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Manoel Felipe Doria abre exposição em Curitiba celebrando a lineart

O coquetel de abertura terá bate-papo com o artista nesta quinta-feira (26); exposição fica em cartaz até 26 de abril

CURITIBA, 25/01/2023 - A força da simplicidade nas linhas desenhadas sobre o canvas cria espetáculos visuais na nova exposição artística de Manoel Felipe Doria. A mostra “infinito a infinito” reúne obras do artista, arquiteto e ilustrador, focadas na técnica lineart, e ganharão as paredes do Nex – Casa de Pedra a partir desta quinta-feira, dia 26 de janeiro. O coquetel de lançamento acontece a partir das 19h30, com bate-papo com o artista. A exposição ficará em cartaz até 26 de abril.

Graduado em Arquitetura e Urbanismo e sócio do escritório Doria+Arquitetos, Manoel Felipe Doria carrega sua expressão artística tanto na vida profissional como na pessoal, que permitem o uso de seus desenhos em interesses diversos. Com a lineart, técnica focada no uso de linhas, encontrou uma forma de trabalhar as camadas simbólicas da sua percepção sobre a linearidade da vida por meio do traçado ágil e intuitivo, uma expressão que define sua particularidade. Como artista já desenvolveu outros trabalhos variados, que vão do EP musical, “Olhos Nus” (2015) e o material ilustrativo da Bienal Internacional do Cairo (2018) até produções encomendadas para galerias particulares, como o caso da obra “O Mural” (2022).

Em “infinito a infinito”, Doria explora a ideia do movimento que direciona uma narrativa através do espaço ocupado por linhas. “É surpreendente a possibilidade de representar tudo o que é complexo através de uma simples linha”, conta. A técnica aplicada pelo artista pretende revelar sua expressão mais íntima concentrada no essencial.

O título da exposição reflete a característica dessa tipologia de traçado: “linhas paralelas possuem muito em comum, mesmo que jamais se cruzem. Por outro lado, qualquer outro par de linhas retas se encontram somente uma vez e depois se afastam no infinito.” reflete o artista sobre a visão de seus trabalhos. As obras carregam a magnitude da linha, seus movimentos e suas infinitas possibilidades de uso. A curadoria é de Monica Hirano e a produção de Altieres Fim Biela.

A exposição “infinito a infinito”, de Manoel Felipe Doria, será aberta oficialmente nesta quinta-feira, dia 26 de janeiro, a partir das 19h30, com coquetel e bate-papo com o artista. O Nex – Casa de Pedra fica na Alameda Presidente Taunay (nº 130), no bairro Batel. A exposição pode ser visitada até 26 de abril, de segunda a sexta, das 08h às 19h. Mais informações no perfil oficial do Nex no Instagram (@nexcoworking).

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Feijão da Fundação (Crédito: Divulgação)

“O último final de semana de janeiro no Café Curaçao será marcado por duas grandes atrações que vão embalar a temporada de Verão 2023. Na sexta (27.01), será a vez do fenômeno do pagode do grupo de Brasília e no sábado (28.01), a casa receberá a tradicional feijoada beneficente, que chega em sua 20ª edição”.

Para fechar janeiro em grande estilo, a programação do Café Curaçao (R: Brejatuba,500) em Guaratuba está super agitada. Na sexta (27.01), o grupo de pagode Menos é Mais chega com um dos shows mais aguardados da temporada do Verão 2023. Para completar, os curitibanos do Bigode Groove estão escalados para abrir o show, a partir das 22horas. Já no sábado (28.01), a partir do meio-dia, a casa recebe a feijoada mais badalada do litoral paranaense, Feijão da Fundação, que chega neste ano em sua 20ª edição.

MENOS É MAIS

Com mais de 641 milhões de visualizações no Youtube, o grupo de pagode Menos é Mais já representa Brasília em outros estados e é o novo fenômeno do gênero musical no Brasil. O grupo com cinco anos de estrada e já coleciona números impressionantes nas plataformas digitais e fãs ilustres, como os jogadores de futebol da Seleção Brasileira: Neymar, Thiago Silva, Marquinhos e Roberto Firmino. E é com essa pegada que eles chegam para incendiar as areias do litoral paranaense.

Com um repertório animado, que mescla regravações e músicas autorais, o Menos é Mais lota casas por onde passa, inclusive no Eixo Rio-São Paulo, onde o samba tem raízes fortes. O grupo é formado por Duzão (vocalista), Gustavo Goes (percussionista), Jorge Farias (percussionista), Paulinho Félix (percussionista) e Ramon Alvarenga (percussionista). Em Guaratuba não será diferente, hits como “Saudades na Terra”, “Vai me Dando Corda”, “Pagando Mal com Mal”, “Adorei”, “Melhor Eu Ir”, “Recaída”, “Uber”, entre outros vão embalar a noite.

O DNA do pagode brasiliense guia o grupo pelos estados do Brasil. Se por um lado, o calor dos palcos é contagiante e motivador, por outro, os pagodeiros de Brasília acumulam mais de 4 milhões de ouvintes mensais nas plataformas musicais. O canal do Youtube, por sua vez, conta com 3,64 milhões de inscritos. A estratégia inovadora de postar um vídeo por semana resultou na criação de vários quadros musicais. O queridinho é o “Churrasquinho do Menos é Mais”: mais de 578 milhões de visualizações.

Recentemente, o Menos é Mais gravou seu terceiro projeto em Brasília, cidade onde tudo começou a acontecer. O audiovisual “CONF!A”, que sai pela Som Livre, inicia uma nova fase na carreira do grupo que, mais maduro e agora com grande bagagem na indústria fonográfica, construiu um projeto autêntico, revolucionário e com a identidade única do Menos é Mais. Contando a história dos meninos de Brasília e trazendo de forma latente o conceito de “Acredita, Confia e Vai!”, os pagodeiros disponibilizaram no início de dezembro o primeiro volume do projeto que chega para ditar um novo nível de excelência para o pagode nacional.

Os ingressos estão disponíveis e variam a partir de Pista - R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e www.blueticket.com.br . O pagamento pode ser feito em até 3x pelo cartão de crédito, PIX ou dinheiro. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

FEIJÃO DA FUNDAÇÃO

A mais badalada feijoada do litoral paranaense, “Feijão da Fundação”, que reúne milhares de pessoas durante a temporada de verão, chega neste ano à sua XX edição. Organizado pela Fundação Francisco Bertoncello, o evento, que tem à frente, Francisco Bertoncello Jr. acontece em Guaratuba, no próximo sábado, dia 28 de janeiro, em uma mega estrutura montada no Café Curaçao (R:Brejatuba,500), a partir das 12horas. Para a edição que marca 20anos de tradição, as atrações musicais ficam por conta das bandas de samba, pagode e samba-rock. Os responsáveis por levantar a galera são: Banda Coisa Fina, Eu Gosto Assim, Pra Sacudir, Curte Aí, Banda Mangalee, dj´s Maia e Gui Nóbrega.

