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Lupe Cozinha do Mar & Café se destaca pelos seus temperos, aromas e sabores

Localizado no bairro Juvevê, em Curitiba, o Lupe Cozinha do Mar & Café é um restaurante que a gente quer voltar sempre, não só pelo preço justo e atendimento impecável, mas principalmente pela excelente gastronomia

As culinárias mediterrânea e brasileira se encontram de forma surpreendente no Lupe Cozinha do Mar & Café. Sob o comando do talentoso chef Rafael Nekatschalow, o restaurante disponibiliza o que há de melhor em massas e frutos do mar com ingredientes sazonais finamente selecionados.

Quem faz o maior sucesso é a famosa Salada de Camarão, servida com um mix de folhas da estação, pepino, manga, lascas de parmesão e os apetitosos camarões grelhados, cobertos com um delicioso azeite de ervas finas da casa.

De entrada, a boa pedida é o Gratinado do Mar, um mix com camarão, lula, siri, vôngole e ostra que são salteados e levados ao forno para gratinar.

Entre os pratos principais, o destaque fica para o Polvo Aline Ferreira, onde o polvo grelhado é servido com brócolis, batatas ao murro e tomate confit, este assado em baixas temperaturas, o que torna o tomate mais macio e saboroso. Outra estrela da casa é o Polvo à Espanhola, uma receita que se originou na Galícia, onde o polvo grelhado é salteado com pimentões, alho, cebola roxa e açafrão.

Tagliatelli com Vieiras, Tagliatelli com Camarão Grelhado e o incrível Bacalhau com Legumes também são destaques do cardápio.

Para harmonizar, o restaurante dispõe de uma carta de vinhos com rótulos exclusivos e diferenciados.

Escondidinho de Morango, Musse de Chocolate e Estrogonofe de Nozes, são opções deliciosas de sobremesas.

No almoço, música ao vivo, com o talentoso pianista Rudson Malheiros de Souza, traz o melhor do jazz e MPB, o que deixa a experiência gastronômica ainda mais agradável.

Para o jantar, o ambiente com sua atmosfera charmosa e aconchegante é bastante convidativo para reuniões familiares, celebração entre amigos e, quem sabe, para um encontro mais romântico.

A cada estação do ano o chef Nekatschalow presenteia seus clientes com uma maravilhosa seleção de pratos exclusivos e com valores bem convidativos.

Temperos, aromas e sabores com riqueza de detalhes fazem do Lupe Cozinha do Mar & Café um dos restaurantes de destaque da capital paranaense.

Serviço:

Lupe Cozinha do Mar & Café

by chef Rafael Nekatschalow

Rua Moysés Marcondes, N° 440

Juvevê,

Curitiba - PR,

Informações e reservas
WhatsApp: (41) 92001-6322

O espaço também é ideal para eventos e confraternizações.

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Instagram: @lupecozinhaecafe

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Festival de Verão

Vai até o dia 22 de março deste ano o Festival de Verão do restaurante, onde é possível provar pratos deliciosos por apenas R$ 59,90 no almoço e R$ 79,90 no jantar.

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Um Molière levado ao extremo no Festival de Curitiba

Sem abrir a boca, Companhia Teatro Esplendor tempera clássico da
comédia francesa com expressionismo, tragédia e até capoeira

Por Sandoval Matheus – Agência de Notícias Festival de Curitiba

Como montar uma das maiores comédias de todos os tempos? Os cariocas da Companhia Teatro Esplendor escolheram ser extremamente originais e subverter quase tudo. O resultado é que depois de nove meses de trabalho intenso, a livre adaptação de “O Tartufo”, a peça clássica do francês Molière, se transformou em uma obra expressionista, sombriamente estilizada, de ações carregadas e que, como num filme de Charles Chaplin, diz tudo sem dizer uma única palavra. O espetáculo, que em 2018 foi indicado aos prêmios Shell de Inovação, Melhor Figurino e Melhor Iluminação, chega agora à Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba, com sessões nos dias 4 e 5 de abril, no Guairinha.

