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“História”, nova peça da companhia brasileira de teatro, ganha estreia nacional em Curitiba

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam História, a nova criação e montagem da companhia brasileira de teatro que estreia no Teatro Guairinha, em Curitiba, no dia 6 de junho de 2026

Estreia nacional em Curitiba: ingressos já estão à venda

Com texto e direção de Marcio Abreu, o espetáculo criado coletivamente em sala de ensaio dá continuidade à pesquisa da companhia às questões relativas à memória, sonho e história, e faz parte das comemorações dos 25 anos de trabalho ininterrupto deste coletivo.

A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país chamado Brasil é um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça “História”, que estreia em 6 de junho no Teatro Guairinha, em Curitiba/PR. Com texto e direção de Marcio Abreu, e criação e produção da companhia brasileira de teatro, o espetáculo criado coletivamente em salas de ensaios, tem em cena a atriz Carolina Virgüez, o ator Rafael Bacelar e o músico Felipe Storino.

Os ingressos já estão à venda no DiskIngressos: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

Preços: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

“História” é apresentado pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet e do Governo do Brasil, e está inserido em um projeto mais amplo, de manutenção da companhia brasileira de teatro, um dos mais importantes e reconhecidos coletivos das artes cênicas do país, que se estrutura em três eixos principais de atividades, realizadas ao longo do período de um ano (agosto/2025-julho/2026).

A ideia do espetáculo surgiu de uma consciência que foi se formando de um trabalho a outro da companhia, no curso de uma pesquisa em longo prazo que tem erupções em diversas obras de Marcio Abreu. Desde PROJETO bRASIL, peça de 2014 criada a partir de estudos sobre discursos públicos e de olhares diversos para a História do país e seus dilemas, passando por Preto, de 2017, obra emblemática e que se inscreve na curva histórica, antecipando discussões que logo ganhariam mais amplitude na sociedade sobre imagem social, coexistência de diferenças, a síncope como linguagem e a nossa melhor ancestralidade advinda das raízes africanas. Culminando em Sem Palavras, peça de 2021 que materializa em sua dramaturgia as narrativas que costumeiramente não tem lugar na História e que se torna corpo-livro.

Já em AO VIVO [dentro da cabeça de alguém], de 2024; e Sonho Elétrico, de 2025, a companhia apresenta peças que se voltam mais radicalmente para a investigação das relações possíveis entre memória íntima e memória coletiva. Nas duas peças, de diferentes maneiras, há o exercício de pensar os territórios dos sonhos, dos imaginários e das memórias como dimensões da vida e as suas capacidades perceptivas e de ação no mundo. Em ambas as peças, o público é convidado a entrar na cabeça de uma artista, uma personagem ficcional, acessar aos recônditos de sua memória, e percorrer um percurso quase fotográfico na História de uma geração e de um Brasil, percebido através de múltiplas vozes e corpos, ampliando a perspectiva do ser na dimensão do sonho manifesto como ação no mundo, agora.

“Escrevi e encenei essas peças, igualmente imantado pela presença de cada artista que ocupa a cena. Cada corpo que está ali presente é em si e antes de tudo um conjunto de narrativas. Cada corpo é escrito. É História. E a questão mais importante que se impõe como desafio de linguagem é como fazer reverberar essas presenças, mesmo em construções ficcionais. A ficção me parece, nessa pesquisa e no tempo histórico que vivemos, um fundamental elemento para tornar Memória e História perceptíveis no acontecimento artístico”, afirma Marcio Abreu.

A peça que estreia agora, em 2026, “História”, segue essa pesquisa e reafirma a qualidade mutável da História, essa ciência que investiga e analisa as ações, transformações e permanências nas sociedades humanas ao longo do tempo, criando uma obra no Teatro hoje, que contemple múltiplas narrativas escritas e orais, arquivos, objetos e imagens que se compõem e recompõem, as paisagens individuais e coletivas da vida e da memória. A peça também busca compreender o presente, utilizando fontes como relatos, fotos, histórias, memórias, canções, vestígios, lacunas para reconstruir e repensar as experiências.

A nova peça da companhia, “História”, é também uma insurgência, uma ressignificação de sentidos e um ato de partilha, já que busca iluminar e atuar no campo de disputas urgentes de narrativas que ficaram e ficam sistematicamente de fora da chamada “História oficial”. Esta pode determinar a vida e o destino de indivíduos e de comunidades. Mas indivíduos e comunidades podem, provavelmente, deixar marcas na História através de seus atos e movimentos. A História habitualmente aceita como tal é aquela registada de forma escrita e baseada em princípios e modelos teóricos assimilados com o tempo e de acordo com as hierarquias do pensamento formal. Mas, certamente, a História está antes e além da chamada História oficial. De múltiplas narrativas se faz a História que nos inclui e da qual queremos fazer parte. São as pessoas e os coletivos humanos que fazem a História.

A peça é especialmente atravessada pela encruzilhada do nosso tempo, e chama para a urgência de ocupar a História no calor do momento, uma ação de construção no presente, de criar memória no presente, curvando-se para o passado e para o futuro num só giro espiral, como define poética e filosoficamente a nossa mestra maior Leda Maria Martins. A esse chamado, nós artistas precisamos atender. Se não fizermos a História, seremos feitos por ela. É esta a divisa. Não há outra.

É uma peça sobre estar vivo agora. É uma espécie de ensaio sobre vivências no tempo, sobre como colocar tempos múltiplos em relação, no presente, uma ação concreta de construção no presente e no Teatro. Em cena, os tempos - histórico, subjetivo, futuro e da memória - estão todos em convivência.

“História" é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com uma equipe diversa de multiartistas e parceiros da companhia, conta com as colaborações criativas e dramatúrgicas de toda equipe: Key Sawao, bailarina e artista da cena e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino que também está em cena; assistência de dramaturgia da artista da cena Idylla Silmarovi; figurinos do estilista e criador Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03; e cenografia do arquiteto, designer e artista Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura. Foi ainda atravessada e contaminada por toda experiência deste Projeto maior, em especial das três residências Voo Livre e todos e todas as artistas, especialistas, pensadores e colaboradores que atuaram nessa experiência maior, e estão devidamente nominados na ficha técnica deste Projeto.

O PROJETO

O espetáculo “História”, apresentado e patrocinado pela Petrobras por meio da Lei Rouanet, encerra as comemorações dos 25 anos da companhia brasileira de teatro, e foi articulado em 3 eixos.

O primeiro eixo é a criação deste novo trabalho, iniciado com dramaturgia original, com o título de “História”, e que leva em conta as relações possíveis entre história coletiva e história pessoal, como cada indivíduo, cada sujeito na sociedade pode interferir na história coletiva e como os fatos, os acontecimentos históricos coletivos podem determinar a história de uma pessoa. A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país.

O segundo eixo é a pesquisa para a construção dessa dramaturgia, com a presença de pensadores, técnicos e artistas de diversas áreas das 5 regiões do país, e dividida em dois procedimentos:

Seminários abertos ao público e um dispositivo de criação, criado por nós da companhia, que se chama Voo Livre, ao mesmo tempo pedagógico e criativo.

O terceiro eixo é a circulação da companhia e de seu repertório de 25 anos de trabalho ininterrupto nas regiões Norte e Nordeste.

Todo esse projeto tem conexão entre esses três eixos, e foi desenvolvido ao longo de um ano. A companhia, sediada em Curitiba, se afirma como um movimento criativo, dinâmico, em desenvolvimento e em transformação, e nesses 25 anos incorpora o olhar e o trabalho de artistas de diversas regiões em todas as suas criações, entendendo também os deslocamentos simbólicos e de linguagem que estão envolvidos no pensamento da companhia.

