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MON realiza programação especial para o Dia das Mulheres

Em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres, celebrado anualmente em 8 de março, o Museu Oscar Niemeyer oferece ao público, ao longo do mês, diversas atividades gratuitas dedicadas ao tema. A programação conta com oficinas, mediações e videoconferências com artistas convidadas.

A primeira ação do mês será a oficina “Laboratório de Experiências: Tinta Acrílica”, no dia 1º, com sessões às 13h30 e 15h30. Inspirada nas obras da artista Leila Pugnaloni, a atividade irá explorar as potências da tinta acrílica, experimentando diversas formas de pintar.

No dia 8, às 15h, haverá uma visita mediada que propõe um roteiro exclusivo, com um percurso pelos trabalhos de artistas mulheres, em exposição no MON, explorando suas linguagens e diversidade.

Para o dia 11, às 15h, está marcada uma conversa com as artistas e com a curadora Ana Zavadil, da exposição “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”.

A oficina artística “Paisagens Costuradas” acontecerá no dia 15, com sessões às 13h30 e 15h30, inspirada na obra da artista Mariana Palma. Seu trabalho pode ser visto atualmente na exposição “Afinidades II – Elas!”, na Sala 3 do MON, e na mostra “MON sem Paredes”, no gramado do Museu.

Durante a oficina, o público participante fará uma expedição sensorial na área externa do MON, onde haverá coleta de materiais que, como fragmentos do mundo com suas cores, formas e texturas, irão compor imagens diversas.

Uma visita mediada na exposição “Afinidades II – Elas!” acontecerá no dia 15, às 15h. A mostra reúne obras de dez artistas mulheres, de diversas regiões do Brasil.

No dia 16, às 19h30, será realizada a videoconferência “A Dimensão do Feminino Traumático”, com a artista Juliana Notari. A atividade estará acessível também em Libras.

Artista, pesquisadora, doutora e mestre em Artes Visuais, Juliana Notari abordará temas que compõem sua trajetória artística, como corpo, sexualidade, nascimento e morte, experiência estético-política, femininos, feminismos, trauma e a relação entre natureza e cultura. Seu trabalho pode ser visto atualmente na exposição “Afinidades II – Elas!”, na Sala 3 do MON.

Para encerrar a programação de março, no dia 22, às 14h, haverá uma oficina com a artista Cintia Ribas: “Laboratório Experimental de Colagem”. Neste laboratório experimental, uma conversa irá anteceder a produção de colagens e a investigação das imagens. A atividade é recomendada para maiores de 14 anos.

A artista é cofundadora do Clube da Colagem de Curitiba (CCC), faz parte do grupo de artistas participantes da ação e exposição coletiva Queer Museu – Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, com curadoria de Gaudêncio Fidelis. Seu trabalho pode ser visto atualmente na exposição “Carne Viva”, na Sala 7 do MON.

Serviço
Laboratório de Experiências: Tinta Acrílica
Data: 1° de março
Hora: Sessão 1 – 13h30 às 15h / Sessão 2 – 15h30 às 17h
Local: Espaço de Oficinas

A oficina é recomendada para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeita a lotação.

Visita mediada | Roteiro temático pelas exposições do MON
Data: 8 de março
Hora: 15h
Local: em frente à bilheteria

Conversa com as artistas e a curadora Ana Zavadil | “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”
Data: 11 de março
Hora: 15h
Local: Sala 11

Oficina Paisagens Costuradas
Data: 15 de março
Hora: Sessão 1 – 13h30 às 15h / Sessão 2 – 15h30 às 17h
Local: Espaço de Oficinas

A oficina é recomendada para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeita a lotação.

Visita mediada na exposição “Afinidades II – Elas!”
Dia 15, às 15h
Local: Sala 3

Videoconferência | “A Dimensão do Feminino Traumático”, com Juliana Notari (acessível em Libras)
Data: 16 de março
Hora: 19h30
Inscrições: https://forms.gle/x8P7fndHoTW8aFga8

“Laboratório Experimental de Colagem”, com Cintia Ribas
Data: 22 de março
Hora: 14h
Local: Espaço de Oficinas
Inscrições: https://forms.gle/mDUUiihHUMZ4N19y9
A oficina é recomendada para maiores de 14 anos.

Mais informações pelo fone (41) 3350-4448, ou pelo e-mail educativo@mon.org.br.

www.museuoscarniemeyer.org.br

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Ventura disponibiliza atividades gratuitas ecom tradução em libras neste Carnaval

As tardes de carnaval dos dias 18 e 19 de fevereiro serão pra lá de animadas e de quebra ainda mais inclusivas no Ventura Shopping. A novidade deste ano é que o empreendimento fará tradução simultânea em libras de todas as atividades programadas. Para isso, uma profissional especializada na área dará o apoio ao público.

O Shopping preparou diversas atividades gratuitas para o público infantil que nestes dias terá acesso a ações como ‘Camarim de Pintura’, ‘Cabelo Maluco’, ‘Bailinho de Carnaval’ e ‘Desfile de Fantasias’. “Em todas essas atividades teremos o apoio desta profissional especializada na tradução simultânea em libras. Convidamos todos a participarem deste momento, inclusive a comunidade surda de Curitiba. Será um momento bastante especial”, destaca a gerente de marketing do Ventura Shopping, Daniela Leal.

Quem estará a frente da tradução é Isabela Lustoza, intérprete em libras que entre os trabalhos já realizados tem no currículo a tradicional apresentação de Natal do Palácio Avenida em Curitiba e inúmeras peças teatrais, além de um trabalho social inclusivo com pessoas surdas. “Estamos bastante animados e já estudando a grade de músicas selecionadas pelo shopping que farão parte do repertório do bailinho”, diz a intérprete.

Serviço:

As atividades de carnaval no Ventura Shopping acontecem no próximo sábado e domingo das 14h às 18h. Não é necessário fazer inscrições e as atividades são gratuitas.

O shopping informa ainda que atenderá em horário normal das 10h às 22h. Somente na terça-feira que tem horário diferenciado para lojas, das 14h às 20h e das 12h às 20h na Praça de Alimentação. Sendo facultativo abertura às 10h e fechamento às 22h para as operações que assim desejarem.

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Jayme Bernardo Arquitetos assina a nova vitrine da Botteh

A simbologia do branco foi a inspiração do arquiteto, que traz a nobreza da tapeçaria nepalense numa composição que promete provocar os sentidos
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Além dos tapetes Botteh, destaque para os TOY’s de mármore, assinados por Jayme Bernardo para sua marca de mobiliário (DIEEDRO). l Foto: Bia Nauiack.
A Botteh Handmade Rugs apresenta sua nova vitrine, assinada pelo prestigiado escritório Jayme Bernardo Arquitetos. A cor branca e sua expressiva simbologia ditam o conceito do projeto, que promete provocar os sentidos. A composição, de estilo contemporâneo casual, é marcada pela variação de texturas entre todos os elementos - dos tapetes às obras de arte.
O princípio de tudo é o branco, associado aos inícios e à pureza. Também é considerada como a cor da perfeição, sem registros de conotações negativas sobre o seu significado. A estimativa é de que existam, pelo menos, 67 variações de branco possíveis de serem catalogadas. A suavidade dessas tantas nuances é explorada na vitrine - lançada no verão, estação das cores claras e tons leves.
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Foto: Bia Nauiack.
Os elementos da ambientação foram selecionados com cuidadosa atenção. Para a escolha das peças Botteh o critério foi a nobreza dos detalhes, “são os tapetes mais exclusivos do mundo, verdadeiras joias”, completa o arquiteto. Entre pisos e paredes, cerca de 70 m² são revestidos pela arte da tapeçaria.
Nos pisos, as sofisticadas peças da Coleção Bossa, vinda da Índia. O design delicado e moderno harmoniza perfeitamente com os demais itens da decoração. Feitos à mão, os tapetes combinam viscose e algodão, resultando num toque macio que garante o conforto necessário ao espaço.
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Foto: Bia Nauiack.
Já as paredes recebem o modelo Zogali. Produzido no Nepal, o tapete 60K é feito em seda de bananeira, as fibras são colhidas diretamente no campo em pequenas plantações. Completamente artesanais, as peças são feitas a partir de técnicas muito apuradas e extremamente minuciosas.
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Foto: Bia Nauiack.
As telas do artista plástico Erwin Zaidowicz, concebidas exclusivamente para a vitrine, foram inspiradas no processo de fabricação dos tapetes. Utilizando camadas de entretelas, ele recriou a superfície que dá estruturação aos pontos das fibras usadas na confecção das peças Botteh. O verso das telas chama a atenção por ser uma face que costuma ser esquecida, e que o artista tem especial apreço. Nele, a riqueza singular de cores e texturas faz referência aos desenhos têxteis.
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Foto: Bia Nauiack.
Também foram produzidos especialmente para a vitrine dois aparadores de madeira, que remetem ao estilo provençal. As peças da Terra Brazil Móveis são feitas em Timburí com acabamento off-white. O mobiliário solto da Artefacto Beach & Country também é estofado com tecidos off-white, as mesas de centro da marca possuem tampos em granito Itaúnas com acabamento levigado.
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Foto: Bia Nauiack.
Para arrematar, cada lateral da vitrine é preenchida com três vasos grandes da Organne Premium que recebem palmeiras Arecas-bambu - plantas oriundas de Madagáscar e fornecidas por Paisagismo Primavera. Os “Pequenos Sedutores” colocados sobre os móveis, também da Organne Premium, completam a exuberante composição de vasos.
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Fotos: Bia Nauiack.
O toque final do projeto é a iluminação especial, composta pelo trio de pendentes CLOUD by Studioluce, fornecidas pela Alma Light. Como resultado, uma produção inédita, que materializa a essência do branco e a contemporaneidade da assinatura de Jayme Bernardo Arquitetos.
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Foto: Bia Nauiack.

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Preto, cinza e madeira: combinação une paleta e elementos clássicos para trazer muito conforto à área social

O projeto de arquitetura de interiores, realizado pelas profissionais do escritório Dantas & Passos Arquitetura buscou modernizar este apartamento de 270m2 a partir da mistura de referências na medida certa

Em um só ângulo, é possível visualizar a integração da área social abundantemente iluminada naturalmente pelas esquadrias de vidro do imóvel. A escolha dos tons proveu as sensações de continuidade e amplitude ao ambiente | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
A mescla de estilos no décor não segue uma regra específica e, para muitos, pode ser um desafio, mas não para as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos, sócias do escritório Dantas & Passos Arquitetura. Neste apartamento de 270 m2, localizado em São Paulo, as profissionais combinaram os elementos clássicos da arquitetura para criar espaços aconchegantes e integrados para realizar o desejo dos moradores que buscavam muito conforto na hora de receber convidados.

O projeto contemplou a integração máxima de ambientes sociais onde cada detalhe foi pensado de acordo com os desejos e a rotina da família. “É sempre muito gratificante entregar um novo lar. Como os moradores adoram receber, trabalhamos essa conexão para otimizar os espaços e sem exagerar nas cores e materiais. Por isso, a forte presença de nuances de cinza, preto e madeira são evidentes por todo o apartamento”, dizem as arquitetas.

