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Yunk Vino, febre entre a geração Z, vem a Curitiba com a “MR. Tour”

Um dos principais nomes da cena do trap brasileiro contemporâneo se apresenta no dia 11 de setembro no Stage Garden

Um dos expoentes trap nacional, Yunk Vino chega a Curitiba para um show imperdível, dia 11 de setembro, no Stage Garden. De Carapicuíba, São Paulo, o trapper está numa sequência de movimentos que marcam o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “MR.” e protagoniza um novo capítulo dessa trajetória: sua turnê do projeto, que já passou por São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG), Vitória (ES) e agora por Curitiba (PR), segue para Porto Alegre (RS) e depois já tem mais sete destinos confirmados.

“MR.”, seu primeiro álbum de estúdio, tem 19 faixas, direção musical de Tuti ao lado do próprio artista e participações de Duquesa, Veigh, Dessiiik, Offshino e Yr Pedro, o projeto marca uma nova fase na trajetória de um dos nomes mais consolidados da cena trap brasileira - febre entre a geração Z -, e representa o trabalho mais ambicioso e estruturado de sua carreira até agora.

Com o anúncio da turnê, o projeto avança para uma nova etapa. Os fãs podem esperar um show de lançamento com direção musical, banda e cenografia pensadas para traduzir ao vivo as diferentes camadas do álbum, ampliando a experiência construída desde o seu início.

Os ingressos custam a partir de R$ 110 (meia-entrada) mais taxa, no setor pista, e a produção do show é de Lado C, Todt e Boogie Naipe.

Informações:
Onde: Stage Garden - Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba/PR
Quando: Sexta-feira, 11 de agosto
Hora: 22 horas
Ingressos: https://meaple.com.br/todt-ladoc/yunk-vino-em-curitiba
Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos acompanhados por responsável legal ou com termo assinado e reconhecido em cartório.
Realização: Boogie Naipe + Todt Produções + Lado C Ativadora Cultural

*Os alimentos deverão ser entregues no Stage Garden, no momento da entrada ao evento.

**Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS:
A entrada de menores de idade só é permitida se acompanhados dos pais ou responsáveis legais (pagante e presente durante o evento) ambos portando documentos de identificação.
Alternativamente, será aceita uma carta (anexa abaixo - faça o download do arquivo) preenchida e assinada por pai, mãe ou responsável legal, indicando a responsabilidade de um terceiro maior de idade (pagante e presente durante o evento). Essa carta deve ter firma reconhecida em cartório ou no site Gov.br, acompanhada de uma cópia autenticada do documento de identidade e dos originais do menor e do responsável, cartas e xerox deverão ser apresentadas na portaria do evento IMPRESSAS (Não será aceito no celular).
*Menores de idade pagam meia-entrada.

Vendas de ingresso, exclusivamente online, em meaple.com.br

Redes produção:
https://www.instagram.com/lado_c/
https://www.instagram.com/todt_producoes/

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Karol Conká apresenta turnê de aniversário de seu Batuk Freak em Curitiba, no dia 18 de setembro

Álbum de estreia da artista, que se tornou referência na cultura hip-hop nacional, é revisitado 13 anos depois em única apresentação no Stage Garden.

Um dos grandes nomes femininos do rap nacional, Karol Conká volta à sua cidade natal com o show especial dedicado a um dos álbuns mais importantes de sua trajetória: “Batuk Freak”. A apresentação será no dia 18 de setembro, no Stage Garden.

Lançado em 2013, o disco marcou uma virada na música brasileira ao romper fronteiras entre rap, pop, funk, afrobeat e música eletrônica, consolidando Karol como uma das vozes mais originais e influentes de sua geração.

Foi com esse trabalho que Karol conquistou reconhecimento nacional, recebeu o prêmio de Artista Revelação no Prêmio Multishow e iniciou uma trajetória que a tornaria uma das artistas mais relevantes da música brasileira contemporânea.

O disco também ajudou a ampliar a presença feminina e negra em espaços historicamente dominados por homens, tornando-se uma referência para toda uma geração.

O show resgata faixas emblemáticas como “Boa Noite”, “Gandaia”, “Você Não Vai”, “Gueto ao Luxo”, “Mundo Louco” e “Bate a Poeira”, celebrando os 25 anos de carreira de Conká e revisitando o trabalho que ampliou horizontes para a música urbana no Brasil. Uma ocasião única para o público se reencontrar com um disco que segue atual, influente e inspirador.

Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100 (meia-entrada - pista) mais taxas administrativas. A produção é de Lado C e Todt Produções.

Informações:
Karol Conká - Batuk Freak
Onde: Stage Garden - Av. Mal.Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba/PR
Quando: Sexta-feira, 18 de setembro
Horário: 22 horas
Ingressos: https://meaple.com.br/todt-ladoc/karol-conka-em-curitiba
Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos acompanhados por responsável legal ou com termo assinado e reconhecido em cartório.
Realização: Lado C Ativadora Cultural & Todt Produções

*Os alimentos deverão ser entregues no Stage Garden, no momento da entrada ao evento.

**Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS:
A entrada de menores de idade só é permitida se acompanhados dos pais ou responsáveis legais (pagante e presente durante o evento) ambos portando documentos de identificação.
Alternativamente, será aceita uma carta (anexa abaixo - faça o download do arquivo) preenchida e assinada por pai, mãe ou responsável legal, indicando a responsabilidade de um terceiro maior de idade (pagante e presente durante o evento). Essa carta deve ter firma reconhecida em cartório ou no site Gov.br, acompanhada de uma cópia autenticada do documento de identidade e dos originais do menor e do responsável, cartas e xerox deverão ser apresentadas na portaria do evento IMPRESSAS (Não será aceito no celular).
*Menores de idade pagam meia-entrada.

Redes produção:
https://www.instagram.com/lado_c/
https://www.instagram.com/todt_producoes/

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Phil Young’s English School e Colégio Sion firmam parceria e fortalecem ensino bilíngue em Curitiba

Duas instituições de ensino reconhecidas pela excelência em educação acabam de firmar uma parceria que promete ampliar ainda mais a formação dos estudantes curitibanos. A Phil Young's English School, referência no ensino da língua inglesa há mais de quatro décadas, e o Colégio Sion Batel, uma das mais tradicionais escolas de Curitiba, formalizaram a parceria que consiste na aplicação da metodologia exclusiva da escola de idiomas dentro da grade curricular do colégio.

A iniciativa - batizada de Phil na Escola - atende alunos da Educação Infantil ao Ensino Médio, matriculados no Período Integral e integra o aprendizado do inglês à rotina escolar, oferecendo uma formação mais completa, dinâmica e alinhada às demandas de um mundo cada vez mais globalizado. Na foto de Priscilla Fiedler, a Diretora do Colégio Sion Batel, Magda Lopes Bacellar, e a CEO da Phil Young’s Englih School, Marcella Rasera.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE O PROJETO:

Com a parceria, toda a expertise acadêmica da Phil Young's passa a fazer parte do dia a dia do Sion, por meio de um método de ensino baseado na comunicação, no aprendizado natural e em atividades que estimulam o uso do idioma em situações reais. “O objetivo é proporcionar aos alunos uma experiência de aprendizagem que desenvolva a fluência de forma natural e desperte o interesse pela língua inglesa desde cedo”, destaca Marcella Rasera, CEO da Phil Young's, marca idealizadora do conceito exclusivo de Natural Speech, desenvolvido pelo fundador da escola, que privilegia a aprendizagem por meio da prática, da interação e do uso contextualizado da língua inglesa.

O programa Phil na Escola leva a proposta exclusiva para colégios parceiros, integrando o ensino do inglês à estratégia pedagógica das instituições de ensino. “A parceria atende às expectativas das famílias que buscam uma formação completa, com ensino bilíngue integrado à grade escolar. Essa iniciativa une duas trajetórias de referência: a tradição do Colégio Sion no ensino em tempo integral, e a excelência da Phil Young's no ensino da língua inglesa. O resultado é uma proposta inovadora que integra qualidade acadêmica, fluência no idioma e desenvolvimento integral dos estudantes em sua rotina escolar”, diz a diretora do Colégio Sion Batel, Magda Lopes Bacellar. “As aulas são dinâmicas, criativas e conduzidas por professores altamente preparados, que trabalham em sintonia com nossa equipe pedagógica. Temos acompanhado, com grande satisfação, a evolução consistente de nossos alunos no aprendizado da língua inglesa”, completa.

