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Michter’s é eleito, pela quarta vez seguida, o uísque mais admirado do mundo

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No Brasil, a Michter's chegou em julho deste ano pelas mãos da Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina, ampliando o acesso do consumidor brasileiro a rótulos como bourbon, rye, sour mash whiskey e whiskey americano. Foto Michter's

Michter's é eleito, pela quarta vez seguida, o uísque mais admirado do mundo
Ranking 2026 da Drinks International, resultado do voto de uma academia com especialistas de mais de 25 países, mantém a destilaria de Louisville no topo da lista global. No Brasil, a marca é distribuída pela Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina.

São Paulo, Agosto de 2026 - A recém-divulgada edição de 2026 da lista The World's Most Admired Whiskies, publicada anualmente pela britânica Drinks International, trouxe uma notícia que já não surpreende tanto quanto comove: pelo quarto ano consecutivo, a Michter's, destilaria americana de bourbon, rye e whiskey americano sediada em Louisville, no Kentucky, ficou em primeiro lugar entre as 50 melhores do mundo.

O resultado sai do voto de uma academia formada por compradores internacionais do setor de bebidas, jornalistas, bartenders e especialistas em uísque de mais de 25 países, o que faz do ranking uma das avaliações mais respeitadas da indústria e, para muitos, o reconhecimento mais cobiçado do universo do whiskey.
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Desetilaria Michter's , Fort Nelson, USA. Foto Michter's.

Vencer uma vez já seria notável. Repetir o feito por quatro anos seguidos, em um momento de comércio internacional mais tenso e cenário geopolítico complexo, diz menos sobre sorte e mais sobre consistência. “A Michter's continua elevando a régua a cada ano. É louvável a capacidade do Matt e do restante da equipe de entregar, de forma consistente, um whiskey de classe mundial em um momento em que boa parte da indústria enfrenta dificuldades”, afirma Shay Waterworth, editor da Drinks International. “

Quando começamos esse ranking, jamais esperávamos que uma marca emplacasse uma sequência de vitórias tão impressionante, mas em toda feira que participo há uma multidão em torno do estande da Michter's, o que ilustra perfeitamente o respeito que a marca conquistou entre profissionais do setor no mundo todo.”
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Michter's Sour Mash Whiskey
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Michter's Straight Rye Whiskey

A explicação para essa sequência de vitórias está na filosofia que orienta cada etapa da produção da marca, resumida por seus criadores na frase “Cost Be Damned”, ou, em bom português, “Dane-se o custo”. Os barris usados pela destilaria envelhecem ao ar livre, sem secagem artificial, por períodos que chegam a cinco anos; nenhum lote é engarrafado antes de passar pelo crivo do painel interno de degustação supervisionado pelo Master Distiller Dan McKee, já que na Michter's a maturidade não é determinada pelo calendário, mas pelo sabor; e cada expressão é produzida em Single Barrel ou em Small Batches de, no máximo, vinte barris.

É esse conjunto de escolhas, mais caras e mais trabalhosas do que o padrão da indústria, que sustenta o reconhecimento reafirmado agora pela Drinks International.

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Michter's Bourbon Whiskey
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Michter's US*1 American Whiskey

Para Matt Magliocco, vice-presidente executivo da Michter's, o prêmio confirma um caminho que a empresa nunca abandonou. “Toda a nossa equipe está muito feliz e grata por a Michter's ter sido eleita o uísque mais admirado do mundo pelo quarto ano consecutivo. Tudo o que fazemos gira em torno de produzir o whiskey da mais alta qualidade possível, o que exige uma série de etapas extras, mais caras, mas essenciais para o perfil final de sabor. Ver o quanto as pessoas estão gostando da Michter's significa muito para nós”, diz.

Andrea Wilson, Master of Maturation e COO da destilaria, reforça que a complexidade do processo nunca ofuscou o objetivo final. “A química e a física por trás de um whiskey excepcional podem ser surpreendentemente complexas, mas nosso objetivo é simples: produzir algo fantástico, que as pessoas realmente gostem de beber. Esse reconhecimento da academia reunida pela Drinks International é a prova mais significativa de que estamos no caminho certo. Sentimos uma gratidão enorme e uma inspiração constante para continuar melhorando.”
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Michter's 10 Y.O. Bourbon Whiskey

Já o Master Distiller Dan McKee resume o prêmio em termos mais pessoais. “A melhor parte do meu trabalho é poder dividir um copo de Michter's com quem realmente aprecia a bebida. O whiskey nos aproxima de um jeito que poucas coisas no mundo conseguem. Nos últimos anos, isso me levou de Miami a Melbourne e por praticamente tudo que existe entre um lugar e outro. Ser eleito o uísque mais admirado do mundo por quatro anos seguidos é além de qualquer coisa que eu poderia imaginar. É uma honra pela qual eu e todos os meus colegas na destilaria somos extremamente gratos.”

Para além da destilaria principal, no bairro de Shively, em Louisville, a Michter's expandiu suas operações para outros dois endereços no Kentucky. Em Springfield, a marca cultiva grãos em uma propriedade de mais de 82 hectares. Já no centro histórico de Louisville, funciona a segunda destilaria da casa, instalada no também histórico Fort Nelson Building, em frente ao museu Louisville Slugger e a poucos metros do Frazier History Museum. É lá que fica o lendário sistema de alambiques originalmente usado na unidade da Pensilvânia, hoje aberto para visitas guiadas com degustação e sede do The Bar at Fort Nelson, com coquetéis clássicos assinados pelo historiador de coquetelaria David Wondrich.

No Brasil, a Michter's chegou em julho deste ano pelas mãos da Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina, ampliando o acesso do consumidor brasileiro a rótulos como bourbon, rye, sour mash whiskey e whiskey americano, todos de produção limitada e envelhecidos até atingir o ponto de maturação ideal. Com a proximidade do fim de ano, o quarto título consecutivo chega em boa hora para reforçar a presença da marca nas mesas e nas listas de presente do país.

pelo quarto ano consecutivo, a Michter's, destilaria americana de bourbon, rye e whiskey americano sediada em Louisville, no Kentucky, ficou em primeiro lugar entre as 50 melhores do mundo. Foto Michter's
No Brasil, a Michter's chegou em julho deste ano pelas mãos da Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina, ampliando o acesso do consumidor brasileiro a rótulos como bourbon, rye, sour mash whiskey e whiskey americano.

Sobre a Michter's
Fundada com o compromisso de produzir whiskeys tradicionais americanos sem concessões de qualidade, a Michter's é hoje uma das destilarias mais premiadas do mundo, com reconhecimentos como “Best of the Best” (Robb Report), “Whisky of the Year” (The Whisky Exchange), “Best American Whiskey” (Food & Wine) e “Distillery of the Year” (Wine Enthusiast), além do título consecutivo de uísque mais admirado do mundo pela Drinks International.

Sobre a Inspirits
A Inspirits é a divisão de destilados do Grupo La Pastina, responsável por levar ao Brasil rótulos internacionais de destilados de alta qualidade, entre eles a Michter's.

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Gastronomia lidera interesse dos brasileiros pela cultura coreana e impulsiona novo negócio em Curitiba

Pesquisa mostra que comida é a principal categoria de gastos relacionados à Coreia do Sul; Kimbap Express, operação idealizada pelo empresário Thomas Castilho, aposta na popularização do prato típico e participa de festival coreano neste sábado (5)
Da música à beleza, das séries à gastronomia, a cultura sul-coreana vem ampliando sua presença no cotidiano dos brasileiros. Uma pesquisa realizada pela Serasa em parceria com o Instituto Opinion Box mostra que 76% dos brasileiros demonstram interesse ou curiosidade pela cultura da Coreia do Sul. O movimento também chegou à mesa: 47% dos entrevistados disseram ter passado a pesquisar mais sobre o país e experimentar novos alimentos, enquanto a gastronomia aparece como a principal categoria de gastos relacionados à cultura coreana nos últimos 12 meses, mencionada por 30% dos participantes. O levantamento ouviu 1.453 pessoas em todo o Brasil entre 8 e 20 de julho de 2026.

É nesse cenário de crescente interesse pela chamada onda coreana que surge em Curitiba o Kimbap Express, negócio idealizado pelo empresário Thomas Castilho, que transforma em empreendimento uma relação com a cultura do país construída muito antes da popularização do K-pop e dos doramas no Brasil.

Entre 2008 e 2016, Thomas trabalhou como modelo internacional e viveu ou passou longas temporadas em diferentes países, entre eles Coreia do Sul, Japão, China, Itália, França, Reino Unido e Estados Unidos. Apaixonado por gastronomia, costumava aproveitar as viagens para conhecer ingredientes, pratos e modos de preparo locais. Foi durante suas temporadas em Seul que aprendeu a preparar duas receitas emblemáticas da culinária coreana: o kimbap e o kimchi.

“Eu sempre fui muito fascinado por cozinhar e experimentar tudo nos lugares em que morava. Em cada país acabei aprendendo a fazer alguma coisa diferente. Na Coreia, aprendi a preparar o kimbap e o kimchi, duas comidas que fazem parte do dia a dia de lá”, conta Castilho.

A ideia de transformar essa experiência em negócio veio anos depois, já no Brasil. Thomas começou a fazer kimbap em casa para familiares e amigos e percebeu que, mesmo sendo pouco conhecido por parte do público brasileiro, o prato tinha boa aceitação.

“Todo mundo que experimentava gostava. E eu comecei a pensar que existia espaço para uma opção de comida rápida coreana, principalmente porque o kimbap é exatamente isso na Coreia: uma comida prática, encontrada facilmente e consumida no dia a dia”, explica.