Bem-vindo, sinta-se em casa!
A integração entre home theater, sala de jantar, living, bar e área gourmet, junto a uma paleta de cores bem definidas, logo chama atenção das visitas pela atmosfera convidativa. As delimitações dos espaços foram efetivadas por meio de tapetes, mesas, bancos e sofás, ressaltando a sutileza e o cuidado de Danielle e Paula para não misturar as áreas e garantir a privacidade, quando necessária. No piso, o porcelanato com aparência de pedra dá uma sensação de continuidade em todo o ambiente.

Home theater: cinema em casa

Ambiente bem dimensionado com um sofá amplo e com chaise, mesa de centro acolchoada e aparelhagem de som e imagem garantem o clima de cinema | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
A composição desse do home theater foi realizada com uma sofá cinza, de dimensões generosas, com almofadas off-white que complementam o bem-estar. Em evidência, a mesa de centro, em tom caramelo, agregou um toque de modernidade ao espaço. “Em couro e camurça, materiais que aliam sofisticação ao décor, a peça também pode ser contemplada como uma poltrona extra ou um apoio para os pés. Amamos essa versatilidade”, explica Paula Passos.

Feito de madeira carvalho, o painel e o rack acomodam os equipamentos de ponta, como o subwoofer e as caixas acústicas do home, além de ampliar a acústica com cuidado para o som escapar pelas demais áreas.

Living
O espaço segue a proposta de tons da integração, mas conta com outras texturas nos tapetes e poltronas, além do amplo sofá que toma conta do ambiente. Próximo a varanda que foi totalmente envidraçada, a iluminação natural favorece o espaço e pode ser controlada pelas leves cortinas.

Os convidados desfrutam de um living acolhedor e perto do bar | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
“Nesse apartamento, apostamos em um sofá único que vai se desenvolvendo e formando os dois ambientes integrados (home theater e living). O tecido em tom de cinza neutro permeia essa ligação em todo o conjunto”, completa Danielle Dantas.

Bar

Cantinho da casa considerado um xodó da família, o bar é equipado para diversas opções de bebidas | Projeto da Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
Mais que especial para os moradores, a área do bar foi executada totalmente sob medida para oferecer tudo que eles desejavam: frigobar, cervejeira e uma cave de vinhos, todos do mesmo tamanho para manter o alinhamento da bancada de granito preto absoluto.

Área gourmet e mesa de jantar principal

A madeira também funciona como isolante térmico e torna os espaços mais acolhedores para recepção de pessoas | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
O layout desse espaço foi pensado para poder recepcionar muito bem os convidados da família e revela com uma marcenaria planejada em tons terrosos e escuros que atende a churrasqueira equipada com a coifa, além de duas bancadas que ajudam no apoio de objetos, bastante funcional para dias de festa. Com uma atmosfera imponente, a área gourmet possui uma ligação direta com a sala de jantar principal.

“Essa área integrada foi um impasse do casal que precisamos resolver, pois o marido queria um espaço, já que adora cozinhar nas noites com os amigos, mas sua esposa estava preocupada com a fumaça. A solução foi criar uma bancada dupla, dividindo os ambientes da sala de jantar e área gourmet, com um painel de vidro e marcenaria como estratégia para conter a fumaça”, lembram as arquitetas.

Para a sala de jantar, as arquitetas investiram em um clima mais sofisticado com uma mesa quadrada de vidro e poltronas acolchoadas em um tom creme escuro. Na iluminação, um lustre de cristal reforça a elegância almejada pelas arquitetas.

O vidro, presente tanto na mesa com estrutura em serralheria, no vaso decorativo de murano e no lustre enfatizam a essência dos moradores | Projeto da Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
Cozinha e copa

Toda trabalhada nas cores branco e cinza, a ilha com cooktop foi revestida com uma pedra techlam que emula o mármore. Acetinado e sem polimento, facilita a limpeza| Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
No caso da cozinha, o estilo atual, com toque de elegância, predomina no ambiente. A reforma trouxe novos revestimentos refletidos no piso de porcelanato cinza, sem qualquer textura, de acabamento natural para se misturar com uma bancada trabalhada de pedra techlam, estilo Kalos Bianco da Levantina – ultra resistente para evitar riscos e manchas.

A cozinha é integrada com a sala de almoço, mas são locais mais intimistas da casa separados por um painel de correr das demais áreas. O grande destaque da sala de almoço é a peça desenhada sobre a mesa e os móveis com estrutura de alumínio corda náutica com cores esverdeadas.

A sala de almoço é integrada à cozinha e área gourmet. Separadas por painéis de correr, mantém um espaço reservado para a família | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
Lavabo

Uma retroiluminação para “acender” a pedra, além de pastilhas e o perfil de LED valorizam o lavabo | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
O lavabo é definido em um lindo contraste da madeira carvalho com piso preto de porcelanato e um projeto luminotécnico bem trabalhado. A bancada com cuba esculpida de ônix miele traz um tom entre o mel e a manteiga, de forma sofisticada. Por fim, o primoroso espelho auxilia na proposta de duplicar o espaço.

Quartos

A harmonização das cores do quarto é o segredo para transformar o ambiente | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
O quarto do casal é delicado e uma luminosidade agradável. Os tons amadeirados e claros adicionam uma atmosfera ainda mais aconchegante e o tapete azul, além da cor, propicia conforto. O leve contraste das cores se torna visualmente confortável e na medida certa para o casal relaxar com noites tranquilas.

À esquerda, o quarto do menino e, à direita, o da menina com cores mais sóbrias e leves | Projeto de Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Eduardo Pozella
No quarto do filho do casal, as arquitetas aplicaram a mistura da madeira com preto para tornar o ambiente mais forte. No quarto da filha, a ideia foi executar um layout mais centralizado e pautado em tons mais claros de cinza e branco.

Sobre a Dantas & Passos Arquitetura
A Dantas & Passos Arquitetura desenvolve projetos de arquitetura e design de interiores para os segmentos residencial e comercial. Atuando no mercado desde 1996, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos valorizam os projetos que os clientes possam realmente aproveitá-los. Cores neutras e atemporais fazem parte da essência da dupla, que tem um vasto portfólio nas cidades de São Paulo, interior e Miami. “Buscamos sempre pensar em soluções exclusivas e feitas sob medida para cada cliente, sempre respeitando os sonhos de cada um. Participamos pessoalmente de todas as etapas do projeto, desde a criação até os objetos de decoração.”

Dantas & Passos Arquitetura
@dantaspassos.arquitetura
www.dantasepassosarquitetura.com.br
Tel. e WhatsApp: (11) 99366-9690 (Danielle Dantas)
Tel. e WhatsApp: (11) 98339-9096 (Paula Passos)

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Descanso garantido! Reforma transforma casa de campo, em Itu (SP), no tão sonhado refúgio da família

O projeto arquitetônico, assinado pelo Korman Arquitetos, entregou novidades como piscina de borda infinita, anexos de lazer, saunas e um novo jardim, além de um projeto de interiores repleto de arte e proximidade com a natureza

Um lugar sinônimo de paz e sossego, a casa de campo em Itu, interior de São Paulo, ganhou diversos espaços de lazer e uma piscina de borda infinita, com direito à com prainha, para recarregar as energias dos moradores | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Espaço associado ao conforto e a natureza, a casa de campo é o refúgio para os muitos que anseiam momentos de paz e tranquilidade, fugindo um pouco da vida corrida das grandes metrópoles. Esses recantos podem contar com diversas formas de lazer, como espaços de convivência, meditação, jardins e piscinas, combinados geralmente com um décor mais rústico em busca da conexão com o natural.

Neste projeto, revitalizar e renovar foram as palavras da vez e, assim, a reforma capitaneada pelo escritório Korman Arquitetos, das arquitetas Ieda e Carina Korman, transformou essa casa de campo, com 940 m2, em um local ainda mais aconchegante e convidativo para a família.

Fachada nobre

O paisagismo da entrada, assinado pela profissional Catê Poli, se mistura com os elementos naturais da fachada, dando boas-vindas às visitas | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Localizada no município de Itu, interior de São Paulo, a casa de campo transmite, à primeira vista, uma fachada imponente sob um esplêndido céu azul. A fachada da casa antiga foi totalmente repaginada, painéis de madeira garapeira foram integrados, a entrada conta ainda com um extenso gramado e generosas pisadas de 2,50 x 1 m, feitas de granito itaúnas levigado, que abrem o caminho de forma triunfal.

No jardim de entrada, o projeto de paisagismo foi assinado pela paisagista Catê Poli, que escolheu manter as palmeiras existentes e mesclar outras espécies como a congeia, bela-emília-branca, zamioculca, murta, moreia-branca, ipê-branco, fênix e clusia, entre outras, para deixar o clima ainda mais agradável.

Naturalidade no estar

As flores no centro do espaço logo chamam atenção e recepcionam as visitas com muita leveza e concordância com o gallery wall e peças de arte | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Para o hall de entrada, a arquiteta Carina Korman lembra que a casa já possuía o pé direito duplo, atributo que tornava a edificação perfeita para caprichar no uso de obras de arte maiores para preencher o espaço. “Procuramos fazer um hall, ao melhor estilo entrada de hotel, com muita personalidade. Exploramos bastante as peças artísticas e, para completar, um lustre bem decorativo, com aros de led logo chama atenção de quem adentra a casa. O resultado ficou maravilhoso!”, contou orgulhosa.

A sala de estar segue o mood contemporâneo presente no hall de entrada e, para quebrar o excesso de branco nesse espaço mais íntimo e gostoso, as profissionais apostaram em um tapete azul de Kilim, da By Kami, para adicionar um pouco de cor. Nesse mesmo espaço, a sala de jantar foi integrada recebendo uma mesa de oito lugares e um décor dinâmico com um trio de espelhos acima do buffet. Outra novidade do projeto de interiores foi a expansão da casa e a integração com a sala de televisão.

A lareira de ferro, com pintura de aço corten, e a cristaleira, desenhada exclusivamente para a família, são os charmes da sala de televisão | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
“Uma solução bem interessante dessa integração foi que, após retirarmos a parede que terminava a casa, aproveitamos o pilar para construir uma lareira escultural que passou a dividir a sala de estar da sala de televisão. O elemento será muito bem aproveitada nas noites de inverno, quando a família poderá se reunir para ver um filme e se aquecerem juntos”, explicou Carina Korman. A estrutura foi executada com base de alvenaria e recoberta com granito apicoado, em uma altura mais baixa para conter fuligem e a lenha. O rebaixo de tijolos foi reforçado para suportar altas temperaturas.

Nuances de azul, combinados com diversos itens de lazer, completam o espaço da varanda | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Na varanda da casa principal, as arquitetas idealizaram dois ambientes. No primeiro, elas posicionaram uma mesa grande, com 10 lugares – para ninguém ficar de fora –dos descontraídos café da manhã e da tarde. Seguindo mais à frente, um lounge para descansar e bater altos papos nos fins de tarde. “Diferente dos tons de dentro da casa, aqui nós aproveitamos para colocar inserir diversas nuances azul, com estampas, texturas diferentes e móveis de corda náutica”, disse Ieda.

