretar o conceito 'Ignite the New Year'.

Inspirado nas celebrações do Ano Novo Lunar e na rica herança de Royal Salute, o artista criou um visual com figuras simbólicas da cultura asiática, como tambores, lanternas e serpentinas, misturadas aos elementos da marca.

“Esta é a segunda edição limitada de Royal Salute em comemoração ao Ano Novo Lunar, que chega ao país. No ano passado foi a vez da premiada ilustradora Feifei Ruan; e, agora, para celebrar o Ano do Coelho temos esse lindo trabalho de Trajan Jia”, comenta Felipe London, Embaixador de Royal Salute no Brasil.

A nova edição conta com o líquido do tradicional Royal Salute 21 anos Signature Blend repleto de sabores de frutas maduras, flores de outono, avelãs e um toque de especiarias de xerez. Vem em um frasco rubi que remete à fortuna e prosperidade.

Royal Salute Lunar New Year 2023 (700ml) já está disponível no site: www.drinksanclubs.com.br. Preço sugerido R$ 1399,00.

Sobre Trajan Jia - Nascido na China e radicado em Londres, o trabalho de Trajan é definido pela estética oriental com um toque contemporâneo. Seus visuais primorosamente intrincados se inspiram na pintura tradicional chinesa, na literatura e na cultura histórica. Entre as marcas que o artista já colaborou estão Estée Lauder e Bulgari.

Sobre Royal Salute
Whisky escocês excepcionalmente trabalhado e envelhecido, Royal Salute começa pelos 21 anos, onde os outros terminam. Criada para marcar a coroação da Rainha Elizabeth II e a saudação de 21 tiros que a homenageou quando foi entronada, a marca é rica em tradição e orgulhosa de sua linhagem real, mas está firmemente engajada no mundo moderno, impulsionando constantemente a arte de se transformar em algo novo, criativo, a partir de novos e ambiciosos projetos. Está profundamente envolvida com o pólo – o esporte coletivo mais antigo do mundo, e um jogo que está se expandindo na era moderna. Royal Salute patrocina mais de 15 torneios internacionais de pólo do Reino Unido e dos Estados Unidos, passando também pela Argentina, China e Coréia. www.royalsalute.com

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MON realiza programação especial para o Dia das Mulheres

Em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres, celebrado anualmente em 8 de março, o Museu Oscar Niemeyer oferece ao público, ao longo do mês, diversas atividades gratuitas dedicadas ao tema. A programação conta com oficinas, mediações e videoconferências com artistas convidadas.

A primeira ação do mês será a oficina “Laboratório de Experiências: Tinta Acrílica”, no dia 1º, com sessões às 13h30 e 15h30. Inspirada nas obras da artista Leila Pugnaloni, a atividade irá explorar as potências da tinta acrílica, experimentando diversas formas de pintar.

No dia 8, às 15h, haverá uma visita mediada que propõe um roteiro exclusivo, com um percurso pelos trabalhos de artistas mulheres, em exposição no MON, explorando suas linguagens e diversidade.

Para o dia 11, às 15h, está marcada uma conversa com as artistas e com a curadora Ana Zavadil, da exposição “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”.

A oficina artística “Paisagens Costuradas” acontecerá no dia 15, com sessões às 13h30 e 15h30, inspirada na obra da artista Mariana Palma. Seu trabalho pode ser visto atualmente na exposição “Afinidades II – Elas!”, na Sala 3 do MON, e na mostra “MON sem Paredes”, no gramado do Museu.

Durante a oficina, o público participante fará uma expedição sensorial na área externa do MON, onde haverá coleta de materiais que, como fragmentos do mundo com suas cores, formas e texturas, irão compor imagens diversas.

Uma visita mediada na exposição “Afinidades II – Elas!” acontecerá no dia 15, às 15h. A mostra reúne obras de dez artistas mulheres, de diversas regiões do Brasil.

No dia 16, às 19h30, será realizada a videoconferência “A Dimensão do Feminino Traumático”, com a artista Juliana Notari. A atividade estará acessível também em Libras.

Artista, pesquisadora, doutora e mestre em Artes Visuais, Juliana Notari abordará temas que compõem sua trajetória artística, como corpo, sexualidade, nascimento e morte, experiência estético-política, femininos, feminismos, trauma e a relação entre natureza e cultura. Seu trabalho pode ser visto atualmente na exposição “Afinidades II – Elas!”, na Sala 3 do MON.

Para encerrar a programação de março, no dia 22, às 14h, haverá uma oficina com a artista Cintia Ribas: “Laboratório Experimental de Colagem”. Neste laboratório experimental, uma conversa irá anteceder a produção de colagens e a investigação das imagens. A atividade é recomendada para maiores de 14 anos.

A artista é cofundadora do Clube da Colagem de Curitiba (CCC), faz parte do grupo de artistas participantes da ação e exposição coletiva Queer Museu – Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, com curadoria de Gaudêncio Fidelis. Seu trabalho pode ser visto atualmente na exposição “Carne Viva”, na Sala 7 do MON.

Serviço
Laboratório de Experiências: Tinta Acrílica
Data: 1° de março
Hora: Sessão 1 – 13h30 às 15h / Sessão 2 – 15h30 às 17h
Local: Espaço de Oficinas

A oficina é recomendada para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeita a lotação.

Visita mediada | Roteiro temático pelas exposições do MON
Data: 8 de março
Hora: 15h
Local: em frente à bilheteria

Conversa com as artistas e a curadora Ana Zavadil | “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”
Data: 11 de março
Hora: 15h
Local: Sala 11

Oficina Paisagens Costuradas
Data: 15 de março
Hora: Sessão 1 – 13h30 às 15h / Sessão 2 – 15h30 às 17h
Local: Espaço de Oficinas

A oficina é recomendada para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeita a lotação.

Visita mediada na exposição “Afinidades II – Elas!”
Dia 15, às 15h
Local: Sala 3

Videoconferência | “A Dimensão do Feminino Traumático”, com Juliana Notari (acessível em Libras)
Data: 16 de março
Hora: 19h30
Inscrições: https://forms.gle/x8P7fndHoTW8aFga8

“Laboratório Experimental de Colagem”, com Cintia Ribas
Data: 22 de março
Hora: 14h
Local: Espaço de Oficinas
Inscrições: https://forms.gle/mDUUiihHUMZ4N19y9
A oficina é recomendada para maiores de 14 anos.

Mais informações pelo fone (41) 3350-4448, ou pelo e-mail educativo@mon.org.br.

www.museuoscarniemeyer.org.br

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Ventura disponibiliza atividades gratuitas ecom tradução em libras neste Carnaval

As tardes de carnaval dos dias 18 e 19 de fevereiro serão pra lá de animadas e de quebra ainda mais inclusivas no Ventura Shopping. A novidade deste ano é que o empreendimento fará tradução simultânea em libras de todas as atividades programadas. Para isso, uma profissional especializada na área dará o apoio ao público.