A tradicional comida de rua coreana ganha versão curitibana

Visualmente, o kimbap pode lembrar o sushi, já que também é preparado com arroz e alga. A composição, porém, é diferente. A receita coreana tradicional utiliza vegetais como cenoura, pepino, nabo e espinafre, além de omelete e diferentes tipos de proteína, sem depender de peixe cru.

Essa característica foi um dos pontos que chamaram a atenção de Thomas para o potencial do produto no Brasil.

“Tem muita gente que não gosta ou não tem o hábito de consumir peixe cru. O kimbap tem outra proposta. Ele reúne arroz, vegetais, omelete e pode ter carne, frango ou outros recheios. É uma comida muito prática e familiar para o paladar depois que a pessoa experimenta”, diz.

No Kimbap Express, a operação foi estruturada inicialmente para funcionar exclusivamente por delivery. Entre as opções disponíveis estão versões como Carne Gydon, Porco Bulgogi, Frango Teriyaki e Vegetariano de cogumelo com tofu, além do kimchi, acompanhamento tradicional coreano feito à base de acelga fermentada e temperada.

O serviço funciona pelo iFood, das 17h às 22h.

Para Thomas, a expansão do interesse pela Coreia no Brasil criou um ambiente favorável para apresentar ao público não apenas produtos culturais já conhecidos, como música e séries, mas também hábitos cotidianos do país.

“O K-pop cresceu muito, as pessoas passaram a acompanhar produções coreanas e isso despertou curiosidade sobre tudo o que vem de lá. A gastronomia naturalmente entra nesse movimento. Para mim, fez sentido apresentar uma comida que conheci vivendo na Coreia e que realmente faz parte da rotina das pessoas por lá”, afirma.

Em Curitiba, esse interesse também tem ganhado manifestações próprias. Eventos ligados ao K-pop, encontros de fãs, estabelecimentos gastronômicos e negócios especializados vêm ampliando a presença da cultura sul-coreana na cidade. A própria Câmara Municipal de Curitiba destacou neste ano a expansão da chamada “onda coreana” na capital, relacionando o fenômeno ao crescimento do consumo de música, audiovisual, gastronomia e produtos ligados ao país asiático.

Feira será vitrine para apresentar o prato aos curitibanos

Neste sábado, 5 de setembro, o Kimbap Express terá uma de suas primeiras grandes vitrines presenciais ao participar do Hallyu K Music Fest, no Igloo Super Hall, em Curitiba.

Thomas conta que feiras e eventos desempenham um papel importante principalmente porque o kimbap ainda é desconhecido por parte do público. A possibilidade de provar o produto antes da compra ajuda a transformar a curiosidade em consumo.

“O kimbap ainda é novidade para muita gente e, às vezes, a pessoa não compra simplesmente porque não conhece. Mas quando experimenta, a reação é muito positiva. Em uma feira recente, por exemplo, praticamente tudo o que levamos foi vendido depois que o público teve a oportunidade de provar”, conta Thomas.

Para o Hallyu K Music Fest, a expectativa é ainda maior. A equipe trabalha com uma previsão de produção de cerca de mil unidades de kimbap para atender o público durante o evento.

“Tenho um carinho muito grande pela Coreia. Foram anos importantes da minha vida e foi lá que tive contato com uma cultura que me marcou muito. O Kimbap Express acaba sendo uma forma de trazer um pouco dessa experiência para Curitiba”, completa.

Serviço

Kimbap Express
Delivery de gastronomia coreana em Curitiba
Funcionamento: das 17h às 22h
Pedidos pelo iFood: buscar por Kimbap Express
Instagram: @kimbap.express

Hallyu K Music Fest 2026
Data: sábado, 5 de setembro de 2026
Horário: das 10h às 22h
Local: Igloo Super Hall – Rua Dino Bertoldi, 740, Tarumã, Curitiba
Acesso ao Gramado – Hallyu Food Village gratuito mediante a doação de 1 kg de alimento ou 1 agasalho.
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3536/2026-09-05/pr/curitiba/hallyu-k-music-fest

Kimbap Express / Crédito: divulgação

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Natura UNA e PatBO anunciam collab para celebrar a exuberância da beleza latina

Com lançamento previsto para setembro de 2026, parceria entre Natura UNA e PatBO une maquiagem e moda em uma coleção exclusiva inspirada na força e na sofisticação da mulher latina

31 de agosto de 2026 – Natura UNA, linha de maquiagem de alta performance da Natura, anuncia uma colaboração inédita com a renomada marca de moda PatBO. Inspirada na coleção Latin Soul, a parceria apresenta uma edição especial de maquiagem que traduz a sofisticação, a autenticidade e a expressividade da mulher latina por meio de cores intensas, texturas marcantes e um design autoral.
"A maquiagem é uma linguagem que comunica quem somos. Com a curadoria artística da PatBO, desenvolvemos uma coleção que convida a mulher a usar a cor como elemento de poder, ocupando seu espaço com a sofisticação e a autoridade da nossa essência latina", afirma Tatiana Ponce, CMO e headde Inovação da Natura.
Ao reunir duas referências dos universos da beleza e da moda, a coleção reforça a valorização da riqueza cultural latino-americana. Como destaca Patrícia Bonaldi, fundadora e diretora criativa da PatBO: "A coleção Latin Soul é uma celebração da mulher latina, da sua força, sensibilidade, alegria e autenticidade. Quis traduzir essa essência em peças que unem o trabalho artesanal, bordados e uma elegância natural, características que sempre fizeram parte do universo da PatBO. Cada look foi pensado para contar uma história e valorizar a beleza de quem o veste, com uma energia vibrante, feminina e atemporal. Latin Soul é uma homenagem às nossas raízes e à riqueza cultural que inspira o nosso olhar para a moda”, explica.

A coleção de maquiagem dialoga diretamente com o universo visual da Latin Soul, marcada por vestidos com estampas e texturas em tons de rosa, vermelho e vinho, além de acessórios dourados e elementos em fibras naturais. Entre as principais inspirações está o cobogó, ícone da arquitetura brasileira, reinterpretado em um exclusivo cobogó de orquídea, criado especialmente para a campanha. O elemento compõe a identidade visual da parceria, projetando sombras e nuances rosadas que traduzem a elegância e a intensidade da coleção. Para arrematar, as embalagens reproduzem o visual dos bordados e tecido usados pela estilista, conferindo um toque extra de sofisticação.

Conheça os produtos da collab Natura UNA + PatBO:
Paleta de Sombras Latin Soul R$299,90
Com alta pigmentação e textura sofisticada, reúne acabamentos matte, metálico e brilhante em cores exuberantes inspiradas na coleção Latin Soul. A combinação de roxos, marrons e dourados permite criar desde produções sofisticadas até looks marcantes, realçando o olhar de forma magnética.

Paleta Duo Cremoso Blush e Iluminador R$ 199,90
Disponível em duas combinações com cores intensas de alta pigmentação e fórmula balm de toque macio, o Duo Blush e Iluminador Cremoso é o aliado perfeito para uma maquiagem prática e impecável. Lotus: blush rosé com iluminador rosado e Peony: blush vermelho com iluminador dourado.

Batom Balm R$ 109,90
Disponível nas cores Rose e Coral, o Batom Balm combina um acabamento brilhante com cobertura média. Sua fórmula, enriquecida com ingredientes que auxiliam na hidratação, confere um toque de cor aos lábios, realçando-os com sofisticação e suavidade.

Manifesto e Identidade Visual
A campanha da collab reúne vídeos de making of e peças manifesto que reforçam a mensagem central: a intensidade feminina como expressão de liberdade, confiança e autenticidade. Inspirada pela moda e pela maquiagem como formas de expressão, a comunicação celebra mulheres que ocupam seus espaços com elegância, personalidade e potência.

Com lançamento previsto para setembro de 2026, a coleção Natura UNA + PatBO estará disponível em edição limitada no e-commerce da Natura, enquanto durarem os estoques.
Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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A cantora curitibana Barbara Campelli leva ao Teatro Paiol o show Onde Eu Sol

A cantora curitibana Barbara Campelli leva ao Teatro Paiol o show Onde Eu Sol, no dia 24 de setembro, às 20h. A apresentação marca um ano do seu primeiro álbum, lançado de forma independente nas plataformas digitais.

Um trabalho que nasceu sem pressa e agora ganha o palco de um dos espaços mais importantes da cidade.

👉 Release completo: https://docs.google.com/document/d/14BJLO8YBEP-v9Si2aAjUPDvkUuV60thH8y52Z2UQEXw/edit?usp=drivesdk

🎙️ Barbara está disponível para entrevistas e pode conversar sobre o álbum, sua trajetória e o momento atual de sua carreira.

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Ingrediente best seller que se tornou ícone de Nativa SPA ganhaversão mais marcante com lançamento de Ameixa Intensa

Linha completa aposta em uma intensidade maior da ameixa, com o dobro da concentração para ápice na perfumação, além de contar com o ativo exclusivo da quinoa , que estimula o colágeno

Conhecidas como um dos ingredientes mais queridos de Nativa SPA, as ameixas mais amadas do Brasil* ganham uma nova versão no portfólio do Boticário – agora, ainda mais intensas acompanhando uma das principais tendências do ano, que são as notas frutais mais encorpadas. Para potencializar a
fragrância que marcou gerações de consumidoras, a marca lança Nativa SPA Ameixa Intensa, uma experiência olfativa que combina perfumação mais potente aos benefícios de hidratação e cuidado com a pele característicos da linha.
A novidade parte de uma assinatura já consagrada em Nativa SPA para acompanhar a busca por fragrâncias cada vez mais marcantes também na categoria de cuidados corporais. Na nova interpretação, a ameixa ganha maior intensidade e se torna ainda mais sofisticada e licorosa, enquanto o corpo floral ganha força com destaque para o jasmim sambac. Na base, uma overdose de madeiras cremosas, âmbar e musk traz mais peso e lasting à fragrância. O resultado é uma nova faceta para um dos grandes ícones da marca, pensada para permanecer na pele e deixar uma assinatura marcante.