Suíte máster

Trabalhado com tons de branco, o quarto ganhou um destaque com a mesa de cabeceira em tom terroso. A madeira sempre traz um aconchego a mais para os ambientes | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Com direito à uma vista esplendorosa para o jardim, o quarto principal foi realizado em cores neutras e sóbrias para proporcionar leveza. “Aplicamos o branco na pintura e na marcenaria, em grande parte do quarto, para caracterizar aquele visual clean, afinal é uma casa pensada essencialmente para o descanso”, disse Carina. Na composição, o protagonismo da suíte remete ao banheiro: inteiramente reformado e ampliado, o cômodo ganhou uma bancada de mármore travertino romano e porcelanato amadeirado que se estende do piso às paredes. Possui também uma área externa com banheira freestanding e revestimento de pedra madeira, típica da região da Itu.

“Concedemos um caráter rústico ao banho, promovendo fazendo essa composição de revestimentos. A banheira ficou ótima ao livre, pois deixamos espaços abertos e fechamos apenas acima da banheira com pergolado de madeira e fechamento de vidro”, afirmaram as arquitetas.

Os revestimentos claros da parte interna seguem em concordância com os materiais mais rústicos presentes no box e na área externa | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Anexo de muito lazer
Ainda não contente apenas com a parte principal da casa de campo, as arquitetas vislumbraram, onde não havia nada, um anexo com área gourmet, saunas, spa e espaços de convivência. Construído para ser um caixote de vidro, a área está totalmente imersa na paisagem e possui vistas tanto para a casa, quanto para a mata.

Construída no declive do local, o anexo está imerso na paisagem de Itu, permitindo admirar o lago próximo e saudar a majestade do pôr-do-sol | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
O primeiro pavimento do anexo guarda a área gourmet toda equipada com cooktop, churrasqueira, forno de pizza e coifa industrial, tudo distribuído na ilha com tampo de granito café imperial. “Escolhemos essa pedra por ser um material extremamente resistente para uma área de amplo uso. Optamos pela cor em tons de marrom para combinar com a casa e para que não manchasse muito”, explicou Carina.

O forro em detalhes de madeira transmite a verdadeira sensação de casa de campo | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
“A edificação ganhou salas de convivências para receber diversos convidados. O primeiro com uma mesa de 12 lugares e a segunda com sofás e poltronas superconfortáveis para relaxar curtindo a paisagem”, completaram as arquitetas.

Calor amigo que atende em duas versões

Um projeto para todos os gostos: o marido havia solicitado uma sauna seca, enquanto a esposa gostaria de ter uma sauna úmida | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
O segundo pavimento guarda os cômodos favoritos dos moradores da casa de campo: as saunas. Esses espaços perfeitos para o período de inverno, quando o frio toma conta, ganharam, a pedido dos clientes, saunas seca e úmida. “Pensamos nos mínimos detalhes, pois foi um pedido duplo, uma vez que cada um queria um tipo de sauna. Realizamos as duas com iluminação indireta de fita led vedada e posicionada abaixo dos bancos e ao redor do forro”, completa Carina. Para brindar esses momentos únicos, um sistema de som, embutido no forro, permite a satisfação de cuidar do corpo enquanto apreciam seu repertório musical.

O destaque da piscina aquecida é o revestimento da parede em pedra madeira, típica de Itu, que completou com a proposta rústica e relaxante da casa | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Ainda na mesma área, um spa aquecido foi criado para que os moradores possam descansar ao saírem das saunas. Constam também um chuveiro de água fria ou morna, a depender da preferência.

Para ficar mais descontraído, o estar com pergolado dispõe de pufes, em tamanhos e cores diferentes | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
“No andar inferior do anexo da casa, implementamos uma área de descanso para tomar sol e relaxar. Na constituição, o pergolado é acompanhado por espécies de plantas que, segundo Catê Poli, crescerão daqui um tempo, propiciando uma sombra muito gostosa”, disse Ieda.

Sombra e água fresca

A piscina de borda infinita conversa com o paisagismo da Catê Poli e presenteia moradores e convidados uma vista deslumbrante | Projeto de Korman Arquitetos | Foto: Eduardo Pozella
Na área externa, a piscina foi posicionada próximo a varanda da casa principal e ao anexo, de forma que todos pudessem aproveitar. A construção, com profundidade de até 1,40m e uma borda infinita com revestimento de pedra hitam, produz um contraste entre as tonalidades dos materiais.

“Como em Itu, o sol é bastante presente, ombrelone era um item que não poderia faltar. Definimos peças grandes de fácil rotatividade para sombrear qualquer canto”, conta Carina. Para completar, a cenografia destaca as chaises e mesas de alumínio que não esquentam no calor.

Sobre a Korman Arquitetos
Com mais de 35 anos de história nos segmentos residencial, corporativo e comercial, o escritório conta com diferentes gerações no comando de projetos personalizados e exclusivos, realizados no Brasil e exterior. Carina se uniu aos pais, Silvio e Ieda, para juntos darem forma a ambientes criativos, com uma linguagem moderna e atemporal. O trio assina reformas dos mais variados estilos e concebe espaços do zero, num trabalho que inclui o acompanhamento da obra e a finalização da decoração. A Korman Arquitetos já participou das principais mostras do país, como a CasaCor, e teve projetos publicados nos veículos mais relevantes da área.

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Quatro dicas para decorar a casa para o verão

A estação mais quente do ano desperta o desejo de adequar os ambientes para que a casa seja bem aproveitada em todos os momentos

Cada vez mais, as casas precisam contar com projetos que priorizem a versatilidade e criatividade para serem plenamente aproveitadas. O verão pede conforto térmico, mas sem perder a sofisticação e o estilo de cada família. Para isso, é preciso pensar não só na ventilação, mas também no mobiliário, nos tecidos, nas cores e até mesmo nas plantas da casa.

As arquitetas Danielle Broliani e Andressa Smaniotto, e o gerente da Masotti Curitiba, José Reis, prepararam cinco dicas “quentes” para quem quer aproveitar o melhor da estação com muito charme.

Atenção à ventilação cruzada

Quando pensamos em uma casa “preparada” para o verão é natural que a primeira ideia que venha à cabeça seja que os ambientes precisam ser arejados e iluminados. E para isso, há algumas dicas. “Sempre que possível, buscamos promover a ventilação cruzada e o bom aproveitamento de janelas amplas, tornando as áreas internas mais frescas e agradáveis”, ressalta a arquiteta Danielle Broliani.

Usar espelhos

O gerente da Masotti Curitiba, José Reis, dá a dica da utilização de espelhos, que trazem a sensação de amplitude nos ambientes e, consequentemente, mais conforto visual e também sensorial.

Investir nos jardins

Manter as janelas abertas também auxilia em outro ponto importante para a casa no verão: uma maior integração do interior com o exterior. Neste ponto, como explica a arquiteta Andressa Smaniotto, os jardins trazem conforto térmico, pois garantem maior umidade e renovação do ar. Sem falar no bem-estar que as plantas trazem. “Os jardins bem cuidados e com uma vegetação atrativa trazem o conceito de biofilia, aumentando a conexão dos moradores com a natureza e ampliando o bem-estar”, ressalta Andressa.

As plantas também podem ser utilizadas na parte interna. Mas nesse quesito, é preciso cuidado redobrado, principalmente com crianças e pets em casa. “Gostamos muito do resultado que as plantas e flores trazem para os espaços, mas algumas podem ser tóxicas, tanto para animais como para os pequenos. Por isso é sempre importante confirmar a possibilidade de uso de cada espécie”, aconselha Andressa.

Usar tecidos leves no mobiliário

Outro ponto importante a se pensar quando o assunto é decoração de verão é sobre os tecidos do mobiliário. Segundo Danielle, é recomendável prezar por tecidos que não retêm calor. Tecidos leves também podem ser utilizados nas cortinas, trazendo ainda mais conforto térmico para os dias quentes. “E da mesma forma, optamos por tapetes de pelagem mais baixa. Inclusive, os tapetes são ótimos, pois absorvem o calor e mantêm a temperatura dos ambientes estáveis e agradáveis”, explica a arquiteta.

Apostar na decoração tropical

Para ambientar os espaços, nada melhor do que apostar na tropicalidade que o país nos traz. O gerente da Masotti Curitiba, José Reis, ressalta que, assim, a casa para o verão combina com cor e leveza, tanto em objetos da decoração - vasos e almofadas - como nos tapetes. Sempre é possível ousar nas cores de objetos de decoração, criando pontos focais de cor, por exemplo”, completa Reis.

As arquitetas lembram que vale abusar de cores, e também da matéria-prima das composições, como objetos de decoração com fibras naturais, formas orgânicas e estampas e texturas variadas nas almofadas. “Para quem já tem um espaço e não quer fazer grandes mudanças, lembramos que pequenas intervenções podem trazer resultados incríveis. O importante é manter os ambientes com a personalidade de quem os utiliza e deixar a casa confortável para os dias quentes”, comenta Andressa.

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GRAND PALLADUIM IMBASSAÍ RESORT SPA PREPARA CARNAVAL COM PROGRAMAÇÃO DIFERENCIADA PARA OS HÓSPEDES

Resort entra no clima da folia homenageando os tradicionais circuitos do carnaval de Salvador

Resort tem localização privilegiada na Bahia e contará com programação variada no carnaval ( Foto: Divulgação)

Salvador, 07 de fevereiro de 2023 - Quem gosta de carnaval e quer aproveitar os dias do feriado para descansar, mas também curtir a folia, o Grand Palladium Imbassaí Resort & Spa, na Bahia, é o destino certo. Além da beleza irresistível da Reserva Natural de Imbassaí e do mar da Costa dos Coqueiros, o resort oferece uma série de atrações diferenciadas homenageando os circuitos Dodô, Osmar, Furdunço, Fuzuê e Batatinha, os mais tradicionais do carnaval de rua de Salvador.

A programação inclui samba de roda, festa a fantasia, baile de máscara, trio elétrico na praia com show de axé, e muitas outras atividades para crianças e também adultos. “Neste ano vamos homenagear Salvador e os circuitos maravilhosos que compõe o maior carnaval de rua do mundo. Quem vier passar esses dias conosco vai se surpreender com a variedade de atrações, além de poder descansar e renovar as energias”, afirma o diretor geral Paulo Fernandes.