O "Feijão da Fundação" se tornou, ao longo dos anos, evento obrigatório na programação de verão. Unindo esta paixão gastronômica brasileira, que é a feijoada, com muita música e ambiente descontraído em prol de uma causa nobre, costuma terminar em festa, no melhor estilo grito de carnaval.
Uma das principais características do evento é o tom democrático da festa, que recebe pessoas de todas as tribos e até personalidades para aproveitar o dia de sol com muita música e animação. O evento visa reunir fundos para manter em funcionamento a instituição, mantida pela Fundação Francisco Bertoncello, que abriga crianças órfãs ou em situação de vulnerabilidade pessoal e social, encaminhadas por órgãos competentes sob a tutela da Vara de Infância e Juventude.
“Chegamos com muita alegria aos 20 anos do Feijão da Fundação. Muita dedicação e muito trabalho, de amigos e voluntários, que a tornaram uma das feijoadas mais tradicionais e animadas do Brasil. Já são duas décadas de uma história linda e essa promete ser uma edição histórica”, comenta Francisco Bertoncello Jr, responsável pelo evento.
Criada em 2003, a Fundação Francisco Bertoncello, foi organizada por um grupo de amigos. O nome da fundação é uma homenagem ao empresário que iniciou os trabalhos voluntários no sentido de sua criação. Como o primeiro objetivo (a construção do Lar) foi atingido, a manutenção dessa instituição é a nova meta. Atualmente, cerca de 30 crianças e adolescentes, de 0 a 12 anos, são assistidas pela casa lar.
Os abadás estão à venda pelo aplicativo Ipay.

SERVIÇO:
VERÃO 2023 CAFÉ CURAÇAO GUARATUBA
LOCAL: Café Curaçao (Av. Brejatuba,500)
MENOS É MAIS e BIGODE GROOVE
Quando: 27 de janeiro de 2023 (Sexta)
Horários: a partir das 22horas
Valores: custam a partir PISTA - R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP – a partir de R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito em até 3x e Pix
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Censura: 16 anos (de 14 a 16anos acompanhados por um responsável maior de 18 anos e abaixo de 14 anos somente com os pais).
Informações para o público: 41 33150808 / www.bluetickquet.com.br
FEIJÃO DA FUNDAÇÃO – 20ª edição
Quando: 28 de janeiro de 2023 (Sábado)
Horários: a partir das 12horas
Venda de abadás: app Ipay

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MON promove Colônia de Férias 2023 com atividades especiais

Entre os dias 24 e 27 de janeiro, o Museu Oscar Niemeyer (MON) promove uma série de atividades para as crianças. As palavras “imaginar, investigar, descobrir e compartilhar” inspiraram a programação especial. Elas representam a essência das ações educativas, com oficinas dirigidas, atividades em grupos, brincadeiras, dinâmicas e novas experiências que irão se conectar com o museu e as suas exposições, promovendo a criatividade e a sensibilização para a arte entre crianças e adultos.

As atividades vão ocupar diversas áreas do MON, como o Olho, o Espaço de Oficinas e a área externa (gramado do museu e Vão-livre), oportunizando novas experiências individuais, sensoriais e coletivas.

A programação é direcionada para crianças entre 7 e 10 anos que devem estar acompanhadas de um adulto responsável. Diariamente, uma das ações sempre será um ateliê aberto que funcionará das 13h30 às 17h (com entrada permitida até 16h30), no Espaço de Oficinas. Nas atividades será possível experimentar algum material ou técnica pelo tempo que cada um achar ideal. Para participar é necessário adquirir o ingresso para entrada no museu.

Outras duas oficinas serão realizadas diariamente. Com 1h30 de duração, elas são gratuitas e têm limite de 20 crianças por atividade. A primeira tem início às 13h30 e a segunda às 15h30. As inscrições são sujeitas à lotação e devem ser feitas 30 minutos antes em frente ao Salão de Eventos. Durante toda a programação a criança deve estar acompanhada de até um adulto responsável (um adulto poderá acompanhar até duas crianças inscritas).

NOVIDADE
Em 2023, o MON também oferta oficinas e atividades para crianças entre 2 e 3 anos completos. A programação acontece no dia 24 janeiro (terça-feira), das 10h30 às 11h30, no Espaço de Oficinas. Para participar basta adquirir o ingresso de entrada no Museu. São 10 vagas, sendo necessário chegar 15 minutos antes. É obrigatário o acompanhamento por um ou dois adultos. Sujeito à lotação.

Confira a programação completa para escolher as atividades que deseja:

24/01 – Terça-feira | IMAGINAR

10h30 às 11h30 – Imaginar o MON com pequenos passos (atividade destinada às crianças entre 2 e 3 anos completos)

Local: Espaço de Oficinas (subsolo)

Por meio de investigações e ações multissensoriais, o objetivo dessa atividade é proporcionar para os pequenos caminhantes um contato sensível com a arte, bem como com o espaço do museu. Nessa ação as crianças serão protagonistas das suas próprias experiências.

Necessária inscrição 15 minutos antes. Sujeito à lotação. Obrigatória a participação de um adulto.

13h30 às 17h (entrada permitida até 16h30)

Ateliê aberto de argila

Local: Espaço de Oficinas (subsolo)

Será possível criar uma escultura nova, pensar em algo que ninguém nunca fez? Ou ainda, você já imaginou como seria modelar de olhos fechados? Nesse ateliê aberto de argila convidamos você para imaginar outras formas de criar.

Sem inscrição prévia, basta chegar ao local e participar. Sujeito à lotação. Necessária aquisição de ingresso para entrar no museu.

13h30 – Dança das Esculturas

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Prepare-se para movimentar o seu corpo. Imagine um movimento que você nunca fez antes. Não esqueça de compartilhar conosco. Neste dia vamos ocupar o Pátio das Esculturas de diferentes formas enquanto pensamos: as esculturas possuem movimento? Como nosso corpo se comporta no espaço?

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

15h30 – Universo Coletivo

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Imagine que você está conhecendo um lugar completamente novo, em um novo universo. Como seriam os animais? Partindo de uma contação de história da cosmologia Senufo, a proposta será criar um novo animal para compor um universo coletivo através do desenho.

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

25/01 – Quarta-feira | INVESTIGAR

13h30 às 17h (entrada permitida até as 16h30) – Ateliê aberto de cores

Local: Espaço de Oficinas (subsolo)

Como seria fazer uma colagem sem cola e uma pintura sem tinta? Nessa oficina vamos provar que isso é possível. Utilizando cores, transparências e vidro vamos investigar as cores e criar composições que vão deixar o espaço de oficinas super colorido.

Atividade sem inscrição prévia, basta chegar ao local e participar. Sujeito à lotação. Necessária aquisição de ingresso para entrar no museu.

13h30 – Caça às sombras

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Já parou para investigar as sombras que estão à sua volta? Nesta atividade vamos caçar sombras e registrá-las em desenho. Para isso, escolhemos uma exposição repleta de sombras inusitadas: “Invisível e Indizível” do artista Jaume Plensa, em cartaz no Olho.

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

15h30 – Pintura com luz

Ponto de encontro: Salão de Eventos

A inspiração desta vez será a exposição “Luz e Espaço”. Vamos usar o espaço a luz como suporte e material para as nossas “pinturas de luz”. Registraremos isso tudo em fotografias, pela técnica conhecida como “Light Painting”. Venha investigar como os nossos movimentos podem criar diferentes tipos de traços.

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

26/01 – Quinta-feira | DESCOBRIR

13h30 às 17h (entrada permitida até as 16h30) – Ateliê aberto de desenho

Local: Espaço de Oficinas

Neste ateliê de desenho você poderá experimentar diversas formas de desenhar, como desenhar no vidro, desenhar com uma linha só ou de um jeito completamente inusitado. A partir de propostas criadas pelo Educativo a oficina se tornará palco para diversas descobertas e desafios.