“Foi muito natural. Chegou um momento em que percebemos que as ações dos personagens falavam por si, estavam interessantes, loucas, uma coisa inédita. Era algo diferente. A gente não precisava dizer mais nada”, conta a atriz Yasmin Gomlevsky, que interpreta o personagem principal, o tartufo do título, um trambiqueiro profissional que usa a religião para se infiltrar em uma família, instalar o caos e saquear qualquer coisa em que puder colocar as mãos.

“O Molière está ali, a gente partiu do texto dele”, garante o diretor Bruce Gomlevsky. “Mas esse texto virou um pretexto, digamos assim. Até por isso, o título da nossa peça é ‘Um Tartufo’. É um entre tantos. É o nosso Tartufo.”

Para os integrantes da Companhia Esplendor, hoje a TV, o cinema e os catálogos dos serviços de streaming já dão conta de reproduzir, em suas obras, o realismo do mundo. Até por isso, eles queriam ir além. “É uma questão mesmo de colocar uma lupa, uma lente de aumento sobre as emoções humanas”, define Gustavo Damasceno, que no palco faz o papel de Orgonte, o pai de família praticamente abduzido por Tartufo, incapaz de ouvir os reiterados avisos daqueles que o cercam sobre a catástrofe que se avizinha.

Retiradas as palavras, sobrou espaço para a invenção. Dessa forma, a cena que no enredo original era uma grande discussão entre Orgonte e seu cunhado, Cleanto, sobre moral, ideologia e religião, na nova versão foi resolvida com um duelo de capoeira.

Já outra passagem, em que o impostor tenta seduzir Elmira, esposa de Orgonte, agora é levada às raias da barbárie, com uma encenação de abuso sexual. Tudo fica ainda mais marcante por conta da trilha sonora do compositor esloveno Borut Krzisnik.

Quando escreveu “O Tartufo”, no século 17, Molière foi censurado pela Igreja e pelo então rei da França, Luís XIV. O dramaturgo precisou retrabalhar o texto e deixar o final mais ameno. O primeiro rascunho se perdeu no tempo, mas a Companhia Esplendor recupera essa ideia e conclui o espetáculo de uma maneira bem menos feliz do que aquela que se popularizou, dando vazão a toda a tragédia em potencial.

“É um tema universal, esse da hipocrisia, da falsa moralidade, da imposição autoritária. O mundo nunca deixou de ter isso”, considera Yasmin Gomlevsky. “Eles ainda estão por aí, os tartufos.” Quem avisa, amigo é.

“Um Tartufo” faz parte da programação da Mostra Lucia Camargo, que é apresentada por Banco CNH Industrial e New Holland, Bosch, Novozymes, Copel e Sanepar – Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de EBANX, DaMagrinha 100% Integral, GRASP e ClearCorrect. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ingressos disponíveis pelo site oficial e na bilheteria física no Shopping Mueller (Piso L3).

Cia. Teatro Esplendor. Direção: Bruce Gomlevsky. Elenco: Yasmin Gomlevsky, Gustavo Damasceno, Thiago Guerrante, Ricardo Lopes, Victoria Reis, Glauce Guima, Lucas Garbois, Gustavo Luz. Música Original: Borut Krzisnik. Cenário: Bel Lobo e Bruce Gomlevsky. Figurino: Maria Duarte e Márcia Pitanga. Luz: Elisa Tandeta. Caracterização: Mona Magalhães. Fotos: Dalton Valério e Manu Tasca. Programação Visual: Rita Ariani. Assistência de Direção: Luiza Espíndula. Assistência de Direção Remontagem: Lízia Bueno. Assistente de Cenário: Nathália Meyohas. Cabeleireiro: Netto Guarani. Direção de Produção: Gabriel Garcia.

Serviço:
Um Tartufo
Mostra Lucia Camargo - Festival de Curitiba
Data e Horário: 4 e 5 de abril às 20h30.
Local: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 – Centro)
Classificação: 14
Duração: 96'
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e no Shopping Mueller (Piso L3).
Valores: R$ 80 e R$ 40 (meia)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #luciacamargo

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, um tartufo, guairinha, molière, companhia esplendor

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A consultora olfativa Janice Zanatta e a arquiteta Maiara Faria.