Confira abaixo a programação completa dos dias de folia no Grand Palladium Imbassaí:

DIA 17- CIRCUITO DODÔ
14:00 AULA DE MIXOLOGIA - PISCINA PRINCIPAL
15:00 SHOW KIDS - VILLA 11
15:30 MOMENTO CULTURAL - PISCINA PRINCIPAL
16:30 SUNSET LATINO - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY PRINCIPAL
20:00 SHOW ALLADIN - TEATRO
21:30 SHOW MICHAEL JACKSON - TEATRO
23:00 ABERTURA OFICIAL DO CARNAVAL - BOATE

DIA 18 - CIRCUITO OSMAR
11:00 AULA DE CAPOEIRA - PRAIA
12:00 SAMBA DE RODA - PRAIA
14:00 TIE DYE - VILLA 21
15:00 POOL PARTY DE CARNAVAL - PISCINA
16:30 SUNSET - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY SUPERIOR
20:00 SHOW TARZAN - TEATRO
20:30 INÍCIO DA PIJAMADA ATÉ 01:00 - PRAIA
21:30 SHOW DE CARNAVAL - TEATRO
23:00 TRIO ELÉTRICO + BANDA DE AXÉ -- PRAIA

DIA 19 - CIRCUITO FURDUNÇO
10:00 CONFECÇÃO DE ABADÁ - TEATRO
10:00 MINI TRIO - MINI CLUB 10:30 MATINÊ KIDS - VILLA 11
14:30 CORTEJO DE CARNAVAL - LOBBY SUPERIOR
15:30 PALLADIUM FOLIA + TRIO ELÉTRICO - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY
20:00 BAILE DE CARNAVAL KIDS - BOATE
21:30 BAILÃO DO ROBOZÃO - TEATRO
23:00 NEON PARTY - BOATE

DIA 20 - CIRCUITO FUZUÊ
15:00 FESTA DA ESPUMA - PRAIA
16:30 TARDEZINHA DO SAMBA - PRAIA
16:30 CONFECÇÃO DE MÁSCARA - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY
20:00 FESTA PIDO - TEATRO
21:30 SHOW PIRATA - TEATRO
23:00 BAILE DE MÁSCARAS - BOATE

DIA 21 - CIRCUITO BATATINHA
10:00 POOL PARTY KIDS - SPLASH POOL
12:00 HIDRO FOLIA - PISCINA
15:00 COLOR PARTY - PRAIA
16:30 SUNSET - PRAIA
19:00 MÚSICA AO VIVO - LOBBY
20:00 MAGIC WORLD - TEATRO
21:30 SHOW BROADWAY - TEATRO
23:00 FESTA FANTASIA - BOAT

Estrutura diferenciada e The Signature Level
O hotel conta com 654 suítes juniores de 36 m2 cada, cama king size, ou duas camas de casal com colchão memory foam, banheira de hidromassagem, sala de estar conjugada e comodidades exclusivas como amenidades de banheiro, frigobar, TV de tela plana e varanda. Para quem deseja benefícios ainda mais exclusivos, o hotel oferece a categoria The Signature Level com serviço de concierge das 8h às 23h; acesso exclusivo ao Bar Ondas da praia com bebidas premium, sucos naturais e snacks; acesso exclusivo à Piscina Segredo com serviço de garçom e Pool Concierge; acesso exclusivo ao Bossa Nova Lounge a partir das 11h com cafés especiais, bebidas premium e snacks; amenidades e produtos de frigobar diferenciados; menu especial de travesseiros, transporte com ar condicionado até a praia; televisão interativa com acesso a plataformas de streaming e early check-in e late check-out mediante disponibilidade.

Com sistema all inclusive, o Grand Palladium Imbassaí Resort & Spa conta com três restaurantes à la carte, três restaurantes com estações gastronômicas e show cooking e 13 bares distribuídos por todo o empreendimento.

Para reservas de carnaval, ou mais informações sobre as atrações que o resort oferece durante o ano basta acessar o site oficial ou consultar as melhores agências de viagens do país.

Sobre o Palladium Hotel Group:
O Palladium Hotel Group é uma rede hoteleira espanhola com mais de 50 anos de experiência, de propriedade do Grupo Empresas Matutes (GEM). O grupo opera 40 hotéis e mais de 13.000 quartos, distribuídos em seis países: Espanha, México, República Dominicana, Jamaica, Itália e Brasil, e gerencia nove marcas: TRS Hotels, Grand Palladium Hotels & Resorts, Palladium Hotels, Palladium Boutique Hotels, Fiesta Hotels & Resorts, Ushuaïa Unexpected Hotels, Only YOU Hotels, BLESS Collection Hotels e a marca Hard Rock Hotels sob licença com três hotéis em Ibiza e Tenerife. O Palladium Hotel Group se caracteriza pela filosofia de atenção aos colaboradores e por oferecer aos seus clientes um alto nível de qualidade em produtos e serviços. Mais informações disponíveis no site oficial do Palladium Hotel Group.

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Museu Oscar Niemeyer leva arte para a área externa, num projeto inédito

O inédito projeto “MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON” é a mais nova realização do Museu Oscar Niemeyer e faz parte das comemorações de 20 anos da instituição. A abertura será no dia 8 de fevereiro.

Obras dos artistas Gustavo Utrabo e Mariana Palma ocupam pela primeira vez o icônico espaço de área verde ao lado do MON, chamado de Parcão. A proposta e a curadoria do projeto são de Marc Pottier.

Na área interna do Museu, no hall do Pátio das Esculturas, o público pode conferir, simultaneamente, maquetes e desenhos feitos pelo paranaense Gustavo Utrabo durante o processo de concepção de suas obras que estão do lado de fora.

“Cada vez mais democrático e inclusivo, com esta iniciativa, o Museu Oscar Niemeyer rompe definitivamente o limite físico de suas paredes e abraça a população, chegando ao espaço externo da instituição e tornando-se acessível a todos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

“MON sem Paredes” também é um convite para que o público externo e que, eventualmente, não tenha o hábito de frequentar o Museu perceba e se inspire com a arte e sinta-se instigado a visitar as outras exposições. Segundo Juliana, o projeto deverá ser de longa duração, com novas versões previstas.

Para a secretária de Cultura Luciana Casagrande Pereira, “MON sem Paredes” coroa a vocação do MON de ser “o lugar” imperdível a ser visitado e desfrutado.

“O Museu Oscar Niemeyer hoje transcende esse prédio magnífico feito de concreto e vidros. Ele é um local de encontros, trocas e contemplação que se estende pelos gramados e arredores. Poder oferecer ao público amplo a oportunidade de contato com a arte de forma tão simples e ainda gratuita é um privilégio”, avalia Luciana.

O curador Marc Pottier explica que esta é a primeira versão de um projeto em que o MON passará a, regularmente, convidar artistas para ocuparem os espaços públicos do Museu.

Ele comenta ainda que “a arte no espaço público também permite uma variedade de atividades interativas que nem sempre uma exposição museológica permite”. Segundo o curador, ao criar ligações entre os exteriores e as salas expositivas do Museu, este novo projeto permite mostrar muitas outras formas de expressão da criatividade artística.

“Semeador” e “Ao Redor de uma Árvore”, do artista-arquiteto paranaense Gustavo Utrabo

Com este trabalho, o artista cria paredes virtuais para este novo projeto do MON, uma nova sala sem paredes onde muitos outros artistas serão convidados no futuro.

O “Semeador” passa por uma declaração sobre a vida a partir da passagem do tempo e surge de um percurso elevado do solo que conecta o Museu ao jardim adjacente a ele. Esse trajeto é construído pela repetição de uma modulação de piso projetada por Niemeyer para o MON. Porém, em vez de uma simples repetição do existente, a proposta se põe a borrar os limites entre o construído e o natural, produzindo o piso a partir de uma mistura de sementes típicas da flora paranaense ao convencional cimento, areia, brita e água. Partindo-se do entendimento de que nascemos por onde caminhamos, é olhando para o chão que aprendemos a caminhar.

O caminho leva o visitante à obra “Ao Redor de uma Árvore”, uma criação de tamanho excepcional e que poderia ser considerada uma nova sala – sem paredes – do MON. É a partir de uma árvore que cresce levemente inclinada, buscando a luz do sol, que a instalação se encontra. Materializa-se como um gesto de cuidado, no qual uma amarração de peças metálicas, que sustentam a obra, envolve o caule e nos aproxima da copa. Buscam, em uma relação intrinsecamente ambígua, cuidar e ser protegido. A intervenção quer ser leve como a copa das árvores e, em um aceno de respeito, olha para cima e a circunda – um movimento que balança entre o zelo e a reverência. Um percurso ascendente em espiral materializa a proposta, estruturando-se num fino jogo de forças entre balanço e contrapeso. O toque no chão é feito por meio de quatro finos pilares e, assim como proferido por Ailton Krenak, pisar suavemente sobre a terra é o que se busca.

“Transparências”, da artista Mariana Palma

Com forte referência a Vanitas, um estilo de pintura produzido entre os séculos XVI e XVII no qual as composições procuravam provar a transitoriedade da vida, misturando símbolos de efemeridade e morte, as fotografias de Mariana Palma exploram esse espaço de memória presente e póstuma. Ao imprimir fotos em voil, a série “Transparências”, de Mariana Palma, comunica a sensação que a artista cria em suas telas. Nesta instalação apresentada num grupo de árvores em frente à entrada do MON, o espectador é convidado a participar e se ver em meio às cenas produzidas. Para além das justaposições conseguidas através da composição e da distância entre os tecidos, o público torna-se mais um elemento da obra. O caminho criado por e entre os tecidos abre caminhos e convites para acessar novas percepções e visões de uma mesma obra que se mistura com quem a observa e com o espaço.

Mariana Palma cria espaços pictóricos únicos, construídos pela justaposição de elementos de famílias distantes. Nas grandes telas de cores saturadas, azulejos convivem com folhagens, ralos com anêmonas, cortinas de teatro com flores, tecidos estampados, drapeados e desfiados. Nas aquarelas e fotografias, elementos naturais e artificiais geram híbridos improváveis.

O resultado são composições inesperadamente harmônicas e enigmáticas que, ao causar certo estranhamento, convidam o espectador a tomar tempo para observação. A contemplação revela indícios genéticos. O “grandeur”, a dramaticidade, a exuberância emocional, a vitalidade, a construção do movimento e o uso de texturas contrastantes e materiais luxuosos revelam o diálogo com a pintura barroca dos séculos XVI e XVII, evocando reflexões sobre a sensualidade, a efemeridade da beleza, o bombardeio de imagens da atualidade. O uso de cores puras remete aos pintores flamengos, enquanto os sutis efeitos perspectivos sugerem o domínio da lição renascentista (e sua subversão).

A artista parte dos pressupostos da tradição pictórica para abordar suas inquietações. As referências filtram o repertório emocional e geram um trabalho em que o aparente transbordamento de elementos segue, no fundo, uma organização precisa.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“MON sem Paredes – Artistas Conquistam os Jardins do MON”
No gramado do MON, a partir de 8 de fevereiro
Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Saiba o que os astros recomendam para o décor em 2023

A vivência nos espaços físicos também é influenciada pela astrologia, que aponta importantes mudanças para os ambientes neste ano

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Projeto assinado por Daniela Engel, com MDF Amazônia da Sudati. l Foto: Divulgação.

De acordo com a astrologia, 2023 será um ano preparatório, em que a sociedade global começará a reestruturar o mundo em novos pilares. A Lua será a regente, o astro que comandará e dará o tom deste ano. Na prática, isso significa que todos os temas relacionados a estrutura estarão em foco, como família, criança interior e conceito de lar.

Compreender como os trânsitos no céu impactam a vida coletiva e pessoal pode ser um trunfo, até mesmo para a decoração. Isso porque a vivência nos espaços físicos também é influenciada pelos astros, que apontam importantes mudanças para os ambientes em 2023. Confira as tendências que vão marcar o ano:

Casa como prioridade

Decoração afetiva

Em um ano regido pela lua, o resgate às memórias ancestrais ganha destaque até mesmo na materialidade. Elementos herdados, peças produzidas por familiares ou presentes ganhados de quem se ama são perfeitos para preencher a decoração dos lares com afetividade. Pequenos detalhes fazem grande diferença na atmosfera da casa, como neste projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi. As prateleiras recebem um Bonsai, que traz à lembrança do quintal da casa da avó da família. Já a adega é composta por manilhas de cerâmica, vindas diretamente da chácara dos moradores.

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Projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi. | Foto: Eduardo Macarios.