Sobre a Phil Young's English School: Fundada em 1982, em Curitiba, a Phil Young's English School é referência no ensino da língua inglesa e atua com uma metodologia baseada na abordagem comunicativa e no conceito exclusivo de Natural Speech, que promove a fluência por meio da prática constante e da interação em sala de aula. Com o lema “More than English”, a escola busca oferecer uma formação que ultrapassa o domínio do idioma, preparando seus alunos para os desafios acadêmicos, profissionais e culturais de um mundo globalizado.

Serviço: Phil Young’s English School

Unidades:

Champagnat - Al. Julia da Costa, 1468

Cabral - Rua Recife, 66

Batel - Rua Rodrigues Alves, 100

Ecoville - Rua José Izidoro Biazetto, 1070

Site: www.philyoung.com

Redes sociais: @philyoungsoficial - @phil.usa.oficial

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Com turismo de lazer em alta, restaurante aposta em sabores do Paraná para entrar no roteiro de quem visita Curitiba

Carne de Onça, Risoto de Pinhão, coquetelaria autoral e uma programação diferente a cada dia da semana estão entre os atrativos do Restaurante Mais Bonito da Cidade
Curitiba deixou de ser apenas uma cidade de passagem para quem viaja a negócios e vem ganhando espaço como destino de lazer. Em 2024, a capital recebeu 10 milhões de visitantes, sendo 8,2 milhões de turistas, e, pela primeira vez, as viagens a passeio superaram as motivadas por negócios. O movimento também chega à gastronomia, que cada vez mais faz parte da experiência de conhecer a cidade.

É nesse cenário que o Restaurante Mais Bonito da Cidade, localizado na Rua Brigadeiro Franco, 3941, aposta em um cardápio que permite ao visitante conhecer um pouco do Paraná também pelo paladar. Entre os pratos estão o Risoto de Pinhão, que leva um dos ingredientes mais associados à cultura e à paisagem paranaense, e a Carne de Onça, um dos principais símbolos da gastronomia curitibana.

Servida tradicionalmente com carne bovina crua, cebola e temperos sobre a broa de centeio, a Carne de Onça faz parte da história dos bares de Curitiba desde a primeira metade do século passado. O prato é Patrimônio Cultural Imaterial da cidade e, em 2025, ganhou ainda o selo de Indicação
Geográfica concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), reconhecimento que reforça sua ligação com Curitiba.
Já o pinhão carrega outra relação direta com o Paraná. Semente da araucária, árvore símbolo do Estado, o ingrediente atravessa gerações e aparece em diferentes preparações da culinária regional. No restaurante, ganha uma interpretação contemporânea no risoto, aproximando a cozinha da casa da identidade local.

A intenção é que a experiência gastronômica faça parte do roteiro da viagem tanto quanto os cartões-postais da cidade. Depois de conhecer lugares como Jardim Botânico, Ópera de Arame, Museu Oscar Niemeyer ou Parque Barigui, o visitante encontra no restaurante uma maneira diferente de entrar em contato com referências paranaenses.

Coquetelaria também faz parte da experiência

Outro eixo da casa é a coquetelaria autoral. O bar acompanha a proposta da cozinha com drinks elaborados para que a visita não se restrinja ao jantar e também possa funcionar como parada para um encontro no final do dia ou para começar a noite em Curitiba.

O próprio ambiente contribui para esse posicionamento. Em meio a árvores tropicais, arquitetura marcante, música e iluminação planejada, o restaurante foi concebido como uma experiência imersiva. A proposta é provocar a sensação de estar distante do cenário urbano, embora esteja a poucos minutos de algumas das regiões mais movimentadas da capital.

A vegetação ocupa boa parte do espaço e se mistura à arquitetura, criando diferentes ambientes dentro do salão. O resultado é um endereço que une gastronomia e experiência visual — combinação especialmente procurada por quem está viajando e busca lugares que também ajudem a contar a história da passagem pela cidade.

Um motivo diferente para conhecer a casa a cada dia
Para quem visita Curitiba durante a semana, a casa criou ainda uma programação que muda conforme o dia.

Às terças-feiras, a Super Terça oferece 50% de desconto em pratos selecionados até 21h30. A quarta-feira é dedicada aos vinhos, com Open Vinho, possibilidade de levar uma garrafa da própria adega sem cobrança de rolha e desconto nos espumantes.

Na quinta-feira, a programação é voltada à coquetelaria, com Open Aperol, enquanto as sextas-feiras recebem a Super Happy Hour. Já aos sábados, um dos pratos mais tradicionais da culinária brasileira ganha espaço com a feijoada da casa, servida como uma opção para quem quer aproveitar o almoço sem pressa.

Mais do que concentrar a experiência gastronômica em ocasiões especiais, a programação permite que moradores e turistas encontrem propostas diferentes ao longo da semana, seja para jantar, conhecer novos rótulos de vinho, experimentar drinks ou simplesmente incluir uma parada gastronômica na programação pela cidade.

Serviço
Restaurante Mais Bonito da Cidade
Rua Brigadeiro Franco, 3941 – Rebouças
Curitiba – Paraná
Site: https://restaurantemaisbonito.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/orestaurantemaisbonito/

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Corrida de rua vira programa entre amigos e famílias e ganha espaço como experiência coletiva

Corrida Pela Água acontece em 13 de setembro, em São José dos Pinhais, com percurso de 5 km e proposta que une atividade física, convivência e preservação ambiental

Curitiba, 4 de setembro de 2026 - Tem casal que corre junto, grupo de amigos que transforma o treino em ponto de encontro e até famílias que encontram nas provas de rua uma oportunidade para compartilhar um novo desafio. Mais do que buscar tempos e recordes pessoais, a corrida vem conquistando pessoas interessadas também na experiência de participar de uma atividade coletiva. É com essa proposta que a Corrida Pela Água será realizada no dia 13 de setembro, em São José dos Pinhais. Promovida pelo Shopping São José e pela Smart Fit, em parceria com o Movimento Viva Água, a prova terá largada às 7h e um percurso de 5 quilômetros, distância que permite reunir desde corredores mais experientes até quem está começando no esporte.

A expectativa é receber cerca de 1.500 corredores, criando um grande encontro pelas ruas da cidade. Amigos, casais, colegas de trabalho e familiares podem transformar a preparação para a prova em uma atividade compartilhada e, no domingo do evento, dividir a experiência de cruzar juntos a linha de chegada.

Quando o treino também vira ponto de encontro

Para quem corre em grupo, a experiência começa muito antes da largada. Combinar os treinos, estabelecer objetivos e acompanhar a evolução dos parceiros são formas de incorporar a atividade à rotina e criar um compromisso coletivo. A distância de 5 km da Corrida Pela Água foi pensada para receber diferentes perfis. Enquanto corredores habituados a provas podem buscar melhorar seu desempenho, iniciantes encontram uma distância mais convidativa para estabelecer uma primeira meta no esporte.

O caráter coletivo também estará presente na estrutura do evento. A arena será montada no entorno do Shopping São José para receber não apenas os corredores, mas também familiares, amigos e visitantes que poderão acompanhar a prova e torcer pelos participantes.

Um objetivo compartilhado para além da linha de chegada

Na Corrida Pela Água, a mobilização dos participantes também terá um resultado que permanecerá depois da prova. As inscrições vão viabilizar o plantio de 4 mil árvores na região da Bacia do Rio Miringuava, uma das principais fontes de abastecimento hídrico da região. Com o conceito “O Rio Miringuava começa em você”, a iniciativa pretende associar a participação esportiva à conscientização sobre a preservação dos recursos hídricos.

“O Rio Miringuava é um patrimônio fundamental para o abastecimento de água da nossa região. Queremos mostrar que pequenas atitudes individuais podem gerar grandes transformações coletivas. A Corrida Pela Água nasce justamente com essa proposta: unir esporte, saúde, conscientização ambiental e participação da comunidade em uma única experiência”, afirma Vinício Garcia, gerente de marketing do Shopping São José. A corrida integra o SSJ Mais, programa de sustentabilidade e impacto social do empreendimento.

No dia da prova, os participantes receberão um kit composto por camiseta oficial da corrida, buff personalizado, pochete fitness e meia esportiva, além da medalha destinada a quem concluir o percurso. O evento tem patrocínio da Lupo Sport e os kits serão retirados exclusivamente na loja Lupo do Shopping São José. As inscrições seguem abertas, com valores a partir de R$ 139, conforme o lote vigente.

O Shopping São José está localizado na Rua Dona Izabel A Redentora (n° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Região Metropolitana de Curitiba. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 11h às 22h. Mais informações no site www.shoppingsaojose.com.br ou no perfil oficial no Instagram (@shopsaojose).