O Shopping preparou diversas atividades gratuitas para o público infantil que nestes dias terá acesso a ações como ‘Camarim de Pintura’, ‘Cabelo Maluco’, ‘Bailinho de Carnaval’ e ‘Desfile de Fantasias’. “Em todas essas atividades teremos o apoio desta profissional especializada na tradução simultânea em libras. Convidamos todos a participarem deste momento, inclusive a comunidade surda de Curitiba. Será um momento bastante especial”, destaca a gerente de marketing do Ventura Shopping, Daniela Leal.

Quem estará a frente da tradução é Isabela Lustoza, intérprete em libras que entre os trabalhos já realizados tem no currículo a tradicional apresentação de Natal do Palácio Avenida em Curitiba e inúmeras peças teatrais, além de um trabalho social inclusivo com pessoas surdas. “Estamos bastante animados e já estudando a grade de músicas selecionadas pelo shopping que farão parte do repertório do bailinho”, diz a intérprete.

Serviço:

As atividades de carnaval no Ventura Shopping acontecem no próximo sábado e domingo das 14h às 18h. Não é necessário fazer inscrições e as atividades são gratuitas.

O shopping informa ainda que atenderá em horário normal das 10h às 22h. Somente na terça-feira que tem horário diferenciado para lojas, das 14h às 20h e das 12h às 20h na Praça de Alimentação. Sendo facultativo abertura às 10h e fechamento às 22h para as operações que assim desejarem.

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Jayme Bernardo Arquitetos assina a nova vitrine da Botteh

A simbologia do branco foi a inspiração do arquiteto, que traz a nobreza da tapeçaria nepalense numa composição que promete provocar os sentidos
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Além dos tapetes Botteh, destaque para os TOY’s de mármore, assinados por Jayme Bernardo para sua marca de mobiliário (DIEEDRO). l Foto: Bia Nauiack.
A Botteh Handmade Rugs apresenta sua nova vitrine, assinada pelo prestigiado escritório Jayme Bernardo Arquitetos. A cor branca e sua expressiva simbologia ditam o conceito do projeto, que promete provocar os sentidos. A composição, de estilo contemporâneo casual, é marcada pela variação de texturas entre todos os elementos - dos tapetes às obras de arte.
O princípio de tudo é o branco, associado aos inícios e à pureza. Também é considerada como a cor da perfeição, sem registros de conotações negativas sobre o seu significado. A estimativa é de que existam, pelo menos, 67 variações de branco possíveis de serem catalogadas. A suavidade dessas tantas nuances é explorada na vitrine - lançada no verão, estação das cores claras e tons leves.
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Foto: Bia Nauiack.
Os elementos da ambientação foram selecionados com cuidadosa atenção. Para a escolha das peças Botteh o critério foi a nobreza dos detalhes, “são os tapetes mais exclusivos do mundo, verdadeiras joias”, completa o arquiteto. Entre pisos e paredes, cerca de 70 m² são revestidos pela arte da tapeçaria.
Nos pisos, as sofisticadas peças da Coleção Bossa, vinda da Índia. O design delicado e moderno harmoniza perfeitamente com os demais itens da decoração. Feitos à mão, os tapetes combinam viscose e algodão, resultando num toque macio que garante o conforto necessário ao espaço.
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Foto: Bia Nauiack.
Já as paredes recebem o modelo Zogali. Produzido no Nepal, o tapete 60K é feito em seda de bananeira, as fibras são colhidas diretamente no campo em pequenas plantações. Completamente artesanais, as peças são feitas a partir de técnicas muito apuradas e extremamente minuciosas.
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Foto: Bia Nauiack.
As telas do artista plástico Erwin Zaidowicz, concebidas exclusivamente para a vitrine, foram inspiradas no processo de fabricação dos tapetes. Utilizando camadas de entretelas, ele recriou a superfície que dá estruturação aos pontos das fibras usadas na confecção das peças Botteh. O verso das telas chama a atenção por ser uma face que costuma ser esquecida, e que o artista tem especial apreço. Nele, a riqueza singular de cores e texturas faz referência aos desenhos têxteis.
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Foto: Bia Nauiack.
Também foram produzidos especialmente para a vitrine dois aparadores de madeira, que remetem ao estilo provençal. As peças da Terra Brazil Móveis são feitas em Timburí com acabamento off-white. O mobiliário solto da Artefacto Beach & Country também é estofado com tecidos off-white, as mesas de centro da marca possuem tampos em granito Itaúnas com acabamento levigado.
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Foto: Bia Nauiack.
Para arrematar, cada lateral da vitrine é preenchida com três vasos grandes da Organne Premium que recebem palmeiras Arecas-bambu - plantas oriundas de Madagáscar e fornecidas por Paisagismo Primavera. Os “Pequenos Sedutores” colocados sobre os móveis, também da Organne Premium, completam a exuberante composição de vasos.
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Fotos: Bia Nauiack.
O toque final do projeto é a iluminação especial, composta pelo trio de pendentes CLOUD by Studioluce, fornecidas pela Alma Light. Como resultado, uma produção inédita, que materializa a essência do branco e a contemporaneidade da assinatura de Jayme Bernardo Arquitetos.
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Foto: Bia Nauiack.

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Preto, cinza e madeira: combinação une paleta e elementos clássicos para trazer muito conforto à área social

O projeto de arquitetura de interiores, realizado pelas profissionais do escritório Dantas & Passos Arquitetura buscou modernizar este apartamento de 270m2 a partir da mistura de referências na medida certa

Em um só ângulo, é possível visualizar a integração da área social abundantemente iluminada naturalmente pelas esquadrias de vidro do imóvel. A escolha dos tons proveu as sensações de continuidade e amplitude ao ambiente | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
A mescla de estilos no décor não segue uma regra específica e, para muitos, pode ser um desafio, mas não para as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos, sócias do escritório Dantas & Passos Arquitetura. Neste apartamento de 270 m2, localizado em São Paulo, as profissionais combinaram os elementos clássicos da arquitetura para criar espaços aconchegantes e integrados para realizar o desejo dos moradores que buscavam muito conforto na hora de receber convidados.

O projeto contemplou a integração máxima de ambientes sociais onde cada detalhe foi pensado de acordo com os desejos e a rotina da família. “É sempre muito gratificante entregar um novo lar. Como os moradores adoram receber, trabalhamos essa conexão para otimizar os espaços e sem exagerar nas cores e materiais. Por isso, a forte presença de nuances de cinza, preto e madeira são evidentes por todo o apartamento”, dizem as arquitetas.

Bem-vindo, sinta-se em casa!
A integração entre home theater, sala de jantar, living, bar e área gourmet, junto a uma paleta de cores bem definidas, logo chama atenção das visitas pela atmosfera convidativa. As delimitações dos espaços foram efetivadas por meio de tapetes, mesas, bancos e sofás, ressaltando a sutileza e o cuidado de Danielle e Paula para não misturar as áreas e garantir a privacidade, quando necessária. No piso, o porcelanato com aparência de pedra dá uma sensação de continuidade em todo o ambiente.