A urgência do momento e as transformações da nossa sociedade são absolutamente coerentes com a trajetória desse coletivo que se espalha pelo Brasil, que se afirma no deslocamento no território brasileiro e para além do Brasil, e na construção de um trabalho em longo termo, em longo prazo, de continuidade, de verticalidade na relação com o público e de proposição de ponta, de construção de arte de ponta com um diálogo intenso com o público e de desenvolvimento de linguagem.

Destes eixos e momentos, chegamos ao Teatro Guairinha na cidade de Curitiba/PR para a estreia de História em 6 de junho de 2026, onde realizamos 8 sessões do espetáculo; e na cidade do Rio de Janeiro/RJ, no Teatro 2 do CCBB Rio, com 16 sessões entre 2 e 26 de julho de 2026.

SERVIÇO: “História” - nova peça da companhia brasileira de teatro

Apresentações: dias 6, 7 e de 10 a 14 de junho de 2026

Horários: quarta a sábado, às 20h | domingos, às 16h e 20h

Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)

Duração: 90 minutos

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

Vendas: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

FICHA TÉCNICA

Texto Final e Direção: Marcio Abreu

Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria [companhia brasileira de teatro]

Dramaturgia: Marcio Abreu, Carolina Virgüez, Rafael Bacelar, Key Sawao, Nadja Naira, Felipe Storino, Idylla Silmarovi, Cássia Damasceno e José Maria

Criação e Performance: Carolina Virgüez e Rafael Bacelar

Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira

Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria

Direção Musical, Trilha Sonora Original e Performance: Felipe Storino

Direção de Movimento, assistência de direção e colaboração criativa: Key Sawao

Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03

Cenografia: Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura

Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: Idylla Silmarovi

Assistência de produção e arte: Taís Morgado e Kauê Mar

Fotos Ensaios – Etapa RJ: Nana Moraes

Fotos Ensaio – Etapa SP: Ethel Braga

Programação Visual: Pablito Kucarz e Miriam Fontoura

Mídias Sociais: Kalindi D’Elia

Assessoria de Imprensa - Curitiba: Fabiano Camargo

Produção local - Curitiba: Meire Abe

Criação e produção: companhia brasileira de teatro

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Jipeiros realizam passeio solidário neste sábado (23/05) em Campo Magro

Evento deve reunir 700 participantes; percurso de 70 km terá muita lama e renda vai ajudar famílias carentes da Grande Curitiba

Cerca de 700 jipeiros do Paraná, Santa Catarina e de outros estados devem participar de um passeio solidário off road neste sábado (23/05). A recepção e o credenciamento acontecem a partir das 7h30, no CTG Estância 8 de Dezembro [Rua Silvestre Jarek, 723, Centro, Campo Magro-PR].

A largada ocorrerá logo em seguida. O percurso terá 70 km repletos de muita lama, barrancos, atoleiros e vai percorrer vias urbanas e rurais da Região Metropolitana de Curitiba. Mas para garantir a segurança e diversão no evento – que deve ser um dos maiores encontros de jipeiros do Paraná - todos os participantes vão contar com uma estrutura completa de suporte, equipes de resgate, comunicação e apoio técnico.

Inscrições e solidariedade
As inscrições estão abertas e devem ser feitas pelo WhatsApp (41) 99810-3060. O valor é de R$ 420,00 por veículo e dá direito ao trajeto (formato digital), duas camisetas do evento, dois vales café-da-manhã, dois vales-almoço, além de brindes. Haverá vendas extras de café, almoço e camisetas para os demais participantes.

Os organizadores pedem a doação de 5 kg de alimentos não perecíveis por carro ou uma contribuição de R$ 20. Toda a renda do evento será destinada às ações sociais do grupo Jipeiros Santa Felicidade (@jsf_jipeiros), que realiza esses encontros há 20 anos e ajuda famílias e comunidades carentes de Almirante Tamandaré, Campo Magro, Itaperuçu e Campo Largo.

Aventura para todos os perfis
Com um percurso total de 70 km, o trajeto foi planejado para atender desde iniciantes até veteranos do barro. Os participantes podem escolher entre quatro modalidades:

Leve: Para quem busca contemplação e segurança; indicado para veículos 4x4 originais
Moderada: Equilíbrio entre desafio e técnica; para veículos 4x4 com pneu acima de 33”
Pesada: Destinada a veículos preparados e pilotos experientes; para veículos 4x4 com pneu acima de 38”
UTV: Trajeto específico para a categoria.

Cuidado ambiental
Todos os participantes são responsáveis pelo lixo produzido durante o percurso, evitando descartes irregulares. Por questões de organização e respeito aos moradores da região, haverá fitas demarcando o traçado oficial do evento.

O evento tem o apoio da Prefeitura de Campo Magro, do CTG Estância 8 de Dezembro e de patrocinadores nacionais e regionais.

Serviço:
O quê: Jipeiros realizam passeio solidário neste sábado (23/05) em Campo Magro (PR)
Quando: Sábado (23 de maio), a partir das 7h30 (largada em seguida)
Onde: A recepção e o credenciamento serão realizados no CTG Estância 8 de Dezembro [Rua Silvestre Jarek, 723, Centro, Campo Magro-PR]
Percurso: 70 km em vias urbanas e rurais da Região Metropolitana de Curitiba
Investimento: R$ 420,00 por veículo, mais a doação de 5 kg de alimentos não perecíveis ou contribuição de R$ 20
Inscrições: WhatsApp (41) 99810-3060

Sugestão de legenda
Encontro de jipeiros deste sábado (23/05) vai ter diversão nas trilhas, muita lama e ajuda às famílias carentes de Almirante Tamandaré, Campo Magro, Itaperuçu e Campo Largo

Crédito das fotos
Marlise Groth Mem
Relacionamento com a imprensa | Jipeiros Santa Felicidade (@jsf_jipeiros)

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Outback doa R$ 20 mil em gift card para Associação Lar Moisés

Ação social marca a inauguração da quarta unidade da rede em Curitiba, localizada no Shopping Palladium

A inauguração de mais uma unidade do Outback Steakhouse em Curitiba, no dia 4 de maio, foi marcada por uma ação social em benefício da Associação Lar Moisés. O restaurante destinou R$ 20 mil em gift cards à instituição, que ficará responsável pela comercialização dos cartões como forma de arrecadar recursos. Cada unidade possui o valor de R$ 100 e a iniciativa convida a comunidade a participar dessa corrente de solidariedade.
Para o sócio regional do Outback, Wagner Villaverde, a ação reforça o compromisso da marca com o desenvolvimento das comunidades onde está presente. “É uma honra destinar R$ 20 mil à Associação Lar Moisés, uma instituição que realiza um trabalho tão relevante na proteção e no cuidado de crianças em situação de vulnerabilidade. Mais do que contribuir financeiramente, queremos apoiar iniciativas que transformam vidas e fortalecer nossa presença local por meio de ações concretas e responsáveis”, afirma.
A Associação Lar Moisés atua na proteção e no acolhimento de crianças com direitos violados ou em situação de extrema vulnerabilidade, oferecendo um ambiente seguro, afetuoso e estruturado para sua recuperação e desenvolvimento. Fundada em 1979 e formalizada em 1994, a instituição atende atualmente até 20 crianças com até 12 anos, encaminhadas por órgãos competentes ligados à Vara da Infância e da Juventude.
Ao acolher vítimas de maus-tratos, negligência ou abandono, promove não apenas abrigo, mas também cuidado integral, contribuindo para o restabelecimento de vínculos, a garantia de dignidade e a construção de novas perspectivas de vida.
O apoio a instituições beneficentes é uma tradição nas inaugurações do Outback, que investiu cerca de R$ 6 milhões e gerou 86 empregos diretos com a abertura da unidade na capital paranaense. O restaurante passa a integrar o mix de lojas do Shopping Palladium Curitiba, localizado na Avenida Presidente Kennedy, no bairro Portão.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 188 restaurantes no Brasil e está presente em 86 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.