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Parque Estadual de Vila Velha é destino para o feriadão nos Campos Gerais

A cerca de uma hora de Curitiba, parque estadual em Ponta Grossa reúne formações rochosas, trilhas, aventura e arte contemporânea em meio a uma paisagem moldada ao longo de milhões de anos

O Parque Estadual de Vila Velha, em Ponta Grossa, estará aberto nos dias 5 e 8 de setembro para receber os visitantes durante o feriadão. O atrativo, que normalmente não funciona às terças-feiras, terá abertura no dia 8, feriado municipal em Curitiba. A cerca de uma hora da capital paranaense, o primeiro parque estadual criado no Paraná reúne formações rochosas, trilhas, atividades de aventura e obras de arte contemporânea, em um passeio que aproxima natureza, cultura e história.

Primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, Vila Velha reúne uma paisagem formada ao longo de milhões de anos e uma experiência que aproxima o público da arte contemporânea. O atrativo conta com as formações rochosas da Trilha Arenitos Unimed, além das Furnas e da Lagoa Dourada, e oferece atividades de aventura como tirolesa, arvorismo, além de opções gastronômicas.

O atrativo também recebe o projeto “MON sem Paredes, Arte ao Ar Livre”, iniciativa do Museu Oscar Niemeyer que leva obras para os espaços externos e transforma o local em uma galeria a céu aberto. Com curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli, a proposta reúne trabalhos de artistas como Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulikyrda Mehinaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler, criando um percurso em que arte e natureza compartilham o mesmo espaço.

Para aproveitar melhor a visita, a recomendação é chegar pela manhã, já que as bilheterias funcionam até as 15h. O parque funciona normalmente aos domingos, segundas, quartas, quintas, sextas e sábados, das 9h às 17h.

Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Rodovia BR-376, Km 509, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa – PR
Funcionamento: das 9h às 17h
Abertura excepcional: terça-feira, 8 de setembro
Bilheterias: até as 15h
Estacionamento: possui estacionamento no local
Mais informações: parquevilavelha.com.br

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Bastards celebra 12 anos de história no mercado cervejeiro

Aniversário será celebrado em 13 de setembro, no Bar da Fábrica, em Curitiba, com entrada gratuita e atrações musicais

Antes de existir uma fábrica, um bar e uma marca conhecida por consumidores de diferentes regiões do Brasil, a Bastards era uma aposta.

Há 12 anos, três amigos decidiram trocar a estabilidade profissional por um mercado que ainda encontrava seu espaço no país. A cerveja artesanal brasileira vivia outro momento, distante da dimensão que o segmento alcançaria nos anos seguintes, e transformar uma conversa entre amigos em negócio significava aceitar um risco que, olhando de fora, talvez parecesse difícil de justificar.

E é justamente essa ideia que está por trás de “Bastards Never Die”, tema escolhido para celebrar os 12 anos da marca. Mais do que uma frase criada para o aniversário, o conceito abre uma pergunta: o que aconteceu nesses 12 anos para aquela aposta virar a Bastards de hoje?

A trajetória da Bastards faz parte do período de crescimento da cerveja artesanal no Brasil, que deixou de ocupar apenas um espaço de nicho e ganhou novos produtores, bares especializados, festivais e consumidores interessados em experimentar estilos que antes circulavam de forma muito mais restrita.

Nesse cenário, manter um negócio por mais de uma década exigiu escolhas. Algumas estão visíveis na marca que existe hoje; outras fazem parte dos bastidores de uma história que começou com três amigos dispostos a realizar um sonho.

Dez horas de festa marcam os 12 anos da Bastards

O aniversário da Bastards acontece no dia 13 de setembro, das 12h às 22h, no Bar da Fábrica, em Curitiba, com entrada gratuita.
Serão dez horas de festa e música, com atrações de diferentes momentos do rock. O repertório passa pelo pop rock da Lady Die, pelas músicas do Charlie Brown Jr. com Os Caras do Charlie Brown e pela seleção do DJ Luciano Vieira.

Durante a festa, mensagens decodificadas, pistas, surpresas e experiências especiais vão fazer parte da celebração. As chamadas Brincadeiras Bastardas convidam os participantes a ficar atentos aos elementos espalhados pelo evento e descobrir, aos poucos, o que está por trás de Bastards Never Die. O Bar da Fábrica também contará com espaço infantil e cardápio exclusivo.

Serviço

Bastards Never Die — Aniversário de 12 anos da Bastards
Data: 13 de setembro de 2026
Horário: das 12h às 22h
Local: Bar da Fábrica, Curitiba
Endereço: Rua Comendador Lustoza de Andrade, 69 – Bom Retiro
Atrações: DJ Luciano Vieira, Lady Die e Os Caras do Charlie Brown
Entrada: gratuita

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Pátio Batel anuncia a 2ª edição do Vestir o Olhar e aproxima arte e moda em ocupação com nove artistas

A exposição de arte de 16 de setembro a 18 de outubro, tem curadoria de Ana Carolina Ralston, homenagem à artista Efigênia Rolim e traz nomes como Ronaldo Fraga e Jum Nakao

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O Pátio Batel anuncia a segunda edição de Vestir o Olhar, ocupação de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público. Depois de uma estreia que instalou, no último ano, obras de nove artistas por três andares, a mostra retorna ainda mais próxima da moda, guiada pelo mote “a arte compõe e a moda expõe”. A exposição tem visitação aberta de 16 de setembro a 18 de outubro, com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

Em 2026, Vestir o Olhar constrói seu próprio território no átrio do shopping. A curadoria reuniu trabalhos vindos de acervos, museus, galerias e colecionadores particulares, ao lado de criações concebidas especialmente para a mostra. O fio condutor é a relação entre o vestir e o olhar: obras que partem de diferentes linguagens e materiais para revelar distintas visões sobre a arte, o corpo e o modo como nos relacionamos com aquilo que vestimos e adornamos. Reunidas, elas criam possibilidades de encontro entre arte e moda, ampliando o olhar sobre essas linguagens e suas interseções.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Uma galeria no coração do Pátio

Toda a ocupação se concentra no átrio do shopping, transformado em uma galeria cenográfica. Um portal de entrada recebe o público e dá acesso às ilhas expositivas, uma para cada artista. “A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A segunda edição presta uma homenagem a Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, falecida este ano, conhecida como a “Rainha do Papel de Bala” por transformar materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. A ação celebra uma artista cuja pesquisa aproximou de forma pioneira a apropriação de materiais e a arte do vestir, além de reconhecer seu papel como professora e educadora e sua importância para a produção artística da região Sul do Brasil.

Nove nomes entre a arte e a moda

A seleção de Vestir o Olhar 2026 reúne artistas de acervo consagrado e criadores em plena atividade, todos habitando a fronteira entre as artes visuais e a moda:

Efigênia Rolim: a “Rainha do Papel de Bala” fez do descarte a sua matéria-prima, transformando embalagens e materiais reciclados em roupas e esculturas. Sua obra aproxima arte e moda pelo reaproveitamento de materiais e pela roupa como território de identidade, afeto e criação, em uma pesquisa que antecipou discussões muito presentes na arte contemporânea.
Guita Soifer: uma das mais importantes artistas paranaenses, transita entre gravura, pintura, fotografia e instalação. Seu trabalho investiga memória, matéria e transformação, dialogando com a construção visual do corpo e da imagem.
Janet Vollebregt: artista holandesa com base entre Brasil e Europa, cria instalações e esculturas que exploram corpo, espaço e energia. Sua pesquisa integra arte, design e arquitetura em experiências sensoriais que vestem espaços.
Jum Nakao: um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, ficou conhecido pelo icônico desfile “A Costura do Invisível”, onde roupas de papel foram rasgadas diante do público. Sua obra aproxima moda, arte e performance ao questionar os processos e o consumo da indústria.
Labô Young: investiga identidade, cultura urbana e visualidade contemporânea em tramas que evocam a Amazônia e dialogam com a estética da moda. Para a mostra, o artista produz peças especialmente concebidas para a exposição.
Nathalie Edenburg: artista, modelo e joalheira, transita entre a pintura e o design de joias. Sua produção explora formas orgânicas e processos intuitivos em um surrealismo que veste o corpo e o adorno.
Nazareth Pacheco: com trajetória consolidada, trabalha materiais como vidro, cristais e metal para explorar o corpo como território de investigação. Sua obra evoca o adorno e tensiona a fronteira entre beleza e dor, desejo e desconforto.
Nino Cais: trabalha com fotografia, colagem e objetos, usando roupas e elementos domésticos do cotidiano. Sua obra aproxima arte e moda de forma poética e conceitual, deslocando o sentido das coisas comuns.
Ronaldo Fraga: um dos principais estilistas do país, constrói coleções que narram histórias e identidades culturais do Brasil. Sua prática ultrapassa a moda e trata o desfile como linguagem artística e crítica.