Home theater: cinema em casa

Ambiente bem dimensionado com um sofá amplo e com chaise, mesa de centro acolchoada e aparelhagem de som e imagem garantem o clima de cinema | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
A composição desse do home theater foi realizada com uma sofá cinza, de dimensões generosas, com almofadas off-white que complementam o bem-estar. Em evidência, a mesa de centro, em tom caramelo, agregou um toque de modernidade ao espaço. “Em couro e camurça, materiais que aliam sofisticação ao décor, a peça também pode ser contemplada como uma poltrona extra ou um apoio para os pés. Amamos essa versatilidade”, explica Paula Passos.

Feito de madeira carvalho, o painel e o rack acomodam os equipamentos de ponta, como o subwoofer e as caixas acústicas do home, além de ampliar a acústica com cuidado para o som escapar pelas demais áreas.

Living
O espaço segue a proposta de tons da integração, mas conta com outras texturas nos tapetes e poltronas, além do amplo sofá que toma conta do ambiente. Próximo a varanda que foi totalmente envidraçada, a iluminação natural favorece o espaço e pode ser controlada pelas leves cortinas.

Os convidados desfrutam de um living acolhedor e perto do bar | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
“Nesse apartamento, apostamos em um sofá único que vai se desenvolvendo e formando os dois ambientes integrados (home theater e living). O tecido em tom de cinza neutro permeia essa ligação em todo o conjunto”, completa Danielle Dantas.

Bar

Cantinho da casa considerado um xodó da família, o bar é equipado para diversas opções de bebidas | Projeto da Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
Mais que especial para os moradores, a área do bar foi executada totalmente sob medida para oferecer tudo que eles desejavam: frigobar, cervejeira e uma cave de vinhos, todos do mesmo tamanho para manter o alinhamento da bancada de granito preto absoluto.

Área gourmet e mesa de jantar principal

A madeira também funciona como isolante térmico e torna os espaços mais acolhedores para recepção de pessoas | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
O layout desse espaço foi pensado para poder recepcionar muito bem os convidados da família e revela com uma marcenaria planejada em tons terrosos e escuros que atende a churrasqueira equipada com a coifa, além de duas bancadas que ajudam no apoio de objetos, bastante funcional para dias de festa. Com uma atmosfera imponente, a área gourmet possui uma ligação direta com a sala de jantar principal.

“Essa área integrada foi um impasse do casal que precisamos resolver, pois o marido queria um espaço, já que adora cozinhar nas noites com os amigos, mas sua esposa estava preocupada com a fumaça. A solução foi criar uma bancada dupla, dividindo os ambientes da sala de jantar e área gourmet, com um painel de vidro e marcenaria como estratégia para conter a fumaça”, lembram as arquitetas.

Para a sala de jantar, as arquitetas investiram em um clima mais sofisticado com uma mesa quadrada de vidro e poltronas acolchoadas em um tom creme escuro. Na iluminação, um lustre de cristal reforça a elegância almejada pelas arquitetas.

O vidro, presente tanto na mesa com estrutura em serralheria, no vaso decorativo de murano e no lustre enfatizam a essência dos moradores | Projeto da Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
Cozinha e copa

Toda trabalhada nas cores branco e cinza, a ilha com cooktop foi revestida com uma pedra techlam que emula o mármore. Acetinado e sem polimento, facilita a limpeza| Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
No caso da cozinha, o estilo atual, com toque de elegância, predomina no ambiente. A reforma trouxe novos revestimentos refletidos no piso de porcelanato cinza, sem qualquer textura, de acabamento natural para se misturar com uma bancada trabalhada de pedra techlam, estilo Kalos Bianco da Levantina – ultra resistente para evitar riscos e manchas.

A cozinha é integrada com a sala de almoço, mas são locais mais intimistas da casa separados por um painel de correr das demais áreas. O grande destaque da sala de almoço é a peça desenhada sobre a mesa e os móveis com estrutura de alumínio corda náutica com cores esverdeadas.

A sala de almoço é integrada à cozinha e área gourmet. Separadas por painéis de correr, mantém um espaço reservado para a família | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
Lavabo

Uma retroiluminação para “acender” a pedra, além de pastilhas e o perfil de LED valorizam o lavabo | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
O lavabo é definido em um lindo contraste da madeira carvalho com piso preto de porcelanato e um projeto luminotécnico bem trabalhado. A bancada com cuba esculpida de ônix miele traz um tom entre o mel e a manteiga, de forma sofisticada. Por fim, o primoroso espelho auxilia na proposta de duplicar o espaço.

Quartos

A harmonização das cores do quarto é o segredo para transformar o ambiente | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
O quarto do casal é delicado e uma luminosidade agradável. Os tons amadeirados e claros adicionam uma atmosfera ainda mais aconchegante e o tapete azul, além da cor, propicia conforto. O leve contraste das cores se torna visualmente confortável e na medida certa para o casal relaxar com noites tranquilas.

À esquerda, o quarto do menino e, à direita, o da menina com cores mais sóbrias e leves | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
No quarto do filho do casal, as arquitetas aplicaram a mistura da madeira com preto para tornar o ambiente mais forte. No quarto da filha, a ideia foi executar um layout mais centralizado e pautado em tons mais claros de cinza e branco.

Sobre a Dantas & Passos Arquitetura
A Dantas & Passos Arquitetura desenvolve projetos de arquitetura e design de interiores para os segmentos residencial e comercial. Atuando no mercado desde 1996, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos valorizam os projetos que os clientes possam realmente aproveitá-los. Cores neutras e atemporais fazem parte da essência da dupla, que tem um vasto portfólio nas cidades de São Paulo, interior e Miami. “Buscamos sempre pensar em soluções exclusivas e feitas sob medida para cada cliente, sempre respeitando os sonhos de cada um. Participamos pessoalmente de todas as etapas do projeto, desde a criação até os objetos de decoração.”

Dantas & Passos Arquitetura
@dantaspassos.arquitetura
www.dantasepassosarquitetura.com.br
Tel. e WhatsApp: (11) 99366-9690 (Danielle Dantas)
Tel. e WhatsApp: (11) 98339-9096 (Paula Passos)

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Descanso garantido! Reforma transforma casa de campo, em Itu (SP), no tão sonhado refúgio da família

O projeto arquitetônico, assinado pelo Korman Arquitetos, entregou novidades como piscina de borda infinita, anexos de lazer, saunas e um novo jardim, além de um projeto de interiores repleto de arte e proximidade com a natureza

Um lugar sinônimo de paz e sossego, a casa de campo em Itu, interior de São Paulo, ganhou diversos espaços de lazer e uma piscina de borda infinita, com direito à com prainha, para recarregar as energias dos moradores | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Espaço associado ao conforto e a natureza, a casa de campo é o refúgio para os muitos que anseiam momentos de paz e tranquilidade, fugindo um pouco da vida corrida das grandes metrópoles. Esses recantos podem contar com diversas formas de lazer, como espaços de convivência, meditação, jardins e piscinas, combinados geralmente com um décor mais rústico em busca da conexão com o natural.

Neste projeto, revitalizar e renovar foram as palavras da vez e, assim, a reforma capitaneada pelo escritório Korman Arquitetos, das arquitetas Ieda e Carina Korman, transformou essa casa de campo, com 940 m2, em um local ainda mais aconchegante e convidativo para a família.