Bem receber

Sendo a Lua o astro que rege a casa e as relações, em um ano lunar, é imprescindível que os ambientes estejam preparados para bem receber. Sejam familiares ou amigos, o importante é que o espaço acomode a todos de maneira confortável sem perder a estética apurada, desafio nos projetos de interiores. Como solução para este apartamento, o arquiteto Geovani Capelina apostou no sofá Adam da Estofados Jardim. Combinando curvas e movimento num belo tom terroso, a peça faz um convite acolhedor e caloroso para recepcionar os convidados.

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Projeto assinado por Geovani Capelina, com sofá da Estofados Jardim. | Fotos: Divulgação.

A favorita

Se tem um ambiente capaz de unir toda a casa em um ano regido pela Lua, este ambiente é a cozinha. O astro fala sobre a necessidade humana de obter segurança no mundo, estando diretamente relacionado com a nutrição, não apenas emocional, mas também física. Nesse sentido, o espaço ganha protagonismo no lar, pois alia afetividade e funcionalidade. Uma boa dica para trazer mais vida ao cômodo - e torná-lo mais convidativo para quem ainda revira os olhos na hora de cozinhar - é adicionar um ponto de cor. Como neste projeto, em que a marcenaria da Gava Ambientes Completos forma um belo contraste entre laca branca acetinada e MDF verde.

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Projeto assinado por Carolina Kist, com marcenaria da Gava Ambientes Completos l Foto: Renata Salles.

Relacionamentos harmoniosos

Os eclipses solares, que ocorrerão nos dias 20 de abril e 14 de outubro, se darão no eixo Áries-Libra, relacionado às questões que envolvem o eu e o outro. Na vida pessoal, o fenômeno promete despertar indagações profundas sobre respeitar a individualidade (Áries) versus a habilidade de interação (Libra). Mais do que nunca, os ambientes precisarão favorecer as trocas harmônicas. Na vida a dois, o quarto do casal pode colaborar para a boa manutenção da relação. Neste projeto, a arquiteta Viviane Loyola pensou em cada detalhe, considerando a personalidade de ambos. Como resultado, um décor em cores neutras, elementos atemporais e iluminação leve.

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola. l Foto: Emy Tsutsumi

Mercado em expansão

Júpiter, conhecido como “o grande benéfico”, entra em Touro no dia 16 de maio e permanece no signo até 26 de maio de 2024. O planeta da sorte traz otimismo, oportunidades e expansão por onde passa. Neste trânsito por Touro, beneficiará todos os setores que envolvem o signo, ou seja, tudo aquilo que é relacionado ao seu elemento regente, a terra. Além de aquecer o mercado de arquitetura e construção, irá favorecer as áreas de design e decoração, visto que Touro é o signo que prima pela arte e pelo belo. O período também será excelente para investir em obras!

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Edifício Oxi, projeto assinado pelo arquiteto Luiz Volpato. l Foto: Daniel Andraski.

Saúde mental e emocional

Eis um trânsito longo, que merece atenção: Saturno em Peixes de 7 de março até 25 de maio de 2025. O planeta da responsabilidade pede comprometimento máximo com os pontos tratados por este signo, como a saúde mental. Em um ano regido pela Lua, soma-se a saúde emocional. A orientação dos astros é clara: autocuidado na rotina diária.

Inserir pausas entre as tarefas e criar uma atmosfera mais natural no local de trabalho pode ser uma boa estratégia. Afinal, a natureza amplia as sensações de bem-estar e ajuda a relaxar. Neste espaço projetado pela arquiteta Carla Grudtner, além do bom aproveitamento da luz natural, o uso do MDF Amazônia da Sudati na estante promove a sensação de um espaço fluído e agradável.

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Projeto assinado por Carla Grudtner, com MDF Amazônia, da Sudati l Foto: Eduardo Macarios

Responsabilidade com a natureza

Outro aspecto importantíssimo de Saturno em Peixes é a responsabilidade com a natureza, principalmente com aquilo que envolve água - elemento regente do signo. Sustentabilidade e clima serão pautas em destaque até o final do trânsito, que acaba em 2025. A preocupação em produzir e consumir produtos que não agridam o meio ambiente será crescente. No décor, a marca de tapetes finos Botteh Handmade Rugs já oferece uma linha ecológica. A coleção Litoral apresenta peças feitas com fibras sintéticas de garrafas pet, polipropileno 100% reciclável. O material é próprio para uso externo, além de garantir qualidade e durabilidade.

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Projeto assinado por Ivan Wodzinsky, com tapete Botteh Handmade Rugs. l Foto: Daniel Katz.

Inovações tecnológicas

2023 promete marcar o início de uma Nova Era. Plutão faz passagem por Aquário, retorna para Capricórnio e, em 2024, se consolida em Aquário – onde ficará pelos próximos 20 anos, até 2043. Este planeta de movimento lento comanda a dinâmica mundial, apontando para onde a sociedade caminhará. Neste longo trânsito em Aquário, signo da inventividade, as inovações tecnológicas tendem a explodir.

No mercado do décor, a NPK Mármores já dá um passo à frente. Com exclusividade, a marca traz para o Brasil as superfícies tecnológicas da italiana Atlas Plan, ideais para áreas gourmets, cozinhas, bancadas e áreas externas. A capacidade de resistência às temperaturas elevadas, choques térmicos e cargas de ruptura são características que reforçam a revolução da tecnologia. Além de serem altamente resistentes (à manchas, riscos, calor e desgaste diário), contam a excelência, texturas, riqueza de cores e efeitos de luz dos materiais nobres.

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Superfícies tecnológicas da NPK Mármores. l Foto: Divulgação.

Muita revisão!

Além do famoso mercúrio retrógrado, que marcou a transição do ano e ainda passará pelo movimento de retrogradação por mais três vezes em 2023, outros sete planetas estarão retrógrados no segundo semestre. Para a astrologia isso significa que, do ponto de vista da Terra, eles estão fazendo um movimento de ré. Estas fases costumam travar as áreas regidas pelo planeta retrógrado em questão, demandando muita atenção, paciência e revisão. Com tantas influências astrais provocando muitas reflexões, a dica é reservar um cantinho confortável da casa para ler, escrever e meditar. Aposte em mobiliário soltos e almofadas aconchegantes.

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Projeto assinado por Rodolfo Fontana, com mobiliário da Villa Batel. l Foto: Iram Guimarães Oteiro.

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Frutos da Terra comemora 20 anos de tradição

O restaurante mais antigo do Caminho do Vinho começou sendo uma leiteria e hoje se transformou em uma potência em Curitiba, São José dos Pinhais e demais cidades da região

A palavra tradição é marca registrada no Caminho do Vinho, rota turística de São José dos Pinhais. Caracterizado por bons vinhos e negócios familiares que passam de geração em geração.

Tradição que é presente no restaurante Frutos da Terra, que neste mês de janeiro completa 20 anos de história. O restaurante foi o primeiro da região que veio a se tornar um centro gastronômico anos depois. A família que hoje comanda o restaurante, foi uma das fundadoras do Caminho do Vinho, e hoje o local é um dos maiores da rota, possuindo atrações para além da gastronomia. O espaço também possui pedalinhos, parquinho, Mirante e uma nova Trilha na Natureza, estendendo o lazer dos clientes.

O restaurante que começou, na verdade, como uma leiteria teve que usar do poder de reinvenção para fazer o negócio sobreviver em meio a uma crise de leite vivida à época, passando a ser pesque e pague e servindo almoços. “Todo mundo achava que era loucura fazer um restaurante do meio do ‘nada’, ‘no meio do mato’. ‘As pessoas não iriam ir tão longe apenas para almoçar’, e também diziam que o restaurante não iria vingar. No início realmente foi muito difícil, atendíamos apenas com reserva. Tinha final de semana que amanhecia aquela chuva, aquele frio, e ficávamos esperando para ver se haveria alguma reserva”, recorda Wilma Snchuke, fundadora, proprietária e chefe de cozinha do restaurante.

O que parecia impossível para muitos, tornou-se realidade com a dedicação de Wilma e seus familiares. Hoje, o Frutos da Terra conta com vasta opção de comida, com os buffets de pratos quentes, saladas e sobremesas. Os pratos continuam sendo preparados por Wilma até hoje, que sempre zelou pela qualidade de cada alimento produzido e não abre mão de fazer cada opção do cardápio.

Os planos para o restaurante não param, o espaço que já foi ampliado até para uma petiscaria e segue firme para os próximos 20, 40, 100 anos, e ainda zelando pelo carinho na produção da comida, que também se estende ao cliente. “Nesses 20 anos temos orgulho de dizer que tínhamos clientes que eram crianças que vinham com os pais e hoje já são adultos e trazem seus filhos também. É um privilégio poder ter clientes que acabam criando um vínculo de amizade e se tornando parte da nossa grande família frutos da terra”, finaliza Wilma.

Evento

Para celebrar em grande estilo, o Frutos da Terra realiza sua festa de comemoração aos 20 anos de história no dia 25 de janeiro.

Serviço:
Horário: aos sábados, domingos e feriados, das 11h30 às 15h

Endereço: Rua Augusto Micrute, 3555. São José dos Pinhais.
Telefones: (41) 3635 1201 – (41) 99644 2038

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Manoel Felipe Doria abre exposição em Curitiba celebrando a lineart

O coquetel de abertura terá bate-papo com o artista nesta quinta-feira (26); exposição fica em cartaz até 26 de abril

CURITIBA, 25/01/2023 - A força da simplicidade nas linhas desenhadas sobre o canvas cria espetáculos visuais na nova exposição artística de Manoel Felipe Doria. A mostra “infinito a infinito” reúne obras do artista, arquiteto e ilustrador, focadas na técnica lineart, e ganharão as paredes do Nex – Casa de Pedra a partir desta quinta-feira, dia 26 de janeiro. O coquetel de lançamento acontece a partir das 19h30, com bate-papo com o artista. A exposição ficará em cartaz até 26 de abril.

Graduado em Arquitetura e Urbanismo e sócio do escritório Doria+Arquitetos, Manoel Felipe Doria carrega sua expressão artística tanto na vida profissional como na pessoal, que permitem o uso de seus desenhos em interesses diversos. Com a lineart, técnica focada no uso de linhas, encontrou uma forma de trabalhar as camadas simbólicas da sua percepção sobre a linearidade da vida por meio do traçado ágil e intuitivo, uma expressão que define sua particularidade. Como artista já desenvolveu outros trabalhos variados, que vão do EP musical, “Olhos Nus” (2015) e o material ilustrativo da Bienal Internacional do Cairo (2018) até produções encomendadas para galerias particulares, como o caso da obra “O Mural” (2022).

Em “infinito a infinito”, Doria explora a ideia do movimento que direciona uma narrativa através do espaço ocupado por linhas. “É surpreendente a possibilidade de representar tudo o que é complexo através de uma simples linha”, conta. A técnica aplicada pelo artista pretende revelar sua expressão mais íntima concentrada no essencial.

O título da exposição reflete a característica dessa tipologia de traçado: “linhas paralelas possuem muito em comum, mesmo que jamais se cruzem. Por outro lado, qualquer outro par de linhas retas se encontram somente uma vez e depois se afastam no infinito.” reflete o artista sobre a visão de seus trabalhos. As obras carregam a magnitude da linha, seus movimentos e suas infinitas possibilidades de uso. A curadoria é de Monica Hirano e a produção de Altieres Fim Biela.