Parceria com o Museu Oscar Niemeyer

Nesta edição, Vestir o Olhar ganha um parceiro de extrema importância para as artes: o Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma das obras de Efigênia Rolim, de sua coleção, para compor a mostra no Pátio Batel. A parceria se estende também à programação audiovisual, com uma curadoria de videoarte de seu acervo exibida na tela central da ocupação. Para aprofundar o encontro com a obra da artista Efigênia Rolim, o MON instala ainda um totem de venda de ingressos no shopping, convidando o público a estender a experiência e visitar “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, mostra-homenagem que o museu dedica à artista em seu novo espaço, no final do túnel, a partir de 16 de setembro.

Agenda com talks, visitas guiadas e mais

Vestir o Olhar se propõe como uma experiência a ser vivida ao longo de mais de um mês, com programação gratuita e aberta ao público. Estão previstas visitas guiadas semanais, às terças-feiras, que conduzem o visitante pelas obras, além de oficinas para adultos, durante a semana, e para crianças, aos finais de semana. As oficinas infantis serão operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por uma arte-educadora, assim como as oficinas voltadas ao público adulto.

A programação de oficinas convida o público a experimentar na prática algumas das linguagens presentes na exposição. Entre as atividades estão Customização de Roupa, que propõe transformar peças com novas criações; Caderno de Artista, voltada à construção de um diário visual pessoal; Mosaico: Pequenas Partes, Grandes Imagens, que explora composição e fragmentação; e Colagem, Cor e Camadas, dedicada à sobreposição de materiais e texturas. Algumas das oficinas são inspiradas diretamente em obras e processos criativos dos artistas presentes em Vestir o Olhar, aproximando ainda mais o público do universo de cada um deles.

A mostra trará uma série de cinco talks já confirmados, que reúnem nomes de peso da moda e da cultura, como Ronaldo Fraga, Luiza Brasil, Thai de Melo, Tete Conde, André Carvalhal, Chaouiche, Carollina Lauriano, Priscila Monteiro e Mariah Salomão Viana, em conversas sobre criação, desfile, arte e bem-estar.

Confira a programação completa de talks:

Dia 16/09: “Quem é o que faz um Diretor Criativo” com Ronaldo Fraga e Chaouiche, com mediação Mariah Viana.

Dia 23/09: “Qual a função dos desfiles de moda” com Tete Conde e Luiza Brasil, com mediação de Lais Machado.

30/09: “Moda é arte? O debate centenário” com Thai de Melo e Carollina Lauriano.

07/10: “A Bienal da Moda e a história da moda no Paraná”, com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy.

14/10: “Arte como suporte para construção de branding” com André Carvalhal e Priscila Monteiro, com mediação de Ana Luisa Torres.

Vestir o Olhar na Bienal de Curitiba

Vestir o Olhar integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, que acontece até novembro de 2026 e reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições, instalações e ações urbanas espalhadas pela cidade. Ao aproximar arte e moda em uma ocupação inédita no Pátio Batel, a mostra soma-se ao tema “LIMIARES” da Bienal, ampliando os diálogos sobre fronteiras e interseções entre linguagens contemporâneas.

Serviço

Vestir o Olhar 2ª edição
16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) - Átrio do Piso L1
Entrada: gratuita
Curadoria: Ana Carolina Ralston e Produção Ayo Cultural
Programação: visitas guiadas e talks gratuitos (inscrições pelo app do Pátio Batel, pelo programa Singular). Oficinas também terão inscrições pelo app do Pátio Batel, com valor fixo de R$45.
Mais informações e agenda de talks, oficinas e visitas guidadas em: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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KOREAN FILM FESTIVAL (KOFF) CHEGA A CURITIBA EM SETEMBRO

Quarta edição do evento leva curtas e longas-metragens para a capital paranaense entre 10 e 16 de setembro

KOREAN FILM FESTIVAL (KOFF) desembarca em mais uma cidade durante sua quarta edição: entre os dias 10 e 16 de setembro, Curitiba (PR) recebe uma programação que inclui oito longas-metragens da Mostra Não-Competitiva, três longas da Mostra Especial Anos 1960 do Korean Film Archive (KOFA) e oito curtas-metragens da Mostra Não-Competitiva. As sessões acontecem no Cine Guarani, e os ingressos poderão ser retirados gratuitamente na bilheteria do cinema 30 minutos antes de cada sessão.

O filme escolhido para abrir o festival é The World of Love (2025, Yoon Ga-eun), uma história de amadurecimento sobre a jovem estudante Lee Ju-in (Seo Su-bin). Sua vida quieta e tranquila é agitada quando, confusa com as descobertas do amor, se atrapalha com as palavras em um momento de raiva e acaba criando um pequeno caos. O elenco do longa, que foi premiado no Pingyao International Film Festival e no Chunsa Film Art Awards, ainda inclui Go Min-si (“Gostinho de Amor”) e Jang Hye-jin (“Parasita”).

Outro selecionado para o KOFF Curitiba é o longa The Mutation (2025, Shin Su-won), filme de estrada que acompanha Se-Oh (Han Hyun-min, “Me Tira Daqui”) em uma jornada por conexão após uma vida toda tendo que justificar suas origens como um homem negro coreano. Tratando temas como identidade e solidão, o filme também conta com Lee Joo-young (“Itaewon Class”) no papel da enlutada So-ra.

Tell Me That You Love Me (2025, Kim Jho Gwang-Soo), romance delicado entre dois jovens rapazes que tiveram seus caminhos cruzados em torno de uma câmera fotográfica; The First Ride (2025, Nam Dae-jung), filme sobre quatro amigos juntos desde a adolescência (um deles interpretado por Cha Eun-Woo, de “True Beauty”) que finalmente conseguem tirar sua viagem dos sonhos do papel; e No Other Choice (2025, Park Chan-wook), que acompanha as ações desesperadas de um homem demitido após 25 anos na mesma empresa e foi o representante da Coréia do Sul no Oscar 2026, são alguns dos destaques da programação do KOFF na cidade.

Além disso, a Mostra Especial Anos 1960 do KOFA traz os clássicos A Mãe e o Hóspede (1961, Shin Sang-ok), representante do país no Oscar de 1962; Uma Assassina Sedenta de Sangue (1962, Lee Yong-min), terror sobre o espírito de uma mulher que volta em forma de gato para se vingar da sogra assassina; e Fuzileiros que nunca retornaram (1963, Lee Man-he), que retrata as tragédias da Guerra da Coreia pelo ponto de vista de um pelotão.

Esta é a quarta edição do festival, que teve sua estreia em 2023 e desde então se tornou uma vitrine do cinema coreano no país, expandindo o circuito por diferentes cidades a cada ano. Em 2026, além de Curitiba, recebem o KOFF cinemas de Piracicaba, Fortaleza, Salvador, Recife, Belo Horizonte e São Paulo, que finaliza o ciclo no início de outubro.