ComuniQoya reúne perfumista e arquiteta em palestra sobre ambientação sensorial
Janice Zanatta e Maiara Faria são as convidadas da próxima edição do encontro organizado pelo Qoya Curio Collection by Hilton no dia 16 de março. Evento terá transmissão ao vivo pelo Instagram

O Qoya Curio Collection by Hilton reúne a consultora olfativa e perfumista Janice Zanatta e a arquiteta Maiara Faria para uma palestra sobre Ambientação Sensorial na Arquitetura em mais uma edição do ComuniQoya, no dia 16 de março. O evento faz parte de uma série de encontros entre empreendedores e profissionais promovidos pelo Qoya para fomentar a troca de experiências e o intercâmbio de conhecimento. A palestra será transmitida ao vivo pelo Instagram do Qoya Hotel Curitiba (@qoyahotelcuritiba). O evento presencial é exclusivo para convidados.

Janice Zanatta é fundadora do estúdio olfativo Good Smell. Desde 2005 ela atua criando identidades olfativas para marcas. A perfumista é responsável pelo aroma exclusivo do Qoya, desenvolvido para despertar o bem-estar dos clientes em sintonia com o projeto interior do hotel. A também experiente Maiara Faria traz de Milão, na Itália, o know-how para reformas de interiores com foco na criação de espaços sensoriais, humanizados e biofílicos que priorizam a experiência do usuário.

A ambientação sensorial na arquitetura é o processo de criar ambientes que proporcionem experiências sensoriais agradáveis para os usuários por meio de elementos visuais, táteis e olfativos. O ComuniQoya com Janice Zanatta e Maiara Faria acontece no Espaço Coworking do Qoya Hotel Curitiba a partir das 19h do dia 16 de março.

ComuniQoya com Janice Zanatta e Maiara Faria
Transmissão ao vivo: instagram.com/qoyahotelcuritiba

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Ristorantino Ópera Arte abre as portas para eventos em varanda na beira do bosque

O prestigiado Ristorantino Ópera Arte, que celebra a cultura e as artes aliadas ao melhor da gastronomia italiana contemporânea, abre suas portas para eventos na agradável e confortável varanda à beira do Bosque Casa Gomm, no bairro do Batel.

A varanda, posicionada na altura da copa das árvores do bosque, tem capacidade para receber até 90 pessoas para todo tipo de confraternização, como eventos corporativos, lançamentos, jantares, aniversários e celebrações.

O espaço reservado fica a parte do restante do salão do restaurante, com privacidade, conforto e todo o serviço necessário para a realização do evento.

O Ristorantino Ópera Arte sugere, ainda, um menu completo de acompanhamento, com destaque para alguns dos pratos de maior destaque na temporada, como o Tortelli recheado com queijo brie e damasco e o Spaghetti com camarões acompanhados de polvo e anéis de lula. Há, ainda, os Risotos de burrata e presunto crudo ou de camarão com tabasco e manjericão.

O Ristorantino Ópera Arte do Pátio Batel está localizado na Av. do Batel, 1868, no piso L3 do shopping Pátio Batel. Mais informações sobre eventos e reservas podem ser obtidas pelo (41) 3019-6464 e (41) 99999-3247, ou ainda no Instagram @operaartepatiobatel .

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Apresentações abrem o segundo ano do projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”.

(Marcelo Elias)
Ladies Ensemble abre temporada 2023 com Bach, Beethoven e Brahms
Estreia acontece nos dias 17 e 18 de março no Auditório Regina Casillo, no centro de Curitiba, e destaca solistas da própria orquestra
A orquestra Ladies Ensemble inicia em março sua temporada de 2023 com um programa dedicado a três ícones da música: os compositores Bach, Beethoven e Brahms. As apresentações, nos dias 17 e 18 de março, abrem o segundo ano do projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

Os concertos serão realizados no Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500), no centro de Curitiba. A apresentação de sexta-feira (17) tem início às 20h, enquanto a de sábado (18) começa às 17h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), mais taxa do Disk Ingressos (diskingressos.com.br).