A exposição “infinito a infinito”, de Manoel Felipe Doria, será aberta oficialmente nesta quinta-feira, dia 26 de janeiro, a partir das 19h30, com coquetel e bate-papo com o artista. O Nex – Casa de Pedra fica na Alameda Presidente Taunay (nº 130), no bairro Batel. A exposição pode ser visitada até 26 de abril, de segunda a sexta, das 08h às 19h. Mais informações no perfil oficial do Nex no Instagram (@nexcoworking).

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Feijão da Fundação (Crédito: Divulgação)

“O último final de semana de janeiro no Café Curaçao será marcado por duas grandes atrações que vão embalar a temporada de Verão 2023. Na sexta (27.01), será a vez do fenômeno do pagode do grupo de Brasília e no sábado (28.01), a casa receberá a tradicional feijoada beneficente, que chega em sua 20ª edição”.

Para fechar janeiro em grande estilo, a programação do Café Curaçao (R: Brejatuba,500) em Guaratuba está super agitada. Na sexta (27.01), o grupo de pagode Menos é Mais chega com um dos shows mais aguardados da temporada do Verão 2023. Para completar, os curitibanos do Bigode Groove estão escalados para abrir o show, a partir das 22horas. Já no sábado (28.01), a partir do meio-dia, a casa recebe a feijoada mais badalada do litoral paranaense, Feijão da Fundação, que chega neste ano em sua 20ª edição.

MENOS É MAIS

Com mais de 641 milhões de visualizações no Youtube, o grupo de pagode Menos é Mais já representa Brasília em outros estados e é o novo fenômeno do gênero musical no Brasil. O grupo com cinco anos de estrada e já coleciona números impressionantes nas plataformas digitais e fãs ilustres, como os jogadores de futebol da Seleção Brasileira: Neymar, Thiago Silva, Marquinhos e Roberto Firmino. E é com essa pegada que eles chegam para incendiar as areias do litoral paranaense.

Com um repertório animado, que mescla regravações e músicas autorais, o Menos é Mais lota casas por onde passa, inclusive no Eixo Rio-São Paulo, onde o samba tem raízes fortes. O grupo é formado por Duzão (vocalista), Gustavo Goes (percussionista), Jorge Farias (percussionista), Paulinho Félix (percussionista) e Ramon Alvarenga (percussionista). Em Guaratuba não será diferente, hits como “Saudades na Terra”, “Vai me Dando Corda”, “Pagando Mal com Mal”, “Adorei”, “Melhor Eu Ir”, “Recaída”, “Uber”, entre outros vão embalar a noite.

O DNA do pagode brasiliense guia o grupo pelos estados do Brasil. Se por um lado, o calor dos palcos é contagiante e motivador, por outro, os pagodeiros de Brasília acumulam mais de 4 milhões de ouvintes mensais nas plataformas musicais. O canal do Youtube, por sua vez, conta com 3,64 milhões de inscritos. A estratégia inovadora de postar um vídeo por semana resultou na criação de vários quadros musicais. O queridinho é o “Churrasquinho do Menos é Mais”: mais de 578 milhões de visualizações.

Recentemente, o Menos é Mais gravou seu terceiro projeto em Brasília, cidade onde tudo começou a acontecer. O audiovisual “CONF!A”, que sai pela Som Livre, inicia uma nova fase na carreira do grupo que, mais maduro e agora com grande bagagem na indústria fonográfica, construiu um projeto autêntico, revolucionário e com a identidade única do Menos é Mais. Contando a história dos meninos de Brasília e trazendo de forma latente o conceito de “Acredita, Confia e Vai!”, os pagodeiros disponibilizaram no início de dezembro o primeiro volume do projeto que chega para ditar um novo nível de excelência para o pagode nacional.

Os ingressos estão disponíveis e variam a partir de Pista - R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e www.blueticket.com.br . O pagamento pode ser feito em até 3x pelo cartão de crédito, PIX ou dinheiro. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

FEIJÃO DA FUNDAÇÃO

A mais badalada feijoada do litoral paranaense, “Feijão da Fundação”, que reúne milhares de pessoas durante a temporada de verão, chega neste ano à sua XX edição. Organizado pela Fundação Francisco Bertoncello, o evento, que tem à frente, Francisco Bertoncello Jr. acontece em Guaratuba, no próximo sábado, dia 28 de janeiro, em uma mega estrutura montada no Café Curaçao (R:Brejatuba,500), a partir das 12horas. Para a edição que marca 20anos de tradição, as atrações musicais ficam por conta das bandas de samba, pagode e samba-rock. Os responsáveis por levantar a galera são: Banda Coisa Fina, Eu Gosto Assim, Pra Sacudir, Curte Aí, Banda Mangalee, dj´s Maia e Gui Nóbrega.

O "Feijão da Fundação" se tornou, ao longo dos anos, evento obrigatório na programação de verão. Unindo esta paixão gastronômica brasileira, que é a feijoada, com muita música e ambiente descontraído em prol de uma causa nobre, costuma terminar em festa, no melhor estilo grito de carnaval.
Uma das principais características do evento é o tom democrático da festa, que recebe pessoas de todas as tribos e até personalidades para aproveitar o dia de sol com muita música e animação. O evento visa reunir fundos para manter em funcionamento a instituição, mantida pela Fundação Francisco Bertoncello, que abriga crianças órfãs ou em situação de vulnerabilidade pessoal e social, encaminhadas por órgãos competentes sob a tutela da Vara de Infância e Juventude.
“Chegamos com muita alegria aos 20 anos do Feijão da Fundação. Muita dedicação e muito trabalho, de amigos e voluntários, que a tornaram uma das feijoadas mais tradicionais e animadas do Brasil. Já são duas décadas de uma história linda e essa promete ser uma edição histórica”, comenta Francisco Bertoncello Jr, responsável pelo evento.
Criada em 2003, a Fundação Francisco Bertoncello, foi organizada por um grupo de amigos. O nome da fundação é uma homenagem ao empresário que iniciou os trabalhos voluntários no sentido de sua criação. Como o primeiro objetivo (a construção do Lar) foi atingido, a manutenção dessa instituição é a nova meta. Atualmente, cerca de 30 crianças e adolescentes, de 0 a 12 anos, são assistidas pela casa lar.
Os abadás estão à venda pelo aplicativo Ipay.

SERVIÇO:
VERÃO 2023 CAFÉ CURAÇAO GUARATUBA
LOCAL: Café Curaçao (Av. Brejatuba,500)
MENOS É MAIS e BIGODE GROOVE
Quando: 27 de janeiro de 2023 (Sexta)
Horários: a partir das 22horas
Valores: custam a partir PISTA - R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP – a partir de R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito em até 3x e Pix
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Censura: 16 anos (de 14 a 16anos acompanhados por um responsável maior de 18 anos e abaixo de 14 anos somente com os pais).
Informações para o público: 41 33150808 / www.bluetickquet.com.br
FEIJÃO DA FUNDAÇÃO – 20ª edição
Quando: 28 de janeiro de 2023 (Sábado)
Horários: a partir das 12horas
Venda de abadás: app Ipay

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MON promove Colônia de Férias 2023 com atividades especiais

Entre os dias 24 e 27 de janeiro, o Museu Oscar Niemeyer (MON) promove uma série de atividades para as crianças. As palavras “imaginar, investigar, descobrir e compartilhar” inspiraram a programação especial. Elas representam a essência das ações educativas, com oficinas dirigidas, atividades em grupos, brincadeiras, dinâmicas e novas experiências que irão se conectar com o museu e as suas exposições, promovendo a criatividade e a sensibilização para a arte entre crianças e adultos.

As atividades vão ocupar diversas áreas do MON, como o Olho, o Espaço de Oficinas e a área externa (gramado do museu e Vão-livre), oportunizando novas experiências individuais, sensoriais e coletivas.

A programação é direcionada para crianças entre 7 e 10 anos que devem estar acompanhadas de um adulto responsável. Diariamente, uma das ações sempre será um ateliê aberto que funcionará das 13h30 às 17h (com entrada permitida até 16h30), no Espaço de Oficinas. Nas atividades será possível experimentar algum material ou técnica pelo tempo que cada um achar ideal. Para participar é necessário adquirir o ingresso para entrada no museu.

Outras duas oficinas serão realizadas diariamente. Com 1h30 de duração, elas são gratuitas e têm limite de 20 crianças por atividade. A primeira tem início às 13h30 e a segunda às 15h30. As inscrições são sujeitas à lotação e devem ser feitas 30 minutos antes em frente ao Salão de Eventos. Durante toda a programação a criança deve estar acompanhada de até um adulto responsável (um adulto poderá acompanhar até duas crianças inscritas).

NOVIDADE
Em 2023, o MON também oferta oficinas e atividades para crianças entre 2 e 3 anos completos. A programação acontece no dia 24 janeiro (terça-feira), das 10h30 às 11h30, no Espaço de Oficinas. Para participar basta adquirir o ingresso de entrada no Museu. São 10 vagas, sendo necessário chegar 15 minutos antes. É obrigatário o acompanhamento por um ou dois adultos. Sujeito à lotação.

Confira a programação completa para escolher as atividades que deseja:

24/01 – Terça-feira | IMAGINAR

10h30 às 11h30 – Imaginar o MON com pequenos passos (atividade destinada às crianças entre 2 e 3 anos completos)

Local: Espaço de Oficinas (subsolo)

Por meio de investigações e ações multissensoriais, o objetivo dessa atividade é proporcionar para os pequenos caminhantes um contato sensível com a arte, bem como com o espaço do museu. Nessa ação as crianças serão protagonistas das suas próprias experiências.

Necessária inscrição 15 minutos antes. Sujeito à lotação. Obrigatória a participação de um adulto.

13h30 às 17h (entrada permitida até 16h30)

Ateliê aberto de argila

Local: Espaço de Oficinas (subsolo)

Será possível criar uma escultura nova, pensar em algo que ninguém nunca fez? Ou ainda, você já imaginou como seria modelar de olhos fechados? Nesse ateliê aberto de argila convidamos você para imaginar outras formas de criar.

Sem inscrição prévia, basta chegar ao local e participar. Sujeito à lotação. Necessária aquisição de ingresso para entrar no museu.

13h30 – Dança das Esculturas

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Prepare-se para movimentar o seu corpo. Imagine um movimento que você nunca fez antes. Não esqueça de compartilhar conosco. Neste dia vamos ocupar o Pátio das Esculturas de diferentes formas enquanto pensamos: as esculturas possuem movimento? Como nosso corpo se comporta no espaço?

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

15h30 – Universo Coletivo

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Imagine que você está conhecendo um lugar completamente novo, em um novo universo. Como seriam os animais? Partindo de uma contação de história da cosmologia Senufo, a proposta será criar um novo animal para compor um universo coletivo através do desenho.

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

25/01 – Quarta-feira | INVESTIGAR

13h30 às 17h (entrada permitida até as 16h30) – Ateliê aberto de cores

Local: Espaço de Oficinas (subsolo)

Como seria fazer uma colagem sem cola e uma pintura sem tinta? Nessa oficina vamos provar que isso é possível. Utilizando cores, transparências e vidro vamos investigar as cores e criar composições que vão deixar o espaço de oficinas super colorido.