Fachada nobre

O paisagismo da entrada, assinado pela profissional Catê Poli, se mistura com os elementos naturais da fachada, dando boas-vindas às visitas | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Localizada no município de Itu, interior de São Paulo, a casa de campo transmite, à primeira vista, uma fachada imponente sob um esplêndido céu azul. A fachada da casa antiga foi totalmente repaginada, painéis de madeira garapeira foram integrados, a entrada conta ainda com um extenso gramado e generosas pisadas de 2,50 x 1 m, feitas de granito itaúnas levigado, que abrem o caminho de forma triunfal.

No jardim de entrada, o projeto de paisagismo foi assinado pela paisagista Catê Poli, que escolheu manter as palmeiras existentes e mesclar outras espécies como a congeia, bela-emília-branca, zamioculca, murta, moreia-branca, ipê-branco, fênix e clusia, entre outras, para deixar o clima ainda mais agradável.

Naturalidade no estar

As flores no centro do espaço logo chamam atenção e recepcionam as visitas com muita leveza e concordância com o gallery wall e peças de arte | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Para o hall de entrada, a arquiteta Carina Korman lembra que a casa já possuía o pé direito duplo, atributo que tornava a edificação perfeita para caprichar no uso de obras de arte maiores para preencher o espaço. “Procuramos fazer um hall, ao melhor estilo entrada de hotel, com muita personalidade. Exploramos bastante as peças artísticas e, para completar, um lustre bem decorativo, com aros de led logo chama atenção de quem adentra a casa. O resultado ficou maravilhoso!”, contou orgulhosa.

A sala de estar segue o mood contemporâneo presente no hall de entrada e, para quebrar o excesso de branco nesse espaço mais íntimo e gostoso, as profissionais apostaram em um tapete azul de Kilim, da By Kami, para adicionar um pouco de cor. Nesse mesmo espaço, a sala de jantar foi integrada recebendo uma mesa de oito lugares e um décor dinâmico com um trio de espelhos acima do buffet. Outra novidade do projeto de interiores foi a expansão da casa e a integração com a sala de televisão.

A lareira de ferro, com pintura de aço corten, e a cristaleira, desenhada exclusivamente para a família, são os charmes da sala de televisão | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
“Uma solução bem interessante dessa integração foi que, após retirarmos a parede que terminava a casa, aproveitamos o pilar para construir uma lareira escultural que passou a dividir a sala de estar da sala de televisão. O elemento será muito bem aproveitada nas noites de inverno, quando a família poderá se reunir para ver um filme e se aquecerem juntos”, explicou Carina Korman. A estrutura foi executada com base de alvenaria e recoberta com granito apicoado, em uma altura mais baixa para conter fuligem e a lenha. O rebaixo de tijolos foi reforçado para suportar altas temperaturas.

Nuances de azul, combinados com diversos itens de lazer, completam o espaço da varanda | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Na varanda da casa principal, as arquitetas idealizaram dois ambientes. No primeiro, elas posicionaram uma mesa grande, com 10 lugares – para ninguém ficar de fora –dos descontraídos café da manhã e da tarde. Seguindo mais à frente, um lounge para descansar e bater altos papos nos fins de tarde. “Diferente dos tons de dentro da casa, aqui nós aproveitamos para colocar inserir diversas nuances azul, com estampas, texturas diferentes e móveis de corda náutica”, disse Ieda.

Suíte máster

Trabalhado com tons de branco, o quarto ganhou um destaque com a mesa de cabeceira em tom terroso. A madeira sempre traz um aconchego a mais para os ambientes | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Com direito à uma vista esplendorosa para o jardim, o quarto principal foi realizado em cores neutras e sóbrias para proporcionar leveza. “Aplicamos o branco na pintura e na marcenaria, em grande parte do quarto, para caracterizar aquele visual clean, afinal é uma casa pensada essencialmente para o descanso”, disse Carina. Na composição, o protagonismo da suíte remete ao banheiro: inteiramente reformado e ampliado, o cômodo ganhou uma bancada de mármore travertino romano e porcelanato amadeirado que se estende do piso às paredes. Possui também uma área externa com banheira freestanding e revestimento de pedra madeira, típica da região da Itu.

“Concedemos um caráter rústico ao banho, promovendo fazendo essa composição de revestimentos. A banheira ficou ótima ao livre, pois deixamos espaços abertos e fechamos apenas acima da banheira com pergolado de madeira e fechamento de vidro”, afirmaram as arquitetas.

Os revestimentos claros da parte interna seguem em concordância com os materiais mais rústicos presentes no box e na área externa | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Anexo de muito lazer
Ainda não contente apenas com a parte principal da casa de campo, as arquitetas vislumbraram, onde não havia nada, um anexo com área gourmet, saunas, spa e espaços de convivência. Construído para ser um caixote de vidro, a área está totalmente imersa na paisagem e possui vistas tanto para a casa, quanto para a mata.

Construída no declive do local, o anexo está imerso na paisagem de Itu, permitindo admirar o lago próximo e saudar a majestade do pôr-do-sol | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
O primeiro pavimento do anexo guarda a área gourmet toda equipada com cooktop, churrasqueira, forno de pizza e coifa industrial, tudo distribuído na ilha com tampo de granito café imperial. “Escolhemos essa pedra por ser um material extremamente resistente para uma área de amplo uso. Optamos pela cor em tons de marrom para combinar com a casa e para que não manchasse muito”, explicou Carina.

O forro em detalhes de madeira transmite a verdadeira sensação de casa de campo | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
“A edificação ganhou salas de convivências para receber diversos convidados. O primeiro com uma mesa de 12 lugares e a segunda com sofás e poltronas superconfortáveis para relaxar curtindo a paisagem”, completaram as arquitetas.

Calor amigo que atende em duas versões

Um projeto para todos os gostos: o marido havia solicitado uma sauna seca, enquanto a esposa gostaria de ter uma sauna úmida | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
O segundo pavimento guarda os cômodos favoritos dos moradores da casa de campo: as saunas. Esses espaços perfeitos para o período de inverno, quando o frio toma conta, ganharam, a pedido dos clientes, saunas seca e úmida. “Pensamos nos mínimos detalhes, pois foi um pedido duplo, uma vez que cada um queria um tipo de sauna. Realizamos as duas com iluminação indireta de fita led vedada e posicionada abaixo dos bancos e ao redor do forro”, completa Carina. Para brindar esses momentos únicos, um sistema de som, embutido no forro, permite a satisfação de cuidar do corpo enquanto apreciam seu repertório musical.

O destaque da piscina aquecida é o revestimento da parede em pedra madeira, típica de Itu, que completou com a proposta rústica e relaxante da casa | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Ainda na mesma área, um spa aquecido foi criado para que os moradores possam descansar ao saírem das saunas. Constam também um chuveiro de água fria ou morna, a depender da preferência.

Para ficar mais descontraído, o estar com pergolado dispõe de pufes, em tamanhos e cores diferentes | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
“No andar inferior do anexo da casa, implementamos uma área de descanso para tomar sol e relaxar. Na constituição, o pergolado é acompanhado por espécies de plantas que, segundo Catê Poli, crescerão daqui um tempo, propiciando uma sombra muito gostosa”, disse Ieda.