O lançamento ganha um significado especial em 2026, ano em que Nativa SPA completa 20 anos. Ao longo de duas décadas, a marca construiu uma comunidade em torno do cuidado com a pele e da perfumação corporal, transformando fragrâncias e ingredientes em códigos de sofisticação, autocuidado e intensidade reconhecidos por suas consumidoras. Nesse percurso, a ameixa conquistou um lugar de destaque e se consolidou como uma das assinaturas mais emblemáticas do Boticário. Sua nova interpretação celebra essa história ao mesmo tempo em que atualiza um ícone para um novo momento da marca e de sua comunidade.

“O lançamento de Ameixa Intensa parte de uma fragrância que já tem uma relação muito forte com as consumidoras de Nativa SPA. Essa versão mais potente do ingrediente
nasce justamente da oportunidade de trazer uma expressão diferente para esse ícone, com mais intensidade e presença, sem perder os códigos que fizeram nossas linhas de ameixa se tornarem tão queridas. E isso acontece em um ano muito especial para a marca, em que Nativa SPA completa 20 anos”, explica Bruna Nunes, diretora de
marketing de corpo e banho do Grupo Boticário. “Materializamos esse lançamento para ser, exatamente, uma forma de reconhecer a história construída junto à nossa comunidade e mostrar como seguimos evoluindo a partir do que ela já conhece, valoriza e ama”.
Além da fragrância, o lançamento reforça a combinação entre perfumação e tratamento da pele que caracteriza Nativa SPA. No Creme Desodorante Perfumado Corporal, o óleo de quinoa estimula a produção natural de colágeno em até 77%**, enquanto promove
hidratação profunda e maciez. Esse território de cuidado também se estende a outros produtos da linha: o Óleo Glorioso Corporal Perfumado combina óleos de quinoa e amêndoas para proporcionar hidratação imediata e ajudar a manter a pele macia mesmo após o banho, enquanto o Esfoliante Açúcar Corporal, enriquecido com óleo
puro de quinoa, remove impurezas e células mortas e contribui para manter a hidratação da pele***.

Com uma proposta pensada para acompanhar diferentes momentos da rotina, Nativa SPA Ameixa Intensa chega com Creme Desodorante Perfumado Corporal, nas versões
de 180 ml e 400 ml, Body Splash Desodorante Colônia, Óleo Glorioso Corporal Perfumado, Esfoliante Açucarado Corporal e Sabonete em Barra. A combinação de diferentes
formatos e texturas amplia as possibilidades de uso da fragrância e permite construir uma experiência mais completa de cuidado e perfumação, levando a assinatura já
reconhecida de ameixa para uma versão de maior intensidade e presença na pele.

Para celebrar o dobro do ingrediente mais amado do portfólio de Nativa SPA, O Boticário realizará, pela primeira vez, uma dinâmica especial com a distribuição em dobro da
miniatura do Creme Desodorante Perfumado Corporal de Nativa SPA Ameixa Intensa**. A ação convida o público a experimentar de forma ainda mais generosa a nova versão da fragrância. Para a retirada dos produtos, os consumidores deverão
realizar um cadastro no aplicativo da marca e buscá-los nas lojas mais próximas do Boticário.
A linha completa está disponível em todas as lojas físicas do país, no e-commerce da marca, além do app do Boticário, para as versões Android e iOS e via revendedores pelo Encontre Boticário. Também é possível fazer pedidos pelo WhatsApp por meio do número
0800 744 0010 – contato oficial e seguro – diretamente na plataforma do dispositivo.

Basta o cliente contatar a marca por esse número para verificar a disponibilidade na região dele. Há ainda a opção de contatar um revendedor da marca pelo link.
*Fonte: Nativa SPA Ameixa, Ameixa Negra e Ameixa Dourada. Worldpanel by Numerator, PanelVoice, campo realizado em abril de 2026. “Ameixas nº 1” com base em amor e preferência declarados pelo consumidor
brasileiro. Total no Brasil: 1.149 lares;
**Bioéster 100% puro de quinoa;
***Estudo in vitro em pele 3D do ingrediente bioéster de quinoa.
**Válida para pessoa física a partir de 18 anos, associada ativa ao Beautybox devidamente identificada por seu CPF válido, moradora do Brasil, que não tenha resgatado o brinde na ação anterior realizada no período de 10/08/26 a 30/08/26, para poder emitir de 31/08/26 a 20/09/26 - ou até o estoque se esgotar - 1 (um) voucher
vale-brinde no aplicativo O Boticário e resgatar 2 (dois) Nativa SPA Creme Perfumado Desodorante Ameixa Intensa de 50 ml, no período e na loja física participante agendados. Antes de participar, consulte o regulamento no aplicativo O Boticário. CERTIFICADO DE AUTORIZAÇÃO SPA/ME Nº 02.051738/2026.

Serviço

Nativa SPA Creme Desodorante Perfumado Corporal Ameixa Intensa 400 ml – R$ 89,90
Com o dobro de fragrância para o ápice da perfumação*, o creme
desodorante perfumado corporal nutre e hidrata profundamente,
promovendo uma pele macia e desodorizada. Formulado com óleo de quinoa, estimula em até 77% a produção natural de colágeno, auxiliando na firmeza da pele e deixando uma fragrância sofisticada e marcante.

Nativa SPA Creme Desodorante Perfumado Corporal Ameixa
Intensa 180 ml – R$ 64,90
Em versão de 180 ml, o creme desodorante perfumado corporal
combina hidratação profunda e perfumação intensa. Sua fórmula
com óleo de quinoa estimula em até 77% a produção natural de colágeno, auxiliando na firmeza da pele, enquanto deixa a assinatura
marcante de Ameixa Intensa.

Nativa SPA Óleo Glorioso Corporal Perfumado Ameixa Intensa 200 ml –
R$ 99,90
Com óleos de quinoa e amêndoas, proporciona hidratação imediata e
perfumação intensa, deixando a pele macia mesmo após o banho. Sua
fórmula ajuda a formar uma barreira protetora na pele e prolonga a
sensação de cuidado e perfumação.

Nativa SPA Body Splash Desodorante Colônia Ameixa
Intensa 200 ml
– R$ 109,90
Com fragrância marcante e perfumada, o Body Splash Ameixa
Intensa realça a feminilidade e prolonga a experiência olfativa da
linha. Pode ser combinado com a loção corporal para intensificar a
sensorialidade e criar uma explosão de perfumação que marca o dia
todo.

Nativa SPA Esfoliante Açucarado Corporal Ameixa Intensa 180 g
– R$82,90
Enriquecido com óleo puro de quinoa, promove uma esfoliação efetiva, removendo impurezas e células mortas enquanto ajuda a manter a pele hidratada. Deixa a pele macia e com toque suave, preparando-a para as demais etapas do ritual de cuidados de Ameixa Intensa.

Nativa SPA Sabonete em Barra Ameixa Intensa 90 g – R$ 16,90

Completa o ritual de cuidados corporais de Ameixa Intensa desde
o banho, promovendo limpeza da pele e trazendo a fragrância
marcante da linha para a primeira etapa da rotina de perfumação.
*Claim referente ao Creme Desodorante Perfumado Corporal
Ameixa Intensa. Validar redação legal final.

Refil Creme Perfumado Corporal Ameixa Intensa 350ml - R$ 69,90
A versão refil de 350 ml tem como objetivo reduzir o impacto no meio
ambiente; a embalagem possui 78% menos plástico em comparação ao produto regular. O refil creme desodorante perfumado corporal combina hidratação profunda e
perfumação intensa. Sua fórmula com óleo de quinoa estimula em
até 77% a produção natural de colágeno, auxiliando na firmeza da
pele, enquanto deixa a assinatura marcante de Ameixa Intensa.

Sobre o Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de perfumaria preferida dos
brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil, além de ser
reconhecido como a maior varejo de beleza do mundo***. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria,
maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o
planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do
movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.
    
Fontes:
* Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de dezembro de 2024. Total no Brasil: 3.470 lares.
P3 – “Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias?”;
**Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking 2025;
***Fonte Euromonitor International Limited, Pesquisa de varejo, edição 2025, de acordo com as definições da categoria de pontos de
venda especializados em beleza e da classificação de empresa proprietária global da marca (GBO), número de lojas, dados de 2024.

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Quatro projetos de lei colocam carregadores de carros elétricos no centro do debate nos condomínios em Curitiba

Propostas em tramitação na Câmara Municipal abordam pontos de recarga; advogado especialista em Direito Condominial explica quem paga pela instalação e pelo consumo e quais são as responsabilidades de moradores e síndicos

A instalação de carregadores para veículos elétricos já chegou à pauta dos condomínios e também do Legislativo de Curitiba. Atualmente, quatro projetos em tramitação na Câmara Municipal tratam, sob diferentes aspectos, da instalação e operação desses equipamentos, envolvendo questões como segurança, prevenção de incêndios, infraestrutura elétrica dos edifícios, custos e instalação de carregadores em vagas privativas.