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Outback traz de volta seu Fondue por tempo limitado e convida clientes a compartilharem momentos

Ícone que ficou três anos fora do cardápio retorna entre 11 de maio e 14 de junho para reunir pessoas em torno da mesa, do casal aos encontros entre amigos e família

São Paulo, abril de 2026 – Depois de três anos fora do cardápio e atendendo a inúmeros pedidos dos consumidores, o Outback Steakhouse traz de volta o seu Fondue por tempo limitado, entre 11 de maio e 14 de junho. Com a proposta de “compartilhe com quem quiser”, esse ícone da marca é mais do que um prato, é um convite às pessoas a viverem momentos de conexão, seja em um jantar a dois, entre amigos ou em grandes encontros.
Ao longo dos anos, o Outback inovou ao apresentar o fondue fora do formato tradicional, incorporando acompanhamentos inéditos e colocando o pão australiano no centro da experiência. Agora, a rede dá mais um passo nessa evolução ao modernizar a apresentação com bowls térmicas para manter a temperatura ideal durante toda refeição, elevando ainda mais a experiência de consumo.
O cardápio traz versões doce e salgada, com combinações que fogem do tradicional. O Fondue de queijo (R$ 159,90) combina cinco queijos derretidos e acompanha cubos de Ribs on the Barbie, camarões empanados, filet mignon, sobrecoxa empanada, Boomerang Potatoes e pão australiano. Já o Fondue de chocolate (R$ 99,90), preparado com chocolate meio amargo, vem acompanhado de mini cookies com gotas de chocolate, trufas feitas com o Havanna Thunder, morango, uva, marshmallow e o tradicional pão australiano (é possível substituir o marshmallow por uma porção extra de uvas). Ambos com acompanhamentos que fogem do padrão, elevando o nível da experiência.
“Esse é um prato que tem um significado muito especial para a marca e para os nossos consumidores. O fondue é, acima de tudo, um convite para estar junto, compartilhar e transformar qualquer momento em uma ocasião especial”, afirma Claudia Vilhena, vice-presidente de Marketing e Vendas da Bold Hospitality Company. “Estamos reforçando um território que ajudamos a construir no Brasil e seguimos evoluindo essa proposta para acompanhar o comportamento do consumidor”, complementa.
Para quem busca a experiência completa, o Combo Fondue reúne as versões de queijo e chocolate em uma oferta especial (R$ 224,90), perfeita para compartilhar e aproveitar ao máximo os sabores.
Os produtos estarão disponíveis em todas as unidades do Brasil até 14 de junho, para consumo no salão, via delivery e na modalidade To Go, conforme disponibilidade de cada restaurante.

Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 189 restaurantes no Brasil e está presente em 87 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.

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Outback expande presença em Curitiba com inauguração de unidade no Shopping Palladium

Nova unidade contou com investimento médio de R$ 6 milhões e gerou 86 empregos diretos

O Outback Steakhouse segue avançando em sua estratégia de expansão no Brasil e inaugura sua quarta unidade em Curitiba. Desta vez, a rede chega ao Shopping Palladium Curitiba, com investimento médio de R$ 6 milhões e geração de 86 empregos diretos. A nova unidade abre as portas em 4 de maio, e este será o primeiro restaurante da marca em Curitiba que conta com o novo conceito arquitetônico do Outback, que é mais contemporâneo e descontraído.

A nova operação reforça a relevância de Curitiba como um mercado estratégico, com demanda consistente e abertura para novas experiências gastronômicas.

Instalada em um dos principais centros de compras da cidade, a unidade evidencia o papel cada vez mais relevante dos shoppings como polos de convivência. Esses espaços vêm ampliando sua atuação ao integrar gastronomia, lazer e entretenimento, acompanhando as mudanças no comportamento do consumidor e incentivando permanências mais longas.

Conhecido pelo conceito casual dining e pela inspiração na cultura australiana, o Outback aposta na experiência como diferencial competitivo. O ambiente temático, o atendimento descontraído e o cardápio icônico contribuem para transformar a visita ao restaurante em um momento de lazer entre amigos e família.

“A inauguração de uma nova unidade em Curitiba reforça a importância da cidade para a estratégia de expansão da marca, especialmente em um mercado que apresenta demanda consistente e abertura para novas experiências”, afirma Wagner Villaverde, sócio do Outback Steakhouse.

“A proposta é oferecer aos clientes uma experiência completa, que vai além da refeição e está alinhada ao perfil do público local”, complementa.

Para o Shopping Palladium, a chegada da nova unidade fortalece o posicionamento do empreendimento como um dos principais destinos gastronômicos da cidade, ampliando a diversidade do mix e a presença de marcas reconhecidas nacionalmente.

Serviço

Outback Steakhouse – Shopping Palladium Curitiba

Endereço: Av. Presidente Kennedy, 4121 – Portão, Curitiba (PR)

Inauguração:

Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 11h30 às 23h; domingos e feriados, das 11h30 às 22h

Mais informações: www.outback.com.br | https://palladiumcuritiba.com.br/

Sobre o Outback

O Outback Steakhouse possui 190 restaurantes no Brasil e está presente em 87 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.

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Artefacto apresenta a Mostra 2026 no D&D Shopping com o tema “Maturidade”

Evento reúne nomes da arquitetura e do design de interiores e marca o lançamento da coleção Cosmos, assinada

por Patricia Anastassiadis.

No ano em que celebra 50 anos, a Artefacto leva ao D&D Shopping mais uma edição de sua
Mostra, que em 2026 propõe uma reflexão sobre o tempo a partir do tema “Maturidade”.
Reunindo arquitetos e designers de interiores, o projeto transforma o espaço em uma vitrine
do morar contemporâneo, onde cada ambiente explora a precisão das escolhas, a força dos
materiais e a construção de narrativas mais depuradas. Aqui, maturidade se traduz menos
como passagem do tempo e mais como síntese, um olhar que elimina excessos e valoriza o
essencial.
Instalada em um dos principais endereços de design de São Paulo, a Mostra apresenta uma
sequência de espaços que equilibram forma, função e permanência, em composições que
refletem diferentes leituras sobre o tema, sempre a partir de uma estética contida e
consistente.
No mesmo contexto, a marca lança a Artefacto Edition 2026 Cosmos, coleção assinada por sua
diretora criativa, Patricia Anastassiadis. Inspirada na ideia de ordem e totalidade, a linha
propõe um mobiliário de presença serena, com desenho preciso e uma pesquisa refinada de
materiais.
“Chegar aos 50 anos é um momento de reflexão e celebração. A maturidade, para nós,
representa a capacidade de evoluir sem perder a essência”, afirma Paulo Bacchi.
Esperamos vocês!
Mostra Artefacto 2026 D&D Shopping

CAMILA PIMENTA (@camilapimentaoficial)
Arquiteta e designer de interiores, Camila Pimenta atua no mercado nacional e internacional
com projetos residenciais e corporativos que evidenciam a arquitetura como ferramenta
estratégica de valorização patrimonial, sem abrir mão da identidade. À frente de um escritório
estruturado em São Paulo, desenvolve soluções que integram arquitetura e interiores com
consistência e precisão.
Para esta edição da Mostra, assina a vitrine concebida como uma homenagem ao legado da
marca em seu ciclo de 50 anos. Intitulado “Reflexos do Tempo”, o projeto parte da ideia de
permanência, aquilo que atravessa o tempo e se consolida, e se traduz em um jantar integrado
ao estar, estruturado por decisões claras e bem definidas. A instalação em planos de vidro
suspensos adiciona leveza ao conjunto, enquanto peças como a mesa de jantar Lena, a caixa
bar Pietra e a poltrona Greek reforçam a narrativa proposta.