Sem inscrição prévia. Basta chegar ao local e participar. Sujeito à lotação de espaço. Necessária aquisição de ingresso para entrar no Museu.

13h30 – Paisagens Costuradas

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Como você percebe a paisagem? A partir de uma expedição sensorial na área externa do MON, vamos expandir nossa capacidade de sentir a paisagem à nossa volta, além de coletar alguns vestígios materiais. Esses fragmentos do mundo com suas cores, formas e texturas vão ser colados ou costurados em outras imagens. Esta atividade está relacionada com a obra de Mariana Palma, artista da exposição “Afinidades-Elas”.

Inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

15h30 – Expedição criativa, uma oficina ambulante

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Como ver com outros olhos um lugar que você já conhece? O que ainda não descobrimos no MON? Essas perguntas que guiarão nossa investigação pelo museu, vão nos levar a lugares e sensações únicas, capazes de transformar nossa percepção do espaço.

Inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

27/01 – Sexta-feira | COMPARTILHAR

13h30 às 17h (entrada permitida até as 16h30) – Ateliê aberto de monotipia

Local: Espaço de Oficinas

A monotipia é uma técnica na qual realizamos apenas uma cópia de cada desenho, geralmente feito com tinta. Nesse ateliê você vai aprender como fazer isso para depois compartilhar os vestígios do seu desenho com as outras pessoas, resultando em produções com sobreposições de cores e traços.

Sem inscrição prévia, basta chegar ao local e participar. Sujeito à lotação de espaço. Necessária aquisição de ingresso para entrar no museu.

13h30 – Pintura por um fio

Ponto de encontro: Salão de Eventos

Como pintar com um pincel de apenas um fio? Tendo como inspiração obras da artista Vera Martins, nas quais ela usa o que chama de “pincel chicote”, vamos criar nossos próprios pincéis e realizar uma pintura coletiva com muito movimento. Prepare-se para compartilhar com a gente uma grande pintura.

Necessária inscrição meia hora antes. Sujeito à lotação.

15h30 – Soprando Cores

Ponto de encontro: Salão de Eventos

As bolhas podem pintar? Nesta oficina vamos unir duas coisas capazes de divertir qualquer um: bolhas de sabão e cores. Venha compartilhar essa curiosa experiência com a gente e descobrir novas formas de colorir.

Necessária inscrição meia hora antes da atividade. Sujeito à lotação.

Serviço:
Colônia de Férias do MON
Para crianças de 7 a 10 anos (e um adulto responsável):
Entre os dias 24 e 27 de janeiro

Ateliê
13h30 até às 17h (entrada permitida até 16h30)
No Espaço de Oficinas

Oficinas
As atividades acontecem em dois horários: 13h30 e 15h30
Inscrições devem ser feitas 30 minutos antes.
Limite de 20 crianças por horário
Ponto de encontro: Salão de Eventos
Para crianças entre 2 e 3 anos completos (e um ou dois adultos responsáveis)

Oficinas e atividades
Dia 24 de janeiro (terça-feira)
10h30 às 11h30
No Espaço de Oficinas

É necessário chegar com 15 minutos de antecedência. São 10 vagas por dia, sujeito à lotação.

Mais informações pelo fone: (41) 3350-4468.

Há atividades gratuitas e para outras é necessário comprar o ingresso de entrada no MON.

Valores: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada) para professores e estudantes com identificação, doadores de sangue, pessoas com deficiência, titulares da ID Jovem e portadores de câncer com documento comprovatório. Entrada gratuita para menores de 12 anos e maiores de 60 anos.

LINK PARA IMAGENS: https://drive.google.com/drive/folders/1GiTMnCnkQt_2GyS1boprZjlBZIQyrcEg?usp=share_link
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico
CEP 80530.230 - Curitiba | PR
+55 41 3350-4400

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Artefacto inova no mercado imobiliário e lança parcerias com grandes construtoras e incorporadoras

Artefacto inova no mercado imobiliário e lança parcerias com grandes construtoras e incorporadoras

A marca ingressa e se consolida no ramo imobiliário como a primeira empresa brasileira de mobiliário a assinar empreendimentos de alto padrão completos e, as construtoras já marcam o cases de sucesso com índice elevado de comercialização

Com 46 anos de história, a Artefacto inova mais uma vez no mercado e hoje, vem atuando com grandes empresas como a CK Construções e Empreendimentos, com o projeto “Artefacto Towers by CK”, em Itajaí (SC), Helbor Construtora e Incorporadora, com “Helbor Jardins por Artefacto”, e com a Opportunity Imobiliário e a SIG Engenharia fechando a parceria com o Glória Residencial Rio de Janeiro, retrofit do icônico hotel na Zona Sul.

Focado no conforto, ergonomia e bem-estar, o “Artefacto Towers by CK”, em Itajaí (SC) é assinado pelo escritório NWO Arquitetura, possui 195 unidades, composta de duas suítes, três quartos, quatro suítes, penthouse, dois duplex e o apartamento garden. Toda a área comum do empreendimento possui o design de interiores assinada pela expertise da arquiteta Patrícia Anastassiadis, com 100% mobiliário Artefacto. A união das duas empresas é um case de sucesso na construção civil, e com o inicio das obras recentemente, já temos 92% das unidades sold out.

Outro residencial de alto padrão recém-lançado é o Helbor Jardins por Artefacto (SP), com 76% das unidades vendidas, que apresenta o conceito de casas suspensas em um condomínio com duas torres: uma com um apartamento por andar e outra com dois. Os projetos são Aflalo & Gasperini (arquitetura), Hanazaki (paisagismo) e Fernanda Marques (interiores), o empreendimento terá 21 apartamentos com metragens privativas de 322 m² e 372 m², com quatro suítes e quatro vagas de estacionamento. O produto é uma parceria da Helbor e da Toledo Ferrari com a Artefacto, que fornecerá todo o mobiliário das áreas e ambientes de uso comum.

O Glória Residencial Rio de Janeiro, retrofit do icônico hotel na Zona Sul, em apenas quatro dias do lançamento, foi vendido 90 das 260 unidades. Já por meio da união com a Artefacto, reconhecida por seu mobiliário contemporâneo de alto padrão. Quem comprar um apartamento no empreendimento ganhará um voucher em mobiliários da marca para ser usado quando o imóvel estiver pronto. "A parceria com o novo Glória enaltece o nosso DNA, pois a Artefacto vende estilo. Somos referência no Brasil e no exterior. Nas últimas duas décadas consolidamos a nossa marca na Flórida e assumimos a liderança no segmento do sul dos EUA", conta Paulo Bacchi, CEO da empresa.

A Artefacto é uma empresa motivada pela inovação, mas sem nunca abrir mão da tradição. Portanto, assinar empreendimentos em parceria com importantes empresas atesta e reforça essa vocação da marca para evoluir suas próprias estruturas, incrementando o portfólio de negócios com forte atuação imobiliária. Também é uma enorme inspiração a possibilidade de ajudar a construir o estilo de vida dos moradores desde as estruturas do prédio até a finalização dos interiores.