Atividade sem inscrição prévia, basta chegar ao local e participar. Sujeito à lotação. Necessária aquisição de ingresso para entrar no museu.

13h30 – Caça às sombras

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Já parou para investigar as sombras que estão à sua volta? Nesta atividade vamos caçar sombras e registrá-las em desenho. Para isso, escolhemos uma exposição repleta de sombras inusitadas: “Invisível e Indizível” do artista Jaume Plensa, em cartaz no Olho.

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

15h30 – Pintura com luz

Ponto de encontro: Salão de Eventos

A inspiração desta vez será a exposição “Luz e Espaço”. Vamos usar o espaço a luz como suporte e material para as nossas “pinturas de luz”. Registraremos isso tudo em fotografias, pela técnica conhecida como “Light Painting”. Venha investigar como os nossos movimentos podem criar diferentes tipos de traços.

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

26/01 – Quinta-feira | DESCOBRIR

13h30 às 17h (entrada permitida até as 16h30) – Ateliê aberto de desenho

Local: Espaço de Oficinas

Neste ateliê de desenho você poderá experimentar diversas formas de desenhar, como desenhar no vidro, desenhar com uma linha só ou de um jeito completamente inusitado. A partir de propostas criadas pelo Educativo a oficina se tornará palco para diversas descobertas e desafios.

Sem inscrição prévia. Basta chegar ao local e participar. Sujeito à lotação de espaço. Necessária aquisição de ingresso para entrar no Museu.

13h30 – Paisagens Costuradas

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Como você percebe a paisagem? A partir de uma expedição sensorial na área externa do MON, vamos expandir nossa capacidade de sentir a paisagem à nossa volta, além de coletar alguns vestígios materiais. Esses fragmentos do mundo com suas cores, formas e texturas vão ser colados ou costurados em outras imagens. Esta atividade está relacionada com a obra de Mariana Palma, artista da exposição “Afinidades-Elas”.

Inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

15h30 – Expedição criativa, uma oficina ambulante

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Como ver com outros olhos um lugar que você já conhece? O que ainda não descobrimos no MON? Essas perguntas que guiarão nossa investigação pelo museu, vão nos levar a lugares e sensações únicas, capazes de transformar nossa percepção do espaço.

Inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

27/01 – Sexta-feira | COMPARTILHAR

13h30 às 17h (entrada permitida até as 16h30) – Ateliê aberto de monotipia

Local: Espaço de Oficinas

A monotipia é uma técnica na qual realizamos apenas uma cópia de cada desenho, geralmente feito com tinta. Nesse ateliê você vai aprender como fazer isso para depois compartilhar os vestígios do seu desenho com as outras pessoas, resultando em produções com sobreposições de cores e traços.

Sem inscrição prévia, basta chegar ao local e participar. Sujeito à lotação de espaço. Necessária aquisição de ingresso para entrar no museu.

13h30 – Pintura por um fio

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Como pintar com um pincel de apenas um fio? Tendo como inspiração obras da artista Vera Martins, nas quais ela usa o que chama de “pincel chicote”, vamos criar nossos próprios pincéis e realizar uma pintura coletiva com muito movimento. Prepare-se para compartilhar com a gente uma grande pintura.

Necessária inscrição meia hora antes. Sujeito à lotação.

15h30 – Soprando Cores

Ponto de encontro: Salão de Eventos

As bolhas podem pintar? Nesta oficina vamos unir duas coisas capazes de divertir qualquer um: bolhas de sabão e cores. Venha compartilhar essa curiosa experiência com a gente e descobrir novas formas de colorir.

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

Serviço:
Colônia de Férias do MON
Para crianças de 7 a 10 anos (e um adulto responsável):
Entre os dias 24 e 27 de janeiro

Ateliê
13h30 até às 17h (entrada permitida até 16h30)
No Espaço de Oficinas

Oficinas
As atividades acontecem em dois horários: 13h30 e 15h30
Inscrições devem ser feitas 30 minutos antes.
Limite de 20 crianças por horário
Ponto de encontro: Salão de Eventos
Para crianças entre 2 e 3 anos completos (e um ou dois adultos responsáveis)

Oficinas e atividades
Dia 24 de janeiro (terça-feira)
10h30 às 11h30
No Espaço de Oficinas

É necessário chegar com 15 minutos de antecedência. São 10 vagas por dia, sujeito à lotação.

Mais informações pelo fone: (41) 3350-4468.

Há atividades gratuitas e para outras é necessário comprar o ingresso de entrada no MON.

Valores: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada) para professores e estudantes com identificação, doadores de sangue, pessoas com deficiência, titulares da ID Jovem e portadores de câncer com documento comprovatório. Entrada gratuita para menores de 12 anos e maiores de 60 anos.

LINK PARA IMAGENS: https://drive.google.com/drive/folders/1GiTMnCnkQt_2GyS1boprZjlBZIQyrcEg?usp=share_link
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico
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Artefacto inova no mercado imobiliário e lança parcerias com grandes construtoras e incorporadoras

Artefacto inova no mercado imobiliário e lança parcerias com grandes construtoras e incorporadoras

A marca ingressa e se consolida no ramo imobiliário como a primeira empresa brasileira de mobiliário a assinar empreendimentos de alto padrão completos e, as construtoras já marcam o cases de sucesso com índice elevado de comercialização

Com 46 anos de história, a Artefacto inova mais uma vez no mercado e hoje, vem atuando com grandes empresas como a CK Construções e Empreendimentos, com o projeto “Artefacto Towers by CK”, em Itajaí (SC), Helbor Construtora e Incorporadora, com “Helbor Jardins por Artefacto”, e com a Opportunity Imobiliário e a SIG Engenharia fechando a parceria com o Glória Residencial Rio de Janeiro, retrofit do icônico hotel na Zona Sul.

Focado no conforto, ergonomia e bem-estar, o “Artefacto Towers by CK”, em Itajaí (SC) é assinado pelo escritório NWO Arquitetura, possui 195 unidades, composta de duas suítes, três quartos, quatro suítes, penthouse, dois duplex e o apartamento garden. Toda a área comum do empreendimento possui o design de interiores assinada pela expertise da arquiteta Patrícia Anastassiadis, com 100% mobiliário Artefacto. A união das duas empresas é um case de sucesso na construção civil, e com o inicio das obras recentemente, já temos 92% das unidades sold out.

Outro residencial de alto padrão recém-lançado é o Helbor Jardins por Artefacto (SP), com 76% das unidades vendidas, que apresenta o conceito de casas suspensas em um condomínio com duas torres: uma com um apartamento por andar e outra com dois. Os projetos são Aflalo & Gasperini (arquitetura), Hanazaki (paisagismo) e Fernanda Marques (interiores), o empreendimento terá 21 apartamentos com metragens privativas de 322 m² e 372 m², com quatro suítes e quatro vagas de estacionamento. O produto é uma parceria da Helbor e da Toledo Ferrari com a Artefacto, que fornecerá todo o mobiliário das áreas e ambientes de uso comum.

O Glória Residencial Rio de Janeiro, retrofit do icônico hotel na Zona Sul, em apenas quatro dias do lançamento, foi vendido 90 das 260 unidades. Já por meio da união com a Artefacto, reconhecida por seu mobiliário contemporâneo de alto padrão. Quem comprar um apartamento no empreendimento ganhará um voucher em mobiliários da marca para ser usado quando o imóvel estiver pronto. "A parceria com o novo Glória enaltece o nosso DNA, pois a Artefacto vende estilo. Somos referência no Brasil e no exterior. Nas últimas duas décadas consolidamos a nossa marca na Flórida e assumimos a liderança no segmento do sul dos EUA", conta Paulo Bacchi, CEO da empresa.

A Artefacto é uma empresa motivada pela inovação, mas sem nunca abrir mão da tradição. Portanto, assinar empreendimentos em parceria com importantes empresas atesta e reforça essa vocação da marca para evoluir suas próprias estruturas, incrementando o portfólio de negócios com forte atuação imobiliária. Também é uma enorme inspiração a possibilidade de ajudar a construir o estilo de vida dos moradores desde as estruturas do prédio até a finalização dos interiores.

“Rompemos as fronteiras do Brasil para virar referência internacional em móveis de alto padrão. Mobiliamos empreendimentos assinados pelos maiores starchitects do planeta: Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano, Zaha Hadid, entre outros. Também fomos os escolhidos para o novo projeto do Cipriani Club, em Nova York, além de estarmos presentes em hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-Eden-Roc, no sul da França. Muito mais do que móveis, a Artefacto representa um lifestyle orgânico, cool, cozy e chic. Hoje, a empresa dá mais um passo, trazendo lançamentos de grandes empreendimentos assinados, revela Paulo Bacchi.

A Artefacto firmou-se no mercado corporativo tanto no sul dos EUA, Flórida, como no Brasil por meio de "staging" (modelos decorados), projetos em alguns dos principais hotéis nacionais (Tangará, Fairmont, Unique, Cadoro, Transamerica, Renaissance, Janeiro, Hilton Barra, Sofitel Santos, Nacional Rio, entre outros) e internacionais como The Perry, Eden Roc e Jumby Bay; além de hospitais, maternidades e milhares de clientes. Sob o comando de Paulo Bacchi e o Diretor Pedro Torres, as parcerias com as construtoras, a marca ingressa e se consolida no ramo imobiliário como a primeira empresa brasileira de mobiliário a assinar um empreendimento completo.

Sobre Artefacto
A palavra Artefacto é praticamente uma senha para a mobiliário de alto padrão nesta e em outras terras. Mais do que isso, decodifica um lifestyle que faz a cabeça dos maiores nomes da arquitetura e do décor. Por trás de cada móvel e acessório, apresenta conceitos que têm tudo a ver com o novo modo de vida em casas dos mais diversos estilos, estabelecendo cada vez mais conexões entre o design e a moda, por exemplo. Tem sido assim desde 1976, quando Seu Albino Bacchi, patriarca do clã, dava o pontapé inicial com o lançamento de peças em fibras naturais renováveis. Passadas quatro décadas, os produtos da brand conjugam tecnologia de ponta e rigor artesanal no mesmo tempo verbal, com qualidade, elegância e acabamentos irretocáveis que fazem dos móveis e acessórios verdadeiros objetos de desejo da casa contemporânea, seja ela clássica, moderna, na urbe, na praia, no campo ou em qualquer outro lugar, já que a linguagem das cadeiras, poltronas, sofás, mesas, bancos, aparadores e acessórios em geral é absolutamente cosmopolita – como acontece no universo fashion. Um mix de elementos que vão da contemporaneidade italiana à sensualidade francesa, passando pela simplicidade asiática e leveza brasileira, sempre com materiais sustentáveis, identidade própria e padrão internacional, seja nas coleções indoor ou outdoor (apresentadas sob o selo Beach & Country). Além da vanguarda na fabricação, a etiqueta também foi a primeira no País a trabalhar com o conceito de mostra de decoração dentro do próprio showroom, o que a colocou oficialmente no calendário das mostras mais influentes – e disputadas – entre as maiores pranchetas. Tendência e atemporalidade, numa mesma tacada, através das décadas – e olhando sempre para o futuro.