DÉBORA VALENTE (@deboravalentedv)
Designer de interiores, Débora Valente desenvolve projetos residenciais e corporativos com
abordagem autoral e olhar atento à materialidade. Baseada em São Paulo, sua atuação se
destaca pela construção de ambientes que equilibram funcionalidade e expressão.
Na Mostra Artefacto, apresenta um living integrado ao quarto e home office, com 68 m2, em
que o conceito de maturidade se manifesta por meio de escolhas conscientes e da valorização
do essencial. Mármore, madeira e tecidos compõem a base do projeto, criando uma atmosfera
acolhedora e precisa. A narrativa é conduzida pelo mobiliário, com destaque para a mesa de
jantar Lena, a poltrona Poline e os puffs Dorset.

HAYASAKI ARQUITETURA (@hayasakiarquitetura / @fabianohayasakiarquiteto /
@taniahayasaki / @belaharumi)
Com base no interior de São Paulo, o escritório Hayasaki Arquitetura, composto por Fabiano
Hayasaki, Tania Hayasaki e Isabela Hayasaki, reúne um repertório sólido na criação de projetos
que articulam design, técnica e linguagem contemporânea. A atuação abrange diferentes
tipologias, sempre com atenção à coerência espacial e à qualidade dos detalhes.
Para a Mostra, os profissionais apresentam o ambiente “Essência do Tempo”, um espaço de
78,10 m2 que integra living, jantar e quarto. O projeto traduz o conceito de maturidade como
evolução e consistência, por meio de uma composição que privilegia madeira, tons de marrom
e nuances greige. Peças como o sofá Argand, a cama Tassel e a mesa de centro Modi
estruturam o ambiente com sobriedade e permanência.

JOIA BERGAMO ARQUITETURA E DESIGN DE INTERIORES (@joiabergamo)
Com mais de três décadas de atuação, Joia Bergamo constrói uma trajetória marcada pela
criação de ambientes que aliam sofisticação e bem-estar. À frente de seu escritório,
desenvolve projetos residenciais e corporativos com forte apuro estético e domínio de
composição.
Na Mostra Artefacto, apresenta o espaço “Entre asas e raízes”, um living de 62 m2 integrado ao
jantar. O projeto traduz a maturidade como equilíbrio, refletido em uma paleta que transita
entre tons naturais e verdes, com madeira em boiserie, pedras e superfícies monocromáticas.
A iluminação, conduzida por um elemento em vidro soprado, valoriza o conjunto, enquanto o
mobiliário, com destaque para o módulo Baco, as poltronas Nyx e a mesa de jantar Halston,
finaliza a proposta com unidade.

LETHICIA PANOSSIAN (lethicia_panossian)
Diretora criativa do Mapa Group, Lethicia Panossian atua no desenvolvimento de projetos de
interiores voltados a um público exigente, com presença no Brasil e no exterior. Sua produção

se destaca pela construção de ambientes equilibrados, com atenção ao detalhe e à experiência
sensorial.
Nesta edição, assina um loft de 59,40 m2 que traduz a maturidade como síntese e clareza. O
projeto valoriza texturas, tecidos naturais e uma paleta em tons neutros, pontuada por metais
e detalhes sutis. A iluminação foi pensada para proporcionar conforto visual e destacar o
mobiliário, que conduz a narrativa do espaço, com peças como a mesa de jantar Minos, o sofá
Eos e a poltrona Pol.

LUCIANA ALMEIDA (@lucianaalmeidaarquitetura)
Arquiteta e designer de interiores, Luciana Almeida conduz seu escritório há mais de duas
décadas, desenvolvendo projetos residenciais e corporativos pautados por precisão e
sensibilidade.
A profissional apresenta um ambiente de 54 m2 que interpreta o conceito de maturidade a
partir de escolhas conscientes e bem resolvidas. O espaço parte do reconhecimento da
trajetória da marca e se traduz em um refúgio contemporâneo, onde o mobiliário assume
papel central. As estantes Maurice estruturam a composição e estabelecem um diálogo
afetivo, enquanto peças como a poltrona Calix e o sofá Papillon reforçam a unidade do
projeto.

OLEGÁRIO DE SÁ (@olegariodesa_arquiteto)
Arquiteto e urbanista, Olegário de Sá constrói uma linguagem reconhecida pela integração
entre arquitetura, interiores e paisagem. Seus projetos valorizam a espacialidade, a luz natural
e a curadoria cuidadosa de materiais e mobiliário.
Para a Mostra Artefacto, assina uma vitrine de 47,20 m2 que traduz a maturidade como
resultado do tempo e da permanência. O espaço é estruturado por uma base neutra, com uso
de madeira e revestimentos naturais, criando um cenário que valoriza o mobiliário. Peças
como a estante Maurice, a mesa de jantar Arco e a cadeira Aurea compõem a narrativa com
equilíbrio e precisão.

SHIRLEI DIAS (@s.a.arquitetosassociados)
À frente da SA Arquitetos Associados, Shirlei Dias acumula mais de duas décadas de atuação
no desenvolvimento de projetos residenciais e corporativos. Sua abordagem combina
estratégia, técnica e acompanhamento integral das etapas do projeto.
Na Mostra, apresenta um living com jantar de 57 m2, no qual o conceito de maturidade é
explorado a partir da relação com o tempo e a memória. A madeira assume protagonismo no
espaço, criando unidade entre paredes e teto, enquanto os materiais e texturas constroem
uma atmosfera acolhedora. O mobiliário, com peças como a poltrona Pollux, o módulo Escape
e o balanço Grano, estrutura a composição e reforça o conceito.

Serviço
Artefacto D&D Shopping
AV. das Nações Unidas, 12.555

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Mês de maio intenso no Jokers

Os últimos dias de maio estão com uma programação musical intensa no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na quarta (20) tem o Jazz à Pururuca, com o trio musical tocando grandes standards do gênero. Na quinta-feira (21) quem se apresenta é a Banda Rádio K7, trazendo um repertório de pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta (22), é a vez da banda Black Bandana que vai comemorar quatro anos de estrada com o melhor do repertório de Red Hot Chili Peppers. Na abertura da noite a banda Brian Storm realiza um tributo para Arctic Monkeys. E, fechando a semana, no sábado (23) a banda Amélia, faz o show Divas do Rock com sucessos de Pitty, Rita Lee, Joanna Jett, Amy, Tina, Janis entre outras.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais, a tradicional casa noturna de Curitiba, comemora em 2026, 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 23 de maio:

QUARTA 20 MAI, 20 horas– – Jazz à Pururuca – show de jazz com o trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 21 MAI, 20 horas– A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 22 MAI, 21 horas – A banda Black Bandana comemora quatro anos de estrada com o melhor do repertório de Red Hot Chili Peppers. Na abertura da noite a banda Brian Storm realiza um tributo para Arctic Monkeys. Ingressos antecipados R$25 (2º lote + taxas) pelo link www.sympla.com.br/evento/black-bandana-4-anos-brianstorm/3408390.