O concerto tem direção artística e musical de Fabiola Bach Akel. Para a musicista e fundadora da Ladies Ensemble, a escolha por abrir a temporada com três pilares do mundo clássico – conhecidos no meio erudito como “os três Bs” – reforça a excelência e a vocação da orquestra para executar música de altíssimo nível. “Será um repertório de grande qualidade artística e musical”, diz. A regência será do maestro Roberto Ramos.

Programa
Bach, Beethoven e Brahms estão entre os compositores mais conhecidos e frequentemente tocados da música clássica. Inovadores e influentes, os três são ícones de suas “eras musicais” – respectivamente, os períodos Barroco, Clássico e Romântico. “São compositores que todo mundo ama. É impossível alguém não gostar de Brahms, Beethoven e, menos ainda, de Bach”, diz Fabiola Bach Akel.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) é, aliás, lembrado como um dos pais da música barroca. Originalmente escrita para órgão e tida como um dos exemplos da genialidade do compositor, sua “Tocata e Fuga em Ré Menor”, BWV 56, foi incluída no programa em um novo arranjo para cordas e percussão. “Trata-se de uma orquestração inédita para esta obra”, destaca Akel.

De Ludwig van Beethoven (1770–1827), a diretora selecionou o Terceiro Concerto para Piano. A peça é considerada uma obra-prima por atributos como a perfeita interação entre orquestra e solista – papel que caberá à pianista da Ladies Ensemble, Priscila Malanski. “Ao escalar nossas integrantes para obras complexas e de execução desafiadora, ressaltamos a qualidade da Ladies Ensemble e mostramos que trata-se de uma orquestra de solistas”, pontua a diretora artística.

Da obra de Johannes Brahms (1833–1897), foram selecionadas duas das famosas Danças Húngaras – as peças número 5 e 6. Enérgica e alegre, a primeira dança é um dos exemplos de composições clássicas que se tornaram amplamente conhecidas entre todos os públicos. A segunda peça também chama a atenção por seu ritmo pulsante e melodia expressiva. “É um programa muito agradável de se ouvir”, diz Akel.

Parceria
A diretora-presidente do Centro Cultural Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, comemora o sucesso do primeiro ano do projeto no Auditório Regina Casillo. Inaugurado em 2019, o espaço possui condições ideais para a música de câmara e o canto lírico, tornando a Ladies Ensemble perfeita para a iniciativa. “Em 2022, todos os concertos estiveram praticamente lotados e a qualidade do repertório e dos convidados foi excepcional. Este nível de excelência continua em 2023”, diz a diretora, anunciando que o Solar do Rosário já obteve a aprovação de mais um projeto para a continuidade da parceria no ano que vem.

Além dos concertos mensais ao longo de 2023, o projeto inclui novamente o Laboratório de Regência para Maestrinas (LRM). Ministrado pelo maestro Roberto Ramos, o programa tem o objetivo de auxiliar maestrinas da região a aprimorar os aspectos teóricos e práticos da regência. No laboratório, as maestrinas estudarão novos repertórios e terão aulas com piano e orquestra, além de participar de atividades com regentes e solistas convidados da Ladies Ensemble.

A regente Priscila Bomfim foi uma das convidadas da temporada 2022. (Marcelo Elias)
A Ladies Ensemble
Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. Fundada pela violista Fabiola Bach Akel, o grupo é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

A residência na sala de concertos se estabeleceu em 2022 por meio do bem-sucedido projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”, realizado pelo Centro Cultural Solar do Rosário e viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. Foram dois concertos mensais inéditos do grupo no espaço – inaugurado pela instituição em 2019.

Com casa cheia ao longo de toda a temporada, a orquestra recebeu convidados como o pianista Arnaldo Cohen, a regente Priscila Bonfim, as cantoras Fortuna, Daniele de Oliveira e Masami Ganev e as violinistas Carolina Kliemann e Soraia Landim.

Além de outras ações de contrapartida social e concertos didáticos gratuitos, destacou-se em 2022 o concerto de Natal, em dezembro, que arrecadou mais de 500 brinquedos novos doados pelo Solar do Rosário ao Hospital Pequeno Príncipe – instituição beneficiada pelo projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”. As doações foram entregues a pacientes internados ou em tratamento no hospital pediátrico.

Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo
O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com patrocínio das empresas OdontoCompany, BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. A Instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe.