As propostas refletem uma discussão que tende a se tornar cada vez mais presente nos condomínios à medida que aumenta a circulação de veículos elétricos. Enquanto não existe uma regulamentação federal específica e abrangente sobre o tema, síndicos e moradores precisam lidar com questões práticas: o condomínio pode impedir a instalação? Quem paga pela adequação da rede elétrica? Quem responde pela manutenção? E quem deve arcar com a energia utilizada na recarga?

Para o advogado Luís Gustavo Stremel, especialista em Direito Condominial, o ponto central antes de qualquer instalação deve ser a segurança.

“É sempre uma questão de segurança. O síndico, como representante do condomínio, precisa exigir que a instalação respeite as normas técnicas e seja acompanhada por profissional habilitado, com a documentação que comprove a segurança da estrutura”, explica Stremel.

Instalação exige avaliação técnica

A decisão de instalar um carregador não deve se limitar à compra do equipamento. Segundo Stremel, é necessário avaliar previamente as condições da rede elétrica do edifício e verificar se a estrutura suporta a demanda adicional de energia.

A instalação também deve seguir as normas técnicas aplicáveis e ser executada por profissional habilitado, como engenheiro eletricista ou outro profissional tecnicamente capacitado, com emissão dos documentos necessários para atestar a segurança.

“Não basta simplesmente instalar o equipamento na vaga. É preciso verificar se a estrutura elétrica suporta aquela demanda e cumprir todas as exigências técnicas. O condomínio precisa ter segurança de que a instalação não representa risco para os demais moradores e para o patrimônio”, afirma.

De acordo com o advogado, problemas relacionados a pontos de recarga devem ser analisados principalmente sob a perspectiva da qualidade da instalação e do cumprimento dos procedimentos técnicos.

“Os casos que geram preocupação normalmente estão relacionados a falhas de procedimento e instalações inadequadas. Por isso, a prevenção começa antes de o carregador entrar em funcionamento”, destaca.

Quem paga pela instalação e pela manutenção?

A responsabilidade pelos custos depende de quem utiliza e de quem é proprietário da estrutura.

Quando o carregador é instalado em uma vaga privativa para atender exclusivamente um morador, cabe a ele assumir os custos relacionados à instalação, manutenção do equipamento e consumo de energia.

“Se o equipamento é privado, o morador arca tanto com a instalação quanto com o uso e a manutenção. É uma estrutura destinada ao veículo dele”, explica Stremel.

A situação muda quando o condomínio decide instalar uma estrutura coletiva, aprovada em assembleia e disponível aos moradores. Nesse caso, os custos relacionados à infraestrutura e à manutenção do equipamento coletivo podem ficar sob responsabilidade do condomínio.

O consumo da energia, porém, deve ser individualizado.

“A recarga em si deve ser paga pelo morador. O que ele usa, o que ele gasta, ele paga, assim como acontece com o consumo de energia da própria unidade”, ressalta.

Condomínio pode cobrar uma taxa?

Além do custo da energia, outra dúvida recorrente é se o condomínio pode criar uma taxa específica para moradores que instalem carregadores.
Segundo Stremel, uma cobrança adicional relacionada ao procedimento de instalação precisa estar prevista nas regras condominiais e observar os requisitos legais aplicáveis para sua instituição.

“Uma taxa pode existir quando há custos adicionais para o condomínio durante o processo, mas isso precisa ser devidamente regulamentado. O caminho mais adequado, especialmente quando a instalação é privada, é o próprio morador assumir os custos e o condomínio estabelecer os critérios técnicos e de segurança que deverão ser cumpridos”, explica.

Para o especialista, estabelecer previamente as regras ajuda a evitar tratamentos diferentes entre moradores e reduz a possibilidade de conflitos futuros.

O condomínio pode proibir o carregador?

A instalação em uma vaga privativa não significa que o morador possa realizar qualquer alteração sem considerar as condições da edificação.
Stremel explica que o condomínio pode estabelecer requisitos técnicos e de segurança para autorizar a instalação. Questões como capacidade da rede elétrica, interferência em áreas comuns e riscos para a coletividade precisam ser consideradas.

“O condomínio precisa regulamentar. O morador deve saber quais documentos apresentar, quais profissionais podem executar o serviço e quais requisitos precisam ser atendidos. O objetivo não é impedir a instalação, mas fazer com que ela aconteça de forma segura”, afirma.

Essa discussão também aparece entre os quatro projetos que tramitam na Câmara Municipal de Curitiba, que abordam, entre outros pontos, critérios técnicos, segurança das instalações, infraestrutura elétrica e carregadores em vagas privativas.

Síndico tem responsabilidade pela segurança

O papel do síndico ganha importância nesse cenário. Como representante legal do condomínio, ele deve acompanhar o cumprimento das regras internas e exigir a documentação técnica necessária antes de autorizar intervenções que possam afetar a estrutura comum.

“O síndico tem a obrigação de cobrar os laudos de segurança e verificar a habilitação técnica relacionada à instalação. Não é uma questão apenas do proprietário daquela vaga, porque uma instalação inadequada pode trazer consequências para toda a edificação”, alerta Stremel.

Por isso, a recomendação é que os condomínios não esperem surgir um conflito para discutir o assunto. A definição prévia dos procedimentos para solicitação, instalação, vistoria, manutenção e individualização do consumo pode trazer mais segurança jurídica para moradores e administradores.

Código de Defesa do Consumidor nem sempre se aplica

Outra questão levantada pelo avanço dos carregadores compartilhados é a aplicação do Código de Defesa do Consumidor (CDC).

Stremel explica que a relação entre condomínio e condômino, em regra, não configura uma relação de consumo. Portanto, quando o próprio condomínio regulamenta um carregador instalado em sua estrutura, as regras condominiais têm papel central.

“Dentro do ambiente condominial, nem sempre o Código de Defesa do Consumidor será aplicável”, explica.

A situação pode ser diferente quando uma empresa é contratada para operar os carregadores e presta diretamente um serviço aos usuários. Nesse caso, a relação estabelecida entre o morador e a empresa pode ser caracterizada como relação de consumo e estar sujeita às normas do CDC.

Discussão deve crescer nos condomínios

Com quatro projetos atualmente em tramitação em Curitiba e o aumento da presença de veículos elétricos nas cidades, Stremel avalia que condomínios precisam começar a tratar o tema de maneira preventiva.
Assembleias, convenções e regulamentos internos terão papel importante na definição de procedimentos, mas as decisões precisam estar acompanhadas de critérios técnicos e das normas de segurança aplicáveis.

“Não se trata de impedir a chegada dos carros elétricos aos condomínios. É permitir que essa evolução aconteça de forma organizada e segura. Quando existem critérios técnicos e regras claras, o condomínio consegue acompanhar essa transformação protegendo moradores e patrimônio”, conclui.

Sobre Luís Gustavo Stremel

Luís Gustavo Stremel é advogado especialista em Direito Condominial, com atuação voltada à orientação jurídica de condomínios, síndicos e administradoras. Atua em questões relacionadas à gestão condominial, convenções, assembleias, conflitos entre moradores, responsabilidades do síndico e adequação dos condomínios às novas demandas jurídicas e estruturais.

crédito: Magnific

Luís Gustavo Stremel / crédito: divulgação

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“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Curitiba como parte de sua turnê nacional pelo Brasil

Após passar por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém, a produção baseada na premiada série de TV Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, fenômeno mundial da Miraculous Corp, chega ao Teatro Positivo no dia 12 de setembro.

Elenco Miraculous® Ladybug: O Show Musical. FOTO: Joaquim Araújo
Para mais recursos, acesse a sala de imprensa.

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp, joint venture entre Mediawan e ZAG, chega a Curitiba no dia 12 de setembro, no Teatro Positivo. A capital paranaense recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D'Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo de Anderson Bueno.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris, onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora, para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

O elenco é liderado por Isabella Daneluz (Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes do ensemble Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.

No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.

“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes cidades brasileiras ao longo de 2026. Após Curitiba, o espetáculo segue para Florianópolis, com apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro CIC, e depois chega a São Paulo, onde cumpre temporada no Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro. Outras cidades integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

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SERVIÇO:

MIRACULOUS® LADYBUG: O SHOW MUSICAL – CURITIBA

Data: 12 de setembro de 2026
Local: Teatro Positivo
Cidade: Curitiba (PR)
Valor: R$80 e R$160
Ingressos: à venda pela Disk Ingressos
https://www.diskingressos.com.br/evento/2960/2026-09-12/pr/curitiba/miraculous-ladybug-o-espetaculo-musical
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos

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Sobre a Touché Entretenimento

Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela – O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora iniciou um novo capítulo no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo, atualmente em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.

Sobre a Brasilprev

Com 33 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com R$ 500 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição. O cliente pode contratar um plano de previdência Brasilprev pelo aplicativo oficial disponível para download gratuito nas principais plataformas digitais ou no site www.brasilprev.com.br.

Sobre Miraculous®

Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas, Marinette e Adrien, que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.

Sobre a Miraculous Corp

A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan, o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton, é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.

Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™, em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.
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Avon Renew lança bastão multifuncional que une proteção e tratamento contra os danos causados pelo sol

Com versão incolor com FPS 50 e a versão com seis tonalidades e FPS70, sua fórmula com vitamina C e tecnologia Renew ajuda a reduzir manchas solares e linhas finas

Fotos anexas: Divulgação Avon

Queridinhos nas redes sociais, os produtos em bastão transformaram a rotina do consumidor: além de não ocupar espaço na necessaire, não vazam e são práticos para retoques ao longo do dia. Atenta a essa demanda crescente, a Avon, com sua expertise no desenvolvimento de produtos que combinam alta tecnologia e acessibilidade, acaba de lançar o novo Avon Renew Stick Protege e Trata, que tem vitamina C, alta proteção UVA/UV e auxilia na redução de manchas solares.

Para o consumidor que busca praticidade e resultados visíveis, a novidade conta com a versão de protetor solar Incolor FPS 50, que oferece um acabamento 100% invisível na pele, toque seco imediato e se adapta perfeitamente a todos os tons de pele, sem deixar resíduos brancos. Já para quem procura cobertura, alto FPS e tratamento em um único produto, Avon Renew apresenta a versão do multiprotetor com cor e FPS 70. Essa versão conta com 6 opções de ton, oferecendo cobertura média, com toque seco e acabamento matte. Indicada para peles mistas a secas, o produto melhora a textura da pele em 90%, além de reduzir as linhas finas em 85% das consumidoras.

“Há mais de 30 anos, Renew constrói sua trajetória com base em ciência e inovação para oferecer soluções de alta performance em cuidados com a pele. O Renew Stick Solar é mais um passo nessa evolução: reunimos toda a expertise da marca em um formato que alia proteção solar diária aos benefícios do skincare. Em um mercado com diversas opções de bastão, nosso diferencial está não só na qualidade e tecnologia, mas somos pioneiros a ter a vitamina C em um produto cosmético”, afirma Andrea Echeverri, Head head Global de Marketing de Maquiagem, Cabelos e Skincare da Avon

Rotina Avon Renew
Além da praticidade para a reaplicação da proteção solar ao longo do dia, o Renew Solar Stick passa a integrar a rotina de cuidados faciais de Avon Renew. Após a limpeza da pele com outros produtos da linha como o Gel de Limpeza Avon Renew e a aplicação do Creme Facial Avon Renew Power, o bastão entra como o terceiro passo do ritual de skincare, reforçando a importância da proteção solar diária para potencializar os benefícios do tratamento e ajudar a prevenir os sinais do envelhecimento da pele.

O novo Avon Renew Stick Solar chega ao mercado por R$99,90 e está disponível por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no e-commerce oficial da marca: www.avon.com.br

Avon Renew Multiprotetor Stick FPS 70 com cor (6 tonalidades disponíveis) - R$ 99,90
Tem 6 opções de cores equivalentes a cartela de tons da base da Avon e alta proteção solar com construção de cobertura. É praticidade com tecnologia Renew, todos os dias. Com concentração ativa de vitamina C, reduz manchas solares e combate os radicais livres que aceleram o envelhecimento da pele. Textura matte que desliza facilmente no rosto, perfeito para retoques ao longo do dia, até por cima da maquiagem.

Avon Renew Solar Stick FPS 50 incolor - R$ 99,90
Alta proteção solar com acabamento invisível sem resíduo branco. É praticidade com tecnologia Renew, todos os dias. Com concentração ativa de vitamina C, reduz manchas solares e combate os radicais livres que aceleram o envelhecimento da pele. Textura matte que desliza facilmente no rosto, perfeito para retoques ao longo do dia, até por cima da maquiagem.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Natura Ekos leva o lançamento Baunilha Amazônica ao Rock in Rio

Baunilha Amazônica, nova linha de Natura Ekos, transforma tendência do uso de especiarias em uma experiência de perfumação no festival

O Rock in Rio será palco de um dos principais lançamentos da Natura em 2026. A marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta Natura Ekos Baunilha Amazônica, nova linha de cuidados corporais que chega ao festival acompanhando um dos movimentos que vêm ganhando força na beleza e na perfumaria: a valorização da baunilha em novas formas de perfumação, expressão e experiências sensoriais.

Atenta às tendências que movimentam o mercado e aos novos desejos dos consumidores, a Natura traz uma leitura própria para esse movimento ao revelar a Baunilha Amazônica, bioativo da floresta que combina uma perfumação quente, doce e envolvente a fórmulas de cuidado para a pele. Assim, Natura Ekos transforma um ingrediente que está em alta globalmente em uma experiência genuinamente brasileira, conectando a tendência à assinatura da marca de valorizar a biodiversidade por meio de ativos da floresta.

Inspirada na perfumação naturalmente exalada pelas sementes maduras da Baunilha Amazônica na floresta, a linha traduz uma experiência completa, com produtos que acompanham novos rituais de beleza e bem-estar.

“A beleza está em constante transformação, e acompanhar esses movimentos é também entender os novos desejos e formas de se relacionar com o autocuidado. A baunilha é um exemplo de tendência que ganhou força e despertou diferentes possibilidades de experimentação. Na Natura, olhamos para esse movimento a partir da nossa própria identidade: encontramos na Baunilha Amazônica um bioativo que nos permite trazer uma nova interpretação para esse ingrediente, conectando a potência da nossa biodiversidade a uma experiência contemporânea, sensorial e desejável”, afirma Liliane Franco, Diretora Global de Cuidados Pessoais e Beleza da Natura.

A novidade chega em um momento em que a hidratação perfumada e os body splashes conquistam cada vez mais espaço nas rotinas de beleza, impulsionando novos rituais de autocuidado e camadas de perfumação. Composta por creme hidratante corporal, creme para as mãos, óleo corporal, sabonete em barra e Frescor, a linha convida o consumidor a construir um ritual completo, combinando os produtos em diferentes ocasiões com texturas para prolongar a fixação enquanto fortalece 3X mais a barreira cutânea para proteção da pele.

Entre os destaques da coleção, o hidratante corporal oferece ação imediata contra o ressecamento e 2x mais hidratação profunda, que duram até 72 horas. O creme para as mãos promove 48 horas de hidratação, fortalece as unhas e possui textura cremosa de rápida absorção. Já o óleo corporal proporciona pele intensamente hidratada e iluminada, enquanto o Frescor entrega 14 horas de duração, revelando uma fragrância intensa e sofisticada, marcada pelas notas doces e amendoadas da Baunilha Amazônica.

Ao unir um ingrediente que está em evidência na beleza mundial – comprovado pelo faturamento global de U$ 2,5 a U$ 3,5 bilhões gerado em 2024 no universo da beleza, segundo dados da consultoria Deep Market Insights² – a um bioativo único da floresta brasileira, Natura Ekos Baunilha Amazônica mostra como tendências globais podem ganhar novas expressões quando encontram a biodiversidade amazônica.

É nesse encontro entre tendência, beleza e bem-estar que Natura leva Ekos Baunilha Amazônica ao Rock in Rio. No festival, a linha será um dos destaques da experiência da marca, com um espaço de experimentação em que o público poderá conhecer a novidade e vivenciar diferentes formas de cuidado, perfumação e sensorialidade.

Ao levar Ekos Baunilha Amazônica para um dos maiores festivais de música do mundo, a Natura amplia a conversa sobre bem-estar para além dos tradicionais momentos de autocuidado e aproxima a biodiversidade amazônica de experiências contemporâneas de beleza. A presença da linha no evento também traduz a capacidade de Natura Ekos de acompanhar as transformações do mercado sem abrir mão de sua essência: transformar a potência dos ingredientes da biodiversidade brasileira em produtos desejados e relevantes para diferentes momentos e públicos.

¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

²Deep Market Insights, Perfumaria e Cuidados Corporais, mercado global de fragrâncias de baunilha, edição Projeto Caupé 2026, faturamento global em valor, dados de 2024

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Contrabaixo e mulheres na Capela Santa Maria

Bruna Buschle lança álbum dedicado às compositoras

Grandão, pesado, com tons graves, o contrabaixo acústico é quase sempre associado ao universo masculino. Quase. Há no entanto um movimento feminino que vem, aos poucos, quebrando esse paradigma. Aqui em Curitiba a contrabaixista Bruna Buschle sistematicamente mostra que o instrumento pode e deve ser tocado por mulheres. Ela vai apresentar na próxima quarta-feira, dia 2, às 20 horas, o concerto de lançamento do seu álbum ONDAS – Compositoras para Contrabaixo, na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro). No repertório ela reúne obras de compositoras da música de concerto, popular e contemporânea para diferentes formações camerísticas, tendo o contrabaixo como protagonista. O recital marca o lançamento de seu trabalho nas plataformas de streaming. Os ingressos custam R$20 e R$10 (meia) e podem ser adquiridos no site comprenozet.
Bruna Buschle lembra que o projeto Ondas nasceu a partir da conclusão de seu curso. Ela é graduada em Música pela FAP e foi a primeira mulher a concluir o curso de Contrabaixo Acústico da EMBAP. “O contrabaixo é como qualquer instrumento, exige técnica, estudo, e não tem nada que incapacite as mulheres de tocar. Quando você estuda o repertório tradicional, a maior parte dos autores são homens. Então me questionei e comecei a pesquisa sobre as mulheres compositoras. No meu recital de formatura, eu toquei ‘Pantomime’, música da russa Sofia Gubaidulina, que é uma grande referência da música contemporânea”. A composição, que completa 60 anos em 2026, foi o embrião do projeto que foi gravado e será apresentado no recital da Capela.
Na sua pesquisa Bruna tinha outra certeza. Gravar a composição “Ondas”, da compositora brasileira Sônia Ray, para contrabaixo solo, que acabou nomeando o álbum. “Essa obra é bem conhecida fora do Brasil, e eu a escolhi por ser uma referência brasileira”. Com mais de 20 anos de atuação na cena musical de Curitiba, Bruna recorreu então às suas amigas compositoras e encomendou três obras inéditas para incluir no repertório do projeto. Tainá Caldeira (“The Empress”), Maria Betânia Hernandez (“Atlântico”) e Ana Lima (“Canto nº1"). “Essas compositoras transitam no universo erudito e popular. A proposta era música de câmara, contemporânea, e elas colocaram as influências delas”.
No recital de lançamento Bruna será acompanhada pelas musicistas Lilian Nakahodo (piano), Camila Cardoso (marimba), Gabriela Bruel (bateria) e Denusa Castellain (flauta). “A ideia do projeto era para ser compositoras, mas foi se formando, naturalmente, um grupo de feminino que eu toco faz tempo. Pessoas que eu confio e são super profissionais. E foi muito legal fazer esse trabalho ao lado de mulheres que eu admiro e que são amigas e parceiras de outros projetos”.
Para a gravação do álbum Ondas, que foi realizada no estúdio Brasil Nativo, pelo selo Ars Magna, ela convidou a contrabaixista Maria Eliana Salomão, sua orientadora na Belas Artes, “Além de minha professora, ela durante anos foi contrabaixista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Sua ajuda foi fundamental para minha carreira. E, para esse trabalho, ela fez minha orientação técnica e estou muito feliz de ter ela junto”, reconhece. O álbum estará disponível gratuitamente nas plataformas digitais a partir do dia 2 de setembro.