SÁBADO 23 MAI, 22 horas – Divas do Rock - A banda Amélia, traz um show incrível com um set especial em homenagem às Divas do Rock. No repertório não vão faltar hits de Pitty, Rita Lee, Joanna Jett, Amy, Tina, Janis. E muitos mais Ingressos R$20 ou gratuitos com nome na lista.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire após duas edições sold out na Pedreira Paulo Leminski

Evento chega à 4ª edição consecutiva na capital paranaense com open churras premium, novidades​, drones e show especial de três horas da dupla
Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece no dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.
“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, afirma Fernando.
Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.
Os ingressos estão em pré-venda, são limitados e tem previsão de sold out: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.
O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite,  pão doce na brasa e arroz doce.
Destaque para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.
No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.
A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público. 
A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.
Serviço | Churrasco On Fire Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski
Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

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Britânia reforça conexão com Curitiba na Vinada Cultural 2026

A empresa participa como patrocinadora oficial do evento com grande ativação, incluindo brindes e portfólio completo de eletroportáteis para reforçar a estratégia da campanha de cozinha
Link para fotos:
https://drive.google.com/drive/folders/1BlzAq3onyyKvO6NgTJ2K-2oOdrDjfOlr?usp=drive_link
Curitiba será palco de mais uma edição da Virada Cultural 2026 nos dias 23 e 24 de maio, na Praça Afonso Botelho, reunindo música, gastronomia, entretenimento e experiências para o público da capital paranaense. Patrocinadora oficial do evento, a Britânia participa da programação com uma ação 360º pensada para aproximar ainda mais a marca dos consumidores em um momento especial de celebração dos seus 70 anos. Com origem em Curitiba, a companhia reforça sua conexão histórica com a cidade ao investir em iniciativas que valorizam regionalidade, cultura e experiências gastronômicas.
Além das ativações presenciais durante o evento, a estratégia inclui campanha de mídia direcionada por geolocalização, cobertura digital completa nas redes sociais da marca, com
conteúdos de esquenta, cobertura em tempo real e desdobramentos pós-evento, e participação de influenciadores regionais com forte conexão com o público curitibano, como O Que Fazer Curitiba e Sabores de Curitiba, que compartilharão os principais momentos da programação. A proposta é ampliar a experiência para além do espaço físico e convidar o público a acompanhar de todas as novidades e ativações também pelos canais digitais da marca.
A Vinada Cultural retorna em uma nova fase, reunindo gastronomia, arte urbana e experiências culturais em torno de um dos maiores símbolos da culinária curitibana: a vina e o cachorro-quente. O evento contará ainda com intervenções artísticas e murais de grafite inspirados na influência alemã na região, além de ativações ao vivo durante toda a programação.
Durante os dois dias de evento, a Britânia contará com um estande próprio e ações interativas voltadas ao público, incluindo distribuição de brindes e cupons. A participação reforça a estratégia da companhia de se aproximar cada vez mais dos consumidores por meio de experiências gastronômicas e culturais, fortalecendo os ativos da campanha de cozinha da marca e ampliando sua presença em iniciativas ligadas ao universo da gastronomia. Recentemente, a empresa também marcou presença no Gastronomix, em Curitiba, consolidando sua atuação em eventos de entretenimento e experiências culinárias. “Queremos estar cada vez mais próximos do público em ocasiões que conectem cultura, gastronomia e experiência. A participação em eventos como a Virada Cultural e o Gastronomix reforça o posicionamento da Britânia no segmento de cozinha, mostrando na prática como nossos produtos fazem parte desses momentos de convivência e celebração”, destaca Emanuelle Henche, diretora de Marketing da Britânia.
Para a ocasião, a marca apresentará um portfólio de eletroportáteis pensado para transformar a experiência na cozinha com praticidade, potência e versatilidade. Entre os destaques está a Air Fryer Oven BAF11A, com capacidade de 11 litros, 1800W de potência, oito funções, alerta para agitar os alimentos e acessórios antiaderentes que facilitam o preparo e a limpeza. O público também poderá conhecer a Cafeteira BCF20A, com capacidade para até 20 cafés e sistema corta-pingos, ideal para reunir família e amigos; a Sanduicheira e Grill 2 em 1 BGR25B, com acabamento em inox e chapas profundas para diferentes preparos; e a Batedeira Planetária BBP70A, equipada com sistema planetário, tigela inox de 4 litros e três batedores para diferentes tipos de receitas.
Completam a seleção o Liquidificador Fortis Turbo BLQ1300P, com tecnologia Pro Maxx 6, 1400W de potência e capacidade de até 3 litros, além do Mixer 3 em 1 BMX400P, que reúne funções de mixer, triturador e batedor, oferecendo praticidade e alto desempenho para o dia a dia.
“A participação na Virada Cultural reforça a relação histórica da Britânia com Curitiba e com os consumidores paranaenses. Estar presente em um evento que celebra cultura, gastronomia e regionalidade é uma forma de comemorar os 70 anos da marca ao lado do público. Além disso, a ação também se conecta à nossa campanha voltada à cozinha, destacando como os eletroportáteis podem transformar a experiência de preparar receitas no dia a dia, com mais praticidade, versatilidade e inovação”, destaca Emanuelle Henche.
Serviço
Vinada Cultural 2026
Data: 23 e 24 de maio
Local: Praça Afonso Botelho – Curitiba (PR)
Entrada gratuita (consumo à parte)
Sobre a Britânia:
Fundada em 1956, a Britânia é uma das líderes de mercado nos segmentos de eletrodomésticos e eletroportáteis no Brasil. Presente em 98% dos lares brasileiros, a marca se destaca por seu portfólio diversificado e por levar inovação, qualidade e tecnologia ao cotidiano.

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Velapontocom_ ​Qual é o aroma que lhe define? 

A vela.com nasceu do sentir —
e foi esse sentir que me trouxe até aqui.
Receber uma menção honrosa é simbólico…
mas o que realmente me toca
é fazer parte de um movimento que valoriza o feito à mão,
o tempo das coisas,
e a beleza que existe no processo.
Com carinho, reconheço quem sustenta e fortalece esse caminho:
@leandredalponte @darcipiana @lucianoborgesadv
@patriciaalbanez @design_artesanato_cidades
@deputadonelsonjustus @jaque.pbtosin @gustavobcamargo.adv @pollyanna_medeiros_ @sebraepr
Que mais mãos sejam vistas,
que mais histórias sejam contadas,
e que a gente nunca perca a essência do criar.
Sigo acendendo —
com alma, com verdade, com propósito. 🕯️✨
VELA.COM - pra sentir 🖤

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Vinada Cultural está de volta em maio celebrando o clássico pão com vina de Curitiba

A Vinada Cultural está de volta e já tem data marcada. Nos dias 23 e 24 de maio, a Praça Afonso Botelho, no Água Verde, recebe mais uma edição de um evento que coloca em evidência um dos maiores símbolos da cultura curitibana, o pão com vina.

Criada em 2013 e retomada no ano passado, a Vinada chega à sua 9ª edição levando para a rua uma tradição que atravessa gerações. A vina, como só o curitibano chama a salsicha, vai além do ingrediente e ajuda a definir o jeito de comer e de viver a cidade.

É a partir dela que tudo acontece. A Vinada reúne dogueiros tradicionais, chefs convidados que desenvolvem receitas exclusivas e outras operações que têm tudo a ver com o evento. Nos lanches, o clássico ganha novas propostas, que vão das versões mais tradicionais às mais inusitadas.

Ao todo, oito operações estão confirmadas, sendo estas: Meia Boca, Greendog, Expresso Lovizoto, Scooby Dog, Phelipão, Donas do Sabor, Dogzera e Don't Stop Hot Dog. Os cachorros-quentes terão valor fixo de R$ 29. Também haverá versão kids por R$ 19.