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Novo museu de arte urbana à céu aberto leva cores e valores para prédios gigantes no centro e na periferia de São Paulo

Com o propósito de levar mais conexão e gentileza para o olhar com a cidade, a produtora Gentilização inaugura oito artes sobre inclusão, ancestralidade e acolhimento

Foto: Valmir Rodrigues
De Argentina a Manaus, passando pela Bahia, oito artistas de diferentes trajetórias e territórios, agora se encontram nas ruas de São Paulo. A produtora de artes Gentilização inaugura um novo museu de arte urbana à céu aberto em bairros centrais e periféricos da cidade, visando um acesso direto à arte, por meio da arte pública.

As oito obras abordam a inclusão, a ancestralidade, a espiritualidade, o acolhimento, entre outros diálogos, que levam mais cor, leveza, diversidade e conexão para o olhar sob o concreto das ruas. O projeto é financiado pelo MAR (Museu de Arte de SP) da Secretaria Municipal de Cultura.

Artes cheias de significados

Em tempos tão doloridos de nossa história recente, o propósito do artista Felipe Yung, (Flip), é acolher. O desenho foi desenvolvido entre o artista e seu filho Bento, um menino autista. Com as cores do arco-íris, a arte representa um acolhimento à diversidade e à aceitação, além do acolhimento entre pai e filho. “Essa obra, vem como um manifesto a nossa tão dolorida sociedade neste Século 21, que clama por abrigo, pertencimento e amor”, conta o artista. O muro pode ser visto na Zona Leste, no Céu José Bonifácio - Jardim São Pedro.

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Mural do artista Flip
A relação familiar também é vista na obra da argentina Lela Monsegur, muralista e artista visual com artes espalhadas pelos muros da Europa e da América Latina. A obra de Lela, chamada "Bordado de Memórias" faz menção ao bordado como uma tradição artesanal, que se ancora na passagem de conhecimentos entre as gerações, principalmente entre as mulheres. "Na arte, a bordadeira idosa, matriarca, elabora uma manta calmamente, numa ação quase meditativa, símbolo da transmissão de conhecimento que acontece no presente, enquanto a menina alinhava a linha na agulha, como símbolo de conexão e de continuidade", explica a artista. Alinhada à luta pela preservação do meio ambiente, a artista utiliza tintas ecológicas no mural.
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Mural da artista Lela
A relação entre as mulheres também é vista na obra “Ancestralidade”, da paulista Mimura Rodriguez. A arte traz a representação dos aprendizados trocados através do cuidado. “Falar sobre ancestralidade é algo que nos remete ao passado mas pra mim é também tecnologia para criarmos futuro. Nossa existência é circular e honrar a luta de nossas mais velhas é vivermos de forma plena por nós e pelas nossas mais novas”, conta a muralista. A obra foi estampada no CEU Butantã.

Para o baiano Ógbá, as raízes também são importantes. Nascido em Ipiaú, uma cidade baiana banhada por rios, recentemente, o artista mergulhou nas memórias familiares em suas obras. Por meio de um resgate ancestral, Ógbá mescla as influências africanas e baianas com o cotidiano de São Paulo, cidade onde reside atualmente, para retratar o protagonismo negro. Em sua nova arte, chamada “A Trabalhadora”, ele viabiliza os profissionais da reciclagem. “A arte tem como objetivos dar visibilidade ao trabalho já realizado pelos catadores e catadoras de materiais recicláveis e ajudar a promover a superação de preconceitos que impedem o reconhecimento da profissão”, diz o artista.

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Mural do artista Obgá
A negritude também está presente nas obras da Nazura, da Zona Leste de São Paulo. Em “A Força que a Voz tem”, a artista representa a conexão feminina negra com as energias de mudanças necessárias para existir e resistir em ambientes violentos e coloniais. “A serpente representa dentro de suas simbologias, a transmutação, a mudança, a fortificação espiritual. Dentro do conceito da ilustração, remete à força negra feminina”, diz. A arte está na Rua Jaceguay, 581 - Bexiga.

Diretamente de Manaus, a indígena Auá assina a obra “Ãgawara-itá mukatúru: As encantadas protegem”. A arte mergulha na espiritualidade dos povos originários para representar a proteção da grande Deusa. “É uma arte sobre conexão, demarcação, respeito, proteção. É para que eu nunca me esqueça de tudo que foi feito para que eu estivesse viva, ontem, hoje e sempre”.

Nas imediações de Guarulhos e São Miguel Paulista, a arte de Carolina Itzá fala sobre a atuação das mulheres em territórios periféricos. A artista, de ascendência amarela, traz também para o mural a perspectiva do ideograma chinês “Jing – O caldeirão”, que tem, entre seus significados, o alimento material e espiritual. A ideia da arte é ser um registro sensível da história da organização das mulheres em associações de bairro, nas lutas por moradia e creche, entre outras importantes conquistas que estruturaram as periferias urbanas. A arte está na Rua Papiro do Egito, 1984 - Ermelino Matarazzo.

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Mural da artista Carolina

Endereço das empenas:
Murais da Nazura e Auá Mendes: Rua Jaceguay, 518 - Bixiga
Carolina itza: Rua Papiro do Egito, 1834, Jardim Nair, Ermelino Matarazzo
Leila Monsegur: Céu Butantã
Pegge: Céu Butantã
Mimura: céu Butantã
Ogba: Céu Parque Novo Mundo
Flip e Bento: Céu São Pedro José Bonifácio

A Gentillização
A Gentilização é uma produtora de artes públicas de grandes proporções, como murais e empenas, fundada por Vera Nunes Santana, produtora de arte, apresentadora e especialista em projetos. Com o intuito de ampliar o acesso à arte e gerar impacto social, a Gentilização viabiliza produções artísticas que sugerem um olhar de maior conexão e gentileza para o asfalto das cidades. Por meio de uma curadoria artística apurada, voltada sobretudo para artistas decoloniais, utiliza a arte pública como ferramenta de manifestação.

https://www.instagram.com/gentilizacao/

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Prédio mais alto de Curitiba começa a ser construído

Localizado em uma região privilegiada da cidade, o empreendimento tem 179 metros de altura, 50 andares e a previsão de entrega para 2027

As obras de construção do prédio que será o mais alto de Curitiba, o OÁS Barigui, começaram. O empreendimento de altíssimo luxo é da GT Building, uma das principais incorporadoras da capital paranaense, e tem como objetivo oferecer um oásis aos moradores, com tudo que há de mais moderno em questão de tecnologia e sustentabilidade disponível no mercado atualmente.

Neste momento está em andamento a etapa de contenção e o sistema construtivo para a realização dessa fase é o chamado Parede Diafragma. “Por ser um prédio de tamanho e área imponentes, temos uma cortina de contenção de grandes proporções e o sistema de parede diafragma permite que executemos apenas uma ou duas lamelas por dia. Sendo assim, nossa expectativa é continuarmos a execução das contenções até o final do ano e isso se estenderá ainda durante o início de 2023”, explica o engenheiro civil e gerente de operações da GT Building, Guilherme Quiles Fujita.

Para 2023, as obras contemplam o término da contenção e o início da execução das escavações e das fundações. O OÁS Barigui tem previsão de entrega para 2027, terá 179 metros de altura e 50 andares, o que proporcionará uma vista única de Curitiba. O bloco de fundação do edifício tem 1500 m³ de concreto, o que é necessário para construção de um prédio de 20 mil metros quadrados.

“Por conta da sua altura, o empreendimento terá estacas com até 5 metros embutidos na rocha. Isso porque o esforço horizontal do edifício é superior que a carga vertical. Ou seja, o vento gera mais força que o próprio peso dele. Então serão tomados todos os cuidados de engenharia para durabilidade e segurança da obra”, explica o gerente de projeto, Heron Martinelli.

Com 59 unidades, apartamentos entre 145 a 280 m² e opções de planta com três ou quatro suítes, o empreendimento da GT Building contará com áreas comuns que encantarão todos os moradores do prédio mais alto de Curitiba. Os últimos três andares do prédio serão destinados à área de lazer, sendo o 48º pavimento destinado à piscina que percorre todo o andar, além de um lindo paisagismo, sauna e espelho d'água. Nesse mesmo andar há uma área de balanço com piso de vidro para se observar a cidade em 360º graus. O 49º e 50º encantam com a área gourmet, champagne bar e luneta disponível para observar as estrelas.

O 5º e o 25º pavimento também serão ambientes compartilhados repletos de facilidades para o dia a dia. O projeto possui conforto termoacústico em vidros, portas, laje e pisos aquecidos, quadras esportivas, piscina coberta e descoberta, espaço fitness e iluminação e persianas controladas por voz.

Sustentabilidade

O OÁS Barigui será um empreendimento carbono zero. Desde sua construção está sendo feita a medição das emissões de gás carbônico por uma empresa especializada do ramo. Após conferidos os dados, o empreendimento comprará créditos de gás carbônico vindos de áreas de reflorestamento e projetos de energia limpa. Para cada tonelada emitida haverá uma contrapartida em créditos de carbono.

“Além de todas as boas práticas de engenharia de execução e projeto que foram dedicadas e pensadas, o OÁS Barigui conta também com uma série de certificações de eficiência energética de bem estar e de sustentabilidade. Esse empreendimento contará com as certificações do GBC Condomínio, LEED, PBE Edifica, Fitwel e Edge”, acrescenta Fujita.

Estudo do túnel de vento

A GT Building contratou uma empresa britânica para realizar um estudo do túnel de vento do OÁS Barigui. A empresa contratada modelou uma maquete do edifício e de tudo que há ao seu entorno com vários sensores que induzem o vento em 360 graus. Por meio de um ensaio climático com dados coletados por institutos de meteorologia foi estabelecido a velocidade média dos ventos no local e feita uma simulação técnica nos túneis de vento para descobrir o limite aceitável de conforto dentro do prédio.

Segundo Heron, o ensaio do túnel de vento para um prédio com a altura como a do OÁS Barigui é extremamente importante e tem grande relevância tanto na estrutura quanto no impacto na fundação. “É por meio desse estudo que o projetista estrutural consegue visualizar onde e de que forma os esforços vão exigir mais concentração de aço, bem como irá direcionar a geometria dos pilares e vigas que darão suporte ao prédio. O estudo também permite que possamos reavaliar a geometria do prédio como um todo”, finaliza Martinelli.

Podcast OÁS

A GT Building produziu um podcast em que vários envolvidos no projeto do OÁS Barigui conversaram e trouxeram informações e curiosidades sobre o prédio que será o mais alto de Curitiba, como saúde, bem-estar, arquitetura, engenharia, sustentabilidade e muito mais. Você pode acessar o Podcast OÁS clicando no link https://bit.ly/3PtXf8t.

Sobre a GT Building

A GT Building projeta empreendimentos com o propósito de entregar mais que um imóvel, um projeto de vida, atendendo aos clientes de forma personalizada, com isso já é uma das maiores incorporadoras do estado e líder no mercado de Curitiba em volume de vendas. Até o momento a empresa vendeu R$ 310 milhões no ano de 2021. Partindo de um conceito inovador, aliado à tecnologia, modernidade, qualidade, confiança e sustentabilidade, possui em seu repertório 20 edifícios em diferentes fases, cada um com uma personalidade única. Entre eles o Casa Milano, Bosco Centrale, Denmark, All Batel, Maison Alto da Glória e o mais novo lançamento, OÁS Barigui, que será o mais alto de Curitiba.