Serviço: Ondas – Compositoras para Contrabaixo – Recital de lançamento álbum da contrabaixista Bruna Buschle.
Dia 02 de setembro, quarta-feira.
Horário: 20 horas
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$20 e R$10 (meia entrada).
Ingressos à venda pelo site comprenozet.
Classificação 12 anos
Duração: 60 minutos

Crédito fotográfico: Miriane Figueira/divulgação

Programa do Recital:
“Ondas” - Sonia Ray
‘Pantomime’, - Sofia Gubaidulina
“Atlântico” - Maria Betânia Hernandez
“The Empress” - Tainá Caldeira
“Canto nº1” - Ana Lima

Bruna Buschle CLIPE:
“Ondas” (Sonia Ray)
https://youtu.be/JuaKG8_kfd4?si=o4ScWs3eybuO6FF9

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Santa Helena moderniza embalagens e disponibiliza novas versões neste mês

Redesign começou com o design dos pacotes de lançamentos e, agora, chega a todo portfólio de snacks, primeiro naqueles com até 200g

Em um processo de modernização e para estabelecer elementos visuais que identifiquem as linhas de snacks salgados, a Santa Helena Alimentos leva ao mercado já neste mês as novas embalagens dos produtos tradicionais e conhecidos do público. O processo de redesign foi iniciado com os lançamentos e, agora, ganha sequência para todo esse portfólio da companhia.

Pacotes com até 200g serão os primeiros a serem entregues na nova identidade visual. Em comum, vagens de amendoim estamparão toda a linha, inclusive reforçando o endosso da marca-mãe Santa Helena. As cores e os logos serão mantidos.

Hoje, o portfólio de snacks da companhia conta com Mendorato, Crokíssimo, Amíndus e as bandejas de Aperitivos – estas mesclam em uma mesma embalagem diferentes tipos e sabores. A partir de novembro, a empresa inicia a distribuição das demais gramaturas dos itens em versão renovada.

Outra mudança, que faz parte do processo iniciado para acompanhar as tendências de mercado, é a integração de Grelhaditos, o verdinho à linha Amíndus. Com o diferencial de ofertar sabores que harmonizam com cervejas artesanais, já fazem parte da marca os sabores Bacon; Cebola; Mostarda e mel; Pimenta com limão; além do torrado sem sal.

A campanha para informar o público sobre a nova identidade das linhas de snacks será feita nos perfis das marcas nas redes sociais e também por meio de materiais de comunicação nos pontos de vendas físicos.

Mais informações sobre a companhia podem ser consultadas no endereçowww.santahelena.com. No Instagram, saiba mais pelo perfil @santahelenaalimentos.

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Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução ao Teatro Guaíra, em Curitiba

Após temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega à capital paranaense nos dias 25 e 26 de setembro, dentro de sua turnê nacional.

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Curitiba nos dias 25 e 26 de setembro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Teatro Guaíra como parte da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026, ampliando o alcance de uma história que, décadas depois, continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin será Diana; Lucas Britto interpretará o príncipe Charles; Simone Centurione viverá a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dará vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Beto Marquee (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Goes, André Sigom, Nicole Cavalcante, Bia Bahia, Maria Vitória Rodrigues, Celso Till, Cris Mont e André Ulo, além de Lua Soares como swing.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica.

A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário, além de um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa. Lustres monumentais, desenvolvidos especialmente para a montagem pela Dropiron, foram produzidos de forma totalmente artesanal em um processo de 20 dias e utilizaram, juntos, mais de 1,5 quilômetro de correntes.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Serginho, e o desenho de som por Paulo Altafim e Gabriel D’Ângelo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Curitiba, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá sua circulação por outras cidades brasileiras. As próximas paradas da turnê, assim como datas, teatros, horários e informações sobre a venda de ingressos, serão anunciadas de acordo com o calendário de cada etapa.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial
Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) – Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, em frente à Praça Santos Andrade, Centro, Curitiba (PR)
Temporada: 25 e 26 de setembro de 2026
Sessões: Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, às 16h e às 20h30

Ingressos:

Plateia VIP: R$ 250 (inteira) | R$ 125 (meia-entrada)
Plateia: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia-entrada)
1º balcão: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)
1º balcão popular: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)

Capacidade: 2.088 lugares
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
LINK para compra de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3475/2026-09-26/pr/curitiba/diana-a-princesa-do-povo

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Feira da Louça Gourmet reúne chefs premiados 

Participantes terão a oportunidade de acompanhar de perto o preparo de pratos exclusivos, aprender técnicas culinárias e conhecer histórias que unem gastronomia, tradição e cultura

A gastronomia de excelência voltará a ocupar lugar de destaque na 33ª Feira da Louça de Campo Largo, que acontece de 03 a 13 de setembro no City Center Outlet Premium. A segunda edição da Feira da Louça Gourmet reunirá alguns dos principais nomes da culinária brasileira, incluindo o retorno do chef Claude Troisgros, em uma programação gratuita que promete aproximar o público dos bastidores da cozinha profissional, das tradições gastronômicas e dos ingredientes que fazem parte da identidade paranaense.
Realizada pelo Sindilouça em parceria com o Sebrae e o Senac, a ação nasceu para fortalecer a conexão entre território, gastronomia e identidade cultural. Mais do que assistir a uma receita sendo preparada, os participantes terão a oportunidade de aprender técnicas, conhecer histórias e acompanhar de perto chefs que se tornaram referência em suas áreas de atuação.
As aulas serão abertas ao público. As vagas para as aulas-show promovidas pelo Sindilouça e Sebrae serão mediante inscrição gratuita pelo Sympla, com até 70 vagas disponíveis por dia - a partir de sexta-feira (28) a cada dia uma aula será liberada para inscrição. Para as aulas realizadas pelo Senac a partir de 04 de setembro, cerca de três por dia, as vagas são conforme disponibilidade no horário, sem inscrição prévia. Toda a agenda está disponível no site do evento . A expectativa é repetir o sucesso da primeira edição, realizada em 2025, quando algumas apresentações atraíram visitantes de diferentes cidades e até de outros estados.
Além disso, o evento prioriza a utilização de ingredientes paranaenses com Indicação Geográfica, valorizando produtos que carregam história, tradição e origem certificada. Os pratos serão apresentados em louças produzidas em Campo Largo, reforçando a ligação entre a gastronomia e a cidade que recentemente conquistou o título de Capital Nacional da Louça. “A proposta da Feira da Louça Gourmet é mostrar que a louça vai muito além da mesa posta. Ela faz parte da experiência gastronômica, da apresentação dos pratos e da valorização dos ingredientes. Reunimos profissionais de diferentes estilos e trajetórias para proporcionar ao público uma experiência única de aprendizado, cultura e sabor”, destaca Fábio Germano, presidente do Sindilouça.
“Em sua terceira edição no outlet, a feira ganhou ainda mais visibilidade, celebrando a força da união entre indústria e varejo. Sediar novamente esse momento, agora como Capital Nacional da Louça, torna essa edição ainda mais especial e histórica. Para nós, é uma satisfação fazer parte desse movimento, aproximando a indústria do consumidor e contribuindo para dar ainda mais visibilidade a Campo Largo, à sua produção e ao seu potencial”, afirma a gerente de marketing do City Center Outlet Premium, Fernanda Hickson.

Do MasterChef para a Feira da Louça
A programação começa no dia 05 de setembro com o chef confeiteiro Johnlee Steinsack, proprietário da premiada Délices de Sucre, eleita por dois anos consecutivos a melhor confeitaria de Curitiba pelo Prêmio Bom Gourmet. Natural de Caxias do Sul (RS), Johnlee estudou cozinha e confeitaria em Buenos Aires e encontrou na confeitaria francesa sua principal inspiração, sem abrir mão do paladar brasileiro. Em 2025, ganhou projeção nacional ao participar do MasterChef Confeitaria, da Band, consolidando-se como um dos principais nomes da confeitaria paranaense.
Quem também participa do evento é o chef Vitor Bourguignon, vencedor do MasterChef: A Revanche, exibido pela Band em 2019 e participante da quarta temporada do programa. A aula com ele acontece no dia 09 de setembro. Reconhecido por sua habilidade com carnes e pela valorização do ingrediente como protagonista do prato, Vitor comanda o Boi and Beer, operação que une açougue moderno, steakhouse e bar em uma proposta focada em técnica, simplicidade e excelência na execução.