Além do cachorro-quente, a Vinada abre espaço para outras opções gastronômicas que acompanham a proposta do evento e ampliam as possibilidades para quem passa pela praça ao longo do fim de semana. Estão confirmados Só Quindins, com a tradicional Martha Rocha, Essen Biergarten, com comida alemã, Crema Lab, Délices de Sucre, Roberta Schwanke, Toca do Churros e Esquina do Chope.

Nesta edição, a programação traz um elemento inédito, uma mostra de arte urbana com artistas convidados que irão produzir obras inspiradas na história da vina e na sua relação com Curitiba. Tudo isso acompanhado por uma programação musical que percorre os dois dias de evento.

Participam da mostra visual os artistas Michel Davis, Bolacha e Eloá Cruz. Durante a programação, dois murais serão pintados ao vivo, além de intervenções artísticas espalhadas pelo espaço. As obras vão retratar a história da nossa querida vina, trazendo uma resposta visual e artística para o lema do festival: por que Vinada só é possível em Curitiba?

Com mais uma edição, o Bom Gourmet reforça a proposta de dar visibilidade à gastronomia de rua e valorizar aquilo que é genuinamente curitibano. Desde a retomada no ano passado, a Vinada reafirma seu papel como um dos principais movimentos gastronômicos da cidade.

E o reconhecimento ultrapassa o limite da rua. Um projeto de lei apresentado pelo vereador Nori Seto (PP) neste ano está em tramitação na Câmara Municipal de Curitiba e propõe incluir a Vinada Cultural no calendário oficial da cidade, reconhecendo o evento como parte da identidade curitibana.

A Vinada Cultural 2026 é patrocinada pela Britânia e Hellmann's e conta com apoio institucional do Instituto Municipal de Turismo de Curitiba e da Fundação Cultural de Curitiba (FCC). A mostra cultural do evento é apresentada pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet.

Para acompanhar todas as novidades da Vinada Cultural, siga o Bom Gourmet no Instagram.

PROGRAMAÇÃO CULTURAL DA VINADA CULTURAL 2025
Sábado, 23 de Maio
11h30 às 13h30: Banda Lenhadores da Antártida
14h30 às 15h00: Apresentação do Grupo Folclórico Alte Heimat
15h00 às 17h00: DJ Madu Forte
17h15 às 19h00: Banda Capivara Elétrica

Domingo, 24 de Maio
11h30 às 13h30: DJ Mitay
13h30 às 14h00: Apresentação do Grupo Folclórico Alte Heimat
14h30 às 16h30: Banda Sonora Blues
17h15 às 19h00: Banda Capivara Elétrica

CARDÁPIO DA VINADA CULTURAL 2026
Menus dos cachorros-quentes → https://bit.ly/49GfGC8
Menus das sobremesas → https://bit.ly/4uYePoG

Serviço
Vinada Cultural
Dias 23 e 24 de maio, das 11h às 19h
Praça Afonso Botelho (R. Eng. Rebouças, 3020 - Água Verde - Curitiba)
Entrada gratuita

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Chef brasileira Manu Buffara integra seleto grupo de chefs em festival internacional no México

Chef brasileira Manu Buffara integra seleto grupo de chefs em festival internacional no México

Representando o Brasil, premiada chef participa da edição inaugural do Arte Culinaria, que reúne alguns dos principais nomes da gastronomia mundial em Los Cabos

Brasil, maio de 2026 - A chef brasileira Manu Buffara será uma das estrelas da primeira edição do “Arte Culinaria”, que acontece no México, entre os dias 22 e 25 de maio de 2026. O festival internacional, que será realizado na paradisíaca Baía de Santa Maria, em Los Cabos, vai reunir chefs estrelados e premiados globalmente para uma programação que reúne gastronomia, cultura e intercâmbio criativo.

A participação de Manu Buffara destaca a presença brasileira em um dos mais relevantes encontros gastronômicos do calendário internacional. Chef e proprietária do multipremiado restaurante Manu, de Curitiba (PR), Manu Buffara integra o line-up do festival, que propõe uma imersão na alta gastronomia contemporânea, a partir do diálogo entre diferentes culturas culinárias.

O festival terá como palco o Montage Los Cabos e reunirá chefs com estrelas Michelin e posições de destaque no ranking The World’s 50 Best Restaurants. Entre os participantes confirmados estão Jorge Vallejo (Quintonil, Cidade do México), Daniela Soto-Innes (Rubra, Punta Mita), Dominique Crenn (Atelier Crenn, San Francisco), Julien Royer (Odette, Singapura) e Richard Lee (Saison, San Francisco), além de talentos ligados à S.Pellegrino Young Chef Academy.

Reconhecida como Melhor Chef Mulher da América Latina em 2022, Manu Buffara construiu uma trajetória pautada pela valorização de ingredientes locais, sazonalidade e práticas sustentáveis. Sua cozinha tem projeção internacional e reforça a diversidade e a riqueza da gastronomia brasileira em eventos globais. “Estar ao lado de chefs que admiro em um ambiente de troca como esse amplia as possibilidades da cozinha e fortalece conexões entre territórios e culturas”, destaca a chef.

A programação do Arte Culinaria inclui jantares colaborativos no formato Four-Hands, degustações imersivas, workshops culturais, passeio de iate e experiências à beira-mar. O evento também contará com a participação de bares reconhecidos internacionalmente, ampliando o diálogo entre gastronomia e coquetelaria.

Com curadoria de Xavier Salomon, diretor de gastronomia da Montage International, o festival foi concebido para promover proximidade entre chefs e público, além de valorizar ingredientes, tradições e o território de Baja California. A iniciativa reforça o papel de festivais internacionais como plataformas de intercâmbio e visibilidade para chefs de diferentes origens.

SERVIÇO – FESTIVAL ARTE CULINARIA
Data: 22 a 25/05/2026
Local: Montage Los Cabos, México
Informações e ingressos: www.arteculinaria.com.mx
E-mail: info@arteculinaria.com.mx

Sobre Manu Buffara

É uma das chefs mais influentes da gastronomia contemporânea. Reconhecida pela cozinha autoral e pelo compromisso com a sustentabilidade, Manu Buffara lidera o restaurante Manu, em Curitiba, e as iniciativas do Instituto Manu Buffara. Sua culinária celebra a biodiversidade brasileira e conecta tradição, afeto e inovação, priorizando ingredientes sazonais e produtores locais. Com uma trajetória marcada por prêmios no Brasil e no exterior, Manu tornou-se referência na valorização de ingredientes, cultura e práticas sustentáveis, dentro e fora da cozinha. Para mais informações, acesse a página oficial da chef no Instagram @manubuffara ou o site manubuffara.com.

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Vinhos nacionais se consolidam entre os brasileiros e já alcançam 70% dos consumidores

Crescimento do interesse da população em vinhos impulsiona eventos enogastronômicos como o CWB Wine Festival, que acontece nos dias 23 e 24 de maio, em Curitiba

Curitiba, maio de 2026 — O vinho brasileiro vem conquistando espaço no dia a dia dos consumidores e se consolidando como uma escolha cada vez mais presente no país. Um levantamento recente divulgado pela Associação Brasileira de Sommeliers aponta que 70% dos brasileiros que consomem bebidas alcoólicas experimentaram rótulos nacionais nos últimos seis meses, indicando um avanço significativo na popularização e aceitação da produção local.