A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com Direção geral de Lucia Casillo Malucelli e Direção Musical de Fabiola Bach Akel.

Ministério da Cultura, Governo Federal, União e Reconstrução.

Serviço
Ladies Ensemble – Três Bs – Bach, Beethoven e Brahms
Datas: Dia 17, às 20 horas, e dia 18, às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) + taxa do Disk Ingressos
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

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BRENDAN FRASER GANHA O OSCAR DE MELHOR ATOR POR SEU DESEMPENHO EM A BALEIA

Em exibição nos cinemas, novo filme de Darren Aronofsky também venceu a categoria Melhor Maquiagem e Cabelo; Hong Chau foi indicada a Melhor Atriz Coadjuvante

Trailer dublado | Trailer legendado | Materiais

Realizada na noite do último domingo, a 95ª cerimônia da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, o Oscar, laureou Brendan Fraser como o Melhor Ator do último ano por sua atuação dramática e desafiadora em A BALEIA. Além disso, o mais recente longa-metragem de Darren Aronofsky teve o seu trabalho pioneiro de maquiagem e cabelo reconhecido em sua respectiva categoria técnica, representado pelo trio Adrien Morot, Annemarie Bradley-Sherron e Judy Chin.

Mencionada por Fraser em seu discurso de agradecimento, a tailandesa Hong Chau foi indicada a Melhor Atriz Coadjuvante. Grande sucesso independente, A BALEIA prossegue em exibição nos cinemas em mais de 200 cópias por todo o Brasil, com distribuição da California Filmes.

Fraser interpreta Charlie, um professor de 270 Kg que não consegue sair do sofá e repleto de problemas emocionais. No Festival de Veneza, em setembro de 2022, o ator americano de 54 anos recebeu quase 10 minutos de aplausos na sessão de gala do longa, que também está indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Cabelo e Maquiagem e de Atriz Coadjuvante, para Hong Chau.

Fraser se transformou fisicamente para viver o personagem: um homem com obesidade severa que não consegue sair do sofá. Professor de literatura, ele precisa se confrontar com seu passado, que envolve uma filha adolescente (Sadie Sink) e sua ex-mulher (Samantha Morton). O roteiro é escrito por Samuel D. Hunter, baseado em sua peça homônima.

“O que eu gosto sobre A BALEIA é como nos convida a ver a humanidade dos personagens, que não são totalmente bons ou maus, eles têm nuances como qualquer pessoa e vivem vidas muito ricas”, conta Aronofsky, que se interessou em adaptar a peça desde que a viu, mais de dez anos atrás.

Fraser, por sua vez, conta que teve uma entrega total ao personagem, como nunca fizera antes, para mostrar toda a força e vulnerabilidade de Charlie. “Ele tem uma melancolia que o paralisa que vem do fato de nunca poder ter sido a pessoa que queria ser. Ele carrega muitos sentimentos de culpa”, explica o ator.

Fraser também defende o personagem, que, para ele, não é mesquinho ou calculista, mas vítima de suas próprias escolhas. “Charlie feriu as pessoas por não ser direto, não ser autêntico, e agora vive uma batalha consigo mesmo. Ele deixou de lado acertar as contas com as pessoas que amava e agora pode ser tarde demais para fazer isso. Quando diz aos seus alunos que precisam encontrar uma maneira de dizer a verdade, no fundo, ele está falando isso para si mesmo.”

Aronofsky confessa que sempre esteve próximo de Fraser durante todo o processo a fim de protegê-lo, pois sabia que, ao entrar no personagem, o ator também ficaria muito fragilizado emocionalmente. “Há uma espécie de casamento entre o poder das palavras do roteiro e a coragem da interpretação de Brendan. Conversamos muito sobre como queríamos aproximar, mas também afastar o público do personagem.”

“Preconceito contra obesidade é uma das últimas fronteiras das maneiras de uma pessoa menosprezar a outra. Muitas vezes, as pessoas do tamanho de Charlie são invisíveis, vistas apenas por suas famílias e cuidadores. É uma forma de silenciamento. Conversando com essas pessoas, percebi que, como qualquer um, elas querem ter suas histórias contadas, e serem tratadas de maneira justa e honesta. Isso tudo foi um impulso para me levar à autenticidade do personagem”, conclui Fraser.