Campo-larguenses comandam a cozinha
No dia 06 de setembro, quem assume a cozinha é a chef Nathália Pianaro, proprietária do restaurante Peixe Elétrico, em Campo Largo, criadora de conteúdo gastronômico e uma das profissionais mais reconhecidas da região. Com mais de 150 mil seguidores nas redes sociais, Nathália participou da primeira edição da Feira da Louça Gourmet, quando apresentou uma releitura do tradicional tiramisù utilizando ingredientes paranaenses, como café de Mandaguari e queijo colonial de Witmarsum, e sua apresentação atraiu inclusive visitantes vindos de outros estados, motivados pelo trabalho que ela desenvolve nas redes sociais.
De Campo Largo também participa a influenciadora campo-larguense Amandha Louise, no dia 07 de setembro. Com mais de um milhão de seguidores no Instagram, ela se tornou referência ao apresentar receitas práticas e acessíveis, capazes de serem reproduzidas facilmente em casa. Empreendedora à frente da marca Popterie, especializada em pipocas gourmet, Amandha já participou da primeira edição da Feira da Louça Gourmet, quando fez a clássica Carne de Onça. Além da forte presença digital, Amandha possui uma ligação especial com a história da louça em Campo Largo, pois ela é neta de Hans Schmidt, fundador da tradicional marca de louças que levou o sobrenome da família e conquistou reconhecimento internacional.
No dia 10, o influenciador gastronômico Ademir Martinez retornará à Feira da Louça Gourmet. O campo-larguense, que tem mais de 200 mil seguidores no Instagram, foi um dos destaques da edição de estreia do evento em 2025, quando apresentou o tradicional Entrevero de Pinhão utilizando ingredientes paranaenses com Indicação Geográfica. Conhecido por seu estilo descontraído e pela capacidade de envolver o público, ele combinará o conhecimento culinário, entretenimento e valorização da gastronomia regional em mais uma edição.
Croissant de grandes redes de café vai ser a receita do chef Júnior Stelita, à frente da Vienô Food Service. O gastrólogo e empresário, apaixonado pelo universo da panificação e da viennoiserie, vem de uma trajetória de grande experiência e conseguiu atingir um sabor e consistência que são grandes diferenciais. Ele transformou anos de cozinha e estudo para unir técnica, tradição e propósito com sua própria empresa, para criar memórias e conectar pessoas por meio dos alimentos. Ele comandará a aula no dia 12 de setembro.

Celebração da gastronomia paranaense
No dia 08 de setembro, a programação reúne alguns dos principais nomes da gastronomia do Paraná em uma aula especial comandada por Celso Freire que trará convidados especiais. Considerado um dos grandes nomes da gastronomia brasileira, Celso Freire acumula mais de quatro décadas de carreira, inúmeros reconhecimentos e uma trajetória marcada pela valorização dos ingredientes brasileiros. Conhecido como o “chef dos chefs”, ele foi responsável pela formação de gerações de profissionais da gastronomia. Ao seu lado estará a chef Gabriela Freire, sua filha, que representa uma nova geração da cozinha brasileira, combinando inovação, técnica e criatividade.
A programação contará com Igor Marquesini, do Restaurante Igor e que já passou por cozinhas renomadas no Brasil, Itália e Estados Unidos, incluindo experiências no Piccolo Lago, na Itália, no Annisa, em Nova York, e no restaurante Manu, em Curitiba. Também participa da aula a chef Claudia Dotti, do Restaurante Rosa Thai, e tem uma trajetória que inclui especialização em Bangkok, na tradicional escola Blue Elephant, referência mundial em gastronomia tailandesa. Sua cozinha é marcada pela combinação de técnica, afeto e experiências construídas ao longo de uma carreira dedicada à descoberta de sabores e culturas.

Referências na gastronomia mundial
No dia 11 de setembro, mais uma noite memorável com o chef Claude Troisgros, um dos nomes mais reconhecidos da gastronomia nacional. Nascido na França e radicado no Brasil desde 1979, Claude construiu uma trajetória marcada pela união entre técnicas francesas e ingredientes brasileiros. Atualmente, é chef e proprietário do restaurante Chez Claude, no Rio de Janeiro, que integra a seleção internacional 50 Best Discovery.
Encerrando a programação, no dia 12 de setembro, o Senac traz a chef Manu Buffara, com uma das trajetórias mais respeitadas da gastronomia contemporânea. Eleita a Melhor Chef Mulher da América Latina em 2022 pela Academia 50 Best, Manu é reconhecida internacionalmente por sua cozinha autoral baseada em ingredientes sazonais, sustentabilidade e valorização dos produtores locais. Fundadora do restaurante Manu, em Curitiba, ela transformou um espaço intimista em uma referência mundial da alta gastronomia, ajudando a projetar a capital paranaense internacionalmente.
O evento é realizado pelo Sindilouça, tem o patrocínio da Prefeitura Municipal de Campo Largo, do Sistema Fecomércio PR, do Sistema Fiep, Sebrae, da Compagás, Cocel, do BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Caixa Econômica Federal; apoio da Secretaria de Turismo do Estado do Paraná, do Senac, City Center Outlet Premium e Clarim Imóveis; e promoção da RPC.

Serviço
33ª Feira da Louça de Campo Largo
Dia 03/09 das 17h às 22h, de 04 a 13/09 das 10h às 22h.
Local: City Center Outlet Premium – Rua João Bertoja, 1995, Itaqui de Cima – Campo Largo. Entrada e estacionamento gratuitos.
Feira da Louça Gourmet: aulas promovidas pelo Sindilouça com participação gratuita mediante inscrição pelo Sympla. Programação completa no site

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Rock in Rio anuncia últimos ingressos disponíveis para o dia 07 de setembro, quando Elton John é headliner, em show único no Brasil

Na reta final da venda de ingressos, o dia reúne, além de Elton John, atrações de peso como Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza, Laufey e diversos outros artistas

Rio de Janeiro, 27 de agosto de 2026: Quem não quer perder a chance única de ouvir clássicos como “Rocket Man”, “Your Song” e “I’m Still Standing” ao vivo, precisa correr: a organização do Rock in Rio acaba de anunciar que o dia 7, que tem a lenda Sir Elton John como headliner do Palco Mundo, está com os últimos ingressos disponíveis para compra. Em pleno feriadão, o festival prepara um encontro histórico entre gerações e estilos musicais ao receber Elton John para aquele que será seu único show no Brasil após sua aposentadoria das grandes turnês. A data reúne ainda Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, além de uma programação elegante e repleta de sofisticação que ocupa todos os palcos da Cidade do Rock e vai proporcionar ao público momentos que ficarão para sempre na memória.

No feriado nacional de 7 de setembro, que em 2026 cai em uma segunda-feira, o Rock in Rio convida o público a viver um dia pensado para todas as gerações. A programação celebra homens e mulheres, compositores, que transformaram suas histórias em canções capazes de emocionar milhões de pessoas ao redor do mundo. Com um line-up sofisticado, diverso e repleto de encontros inéditos, a data foi desenhada para proporcionar aqueles momentos que se tornam inesquecíveis e fazem parte da história de quem pode dizer, no futuro, "eu estava lá".

No Palco Mundo, Elton John encerra a noite após apresentações de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. No Palco Sunset, Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel levam ao público diferentes gerações e sonoridades da música brasileira e internacional. Já o Espaço Favela recebe Belo, Mart'nália e Tiee.

A programação continua pelo New Dance Order, onde Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. No Global Village, João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai dividem a programação com Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
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Últimos ingressos: Sven Väth desembarca em Curitiba nesta sexta-feira para estreia da Frisson Sessions

Ícone mundial da música eletrônica comanda long set no Cine Lido no dia 28 de agosto; apresentação inaugura nova label da Planeta Brasil e Seven Experience

Curitiba, 27 de agosto de 2026 - A contagem regressiva entrou na reta final. Nesta sexta-feira (28), Sven Väth, um dos artistas mais influentes da história da música eletrônica, assume as pick-ups do Cine Lido, no Centro de Curitiba, para um long set que marca a estreia da Frisson Sessions. A quatro dias da apresentação, os últimos ingressos estão disponíveis para a noite que inaugura a nova label criada pelas produtoras Planeta Brasil e Seven Experience.

Com mais de quatro décadas de carreira, o DJ alemão é um dos responsáveis por ajudar a construir e difundir a cultura techno internacional. Fundador da Cocoon, marca que se tornou referência mundial no gênero, Väth atravessou diferentes momentos da música eletrônica, mantendo-se como figura central da cena e influenciando gerações de DJs e produtores.

Em Curitiba, o público poderá acompanhar uma das características que ajudaram a consolidar sua trajetória: o long set. Com mais tempo à frente da pista, Väth constrói suas apresentações de forma progressiva, explorando diferentes sonoridades e criando uma narrativa musical que se desenvolve ao longo da noite.

Uma nova label estreia em Curitiba

A passagem do alemão pela capital paranaense também inaugura a Frisson Sessions, projeto que terá residência no Cine Lido e pretende trazer à cidade artistas de relevância internacional, reunindo tanto nomes que ajudaram a escrever a história da música eletrônica quanto aqueles que vêm apontando novos caminhos para a cena.