Além disso, o estudo revela um comportamento consistente de consumo: 66% dos entrevistados afirmam ter comprado vinho no mesmo período, reforçando a presença da bebida na rotina. O público também tem se renovado, com maior presença de consumidores jovens, especialmente mulheres, com maior escolaridade e renda, concentrados principalmente nas regiões Sul e Sudeste.

Outro destaque está na recorrência: entre os consumidores que compraram vinho nos últimos três meses (68,5% dos entrevistados), mais da metade (52%) afirma consumir a bebida semanalmente ou até diariamente, o que reforça não apenas o crescimento do setor, mas também a fidelização desse público. Já a frequência de compra também chama atenção: 57% adquirem vinho ao menos uma vez por mês.

Para Elis Cabanilhas, sommelière, jornalista especialista em vinhos, curadora e embaixadora do CWB Wine Festival, esse cenário reflete uma mudança importante no comportamento do brasileiro. “O vinho deixou de ser uma bebida restrita a ocasiões especiais e passou a fazer parte do cotidiano. O consumidor está mais curioso, aberto a experimentar novos rótulos e, principalmente, mais atento à produção nacional, que evoluiu muito em qualidade e diversidade nos últimos anos”, explica.

Esse movimento também impulsiona o crescimento de experiências ligadas ao universo do vinho em todo o país. Eventos, degustações e encontros enogastronômicos ganham força ao acompanhar um público mais interessado em vivências que vão além do consumo. “Hoje, as pessoas querem entender o que estão bebendo, conhecer histórias, terroirs e produtores. Isso fortalece não só o mercado, mas toda a cultura do vinho no Brasil”, completa Elis.

VINHOS BRASILEIROS NO CWB WINE

O crescimento da valorização dos rótulos nacionais também aparece na programação do CWB Wine Festival. Nesta edição, metade das masterclasses será dedicada aos vinhos brasileiros e à produção paranaense, reforçando o protagonismo que o setor vem conquistando no país.

Entre os destaques está a aula conduzida por Mário Geisse, fundador da Cave Geisse, considerada uma das maiores referências em espumantes brasileiros. A masterclass irá abordar a precisão, elegância e o potencial dos espumantes nacionais, segmento que vem ganhando reconhecimento internacional nos últimos anos.

Outro destaque da programação é a participação da vinícola Lídio Carraro, que celebra 25 anos com uma aula sobre microparcelas e produção purista, apresentando diferentes expressões do terroir brasileiro. O Paraná também ganha espaço no festival com uma masterclass dedicada aos vinhos dos Campos Gerais, conduzida por Heloise Merolli e João Mazur, destacando o pioneirismo e a identidade da produção local.

Segundo Elis Cabanilhas, incluir os vinhos brasileiros na programação faz parte do propósito do evento. “Buscamos um equilíbrio intencional nos temas. Para nós, que queremos fomentar o consumo de vinho, é fundamental apresentar aos apreciadores a qualidade dos rótulos que produzimos aqui e, principalmente, as diferenças de terroir que tornam o Brasil tão diverso. Faz parte do nosso dever comunicar a excelência que temos no nosso próprio território”, destaca.

CWB Wine - A segunda edição do CWB Wine Festival acontece nos dias 23 e 24 de maio, no Pátio Batel (Piso L4). Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Blueticket (Link). O evento reúne apreciadores, profissionais do setor e marcas do universo vitivinícola em uma programação que combina degustações, conteúdo especializado e experiências imersivas. Mais informações sobre a programação serão divulgadas em breve nos perfis oficiais do evento: @cwbbrasil, @joyeventosbr e @cwbwinefestival.
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Freixenet sugere rótulos para celebrar o Dia dos Namorados com leveza e sofisticação

Italian Rosé, Pinot Grigio e Moscato são opções versáteis para brindar a dois

O Dia dos Namorados é um convite para desacelerar e celebrar o encontro, seja em um jantar especial, um brinde ao pôr do sol ou uma noite intimista em casa. Pensando nisso, a Freixenet selecionou três rótulos que traduzem diferentes estilos e momentos a dois, combinando leveza, frescor e elegância.
Entre as sugestões, o Italian Rosé se destaca pelo perfil delicado e contemporâneo. Com notas de frutas vermelhas e um toque refrescante, é ideal para começar a noite, acompanhando entradas leves, tábuas de frios ou até mesmo um brinde descontraído.
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Já o Pinot Grigio é uma escolha versátil e sofisticada. Leve e equilibrado, com notas cítricas e frescas, harmoniza bem com pratos como saladas, frutos do mar, risotos e receitas mais delicadas, perfeito para um jantar a dois com atmosfera elegante.
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Para quem prefere um toque mais adocicado, o Moscato surge como uma opção envolvente e aromática. Com notas florais e frutadas, é ideal para acompanhar sobremesas ou encerrar a noite de forma leve e descontraída, tornando o momento ainda mais especial.
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Mais do que escolher um vinho, a proposta é criar uma experiência. Seja qual for o cenário, os rótulos da Freixenet ajudam a transformar o Dia dos Namorados em uma celebração memorável, onde cada detalhe, do sabor ao clima, contribui para brindar o encontro.

Brinde sem álcool
Para casais que preferem reduzir ou evitar o consumo de álcool, a Freixenet também oferece opções desalcoolizadas, que mantêm o ritual do brinde sem abrir mão da experiência. Entre os destaques está o Freixenet 0,0% Demi Sec Rosé, um rótulo desenvolvido após anos de pesquisa para atender a um público em busca de leveza e sofisticação.
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Com coloração rosa pálido, o vinho apresenta aromas de frutas vermelhas, notas cítricas e um delicado toque floral. No paladar, é fresco e elegante, com nuances de mel e frutas amarelas, além de final persistente, características que o tornam versátil para harmonizar com peixes, frutos do mar, entradas e aperitivos.

Serviço
Os rótulos da Freixenet podem ser encontrados no e-commerce da marca e em pontos de venda especializados em todo o país. Entre os dias 01/06 e 12/06, os produtos estarão com 15% de desconto no site oficial da Freixenet.
Freixenet Italian Rosé (750ml) – a partir de R$ 102
Freixenet Pinot Grigio D.O.C. (750ml) – a partir de R$ 102
Freixenet Moscato (750ml) – a partir de R$ 100,22
Opções zero álcool:
Freixenet 0,0% Demi Sec (Branco, Rosé ou Tinto – 750ml) – a partir de R$ 84,92
Freixenet 0,0% Espumante (750ml) – a partir de R$84,92

Sobre Freixenet:
A Freixenet é a principal marca de Cava do mundo, com raízes que remontam a mais de 150 anos. O profundo conhecimento da produção de vinhos, combinado com a visão empreendedora, acompanhou a Freixenet ao longo da história até hoje. O Cordón Negro é um produto icônico da Freixenet e número 1 de vendas no mundo, segundo dados de 2024 do IWSR – plataforma de análise de dados para o mercado de bebidas.
Com o espírito de inovação, a Freixenet é constantemente motivada a descobrir novas tendências e oferecer aos consumidores produtos que atendam exatamente às suas necessidades. As últimas inovações da marca incluem o Freixenet Prosecco, os vinhos tranquilos italianos e os vinhos tranquilos espanhóis - representando não mais apenas a Cava, mas um estilo de vida mediterrâneo completo.

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GUERLAIN X NONA SOURCEBLOOMING DENIMCOLEÇÃO PRIMAVERA 2026

Estojos florais preciosos produzidos com denim reaproveitados
Para a primavera 2026, a Guerlain reinterpreta os estojos de seus produtos icônicos - Rouge G, Ombres G e Météorites - unindo forças com Nona Source, referência em design circular. Especializada na reutilização de tecidos e materiais deadstock de alta qualidade provenientes de grandes maisons de luxo, a plataforma fundada em 2021 consolidou-se como um importante nome em sourcing responsável.