Sombra e água fresca

A piscina de borda infinita conversa com o paisagismo da Catê Poli e presenteia moradores e convidados uma vista deslumbrante | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Na área externa, a piscina foi posicionada próximo a varanda da casa principal e ao anexo, de forma que todos pudessem aproveitar. A construção, com profundidade de até 1,40m e uma borda infinita com revestimento de pedra hitam, produz um contraste entre as tonalidades dos materiais.

“Como em Itu, o sol é bastante presente, ombrelone era um item que não poderia faltar. Definimos peças grandes de fácil rotatividade para sombrear qualquer canto”, conta Carina. Para completar, a cenografia destaca as chaises e mesas de alumínio que não esquentam no calor.

Sobre a Korman Arquitetos
Com mais de 35 anos de história nos segmentos residencial, corporativo e comercial, o escritório conta com diferentes gerações no comando de projetos personalizados e exclusivos, realizados no Brasil e exterior. Carina se uniu aos pais, Silvio e Ieda, para juntos darem forma a ambientes criativos, com uma linguagem moderna e atemporal. O trio assina reformas dos mais variados estilos e concebe espaços do zero, num trabalho que inclui o acompanhamento da obra e a finalização da decoração. A Korman Arquitetos já participou das principais mostras do país, como a CasaCor, e teve projetos publicados nos veículos mais relevantes da área.

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Quatro dicas para decorar a casa para o verão

A estação mais quente do ano desperta o desejo de adequar os ambientes para que a casa seja bem aproveitada em todos os momentos

Cada vez mais, as casas precisam contar com projetos que priorizem a versatilidade e criatividade para serem plenamente aproveitadas. O verão pede conforto térmico, mas sem perder a sofisticação e o estilo de cada família. Para isso, é preciso pensar não só na ventilação, mas também no mobiliário, nos tecidos, nas cores e até mesmo nas plantas da casa.

As arquitetas Danielle Broliani e Andressa Smaniotto, e o gerente da Masotti Curitiba, José Reis, prepararam cinco dicas “quentes” para quem quer aproveitar o melhor da estação com muito charme.

Atenção à ventilação cruzada

Quando pensamos em uma casa “preparada” para o verão é natural que a primeira ideia que venha à cabeça seja que os ambientes precisam ser arejados e iluminados. E para isso, há algumas dicas. “Sempre que possível, buscamos promover a ventilação cruzada e o bom aproveitamento de janelas amplas, tornando as áreas internas mais frescas e agradáveis”, ressalta a arquiteta Danielle Broliani.

Usar espelhos

O gerente da Masotti Curitiba, José Reis, dá a dica da utilização de espelhos, que trazem a sensação de amplitude nos ambientes e, consequentemente, mais conforto visual e também sensorial.

Investir nos jardins

Manter as janelas abertas também auxilia em outro ponto importante para a casa no verão: uma maior integração do interior com o exterior. Neste ponto, como explica a arquiteta Andressa Smaniotto, os jardins trazem conforto térmico, pois garantem maior umidade e renovação do ar. Sem falar no bem-estar que as plantas trazem. “Os jardins bem cuidados e com uma vegetação atrativa trazem o conceito de biofilia, aumentando a conexão dos moradores com a natureza e ampliando o bem-estar”, ressalta Andressa.

As plantas também podem ser utilizadas na parte interna. Mas nesse quesito, é preciso cuidado redobrado, principalmente com crianças e pets em casa. “Gostamos muito do resultado que as plantas e flores trazem para os espaços, mas algumas podem ser tóxicas, tanto para animais como para os pequenos. Por isso é sempre importante confirmar a possibilidade de uso de cada espécie”, aconselha Andressa.

Usar tecidos leves no mobiliário

Outro ponto importante a se pensar quando o assunto é decoração de verão é sobre os tecidos do mobiliário. Segundo Danielle, é recomendável prezar por tecidos que não retêm calor. Tecidos leves também podem ser utilizados nas cortinas, trazendo ainda mais conforto térmico para os dias quentes. “E da mesma forma, optamos por tapetes de pelagem mais baixa. Inclusive, os tapetes são ótimos, pois absorvem o calor e mantêm a temperatura dos ambientes estáveis e agradáveis”, explica a arquiteta.

Apostar na decoração tropical

Para ambientar os espaços, nada melhor do que apostar na tropicalidade que o país nos traz. O gerente da Masotti Curitiba, José Reis, ressalta que, assim, a casa para o verão combina com cor e leveza, tanto em objetos da decoração - vasos e almofadas - como nos tapetes. Sempre é possível ousar nas cores de objetos de decoração, criando pontos focais de cor, por exemplo”, completa Reis.

As arquitetas lembram que vale abusar de cores, e também da matéria-prima das composições, como objetos de decoração com fibras naturais, formas orgânicas e estampas e texturas variadas nas almofadas. “Para quem já tem um espaço e não quer fazer grandes mudanças, lembramos que pequenas intervenções podem trazer resultados incríveis. O importante é manter os ambientes com a personalidade de quem os utiliza e deixar a casa confortável para os dias quentes”, comenta Andressa.

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GRAND PALLADUIM IMBASSAÍ RESORT SPA PREPARA CARNAVAL COM PROGRAMAÇÃO DIFERENCIADA PARA OS HÓSPEDES

Resort entra no clima da folia homenageando os tradicionais circuitos do carnaval de Salvador

Resort tem localização privilegiada na Bahia e contará com programação variada no carnaval ( Foto: Divulgação)

Salvador, 07 de fevereiro de 2023 - Quem gosta de carnaval e quer aproveitar os dias do feriado para descansar, mas também curtir a folia, o Grand Palladium Imbassaí Resort & Spa, na Bahia, é o destino certo. Além da beleza irresistível da Reserva Natural de Imbassaí e do mar da Costa dos Coqueiros, o resort oferece uma série de atrações diferenciadas homenageando os circuitos Dodô, Osmar, Furdunço, Fuzuê e Batatinha, os mais tradicionais do carnaval de rua de Salvador.

A programação inclui samba de roda, festa a fantasia, baile de máscara, trio elétrico na praia com show de axé, e muitas outras atividades para crianças e também adultos. “Neste ano vamos homenagear Salvador e os circuitos maravilhosos que compõe o maior carnaval de rua do mundo. Quem vier passar esses dias conosco vai se surpreender com a variedade de atrações, além de poder descansar e renovar as energias”, afirma o diretor geral Paulo Fernandes.