O conceito da label parte do próprio significado de “frisson”, termo associado aos arrepios involuntários provocados por experiências como a música. A proposta é transformar essa sensação no ponto de partida para encontros em que curadoria artística, som, iluminação, arquitetura e atmosfera estejam conectados.

“O selo nasce da ideia de que a música pode provocar algo que vai além do racional: o som deixa de ser apenas ouvido e passa a ser sentido. O Sven Väth representa essa conexão rara entre técnica, arte e emoção”, explica Patrik Cornelsen, sócio da Planeta Brasil e do Cine Lido.

A escolha do artista para a primeira edição, portanto, funciona como uma apresentação da identidade que a Frisson Sessions pretende construir. Mais do que uma sequência de atrações, a label aposta em uma curadoria que considere a trajetória, a relevância cultural e a relação dos convidados com a evolução da música eletrônica.

Cine Lido ganha nova configuração para a noite

Residência oficial da Frisson Sessions, o Cine Lido será transformado para receber a estreia do projeto. O espaço conta com sound system da JBL, tratamento e isolamento acústico, além de um projeto de iluminação de pista desenvolvido especialmente para o local.

A proposta é aproveitar também as características arquitetônicas do antigo cinema para criar uma configuração em que artista e público estejam conectados durante toda a apresentação.

“Não serão apenas shows, mas experiências completas, em que música, iluminação, arquitetura e atmosfera conversem entre si. Cada detalhe é pensado para que o público viva algo memorável desde o momento em que entra no espaço até o último acorde da noite”, afirma Gian Zanbon, sócio da Seven Experience e do Cine Lido.

Com os últimos ingressos à venda, a apresentação de Sven Väth abre oficialmente a programação da Frisson Sessions e dá início à residência do projeto no Cine Lido.

A apresentação de Sven Väth em Curitiba acontece no dia 28 de agosto, na estreia da label Frisson Sessions, no Cine Lido (Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160), no Centro de Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ticktmaster: https://www.ticketmaster.com.br/event/sven-vath-long-set-cine-lido. Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram: @cine.lido, @planetabrasilentretenimento e @seven.exp.

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DUAS PONTAS DO MAPA: A ESPANHA QUE A WORLD WINE ACABA DE TRAZER PARA O BRASIL

Quando alguém diz “vinho espanhol”, o reflexo mental costuma parar em Rioja, Ribera del Duero, talvez Priorat. É uma Espanha real, mas é só uma fatia dela. A que a World Wine acaba de trazer para o portfólio mora nas bordas do mapa: uma ilha vulcânica no meio do Atlântico, mais perto da África do que de Madri, e uma esquina verde e chuvosa do País Basco onde o vinho cresce literalmente na sombra de um restaurante três estrelas Michelin. São a Viñátigo e a Gorka Izagirre — dois nomes que ainda soam desconhecidos por aqui, e que deveriam parar de ser. Regiões nada convencionais mas que revelam expressões inusitadas, em linha com a aposta da importadora de abraçar a diversidade em seu portfólio.

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Vinãtigo prova que resgatar variedades que já tinham praticamente sumido dos vinhedos pode ser também uma vantagem competitiva. Foto Divulgação World Wine
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O inusitado acesso à Bodega, simulando a entrada dentro da cratera de um vulcão. Foto Divulgação World Wine

Viñátigo: o vinho que nasceu de um resgate
Tenerife não faz parte do roteiro clássico do vinho, mas talvez devesse: é uma ilha vulcânica varrida pelos ventos Alísios, com solos negros formados por erupções de dez milhões de anos e vinhas centenárias que nunca precisaram de enxerto — a filoxera, praga que dizimou quase toda a viticultura europeia no século XIX, simplesmente nunca chegou até lá. O resultado é uma coleção de castas que não existem em mais nenhum lugar do planeta, cultivadas do jeito antigo, em vasos e parreiras baixas, driblando ventos fortes e encostas quase verticais.
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Listan Blanco de Canarias: salino, tenso e mineral. Foto divulgação World Wine. R$ 360. Foto Divulgação World Wine
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Listán Negro é a leitura vulcânica de um tinto: fluido, de taninos finos e acidez vibrante, com fruta vermelha fresca, ervas secas e um fumê discreto que vem do breve (e comedido) contato com carvalho francês sem tosta. R$ 360. Foto Divulgação World Wine

Quem transformou isso em vinho — e quase sozinho evitou que boa parte dessas castas desaparecesse de vez — foi Juan Jesús Méndez, à frente da Viñátigo desde 1990 e hoje também presidente da denominação de origem das Ilhas Canárias. O trabalho da bodega sempre foi menos sobre “fazer um bom vinho” e mais sobre arqueologia líquida: resgatar variedades que já tinham praticamente sumido dos vinhedos e provar que identidade pode ser, também, uma vantagem competitiva.
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Ensamblaje Tinto, quase um museu vivo engarrafado. R$ 694

O portfólio que chega ao Brasil mostra bem esse espírito. O Listán Blanco de Canarias é a casta mais emblemática do arquipélago, e aqui aparece salino, tenso e mineral, com notas de erva-doce, frutos secos e folha de figueira — um branco que carrega no nariz a sensação exata de estar em frente ao mar batido pelo vento.

Já o Listán Negro é a leitura vulcânica de um tinto: fluido, de taninos finos e acidez vibrante, com fruta vermelha fresca, ervas secas e um fumê discreto que vem do breve (e comedido) contato com carvalho francês sem tosta. E no topo está o Ensamblaje Tinto, quase um museu vivo engarrafado — reúne castas quase extintas como Baboso Negro, Negramoll, Tintilla e Listán Prieto num corte complexo, de fruta escura, especiarias, chá preto e aquela pedra vulcânica que parece impossível descrever até você provar e entender exatamente do que se trata.
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Vinhedos Gorka, no país Basco. Foto Divulgação World Wine

Gorka Izagirre: o txakoli que virou vizinho de um três-estrelas

Se a Viñátigo é sobre resgate, a Gorka Izagirre é sobre reputação. Txakoli sempre teve fama de vinho de praia — leve, ligeiramente agulhado, para tomar sem pensar muito. A bodega, instalada em Larrabetzu, no País Basco, ajudou a mudar essa conversa, e não por acaso: fica literalmente ao pé do Azurmendi, o restaurante três estrelas Michelin do chef Eneko Atxa, sobrinho de Gorka Izagirre, fundador da casa. Vinho e alta gastronomia nasceram ali lado a lado, quase como sócios.
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Vinho Gorka Izagirre Blanco: R$ 239
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Gorka Izagirre Ilun, R$309

As castas também são autóctones e praticamente exclusivas do País Basco — Hondarrabi Zuri, Hondarrabi Zerratia e a rara Hondarrabi Beltza —, cultivadas em pequenas parcelas espalhadas por vales com solos e microclimas próprios. O rótulo de entrada, batizado com o próprio nome da bodega, une metade Zuri e metade Zerratia colhidas em trinta hectares e dez parcelas diferentes, vinificadas separadamente antes da montagem final: um branco fresco, alegre e aromático, com maçã, toques florais e um fundo cítrico que engana pela leveza — tem corpo e estrutura de sobra.
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G22: cem por cento Hondarrabi Zerratia, envelhecido sobre as próprias borras por meses, ganhando camadas de pera, toranja, flores brancas e notas quase de confeitaria. R$ 309

Já o G22 é a versão mais séria da mesma uva: cem por cento Hondarrabi Zerratia, envelhecido sobre as próprias borras por meses, ganhando camadas de pera, toranja, flores brancas e notas quase de confeitaria que só a paciência na adega consegue construir. E para quem acha que já viu de tudo em txakoli, existe o Ilun — “escuro” ou “deus da noite” em euskera —, tinto raríssimo feito inteiramente da quase desconhecida Hondarrabi Beltza, leve, floral, especiado e surpreendentemente fácil de amar, ainda que ninguém mais no mundo esteja engarrafando essa uva com tanta convicção.

Vale registrar, de passagem, que uma das criações da mesma família — o “42 by Eneko Atxa” — já foi eleito o melhor vinho branco do mundo no Concurso Mundial de Bruxelas de 2019. Não é o vinho que chega agora ao Brasil, mas é a prova de que a vizinhança com um três-estrelas não é só golpe de marketing: é ofício mesmo.

Duas pontas do mapa, um mesmo instinto
O que une essas duas bodegas, apesar da distância de quase três mil quilômetros entre elas, é uma teimosia parecida: em vez de plantar Cabernet ou Chardonnay para agradar o mundo, ambas escolheram proteger — e provar — o que só existe ali. Para quem está começando a beber vinho, isso se traduz em taças frescas, frutadas e fáceis de gostar de cara. Para quem já bebeu de tudo, é a chance rara de provar castas que não cabem em nenhuma prateleira convencional. A Espanha que a World Wine está trazendo agora não é a Espanha óbvia — é a mais interessante.

Sobre a World Wine
A World Wine, fundada em 1999, é o braço de vinhos premium e de luxo do Grupo La Pastina. Com portfólio de mais de 450 produtores e cerca de 270 marcas exclusivas de 17 países, destaca-se como uma das principais importadoras de vinhos franceses premium no Brasil. Conta com 20 lojas próprias e cobertura nacional via representantes e e-commerce. Sua operação inclui centro de distribuição climatizado com padrão internacional. Atua como referência em curadoria, formação de mercado e cultura do vinho no país.

Onde encontrar: rótulos à venda nas 19 lojas World Wine espalhadas pelas principais cidades brasileiras e no ecommerce www.worldwine.com.br com entrega para todo o Brasil.