Um dos materiais mais inspiradores da moda, reinventado temporada após temporada por designers, o denim está no centro desta coleção exclusiva. Ao utilizar retalhos de jeans provenientes dos ateliês de prestigiadas casas de alta-costura, a Guerlain adota mais uma vez uma abordagem mais virtuosa. Esse tecido, cuja produção demanda um enorme consumo de água, ganha agora uma nova vida nas mãos da Guerlain, transformando-se em uma matéria-prima upcycled de alto potencial criativo, tornando esta linha única em todos os sentidos.
ROUGE G REVESTIDO EM DENIM & FLORES

O estojo joia do batom ganha denim upcycled colorido

Verdadeira alquimista dos materiais, a Guerlain valoriza com sofisticação o denim fornecido pela Nona Source para revestir Rouge G, seu batom personalizável com espelho duplo. Tingimento, embossing, bordado e serigrafia dourada compõem as quatro etapas de acabamento que transformam o tecido deadstock em um precioso estojo.

Cada um desses estojos colecionáveis evoca o universo floral tão querido pela Maison Guerlain:

Denim Flora: denim azul com delicados motivos florais
Cherry Blossom: denim tingido em um suave tom rosado inspirado nas flores da primavera
Red Rose: tecido vermelho vibrante com relevo de voluptuosas pétalas de rosa

Paralelamente, seis novas tonalidades para os lábios, reinterpretando cores do acervo histórico da Guerlain, enriquecem a paleta de Rouge G em versões velvet matte ou satin:

VELVET

Le Rose Pivoine 303: um rosa atalcado que combina elegância e modernidade
Le Tulipe Noire 962: um vermelho cereja amarena de personalidade marcante
Le Nude Amandine 205: um nude levemente rosado, expressão do chique atemporal

SATIN

Le Brun Amarante 12: um marrom chocolate com nuances gourmand
Le Rouge Bohème 345: o vermelho vibrante perfeito, um grande clássico para os lábios
Le Prune Candide 759: um ameixa iluminado por reflexos malva

OMBRES G DENIM BLOSSOM

Uma harmonia de reflexos cativantes em um estojo de denim azul

Criada especialmente para esta coleção de primavera, Ombres G, a paleta de sombras altamente pigmentadas da Guerlain, revela uma harmonia inédita composta por três sombras metálicas e uma sombra matte:

Um azul denim cintilante que se transforma em uma miríade de reflexos mutáveis com efeito holográfico sobre as pálpebras.
Um bronze e um dourado de acabamento luminoso, reproduzindo os tons dos rebites e botões do jeans azul.
Um rosa floral radiante com textura matte ultra aveludada.

A criação ganha ainda um estojo exclusivo adornado por desenhos florais, com toques dourados em delicados detalhes de serigrafia nas pétalas e bordados no lugar do pistilo.

METEORITES BLOOMING GLOW

Um estojo em denim rosa que revela novas pérolas pastel

Verdadeiras reveladoras de luminosidade, as icônicas pérolas de Météorites, formuladas com 95% de ingredientes de origem natural*, fixam a maquiagem, corrigem imperfeições e matificam a pele, envolvendo o rosto em um halo de luz suave e único.

A edição Blooming Glow revisita a consagrada harmonia 02 Cool/Rosé, enriquecida por uma nova pérola azul inspirada na tonalidade do denim. O conjunto de tons frios e quentes cria um brilho sutil e perfeitamente equilibrado.

O emblemático estojo redondo deixa de lado o tradicional desenho multicolorido de rosas para revelar uma edição exclusiva em denim rosa, adornada por flores e destacada por toques dourados em bordados e serigrafia.
*Cálculo baseado na norma internacional ISO 16128, incluindo água.

KISSKISS BEE GLOW OIL

O óleo labial enriquecido com mel ganha duas novas tonalidades

Nutritivo e preenchedor, KissKiss Bee Glow Oil é composto por 92% de ingredientes de origem natural*, incluindo mel da Córsega, geleia real e própolis. Sua fórmula única, de textura sedosa e ultraconfortável, proporciona 24 horas de hidratação** e cuidado contínuo.

Para celebrar esta coleção exclusiva, KissKiss Bee Glow Oil surge em duas novas tonalidades florais:

Blooming Glow 209: tom que transita entre o rosa e o malva, inspirado no lilás.
Dahlia Glow 878: inspirado na cor hipnótica da dália negra, um vermelho amarronzado que envolve os lábios com o brilho gourmand de uma calda de frutas vermelhas.

*Cálculo baseado na norma internacional ISO 16128, incluindo água.
**Teste instrumental realizado em 30 mulheres.

Uma campanha que celebra uma beleza floral fresca e minimalista

Capturada pela fotógrafa de moda Charlotte Wales, a campanha Rouge G Blooming Denim revela uma feminilidade fresca e natural, evocando o minimalismo sensual dos anos 1990. Vestidas em denim, as modelos incorporam o espírito contemporâneo desta coleção. Natalia Vodianova usa nos lábios o tom Rose Pivoine 303 Velvet, enquanto Malika El Maslouhi aparece com Brun Amarante 12 Satin, ambas destacando nas pálpebras a delicadamente iridescente harmonia Ombres G Denim Blossom.
GUERLAIN X NONA SOURCE BLOOMING DENIM

Já disponível na Boutique Guerlain e no site https://www.guerlain.com/br/pt-br

Preço nas Boutiques Guerlain:

Case Rouge G: R$250,00
Refil Rouge G: R$242,00
Ombre G: R$530,00
Meteorites: R$480,00
KissKiss Bee Glow Oil: R$275,00

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Levi’s® inaugura loja no Shopping Curitiba com conceito global e foco em experiência do consumidor

Nova unidade aposta em layout contemporâneo, sustentabilidade e atendimento personalizado e o portfólio completo de produtos da marca

A Levi Strauss & Co. inaugurou uma nova loja no Shopping Curitiba, trazendo para a capital paranaense o conceito mais atual da marca. O espaço foi desenvolvido para oferecer uma experiência mais fluida, contemporânea e conectada ao consumidor, com um layout clean e modular que valoriza a exposição dos produtos e torna a jornada de compra mais intuitiva.

A inauguração marca mais um passo na estratégia da Levi’s® de se aproximar do consumidor brasileiro de forma genuína, expandindo sua presença em diferentes polos e respeitando as características de cada região. O Shopping Curitiba, com sua forte ligação com a cidade, além de um fluxo qualificado de público, foi escolhido como um ponto estratégico para essa conexão.

O portfólio da loja inclui toda a linha da Levi’s®, com jeanswear masculino e feminino, tops, trucker jackets e peças icônicas da marca. Entre os destaques estão os clássicos 501®, 511™ e 724™, além de coleções sazonais e colaborações especiais.
A nova unidade também incorpora diretrizes globais de sustentabilidade, com o uso de materiais mais responsáveis e soluções que contribuem para a redução do impacto ambiental da operação, reforçando o compromisso da marca com práticas mais conscientes.

Pensada para oferecer uma jornada mais completa, a loja conta com atendimento especializado e curadoria de produtos alinhada ao perfil do público da região. O ambiente convida os clientes a explorarem diferentes fits, lavagens e combinações, tornando a experiência de compra mais personalizada e envolvente.

Serviço:
Levi’s® – Shopping Curitiba
Local: Piso L2
Contato (41) 3152-4956 e (41) 99173-1963.
Endereço: Rua Brigadeiro Franco, 2.300 – Centro, Curitiba (PR)