“Rompemos as fronteiras do Brasil para virar referência internacional em móveis de alto padrão. Mobiliamos empreendimentos assinados pelos maiores starchitects do planeta: Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano, Zaha Hadid, entre outros. Também fomos os escolhidos para o novo projeto do Cipriani Club, em Nova York, além de estarmos presentes em hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-Eden-Roc, no sul da França. Muito mais do que móveis, a Artefacto representa um lifestyle orgânico, cool, cozy e chic. Hoje, a empresa dá mais um passo, trazendo lançamentos de grandes empreendimentos assinados, revela Paulo Bacchi.

A Artefacto firmou-se no mercado corporativo tanto no sul dos EUA, Flórida, como no Brasil por meio de "staging" (modelos decorados), projetos em alguns dos principais hotéis nacionais (Tangará, Fairmont, Unique, Cadoro, Transamerica, Renaissance, Janeiro, Hilton Barra, Sofitel Santos, Nacional Rio, entre outros) e internacionais como The Perry, Eden Roc e Jumby Bay; além de hospitais, maternidades e milhares de clientes. Sob o comando de Paulo Bacchi e o Diretor Pedro Torres, as parcerias com as construtoras, a marca ingressa e se consolida no ramo imobiliário como a primeira empresa brasileira de mobiliário a assinar um empreendimento completo.

Sobre Artefacto
A palavra Artefacto é praticamente uma senha para a mobiliário de alto padrão nesta e em outras terras. Mais do que isso, decodifica um lifestyle que faz a cabeça dos maiores nomes da arquitetura e do décor. Por trás de cada móvel e acessório, apresenta conceitos que têm tudo a ver com o novo modo de vida em casas dos mais diversos estilos, estabelecendo cada vez mais conexões entre o design e a moda, por exemplo. Tem sido assim desde 1976, quando Seu Albino Bacchi, patriarca do clã, dava o pontapé inicial com o lançamento de peças em fibras naturais renováveis. Passadas quatro décadas, os produtos da brand conjugam tecnologia de ponta e rigor artesanal no mesmo tempo verbal, com qualidade, elegância e acabamentos irretocáveis que fazem dos móveis e acessórios verdadeiros objetos de desejo da casa contemporânea, seja ela clássica, moderna, na urbe, na praia, no campo ou em qualquer outro lugar, já que a linguagem das cadeiras, poltronas, sofás, mesas, bancos, aparadores e acessórios em geral é absolutamente cosmopolita – como acontece no universo fashion. Um mix de elementos que vão da contemporaneidade italiana à sensualidade francesa, passando pela simplicidade asiática e leveza brasileira, sempre com materiais sustentáveis, identidade própria e padrão internacional, seja nas coleções indoor ou outdoor (apresentadas sob o selo Beach & Country). Além da vanguarda na fabricação, a etiqueta também foi a primeira no País a trabalhar com o conceito de mostra de decoração dentro do próprio showroom, o que a colocou oficialmente no calendário das mostras mais influentes – e disputadas – entre as maiores pranchetas. Tendência e atemporalidade, numa mesma tacada, através das décadas – e olhando sempre para o futuro.

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Novo museu de arte urbana à céu aberto leva cores e valores para prédios gigantes no centro e na periferia de São Paulo

Com o propósito de levar mais conexão e gentileza para o olhar com a cidade, a produtora Gentilização inaugura oito artes sobre inclusão, ancestralidade e acolhimento

Foto: Valmir Rodrigues
De Argentina a Manaus, passando pela Bahia, oito artistas de diferentes trajetórias e territórios, agora se encontram nas ruas de São Paulo. A produtora de artes Gentilização inaugura um novo museu de arte urbana à céu aberto em bairros centrais e periféricos da cidade, visando um acesso direto à arte, por meio da arte pública.

As oito obras abordam a inclusão, a ancestralidade, a espiritualidade, o acolhimento, entre outros diálogos, que levam mais cor, leveza, diversidade e conexão para o olhar sob o concreto das ruas. O projeto é financiado pelo MAR (Museu de Arte de SP) da Secretaria Municipal de Cultura.

Artes cheias de significados

Em tempos tão doloridos de nossa história recente, o propósito do artista Felipe Yung, (Flip), é acolher. O desenho foi desenvolvido entre o artista e seu filho Bento, um menino autista. Com as cores do arco-íris, a arte representa um acolhimento à diversidade e à aceitação, além do acolhimento entre pai e filho. “Essa obra, vem como um manifesto a nossa tão dolorida sociedade neste Século 21, que clama por abrigo, pertencimento e amor”, conta o artista. O muro pode ser visto na Zona Leste, no Céu José Bonifácio - Jardim São Pedro.

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Mural do artista Flip
A relação familiar também é vista na obra da argentina Lela Monsegur, muralista e artista visual com artes espalhadas pelos muros da Europa e da América Latina. A obra de Lela, chamada "Bordado de Memórias" faz menção ao bordado como uma tradição artesanal, que se ancora na passagem de conhecimentos entre as gerações, principalmente entre as mulheres. "Na arte, a bordadeira idosa, matriarca, elabora uma manta calmamente, numa ação quase meditativa, símbolo da transmissão de conhecimento que acontece no presente, enquanto a menina alinhava a linha na agulha, como símbolo de conexão e de continuidade", explica a artista. Alinhada à luta pela preservação do meio ambiente, a artista utiliza tintas ecológicas no mural.
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Mural da artista Lela
A relação entre as mulheres também é vista na obra “Ancestralidade”, da paulista Mimura Rodriguez. A arte traz a representação dos aprendizados trocados através do cuidado. “Falar sobre ancestralidade é algo que nos remete ao passado mas pra mim é também tecnologia para criarmos futuro. Nossa existência é circular e honrar a luta de nossas mais velhas é vivermos de forma plena por nós e pelas nossas mais novas”, conta a muralista. A obra foi estampada no CEU Butantã.

Para o baiano Ógbá, as raízes também são importantes. Nascido em Ipiaú, uma cidade baiana banhada por rios, recentemente, o artista mergulhou nas memórias familiares em suas obras. Por meio de um resgate ancestral, Ógbá mescla as influências africanas e baianas com o cotidiano de São Paulo, cidade onde reside atualmente, para retratar o protagonismo negro. Em sua nova arte, chamada “A Trabalhadora”, ele viabiliza os profissionais da reciclagem. “A arte tem como objetivos dar visibilidade ao trabalho já realizado pelos catadores e catadoras de materiais recicláveis e ajudar a promover a superação de preconceitos que impedem o reconhecimento da profissão”, diz o artista.

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Mural do artista Obgá
A negritude também está presente nas obras da Nazura, da Zona Leste de São Paulo. Em “A Força que a Voz tem”, a artista representa a conexão feminina negra com as energias de mudanças necessárias para existir e resistir em ambientes violentos e coloniais. “A serpente representa dentro de suas simbologias, a transmutação, a mudança, a fortificação espiritual. Dentro do conceito da ilustração, remete à força negra feminina”, diz. A arte está na Rua Jaceguay, 581 - Bexiga.

Diretamente de Manaus, a indígena Auá assina a obra “Ãgawara-itá mukatúru: As encantadas protegem”. A arte mergulha na espiritualidade dos povos originários para representar a proteção da grande Deusa. “É uma arte sobre conexão, demarcação, respeito, proteção. É para que eu nunca me esqueça de tudo que foi feito para que eu estivesse viva, ontem, hoje e sempre”.