A equipe artística de A BALEIA inclui também o diretor de fotografia Matthew Libatique (Cisne Negro, Homem de Ferro 2); o compositor Rob Simonsen (Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo); o montador Andrew Weisblum (A Crônica Francesa); a diretora de arte Jurasama Arunchai (Amor, Sublime Amor); e o figurinista Danny Glicker (Milk: A Voz da Igualdade).

A BALEIA será lançado no Brasil pela California Filmes.

Sinopse
Charlie é um professor de inglês com obesidade severa, que tenta se reconectar com sua filha adolescente como uma última tentativa de redenção. Baseado na peça homônima de Samuel D. Hunter.

Ficha Técnica
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Samuel D. Hunter, baseado em sua peça
Produção: Jeremy Dawson, Ari Handel, Darren Aronofsky
Elenco: Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton
Direção de Fotografia: Matthew Libatique
Música: Rob Simonsen
Montagem: Andrew Weisblum
Gênero: drama
País: EUA
Ano: 2022
Duração: 117 min.

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ANGRA FEST REÚNE OS GIGANTES DO METAL EM CURITIBA

“No próximo dia 25 de março, a capital paranaense será palco para o festival idealizado pela banda Angra, que celebra 30 anos de carreira, e promete uma festa eletrizante na Arena White Hall Jockey Eventos. Completa o line-up, as bandas convidadas: Matanza Ritual, Viper e Electric Mob”.

Eletrizante! Assim será o Angra Fest. Idealizado pela banda Angra, o festival roda o país há alguns anos e traz uma mistura de música, cultura rock e atitude. Esta será a sua estreia em Curitiba com grandes nomes do metal nacional. Com realização da Prime e Top Link, a edição curitibana acontece no próximo dia 25 de março na Arena White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740) e terá um line-up pesado, formado pelos anfitriões Angra e, também por Matanza Ritual, Viper e os curitibanos do Electric Mob. Os portões abrem às 15horas.

Angra
Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os músicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construíram uma gloriosa carreira. No momento, o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado ainda em 2023.

Matanza Ritual
Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest, o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli. Sobre o grupo, o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo dos perrengues que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte para vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado”. Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país para serem os monges da loucura toda”, diz.

Viper
O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época. Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”, primeira canção inédita em 15 anos. Atualmente, a formação do grupo é composta por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).

Electric Mob
O grupo paranaense, que promete um grande show no Angra Fest, acaba de lançar seu mais novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado por meio da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante “Discharge” (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial. Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.

Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante.

Ingressos
Os ingressos estão disponíveis e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Gazeta possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através da www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

SERVIÇO:
ANGRA FEST – Angra, Matanza Ritual, Viper e Electric Mob
LOCAL: Arena White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Quando: 25 de março de 2023 (Sábado)
Horários: abertura do evento: 15h / Início das atrações: 16h
Valores: custam a partir de a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Gazeta possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito e Pix
Pontos de Venda: www.blueticket.com.br
Censura: de 16 a 18anos podem acessar o evento acompanhados por um responsável maior de 18 anos. Jovens de 14 a 16 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @maisumadaprime

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St. Patricks Day no Jokers

Tradição nos principais bares do mundo, o St. Patricks Day é comemorado com muita música celta e chope verde. Aqui em Curitiba o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) está preparando a festa na próxima sexta-feira, dia 17 (o dia do Santo), com direito a decoração especial, dança no salão e Arco & Flecha - e animação garantida com duas bandas - Mandala Folk e Awallonia - tocando o melhor da música celta.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

Confira a programação do dia 17 DE MARÇO:

SEXTA 17 MAR, 20 horas – St. Patricks Day - celebração oficial – com direito a chope verde, decoração especial, dança no salão e Arco & Flecha - Para animar a noite as bandas Mandala Folk e Awallonia apresentam o melhor da música Celta. Ingressos R$25 ou R$50 (com direito ao caneco comemorativo e mais três chopes). Venda no local ou pelo link:
https://goingressos.com.br/evento/st-patricks-day-2023

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.