Confira abaixo a programação completa dos dias de folia no Grand Palladium Imbassaí:

DIA 17- CIRCUITO DODÔ
14:00 AULA DE MIXOLOGIA - PISCINA PRINCIPAL
15:00 SHOW KIDS - VILLA 11
15:30 MOMENTO CULTURAL - PISCINA PRINCIPAL
16:30 SUNSET LATINO - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY PRINCIPAL
20:00 SHOW ALLADIN - TEATRO
21:30 SHOW MICHAEL JACKSON - TEATRO
23:00 ABERTURA OFICIAL DO CARNAVAL - BOATE

DIA 18 - CIRCUITO OSMAR
11:00 AULA DE CAPOEIRA - PRAIA
12:00 SAMBA DE RODA - PRAIA
14:00 TIE DYE - VILLA 21
15:00 POOL PARTY DE CARNAVAL - PISCINA
16:30 SUNSET - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY SUPERIOR
20:00 SHOW TARZAN - TEATRO
20:30 INÍCIO DA PIJAMADA ATÉ 01:00 - PRAIA
21:30 SHOW DE CARNAVAL - TEATRO
23:00 TRIO ELÉTRICO + BANDA DE AXÉ -- PRAIA

DIA 19 - CIRCUITO FURDUNÇO
10:00 CONFECÇÃO DE ABADÁ - TEATRO
10:00 MINI TRIO - MINI CLUB 10:30 MATINÊ KIDS - VILLA 11
14:30 CORTEJO DE CARNAVAL - LOBBY SUPERIOR
15:30 PALLADIUM FOLIA + TRIO ELÉTRICO - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY
20:00 BAILE DE CARNAVAL KIDS - BOATE
21:30 BAILÃO DO ROBOZÃO - TEATRO
23:00 NEON PARTY - BOATE

DIA 20 - CIRCUITO FUZUÊ
15:00 FESTA DA ESPUMA - PRAIA
16:30 TARDEZINHA DO SAMBA - PRAIA
16:30 CONFECÇÃO DE MÁSCARA - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY
20:00 FESTA PIDO - TEATRO
21:30 SHOW PIRATA - TEATRO
23:00 BAILE DE MÁSCARAS - BOATE

DIA 21 - CIRCUITO BATATINHA
10:00 POOL PARTY KIDS - SPLASH POOL
12:00 HIDRO FOLIA - PISCINA
15:00 COLOR PARTY - PRAIA
16:30 SUNSET - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY
20:00 MAGIC WORLD - TEATRO
21:30 SHOW BROADWAY - TEATRO
23:00 FESTA FANTASIA - BOAT

Estrutura diferenciada e The Signature Level
O hotel conta com 654 suítes juniores de 36 m2 cada, cama king size, ou duas camas de casal com colchão memory foam, banheira de hidromassagem, sala de estar conjugada e comodidades exclusivas como amenidades de banheiro, frigobar, TV de tela plana e varanda. Para quem deseja benefícios ainda mais exclusivos, o hotel oferece a categoria The Signature Level com serviço de concierge das 8h às 23h; acesso exclusivo ao Bar Ondas da praia com bebidas premium, sucos naturais e snacks; acesso exclusivo à Piscina Segredo com serviço de garçom e Pool Concierge; acesso exclusivo ao Bossa Nova Lounge a partir das 11h com cafés especiais, bebidas premium e snacks; amenidades e produtos de frigobar diferenciados; menu especial de travesseiros, transporte com ar condicionado até a praia; televisão interativa com acesso a plataformas de streaming e early check-in e late check-out mediante disponibilidade.

Com sistema all inclusive, o Grand Palladium Imbassaí Resort & Spa conta com três restaurantes à la carte, três restaurantes com estações gastronômicas e show cooking e 13 bares distribuídos por todo o empreendimento.

Para reservas de carnaval, ou mais informações sobre as atrações que o resort oferece durante o ano basta acessar o site oficial ou consultar as melhores agências de viagens do país.

Sobre o Palladium Hotel Group:
O Palladium Hotel Group é uma rede hoteleira espanhola com mais de 50 anos de experiência, de propriedade do Grupo Empresas Matutes (GEM). O grupo opera 40 hotéis e mais de 13.000 quartos, distribuídos em seis países: Espanha, México, República Dominicana, Jamaica, Itália e Brasil, e gerencia nove marcas: TRS Hotels, Grand Palladium Hotels & Resorts, Palladium Hotels, Palladium Boutique Hotels, Fiesta Hotels & Resorts, Ushuaïa Unexpected Hotels, Only YOU Hotels, BLESS Collection Hotels e a marca Hard Rock Hotels sob licença com três hotéis em Ibiza e Tenerife. O Palladium Hotel Group se caracteriza pela filosofia de atenção aos colaboradores e por oferecer aos seus clientes um alto nível de qualidade em produtos e serviços. Mais informações disponíveis no site oficial do Palladium Hotel Group.

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Museu Oscar Niemeyer leva arte para a área externa, num projeto inédito

O inédito projeto “MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON” é a mais nova realização do Museu Oscar Niemeyer e faz parte das comemorações de 20 anos da instituição. A abertura será no dia 8 de fevereiro.

Obras dos artistas Gustavo Utrabo e Mariana Palma ocupam pela primeira vez o icônico espaço de área verde ao lado do MON, chamado de Parcão. A proposta e a curadoria do projeto são de Marc Pottier.

Na área interna do Museu, no hall do Pátio das Esculturas, o público pode conferir, simultaneamente, maquetes e desenhos feitos pelo paranaense Gustavo Utrabo durante o processo de concepção de suas obras que estão do lado de fora.

“Cada vez mais democrático e inclusivo, com esta iniciativa, o Museu Oscar Niemeyer rompe definitivamente o limite físico de suas paredes e abraça a população, chegando ao espaço externo da instituição e tornando-se acessível a todos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

“MON sem Paredes” também é um convite para que o público externo e que, eventualmente, não tenha o hábito de frequentar o Museu perceba e se inspire com a arte e sinta-se instigado a visitar as outras exposições. Segundo Juliana, o projeto deverá ser de longa duração, com novas versões previstas.

Para a secretária de Cultura Luciana Casagrande Pereira, “MON sem Paredes” coroa a vocação do MON de ser “o lugar” imperdível a ser visitado e desfrutado.

“O Museu Oscar Niemeyer hoje transcende esse prédio magnífico feito de concreto e vidros. Ele é um local de encontros, trocas e contemplação que se estende pelos gramados e arredores. Poder oferecer ao público amplo a oportunidade de contato com a arte de forma tão simples e ainda gratuita é um privilégio”, avalia Luciana.

O curador Marc Pottier explica que esta é a primeira versão de um projeto em que o MON passará a, regularmente, convidar artistas para ocuparem os espaços públicos do Museu.

Ele comenta ainda que “a arte no espaço público também permite uma variedade de atividades interativas que nem sempre uma exposição museológica permite”. Segundo o curador, ao criar ligações entre os exteriores e as salas expositivas do Museu, este novo projeto permite mostrar muitas outras formas de expressão da criatividade artística.

“Semeador” e “Ao Redor de uma Árvore”, do artista-arquiteto paranaense Gustavo Utrabo

Com este trabalho, o artista cria paredes virtuais para este novo projeto do MON, uma nova sala sem paredes onde muitos outros artistas serão convidados no futuro.