Confira a programação completa do KOFF Curitiba:

QUINTA-FEIRA - 10/09

- 18h30 - Cerimônia de abertura
- 19h00 - The World of Love (Longa-metragem, 119 min)

SEXTA-FEIRA - 11/09

- 17h00 - Theory of Mind (Curta-metragem, 10 min)
- 17h10 - Fuzileiros que nunca retornaram (Longa-metragem: KOFA, 109 min)
- 19h30 - Wave of Blue (Curta-metragem, 13 min)
- 19h43 - The Mutation (Longa-metragem, 107 min)

SÁBADO - 12/09

- 17h00 - The First Ride (Longa-metragem, 116 min)
- 19h30 - Beyond the Outside (Curta-metragem, 16 min)
- 19h46 - Tell Me That You Love Me (Longa-metragem, 73 min)

DOMINGO - 13/09

- 17h00 - The Planetesimal (Curta-metragem, 19 min)
- 17h19 - Winter Light (Longa-metragem, 88 min)
- 19h30 - No Other Choice (Longa-metragem, 140 min)

TERÇA-FEIRA - 15/09

- 17h00 - Behind His Door (Curta-metragem, 22 min)
- 17h22 - A Mãe e o Hóspede (Longa-metragem KOFA, 103 min)
- 19h30 - Nail Flower (Curta-metragem, 18 min)
- 19h41 - Boy (Longa-metragem, 91 min)

QUARTA-FEIRA - 16/09

- 17h - Rehearsing Anger (Curta-metragem, 23 min)
- 17h23 - Uma Assassina Sedenta de Sangue (Longa-metragem KOFA, 93 min)
- 19h30 - Anatomy of Star (Curta-metragem, 11 min)
- 19h41 - The Ghost Game (Longa-metragem, 95 min)

SERVIÇO:
Piracicaba – Teatro do Engenho e Sesc Piracicaba | 13 a 16 de agosto
Fortaleza – Cineteatro São Luiz | 25 a 29 de agosto
Salvador – Sala Walter da Silveira | 27 a 29 de agosto
Curitiba – Cine Guarani | 10 a 16 de setembro
Recife – Universidade Federal de Pernambuco | 14 a 16 de setembro
Belo Horizonte – Cine Santa Tereza | 15 a 20 de setembro
São Paulo – Reserva Cultural | 1º a 7 de outubro

Sobre o KOFF

Criado em 2021, KOFF - Korean Film Festival é uma das principais vitrines do cinema sul-coreano no Brasil e já foi responsável pela tradução, legendagem e exibição de mais de 400 longas e curtas-metragens desde sua estreia, em 2023. Chegando na quarta edição com programação gratuita em sete cidades, KOFF tem como propósito ampliar o acesso e o interesse do público e mercado brasileiro para a produção comercial e independente de cinema da Coreia do Sul.

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Dama da Louça assume identidade de chef e homenageia a gastronomia em 2026

Inspirada no sucesso da Feira da Louça Gourmet, obra criada por Toto Lopes assume identidade de chef de cozinha e reforça a união entre gastronomia, arte e tradição cerâmica

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1pfYoN37E7Vq7JuW_wulI_4ToTR1dJl37
Crédito: Fotolip

Após representar uma noiva e, posteriormente, uma artesã das louças, a escultura que se tornou símbolo da Feira da Louça de Campo Largo, a Dama da Louça, agora estará exposta ao público como uma chef de cozinha, em uma homenagem aos profissionais que transformam ingredientes em experiências gastronômicas e fazem da louça parte essencial da apresentação de cada prato.

A nova versão da escultura foi apresentada ao público neste fim de semana, durante sua passagem pelo Parque Barigui, no sábado (29), e pela tradicional Feira do Largo da Ordem, no domingo (30), em Curitiba. Por onde passou, a obra atraiu olhares, despertou curiosidade e serviu de cenário para centenas de fotografias.

Criada pelo artista plástico campo-larguense Toto Lopes, a Dama da Louça é formada por quase 300 pratos da marca Porcelanas Schmidt e possui aproximadamente meia tonelada de estrutura. Além do impacto visual, a obra voltou a demonstrar uma característica que impressiona o público todos os anos, justamente a resistência das louças produzidas em Campo Largo.

Segundo Toto Lopes, a construção de cada nova versão da personagem começa meses antes da Feira da Louça. Em 2026, a inspiração veio justamente do sucesso da primeira edição da Feira da Louça Gourmet que aconteceu em 2025 e aproximou a tradição da louça campo-larguense à gastronomia de alto nível. “Começamos a pensar nela ainda no começo do ano. No ano passado tivemos uma grande relevância da gastronomia dentro da Feira, algo que foi inédito, e entendemos que era o momento de trazer essa temática para a Dama. Ela se transformou em uma chef de alta gastronomia para mostrar ao público o quanto a porcelana é importante para essa profissão”, explica.

A transformação exigiu meses de estudos, pesquisas, desenhos e visitas técnicas. Para construir a nova identidade da personagem, Toto buscou referências utilizadas por profissionais da gastronomia e incorporou elementos que fazem parte do universo da alta cozinha. “Considerei tendências da gastronomia para fazer essa atualização. O porta-bolo e o prato que ela segura são da Germer e envolveram visitas à fábrica para entender quais peças poderiam funcionar melhor dentro da proposta. O avental segue o modelo utilizado pelos próprios chefs e o chapéu de bule, que ela utilizava anteriormente, deu lugar ao tradicional toque blanche, ou o famoso chapéu de cozinheiro”, conta.

Em uma das mãos, a personagem apresenta um bolo cenográfico desenvolvido especialmente para suportar a logística de transporte. Na outra, segura um prato inspirado na alta gastronomia, com elementos que remetem às apresentações refinadas encontradas nos restaurantes contemporâneos. “Fiz vários testes até chegar ao resultado final. A ideia era representar a gastronomia de forma elegante, utilizando referências que os chefs realmente usam na montagem dos pratos, como flores comestíveis, ervas e o cuidado com cada detalhe da apresentação”, afirma.
Apesar das mudanças anuais, a essência da obra permanece a mesma, conforme conta Toto. A Dama da Louça continua sendo uma homenagem aos trabalhadores que ajudam a construir a história da indústria cerâmica de Campo Largo. “A Dama da Louça nasceu para homenagear os trabalhadores da louça, mas principalmente a mulher, que hoje ocupa boa parte dos postos ligados ao acabamento e aos detalhes mais delicados da produção. Tudo é desenvolvido em conjunto com o Sindilouça.”

O sucesso da nova personagem já pode ser percebido durante o circuito realizado em Curitiba. De acordo com Toto Lopes, visitantes de diferentes regiões do país e até estrangeiros demonstraram interesse pela obra. “Fez muito sucesso. Encontramos pessoas de Goiás, Santa Catarina, Mato Grosso e até estrangeiros que se encantaram com a Dama da Louça. É gratificante ver a repercussão que ela gera e perceber que ela já se tornou uma referência da Feira”, destaca.

Apesar de o mau tempo desta semana ter provocado alterações no cronograma de exposições externas da Dama da Louça, os admiradores poderão encontrar a Dama da Louça na 33ª Feira da Louça a partir desta quinta-feira (03), durante a abertura oficial do evento.

Feira da Louça Gourmet
A escolha da temática faz referência à segunda edição da Feira da Louça Gourmet, uma das atrações da 33ª Feira da Louça. A programação reunirá chefs renomados, influenciadores gastronômicos e especialistas em aulas-show gratuitas abertas ao público mediante inscrição prévia, que estão abertas e podem ser realizadas via Sympla.

As aulas-show acontecerão do dia 05 ao dia 12 de setembro e contarão com nomes como Johnlee Steinsac, Nathália Pianaro, Amandha Louise, Celso Freire, Gabriela Freire, Claudia Dotti, Igor Marquesini, Manu Buffara, Vitor Bourguignon, Ademir Martinez, Claude Troisgros e Júnior Stelita.

A 33ª Feira da Louça é promovida pelo Sindilouça-PR e conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Campo Largo, Sistema Fecomércio PR, Sistema Fiep, Sebrae, Compagás, Cocel, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Caixa Econômica Federal. O evento tem ainda apoio da Secretaria de Turismo do Estado do Paraná, City Center Outlet Premium e Clarim Imóveis, com promoção da RPC.

Serviço
33ª Feira da Louça de Campo Largo
Data: 03 a 13 de setembro de 2026
Horário: dia 03, das 17h às 22h; de 4 a 13 de setembro, das 10h às 22h
Local: City Center Outlet Premium – Rua João Bertoja, 1995, Itaqui de Cima, Campo Largo
Entrada e estacionamento gratuitos.

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🎸 UMA NOITE EXCLUSIVA PARA OS FÃS DE ROCK EM CURITIBA

O Hard Rock Cafe Curitiba, associado ao Curitiba Convention, recebe nesta quinta-feira, 3 de setembro, uma apresentação especial com um dos grandes nomes do metal mundial: Russell Allen, vocalista do Symphony X.

A noite marca a abertura da turnê comemorativa de 13 anos do Noturnall e contará com uma programação exclusiva, em formato que não será repetido nas demais cidades da turnê., profissionais e lideranças do mercado se encontram para discutir, na prática, alguns dos temas que estão transformando a forma de planejar, produzir e gerar resultados por meio dos eventos.

🔥 UMA EXPERIÊNCIA ÚNICA

A programação começa às 19h, com um Meet & Greet exclusivo com os músicos, com lugares limitados.

A partir das 21h, o Noturnall sobe ao palco para um show acústico especial, revisitando momentos marcantes de sua trajetória.