Nas imediações de Guarulhos e São Miguel Paulista, a arte de Carolina Itzá fala sobre a atuação das mulheres em territórios periféricos. A artista, de ascendência amarela, traz também para o mural a perspectiva do ideograma chinês “Jing – O caldeirão”, que tem, entre seus significados, o alimento material e espiritual. A ideia da arte é ser um registro sensível da história da organização das mulheres em associações de bairro, nas lutas por moradia e creche, entre outras importantes conquistas que estruturaram as periferias urbanas. A arte está na Rua Papiro do Egito, 1984 - Ermelino Matarazzo.

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Mural da artista Carolina

Endereço das empenas:
Murais da Nazura e Auá Mendes: Rua Jaceguay, 518 - Bixiga
Carolina itza: Rua Papiro do Egito, 1834, Jardim Nair, Ermelino Matarazzo
Leila Monsegur: Céu Butantã
Pegge: Céu Butantã
Mimura: céu Butantã
Ogba: Céu Parque Novo Mundo
Flip e Bento: Céu São Pedro José Bonifácio

A Gentillização
A Gentilização é uma produtora de artes públicas de grandes proporções, como murais e empenas, fundada por Vera Nunes Santana, produtora de arte, apresentadora e especialista em projetos. Com o intuito de ampliar o acesso à arte e gerar impacto social, a Gentilização viabiliza produções artísticas que sugerem um olhar de maior conexão e gentileza para o asfalto das cidades. Por meio de uma curadoria artística apurada, voltada sobretudo para artistas decoloniais, utiliza a arte pública como ferramenta de manifestação.

https://www.instagram.com/gentilizacao/

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Prédio mais alto de Curitiba começa a ser construído

Localizado em uma região privilegiada da cidade, o empreendimento tem 179 metros de altura, 50 andares e a previsão de entrega para 2027

As obras de construção do prédio que será o mais alto de Curitiba, o OÁS Barigui, começaram. O empreendimento de altíssimo luxo é da GT Building, uma das principais incorporadoras da capital paranaense, e tem como objetivo oferecer um oásis aos moradores, com tudo que há de mais moderno em questão de tecnologia e sustentabilidade disponível no mercado atualmente.

Neste momento está em andamento a etapa de contenção e o sistema construtivo para a realização dessa fase é o chamado Parede Diafragma. “Por ser um prédio de tamanho e área imponentes, temos uma cortina de contenção de grandes proporções e o sistema de parede diafragma permite que executemos apenas uma ou duas lamelas por dia. Sendo assim, nossa expectativa é continuarmos a execução das contenções até o final do ano e isso se estenderá ainda durante o início de 2023”, explica o engenheiro civil e gerente de operações da GT Building, Guilherme Quiles Fujita.

Para 2023, as obras contemplam o término da contenção e o início da execução das escavações e das fundações. O OÁS Barigui tem previsão de entrega para 2027, terá 179 metros de altura e 50 andares, o que proporcionará uma vista única de Curitiba. O bloco de fundação do edifício tem 1500 m³ de concreto, o que é necessário para construção de um prédio de 20 mil metros quadrados.

“Por conta da sua altura, o empreendimento terá estacas com até 5 metros embutidos na rocha. Isso porque o esforço horizontal do edifício é superior que a carga vertical. Ou seja, o vento gera mais força que o próprio peso dele. Então serão tomados todos os cuidados de engenharia para durabilidade e segurança da obra”, explica o gerente de projeto, Heron Martinelli.

Com 59 unidades, apartamentos entre 145 a 280 m² e opções de planta com três ou quatro suítes, o empreendimento da GT Building contará com áreas comuns que encantarão todos os moradores do prédio mais alto de Curitiba. Os últimos três andares do prédio serão destinados à área de lazer, sendo o 48º pavimento destinado à piscina que percorre todo o andar, além de um lindo paisagismo, sauna e espelho d'água. Nesse mesmo andar há uma área de balanço com piso de vidro para se observar a cidade em 360º graus. O 49º e 50º encantam com a área gourmet, champagne bar e luneta disponível para observar as estrelas.

O 5º e o 25º pavimento também serão ambientes compartilhados repletos de facilidades para o dia a dia. O projeto possui conforto termoacústico em vidros, portas, laje e pisos aquecidos, quadras esportivas, piscina coberta e descoberta, espaço fitness e iluminação e persianas controladas por voz.

Sustentabilidade

O OÁS Barigui será um empreendimento carbono zero. Desde sua construção está sendo feita a medição das emissões de gás carbônico por uma empresa especializada do ramo. Após conferidos os dados, o empreendimento comprará créditos de gás carbônico vindos de áreas de reflorestamento e projetos de energia limpa. Para cada tonelada emitida haverá uma contrapartida em créditos de carbono.

“Além de todas as boas práticas de engenharia de execução e projeto que foram dedicadas e pensadas, o OÁS Barigui conta também com uma série de certificações de eficiência energética de bem estar e de sustentabilidade. Esse empreendimento contará com as certificações do GBC Condomínio, LEED, PBE Edifica, Fitwel e Edge”, acrescenta Fujita.

Estudo do túnel de vento

A GT Building contratou uma empresa britânica para realizar um estudo do túnel de vento do OÁS Barigui. A empresa contratada modelou uma maquete do edifício e de tudo que há ao seu entorno com vários sensores que induzem o vento em 360 graus. Por meio de um ensaio climático com dados coletados por institutos de meteorologia foi estabelecido a velocidade média dos ventos no local e feita uma simulação técnica nos túneis de vento para descobrir o limite aceitável de conforto dentro do prédio.

Segundo Heron, o ensaio do túnel de vento para um prédio com a altura como a do OÁS Barigui é extremamente importante e tem grande relevância tanto na estrutura quanto no impacto na fundação. “É por meio desse estudo que o projetista estrutural consegue visualizar onde e de que forma os esforços vão exigir mais concentração de aço, bem como irá direcionar a geometria dos pilares e vigas que darão suporte ao prédio. O estudo também permite que possamos reavaliar a geometria do prédio como um todo”, finaliza Martinelli.

Podcast OÁS

A GT Building produziu um podcast em que vários envolvidos no projeto do OÁS Barigui conversaram e trouxeram informações e curiosidades sobre o prédio que será o mais alto de Curitiba, como saúde, bem-estar, arquitetura, engenharia, sustentabilidade e muito mais. Você pode acessar o Podcast OÁS clicando no link https://bit.ly/3PtXf8t.

Sobre a GT Building

A GT Building projeta empreendimentos com o propósito de entregar mais que um imóvel, um projeto de vida, atendendo aos clientes de forma personalizada, com isso já é uma das maiores incorporadoras do estado e líder no mercado de Curitiba em volume de vendas. Até o momento a empresa vendeu R$ 310 milhões no ano de 2021. Partindo de um conceito inovador, aliado à tecnologia, modernidade, qualidade, confiança e sustentabilidade, possui em seu repertório 20 edifícios em diferentes fases, cada um com uma personalidade única. Entre eles o Casa Milano, Bosco Centrale, Denmark, All Batel, Maison Alto da Glória e o mais novo lançamento, OÁS Barigui, que será o mais alto de Curitiba.

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Conheça 4 projetos que apostaram nas pedras naturais para a área externa

Partilhar bons momentos ao ar livre tem tudo a ver com o verão, não é mesmo? Com as temperaturas mais altas, aproveitar os últimos momentos do dia ou um fim de semana de sol na área externa é o high point da estação.