O “Semeador” passa por uma declaração sobre a vida a partir da passagem do tempo e surge de um percurso elevado do solo que conecta o Museu ao jardim adjacente a ele. Esse trajeto é construído pela repetição de uma modulação de piso projetada por Niemeyer para o MON. Porém, em vez de uma simples repetição do existente, a proposta se põe a borrar os limites entre o construído e o natural, produzindo o piso a partir de uma mistura de sementes típicas da flora paranaense ao convencional cimento, areia, brita e água. Partindo-se do entendimento de que nascemos por onde caminhamos, é olhando para o chão que aprendemos a caminhar.

O caminho leva o visitante à obra “Ao Redor de uma Árvore”, uma criação de tamanho excepcional e que poderia ser considerada uma nova sala – sem paredes – do MON. É a partir de uma árvore que cresce levemente inclinada, buscando a luz do sol, que a instalação se encontra. Materializa-se como um gesto de cuidado, no qual uma amarração de peças metálicas, que sustentam a obra, envolve o caule e nos aproxima da copa. Buscam, em uma relação intrinsecamente ambígua, cuidar e ser protegido. A intervenção quer ser leve como a copa das árvores e, em um aceno de respeito, olha para cima e a circunda – um movimento que balança entre o zelo e a reverência. Um percurso ascendente em espiral materializa a proposta, estruturando-se num fino jogo de forças entre balanço e contrapeso. O toque no chão é feito por meio de quatro finos pilares e, assim como proferido por Ailton Krenak, pisar suavemente sobre a terra é o que se busca.

“Transparências”, da artista Mariana Palma

Com forte referência a Vanitas, um estilo de pintura produzido entre os séculos XVI e XVII no qual as composições procuravam provar a transitoriedade da vida, misturando símbolos de efemeridade e morte, as fotografias de Mariana Palma exploram esse espaço de memória presente e póstuma. Ao imprimir fotos em voil, a série “Transparências”, de Mariana Palma, comunica a sensação que a artista cria em suas telas. Nesta instalação apresentada num grupo de árvores em frente à entrada do MON, o espectador é convidado a participar e se ver em meio às cenas produzidas. Para além das justaposições conseguidas através da composição e da distância entre os tecidos, o público torna-se mais um elemento da obra. O caminho criado por e entre os tecidos abre caminhos e convites para acessar novas percepções e visões de uma mesma obra que se mistura com quem a observa e com o espaço.

Mariana Palma cria espaços pictóricos únicos, construídos pela justaposição de elementos de famílias distantes. Nas grandes telas de cores saturadas, azulejos convivem com folhagens, ralos com anêmonas, cortinas de teatro com flores, tecidos estampados, drapeados e desfiados. Nas aquarelas e fotografias, elementos naturais e artificiais geram híbridos improváveis.

O resultado são composições inesperadamente harmônicas e enigmáticas que, ao causar certo estranhamento, convidam o espectador a tomar tempo para observação. A contemplação revela indícios genéticos. O “grandeur”, a dramaticidade, a exuberância emocional, a vitalidade, a construção do movimento e o uso de texturas contrastantes e materiais luxuosos revelam o diálogo com a pintura barroca dos séculos XVI e XVII, evocando reflexões sobre a sensualidade, a efemeridade da beleza, o bombardeio de imagens da atualidade. O uso de cores puras remete aos pintores flamengos, enquanto os sutis efeitos perspectivos sugerem o domínio da lição renascentista (e sua subversão).

A artista parte dos pressupostos da tradição pictórica para abordar suas inquietações. As referências filtram o repertório emocional e geram um trabalho em que o aparente transbordamento de elementos segue, no fundo, uma organização precisa.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON”
No gramado do MON, a partir de 8 de fevereiro
Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

1 Comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Saiba o que os astros recomendam para o décor em 2023

A vivência nos espaços físicos também é influenciada pela astrologia, que aponta importantes mudanças para os ambientes neste ano

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Projeto assinado por Daniela Engel, com MDF Amazônia da Sudati. l Foto: Divulgação.

De acordo com a astrologia, 2023 será um ano preparatório, em que a sociedade global começará a reestruturar o mundo em novos pilares. A Lua será a regente, o astro que comandará e dará o tom deste ano. Na prática, isso significa que todos os temas relacionados a estrutura estarão em foco, como família, criança interior e conceito de lar.

Compreender como os trânsitos no céu impactam a vida coletiva e pessoal pode ser um trunfo, até mesmo para a decoração. Isso porque a vivência nos espaços físicos também é influenciada pelos astros, que apontam importantes mudanças para os ambientes em 2023. Confira as tendências que vão marcar o ano:

Casa como prioridade

Decoração afetiva

Em um ano regido pela lua, o resgate às memórias ancestrais ganha destaque até mesmo na materialidade. Elementos herdados, peças produzidas por familiares ou presentes ganhados de quem se ama são perfeitos para preencher a decoração dos lares com afetividade. Pequenos detalhes fazem grande diferença na atmosfera da casa, como neste projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi. As prateleiras recebem um Bonsai, que traz à lembrança do quintal da casa da avó da família. Já a adega é composta por manilhas de cerâmica, vindas diretamente da chácara dos moradores.

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Projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi. | Foto: Eduardo Macarios.

Bem receber

Sendo a Lua o astro que rege a casa e as relações, em um ano lunar, é imprescindível que os ambientes estejam preparados para bem receber. Sejam familiares ou amigos, o importante é que o espaço acomode a todos de maneira confortável sem perder a estética apurada, desafio nos projetos de interiores. Como solução para este apartamento, o arquiteto Geovani Capelina apostou no sofá Adam da Estofados Jardim. Combinando curvas e movimento num belo tom terroso, a peça faz um convite acolhedor e caloroso para recepcionar os convidados.

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Projeto assinado por Geovani Capelina, com sofá da Estofados Jardim. | Fotos: Divulgação.

A favorita

Se tem um ambiente capaz de unir toda a casa em um ano regido pela Lua, este ambiente é a cozinha. O astro fala sobre a necessidade humana de obter segurança no mundo, estando diretamente relacionado com a nutrição, não apenas emocional, mas também física. Nesse sentido, o espaço ganha protagonismo no lar, pois alia afetividade e funcionalidade. Uma boa dica para trazer mais vida ao cômodo - e torná-lo mais convidativo para quem ainda revira os olhos na hora de cozinhar - é adicionar um ponto de cor. Como neste projeto, em que a marcenaria da Gava Ambientes Completos forma um belo contraste entre laca branca acetinada e MDF verde.

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Projeto assinado por Carolina Kist, com marcenaria da Gava Ambientes Completos l Foto: Renata Salles.

Relacionamentos harmoniosos

Os eclipses solares, que ocorrerão nos dias 20 de abril e 14 de outubro, se darão no eixo Áries-Libra, relacionado às questões que envolvem o eu e o outro. Na vida pessoal, o fenômeno promete despertar indagações profundas sobre respeitar a individualidade (Áries) versus a habilidade de interação (Libra). Mais do que nunca, os ambientes precisarão favorecer as trocas harmônicas. Na vida a dois, o quarto do casal pode colaborar para a boa manutenção da relação. Neste projeto, a arquiteta Viviane Loyola pensou em cada detalhe, considerando a personalidade de ambos. Como resultado, um décor em cores neutras, elementos atemporais e iluminação leve.