Na sequência, Russell Allen e Fernando Quesada apresentam o projeto Acoustic Sessions, com um repertório formado por grandes clássicos do rock e referências como Beatles, Queen e outros nomes que marcaram a história do gênero.

🌎 DE CURITIBA PARA O ROCK IN RIO

A apresentação em Curitiba abre uma sequência especial de compromissos de Russell Allen no Brasil, que inclui passagem por São Paulo e apresentação no Palco Global Village do Rock in Rio 2026.

📍 SERVIÇO

Show com Russell Allen, Noturnall (Acústico) e Acoustic Sessions

📅 3 de setembro​
📍 Hard Rock Cafe Curitiba​
Rua Buenos Aires, 50 – Batel | Curitiba

🕖 19h | Meet & Greet​
🎤 21h | Início do show

🎟️ Entrada: R$ 30
⭐ Meet & Greet: R$ 150 – lugares limitados

📲 Reservas: (41) 98799-1178

Curitiba também é palco de grandes experiências. Prestigie nossos associados e aproveite a programação da cidade!

Curitiba Convention​
​Seu hub inteligente de turismo e eventos.

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Setembro: mês do Bourbon com Woodford Reserve

Setembro é o mês do Bourbon: Woodford Reserve convida público a
descobrir a categoria em bares de todo o Brasil
Durante o mês, a marca convida o público a descobrir os sabores de Woodford Reserve Bourbon e Woodford Reserve Double Oaked em bares e restaurantes
selecionados de nove cidades brasileiras

Setembro é marcado pela celebração do Bourbon, uma das categorias mais emblemáticas do universo dos destilados, que desperta cada vez mais interesse entre consumidores interessados em descobrir diferentes estilos, processos de produção e possibilidades de consumo do whiskey. O Mês do Bourbon é celebrado anualmente em setembro para homenagear o bourbon como o destilado nativo dos Estados Unidos e reconhecer sua importância histórica e cultural.

Para celebrar o período, Woodford Reserve promove o Mês do Bourbon em bares e restaurantes de diferentes regiões do Brasil, convidando o público a experimentar duas expressões da marca: Woodford Reserve Bourbon e Woodford Reserve Double Oaked.

Produzido nos Estados Unidos, o Bourbon tem pelo menos 51% de milho em sua composição e é maturado em barris novos de carvalho carbonizado. Woodford Reserve é elaborado no Kentucky e trabalha cuidadosamente cinco fontes de sabor: água, grãos, fermentação, destilação e maturação. O resultado é um Bourbon complexo e equilibrado, com mais de 200 notas de sabor, que revelam diferentes camadas de complexidade a cada gole. Reconhecido pelo IWSR como o whiskey super premium número 1 do mundo, também se destaca pela versatilidade e pode ser apreciado puro, com gelo ou em clássicos da coquetelaria, como o Old Fashioned, em que ressalta todo o equilíbrio entre elegância, complexidade e personalidade.

A experiência ganha uma nova dimensão com o Woodford Reserve Double Oaked, primeiro whiskey Double Oaked disponível no mercado brasileiro. A expressão se tornou referência por seu inovador processo de dupla maturação, que amplia a riqueza de sabores e a complexidade do Bourbon original.

A complexidade do Woodford Double Oaked começa em seu processo de produção. Após envelhecer em barris de carvalho carbonizados, o whiskey passa por uma segunda etapa de maturação em um barril de carvalho especialmente preparado, submetido a uma tostagem profunda antes de receber uma leve carbonização. O processo extrai camadas adicionais de carvalho e resulta em uma expressão rica, encorpada e expressiva.

No aroma, o Double Oaked apresenta notas adocicadas, frutadas e de carvalho tostado. No paladar, revela uma combinação encorpada de baunilha, caramelo escuro, avelã, frutas e especiarias. O final é longo e cremoso, com toques persistentes de maçã caramelizada.

A iniciativa reúne estabelecimentos selecionados em São Paulo, Curitiba, Campinas, Ribeirão Preto, Salvador, Belo Horizonte, Fortaleza, Goiânia e Rio de Janeiro, ampliando as oportunidades para que o público conheça diferentes sabores e possibilidades de consumo dentro do universo do Bourbon.

Confira os estabelecimentos participantes:

São Paulo
Caledônia Whisky & Co
Banqueta Moema
Skye Bar – Hotel Unique
Sylvester
Castelo Oculto

Curitiba
Olga

Campinas
Consagrados

Salvador
Purgatório

Belo Horizonte
Londres Hotel

Fortaleza
Coquetelitas

Goiânia
Giuli Osteria

Rio de Janeiro
NOSSO

A iniciativa reforça a proposta de Woodford Reserve de aproximar o consumidor brasileiro do universo do Bourbon por meio do sabor, ampliando as oportunidades de descoberta da categoria em bares e restaurantes, além de estimular a experimentação de diferentes expressões da marca. Da versatilidade do Woodford Reserve Bourbon à complexidade proporcionada pela dupla maturação do Double Oaked, a ação convida o público a explorar as diferentes nuances que fazem do Bourbon uma das categorias mais fascinantes do universo dos destilados.

Reconhecimentos

Reconhecida por sua excelência e relevância global na categoria, Woodford Reserve foi eleito o whiskey super premium número 1 do mundo, enquanto Woodford Reserve Double Oaked ocupa a segunda posição entre os American Whiskeys Ultra-Premium mais vendidos do mundo em volume, segundo o IWSR 2025.

Para mais informações, acesse Woodford Reserve.
Sobre Woodford Reserve
Produzido na mais antiga destilaria norte-americana, com mais de 200 anos, o Bourbon Woodford Reserve possui um dos mais tradicionais processos de produção, sendo triplamente destilado e maturado sob medida em barris de carvalho americano novos e queimados. Autêntico, Woodford Reserve confecciona seus próprios barris que têm o seu interior queimado justamente para aflorar as notas de caramelo provenientes da madeira. Ao longo de sua história, o produto foi premiado com três medalhas de ouro em competições renomadas do segmento de destilados. No Brasil, Júnior Oliveira é o embaixador da marca.

#WoodfordReserve @WoodfordReserve _br

Sobre a Brown-Forman
Em operação no Brasil desde agosto de 2010, a Brown-Forman é detentora de marcas como Jack Daniel’s – com o tradicional Old Nº 07, os saborizados Honey, Fire, Apple e Blackberry, além dos super premium Gentleman Jack, Bonded Series, Single Barrel e Sinatra Select –, Woodford Reserve, Fords Gin, Gin Mare e as tequilas el Jimador e Herradura. A multinacional está entre as cinco maiores empresas do segmento de bebidas do mundo e seu portfólio é vendido em mais de 170 países. Fundada em 1870 por George Garvin Brown, em Louisville, no estado americano do Kentucky, onde mantém sua sede, possui mais de 5.400 funcionários em todo o mundo.

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200 bares entram no clima do bourbon com Jim Beam e Maker’s Mark

Jim Beam e Maker’s Mark promovem a 6ª edição do Circuito Bourbon com mais de 200 bares participantes em todo o Brasil
Maior iniciativa dedicada à cultura do bourbon no país retorna em agosto com experiências exclusivas, drinques especiais e brindes em bares de diferentes capitais brasileiras

Divulgação: Txai Resort Itacaré
Pelo sexto ano consecutivo, Jim Beam e Maker’s Mark, marcas do portfólio da Suntory Global Spirits, promovem o Circuito Bourbon. Em 2026, a iniciativa reúne mais de 200 bares em São Paulo, Campinas e região, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Florianópolis, Curitiba, Balneário Camboriú, Brasília e Anápolis, com programações especiais que incluem drinques exclusivos e ações promocionais dedicadas ao destilado americano.

Entre agosto e setembro, os consumidores poderão explorar uma seleção de drinques exclusivos com Jim Beam, disponíveis entre R$ 35 e R$ 45, e coquetéis elaborados com Maker’s Mark, com preços entre R$ 40 e R$ 50, além de participar de ativações especiais e ações promocionais nos bares participantes.

Durante o Circuito, os consumidores poderão experimentar drinques exclusivos, receitas autorais e releituras de clássicos elaborados pelos bares participantes. A programação ainda contará com ativações especiais das marcas, brindes diferenciados e experiências desenhadas para aproximar o público desse universo de forma acessível e descomplicada.

Esse movimento acompanha um momento de forte expansão do segmento no Brasil. Segundo a IWSR, o país já é o principal mercado da América Latina e o maior responsável pelo crescimento regional.