Se você deseja investir em um piso funcional e impactante para essa área, apostar no uso de pedras naturais é uma tendência que nunca sai de moda. Dentre as opções, travertinos, limestones e mármores em tons claros, para não absorver o calor. Seja qual for a escolha, uma dica é optar pelo acabamento levigado, por se tratar de uma área com piscina e grande circulação de pessoas, essa proposta garante mais segurança, já que tem um efeito antiderrapante.

Além disso, esses materiais têm alta durabilidade, resistência e fácil manutenção, mas é preciso fazer a impermeabilização com empresa especializada. Outro ponto positivo é o conforto térmico que a pedra oferece, já que não esquenta com tanta facilidade quanto outros tipos de revestimentos, além das sensações que desperta pelo contato direto com o material natural – pisar em uma pedra é sempre relaxante. Nesse sentido, pedras como travertinos e limestones também trazem mais frescor ao ambiente porque são atérmicas.

Vale lembrar que cada bloco de pedra natural carrega consigo a força de milhares de anos de sua formação, trazendo, além da beleza, a energia da natureza. Confira alguns projetos que têm como destaque a singularidade das pedras naturais:

Projeto Priscilla Muller, com Travertino Navona da NPK Mármores

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Projeto: Priscilla Muller, com Travertino Navona da NPK Mármores | Foto: Eduardo Macarios
Extremamente sofisticado e elegante, o Travertino tem uma tonalidade suave, que remete às cores da areia. O Travertino também pode ser usado dentro da piscina e transformar essa área possibilitando um mergulho perfeito. Nesse projeto, a arquiteta Priscilla Muller aposta na versatilidade desse material para resultar em um ambiente tranquilo e equilibrado.

Projeto Marcos Bertoldi, com Limestone Monclair da NPK Mármores

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Projeto: Marcos Bertoldi, com Limestone Monclair da NPK Mármores

Quando pensamos em luxuosidade e construção de alto padrão, não é apenas de beleza que estamos tratando. O belo passa a fazer parte do contexto como um todo, porém é só um detalhe inserido nesse universo de sensações e encontros. A escolha do arquiteto Marcos Bertoldi para esse projeto reflete exatamente isso na escolha do Limestone Monclair: constância, suavidade, conexão com a natureza e muita sensibilidade.

Projeto Jayme Bernardo, com Limestone Vermont da NPK Mármores

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Projeto: Jayme Bernardo, com Limestone Vermont da NPK Mármores | Foto: Eduardo Macarios

Com um acabamento impecável, o arquiteto Jayme Bernardo optou pelo Limestone Vermont para emoldurar este cenário deslumbrante ao redor da piscina. O contato dos pés descalços com a pedra é quase uma terapia que descarrega tensões e resgata as boas energias. Em combinação perfeita com a água calma, o resultado é uma área de lazer e descanso única.

Projeto Manoel Coelho, com Travertino Clássico Light da NPK Mármores

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Projeto: Manoel Coelho, com Travertino Clássico Light NPK

Na varanda abundante e espaçosa desse projeto assinado pelo saudoso arquiteto Manoel Coelho, o Travertino Clássico Light cobre toda a área possibilitando um efeito equilibrado, suave e harmônico. O mix de texturas e formas - pedra, madeira e vidro - criam uma residência com personalidade e alma.

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Bentec Curitiba celebra 2022 com mesa de Natal decorada por Yara Mendes

A decoradora Yara Mendes foi convidada pela Bentec Curitiba para assinar a sofisticada mesa de Natal que compôs a celebração de fim de ano da marca.
A Bentec reuniu seus parceiros num encontro regado com muitas delícias e brindou o sucesso de 2022, vislumbrando um novo ano com muitos projetos e realizações.

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Inove apresenta mesas natalinas com diferentes conceitos

Arquitetos convidados montaram mesas nos estilos natural, tradicional e minimal

No último sábado (10), a Inove Design do Jardim Social apresentou três mesas de Natal montadas por arquitetos convidados com diferentes conceitos. A mesa no estilo natural foi apresentada pela Moca Arquitetura, a tradicional recebeu assinatura de Mariana Paula Souza e a minimal ficou a cargo da NK Arquitetura.

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Natal Iluminado Masotti

Solidariedade e magia compõem o clima da data na loja de Curitiba (PR)
Serão realizados diversos eventos para celebrar o momento especial, como entrega de presentes em instituições e contação de histórias na loja

A Masotti Curitiba está preparando várias ações para celebrar o Natal deste ano. Em uma delas, cerca de 60 kits de presentes serão entregues no dia 17 de dezembro para crianças por meio do Projeto Obra Nossa, uma associação composta por arquitetos que têm o intuito de auxiliar na criação de uma sociedade mais justa e igualitária, resgatando o papel da arquitetura como transformadora social. A Obra Nossa também tem como objetivo ajudar crianças e jovens a trilharem um percurso de impacto positivo em suas vidas e comunidades. Os kits serão arrecadados na própria Masotti, onde haverá uma árvore de Natal com a campanha “Adote uma Criança”.
A adoção das crianças poderá ser feita por arquitetos e também pelo público em geral que passar pela loja entre os dias 17 de novembro e 13 de dezembro. Cada bolinha da árvore mostrará o nome de uma criança abrigada no Lar Antônia ou no Lar Moysés, ambas instituições localizadas em Curitiba (PR). Até lá, os kits serão guardados em uma casinha de bonecas, que também compõe a decoração de Natal da loja.
Além da ação solidária, a Masotti Curitiba está preparando noites de contação de histórias, para não deixar de lado o clima mágico do Natal. Serão quatro sessões: 18 e 25 de novembro, além de 05 e 09 de dezembro, sempre às 20h. “Neste Natal, procuramos aliar a solidariedade que a data nos inspira, contribuindo para a alegria das crianças em um período tão festivo, à magia que envolve crianças e adultos com a contação de histórias”, diz o gerente da Masotti, José Reis. As noites de contação de histórias serão abertas ao público, e também haverá convites direcionados a crianças de colégios do entorno da loja. “Estamos certos de que será uma grande celebração de Natal”, afirma.
Para completar a comemoração, a árvore de Natal da Masotti ainda vai receber cartinhas das crianças endereçadas ao Papai Noel. “Tudo está sendo preparado para envolver o público na grande magia do Natal, um dos primeiros em que poderemos realizar ações presenciais e com menos restrições”, ressalta José Reis.

NATAL ILUMINADO MASOTTI
Arrecadação de kits de presentes/adoção de crianças
Quando: entre os dias 17 de novembro e 13 de dezembro
Onde: Masotti Curitiba
(Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1706 – Batel – Curitiba | PR)

Contação de Histórias
Quando: 18/11, 25/11, 05/12 e 09/12
Horário: 20h
Onde: Masotti Curitiba (Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1706 – Batel – Curitiba | PR)

Entrega dos brinquedos
Quando: 17/12
Onde: Lar Antônia
Endereço: R. Abraão Lerner, 85 - Campina do Siqueira – Curitiba | PR

Quando: 17/12
Onde: Lar Moisés
Endereço: R. da Trindade, 1686 – Cajuru – Curitiba | PR

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Sierra Móveis Curitiba divulga premiados no 2º Desafio Fotográfico Confraria AD

Voltado para temas relacionados à arquitetura, design e paisagismo, o Desafio foi um convite para a observação e registro de lugares da cidade

[Curitiba, 24 de novembro de 2022] Em um mundo repleto de imagens, cultivar o olhar sensível pode ser um verdadeiro desafio. Como forma de incentivar e valorizar a cultura fotográfica entre profissionais das áreas de arquitetura e decoração, a Sierra Móveis Curitiba revelou no dia 23 de novembro os profissionais premiados no 2º Desafio Fotográfico Confraria AD. Voltado para temas relacionados à arquitetura, design e paisagismo, o evento surge como parte da constante capacitação continuada em diversas áreas deste mercado. Por conta disso, foi direcionado apenas aos associados, proporcionando uma aproximação com o espaço de forma mais individual, sensível e exploratória.