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola. l Foto: Emy Tsutsumi

Mercado em expansão

Júpiter, conhecido como “o grande benéfico”, entra em Touro no dia 16 de maio e permanece no signo até 26 de maio de 2024. O planeta da sorte traz otimismo, oportunidades e expansão por onde passa. Neste trânsito por Touro, beneficiará todos os setores que envolvem o signo, ou seja, tudo aquilo que é relacionado ao seu elemento regente, a terra. Além de aquecer o mercado de arquitetura e construção, irá favorecer as áreas de design e decoração, visto que Touro é o signo que prima pela arte e pelo belo. O período também será excelente para investir em obras!

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Edifício Oxi, projeto assinado pelo arquiteto Luiz Volpato. l Foto: Daniel Andraski.

Saúde mental e emocional

Eis um trânsito longo, que merece atenção: Saturno em Peixes de 7 de março até 25 de maio de 2025. O planeta da responsabilidade pede comprometimento máximo com os pontos tratados por este signo, como a saúde mental. Em um ano regido pela Lua, soma-se a saúde emocional. A orientação dos astros é clara: autocuidado na rotina diária.

Inserir pausas entre as tarefas e criar uma atmosfera mais natural no local de trabalho pode ser uma boa estratégia. Afinal, a natureza amplia as sensações de bem-estar e ajuda a relaxar. Neste espaço projetado pela arquiteta Carla Grudtner, além do bom aproveitamento da luz natural, o uso do MDF Amazônia da Sudati na estante promove a sensação de um espaço fluído e agradável.

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Projeto assinado por Carla Grudtner, com MDF Amazônia, da Sudati l Foto: Eduardo Macarios

Responsabilidade com a natureza

Outro aspecto importantíssimo de Saturno em Peixes é a responsabilidade com a natureza, principalmente com aquilo que envolve água - elemento regente do signo. Sustentabilidade e clima serão pautas em destaque até o final do trânsito, que acaba em 2025. A preocupação em produzir e consumir produtos que não agridam o meio ambiente será crescente. No décor, a marca de tapetes finos Botteh Handmade Rugs já oferece uma linha ecológica. A coleção Litoral apresenta peças feitas com fibras sintéticas de garrafas pet, polipropileno 100% reciclável. O material é próprio para uso externo, além de garantir qualidade e durabilidade.

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Projeto assinado por Ivan Wodzinsky, com tapete Botteh Handmade Rugs. l Foto: Daniel Katz.

Inovações tecnológicas

2023 promete marcar o início de uma Nova Era. Plutão faz passagem por Aquário, retorna para Capricórnio e, em 2024, se consolida em Aquário – onde ficará pelos próximos 20 anos, até 2043. Este planeta de movimento lento comanda a dinâmica mundial, apontando para onde a sociedade caminhará. Neste longo trânsito em Aquário, signo da inventividade, as inovações tecnológicas tendem a explodir.

No mercado do décor, a NPK Mármores já dá um passo à frente. Com exclusividade, a marca traz para o Brasil as superfícies tecnológicas da italiana Atlas Plan, ideais para áreas gourmets, cozinhas, bancadas e áreas externas. A capacidade de resistência às temperaturas elevadas, choques térmicos e cargas de ruptura são características que reforçam a revolução da tecnologia. Além de serem altamente resistentes (à manchas, riscos, calor e desgaste diário), contam a excelência, texturas, riqueza de cores e efeitos de luz dos materiais nobres.

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Superfícies tecnológicas da NPK Mármores. l Foto: Divulgação.

Muita revisão!

Além do famoso mercúrio retrógrado, que marcou a transição do ano e ainda passará pelo movimento de retrogradação por mais três vezes em 2023, outros sete planetas estarão retrógrados no segundo semestre. Para a astrologia isso significa que, do ponto de vista da Terra, eles estão fazendo um movimento de ré. Estas fases costumam travar as áreas regidas pelo planeta retrógrado em questão, demandando muita atenção, paciência e revisão. Com tantas influências astrais provocando muitas reflexões, a dica é reservar um cantinho confortável da casa para ler, escrever e meditar. Aposte em mobiliário soltos e almofadas aconchegantes.

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Projeto assinado por Rodolfo Fontana, com mobiliário da Villa Batel. l Foto: Iram Guimarães Oteiro.

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Frutos da Terra comemora 20 anos de tradição

O restaurante mais antigo do Caminho do Vinho começou sendo uma leiteria e hoje se transformou em uma potência em Curitiba, São José dos Pinhais e demais cidades da região

A palavra tradição é marca registrada no Caminho do Vinho, rota turística de São José dos Pinhais. Caracterizado por bons vinhos e negócios familiares que passam de geração em geração.

Tradição que é presente no restaurante Frutos da Terra, que neste mês de janeiro completa 20 anos de história. O restaurante foi o primeiro da região que veio a se tornar um centro gastronômico anos depois. A família que hoje comanda o restaurante, foi uma das fundadoras do Caminho do Vinho, e hoje o local é um dos maiores da rota, possuindo atrações para além da gastronomia. O espaço também possui pedalinhos, parquinho, Mirante e uma nova Trilha na Natureza, estendendo o lazer dos clientes.

O restaurante que começou, na verdade, como uma leiteria teve que usar do poder de reinvenção para fazer o negócio sobreviver em meio a uma crise de leite vivida à época, passando a ser pesque e pague e servindo almoços. “Todo mundo achava que era loucura fazer um restaurante do meio do ‘nada’, ‘no meio do mato’. ‘As pessoas não iriam ir tão longe apenas para almoçar’, e também diziam que o restaurante não iria vingar. No início realmente foi muito difícil, atendíamos apenas com reserva. Tinha final de semana que amanhecia aquela chuva, aquele frio, e ficávamos esperando para ver se haveria alguma reserva”, recorda Wilma Snchuke, fundadora, proprietária e chefe de cozinha do restaurante.

O que parecia impossível para muitos, tornou-se realidade com a dedicação de Wilma e seus familiares. Hoje, o Frutos da Terra conta com vasta opção de comida, com os buffets de pratos quentes, saladas e sobremesas. Os pratos continuam sendo preparados por Wilma até hoje, que sempre zelou pela qualidade de cada alimento produzido e não abre mão de fazer cada opção do cardápio.

Os planos para o restaurante não param, o espaço que já foi ampliado até para uma petiscaria e segue firme para os próximos 20, 40, 100 anos, e ainda zelando pelo carinho na produção da comida, que também se estende ao cliente. “Nesses 20 anos temos orgulho de dizer que tínhamos clientes que eram crianças que vinham com os pais e hoje já são adultos e trazem seus filhos também. É um privilégio poder ter clientes que acabam criando um vínculo de amizade e se tornando parte da nossa grande família frutos da terra”, finaliza Wilma.

Evento

Para celebrar em grande estilo, o Frutos da Terra realiza sua festa de comemoração aos 20 anos de história no dia 25 de janeiro.

Serviço:
Horário: aos sábados, domingos e feriados, das 11h30 às 15h

Endereço: Rua Augusto Micrute, 3555. São José dos Pinhais.
Telefones: (41) 3635 1201 – (41) 99644 2038