“O Circuito cresceu junto com o interesse do brasileiro pela categoria. Hoje, vemos consumidores mais curiosos, bares apostando em novas cartas e bartenders explorando diferentes possibilidades de drinques. Jim Beam tem um papel importante nesse movimento e o circuito é uma oportunidade de levar essa experiência para ainda mais pessoas”, afirma Tatiana Turquete, Head de Marketing da Suntory Global Spirits.

À frente da iniciativa, Jim Beam, o Bourbon Nº1 do Mundo e produzido há mais de 230 anos pela família Beam, assume protagonismo na edição de 2026 com uma seleção de drinques elaborados com Jim Beam White, Jim Beam Black Cherry, Jim Beam Apple e Jim Beam Honey, reforçando a presença da marca nos bares e sua conexão com diferentes estilos de consumo.

Como parte da experiência, ao pedir um drinque participante da marca, o consumidor ganha um brinde exclusivo da marca, prolongando o momento para além do balcão.

Já Maker’s Mark, reconhecido mundialmente por sua produção artesanal e pela icônica cera vermelha aplicada manualmente em cada garrafa, apresenta uma ativação dedicada a um dos grandes clássicos da coquetelaria: o Whiskey Sour.

Em bares selecionados, a marca será protagonista de uma carta especial com releituras exclusivas do clássico, explorando diferentes perfis e combinações criadas especialmente para a ação. Na compra de dois drinques, o consumidor ganha um copo exclusivo com a cera icônica da marca.

Produzidos no Kentucky, berço do bourbon americano, Jim Beam e Maker’s Mark representam diferentes estilos dentro da categoria, unindo tradição, autenticidade e forte presença na coquetelaria internacional. Enquanto Jim Beam se destaca pela versatilidade, drinks refrescantes e amplo portfólio, Maker’s Mark reforça sua assinatura artesanal e seu perfil mais macio, resultado do uso do trigo vermelho de inverno em sua receita.

A edição de 2026 reforça o papel do Circuito como a principal plataforma de experimentação da categoria no país, aproximando novos consumidores e consolidando um momento já aguardado pelo mercado e pelos apreciadores da coquetelaria. A expectativa é que milhares de pessoas passem pelos bares participantes para descobrir novos drinques, revisitar clássicos e viver uma experiência disponível por tempo limitado.

Confira alguns dos bares participantes do Circuito Bourbon 2026

*A relação de estabelecimentos pode sofrer modificações e os produtos estão condicionados à disponibilidade

São Paulo

Jim Beam
Almanaque Urbano (Pinheiros)
Cordial (República)
Bar Bagaceira (Vila Buarque)
Mãe Joana (Bom Retiro)
Soroko’s Bar (Consolação)
Beer Rock Club (Ipiranga)
Biras Bar (Mirandópolis)
Bar do Malandro (Vila Baruel)
Central Barra Funda (Barra Funda)

Maker’s Mark
Caso (Pinheiros)
Cascasse (Pompéia)
Lágrima (República)
Fel (República)
Matiz (República)
Koya (Vila Buarque)
Picco (Pinheiros)
Coda Bar (Vila Buarque)
Água e Biscoito (Barra Funda)

Campinas e região

Jim Beam
Bodegon (Vinhedo)

Maker’s Mark
RUSTY American Bar (Campinas)
Ox Meat and Beer (Campinas)
Casa Mono (Campinas)
Memória Bar (Campinas)
Leggero Restaurante (Campinas)

Rio de Janeiro

Jim Beam
BBQ Lagoa (Lagoa)
Satay Bar (Botafogo)
Bar Bukowski (Botafogo)
Explorer Bar (Santa Teresa)

Maker’s Mark
Liz Cocktail & Wine (Leblon)
Blue Blazer (Botafogo)
Arp Bar (Arpoador)
Quitéria (Ipanema)
Mizu Izakaya Gastrobar (Botafogo)

Belo Horizonte

Jim Beam
Monka (Lourdes)
Avra (Lourdes)
Canto de Mainha (Buritis)

Maker’s Mark
Madame Geneva (Luxemburgo)
Mina Jazz Bar (Centro)
Whisper Bar e Lounge (Lourdes)
Bar Chika (Savassi)
Tom Cozinha (Centro)

Florianópolis | Curitiba | Balneário Camboriú

Jim Beam
Céu de Floripa (Florianópolis)
Ateliê 389 (Florianópolis)
Savas Bar (Florianópolis)
Maker’s Mark
Gran Cigar Lounge (Florianópolis)
Continental Cocktails (Curitiba)
Depósito Cocktail Bar (Balneário Camboriú)

Goiânia

Jim Beam
Biras Bar
Birinhas
Seu Coutinho
Maria Garrafinhas
Zé Latinhas

Maker’s Mark
Zimbro Cocktails & Co.
ELO Lab.Taste
Briga de Galo

Brasília

Maker’s Mark
Traçado Bar
Faro Restaurante
Almeria Restaurante

Anápolis

Jim Beam
Cervo BBQ SteakHouse
The Bear
Maker’s Mark
Hopsland Micropub

A lista completa de bares participantes e drinques poderá ser consultada nas redes sociais das marcas e está sujeita a alterações ao longo do Circuito Bourbon:

@jimbeambr

Sobre Jim Beam

Jim Beam é o bourbon mais vendido do mundo, elaborado por oito gerações da mesma família, desde 1795. Fred Noe e Freddie Noe, Master Distillers da 7ª e 8ª geração, seguem fiéis à receita familiar, mantendo a tradição há 230 anos. No Brasil, o portfólio inclui Jim Beam White, Jim Beam Black 7 anos, Jim Beam Black Cherry, Jim Beam Apple, Jim Beam Honey e Jim Beam Rye.

Sobre Maker’s Mark

Maker's Mark é o primeiro bourbon super premium do mundo, conhecido por sua rica herança e compromisso com as técnicas tradicionais de fabricação da bebida. A marca que produz bourbon há mais de 60 anos, foi co-criada em 1953 por Bill Samuels Sr e sua esposa Margie Samuel, no Kentucky - Estados Unidos.

Sua receita reúne além dos tradicionais ingredientes milho e cevada, trigo de inverno vermelho (item que garante a doçura deste Bourbon) e é envelhecido pelo período de 5 a 7 anos em barris virgens de carvalho. Feitos artesanalmente até os dias atuais, sua embalagem icônica é marcada pelo lacre de cera vermelho, fruto do olhar de Margie Samuels - primeira mulher a entrar no Kentucky Bourbon Hall of Fame (Hall da Fama do Bourbon de Kentucky) e que se tornou referência no mundo dos whiskies.

Sobre a Suntory Global Spirits

Com sede em Nova York, a Suntory Global Spirits é uma subsidiária da Suntory Holdings Limited, do Japão. Presente em quase 30 países, a empresa surgiu em 2014, quando a Suntory, líder japonesa na fabricação de bebidas, adquiriu a produtora de whiskies Beam Inc. Atualmente, emprega cerca de 6 mil funcionários em escritórios, destilarias e vendas e tem seus produtos à venda em 69 países.

No Brasil, onde mantém operação própria desde 2019, a Suntory distribui os bourbons Jim Beam e Maker’s Mark, os whiskies japoneses Yamazaki, Hakushu, Hibiki e Chita e o gim espanhol Larios, entre outras marcas de alcance global.

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Planta & Raiz e Djambi se apresentam na Chácara Paraíso do Sol em show que une reggae, natureza e experiências

Ingresso inclui Day Use e local do show fica a apenas 15 minutos do Parque Barigui

Duas das bandas mais emblemáticas do reggae brasileiro, Planta & Raiz e Djambi, se encontram para um show especial na Chácara Paraíso do Sol no dia 12 de setembro (sábado), um recanto cercado pela natureza a apenas 15 minutos do Parque Barigui, em Curitiba. O espaço, que conta até com uma praia artificial, será o cenário para uma tarde de música, lazer e boas vibrações. Os ingressos já estão a venda pelo site Link

Com quase 30 anos de carreira, o Planta & Raiz chega ao palco celebrando uma trajetória marcada por sucessos e reconhecimento nacional. Formada em 1998, em São Paulo, a banda já vendeu mais de 500 mil cópias ao longo da carreira e acumula importantes conquistas, entre elas o Prêmio da Música Brasileira. Em 2026, o grupo apresenta a turnê Flor de Fogo, que reforça a conexão da banda com o público e com as raízes do reggae.

Representando o reggae produzido no Sul do Brasil, o Djambi também integra a programação. Com quase duas décadas de estrada, a banda conquistou público no Brasil e em outros países, além de estabelecer parcerias com artistas de diferentes lugares. Entre seus grandes sucessos está a clássica “Barca pra Ilha”.