Veja abaixo os vencedores por categoria.

PREMIADOS:

Categoria “Olhando para Cima”
1º colocado
Priscila Guimarães Rispoli

2º colocado
Fernanda Floriani

3º colocado
Laryssa da Rocha A. Nico

4º colocado
Angela Setim

Categoria “Olhando para Baixo”
1º colocado
Jonathan Lesniowski Cardoso

2º colocado
Paula Santos Segalla

3º colocado
Haline Marques Ledermann

4º colocado
Simone Albini

Obs.: as fotos podem ser vistas na Sierra Móveis Curitiba
(Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1941, Batel)

Sobre a Confraria AD

A Confraria AD é uma associação sem fins lucrativos que surgiu da união de arquitetos, designers de interiores, paisagistas e construtores com o propósito de colaboração mútua entre os profissionais atuantes no setor da construção civil. Com 150 profissionais associados, a Confraria AD busca soluções para melhorias da atuação profissional e para valorização da categoria, tornando-se referência para a sociedade em qualidade e excelência de boas práticas.

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Com base em conceito orgânico e design atemporal, Masotti lança dois novos ambientes

Projetos de living e sala de jantar aliam conforto e sofisticação para criar espaços agradáveis para a casa

Com a proposta de refletir sobre a essência de morar bem, tendo como ponto de partida o conceito orgânico e uma arquitetura de interiores atemporal, a Masotti Móveis faz o lançamento de dois novos ambientes: a sala de jantar, assinada pela arquiteta Mônica Dias e o living, idealizado pelas arquitetas Erika Natacci, Tatiane Ditadi e pela designer Caroline Schmidt. O lançamento dos ambientes ocorreu no dia 17 de novembro, na Masotti Curitiba.

Sala de jantar - Com assinatura da designer de interiores Mônica Dias, a sala de jantar traz um conceito orgânico, marcado por curvas e formas arredondadas que, embora em alta no mercado da decoração, é pouco usado em salas de jantar. "A ideia é trazer movimento e leveza para um ambiente tradicionalmente composto por linhas retas", destaca a designer.

Tendo como foco a decoração orgânica, Mônica apostou em uma paleta de cores suave com a proposta de conferir conforto e sofisticação ao ambiente. O piso de madeira natural cria uma harmonia com os móveis e outros elementos decorativos, aspetos valorizados pela escolha da iluminação indireta.

No ambiente, o tom suave é combinado com o teto colorido, o que cria um toque de descontração e informalidade. Esse contraste de cores também confere maior destaque para as plantas e outros acessórios que compõem o espaço.

O ambiente ainda apresenta molduras de metal preto idealizadas e desenvolvidas com exclusividade, além de uma tela pintada por uma artista curitibana. Juntos, esses elementos trazem modernidade, delicadeza e a preocupação em criar um espaço único, características marcantes do design orgânico.

Living - Tendo como base a arquitetura de interiores atemporal, clean e elegante, o living foi projetado pelas arquitetas Erika Natacci e Tatiane Ditadi, com designer de interiores, Caroline Schmidt. "O conceito é de um espaço amplo, convidativo e acolhedor”, relata Erilka. Segundo as profissionais, esse acolhimento passará por toda a residência. “A ideia é que o espaço seja integrado aos demais ambientes da casa, criando esse local de socialização", complementa Tatiane.

O living foi planejado ao redor do Sofá Agreste, da Salva Mobiliário, um elemento de destaque no ambiente, marcado pelo design contemporâneo e slim. O ambiente recebe diferentes texturas, composições e mobiliários, resultando em um espaço único.

Com a aplicação de uma paleta de cores neutra, com predominância do bege, se cria uma composição harmônica, organizada e atemporal. “As cores em destaque ficam por conta da decoração e mobiliários soltos, que são evidenciados pelo fundo nude, trazendo charme ao ambiente”, comenta Caroline.
Um dos destaques do living é a mescla de diferentes formas, texturas e materiais, como a madeira e o couro no mobiliário, o vidro nos pendentes, o espelho e os quadros. Os itens se harmonizam por meio de diferentes formas e composições, que se sobrepõe para formar um ambiente agradável e convidativo.

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Pride Construtora

O novo empreendimento tem 23 andares e conta com 18 áreas comuns de lazer e de convívio que trazem praticidade aos moradores

Com uma ampla visão da cidade de Curitiba, a Pride lançou o Uno Solare, o empreendimento no bairro Portão, que traz um dos prédios mais altos da região com uma torre de 23 andares. O novo residencial de apartamentos e studios tem o conceito de inovação aliado ao bem estar dos moradores, localizado em um dos bairros mais procurados para morar na capital, de acordo com pesquisa realizada pelo Instituto Paranaense de Pesquisa e Desenvolvimento do Mercado Imobiliário e Condominial (Inpespar).

Com 188 unidades, de 17m² até 60,11m², o novo projeto da Pride tem studios e apartamentos de dois quartos, com opção de suíte e sacada com churrasqueira, e terraço no 20º andar para os moradores contemplarem a vista. “O destaque do Uno Solare está na ausência de prédios ao redor, o que permite uma visão privilegiada do entorno”, comenta o diretor comercial da Pride, Thiago Kuntze.

A proposta do Uno Solare é trazer a inovação e o aconchego, com espaços estrategicamente aproveitados para proporcionar o máximo de conforto aos seus moradores. “O edifício possui a assinatura que a Pride já entrega em infraestrutura e tecnologia, com diferenciais para quem quer morar na região e procura um local moderno e aconchegante. O residencial é uma oportunidade tanto para quem deseja adquirir seu imóvel quanto para investidores, com opções de unidades voltadas para a locação”, explica o diretor.

As áreas comuns complementam o conceito do Uno Solare, e estão presentes em três diferentes pavimentos. No térreo, o empreendimento conta com: espaço grill, quadra esportiva, lavanderia coletiva, espaço com churrasqueira, coworking, pet place e o pet care, com estrutura para banho e outros cuidados com o animal. Já no segundo andar estarão: piscina, solarium, playground, salão de festas, espaço jogos, espaço gourmet, academia interna e externa, market place, bicicletário e espaço encomendas. E no 20º andar, os moradores poderão contar com o terraço. “As áreas comuns foram projetadas para atender bem ao público do empreendimento”, comenta a gerente comercial da Pride, Vevianne Cassia de Souza Jacques.