A programação conta ainda com a participação do DJ Marco Franco, conhecido pelo trabalho desenvolvido nos Estados Unidos, que completa a experiência musical do evento.

Além do show, o ingresso dá direito ao Day Use da Chácara Paraíso do Sol. O público poderá aproveitar toda a estrutura do espaço, com parquinho, praia aquecida, vôlei de praia, piscina com brinquedos infláveis e restaurante exclusivo. Cercada por verde, a Chácara também oferece um convite para desacelerar. É um espaço para respirar ar puro, caminhar pela grama, aproveitar a natureza e simplesmente descansar e espairecer.

Os ingressos já estão no terceiro lote e podem ser adquiridos pelo site da Chácara Paraíso do Sol:
Link

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Dirigido por Miguel Falabella, “Marrom, o Musical”, espetáculo inédito que celebra a carreira de Alcione, chega a Ópera de Arame

Apresentações acontecem em outubro e novembro; ingressos à venda em Disk Ingressos

Foto Caio Galucci

Com patrocínio da BB Seguros e apresentação do Ministério da Cultura e depois de emocionar mais de 80 mil pessoas em sua primeira montagem, “Marrom, o Musical”, espetáculo que celebra a carreira de Alcione retorna aos palcos e chega pela primeira vez em Curitiba, nos dias 31 de outubro e 01 de novembro, com apresentações na Ópera de Arame. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 25, pelo Disk Ingressos

Idealizado por Jô Santana, com texto e direção de Miguel Falabella, “Marrom, o Musical” celebra os 50 anos de carreira de Alcione em uma narrativa que mistura memória, cultura popular, emoção e música. Mais do que revisitar a trajetória da artista, o espetáculo mergulha nas raízes do Maranhão e na força simbólica do Bumba Meu Boi, expressão cultural profundamente ligada à identidade da cantora.

No palco, a montagem reúne 24 atores e atrizes, mais de 300 figurinos e uma grande estrutura de produção, movimentando também a cadeia criativa e econômica das cidades por onde passa. Ao todo, são mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados desde a concepção até o fim da turnê.

Parte importante da estética do espetáculo também nasce no Maranhão: quatro artistas maranhenses integram o elenco e boa parte dos figurinos foi bordada em São Luís, pela Cooperativa Cuxá, em parceria sociocultural promovida pelo Instituto Humanitas360.

Para Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros, apoiar produções culturais que celebram grandes nomes da arte brasileira é uma forma de contribuir para a preservação da memória e da identidade nacional.

Segundo Miguel Falabella, o espetáculo nasceu da vontade de traduzir para os palcos não apenas a trajetória artística de Alcione, mas também a potência cultural que ela representa para o país.

“Contar a vida de Alcione é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense”, destaca o diretor.

Encerrando a “Trilogia do Samba”, iniciada por Jô Santana com “Cartola – O Mundo é um Moinho” e seguida por “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro”, o musical reafirma o teatro como espaço de celebração coletiva, emoção e pertencimento. Em quase duas horas de espetáculo, o público é conduzido por uma experiência que atravessa música, memória afetiva e brasilidade.

SERVIÇO “Marrom, o Musical” Um espetáculo de Miguel Falabella

Quando: 31 de outubro (sábado) e 01 de novembro (domingo) de 2026

Onde: Ópera de Arame (R. João Gava, 920)

Sessões: sábado às 20h e domingo às 19h (duração: 2h, com intervalo de 15 minutos)

Ingressos: variam de R$ 25,00 a R$ 282,50

Vendas: Disk Ingressos

Classificação: Livre

Ficha Técnica:

Um espetáculo de Miguel Falabella

Idealização: Jô Santana

Texto: Miguel Falabella

Direção Conjunta: Miguel Falabella e Ilea Ferraz

Elenco:

Lilian Valeska
Letícia Soares
Anastácia Lia
Beatriz Martins
Mariana Gomes
Fernando Leite
Caio Giovani
Eduardo Guimarães
Theo
Luciana Lira
Nicole Sacramento
Cesar Viggiani
Becky Reis
Dino Fernandes
João Cortins
Esther Queiroz
Ester Freitas
Tainá Baldez
Heide Cabral
Nata da Sociedade
Charles Damásio
Carla Leilane
Maurício Xavier

Músicos

Piano: Gui Terra e André Kusmitsch

Cavaquinho, guitarra e percussão: Lucas Trindade

Baixo: Felipe Mota

Bateria: Diego Pereira

Sopro: Guilherme Montanha

Violão 7 cordas: Bruno Vieira

Trompete e flugel horn: Palloma Lima

Diretora Assistente: Bia Lucci

Direção Musical, Arranjos, Regência e Piano: Guilherme Terra

Coreografia Original: Barbara Guerra e Rafael Machado

Coreógrafa Convidada: Rafa L

Assistente de coreografia: Vida Maria Sena Santos

Cenografia original: Zezinho Santos e Turibio Santos

Figurinos Originais: Ligia Rocha, Jemima Tuany e Marco Pacheco

Visagismo Original: Dicko Lorenzo

Assistente de visagismo e chefe de perucaria: Valeria Velloso

Direção Técnica: Ricardo Santana

Stage Manager: Samuel Gonçalves

Desenho de Luz: Paulinho Medeiros

Designer de Som: Bruno Pinho

Cenotecnia: Marquinhos

Assessoria de Imprensa: Amigos Assessoria / Maurício Aires e Rogério Alves

Direção de Comunicação: Renato Araújo

Social Media: Letícia Ribeiro

Marketing: Iara Moraes

Designer Gráfico: Doroteia Design / Adriana Campos, Clara, Pedro Cancelliero e Vitória

Editor de conteúdo: Bruno Teodoro

Captador de conteúdo: Leo Nogueira

Performance: V2P

Assessoria Jurídica: Francez Advogados / Andrea Francez, Myrna Malanconi e João Pedro Batista

Assessoria Contábil: Yara Paraná do Brasil

Direção de Produção: Renato Araújo e Carmem Oliveira

Produtor: Alvaro Sabra

Produtor de A&B: Osmar Ribeiro

Assistência de Produção: Elio Costa e Paloma Engler

Estagiário de Produção: Isabel Hani

Marketing Cultural: Gheu Tibério, Paula Rego e Pedro Ribeiro

Direção Financeira e Leis de Incentivo: Janaina Reais

Assistente Administrativo: Marcela Lima

Chef: Osmar Ribeiro

Realização: Fato Produções

Fisioterapeuta: Deise Quele

Copeira: Débora Santos

Camareira chefe: Anna Américo

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Na Mostra Artefacto Curitiba, Ornare integra loft de Jayme Bernardo que traduz maturidade em conforto e design

Foto: Jayme Bernardo

Ornare, marca global referência em mobiliário de alto padrão sob medida, está presente na edição 2026 da Mostra Artefacto Curitiba, que neste ano traz o tema “Maturidade”. O ambiente é a vitrine assinada pelo escritório Jayme Bernardo Arquitetos, denominada “Vida Plena”, que fica em exposição por três meses, após a abertura da Mostra na cidade - no dia 20 de agosto, localizada na Rua Comendador Araújo, 672, no Batel.

São mais de 95 m² de um loft onde a sofisticação e o design predominam, trazendo uma ressignificação do tema para o público. Segundo o arquiteto Jayme Bernardo, “maturidade” não se relaciona com a idade. “É uma fase da vida sem data para acontecer. Precoce ou tardia, terá o seu valor. Ela se materializa no conforto, em decisões assertivas nos objetos que nos cercam, nas texturas e nas cores. Não existe padrão, mas sim uma sensação de bem-estar.”, comentou.

No projeto, o closet Wall System da Ornare aparece como uma das principais soluções do ambiente. O sistema permite uma composição contínua e versátil, integrando painéis, prateleiras, gaveteiros, sapateiras e acessórios de forma precisa. O resultado reforça a proposta de um espaço funcional, sofisticado e conectado à ideia de maturidade como escolha consciente de conforto e organização.

“Estar na Mostra Artefacto Curitiba em um projeto assinado por Jayme Bernardo reforça a conexão da Ornare com a arquitetura autoral e com profissionais que traduzem o alto padrão em experiências completas”, comentou o CEO nacional da Ornare, Pitter Schattan.

A presença na mostra também reforça a atuação da Ornare em Curitiba, onde a marca mantém o showroom na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555, consolidando sua relação com arquitetos, designers e clientes da região.