Um dos diferenciais do empreendimento é a localização, o Uno Solare está na rápida do Portão, no sentido centro (Rua Eduardo Carlos Pereira, 4000), uma via que dá acesso para diversos locais de Curitiba. A proximidade com um dos principais terminais de ônibus que interliga a cidade, também é um dos destaques, além do fácil acesso a shoppings centers e mercados, possibilidades que facilitam a rotina de quem possui uma vida agitada.

“A localização é perfeita não só para quem deseja morar, mas também para investidores, afinal o local é conhecido por ser um dos melhores e mais procurados bairros para se morar em Curitiba, além da alta procura para locação. A valorização imobiliária que vem acontecendo na região é ideal para quem busca investir e obter renda mensal”, explica Vevianne.

Como característica da Pride, o projeto possui também diferenciais tecnológicos e ligados à sustentabilidade, como a vaga rotativa com estação para abastecimento de carro elétrico, pontos de USB nos quartos, fechaduras eletrônicas e a portaria, que contará com infraestrutura para portaria eletrônica. O empreendimento também terá painéis solares para geração de energia e economia dos moradores e sistema de captação da água da chuva para aproveitamento nas áreas comuns.

Para o Uno Solare, a construtora também oferece aos compradores o serviço Pride Decor, que permite a personalização dos acabamentos e revestimentos nos imóveis como piso, pedra e metais. A comodidade permite a inclusão dos materiais durante a construção, trazendo mais agilidade para o morador e evitando obras após a entrega do imóvel.

O Uno Solare tem previsão de entrega para novembro de 2025. As unidades custam a partir de R$ 207 mil para studios e apartamentos com dois quartos com valores que começam em R$ 389 mil na primeira fase de vendas.

Sobre a Pride

A Pride é uma empresa paranaense e que atua na área da Construção Civil desde 2012 com o compromisso no segmento imobiliário de ser referência em qualidade e atendimento. Em 2016, ganhou o prêmio Exame como empresa que mais cresceu no Brasil. Atualmente a empresa conta empreendimentos em regiões estratégicas do Estado, como Londrina, Ponta Grossa, Caiobá, Curitiba e Região Metropolitana.

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Tendência dos 3 F’s: peças e ambientes fluídos, flexíveis e funcionais

Projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi | Foto: Eduardo Macarios

Guia para empresas e profissionais, as tendências são capazes de ditar novas formas de comportamento em todos os segmentos da sociedade. Quando falamos em arquitetura e decoração, as previsões são essenciais na hora de criar peças ou projetar ambientes alinhados com o mercado mundial.

Referência global no assunto, a WGSN apontou uma inclinação do segmento para peças que sigam a premissa dos 3 F’s: fluído, flexível e funcional. Esse direcionamento ainda segue os efeitos pós-pandemia, que aumentaram a necessidade de união entre conforto e estética. Dessa forma, o público pede por itens que oferecem essa sensação de leveza, versatilidade e, claro, utilidade.

Pensando nessa temática, reunimos alguns ambientes e peças que já expressam essa tendência. Confira:

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Para conferir fluidez a esta sala de jantar, o escritório Ammo Arquitetura apostou em um tapete com formas orgânicas. As linhas puras da geometria deste modelo, assinado por Juliana Vasconcellos & Matheus Barreto para Botteh Handmade Rugs, aliam estética e forma. A peça é versátil e pode compor diversos ambientes, como quartos, escritórios e até mesmo brinquedotecas. l Foto: Mahani Siqueira.

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A linha Orvalho, da Estofados Jardim, propõe ao cliente um verdadeiro jogo de formas: com várias dimensões disponíveis, é possível criar ambientes e propostas totalmente diferentes. Além disso, a linha ainda conta com baú para garantir a funcionalidade. | Foto: Divulgação.

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Neste quarto, assinado pela arquiteta Viviane Loyola, o painel de madeira apresenta: fluidez através do design com aberturas; funcionalidade por setorizar os ambientes; e versatilidade na própria solução, que pode ser implementada em qualquer ambiente - seja para dar um toque na decoração ou para delimitar espaços. l Foto: Eduardo Macarios.

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Neste projeto assinado por Carolina Kist, o principal pedido dos moradores era de que o quarto fosse flexível para acompanhar o crescimento do filho. Além do amplo espaço, livre e fluído para criança realizar diferentes atividades, a marcenaria executada pela Gava Ambientes foi uma solução fundamental. Futuramente, a cabeceira estofada que reveste toda a parede permitirá a mudança do colchão para uma cama de casal, tornando-se super versátil. Foto: Renata Salles.

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Assinado pelo escritório Luiz Volpato Arquitetura, este espaço comercial reflete as premissas dos 3 F’s. A integração total dinamiza a empresa. As matérias-primas são versáteis, o desgaste natural do tempo se alia à estética. As cores são funcionais, definindo o fracionamento da área de atendimento e de uso privado. l Foto: Celso Pilati.

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O espaço assinado por Roger França traz diversos elementos que adentram na tendência. O mobiliário com formas orgânicas, disponível na Villa Batel, dá leveza ao espaço, ao mesmo tempo que se adequa à diversos cômodos da casa em variadas funções. | Foto: Patrícia Amancio.

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Muita fluidez e organicidade marcam este ambiente assinado por Cristina da Luz para a Mostra Glass Home 2022. Os espelhos com formas orgânicas e a iluminação indireta contrastam de forma harmônica o tom madeirado do MDF Ipê, da Sudati, utilizado nos painéis e no móvel em destaque | Foto: Yuri Panichi

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Público terá entrada gratuita no dia do aniversário do MON

Na próxima terça-feira, 22/11, dia do aniversário de 20 anos do Museu Oscar Niemeyer (MON), o visitante terá entrada gratuita. O horário de funcionamento será normal, das 10h às 18h, com acesso às exposições até 17h30.

“Esse é um dia muito simbólico para a cultura paranaense. Um museu também se constrói com o seu público. Então, abrir as portas de forma gratuita é um presente do MON para a comunidade que tanto nos prestigia e faz parte desses 20 anos”, afirma a superintendente-geral da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

“O maior presente que o Museu pode receber neste dia é um grande número de visitantes”, comenta a diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika.

O MON é o maior museu de arte da América Latina, com 35 mil metros quadrados, dos quais 17 mil são dedicados a áreas expositivas. O Museu recebe aproximadamente 380 mil visitantes anuais.

Atualmente, o público pode visitar as exposições em cartaz: “Afinidades II – Elas!”; “Poty, Entre Dois Mundos”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses (Colonialismo)”; “Sou Patrono”; “Fora das Sombras: Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea”; “Recortes de um Lugar”; “Luz e Espaço”; “Grid”; “Bancos Indígenas do Brasil”; “África, Expressões Artísticas de um Continente” e “O Mundo Mágico dos Ningyos”, além do “Espaço Niemeyer”, “Pátio das Esculturas” e “Cones”.

Para comemorar o aniversário de 20 anos, várias atrações foram programadas. Entre elas:

– Exposição “Poty, Entre Dois Mundos”;
– Exposição “Afinidades II – Elas!”;
– Instalação da obra “Terzo-Paradiso”, um coletivo de artistas locais, na área externa;
– Exposição “Invisível e Indizível”, do escultor espanhol Jaume Plensa;
– Projeto “Museu Fora das Paredes”, no parque do MON;
– Lançamento de 3 novos catálogos de exposições recentes do MON: “Ascânio MMM”, “Orlando Azevedo” e “Rodrigo Andrade”;
– Lançamento do catálogo do acervo do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.